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Full text of "Neue Zeitschrift für Musik 1917 Jg084"

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Neue Zeitschrift für Musik 



Begründet 1834 von Robert Schumann 



(Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit 
dem „Musikalischen Wochenblatt") 



Unabhängiges Organ für Musiker und Musikfreunde 



Schriftleiturig: 

Prof. Friedrich Brandes 

UniversitätSmusikdlrektor 



84. Jahrgang 1917 




LEIPZIG 
Verlag von Gebrüder Reinecke 

Herzogl. Sachs. Hof m us ikalien Verleger 



Inhalt 



I. Leitartikel, Biographisches, 
Feuilletons 

Brachtel, Prof. Karl, Robert Fuchs. 55. 

Brecht, Hans, Der erzieherische Wert 
volkstümlicher Musikstätten. 205. 

Bruch, Max, Zu seinem 80. Geburtstage, 
von K. Schurzmann. 377. 

Caland, Elisabeth, Ein Mittel zurJKontrol- 
lierung zweckmäßiger Armbewegungen 
beim künstlerischen Klavierspiel. I. 137, 
n. 149, III. 157. 

Carreno, Teresa, f. Von Friedrich Brandes 
212. 

Clemen, Prof. Dr. 0., Ein Brief von Franz 
Adam Veichtner und^ einer von T Spon- 
tini. 237. 

Dietzsch, Paul, Heine'und'Chopin. I. 121, 
II. 129. 

Eitz, Carl, Das Denkwidrige in der Be- 
zeichnung der musikalischen Intervalle. 
245. 

Erhaltung wertvoller Kirchenglocken. 167. 

Felber, Rudolf, Der Wille zur Kunst. 341. 

Fleischmann, Dr. H. R„ Drei Jahre Kriegs- 
musik in Österreich. 323. 

Franz, Robert, von Ernst Edgar Reimerdes. 
321. 

Fuchs, Robert, von Prof. Karl Brachtel. 55. 

Gräflinger, Franz, Ein unbekannter Bruck- 
ner-Brief. 7. 

Hofkantorei, Die Sächsische. 97. 

Hübner, Otto R., Schopenhauer und die 
Musik. I. 293, II. S04. III. 311. IV. 317. 

Huschke, Dr. Konrad, Schuberts Wan- 
derer. 113. 

Jemnitz, Alexander, Vierteltöne. 45. (Vgl. 
auch Noten am Rande 68 und 
Gegenerläuterungen von L. Wuthmann 
81.) 

Isoz, K. von, Generalmusikdirektor Stefan 
Kerner. 134. 

Kaiser, Dr. Georg, Neue Musikbücher. 331. 

— Zur Psychologie des musikalischen 
Wunderkindes. 378. 

Kerner, Stefan, Generalmusikdirektor, von 
K. von Isoz. 134. 

Klariert, Karl, 26. Deutscher Evangel. 
Kirchenvereinstag zu Eisleben. 176. 

Kruse, Georg Richard, Das erste deutsch- 
flämische Gesangsfest. 246. 

— Zwei Heimgegangene : Lortzings Toch- 
ter Karoline und Laura Goetz. 365. 

Lert, Dr. Ernst, siehe Mozart-Zyklus. 33. 
Lossen, Josef M. H., Peter Cornelius, der 

Schöpfer des Barbiers von Bagdad. 213. 
Ludwig, Valentin, Von der Frontreise des 

Leipziger Vokalquartetts. 382. 
Maeckel, Otto Viktor, Über den stilgemäßen 

Vortrag der Chopinsehen Kompositionen . 

61. 
Militärmusiker, Deutsche, in Paris. 380. 
Mozart-Zyklus, Ein, Beiträge zu seiner In- 
szenierung von Dr. Ernst Lert. III. 

Figaros Hochzeit. 33. 
Oehlerking, H., Die deutsche Musikkultur 

unter dem Einflüsse Luthers und der 

Kirehenreformation. 329. 

— Der 16. Rheinisch-Westfälische Or- 
ganistentag. 18. 



Reimerdes, Ernst Edgar, Robert Franz. 321. 
Reinecke, Carl, Die Meister der Tonkunst 

in ihrem Verhältnis zur Kinderwelt. 181 . 
Richter, Prof. Otto, Eine Komposition 

Luthers. 166. 

— P. E., Eine Freischütz-Aufführung in 
Bautzen im Jahre 1822. 10. 

Aus Riga, Zur Erinnerung an Heinrich 
Dorn. 295. 

Rolland, Romain, Beethoven. I. 253. II. 
265. III. 277. IV. 289. V. 301. VI."309. 

Rudorff, Ernst, f. 17. 

Sauer, Prof. Dr. B., Wagner als Lieder- 
komponist. 221. 

Schellenberg, Ernst Ludwig, Anton Brück- 
ner, der Sinfoniker. 1. 

— E. T. A. Hoffmanns Undine. 353 
Schlemüller, Hugo, Bernhard Scholz \. 9. 
Schlösser, Prof. Rudolf, Textkritisches und 

Erläuterndes zu einigen Briefen Ludwigs 

IL, Wagners und Bülows. I. 272. II, 281. 

fJSchnerich, Dr. Alfred, Haydns Messen. 53. 

S5h7nX~B3rTihard, f. 9. 

Schorn, Hans, Klavier und Klavierwerke 
für Einarmige. 229. 

— Luther und die Musik. 189. 

— Musik und Mathematik. 26. 

— Der Nibelungen-Ring in Baden-Baden. 
314. 

— Zur Eröffnung der neuen Kurhausbühne 
in Baden-Baden. 295. 

Schrader, Bruno, Fliegenschnauz und 

■ Mückennas. 270. 

Schumann, Ferdinand, Erinnerungen an 

Clara Schumann. I. 69. II. 77. III. 85. 

IV. 93. V. 101. 
Schurzmann, K., Max Bruch. 377. 

— Ernst Rudorff f- 17- 

— Der „Sonnenhymnus" von Wilhelm 
Berger. 25. 

Stade, Dr. Wilhelm, Zum 100. Geburtstage. 
298. 

Wasser- und Feuerprobe in der Zauber- 
flöte. 198. 

Weingartner, Felix, Die Grenzen der Musik. 
Vortrag. Berichtet von H. Sonne. 381. 

Wigand, Gurt, Komponisten und Musik- 
macher. 173. 

— Zur Psychologie des Kunstempfindens, 
318. 

Witt, Bertha, Johann Stamitz. 197. 

— Theodor Storm und die Musik. 282. 

Wuthmann, L., Vierteltöne, Gegenerläute- 
rungen zu dem gleichnamigen Artikel 
von Alexander Jemnitz. 81. 

— Wandernde Melodien. 165. 

IL Aus dem Dresdener Musikleben 
19. 64. 104. 125. 248. 348. 

III. Aus dem Leipziger Musikleben 

73, 97, 209, 347, 369, 383. 

IV. Musikbriefe 

Aachen. 190. — Altona. 160. — Alten- 
burg. 20. — Baden-Baden. 199. — 
Berlin. 11. 29. 37. 57. 74. 89. 98. 116. 
135. 143. 153. 168. 200. 324. 335. 370. 



384. — Bochum. 183. — [ Braunseh waig. 
12. 105. 178. 217. 239. 306.(372. — 
Bremen. 126. 240, — Budapest. 169. 

— Darmstadt. 144. 241. 358. — Dessau. 
20. 81. 194. —Freiburg. i. Br. 3W. um 
Gera. 66. 201. — Graz. 250. ^Häm< 
bürg. 326. 359. ^ Hannover. "459. 202. 
360. — Innsbruck 259. ->■ Kiel. „iJM. 
195. — Köln.. 38. _ ll06.224.t-337i»— 
Königsberg . i. Pr; 21. 296.' — hmtül D. 
202. 306. — : Magdeburg. 232./ ^Mün- 
chen, 107. 259. — Nürnberg. 50. 230. 

— Osnabrück. 22. 284. — Prag. 39. 
184. 226. 261. — Rostock i. M. 184. — 
Stockholm. 170. 203. 327. >- Strasburg, 
i. E. 144. — Wien. 14. 40. 66. 9{J. ilS. 
146. 165,7161. 185. 210. 233. 338.2373; 
386. — Wiesbaden. 109. 374. 

V. Ur-, Erst- und Neuaufführungen 

Anders, Erich, Venezia, Tragische Oper 
(Frankfurt a.',M.) 314. : 

Berger, Wilhelm. Sonnenhymnus. Chor- 
werk (Berlin) 25. "..- ■-"'": ''/■ ''Z\ & 

Bruch, Max, Gustav Adolf. Chorwerk 
(Berlin) 344. .■';'; [. '/.;;, 

Cherubini, Luigi, Der portugiesische Gästr 
hof Oper (Magdeburg) 248! ;,;'!, 

Doebber, Johannes, Fährende Musikanten, 
Singspiel (Mägdeburg) 36. ' -' : ' L ',"', iT 

Gläser, Paul, Jesus, Oratorium (Dresden) 

29. ■■■ - ■ ".■-;.„, 

Hummel, Ferdinand, Die Gefilde "der 
Seligen, Oper (Altenburg) 49. ";.' ; .;",) ,- 

Kaun, Richard, Sapphö, Musikdräjriä 
(Leipzig) 334. ' r''? 

Mauke, Wilhelm, Die letzte Maske,' Mimo- 
drama (Karlsruhe) 175. '."'■■ w.ti 

Mozart, W. A., IdomeneuSj Oper. In n^Her 
Bearbeitung (Karlsruhe) 133. .: '; "'"' 

— Zaide, Oper. /In , neuer Bearbeitung 
(Karlsruhe) 177. /;:\.'.,"-" '.'/. V"" 

Oberleithner, Max, Der eiserne Heiland, 
Oper (Wien) 47. 

Pfitzner, Hans, Palestrina, Musikalische 
Legende (München) 206. 

Reiter, Josef, Der Teil, ein deutsches Drama 
(Wien) 357. 

Rozycki, Ludomir von, Eros und Psyche, 
Oper (Posen) 283. 

Sekles, Bernhard, Schahrazade (Mannheim) 
346. 

Spörr, Martin, Der Abt von Fiecht, Oper 
(Nürnberg) 334. 

Strauß, Richard, Ariadne auf Naxos, Oper. 
In neuer Fassung 134. 

Thuille, Ludwig, Lobetanz, Oper (Karls- 
ruhe) 48. 

Waghalter, Ignatz, Jugend, Oper (Char- 
lottenburg) 73. 

Zaiczek, Blankenau, Julius, Ferdinand und 
Luise, Oper (Wien) 369. 

Zemlinsky, Alexander von, Eine floren- 
tinische Tragödie, Oper (Stuttgart) 56. 

VI. Gediehte 

Böhmer, Curt, Brückner im Himmel. 5. 
Weber, Carl Maria von, Kapuzinerpredigt. 
167. 



— IV — 



VII. Oper 

(vergl. auch Dresdener ; und Leipziger 
Musikleben, Musikbriefe sowie Ur-, Erst- 
und Neuaufführungen) 
Baden-Baden *J295.T314T^- Barmen. 15. 

90. 110. 179. 374. — Berlin. 42. 110. 

179. 203. 211. — Darmstadt. 247. — 

Elberfeld.7. 51. 162. 374. — Graz. 31. 218. 

315. — Halle a. S. 59. — Hannover. 

162. — Karlsruhe. 43. — Leipzig. 207. 

— Stuttgart. 361, — Wien, 90. 111. 
■^^223. ' ';,./' '-■ 

m , : VIIL'Konzerte 

(vefgj. ; auch Dresdener und - Leipziger 
M$sjltleben, Musikbriefe sowie Ur-, Erst- 

; i'r/ij" i und Neüaüfführungen) 
Birnen. 31. 163. 186. 361. — Berlin. 
90. 163. 179.35P. -r Elberfeld. 16: 91. 

■d 163. 187. 361.' — Halle a: S. 195. — 

^Hannover. 187. 234. — Potsdam. 180. 

Ofe- Stuttgart, 350. -v Wien. 43. 

:-'."'.' IX. Noten am Rande 
■A In Heft 3. 4. 5. 6. 8. 10: 11. 13.14. 15. 
19'.' 20. 24. 25. 26. 27. 28 30. 31/32,33/34. 
35/36. 37/38. 41/42. 43/44. 47/48. ■ 

X. Kreuz und Quer 

In jedem Heft 

XI.'Bespreehungen 

Adler, Guido, Gustav Mahler. 332. 

Besch, Otto, Engelbert Humperdinck. 331. 

Becnler, Leo, Die Oboe und ihre ver- 
wandten Instrumente. 120. 

Bleyle, Das lustige ABC für Klavier. 300. 

Böhmer, Louis, Ausgewählte Kompo- 
sitionen f. Klavier. 264. 

Busoni, Ferrüqcio, Sonatina seconda f, 
Klavier. 300. 

Chopin-Album herausg. von Ignaz Fried- 
man. 112. , 

Dohnänyi, Ernst von, Op. 24, Suite im 
alten Stil f. Klavier. 340. 

Fiedler, Max, Op. 10. 6 Lieder f, 1 Singst. 
m.Pfte. 300. ( , 

Goetze, Eduard, ' Diederich, Aus Nieder- 
sächsen, . 5 Plattdeutsche Lieder' für 
1 Singst, m. Pfte. 235, . 

Graener, Paul, Palmstrom singt, 7 Galgen- 
lieder f. 1 Singst, m. Pfte. 300. 



Grunsky, Karl, Musikgeschichte des 17. 
u. 18. Jahrhunderts. 286. 

Halm, August, Die Sinfonie Anton Brück- 
ners. 242. 

Hase, Oskar von, Breitkopf & Härtel. Ge- 
denkschrift und Arbeitsbericht. 4. Aufl. 
Bd. 1. 1542—1827. 362. 

Imsan, Dora, Carmen. 308. 

Kalbeck, Max, Eine neue Don Juan-Über- 
setzung. 332. 

Kaun, Hugo, Op. 38, 3 Sonatinen f. 
Klavier. 300. •_ « 

— Von der Landstraße, 7 Klavierstücke. 
300. 

— Spitzweg-Bilder. Klavierstücke. 300.' 
Knab, Armin. Op. 5 u. 6, Lieder 1. 1 Singst. 

m. Pfte. 236. 
Lewin. Gustav, Op. 21 , 5 Lieder f. 1 Singst. 

m. Pfte. 286. 
Liszt, Franz, Klavierwerke herausg. von 

Emil Sauer. 244. 
Liszt und das Schiller-Goethe-Denkmal in 

Weimar mit einer Einleitung von Prof. 

Dr. Arthur Prüfer. 308. 
Marschner, Heinrich, Balladen f. 1 Singst. 

m. Pfte. 286. 
Morold, Max, Franz Liszt. 332. , 
Musiker-Kalender, Allgemeiner Deutscher, 

für 1918. ; 388. , 

Niemann, Walter, Op,39, Aus alter Zeit 

Kl. Suite im alten Stil f. Klavier. 351- 

— Op, 43. Suite Bmoll f. ; Klavier. .351. 

— Öp. 45. Sommernacht am Flusse. 
Barkarole f. Klavier. 351. 

— Op. 47. Silhouetten, 4 Stücke f. Klavier. 
351. 

— Op. 48. Pompeji, 10 Klavierstücke. 351. 

— Jean Sibelius. 332. 

Pembaur, Joseph d. J., Marienlieder f. So- 
pran u. Pfte. 235. 

Peterson-Berger, Wilhelm, Richard Wag- 
ner als Kulturerscheinung. 333. 

Pfitzner, Hans, Futuristengefahr. 220. 

Pfordten, Hermann von der,Beethoven. 235. 

— Mozart. 235. 

Querner, Robert, B., 2 Lieder f. 1 Singst. 
m. Pfte. 264. 

Reisert, Karl, O Deutschland hoch in Ehren; 
333. 

Scharwenka, Xaver, Op. 88, 8 Gesänge f. 
1 Singst, m. Pfte. 300. 

Schutt, Eduard, Op. 95, Thema mit Varia- 
tionen f. Klavier. 340. 

— Op. 96, 2 Kanzonen f. Klavier. 340. 



Sibelius, Jean, Op. 40, Pensees lyriques 
f. Klavier. 300. ' 

Sinding, Christian, Op. 67, 3 Sonatinen f. 
Klavier. 300. 

— Op. 119, 5 Fantasien f. Klavier. 300. 
Sonatinen -Album, herausg. von Xaver 

Scharwenka. 112. 

Sourek, Ottokar, Thematisches Verzeich- 
nis der Werke von Anton Dvofäk. 332. 

Thayer, AI. W., Ludwig van Beethovens 
Leben Bd. 1 3. Aufl, 364, 

Tiessen, Heinz," 5 Lieder^ f.' 1; Singst,! m. 
Pfte. 300, 

Wetz, Richard, Op. 37, Der ;3, Psalm. £, 
gem. Chor mit Baritönsolo u. Orchester, 

■340, ■'"■■■ ',-:. .''. ; ,;.'/" 

— Op. 42, Romantische Variationen, über, 
ein eigenes Thema f. Klavier. 340 ' 

Wirthmann, Otto,' 0p.J25. 7 Lieder f,'droi- t 
stimmigen Frauenchor' ■ a cappella. \ ' 340. 

XII. Bilder im Text ■'■ .. . ; ~ r 

Bildliche Darstellung von Armstellungen 
zu dem Aufsatz von Elisabeth Cäländ. 
Ein Mittel zur Kontrollierüng zweck- 
mäßiger Armbewegungen beim Künst- 
lerischen Klavierspiel. 138,. 139. ,- 

Bruch, Max, Porträt. 377. 

Brückner, Anton, Porträt. 3. '.'!,'■-;; 

Krafft-Lortzing, Karoline, Porträt. ' 366. ' 

Rudorff, Ernst, Porträt. 17. 

Scholz, Bernhard, Porträt. 9, . , ~ ,< -:■ 

Schumann, Clara, Porträt, 69. 

Titelblatt zu Hermarin Goetz' Der Widert 
spänstigen Zähmung. 367. 

XIII. Kunstbeilage ■": 

Beethoven, Ludwig väh, Porträt. Nach der 
Natur gezeichnet 4 von Prof. A.v. Klöeber 
in Nr. 31/32. . v 

XIV. Musikbeilagen . 

Müller, Ernst,| Ein weihnachtlich" Lied f. 

1. Singst, m. Pfte, in Nr. 49/50. 
Pembaur, Jos. sen., Die einsamen Tränen, 

Lied f. IJSingst. m. Pfte.Jin Nr. 5; 

XV. Vermischtes 

Aufruf zur Bildung eines Vereins zur Förde- 
rung der deutschen Schaubühne. 352. 



Buchdruckerei von Robert Noske, Borria-Leipzig 



No. 1 JAHRG. 84. 



1917 



IXiZyLJJZ^ JLsmZ X 1/3va 




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v i 



GEGRÜNDET 1834- VON R0BERT5CHUMÄNN 
VEREINIGT SEIT 1.QKTOBER1Q0ÖMITÖEM 

^MUSIKALISCHEN WOCHENBiATT: 



Anton Brückner der Sinfoniker Von Ernst Ludwig 

Schellenberg 
Brückner im Himmel Von Curt Böhmer 
Ein unbekannter Bruckner-Brief Von Franz Gräflmger 
Rundschau 

Oper: Elberfeld (H. Oehlerking) 

Kreuz und Quer 

Inhaltsverzeichnis des 83. Jahrgangs 



^P»"' 




1. 





o 



» SGHRIFTLEITUNG: 
ÜNIVERSITÄT8MÜ8IKDIREKT0R PROF. FRIEDRICH BRANDES 
HAUPTGESCHÄFTSSTELLE UND VERLAG: 
GEBRÜDER REINECKE, LEIPZIG, KÖNIGSTRASSE 2 







[ERICH CRUNER FECj 



r VERlÄ0 VOM GEBRÜDER REINECKE' 



LEIPZIG taio'i 




OTTILIE ECCARIUS 

Konzert- u, Oratorien-Sopran 

Berlin-Schöneberg, Apostel-Paulus-Str. 16. 



Anna Führer 



Sopran, Konzert, Oratorien, Gesangsunterricht 
Leipzig, Südstraße 59 IL | c 



Rose Gaertnei* « Sopran 

Konzert und Oratorien — Gesangsunterricht 

Leipzig, Inselstraße 911. 

Tel. 11941 



Agnes Oehler 

Lieder- und Oratoriensängerin, 
Bonn a. Rh., Königstraße 70. [Z 



;i 



t 



Crna SHC^ 

Lieder- u.Oratorlen-Sängerin 

Sopran 
Gisenacli, Richardstraße 6. 

Fernruf 719 ["^ 



Wilma Tamme 

Konzert- und Oratoriensängerin (Sopran) 
Leipzig, Leutzscher Straße 16 n. 



Johanna Voeckler (Sopran) 



fcifei 



Konzert- und Oratoriensängerin, 
Gesangsunterricht 
jzig, Kronprinzstr. 83 m Fernruf 31608 



| pficdl JCoHstcin, ftltlstf n — »gaSa8*-»'| ; 



| Theo Reimer 



Impresario der Künstlergruppe. Centrale: BERLIN W. 

Prinzregentenstr. 93/94. 'Telephon Amt Uhland 4204. 
Filiale (wie bisher): Essen-Ruhr, Irmgardstr. 11. Tel. 5532. 



l 



Hilda Saldern Hf^ZÄiT^ « 

Stuttgart, Wagenburgstr. 16. Telephon 6694. |c 



•JM 



Bise Müller ~H£k$$ett>£e.cl\. Mezzo u. 

Schülerin von Nlme. Charles Cahier. München. 
HORNBERG (Bad. Schwarzwaldbahn). — — 

— ^ Telegramm-Adresse: Müllerhaaselbaoh, Hornbergsohwarzwaldbahn. Telephon: Amt Hornbarg 4, 



£ 



cipsigcc fflo6rigolperdntgung finna ? obrer, Dera samim, marta ao*, 

■ Clara roendt, ßelene milzer, ; 

Geltung: Dr. JTlax Unger maria ScbuUHttrcb, curtschirmer, 

Leipzig, Peteretteinroefl 10. Or.G.Dolgt,Jacq.ue8Bu»,ßan8GreUM8Ü 



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Konzertsängerin and Gesangspädagogin . .^■■-■' 
_ _ # . ^ — * .. Charlottenburg, Hardenbergstraße 2 am Knie, ■, 

illlQByarU DOrilßr Schule: Marches^Lamperti, Hey. 




Clara Funke 

Lieder- und Oratoriensängerin 

(Alt-Mezzosopran) . 

Frankfurt a. BL, Trutz 1. 



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Konzert und Oratorien (Alt). 
Berlin -Friedenati, Frege-Str. 40. 



Elisabeth Hetzer 

Lieder- u. Oratoriensängerin 

(Alt-Mezzosopran) 

Leipzig, König Johann-Str. 6 II. 



Tenor 






David Eichhöfer 

Opern- und Konzart -Te^Pl 

DETMOLD. /jSS 1 " 



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Reinhold Koene 

Tenor: Oratorien und Lieder, ^sreysi 
Berlin W. 30, Neue Winterfeldstr.'3$!s§§§|3! 




Valentin I/UdwS 

Königl. Hofsänger 

BERLIN W57. :1 

Steimnetzstr. 40 II. 




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Ka * "^^*»>^^ 

Emil Pink$ 

Lieder- und G 

LEIPZIG *Schletter-atr, ( .'<l-l," > * f 



Sfräffimii 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr.l 

Jährlich 52 Helle. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2.50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf„ 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



Schriftleitung 



Universitätsmusikdirektor 

Prof. Friedrich Brandes 

u — ■ — 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Hof v m e t' ge a r ien - 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG Königslraße Nr. i. 



Donnerstag, den 4. Jan, 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen : 
Die dreigespaltene Petitzeile 30 PI., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Anton Brückner der Sinfoniker 

Von Ernst Ludwig Schellenberg 

Mir kommt immer vor, wenn man von Schriften, 
wie von Handlungen, nicht mit einer liebevollen 
Teilnahme, nicht mit einem gewissen parteiischen 
Enthusiasmus spricht, so bleibt so wenig daran, 
daß es der Rede gar nicht wert ist. Lust, Freude, 
Teilnahme an den Dingen ist das einzige Reelle, 
und was wieder Realität hervorbringt ; alles andere 
ist eitel und vereitelt nur, 

(Goethe an Schiller) 

Wer die Maße eines Gebirges, seine Gestalt und 
Struktur abschätzen will, der darf nicht hart am Fuße 
weilen, sondern muß Abstand finden, damit die prüfenden 
Augen umfassen und halten können. Daß unsere Zeit 
einem Anton Brückner fremd gegenübersteht, hat darin 
seinen Grund, daß sie von seinem Schatten verdunkelt 
wird, daß ihr noch kein freier, unbehinderter Ausblick 
gegeben ist. Sie sieht ein paar mehr oder minder auf- 
fallende Punkte der Oberfläche und glaubt damit schon 
erkannt zu haben. Nur einige Vorwitzige aus der Menge 
stellen sich ein wenig abseits und unternehmen es, die 
neue Erscheinung mit den überkommenen Formen zu 
vergleichen; sie stutzen, schütteln den Kopf, bemerken 
ihr vergebliches Bemühen und gehen überlegen lächelnd 
ihres Weges. Die wenigsten, die Freien im Geiste, die 
ruhig Wägenden, nehmen die Maße aus den Werken 
selbst, lassen das Alte sorglos hinter sich und lernen 
freudig und dankbar an dem Neuen die neuen Werte. 
Man ist bitter- berührt, wenn man in einer musikalischen 
Formenlehre bei Besprechung der Sinfonie als ihre be- 
deutendsten Vertreter auch Mendelssohn, Rubinstein und 
Tschaikowsky gepriesen findet, den Namen Brückners 
dagegen nicht einmal erwähnt sieht. Ja, Mendelssohn 
ist freilich leichter zu begreifen! Und Tschaikowsky 
war ja ein Ausländer! 

Schmerzliche Tatsache bleibt, daß Brückner noch 
immer nur Gästrecht auf unseren Konzertprogrammen ge- 
nießt. Und die verhältnismäßig wenigen Aufführungen 
seiner Werke scheitern zum größten Teile an der pein- 
lichen Ratlosigkeit der Dirigenten. Es ist ein entschul- 
digendes Schlagwort entstanden : man müsse nach Möglich- 
keit retouchieren, ausgleichen, glätten. Darunter versteht 
man gemeiniglich: aus Belieben streichen. Mir ist es 
sogar begegnet, daß ein bedeutender Kapellmeister eine 
ganze Themengruppe der Allmacht seines Blaustiftes 



opferte, sich aber nicht scheute, sie in der Reprise ohne 
Bedenken und Erkenntnis dieses frevelhaften Organisations- 
fehlers und für die minder Eingeweihten völlig unerwartet 
aufklingen zu lassen. Es ist herb, wenn man in einer 
Kouzertkritik die Bemerkung lesen muß, das Finale der 
vierten Sinfonie habe keine Wirkung geübt, trotzdem 
(nein : weil !) der Dirigent umfängliche Kürzungen einge- 
führt hätte. Es gibt nur eine Art, einem Künstler ge- 
recht zu werden : indem man in sein Schaffen eindringt, 
sich von seinem Wesen führen läßt und sich seinen Ge- 
setzen verstehend unterordnet. Auch gegen Liszt waren 
ähnliche Urteile im Schwange, und doch hat er sich 
jetzt zur Anerkennung durchgerungen ; man hat seinen 
Stil gefunden. So wird auch Brückner sich die gebüh- 
rende Beachtung erzwingen, langsam vielleicht, aber um so 
bestimmter. 



Man hat es jetzt zu einer Art Regel erhoben, einen 
Künstler vor allem aus allgemein menschlichen Zügen 
zu verstehen, seinen Lebensgang, seine Gewohnheiten zu 
prüfen und aus solchen nur äußeren Daten auf Wert 
und Eigenart seiner Werke zu schließen. Immer führt 
eine derartig leere Betrachtungsweise zu falschen, schiefen 
Resultaten. Denn das Schaffen und Schenken eines 
Künstlers entquillt unsichtbaren, umfaßbaren inneren 
Mächten und hat wahrlich keinen Bezug auf seine Klei- 
dung, seine Haartracht, seine Wohnungseinrichtung. Es 
ist ein Zeichen unsrer zweifelsüchtigen, neugierigen Zeit, 
daß sie eifrig nach persönlichen Dokumenten fahndet, 
daß sie erkundet, welche Brille dieser Komponist, welchen 
Halskragen jener Maler getragen habe, und darüber das 
lebendige, wachsende Werk aus den Augen verliert. Ist 
Ruysdael darum minder groß und herrlich, weil wir von 
seinem Leben keine Kenntnis haben? Wieviel wissen 
wir von Paul Potter oder selbst von Rembrandt? 

Seitdem einige freudige, mutige Vorkämpfer versucht 
haben, Brückners Bedeutung zu umgrenzen und aufzu- 
zeigen, begann auch die Wühlarbeit der schreibenden 
Maulwürfe. Man hat über seine Naivität einige herab- 
lassende Phrasen in die Welt geschickt, spöttelt über den 
schrulligen, eigensinnigen Junggesellen und kann sich 
nicht genugtun in verachtungsvollem Hindeuten auf die 
erschreckliche Unwissenheit dieses einstigen Dorfschul- 
lehrers. Folglich müssen auch seine Werke kindisch, 
unklar, geschwätzig sein ! Das Urteil ist gefällt, und 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



die Menge klatscht Beifall. Man hat das Kennwort, die 
Etikette, — der Künstler ist erledigt. 

Nun ist es gar nicht vonnöten, etwa darauf hinzu- 
deuten, daß wir jetzt davon unterrichtet sind, wie tapfer 
Brückner mathematische und lateinische Studien getrieben 
hat. Und wenn er auch Goethes, Schillers, Herders ge- 
sammelte Schriften sich zu eigen gemacht, wenn er auch 
Piatos,. Kants, Schopenhauers philosophische Systeme 
durchdacht hätte, er wäre darum doch der Musiker ge- 
worden, der er war. Naturam expellas furca, tarnen 
usque recurret. Weder Mozart noch Schubert bildeten 
sich zu Gelehrten, und Beethoven las zwar mancherlei, 
aber die Größe seines Schaffens erwuchs dennoch nicht 
aus der Lektüre des Homer oder aus „Sturms Betrach- 
tungen über die Werke Gottes im Reiche der Natur und 
der Vorsehung". Das bekannte er selbst in jenen viel- 
zitierten, üjDerzeugungsvollen Worten an Bettina v. Arnim : 
„Musik ist höhere Offenbarung als alle Weisheit und 
Philosophie". — Es handelt sich hier um den deutlichen 
Begriff der Musik. Schopenhauer hat es mit reinster 
Erkenntnis ausgesprochen : alle anderen Künste sind das 
Abbild der Ideen, die Musik aber ist das Abbild des 
Willens selbst, Das ist ihr eigenes, fernes, abgegrenztes 
Reich. „Deshalb eben ist die Wirkung der Musik so 
viel mächtiger und eindringlicher als die der anderen 
Künste : denn diese reden nur vom Schatten, sie aber 
vom Wesen." Und wenn auch Brückner vom Leben 
des Alltags wunderliche Anschauungen gehegt haben mag, — 
die Macht seiner Töne blieb unberührt; sie sind losge- 
löst vom Irdischen, sind unfaßlich und ewig. Denn er 
besaß das, was dem schaffenden Musiker vor allem eigen 
sein muß : ungeteiltes, hochgemutes, lauteres Empfinden. 
Wer Ohren hat zu hören, der höre ! 

Manche Aufgeklärten haben sich so weit vergangen, 
Brückners fraglose, herzliche Frömmigkeit mit Achsel- 
zucken zu begrinsen. Alle Kunst ist Gnade, Glaube! 
„Die Menschen sind nur so lange produktiv, als sie re- 
ligiös sind" (Goethe). Die vielbespöttelten Worte der 
neunten Sinfonie „Dem lieben Gott gewidmet" umschließen 
die gleiche tiefe Demut und Dankbarkeit wie Beethovens 
Bemerkung über seiner Missa solemnis: „Von Herzen 
ist's gekommen, zum Herzen soll's dringen". Brückners 
Kunst ist erfüllt von einem ehrfürchtigen Staunen vor 
dem Unfaßlichen, das sich in ihm und durch ihn offenbarte. 
Seine Musik ist Heiligung, Pest, Weihe. Er steht betend, mit 
emporgereckten Armen ; inbrünstiger Liebe voll möchte 
er das gotterfüllte All umspannen. Ei' kommt vom Kat- 
holizismus, der selige Wunder weiß : seine Kunst ist ein 
einziges hehres sursum corda ! Auch hierin offenbart er 
sich als Romantiker, Gleich dem innigen, zarten Wacken- 
roder zieht er sich „still in das Land der Musik, als 
in das Land des Glaubens zurück". Gewiß hätte 
E. T. A, Hoff mann ergriffene Worte gefunden für solch 
reine, ungeschwächte Treue ; denn so, wie man sich einst 
die rechten Tonkünstler erträumte: dem Ewigen hingegeben, 
fern der bunten Welt, am liebsten als Mönche, — so 
lebte und schuf auch Brückner, der aus einem abseitigen 
Dorfe kam, menschenfremd seine Tage versann und im 
Stift zu St. Florian stundenlang auf der Orgel phanta- 
sierte. 

Aber der ist falsch beraten, der da meint, Brückner 
sänge beständig in ergriffenen Litaneien und hätte nie- 
mals das schmerzliche Glück des Schaffens an sich er- 
fahren, Wer nicht nur Oberflächenblick hat, erkennt ein 



heißes Ringen, das fern ist von naiver Selbstgenügsam- 
keit, ein starkes Andringen gegen die Bitternisse des 
Lebens, die gerade Brückner in so manchen grauen, ent- 
sagungsvollen Jahren erfahren mußte. Der Friede wohnte 
in seiuer Seele nicht als ein angestammtes, unbewegtes 
Gut; er hat ihn herbeigefleht mit erschütternder Inbrunst. 
Davon geben seine neun Sinfonien Zeugnis, gewissermaßen 
der weltliche Teil seines Schaffens. In den geistlichen 
Werken betet und jubelt er wohl in genügsamer, einfäl- 
tiger Gläubigkeit (man denke an das königliche Pathos der 
Fuge im Gloria und an das keusche Benediktus der F moll- 
Messe und an das brausende Te deum) ; in den Sinfonien 
dagegen gibt es harte, zwiespältige, erbitterte Aufschreie 
eines gequälten, drängenden Menscheuherzens. Und so 
bekennt er sein Letztes, Tiefstes sicherlich nicht in den 
Messen oder Psalmen, die noch in einer gewissen dog- 
matischen Tradition befangen erscheinen, sondern dort, 
wo er — durch keine Worte gebannt — nur der inneren 
Stimme bedingungslos lauschen und folgen darf. Eben 
der Umstand, daß Brückner seine reiche Liebe, sein Leben 
und Streben nur der Musik und ihr allein gewidmet hat, 
verleiht seinen Tönen die hohe, ehrfurchtheischende Kraft 
des Selbstbekenntnisses. Und so finden wir zu einer 
Zeit, als das Ende der Sinfonie verkündet wurde, als 
man zu absurden Programmen seine Zuflucht nahm und 
sich vom unantastbaren Wesen der Tonkunst immer ver- 
wegener entfernte, die lichteste, vollste Blüte „absoluter" 
sinfonischer Musik in üppiger Entfaltung. In diesem 
höchsten Sinne ist Anton Brückner ein Romantiker, wie 
es der tiefblickende E. T. A. Hoffmann einst von Beet- 
hoven aussagte: „Sollte, wenn von der Musik als einer 
selbständigen Kunst die Rede ist, nicht immer nur die 
Instrumentalmusik gemeint sein, welche jede Hilfe, jede 
Beimischung einer anderen Kunst (der Poesie) verschmä- 
hend, das eigentümliche, nur in ihr zu erkennende Wesen 
dieser Kunst rein ausspricht ? — Sie ist die romantischste 
aller Künste, beinahe möchte man sagen, allein echt roman- 
tisch, denn das Unendliche ist ihr Vorwurf. — Orpheus' 
Lyra öffnete die Tore des Orkus, Die Musik schließt dem 
Menschen ein unbekanntes Reich auf, eine Welt, die nichts 
gemein hat mit der äußeren Sinnenwelt, die ihn umgibt, 
und in der er alle bestimmten Gefühle zurückläßt, um 
sich einer unaussprechlichen Sehnsucht hinzugeben," Wie 
einst Schubert durch den Hornruf der C dur-Sinfonie die 
Romantik mit all ihrem Blühen und Schimmern als einen 
ungeahnten Lenz zur Entfaltung rief, so locken und singen 
zu Beginn der „romantischen" Sinfonie Anton Brückners 
die Hörner den süßen, schmeichelnden Weckruf :' 
Wundervolle Märchenwelt, 
Steig auf in der alten Pi'acht ! 



Ein Vorwurf wird immer von neuem laut, heftet sich 
als ererbter Fluch an Brückners Kunst: die Klage über 
die innere Zusammenhangslosigkeit und Unklarheit seiner 
thematischen Führung. „Unnatürlich, verworren, zerrissen 
— die beliebten Worte der Klassischen, wenn sie etwas 
nicht gleich verstehen" (Schumann), Man tritt geflissent- 
lich mit dem erstarrten Schema, das man etwa aus Beet- 
hovens Sinfonie gewonnen hat, vor diese neuen Gebilde 
und ist voll Ärger und Ratlosigkeit, daß es sich nicht 
nach Wunsch und Absicht einfügen läßt. Was man bei 
Michelangelo, Lionardo da Vinci, Rembrandt längst ein- 
gesehen hat: daß andere Individualitäten andere Maße 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



bedingen, — bei Brückner ist diese Morgenröte erst den 
wenigsten emporgedämmert. Höheres Wollen erheischt 
höhere Formen ! Schon die Art der Thematik müßte jeden 
Einsichtigen von dieser Forderung überzeugen. Man 
erinnere sich des Anfangs der zweiten oder siebenten 
Sinfonie, dieser weitgeschwungenen, aufstrahlenden Linien, 
— keiner vor Brückner hatte dergleichen gewagt. Und 
noch ein anderes: seine Themen entstehen, wachsen, 
ändern sich im Verlaufe der Ausgestaltung, werden in 
ihrer Abwandlung mannigfach beleuchtet, auf ihre letzten 
Möglichkeiten hin entwickelt und erscheinen gewöhnlich 
erst am Schluß des betreffenden Satzes in ihrer letzten, 
einfachsten, stolzesten 

Form. Nicht mit Unrecht ,_- v ..-'SäTS 

hat man von ganzen j^e-' 

Themengruppen geredet. 
Stets sind sie fest gefügt, 
groß und wahrhaft sin- 
fonisch empfunden. Diese 
innere Spannkraft — es 
sei wiederholt — bedingt 
ein gedehnteres Ausmaß. 
„Bei Talenten zweiten 
Ranges genügt es, daß 
sie die hergebrachte Form 
beherrschen : bei denen 
ersten Ranges billigen wir, 
daß sie sie erweitern. 
Nur das Genie darf frei 
gebaren" (Schumann). Es 
ist belustigend, daß jenes 
besinnungslose Geschrei 
über Brückners angebliche 
Zerfahrenheit gerade heute 
mit so überlegener Gering- 
schätzung ertönt, wo man 
die unreifsten, lächerlich- 
sten Gemachte moderner 
Programmusik als ver- 
heißende Offenbarungen zu 
preisen gewöhnt ist, Der 
Blick will sich nicht daran 
gewöhnen, zusammenzu- 
fassen', weite Strecken als 
Einheitzu begreifen. Äußer- 
lich freilich übernahm 
Brückner die .seit Beet- 
hoven anerkannte, übliche Formgebung (wenn er gewiß auch, 
was den sinnlichen Wohlklang betrifft, Schubert wesensver- 
wandter erscheint) ; aber er wandelte und erweiterte sie zu 
seinem Zwecke, — und wer möchte ihm dieses Recht abzu- 
streiten wagen ? Weil er nicht asthmatisch keucht, sondern 
in weitem, ruhigem Atemholen zum Gipfel hinansteigt, schilt 
man hier über Geschwätzigkeit (bei Schuberts mannigfachen 
Wiederholungen hat man sich allgemach daran gewöhnt, 
von „göttlichen Längen" zu reden) oder spöttelt gar über 
Sequenzenmacherei. Man versuche es doch — wie es leider 
hie und da von unverständigen Dirigenten geschehen 
ist — diese angeblichen Rosalien zu streichen, und man 
erhält den gleichen törichten Zwiespalt, als wollte man 
Fresko mit Aquarell malen. Diese Sequenzen erwachsen 
zum großen Teile aus der Struktur, aus dem inneren Wesen 
der Themen, die nicht — wie so häufig bei Beethoven — 
ein Abgeschlossenes bilden, sondern vorwärts drängen, 




Anton Brückner 



Erwartungen wachrufen, auf das Kommende hinausweisen. 
Über der äußern Form, über der Formel, vergißt man das 
Recht der innern, wahrhaftigen Form. Weil die Durch- 
führungsteile infolge der dritten Themengruppe, die Brück- 
ner einzufügen sich die Freiheit nahm, nicht nach alt- 
hergebrachtem, schulgerechtem Muster gebildet sind, tadelt 
man ein leeres, unvermitteltes Nebeneinander, ohne zu 
überlegen, daß mit jedem neuen Auftauchen eines Themas 
auch eine weitere Höhe, eine reifere Gestaltung gewonnen 
wurde. Man übersieht die innere Verwandtschaft dieser 
Themen, welche das Gefüge der Sinfonie beherrscht und 
zusammenhält. Wenn je Klarheit und Einfachheit gegeben 

wurden, so geschah es im 
ersten Satze der neunten 
Sinfonie. Die Kraft und 
Höhe der thematischen Er- 
findung eint sich in wunder- 
vollem Ebenmaße mit ihrer 
Entwicklung und Ausfüh- 
rung. Hier hat der greise 
Meister, frei aller Erden- 
schwere und Kampfesnot, 
sich selbst in seiner Kunst 
vollendet und erfüllt. 

Namentlich die End- 
sätze haben immer wieder 
kritische Bedenken wach- 
gerufen. Man begreift es 
nicht, daß gerade hier, 
nach der Wucht der voran- 
gehenden Teile, der Kom- 
ponist die altgewohnten 
Gleise kühn verlassen 
mußte. Wer Beethovens 
schönstes, reinstes Finale, 
das der Eroika, durch- 
dacht und iii seinem tief- 
sten Wesen wahrhaft er- 
kannt hat, dem dürfte der 
Weg zu Brückner nicht 
mehr so steinig und ge- 
wunden erscheinen. Es 
gilt nicht, eine Sinfonie 
mit verstärkten Mitteln 
zum schmetternden Ende 
zu führen, sondern sie 
geistig zu umfassen, in 
Wahrheit das letzte Wort zu sagen. Und es bedarf 
dazu nicht etwa der Singstimme, wie es nach Beet- 
hovens nicht eben einwandfreiem Beispiel jetzt üblich 
zu werden scheint. Man versuche zu erfahren, daß 
Brückner etwas Neues, nicht minder Beachtungswürdiges 
unternahm und erstrebte: eine Synthese, wo früher ein 
Nebeneinander bestand. Es ist nicht vergeblich, daß 
er sich so häufig auf die Themen der vorangehenden 
Sätze bezieht ; wichtiger freilich bleibt die innere 
Symmetrie, die seelische Spannkraft. Und nur aus 
dieser Erkenntnis kann man den gemäßen Blickpunkt für 
sein Wollen und Ringen finden. Die Schlüsse, sagt man 
wohl, brächen mit einer plötzlichen Gewaltsamkeit herein, 
und bemerkt nicht, daß gerade hier ein letzter, atem- 
spannender Anstieg vorbereitet ist. Ich kenne kein Finale 
von so mitreißender, zielbewußter Kraft wie das der 
fünften Sinfonie, Wie hier alle Themen zusammengefaßt 



»Neue Zeitschrift, für Musik* Leipzig 



84. Jahrg. 



und in kontrapunktischer Verflechtung zu dem strahlenden 
Triumphe des Chorals- emporgehoben werden, das ist ge- 
wiß einzigartig und erschütternd. Ist denn die Übersicht- 
lichkeit und Geschlossenheit der sechsten Sinfonie noch 
so wenigen Kennern deutlich geworden? Ihr letzter 
Satz bewährt doch eine Reife und Sicherheit, die man 
bei dem gepriesenen Rubinstein gewiß vergeblich suchen 
würde; Das Finale der vierten Sinfonie dünkt mich das 
Klarste, Einfachste, das auch minder Eingeweihten die 
bewußte, deutliche Art der Formgebung offenbaren müßte. 
(Nur einmal empfand ich ein — freilich nicht formales — 
Bedenken: das zweite Thema im letzten Teile der dritten 
Sinfonie erscheint mir zu leicht gewogen nach der Größe 
und Posaunenkraft des ersten Themas.) Steht der Kom- 
ponist in den vorangehenden Sätzen den Dingen gewisser- 
maßen kontemplativ gegenüber, beobachtend, abschließend, 
so läßt er im Finale b e wußte Gegensätze sich erheben 
und aneinanderprallen. Da ist Kampf, Ringen, letzter 
Aufstieg. Und wenn der Sieg dann hereinjubelt, so ist 
man dessen gewiß : hier wurde wahrhaft überwunden 
und das Leben entwirrt zu erhabenster Einfachheit. Und 
wie selbstverständlich strahlt dann der Dreiklang empor, 
wie bejahend, groß, voll Erkenntnis und Glauben! Es 
wäre gewiß müheloser gewesen, die alte Form des Ron- 
dos oder der Variation zu üben ; aber Brückner verlangte 
nach Stärkerem, nach einer wahren Vollendung und Höhe, 
Das ist Religiosität der Tat ! Keine nervöse Verzückung, 
kein selbstgefälliger Augen auf schlag; sondern Wille, Gültig- 
keit, gutes Gewissen; — Einsabersolltemanruhigüberdenken: 
ein Mann, der so hingebend und rastlos den theoretischen 
Studien oblag, wird nicht leichtsinnig und kenntnislos 
den Aufbau seiner Werke vernachlässigt haben. Gewisse 
Eigenheiten seines Stils geben vielmehr überzeugende 
Kunde vom Seelenleben eines Menschen, der gerungen 
und gelitten hat; dem nicht äußere Glätte, sondern Wahr- 
heit und Tiefe des Erlebens als letztes Ziel seines Schaffens 
galten. 

Erschwert wird die Erkenntnis seiner Kunst zweifel- 
los durch den seltenen Umstand, daß Brückner als 
Fertiger, als Meister auftrat — er schrieb mit 42 Jahren 
seine erste Sinfonie — , daß also die äußere Entwick- 
lung, die wir etwa bei Beethoven finden, bereits abge- 
schlossen war, wenngleich man natürlich auch hier ein deut- 
liches, stetes Wachsen von Werk zu Werk bemerken kann. So 
ist die Synthese in der leider ungebührlich vernachlässigten, 
machtvollen ersten Sinfonie sicherlich minder geglückt 
als in den kommenden, wie denn auch gerade diese 
Schöpfung ihrem tiefsten Wesen • nach ein wenig abseits 
steht. Die Stimmen der Außenwelt tönen vernehmlicher 
hinein als sonst; selbst das Adagio beweist eine gewisse 
Befangenheit im Menschlichen, die sich später in der Er- 
kenntnis des Ewigen und Letzten mehr und mehr ver- 
liert; 

Es ist hier, als in einem nicht ausschließlich fach- 
wissenschaftlichen Aufsatze, unmöglich, auch auf die 
wundervolle Logik der Modulationen Hinweise zu geben ; 
denn niemals gefällt sich Brückner in eitlem Prunken 
mit seinem Können und Wissen; er dient allein seinem 
Werke, beherrscht es und verteilt die lebenspendenden 
Kräfte mit Bedacht und ruhig wägendem Blicke. Des- 
gleichen kann auf die Wunder des Rhythmus nur flüchtig 
aufmerksam gemacht werden, auf die kluge Sammlung 
oder Ausbreitung von Stille und Eile ; auf den nur ihm 
eigenen Wechsel von Zwei- und Dreiteilung ; auf die Art, 



wie er die Triolen als Spannung und Aufschwung oder 
priesterlich wallenden Weiheschritt zu meistern versteht. 
Freudig tragender Herzschlag und erwartungsvoller Atem- 
zug in weisester Fassung. — 

Vielleicht dachte man eine schwerwiegende Weisheit 
auszusprechen, als man sich zu der Behauptung verirrte, 
Brückner habe Wagners Prinzipien auf die Sinfonie über- 
tragen wollen, — derselbe Widersinn, als wenn man 
Hugo Wolf den Wagner des Liedes taufte. Was Brückner 
von dem Bayreuther Musikdramatiker aufnahm, waren 
doch nur äußere Mittel, wie der Gebrauch der Tuben 
oder manche harmonischen Wendungen. Und wenn seit 
Wagner der Doppelschlag so verbraucht ist, daß er ge- 
fahrlos nicht mehr anzuwenden wäre, so würde dieser 
Umstand höchstens gegen Wagner selbst zeugen. Es ist 
leider noch heute möglich, daß einer von Brückners Er- 
klärern den „Sonntagsjägern auf Reminiszenzen" Fehde 
ankündigt und selbst mit Spüreifer die wunderlichsten 
Wagner- Anklänge feststellt; — und das geschieht in sogen. 
Programmbüchern, welche die Menge leiten und belehren 
sollen ! Ist es dann zu verwundern, daß auch Musiker 
von Beruf derartige Gedankenträgheiten wie eine schleichende 
Krankheit forterben? Brückners knorrige, ein wenig un- 
gelenke Persönlichkeit läßt sich in kein musikgeschicht- 
liches Schema pressen ; lächerlichstes Versehen aber ist 
es, ihn gar als einen der unzähligen dürftigen Wagner- 
Epigonen auszurufen. Jeder Große lernt von seinen Vor- 
gängern und macht sich ihre Errungenschaften zu eigen — : 
darin liegt der wahre Fortschritt beschlossen. Und wer 
sich seinen künstlerischen Blick nicht leichtsinnig hat 
trüben lassen, der muß erkennen, daß Brückner ebenso 
reiner Sinfoniker wie Wagner theatralischer Musiker war, — 
zwei unvereinbare, harte Gegensätze. Wagner einseitig, 
stolz, berechnend; Brückner demütig, schlicht, in sich selbst 
ruhend. Für ihn gilt jenes weise Goethe- Wort: „Ein guter 
Mensch in seinem dunklen Drange ist sich des rechten 
Weges wohl bewußt". 

Was will es besagen, daß sich wie bei jedem Künstler 
so auch bei Brückner manche Eigentümlichkeiten heran- 
gebildet haben; etwa die fast durchgängige Verwendung 
choralartiger Akkordfolgen, die meisterliche Art, seine 
Themen auch in Umkehrungen anzuführen, oder die für 
ihn charakteristische Vorliebe, die Melodie in der Tenor- 
lage zu geben und von Streicher-Pizzicati umspielen zu 
lassen? Und liegt in solcher „Manier" nicht auch 
eine Kraft, ein Betonen des Persönlichen, das Bewußt- 
sein der Gültigkeit, des entscheidenden Wertes? Hüten 
wir uns, gerade über Brückners Eigentümlichkeiten zu 
lächeln; denn wenn irgendwo, so bedeuten sie keines- 
wegs bloße Schrullen, sondern sind in sich selbst gerecht- 
fertigt und besitzen eine symbolische Höhe, so daß sie 
würdig sind, mehr als einmal gehört zu Werden. Wir 
finden nicht nur bei Häydn und Mozart, auch bei Beet- 
hoven eine reiche Zahl erstarrter Wendungen ; und wer 
möchte sie gar bei Wagner leugnen wollen? Aber man 
hat sich nicht gescheut, gerade Brückner mit den billigsten, 
abgelegtesten Vorwürfen zu überhäufen, um sich seiner 
ragenden Bedeutung schleichend zu entziehen. 



Brückners Musik ist Sommer, Reife, Sonnenhöhe. 
Männlich ist seine Art, fern jeder Sentimentalität und 
nervösen Blässe. Seine langsamen Sätze, die bisher am 
meisten gnädige Anerkennung ernteten, schreiten in 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik < Leipzig 



majestätischer Pracht, in breitem, strahlendem Melodien- 
strome dahin. Sie tragen empor zur Sternenhöhe der 
Vollendung. Das milde, vertrauende Andante der vierten 
Sinfonie, das Heldenlied der siebenten mit der kostbaren 
Pis dur-Melodie und der vollkommenen Coda, der Trost- 
gesang der achten mit seinem umfassenden, sicher er- 
rungenen Aufschwung und die transzendente, wissende 
Ergriffenheit im letzten Teile der neunten offenbaren die 
klare, ruhige Festigkeit dieses innigen, lauteren Abseitigen. 
(Und wer vergäße das entrückte, sehnsüchtig quellende 
Adagio des Streichquintetts ?) Das ist Religiosität über 
allein Dogma; reine, fraglose Hingabe an das Un- 
gemeine . . . 

In den bewegten Scherzi, die man als selbständige 
Intermezzi betrachten sollte, tummelt sich dagegen die 
ausgelassene, selbstzufriedene Laune des Oberösterreichers ; 
manchmal wie ein Rüpeltanz oder ein Schweben und 
Schwirren der Elfen und Faune auf mondbeglänzter Wiese ; 
manchmal auch ein wenig schwerfällig wie das derbe 
Lachen John Falstaffs. Im Trio glänzen mitunter ländler- 
artige Melodien auf von einem Liebreiz, wie ihn nur 
noch Schubert zu finden vermochte. Freilich darf man 
nicht an jenen metaphysischen Humor eines Beethoven 
denken, der unter der Shakespeareschen Narrenkappe 
lachende oder schneidende Weisheiten kündet; hier singt 
das große, liebe Kind in Brückner und jubelt dankbar in 
die heitere Morgenklarheit. Nur in dem einzigartigen zweiten 
Satze seiner letzten Sinfonie huscht es vorüber wie zitternde 
Sonnenstäubchen, wie lichte Traumgestalten aus anderen 
Welten . . . 

Brückners Kunst ist eine musikalische Kosmogonie. 
Er gleicht einem Greise, der lange in versteckter Höhle 
Weisheit empfing und nährte. Und da die Zeit reif ge- 
worden, wallt er langsam, erfüllt, den Berg der Verheißung 
empor. Und seine Augen heben die Sterne, und das 
Licht des Tages. Er beginnt eine Welt. Sein Geist er- 
baut die Berge und erbreitet die Meere, läßt die Wolken 
gleiten und die Wälder erschauern . . . Aus der dunklen 
Ungewißheit steigt, sich sammelnd, das Thema der 
neunten Sinfonie. Und das unvergleichliche, empor- 
dämmernde Anheben der fünften gemahnt an die fast 
antikische Größe, welche den „Centaurn" des Maurice 
de Guerin durchflutet. Soll noch ein Vergleich gewagt 
sein, so mag an Arnold Böcklin erinnert werden, diesen 
reinsten Mythen-Maler; auch vor seinem Schaffen gibt 
es noch solche, die gierig nach „Fehlem" fahnden, die 
in der Kenntnis des Handwerks das Verstehen eines 
Kunstwerks erblicken. — Brückner lebte still und abseits, 
nur in sein Schaffen verloren, Durch alle Nöte des Lebens, 
in den Engen und Widerwärtigkeiten seiner äußeren Stellung 
bewahrte er stets sich selbst. Die wechselnde, trügende 
Sinnenwelt vermochte nicht ihn zu fesseln. Wie der 
einsame Joseph Berglinger in Wackenroders wundersamen 
Aufsätzen dachte auch er: „Dein ganzes Leben muß eine 
Musik sein''. Er durfte fraglos, unbeirrt seinem reichen 
Herzen folgen; Urtöne hat er wachgerufen, welche auf- 
klingen wie ein erster Tag. 

In Brückner lebte die Unschuld der Musik wieder auf, 
jene tiefe, selige Naivität, die seit Mozart und Schubert 
über Zweifelsucht und bleicher Gedankenarbeit zu ent- 
schwinden drohte. Gleich Beethoven ist er der große 
unerotische Komponist, dieser Schamhafte, Keusche. Aber 
wo jener fragt und zweifelt, ist in Brückner Vertrauen 
und Kindlichkeit wach. Daher leuchtet seine Musik ; sein 



Orchester singt in güldener Reife. Das Trio im Scherzo 
der achten Sinfonie, eine weite, kornwogende, gesegnete 
Landschaft, enthüllt am schönsten das Sommerglück dieses 
hingenommenen Träumers. Und dann gibt es Bläser- 
harmonien, die friedevoll wie ein Abendrot über strömendem 
Wasser vorüberglänzen. Wenn Schumann im zweiten 
Satze der C dur-Sinfonie von Schubert auf jene Stelle 
verweist, „wo ein Hörn wie aus der Ferne ruft, das 
scheint aus anderer Sphäre herabgekommen zu sein", so 
würden sich gerade bei Brückner derartige Beispiele in 
herrlichster Zahl, voll lockender, sehnsüchtiger Schönheit 
anführen lassen. Überall süße Heimlichkeiten, zarte Liebes- 
blicke aus einem reinen, aufgeschlossenen Auge, in 
welchem sich der ungetrübte Himmel widerspiegelt. Und 
echt deutsche, knorrige Festigkeit, die auf. sich selbst 
ruht, die unbeirrt vom Tageslärme ihren eigenen geraden 
Weg verfolgt. Sein Pathos überhitzt sich nicht, bleibt 
wahr und frei; ein vertrauendes, freudiges Bejahen. Die 
Steigerungen wachsen mühelos und selbstverständlich 
groß wie ein Sonnenaufgang über schneebedeckten Gipfeln. 
Niemals die grämliche Melancholie des Hagestolzen ; immer- 
dar der überquellende Reichtum eines in sich selbst 
genügsamen Junggesellen, der die Aufforderung eines 
Freundes, zu heiraten, mit den erschreckten Worten ab- 
wehrte: „Aber ich habe ja keine Zeit, ich muß doch 
meine vierte Sinfonie schreiben." 

Erblickt man Beethovens Reife und Bedeutung in 
seinen letzten Sonaten und Quartetten, und nimmt man 
den Mut zu dem Bekenntnis, daß ihm nur auf dem von 
Haydn und Mozart verfolgten Wege eine Vollendung der 
Sinfonie gelungen ist, läßt man den ahnungsreichen 
Schubert abseits, dessen H moll-Sinfonie nur einen sehn- 
suchtsvollen, weisenden Ausblick in unerreichte Fernen 
bildet, so darf man mit Bestimmtheit das heute noch 
ketzerische Wort aussprechen : in Anton Brückner haben 
wir den größten Sinfoniker. Denn er wollte und ver- 
suchte mehr als die anderen — und erreichte es. Über 
seinem Schaffen stellt der tröstliche, verheißende Spruch : 
Selig sind, die reines Herzens sind, denn sie werden 
Gott schauen. Seine Kunst führt in eine lichte, lockende, 
morgendliche Zukunft. Der Garten hat sich aufgetan. 



* 



Brückner im Himmel 

Eine Phantasie nach dem Schattenbilde Otto Böhlers 
Von Curt Böhmer (Dresden) 

Im Himmel schrieb man just den zehenten Oktober 

Des Jahres sechsundneunzig. 

Der Herrgott saß in seinem Arbeitszimmer, 

Vor sich ausgebreitet jenes Buch des Lebens, 

Gefüllt mit Menschennamen. 

Wehmütig strich er einen Namen durch, 

Den Namen Anton Brückner. 

Er rief ein Eqglein mild herbei: 

„Eil, liebes Kind, heut abend, 

Wenn die Sterne hell aufleuchten, 

Zur Erde hin nach Wien. 

Ein großer Musikus wird morgen 

Einzug bei uns halten. 

Hier hast du Nam' und Wohnung deutlich aufgezeichnet. 

Küss' dieses Meisters liebe Augen zu 

Und führ' ihn her zu uns!" 

Und zu sich selber sprach der Herrgott, 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Blätternd in dem Buch : 

„Was sind doch meine Menschenkinder, 

Die ich liebend schuf, 

Für seltsame Geschöpfe! 

Da geht nun wieder einer heim zu mir, 

Ein Unverslandner wie so viele, 

Der Großes durch mich tat; 

Und Undank war sein Lohn. 

Ich ruf die Großen heim, 

Wenn sie ihr letztes Werk getan ! 

So ist es gut, und so soll's bleiben. 

Ob es die Menschen wert sind, 

War' die bange Frage ! 

Doch das bleibt seit Jahrhunderten sich gleich : 

Der Mensch schätzt erst den Menschen, 

Wenn er ihn verlor ! 

Dann setzt, er Ehrensteine stolz ihm auf, — 

Zu spät ! 

Was sind doch meine Menschenkinder, 

Die ich liebend schuf, 

Für törichte Geschöpfe!" 

Geschwätzig, wie die Englein manchmal sind, 

Erfuhren bald der Töne Meister, 

Wer künft'gen Tages zu erwarten sei, 

Die Herren Musici, so scheint's, — 

Und das mit gutem Recht — 

Sind über'm Sternenzelt 

Des lieben Herrngotts nächste Freunde. 

Warum? Sie trugen ein Stück Himmel 

Selig und beseligend durchs Leben ! 

Darum ist ihnen droben manches Vorrecht 

Gern eingeräumt. 

Sie haben ihren eigenen Musiksaal 

Und eine Orgel drin, 

Ein kostbar Instrument. ■ 

Nur einer darf sie spielen — 

Bach ! 

Johann Sebastian Bach ! 

Habt, Erdenleute, ihr sie nie vernommen 

Wenn's Frühling wird? 

Zur Sommersonnenwende? 

Nicht?! 

Sogar ein Flügel steht darin 

Und andre wertvoll' Instrumente, 

Ganz wie in einem irdischen Musiksaal. 

Elf Meister bilden einen Ausschuß. 

Den Vorsitz führt anno currente 

Richard Wagner. 

Und inskribiert sind diese Namen: 

Franciscus Liszt und Schubert, 

R. Schumann, C. M. Weber 

(„von" gibt es nicht), 

Die Patres: Mozart und Beethoven, 

Gluck, Haydn, Händel, 

J. S. Bach. 

Bald waren diese Elf vereinigt um die Orgel 

Und berieten eifrig: 

„Du, mein Franciscus," sagte Richard Wagner, 

„Und ich selber begrüßen Meister Brückner 

An der Tür. 

Ihr, Schubert Franzi, Schumann, Weber, 

Folgt auf dem Fuß uns." 

„Muß ich dabei 'was reden," 

Ruft sofort der Schubert Franz, 

Und Wagner freundlich ihm entgegnet: 

„Mach's, wie du denkst, mein Franzi, 

Doch, wenn du's tust, blamier' uns bitte nicht. 

Ihr, Ludwig, Mozart, Gluck und Haydn — 

Erzmusikalisch wie ihr seid — 

Singt prima vista Meister Brückners Chorlied 



Im Quartett: 

,0 könnt' ich dich beglücken!' 

Du, Ludwig, brummst am besten wohl den Baß! 

Freund Händel dirigiert, 

Und Meister Bach hegleitet auf der Orgel." 

„Entzückend!" scholl es durch den Raum, 

„So soll's geschehn, 

Das wird ein würdiger Empfang!" 

Noch stand des Mondes Sichel fahl im Blau, 

Da kam das Englein heimwärts von der Erden reise, 

Und an der Rechten frohen Mutes Anton Brückner 

Mit seiner Partitur zur -letzten Sinfonie. 1 ) 

Ach, einer, dem es leicht war von der Erdenschwere ! 

Von tausend Englein seligfroh umringt 

Ging es herein ins Himmelreich. 

Aus dem Konzertsaal kam ein sanfter Ton . . . 

Ein Wink — und unser Erdenenglein wüßt' sofort, 

Wohin zuerst der Meister zu geleiten sei. 

Dem aber klopft das arme Herz! 

„Und nun hereinmarschiert, ich ziehe dich am Rockschoß" 

Jauchzt das Englein. 

Da stand der Meister Brückner 

An der Schwelle zum Musiksaal. 

„Willkommen Meister ! 

Hochwillkommen Herr Collegal" 

So ruft's von allen Seiten. 

„Wie geht's im lieben Wien?" fragt Schubert Franz . . . 

Und dann erklang das göttliche Quartett. 

In sich versunken stand der Meister an der Orgelbank, 

Der Meister Anton Brückner. 

„G'horsamster Diener, meine Herrn, 

So viel der Ehre bin ich wohl nicht wert! 

Darf ich den Herr'n zum Dank 

Aus meiner letzten Sinfonie 'was spielen?" 

„Bravo!" rief Bach, und machte ehrerbietig Platz, 

Die andern neigten sich. 

Es braust das Lebenslied: 

„Aus Erdenleid zur Himinelsfreud." 

Leis' war der Herrgott eingetreten in den Saal 

Und stand nah hinter dem Erlösten. 

Das Spiel ist aus — und niemand wagt ein Wort. 

Rasch springt der Meister auf — und staunt — 

Er reicht dem Herrn die Partitur, küßt ihm die lieben Hände, 

Weint und bringt die Worte nur hervor: 

„Dem lieben Gott zu eigen!" 

Drauf gütig spricht der Herr: 

„Ich nehme dankend an das erste Werk, . 

Das mir persönlich wird zu eigen 

Von einem, der durch seine Werke 

Geist gab von meinem Geist der Menschheit drunten. 

Du hast darum, ich weiß es wohli 

Viel Anfechtung und Leid ertragen 

Wie, ach, so mancher schon vor dir. 

Doch, lieber Meister Brückner, 

Selig bist du, da dich um meinetwill'n 

Die Menschen schmähten und verfolgten 

Und sprachen soviel Übles wider dich, 

Sie logen doch daran. 

Sei fröhlich und getrost, 

Es soll in meinem Reich dir wohlgelohnet werden!" 

Tags drauf ward Meister Brückner 

Dies Diplom verehrt: 

Der Ausschuß wählte 

Dr. Anton Brückner 

In Hochachtung und Wertschätzung 

Zum Zwölften in den Vorstand 

Der Himmlischen Musik. 

gez. Richard Wagner. 



') Neunte Sinfonie Dmoll „Dem lieben Gott gewidmet"., 



84. Jahrg. 



► Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



Ein unbekannter Bruckner-Brief 

Von Franz (Mflinger (Linz) 

Nach Veröffentlichung mehrerer Bruckner-Brief e im „Wiener 
Tageblatt" (Nr. 16B, 1916) erhielt ich von dem bekannten Maler 
August Grosz in Wien einige liebenswürdige Zeilen, denen 
eine Kopie eines Briefes von Anton Brückner aus der Auto- 
graphensammlung Grosz' beigeschlossen war. Maler Grosz, ein 
gebomer Wiener (1847), der nach Absolvierung der Universität 
an der Wiener Kunstakademie unter Professor Albert Zimmer- 
mann und Edward Lichtenfels seine Ausbildung genoß — er 
lieferte die prächtigen Wandbilder für das naturhistorische 
Wiener Hofmuseum: „Idealbild der Pfahlbauten im Laibacher 
Moor (Becken)", für das kunsthistorische Hofmuseum das Aqua- 
rell „Auerhahnjagd" usw. — , traf Brückner zufällig im Atelier 
seines Freundes, Bildhauer V. Tilgner, der den Meister be- 
kanntlich später modellierte. Später traf Grosz mit Brückner 
in Steyr im Gasthof „Zum Krebsen" zusammen, in welchem 
Orte der Maler studienhalber einige Zeit verbrachte. Brückner 
wurde in der Runde, an welcher auch der Pfarrer von Christ- 
kindl bei Steyr, Pungenberger, saß, erst recht lebendig, wenn 
von Musik die Rede war . . . 

Der unveröffentlichte Bruckner-Brief ist an „Hochwohl- 
geboren Herrn Direktor!" adressiert. Trotz mannigfacher 
Umfragen in Wien und München konnte ich den Empfänger 
nicht feststellen. Der Psalm, von dem die Rede ist, führte 
mich zu dem Schlüsse, daß es Gericke sein könnte. Der 150. 
Psalm wurde nämlich am 13. November 1892 im ersten Ge- 
sellschaftskonzerte in Wien unter Gericke aufgeführt. Zur 
Feier der Eröffnung der Musikhalle in der Theaterausstellung 
war dieser Psalm bestellt ; doch die Arbeit wurde zu spät fertig. 
Das Musikfest des Allgemeinen Deutschen Musikvereins, wofür 
das Werk in zweiter Linie bestimmt wurde, kam nicht zustande, 
und so war es — wie mir Brückners Freund Musikdirektor 
Franz Bayer in Steyr mitteilte — dem Leiter der Gesell?ehafts- 
konzerte ermöglicht, die Erstaufführung des Psalmes zu bringen. 
Löwe und Schalk, bei denen angefragt wurde, sind der Meinung, 



daß der Brief an einen reichsdeutschen Dirigenten gerichtet ist 
Dr. Kroyer, der bekannte Münchner Musikforscher und -professor, 
teilte mir mit, daß im Jahre 1892 das 2. schwäbische Musik- 
fest in Augsburg vom B. bis 7. Juni stattfand, das Bülow dirigierte. 
Brückner stand nicht auf dem Programm. Levi war bei diesem 
Musikfest anwesend. Vielleicht handelt es sich um eine Ver- 
anstaltung des Allgemeinen Deutschen Musikvereines. In der 
Allgemeinen Zeitung 1892, Nr. 30, 10. Mai steht die Notiz, daß 
Bronsart von Schellendorf am 9. Mai in Wien war und sich — 
den Fuß brach. Wahrscheinlich handelt es sich um einen 
• dieser Musiker^ an den Brückner die nachstehenden Zeilen 
richtete : 

Hochwohlgeborner Herr Direktor I 
Danke sehr für die Nachricht des v. Bronsart'schen 
Ukases. Das ist eine Schlauheit, damit die Herren 
Deutschen sich desto bequemer ausbreiten können. Voriges 
Jahr ein Chorwerk, heuer desgleichen, und ich bin einzig 
nur Symphoniker. Ich werde die Herren Deutschen nicht 
so bald wieder belästigen; heuer aber in meiner Heimat 
ist es mein heißester Wunsch. Eine Stunde könnten 
sie mir schenken. Der Psalm gehört ja eigentlich zur 
Schlußfeier. Ich bitte Sie Herr Direktor, nochmals um 
Ihre gütige Verwendung. Wollen die deutschen Herren 
nicht, dann sollen sie mich gerne haben. Herr Levi 
wollte zu diesem Feste die 7. oder 8. Symphonie in 
München aufführen, wie er mir geschrieben hat. Ich 
gehe jetzt nach Stadt Steyr in den Stadtpfarrhof, 
und setze dort meine Carlsbader-Cur fort. Bitte noch- 
nial. Mit Dank und Respekt. 

Wien, 27. Juli 1892. Dr. A. Brückner. 

Der Brief, der sich früher im Besitze eines Mitgliedes des 
Wiener Männergesangvereins befand, zeigt eine gewisse gereizte 
Stimmung Brückners gegen „die Herren Deutschen". Man kann 
dies dem Meister nicht verargen, fanden doch seine Werke 
nur mit Mühe und Not und ganz allmählich Aufnahme und 
richtiges Verständnis in Deutschland. 



Rundschau 



Oper 



Ende November 

I F Ih feld I Wie überaus fleißig an unserer Bühne gearbeitet 
' wird, zeigt ein Blick in den Novemberspielplan. Er 
verzeichnet dreiWagner-Werke(Meistersinger,Walküre,Fliegender 
Holländer), Mozarts Zauberflöte, Beethovens Fidelio, Lortzings 
Zar und Zimmermann, Thomas' Mignon und dergl.; dazu noch 
eine örtliche Neuheit: „D erKlarinetten machet* vonWeig- 
mann. Der Text dieser neuen Oper ist von R.Kruse, dem 
Direktor des Berliner Lessingtheaters, unter Benutzung älterer 
Legenden und Geschichtsquellen verfaßt; die Person des 
Klarinettenmachers, der mit Erfindung seines Instrumentes be- 
schäftigt ist, spielt die Hauptrolle. In der Handlung, die oft 
unbegründet und höchst unwahrscheinlich ist, tritt auch die 
ehrwürdige Gestalt des Orgelmeisters Johann Pachelbel in Nürn- 
berg auf. Ein Lied Meister Fischarts besingt die Freude über 
das Glück, das zwei Liebende — den Klarinettenmacher und 
seine Geliebte — vereinigt. Viel erfreulicher als der wenig 
einheitlich fortschreitende und wirkende Text ist die Weig- 
mannsche Vertonung. Charakteristische Schönheiten bieten die 
Ouvertüre und Stellen des 2. Aktes. Daneben laufen weite Strecken 
her, die kein höheres Interesse zu erwecken vermögen, Ge- 
wandt ist die Instrumentation. Trotz einer guten Aufführung 
konnte es die Neuheit nicht zu einem starken Erfolg bringen. 
Um die Hauptrollen bemühten sich W. Zillken (Klarinettenmacher) 
und die Gattin des Komponisten (als Idlora von Neufville). R. 
vom Rheyn gab in Tongebung und gesanglicher Deklamation die 



Figur des Organisten Pachelbel lebenswarm. Auch die übrigen Dar- 
steller vervollständigten den harmonischen Gesamteindruck der 
Vorstellung. — Dem „Dreimäderlhaus" blieb der äußere Erfolg treu. 
Tüchtiges boten unsere Solisten in den Meisteropern von Wagner, 
Mozart, Beethoven, Lortzing. Das Publikum unterstützt unsere 
Kunststätte besser als zu Friedenszeiten. Nicht selten konnte 
dem Schreiber dieses Berichtes wegen Platzmangels zu ver- 
schiedenen Aufführungen kein Zutritt gewährt werden. 

H. Oehlerking 



Kreuz und Quer 

Berlin. Der Verband deutscher Orchester- und 
Chorleiter tagte am 28. Dezember in Berlin. Beschlossen 
wurde, einen neuen Normalvertrag für Orchesterleiter und 
Musiker zu schaffen und die Mitglieder zu verpflichten, unleser- 
liche und fehlerhafte Orchesternoten den Verlegern wieder zur 
Verfügung zu stellen. Ferner soll eine Notenverleihsteile ge- 
bildet werden, die den Mitgliedern, die mit der Genossenschaft 
Deutscher Tonsetzer abgeschlossen haben, die Aufführung 
wichtiger Werke ermöglicht, ohne daß sie gezwungen sind, 
anderen Gesellschaften tributpflichtig zu werden. Diese Stelle soll 
nur so lange bestehen, bis die beiden sich jetzt befehdenden 
Gesellschaften sich wieder geeinigt haben. 

— Johannes Brahms' Briefe an P, J. Simrock und 
Fritz Simrock (427 Stück) erscheinen, herausgegeben und mit 
Einleitung von Max Kalbeck, im Verlag der Deutschen Brahms- 
Gesellschaft. 



►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



— Karl Robert Blum, der durch sein« musikwisseu- 
schaftlichen Arbeiten, besonders über „Das moderne Ton- 
system", bekannte Berliner Musikgelehrte, ist der Komponist eines 
„Deutschen Siegesmarsches", welcher in dem neu erschienenen 
Werke Dr. Bogdan Kriegers „Der Kaiser im Felde" als „verkleinerte 
Wiedergabe der Handschrift des Tondichters" gedruckt ist. 

Bonn. Dem Inhaber der Orgelbauanstalt in Bonn, Herrn 
Johannes Klais, ist von der Frau Großherzoginmutter von 
Luxemburg, Herzogin von Nassau, der Titel „Hoforgelbaumeister" 
verliehen worden. 

Braunselrweig 1 . Hier starb Hof musikdirektor Max Clarus. 
Näheres über ihn im nächsten Hefte. 

Breslau. Die von der Zensur verbotene Oper L. v. R o - 
czyskis „Eros und Psyche" ist freigegeben worden. Die 
Uraufführung ist Ende Januar im Stadttheater zu Breslau. 

Dresden. In der Gesellschaft für Literatur und Kunst 
hielt Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes 
einen Vortrag üher Bach, Haydn und Beethoven. 

Halle a. S. Ein von Paul Klanertfür zwei- bis vier- 
stimmigen weiblichen Chor, Soli und Klavierbegleitung (mit ver- 
bindendem Text) komponiertes Weihnachtsmärchen, betitelt 
„Die Weihnachtselfen", erlebte hier mit reichem Erfolge 
die Uraufführung aus dem Manuskript. Die 'Zeitungen loben 
an dem Werke, das eine Aufführungsdauer von 3 / 4 Stunde be- 
ansprucht und sich in erster Linie für Schulaufführungen höherer 
Lehranstalten eignen dürfte," die stimmungsvoll melodiöse Musik. 
Der Text rührt von Helene Kaufnicht her. 

Köln. Der Kölner Pianist Dr. WalterGeorgii hatte 
kürzlich in Köln, Berlin und Dresden große Erfolge. Dte uns 
vorliegenden Pressestimmen rühmen sein „Meisterspiel", be- 
zeichnen ihn als eine „ganz prächtige Künstlernatur", „Poet 
am Klavier" usw. 

München. Bernhard Scholz ist 81 Jahre alt in 
München gestorben. Er stammte aus Mainz, war von 1856 
bis 1859 Theorielehrer an der Münchner Musikschule, von da 
bis' 1865 Hofkapellmeister in Hannover, von 1871 bis 1883 
Dirigent der Orchestervereinskonzerte in Breslau, von da bis 
19Ö8 Direktor des Hochschen Konservatoriums in Frankfurt 
a. M. Von seinen Schriften seien „Musikalisches und Persön- 
liches" sowie „Wohin treiben wir?" hervorgehoben. Seine 
Kompositionen bewegen sich auf allen Gebieten der Musik; 
am bekanntesten sind „Das Lied von der Glocke" und die 
Oper „Golo". Scholz war Ehrendoktor der Philosophie der 
Universität Breslau. 

— Der Violinlehrer an der Akademie der Tonkunst in 
München Wilhelm Sieben erhielt den Titel Professor. 

Prag.- Die Oper „Auf der alten Bleiche" von Karl 
Kovarovic hatte im tschechischen Nationaltheater in Prag 
starken Erfolg. Die Handlung ist dem Bauernleben entnommen 
und beruht auf der Erzählung Großmütterchen von Bozena 
Nemec. Das Großmütterchen ist der gute Geist für alle Liebes- 
leute. Der Musik wird Melodienfülle nachgerühmt. 

Stettin. Der S t e 1 1 i n e r M u s i k v e r e i n beging die Feier 
seines 50jährigen Bestehens und erfolgreichen Wirkens. 

Wien. Hier ist am 28. Dezember im Alter von 81 Jahren 
der frühere Hofballmusikdirektor Eduard Strauß gestorben. 
Er war der jüngste der drei Söhne des Walzerkönigs Johann 
Strauß. Im Jahre 1862 trat er in die Gemeinschaft seiner 
beiden Brüder Johann und Joseph Strauß als Mitleiter der 
Kapelle ein. Nach dem Tode der beiden Brüder leitete Eduard 
die Kapelle allein. Von 1870 bis 1900 war er 25 mal mit seiner 



Kapelle auf Reisen. Im Jahre 19j1, als er aus Amerika nach 
Bremen zurückkehrte, löste er seine Kapelle auf, kurze Zeit 
darauf legte er seine Stelle als Hofballmusikdirektor nieder. 

— Die Wiener Volksoper führte Leo B 1 e c h s dreiaktige 
Märchenoper „Aschenbrödel", die bisher nur vor 11 Jahren 
im Deutschen Landestheater Prag gegeben worden war, zum 
ersten Male seit dieser Zeit wieder auf. 



Neues 



Quartett 

für zwei Violinen, 
Viola und Violincell 

komponiert von 

IVER HOLTER 



Op. 18 




Partitur M. 1.— 


netto 


Stimmen M. 6.— 


netto 



„Die Musik" schreibt: 

Dieses Quartett kann man liebgewinnen. Aus dem 
ersten Satz spricht eine feinempfindende, echte 
Musikantennatur; zudem ist die Verarbeitung der 
gesangvollen Themen höchst angemessen und dem 
Charakter der Instrumente angepaßt. Der liedmäßige 
langsame Satz ist von volkstümlicher Innigkeit ; eine 
schöne Steigerung bringt der Mittelsatz in Ddur; 
durch feines Arabeskenwerk der ersten Geige wird 
die Hauptmelodie bei. der Wiederholung umsponnen. 
Sehr ins Ohr springt das feurige, rhythmisch scharf 
ausgeprägte Scherzo, dessen Mittelteil, über einer 
Art Dudelsack aufgebaut, einen schönen Gegensatz 
bringt. Wohl der beste und auch wirkungsvollste 
Satz ist das Finale, das in ruhiger, leicht wogender 
Bewegung beginnt und im weiteren Verlauf ein kraft- 
volles, marschartiges Thema verarbeitet. Brillant 
ist die Koda dieses Satzes. Auch Dilettanten kann 
dieses in der Ausführung nicht schwierige Quartett 
empfohlen werden. 

Vertag Gebrüder tyinecKe, letyzig 



IK 



Die Ulktrompet e 

Preis 1 Mark 
VERLAG VON GEBRÜDER REINECKE IN LEIPZIG 



Witze u. Anekdoten 
für musikalische und 
unmusikalischeLeute 



Telemaque Lambrino 

Konzertangelegenheiten durch: 

Konzertdirektion Reinhold Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 2 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2,50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich- Ungarn noch 75 Pf., 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



S c h r i f 1 1 e i t u n g ; 



Universitätsmusikdirektor 

Prof, Friedrich Brandes 

— ■ — 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Ho, v m e u r ^:[ ien - 

Fcrnsprech-Nr. 15085 LEIPZIG Königstraße Nr. I. 



Donnerstag, den 1 1 , Jan. 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- ' 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

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Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf,, bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt. solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Bernhard Scholz f 

Von Hugo Schlemüller 

Nur wenige Jahre der Erholung in dem schönen 
Florenz, wohin er sich nach Niederlegung des Direktor- 
postens am Frankfurter Hochschen Konservatorium ge- 
wandt hatte, sind dem alten 
Meister Scholz beschieden ge- 
wesen. Es war immer sein 
Künstlertraum gewesen, dort 
sein tatenreiches, arbeitsames 
und kampffreudiges Leben zu 
enden. Aber schon der Krieg 
vertrieb ihn aus dem Lande 
seiner Sehnsucht, er siedelte 
1914 wieder nach Frankfurt 
über; das Ende des Krieges 
sollte er nicht mehr erleben. 
Still und ohne Aufsehn zu er- 
regen, wie es immer seine Art 
war, ist er aus dem Leben 
geschieden. Er wird im An- 
denken aller bleiben, die ihn 
kannten. Denn er war eine 
kernhafte und aufrichtige Natur. 
So aufrichtig, daß er auch 
künstlerisch nur seinem eigenen 
Triebe und nicht der Mode 
folgte. Es war ihm heiliger 
Ernst mit seinem Widerwillen 
gegen die moderne Musik. Er 
liebte das Einfache, das Klare, 
das Reine. Über kleine, feine 
melodische Wendungen konnte 
er in Entzücken geraten, an 
harmonischen Feinheiten, die 
andere übersahen, seine helle 
Freude haben. Man mußte 
ihn ob dieser Empfänglichkeit. 

glücklich schätzen. Daß seinen Kompositionen das Welt- 
erobernde fehlte, entsprach völlig seinem Charakter. Aber 
er hatte wenigstens Charakter, und das ist viel,' was man 
einem Manne nachsagen kann. 

Bernhard Scholz ist zu Mainz am 30. März 1835 
geboren. Er sollte zuerst das väterliche Geschäft, eine 




Bernhard Scholz f 



in Mainz übernehmen und lernte darum 1851 — 1853 in 
Paris bei Lemercier die Steindruckerei. Nach zwei Jahren, 
währenddessen er im väterlichen Geschäft arbeitete, ent- 
schied sich der zwanzigjährige Jüngling für die Musik. 
Im Frühjahr 1855 ging er nach Berlin, um bei I. W, 
Dehn Kontrapunkt und Harmonielehre zu studieren, ein 

Jahr später nach Mailand, um 
bei Sangiovanni sich im Ge- 
sang ausbilden zu lassen. Dar- 
auf nahm er 1856/57 eine 
Stellung als Lehrer für Kontra- 
punkt am Königl. Konservato- 
rium in M ü n c h e n an. Von nun 
ab wandte sich Scholz der 
praktischen Ausübung seines 
Berufs zu. Wir finden ihn 
1857 — 1859 an den Theatern 
zu Zürich und Nürnberg als 
Kapellmeister. Da ward ihm 
eine ehrenvolle Berufung an 
das Königl. Hoftheater in 
Hannover als Direktionskol- 
lefge Marschners, der sich ein 
Jahr später pensionieren ließ, zu- 
teil. In Hannover fand Scholz, 
wie er selbst sagt, die schönste 
Epoche seines Lebens. In den 
althannöverschen Erinnerungen 
aus den Jahren 1859 — 1866 
beschreibt er selbst in seiner 
klaren und kernigen Weise die 
Eindrücke, die er von dem 
Leben am Hofe und dem künst- 
lerischen Treiben dieser Stadt 
erhielt. Er rückte bald in die 
Stellung eines ersten. Kapell- 
meisters am Theater auf und 
dirigierte u. a. Lohengrin und 
Tannhäuser (unter Mitwirkung 
Niemanns). Daneben führte er in Konzerten vor allem 
Händeische Werke auf. Auch schloß er dort Freund- 
schaf t mit Joachim, Brahms und Stockhausen, die für seinen 
weiteren Entwicklungsgang bedeutsam wurden. Im Jahre 
1860 unterschrieb er dort den bekannten Absagebrief 
gegen Liszt und die Neudeutschen. Im Jahre 1865 ward 



lithographische Druckerei und Verlag von Joseph Scholz ihm dann die ersehnte Gelegenheit, Italien wieder zu be- 



10 



»Neue Zeitschrift für Musik* Leipzig 



84. Jahrg. 



suchen, in Florenz leitete er für einige Zeit die Societä 
Cherubini. Darauf kehrte er nach Deutschland zurück, 
wo er sich in Berlin ansiedelte und vorübergehend als 
Lehrer am Kullakschen und Sternschen Konservatorium 
war. Nach dem Kriege nahm er in Breslau die Stellung 
eines Leiters des Orchestervereins an und hob in kurzer 
Zeit außerordentlich die künstlerischen Leistungen dieser 
Konzerte. Dort hatte er auch Gelegenheit, für die Kom- 
positionen Brahmsens einzutreten. So erlebte u. a. die 
Akademische Pestouvertüre im ersten Januar-Konzert des 
Jahres 1881 seine Uraufführung. Auch veranstaltete er 
seit 1873 dort regelmäßige Kammermusikabende. Seit 
1883 war er Direktor des Hochschen Konservatoriums 
in^Prankfurt a. M. In der Denkschrift des Hochschen 
Konservatoriums heißt es über Scholz bei seinem Ein- 
tritt in sein Amt: 

Er war bekannt als Komponist zahlreicher Werke 

für Chor, Orchester und Soloinstrumente, ebenso von 
Opern, von denen mehrere erfolgreich über viele deutsche 
Bühnen gingen. Es war ein Glück, eine solch hervor- 
ragende zielbewußte Kraft zu finden, einen Mann an die 
Spitze der Anstalt zu stellen, der nicht allein eine führende 
Stelle in der Musik einnahm, sondern dessen allgemeine 
Bildung und pädagogische Tüchtigkeit ihn ganz besonders 
zu der Leitung einer Lehranstalt befähigt erscheinen 
ließen". Bei seinem Abgang von Breslau wurde ihm 
von der Universität der Doktortitel honoris causa ver- 
.. liehen, wie auch der Staat seine Verdienste später durch 
Ernennung zum Königl. Professor, durch Berufung in die 
König!, Akademie der Künste und andere Auszeichnungen 
ehrte. 

Es ist erstaunlich, daß ein Mann, der mit solcher 
Berufsarbeit beschäftigt war, an die hundert Kompositionen 
veröffentlichen konnte. In allen Gebieten der Tonkunst 
hat Scholz Werke geschaffen, die sich durch gewandte 
Form und vornehme Melodik auszeichnen. Unter seinen 
Opern kann man wohl den „Golo" als die bedeutsamste 
ansprechen. Am meisten sind Scholzens Schöpfungen in 
der Kammermusik bekannt geworden, sie sind des öfteren 
gespielt worden und haben stets einen durchaus warmen 
Beifall gefunden. Auch unter seinen Kompositionen für 
Klavier finden sich Stücke, die man immer wieder gern 
spielt. 

Wenn zum Schluß noch eine Seite seiner künst- 
lerischen Persönlichkeit, die sich völlig freihielt von jedem 
Bohemetum, gestreift werden darf, so ist das seine Be- 
strebung, durch Volkschorvereine die Schätze unserer 
Großen ins Volk zu tragen. Das überaus große soziale 
Verständnis und das Streben, auch als Künstler an der 
großen Bewegung der volkstümlichen Kunstpflege mit- 
zuwirken und sie zu fördern, beleuchtet aufs schönste 
die ethische Würde dieses Künstlers. In einem längeren 
Aufsatz hat Scholz die Ziele seiner Bestrebungen klar- 
gelegt, und er hatte, als er späterhin von der Leitung 



dieses Volkschors wie auch vom Ruh Ischen Gesang- 
verein, der ihm außerordentlich viel verdankt, zurücktrat, 
die Freude, . daß der Samen, den er ausgestreut hatte, auf 
ungemein fruchtbaren Boden gefallen war. 



Eine Freischütz-Aufführung in Bautzen i. J. 1822 

Von P. E. Richter (Dresden) 

Die „Budissinischen Nachrichten" vom 22. November 1822 
(Budissin war der alte wendische bis in die Mitte des vorigen 
Jahrhunderts gebräuchliche Name Bautzens) enthalten auf 
S. 341 folgende Anzeige zwischen einer Danksagung für 
RettuDg und Unterstützung beim Brande des Gutes Bornitz und 
einer Konzertanzeige A. Hansels, Musikdirektors des Köngl. 
Sachs. Leib-Infanterie-Regiments : 

Theater-Anzeige. Donnerstag, den 28 sten, und Freitag, 
den 29 sten Novbr., zum Erstenmale: Der Freischütz, große 
Oper in 4 Acten, von Fr. Kind, Musik von C. M. v. Weber. Der 
zu dieser Oper erforderliche Kostenaufwand macht es nothwendig, 
die Preise folgendergestalt zu erhöhen: Eine Loge im ersten 
Range zu 6 Personeü 3 Thlr., ein Platz in der Mittelloge 12 Gr., 
Cercle 12 Gr., Parterre 6 Gr., eine Loge im 2ten Range zu 
6 Personen 2 Thlr, ein Platz auf der Gallerie 4 Gr. Billets zu 
den Vorstellungen des Freischütz sind von Dienstag den 26 sten 
an in meiner Wohnung, sowie die Arienbücher zur Oper, das 
Stück 2 Gr., zu haben. Die hiezu erforderlichen Decorationen 
sind neu gemalt. Caroline Leutner. 

Zu dieser Erstaufführung schreibt der damals 15 jährige 
Schüler des Bautzner Gymnasiums Theodor WilhelmRichter, 
später bekannt geworden als Verfasser juristischer Werke und 
der bei Bernhard Tauchnitz in Leipzig im Jahre 1853 erschienenen 
„Grundverhältnisse der Musik", an seinen in Stolpen lebenden 
Vater, den Finanzprokurator und Rechtskonsulenten R. G. Richter : 
„Was die Aufführung selber betrifft, so ist weiter nichts zu 
sagen, als: daß sie sich lächerlich in den meisten Stücken ge- 
macht haben. Z. B. macht die 50 oder 60 jährige Leutnern die 
Agathe^ das 20 oder 18jährige Mädchen, und wie ! gerade so 
daß man es ihr ansah, daß sie weder Frau noch Mädchen seyn 
konnte. Musik und Stück war erstaunlich verstümmelt. Die 
Fledermäuse die im Stück vorkommen wurden an dicken Bind- 
fäden gezogen, so auch 5 Stück Hexen, wovon jedoch 2 Exem- 
plare früherhin mochten zu Engeln gebraucht worden seyn, denn 
sie hatten Flügel, und die Anführerin ritt auf einer Säule oder 
einer Ofengabel. Statt den feurigen Wagen schickten sie von 
der Decke ein Rädchen, an dem Werg brannte. Als es abge- 
brannt war, zogen sie es wieder hinauf. Das wilde Heer und 
mehreres noch fehlte. Der Gesang war schlecht, und die 
Bravour- Arien fehlten alle. Das ist so eine kleine Beschrei- 
bung des langevorher ausgeposaunten Schre3 T fritzens. Doch 
Logen und Parterre und Paradies war alles vollgestopft, und 
wer befand sich unter der großen Mittelloge? — Carl Maria von 
Weber ! — Der war dazu aus Dresden gekommen ! Wie mag 
er sich geärgert haben, vielleicht auch gelacht haben." 

Der das schrieb, mein Vater, war unter Schicht ein Jahr 
lang Alumnus und Sopransolist an der Thomaskirche in Leipzig 
gewesen, war aber wegen der Überanstrengung und der 
von Primanern erlittenen Mißhandlungen durch seinen Vater 
in das Bautzener Gymnasium gebracht worden. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musikc Leipzig 



11 



Musikbriefe 



Aus Berlin 

Von Bruno Schrader 



Ende Dezember 



Unser dritter Kriegsvvinter ist nun zur Hälfte verlaufen, 
ohne daß er eine besondere, abweichende Physiognomie gezeigt 
hätte. Sonst ungewohnte Wohlfahrtskouzerte großen Stiles und 
das^empfindliche Fehlen der auswärtigen Kammermusikvereini- 
gungen sind Züge, die auch die beiden andern Kriegswinter 
trugen. Immerhin wurden wir noch kurz vor dem Feste wenig- 
stens durch einen, und zwar hier noch neuen Kammermusikgast 
erfreut, durch das Stuttgarter Streichquartett der Herren 
Wendung, Needer, Michaelis und Saal, das durch 
einen ausgezeichneten Stuttgarter Klarinettisten, Hofmusiker 
Philipp Dreisbach, ergänzt wurde. Leider verschwendete dieser 
seine Kunst auf Regers Quintett Op. 146. Danach hörte man 
Quartette von^Brahms und Haydn, und hier fiel namentlich das 
Haydnsche in gradezü klassischer Vollendung aus. Nächstdem 
wäre der vierte Abend im Lessingmuseum hervorzuheben, den 
das Quartett der Frau Steiner-Rothstein mit einemKlarinetten- 
quartett von Karl Stamitz begann und mit dem Klarinetten- 
quintett von Brahms beschloß. Das Stamitzsche Werk war 
dem Klarinettisten, Königl. Kammermusiker Kohl zu verdanken, 
der sich die Stimmen irgendwo abgeschrieben hat. In dem 
betreffenden Bande der „Denkmäler der Tonkunst" steht es 
nicht. Es gewährte einen frischen Eindruck und steht dem 
Stile der Dittersdorffschen Sachen nahe. Die Klarinette ist 
nicht konzertant, sondern eher wie sonst die Primgeige verwendet. 
Das hübsche Werk steht in Esdur. Nach ihm sang Jan Trip 
„Eliland", ein Liederzyklus von A. v. Fielitz, dem jetzigen 
Direktor des Sternschen Konservatoriums, schöne, stilvolle Ge- 
bilde neuromantischer Richtung. Sonst fiel auf diesem Gebiete 
nichts Bemerkenswertes vor, denn das Klinglersche Quartett 
spielte an seinem fälligen Abend nur Beethoven. Dieser be- 
herrschte auch die letzten Sinfoniekonzerte der Königl. Kapelle 
und Nikischs, das letzte Extrakonzert des Blüthnerschen Or- 
chesters (neunte SinfoDie) usw. Bei Nikisch alternierte er aller- 
dings mit Mozart, wobei die Koloratursängerin Jvogün aus 
Wien so starken Erfolg hatte, daß sie hinterher ein eigenes 
Konzert mit dem Philharmonischen Orchester riskieren konnte. 
Wie bei allen typischen Koloratricen ist auch bei ihr die Stimme 
nicht groß, aber der stupendesten Virtuosenkünste fähig. Da 
triumphierte einmal wieder der alte Belcanto. Großen Erfolg 
hatten auch einige Mitglieder des Deutschen Opernhauses im 
Konzertsaale (Mizzi Fink, Rudolph Laubenthal u. a.), als der 
„Große Berliner Opernverein" wieder einmal einen Vereinsabend 
abhielt. Hier überraschte aber besonders Direktor Georg 
Hartmann als Liederkomponist positiver Richtung. Da ihm 
melodisch «twas^ einfällt und er seinen Melodienfluß nicht in 
dem heute Mode gewordenen gequälten Harmonienschwulst er- 
stickt, so wirkten seine Sachen spontan auf das Publikum. Er 
ist ja auch von Haus aus Musiker: als Knabe gehörte er dem 
berühmten Chore der Kreuzkirche in Dresden an, dann wurde 
er dort auf dem Konservatorium ausgebildet und später Bühnen- 
sänger, als welcher er dann zum Operndirektor avancierte. Mit 
dem Erfolge dieses seines „Kompositionsabends" dürfte er wohl 
zufrieden gewesen sein. Dagegen entsprach ein „Theodor 
Streicher-Abend" den Erwartungen nicht. Die dort ge- 
hörten Lieder waren bleichsüchtige Wesen, und eine in ihrer 
Mitte gespielte Gavotte und Musette für drei Streichinstrumente 
machte keinen besonderen Eindruck. Da konnte der selber 
mitwirkende Komponist keine Lorbeeren ernten. 

Unter den Pianisten ragte Egon Petri hervor. Dieser 
eminente Künstler spielte Bach und Mozart, aber leider nicht 
nach den Originalen, sondern nach den „Bearbeitungen" seines 
Lehrers Busoni ; ^ dann Busoni (ein j neues, fürchterliches 
„Indianisches Tagebuch") und Beethoven, letzteren recht eigen- 
willig bezw. Busonisch. Wie Busoni so hat auch Petri 
jene unaussprechlich ausdrucksvolle, farbenreiche Anschlags- 
nüanceuscala zur Verfügung, die wir an Liszts Spiel gewahrten, 



und doch war es Busoni nie vergönnt, diesem zu lauschen ! 
Echte Kongenialität ! Aus dem Konzerte des Violoncellisten 
Földesy hebe ich eine alte Sonate von Giuseppe Valentihi 
hervor, einem Violinmeister, der in der ersten Hälfte des 
18. Jahrhunderts in Florenz wirkte und viel Kammermusik ge- 
schrieben hat. Auch eine noch lebensfähige Musik! 

Manches Bemerkenswerte ereignete sich in der Kirche. 
So führte diesmal neben der Singakademie der Königl. 
Domchor Bachs Weihnachtsoratorium auf und gab.damit den 
Beweis, daß er unter seinem neuen Direktor Rudel seinen 
traditionellen, engen Kreis mit Erfolg erweitert. Bedeutend, 
jedenfalls nicht alltäglich erschienen die Leistungen des Or- 
ganisten WalterDrwenski, denen man in der Stadtmissions- 
kirche lauschen konnte. Das Programm gipfelte in der großen 
einsätzigen Sonate, die Julius Reubke, der alte Schüler Liszts; 
über den 94. Psalm komponiert hat. Ich hetone damit aber 
nur die glänzende Technik und die feine, geschmackvolle 
Registrierung des Konzertgebers, weniger das Werk, da es mir 
nie zuzusagen vermochte. Einen erst 14jäbfigen Organisten 
Richard Bilieb traf ich in einem Weihnachtskonzerte in 
der Trinitatiskirche, daneben aber ein neues junges Geigentalent 
in Gertrud Liebert, einer Schülerin Zajics. Die junge 
Künstlerin überraschte durch einen herzhaften Strich und 
großen Ton, dem auch sonst eine gut gebildete Technik zur 
Seite stand. Der Vortrag war natürlich und gesund, Vom 
Kirchenchore (Dir. Lenschewski) hörte ich nur eine choralfugierte 
Weihnachtsmotette I. Wachsmanns singen, was sehr sattelfest, 
aber etwas klanghart ausfiel. Da mochte ebenfalls der Krieg 
im männlichen Personal seine Lücken und Ersatznöte geschaffen 
haben. Um so anerkennenswerter, daß sich diese Chöre in so 
schwerer Zeit behaupten. 

Daß mit der gegenwärtigen Opemproduktion nicht viel los 
ist, sah man jüngst wieder im Charlottenburger Deutschen 
Opernhause, wo Kienzls Werk „Das Testament" 
herauskam. Das steht noch weit unter dem „Evangelimann". 
Eine fade Handlung mit dem alten Witze, daß ein Totgesagter 
seine Sippe bei der Testamentseröffnung erkennt und zum Hause 
hinausjagt, und dem abgeleierten Motive, daß sich zwei Liebende 
trotz des entgegenstehenden Alten doch noch kriegen, ist mit 
einer ebenso faden Musik ausgestattet, die stillos zwischen dem 
Deklamationspathos des Wagnerschen Musikdramas — und 
zwar mit allzu handgreiflichen Anklängen an Tristan, Meister- 
singer und Nibelungen — und der leichtestgeschürzten Operette 
hin- und herschwankt. Ja, wenn da noch eine wirkliche ßyn- 
these erreicht worden wäre ! Das Stück wirkte denn auch nur auf 
gewisse Kreise, die dem anwesenden Komponisten zu einigen 
mühsamen Hervorrufen verhalfen, während um rnich her im 
vorderen Parkett sich kaum eine Hand rührte. Auch die Kritik 
war gedrückt, dehn sie hätte dem Autor, der hier zugleich 
Text- und Musikverfasser ist, allzugern einen großen Erfolg 
attestiert. Das ließ sich nun aber trotz des besten Wohl- 
wollens nicht machen. Um so mehr lobte man die glänzende, 
sorgsamst vorbereitete Aufführung. Sie stand unter Eduard 
Mörike, dem ersten Kapellmeister, und szenisch unter Felix 
Lagenpusch. Julius vom Scheidt gab die Hauptpartie, den 
Lindenwirt und Dorfschulzen, Jacques Bilk seinen Vetter ; Bern- 
hardt Botel und Lulu Kaesser verkörperten das Liebespaar ; 
Harry Steier war der Bader, Emil Heyer der Kaufmann, Eduard 
Kandl der Gaderer usw. Die lange Reihe der Mitwirkenden wäre 
an dieser Stelle unerschöpflich. Am besten wirkte ein viel- 
stimmiger a cappella-Satz beim Leichenschmause, obwohl er 
als typisches Liedertafelprodukt erschien. Ob nun die auch 
dekorativ prachtvolle Aufführung das Werk länger im Spiel- 
bestande halten können wird, muß die Zukunft lehren. 



12 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Aus Braunschweig- 

Von Ernst Stier Anfang Dezember 

Im November nahm das musikalische Leben hier raschen 
Aufschwung, in dem reichen, vielfarbigen Bilde fehlten nur die 
Konzerte der Männergesangvereine und gemischten Chöre, also 
die großen, kräftigen Linien; die vorwiegenden Kammermusik-, 
Klavier- 1 und Liederabende boten zwar viel Schönes und Gutes, 
im allgemeinen hätte man aber diesem multa das multum vor- 
gezogen. Wer die Zeit nicht besser und nützlicher anwenden 
konnte, fand stets Gelegenheit, im Hoftheater oder einem Konzert- 
saale seinen Musikhunger zu stillen. Die ernste Tonkunst war 
beliebter als die leichte oder gar leichtfertige; dielntendanturmußte 
sogar den Wünschen der eingesessenen Besucher nachgebend 
auch in der Woche große Opern auf den Spielplan setzen. 
Nach längerem Archivschlafe erweckte Generalmusikdirektor 
Carl Pohlig den „Rosenkavalier" von R. Strauß zu neuem 
Leben, er erschien verjüngt, gewann zahlreiche Verehrer und 
wird in der jetzigen Besetzung wahrscheinlich zum Kassen- 
magneten werden. Alb. Nagel bietet als Titelheldin gesang- 
lich und darstellerisch eine vorbildliche Leistung, die Herren 
L. Corvinus und A. Jellouschegg, beide geborene Öster- 
reicher, fassen den geprellten Schürzenjäger Ochs v, Lerchenau 
grundverschieden auf, Schillers Wort bestätigend: „Keiner sei 
gleich dem andern, doch gleich sei jeder dem Höchsten ! Wie 
das zumachen? Es sei jeder vollendet in sich 1" Diesen Haupt- 
darstellern schlössen sich S t e p h a n i S c h w a r z (Marschallin) und 
Kammersänger Hans Tänzler, der für seinen lyrischen Kol- 
legen M. Koegel rasch einsprang, sowie die Vertreter der vielen 
kleinern Rollen glücklich an. Eine ähnlich glückliche Besetzung 
zeigte auch „Orpheus und Eurydike" mitCharl. Schwennen- 
Linde als Titelheldin, E. Heuermann, der zweiten jugend- 
lich dramatischen Sängerin, und Gert r. Schäfer als Amor. 
Die Partituren der Werke bilden den denkbar größten Gegen- 
satz, trotzdem verlieh ihnen C. Pohlig blühendes Klangleben. 
Im Opernregisseür Benno Noeldechen gewann er eine junge, 
tatkräftige Stütze, die Bühnenbilder waren von blendender, stil- 
gerechter Schönheit und in der Oper Glucks ganz neu, ein 
griechisches Tempelportal bildete gleichsam den Rahmen der 
Handlung; das Ballett war im Reigen seliger Geister gar nicht 
wiederzuerkennen, das Schlußterzett mit dem stereotypen „haec 
fabula docet" wurde an das Publikum gerichtet. 

Am Vorabend seines Geburtstages (17. Nov.) hatte der 
Herzog das Hoftheater zum Besten der Weihnachtsliebesgaben 
für die Truppen zur Verfügung gestellt. Man gab einen „Bunten 
Abend" mit solchem Erfolge, daß schon tagelang vorher das 
Haus ausverkauft war. Weitere Höhepunkte bildeten „Lohen- 
grin", „Rigoletto" mit dem neuen Heldenbariton E. Hun ol d 
als Titelhelden und „Der Evangelimann", in dem er gemein- 
schaftlich mit dem Heldentenor H. T ä n z 1 e r einen glänzenden 
Sieg errang. 

Am 11. Dezember erlag Hofmusikdirektor Max Clarus 
während eines Jagdausfluges einem tödlichen Schlaganfall. Die 
Spieloper verliert in ihm ihren Dirigenten, der seit 1882 seine 
Kraft in gewissenhafter Treue dem anstrengenden Berufe wid- 
mete, sich durch rege Vereinstätigkeit auch um das musikalische 
Leben der Residenz Verdienste erwarb und durch dankbare 
Männerchöre im Stile Franz Abts bei der deutschen Sänger- 
schaft Erfolge errang, Während sich seine Opern „Des großen 
Königs Rekrut" und „Prinzessin Ilse" nicht im Spielplan hielten. 
Der bisherige Sologesangsbegleiter Kapellmeister AdolfStrauß 
übernahm sofort seine Aufgaben, so daß keinerlei Störung 
entstand. 

Von den Konzerten galt als wichtigstes dasjenige des 
Chorgesang- und Männergesangvereins, das am Buß- 
tage in der St. Paulikirche stattfinden sollte. Generalmusik- 
direktor Carl Pohlig war es gelungen, die niedersächsische 
Sprödigkeit zu überwinden, seine beiden Vereine zu verbinden, 



um das „Tedeum" von Brückner und die Reformationskantate 
von Bach zur Aufführung zu bringen, mußte aber wie der König 
im Evangelium bekennen: „Die Hochzeit habe ich zwar be- 
reitet, aber die Gäste waren es nicht wert". An der Teilnahms- 
losigkeit des Publikums scheiterte der schöne Plan, aus Furcht 
vor allzu hohem Fehlbetrage sagte der Vorstand das Konzert 
ab. Unter den hiesigen Künstlern herrschte reges Leben, die 
Braunschweiger Triovereinigung (Em. Kaselitz, W. Wachs- 
muth und Wilh. Metzmacher) hatte die Dessauer Hof- 
opernsängerin Risa v. Pöka als Gast geladen, aber wenig 
Ehre mit ihr eingelegt. Die Lieder erhoben sich nicht über 
Durchschnittsleistungen, im Saal gelten andere optische und 
akustische Gesetze, höhere Anforderungen als auf der Bühne. 
Außer dem Klaviertrio (Op. 87) von Brahms spielte der Verein 
das Klavierquartett in Form einer Rhapsodie von J. Marx, für 
das fehlende einheitliche, starke, einem hohen Ziele zustrebende 
Gefühl entschädigen viele Gedanken, die wie Fragmente oder 
Splitter wirken, bald leidenschaftlich aufbrausend, bald in 
sinnende Träume ausklingend. Der eigenartige Satz gewann dem 
bislang hier unbekannten Tondichter viele Freunde. Für einen 
andern jungen Komponisten Georg Böttcher setzten sich 
Fr. Hübsch - Wagner , Emmi Knoche, der Pianist K. 
Schwarz und Konzertmeister Hans Mühlfeld erfolgreich 
ein ; die Werke, Lieder und Kammermusik, verraten musikalische 
Anlagen, die sich aber noch wie wilder Most gebärden, nach 
ihrer Klärung und Reife sicher aber den bekannten guten Wein 
geben. Der Pflege guter Kammermusik diente femer der Sonaten- 
abeud von Ger tr. Rosenfeld und Kammermusikus Giemsa , 
die sich mit drei Sonaten von Bach, Beethoven und Brahms 
so gut einführten, daß sie der Erfolg zur Fortsetzung ermutigte. 
Das Klingl er- Quartett aus Berlin kam, spielte und siegte. 
An Einzelkonzerten sind noch bemerkenswert Klavierabende von 
Emmi Knoche und Elisabeth v. Ludwig, das zweite 
Orgelkonzert im Dom des Domorganisten Walrad Guericke, 
je ein Liederabend von Elisabeth vanEndert und E. Hilde- 
brandt (Berlin), die unser Publikum unterschätzt hatte 
und wahrscheinlich nicht wiederkommt. Wie Mora v, 
Goetz trat auch Hedwig Rose für die Lieder von Prof. 
Fritz Kauf f mann (Magdeburg), der selbst begleitete, erfolg- 
reich ein. Den Schluß bildete das Konzert des Kinderchors 
der Stadt. Bürgerschulen, den 0. Thönicke so vorzüglich 
schulte, daß er sich, in einzelnen Nummern duroh den Braun- 
schweiger Lehrergesangverein verstärkt (400 Sänger), nicht nur 
durch die Fülle, sondern auch durch die Schönheit des Tons 
auszeichnete. Der Abend bestätigte das Sprichwort: „Ende gut, 
alles gut". 



Ende Dezember 
Das Hoftheater wird nicht bloß durchhalten wie das 
deutsche Volk auf wirtschaftlichem Gebiete, sondern erkämplt 
auch unter den schwierigen Verhältnissen künstlerische Siege, 
wie wir sie im Frieden nicht glänzender erlebten. Der Dezember 
war insofern ungünstig, als die rasch wechselnden Launen des 
Wettergottes die Stimmen schädlich beeinflußten, so daß wieder- 
holt Gäste die Vorstellung retteten und die für Weihnachten 
angesetzte erste Neuheit „Don Juans letztes Abenteuer" von 
Paul Gräner acht Tage verschoben werden mußte. „Die 
Zauberflöte" ist dank der Tätigkeit des neuen Opernspiel- 
leiters Benno Noeldechen, vom Bühneninspektor Ge b - 
har.dt wirksam unterstützt, ein Schaustück auserlesenster 
Pracht geworden. Ein ägyptisches Portal — das Land am 
Nil gilt als Heimat des Mystizismus und der Freimaurerei — 
bildet den Rahmen der Handlung, die sich jetzt naoh Streichung 
weitschweifigen Dialoges und Szenenumstellung glatt abspielt; 
dabei stehen die von Herrn Rüger zum Teil neugemalten Deko- 
rationen in lauterster Harmonie. Räume, Stoffe, Formen sind zu- 
sammen als Einheit empfunden und befriedigen den ästhetisch 
gebildeten Hörer. Jede Einzelheit wurde eine! Verbesserung. 
Die Schlange wirkte z. B. wie alle nachgeahmten Tiere lächer- 
lich und zeigte den fliehenden Helden Tamino mit seinem angst,. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



13 



vollen Rufe: „Zu Hilfe, zu Hilfe! sonst bin ich verloren" nicht 
gerade von der vorteilhaftesten Seite. Jetzt erscheint nur der 
Kopf des Amphibiums und läßt der Phantasie des Hörers 
weitesten Spielraum. Jede Szene wirkte überraschend, nicht 
zuletzt das genaue Ineinandergreifen von Bühnenvorgängen 
mit dem Orchester, das Generalmusikdirektor Carl Po hl ig 
in einer Weise vorbereitet hatte, wie sie R. Wagner vorschwehte. 
Der Erfolg war durchschlagend, Dirigent, Spielleiter, Bühnen- 
inspektor und Hauptdarsteller wurden stürmisch bejubelt. 
Leider mußte unsere Koloratursängerin Else Hartmann ab- 
sagen, die Vertreterin aus Bremen entsprach den hiesigen An- 
forderungen aber ebensowenig wie ihre dortige hochdrama- 
tische Kollegin, die als Senta („Fliegender Holländer") unsere 
S t e p h a n i Schwarz auch hilfsweise ersetzte. Zu einer wirk- 
lichen Pestvorstellung gestalteten sich am ersten Weihnachts- 
tage „Die Meistersinger von Nürnberg", in denen Henke von 
der Berliner Hofoper für unsern M. Grahl (David) einsprang. 

Als Uraufführung erhielten wir das Weihnachtsmärchen 
„Das Büblein von Hameln und der Rattenfänger" von Paul 
Diedicke, Musik von Max Clarus. Der Stoff eignet sich 
vorzüglich für die Komposition, denn der Titelheld ist der 
deutsche Arion, die Verkörperung der sinnberückenden Macht 
der Musik. Aus praktischen Gründen ging der Dichter nicht 
auf den naheliegenden Text Goethes („Ich bin der wohlbekannte 
Sänger") zurück, sondern auf ein Volkslied in „Des Knaben 
Wunderhorn", nach welchem der fremde Wundermann die 
Kinder durch sein zauberisches Pfeifen anlockte und ins Ver- 
derben führte. Clarus übertrug die Melodien der Oboe, fügte 
Lieder im Volkston, leichte Chöre, Märsche, Tänze u. a. hinzu, 
verwob damit bekannte Weihnachtsgesänge so geschickt, daß 
in der Brust bei jung und alt verwandte Saiten erklangen und 
das Stück zu einem wirksamen Kassenmagneten wurde. Leider 
erlebte der Komponist den Erfolg nicht mehr, drei Tage vor 
der ersten Aufführung starb er wie Siegfried auf der Jagd, 
aber nicht durch einen heimtückischen Feind — solche hatte er 
nicht — , sondern infolge eines Herzschlags. Die Mannen trugen 
ihn auf einer Bahre heim, der fehlende Trauermarsch aus der 
„Gölterdämmerung" konnte abends nicht gespielt werden, weil 
der Jubel über den Fall Bukarests die Klage übertönte. Max 
Clarus wirkte hier seit 1882 Verdienstlich, leitete die Spiel- 
oper, übernahm aber auch große Werke, obwohl er sich für die- 
selben nicht begeisterte ; als Dirigent von Vereinen beeinflußte er 
zeitweilig das musikalische Leben der Stadt. Direktor R. S e 1 1 e - 
körn verpflanzte mit Hilfe des Künstlerehepaars Lukasczyk, 
Frau Böhmer, Frl. Kann ee und des Herrn Sommerstorf 
drei der von Dr. Erich Fischer bearbeiteten Hauskomödien : „Das 
Teebrett", „Das alte Lied" und „Ein Roman in der Wasch- 
küche" nach Braunschweig, ohne besondern Erfolg damit zu 
erzielen. Das unverwüstliche „Dreimäderlhaus" wird uns nicht 
geschenkt und jedenfalls auch hier stets ein volles Haus er- 
zielen, da sich die ersten Kräfte dafür einsetzen. 

In den Konzertsälen herrschte bis in die Mitte des 
Monats regeres Leben als im Frieden. Das erste Abonnements- 
konzert der Hof kapeile im ausverkauften Hoftheater ge- 
staltete sich zu einem patriotischen Fest. Beim Beginn teilte 
Generalmusikdirektor P ohlig den Fall Bukarests mit und löste 
dadurch stürmische Begeisterung aus, das Haus erstrahlte in 
festlicher Beleuchtung, die Hofkapelle stimmte Deutschland, 
Deutschland über alles an, das Publikum erhob sich, und wie 
100 Orgeln brauste die Nationalhymne gen Himmel. Mit der 
ersten Nummer feierte der Dirigent das im. Mittelpunkte all- 
gemeinsten Interesses stehende Königreich Polen, nämlich durch 
die Ouvertüre „Polonia" von R. Wagner, einer Vorstudie zu 
„Rienzi", in der Blech und Schlagzeug das große Wort führen. 
Das damalige „Finis Poloniae" klang jetzt wie „Polonia 
rediviva !" Die „Amerikanische" Sinfonie („Aus der neuen Welt") 
von Dvorak mit ihren irischen und Negermelodien, den nationalen, 
rasch wechselnden Farben, sowie „Till Eulenspiegels lustige 
Streiche", von R. Strauß wurden weitere Großtaten Carl Pohligs 
an der Spitze der Hofkapelle. Der Heldentenor Curt Taucher 
(Hannover) erwarb sich durch Nureddins Arie aus dem „Barbier 



von Bagdad" von P. Cornelius und moderne Lieder viele neue, 
aufrichtige Verehrer. Ein ähnliches Konzert ermöglichte Ober- 
musikmeister R. Hischer, weil in der Garnisonkapelle viele 
Kammermusiker als Feldgraue mitwirkten. Die Peer-Gyut-Suite 
von Grieg und „Les Preludes" von Liszt wird vielleicht kein 
zweites Militärorchester in dieser Weise spielen. Konzertmeister 
Hans Mühlfeld erntete mit dem ersten Satz des Violin- 
konzerts (Op. 10) von Vieuxtemps reiche, verdiente Lorbeeren, 
unsre Soubrette H e d w i g E r 1 sprang für die erkrankte Kollegin 
Else Hartmann ein und gab in der Kavatine aus Rossinis 
„Barbier von Sevilla" glänzende Proben ihrer flüssigen Technik. 
Der Verein für Kammermusik (E m m i K n o c h e , Hans Mühl - 
feld, H. Wieking, Th. Müller und A. Bieler) spielte 
mit dem Klavierquintett (0p. 34) von Brahms einen Trumpf aus, 
der noch lange nachwirkte. 

Von den Männerchören erschien nurderBraunsch w.e i g e r 
L e h r e r g e s a n g v e r e i n unter Leitung von Professor Jos«! 
Frischen (Hannover) auf dem Plan und bewies, daß er trotz 
der zusammengeschmolzenen Zahl von etwa 50 Mitgliedern 
Siege erringen kann. „Heldenfeier" von M. Bruch verlieh dem 
Abend die rechte Weihe, Schumanns Chöre „Die Rose 
stand im Tau" und „Die Lotosblume" bezeichneten die 
Höhepunkte. Dora v. Möllendorff (Berlin) erwies sich als 
Geigerin von großem Ton, blendender Technik und mitreißender 
Empfindung. Ein Seitenstück lieferte der Schrad ersehe 
a cappella-Chor mit seinem Weihnachtskonzert im Dom, 
in dem Kurt Langner (Berlin) ebenso prächtige vokale 
Gaben als unser Domorganist W. Guericke instrumental bei- 
steuerte; der Dirigent Domkantor Fr. Wilms hält in uner- 
müdlicher, hingebender Tätigkeit, wie die Werke von A. Becker, 
C. Riedel und Mendelssohn bewiesen, den Verein auf vornehm 
künstlerischer Höhe. Der Lessingbund zur Hebung des 
geistigen Lebens veranstaltete einen musikhistorischen Abend, 
in dem er die Musik am Braunschweiger Hofe im 17. Jahrhundert, 
nämlich geistliche und weltliche Kompositionen der Herzogin 
Sophie Elisabeth sowie der fürstlichen Kapellmeister Löwe, 
Weiland, Rosenmüller und Schürmann in bedeutsamen Werken 
vorführte, die Musikdirektor Ferd. Saffe (Wolfenbüttel) in der 
dortigen Bibliothek ausgegraben hatte, durch einleitenden Vor- 
trag erläuterte und mit Hilfe von Frl. Susanne Wolters, 
Hofopernsänger M. Kög.el, Mitgliedern der Hofkapelle, end- 
lich seines Chores Wolfenbüttel zu stilechter, trefflicher 
Wiedergabe brachte. Das Herzogspaar und Publikum dankte 
durch reichen Beifall für die eigenartigen Gaben. In einem 
Wohltätigkeitskonzert führte sich die Sängerin Cl. Jakobick- 
Mö hie (Charlottenburg) hier ein, erzielte trotz des großen, dra- 
matischen Tons aber keine tiefere Wirkung, weil die Schulung 
noch nicht abgeschlossen ist und manchen Wunsch offen ließ. 
Frl. Gertr. Rosenfeld erwies sich wieder als treffliche, 
hoffnungsvolle Pianistin, die Kammermusiker C ; Giemsa und E. 
Stein hage vervollständigten die Vortragsfolge durch schätzens- 
werte Beiträge. Von den Kirchenkonzerten verdient eins 
zu St. Andreas, in der das Künstlerehepaar W. Wachsmuth 
mit W. Metzmacher (Cello), ein anderes zu St, Magni, in 
dem sich unser Heldentenor, Kammersänger Hans Tänzle r 
als Oratoriensänger vorstellte und die Geigerin St. K, Graßl 
Proben ihres Talentes lieferte, besondere Erwähnung. Fremde 
Künstler mieden, durch die Erfahrung belehrt, die alte Löwen- 
stadt; die hiesige Sängerin Fr. Orth en - Neff gen brachte 
sich, von Musikdirektor A. T herig wirksam unterstützt, durch 
einen Liederabend in angenehme Erinnerung. Um die Jahres- 
wende herrscht Friede wenigstens in den Konzertsälen, der 
freilich nicht lange dauert; das neue Jahr läßt keine Ermüdung 
erkennen, verspricht sogar gesteigerte Tätigkeit auf künst- 
lerischem Gebiete. 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Aus Wien 

Von Prof. Dr. T h e o d o r H e 1 in 

Mitte Dezember 

Der Tod Kaiser Franz Josefs I., ein Ereignis, auf das man 
bei dem hohen Alter des allverehrlen Fürsten zwar längst' ge- 
faßt sein mußte, das man aber doch bei seiner im Grunde kern- 
gesunden Natur nicht so nahe vermutete, hat natürlich auch 
auf unser gerade jetzt so überüppig gedeihendes Musikleben 
vielfach bedeutsam eingewirkt. Zunächst durch die unerläßliche 
Schließung der Theater und Konzertsäle, welche dann wieder 
zahllose Absagen und Verschiebungen nach sich zog. Weiter- 
hin durch die sich nun von selbst ergebenden Trauerfeiern 
unserer vornehmsten Musikinstitute. Und da wählten für die 
ihrige sowohl die Gesellschaft der Musikfreunde (am 
29. November) als der Konzertverein (am 2. Dezember) als 
Hauptwerk das poesievollste, herzinnigste aller klassischen 
Requiems: das unsterbliche Mozartsche in Dmoll. Die Auf- 
führung war da wie dort gleich würdig und eindrucksvoll, im 
Musikverein von F. Schalk ebenso sorgfältig vorbereitet und 
feinfühlig dirigiert, wie im Konzerthaus durch F.Löwe treff- 
lich zusammenstimmend. 

Im Soloquartett wirkten an beiden Abenden Frau I^ittel 
als Alt und Herr K. May r als wie immer geradezu dominierender 
Baß, während den Sopran bei der ersten Trauerfeier Frau 
Kiurina, bei der anderen (wohl noch stilgerechter) Frau 
Förstl-Links, den Tenor — dort Herr Gallos, hier Herr 
Maikl — alle von der Hofoper — vertraten. Als Orchester 
unter Schalk das in seiner Art doch noch immer unerreichte 
philharmonische der Hofoper noch vor dem „Requiem" 
das wunderbar erhabene Traueradagio in Cismoll aus 
Brückners siebenter Sinfonie wahrhaft kongenial vor- 
tragend und damit die tiefstgehende Wirkung hervorbringend. 
Gewiß die denkbar würdigste Eröffnung der Trauerfeier! Das 
Konzertvereinsorchester unter Löwe selbstverständlich auch 
hier Bestes gebend. Dort der „Sing verein" der Gesellschaft 
der Musikfreunde, hier die dem Konzertverein einverleibte 
„Singakademie": es wäre schwer, der einen oder der andern 
Chorleistung den Vorzug zu geben. 

Während die Trauerfeier des Musikvereins zugleich das 
am 26. November ausgefallene außerordentliche Gesellschafts- 
konzert zu ersetzen hatte, daher in gewohnter Weise vor 
zahlendem Publikum stattfand, wurde die andere nur geladenen 
Gästen dargeboten. 

Im Konzerthause wurde die Feier durch ein vom Hof- 
organisten G. Valker gespieltes Choralvorspiel J. S. Bachs er- 
öffnet, worauf Dr. L. Wüllner mit überströmender Wärme ein 
kurzes „Trauergedicht" von Anton Wild gans sprach, welches 
sich in herzlichster Weise an den verewigten Monarchen per- 
sönlich wendend in die schönen Worte ausklingt: „Magst ruhig 
schlafen, müder Vater du! — Dein Volk ist stark und hütet 
deine Ruh'" — Daß an beiden Abenden mit jedem Beifalls- 
zeichen zurückgehalten wurde, versteht sich von selbst. 

Eigentümlich gestaltete sich die Trauerfeier der P h i 1 h a r m o - 
n i k e r in ihrem zweiten Abonnementkonzerte, welches wegen Er- 
krankung Weingartners vom 19. November auf den 2. Dezember 
verschoben worden war. Demgemäß erschien auch die ur- 
sprünglich angekündigte Vortragsordnung wesentlich geändert. 
Man spielte nämlich jetzt zuerst das sanft-elegische Andante 
aus F. Schuberts sogenannter „Tragischen Sinfonie" (in Cmoll), 
sodann die „Gott erhalte"-Variationen aus J. Haydns Cdur- 
Quartett Op. 76 Nr. 1, endlich Brahms' „Tragische Ouvertüre", 
wobei das Publikum auf dem Programmzettel eigens ersucht 
wurde, sich jeder Beifallsäußerung zu enthalten. Dann erst 
wurde mit der zweiten Sinfonie des Meisters (in D dur) der 
Beethoven-Zyklus fortgesetzt und die glänzende Aufführung 
besonders des Finale um so stürmischer applaudiert. Für eine 
Trauerfeier paßten allerdings diese lebensfrohen Klänge, dieser 
göttliche Humor weniger. Als das Haydnsche Stück begann, 
erhob sich bei dem Thema (der Volkshymne) das Publikum von 
freien Stücken, um sich dann bei der ersten Variation (welche 



Weingartnor diesmal unbegreiflich überstürzte) wieder nieder- 
zusetzen, was einiges unliebsames Geräusch im Saale erzeugte. 
In ganz der erhobenen Stimmung wie von der Trauerfeier der 
Gesellschaft der Musikfreunde und des Konzertvereins schied 
man diesmal nicht. 

Von Musikaufführungen, welche noch vor dem Trauer- 
ereignis des 21. November stattfanden, sei für heute noch zweier 
besonders gelungenen gedacht, in welchen beiden der S ä n g e r - 
b und „Dreizehnlinden" — einer der vornehmsten Wiener 
gemischten Chorvereine — mit Auszeichnung mitwirkte. Die 
eine bestand in einer von dem genannten Sängerbunde selbst 
in der Wiener Dominikanerkirche (I. Postgasse) am 15. November 
vormittags veranstalteten Aufführung von Brück nersE moll- 
Messe, mit welcher der Verein zugleich in würdigster Weise 
sein 20 jähriges Bestehen feierte. Wenn der geistvolle Abt des 
Stiftes Emmaus in Prag, P. Alban Schachleiter, in der von 
ihm herausgegebenen Fachschrift „Musica Divina" gerade diese 
Messe Brückners (nur von Orgel und einem Bläserchor be- 
gleitet) zu seinen kirchenmusikalisch en I dealen zählt, 
hätte er durch die ideale Mus terauf f ührung derselben 
durch den Sängerbund „Dreizehnlinden" unter seinem 
trefflichen Dirigenten Prof. Ferd. Hab el in seiner Überzeugung 
nur bestärkt werden müssen. Mögen die zwei andern großen Messen 
Brückners (mit vollem Orchester) in Fmoll und Dmoll rein 
musikalisch genommen im Konzertsaal stellenweise noch mehr 
wirken ; als die kirchlichste, am meisten ins Gotteshaus selbst 
gehörige erscheint doch die Emoll-Messe: für mich war ihr 
letzter Eindruck am 15. November schlechthin unbeschreiblich. 

Einige Tage vorher — am 9. November abends — hatte Prof. 
Habel in einem sehr erfolgreichen Konzert des Wiener „Kamillo- 
Horn-Bund" (kleiner Musikvereinssaal) an der Spitze einer 
Abordnung des Sängerbundes „Dreizehnlinden" mehrere neue 
a cappella-Chöre des liebenswürdigen und gemütvollen, nament- 
lich in deutsch-volklichen Kreisen hochgeschätzten Tondichters 
zur besten Geltung gebracht. „Blümlein im Hain" und „Loblied 
der deutschen Frau" (Text von Hinrichsen) fanden dabei be- 
sonderen Anklang. Der künstlerische Schwerpunkt lag an diesem 
Abend freilich in den Sologesangsvorträgen der Frau Olga 
Bauer v. Pilecka (Sopran) und des Herrn Rud. Ritter 
(Hofoperntenorist aus Stuttgart), welche teils neue, teils von 
früher bekannte Hornsche Lieder mit solcher stimmlichen und 
Ausdruckskraft wiedergaben, daß vieles (besonders von Herrn 
Ritter) zweimal gesungen werden mußte. Etwas wesentlich 
Neuartiges hatte Hörn aus dem reichen Schatze seiner ton- 
dichterischen Phantasie in drei Liedern mit Flöte beigesteuert, 
welche auch in Frau V.Bauer und Herrn A, Weinschenk 
treffliche Interpreten fanden. Mit großer Fertigkeit und ent- 
sprechendem Beifall spielte Frau Helene Lampl-Eibenschütz' 
zwei Hornsche Klavierstücke (darunter eine große Phantasie 
für die linke Hand allein). Als Liederbegleiter am Klavier war 
natürlich Hörn selbst, dem. dieser schöne Abend gewiß wieder 
neue Freunde und Verehrer seiner edlen Muse erwarb, sein 
bester und berufenster Interpret in eigener Sache. 

Im zweiten (ordentlichen) Gesellschaftskonzert 
(6. Dezember) brachte F.Schalk programmäßig nur Brückner, 
und zwar des Meisters wunderbaren Schwanengesang, die un- 
vollendete NeunteSinfonie, welcher nach längerer Zwischen- 
pause als „quasi-Finale" sein großartiges „Tedeum" folgte. 
Schalk hatte sich in die Schönheiten beider Werke eingelebt, 
so daß sie dem gespannt lauschenden Publikum bei der prächtigen 
Aufführung zum vollen Bewußtsein kamen; elementar schlug 
besonders wieder das hinreißend dämonische Scherzo ein, von' 
Schalk durchaus im rechten Tempo genommen ; für die Schöpfung 
eines bereits totkranken Mannes in seiner genialen Lebensfrische 
fast noch unbegreiflicher als die in ähnlich physischem Körper- 
zustand geschriebene Oberon-Ouvertüre Webers und das nach- 
komponierte lustige Finale zu Beethovens B dur-Quartett Op. 130. 
Nachdem in Brückners „Neunter" sein „Abschied vom Leben" 
— wie er selbst das abschließende herrliche Adagio in Edur 
nannte, wundervoll leisest verklungen, die Hörer tiefst ergriffen 



84. Jahrg, 



►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



15 



hatte, schien sie nun der begeisterte Schwung des Tedeumy, 
wie von Engel- und Heiligenchören angestimmt, in den Himmel 
selbst zu versetzen. Hier äußerte auch wieder der trefflich 
einstudierte Chor des Singvereines seine ganze imposante Schall- 
kraft und Steigerungsfähigkeit. Minder befriedigte diesmal das 
(allerdings sehr schwierig geschriebene) Soloquartett. Erhebend 
blieb die Gesamtwirkung doch — wieder ein Ehrenabend für 
F. Schalk und seine Getreuen. 

In würdigster Weise verlief auch die Trauerfeier, welche 
der Wiener Männergesangverein den Manen Kaiser 
Franz Josefs am 10. Dezember mittags im großen Musik- 
vereinssaale veranstaltete. Es war zugleich eine Art Liszt- 
Gedenkfeier zu dessen 30jährigem Todestage (31. Juli 1886 in 
Bayreuth), daher als Hauptstück der Vortragsordnung sein in 
Österreich bisher noch nie aufgeführtes Requiem für Männer- 
stimmen (nur mit Orgel-, Pauken- und teilweiser Bläserbegleitung) 
gewählt worden war und zur Eröffnung Schuberts Trauer- 
marsch in E moll (Nr. 5 aus den vierhändigen „Marches heroiques" 
Op. 40 b) in der bekannten, überaus wirkungsvollen Orchestrierung 
Liszts. Wie im Programmzettel der Trauerfeier mitgeteilt 
war, hat L i s z t sein Requiem nicht (wie in der großen Liszt- 
Biographie von L. Ramann zu lesen) anläßlich des Todes seiner 
nächsten Angehörigen, sondern tief erschüttert durch das 
tragische Ende des Bruders unseres verewigten Monarchen, Kaiser 
Maximilian von Mexiko (f 1867) komponiert. Das Requiem 
wurde zuletzt in der Kirche St. Maria del Popolo in Rom bei 
der Begräbnisfeier von Liszts unvergeßlicher Freundin Fürstin 
Karoline Wittgenstein am 12. März 1887 — also bereits 
nach dem Tode des Meisters — durch Sgambati aufgeführt. 
Die erwähnte denkwürdige Aufführung war die dritte des Werkes. 
Ihr gingen voraus: 1. die Uraufführung durch den Akademischen 
Gesangverein in Jena unter Liszts eigener Leitung am 29. Juni 
1871 in der dortigen Universitätskiiche, und zwar als Trauer- 
feier für die im Deutsch-Französischen Kriege gefallenen Kommi- 
litonen ; 2. eine vom Leipziger Liszt -Verein veranstaltete Auf- 
führung am 9. September 1886 in der Paulinerkirche zu Leipzig, 
anläßlich des Todes des Meisters (in Nr. 38 des „M. Wchbl." 



von 1886 S. 461 ausführlich besprochen). Die jetzige Aufführung 
durch den Wiener Männergesangvereiu — wohl die erste, 
welche von dem tiefst religiös, aber ganz asketisch empfundenen, 
so recht für Liszts letzte „römische'' Schaffensperiode be- 
zeichnenden Werke im Konzertsaal überhaupt stattfand — 
kann bezüglich der Chorleistung des Männergesangvereins selbst 
— mit den denkbar feinsten dynamischen Abstufungen — nur 
als eine schier unübertreffliche bezeichnet werden. Chormeister 
Keldorfer hat sich da einmal wieder als der würdigste Nach- 
folger des unvergeßlichen Kremser gezeigt; und wie sang 
unter ihm der Verein ! Aber auch die Solisten, die Herren 
A. J. Boruttau, W. Linke, E.Fischer und L. Drapal 
(sämtlich Vereinsmitglieder) gaben ihr Bestes und an vielen 
Stellen — mit Bezug auf die sehr schwierigen Intonationen — 
das erreichbar Beste schlechtweg. Bezüglich des Werkes selbst 
kann ich nur dem Leipziger Bericht von 1886 beistimmen: daß 
die fast durchgängig homophone Schreibweise, welche Liszt 
hier anwendet, ohne sich in der äußeren Dauer Grenzen zu 
setzen, hier und da auf den den liturgischen Bezügen fern- 
stehenden, rein musikalisch empfindenden Hörer ermüdend 
wirken mag, wofür ihn aber eine Anzahl von Momenten echtester, 
ursprünglichster Inspiration reichlich entschädigt. Hierher ge- 
hört vor allem der höchst überraschende Eintritt von Posaunen 
und Trompeten (im Konzert von der Orgelgalerie herab geblasen, 
nach dem Sanctus — zu den Textworten „Osanna in excelsis" 
wunderbar passend — wie ein Ruf aus himmlischen Höhen, 
Überaus stimmungsvoll auch das geheimnisvolle Orgelzwischen- 
spiel, vom Sanctus zum Benedictus führend, von dem wir 
freilich nicht wissen, ob es nicht teilweise vom Hoforganisten 
Valker improvisiert war. Zum Schluß der Feier die erhabene 
Trauermusik aus der Götterdämmerung, vom Tonkünstlerorchester 
unter Hofkapellmeister L u z e s Leitung (der auch den Schubei t- 
Lisztschen Trauermarsch dirigierte) kongenial ausgeführt. Seitens 
des massenhaft erschienenen Publikums ertönte kein Applaus, 
und der Saal war schwarz drapiert wie bei den vorhergegangenen 
Trauerfeiern. 



Rundschau 



Oper 



Ende November 

I""b^U^""| Was der Oktober als erster Spielmonat des Winters 
* 1916/17 erhoffen ließ, hat der November erfüllt. 
Der Spielplan erfuhr eine weitere, vielseitige Ausgestaltung. 
Nicht weniger als 13 verschiedene Werke konnten der Öffent- 
lichkeit vorgeführt werden ; darunter die deutschen' Meister- 
opern Freischütz, Zauberflöte, Fidelio, Zar und Zimmermann. 
Eine viel zu große Berücksichtigung erfuhren die Ausländer. 
Verdi war vertreten durch seinen doch gewiß abgesungenen 
Troubadour, Othello und Falstaff; Bizet mit Carmen; Thomas 
mit Mignon : laufer Werke — abgesehen von Othello und Fal- 
staff — , die mit größter Regelmäßigkeit und Pünktlichkeit 
Jahr um Jahr erscheinen und dem theaterbesuchenden Publikum 
mehr als ausreichend bekannt sind. Es ist kaum begreiflich, 
warum nicht eine umsichtige Theaterleitung — wie es bei 
Barmen der Fall ist ! — an Stelle abgedroschener Auslandwerke 
vergessene oder vernachlässigte Schöpfungen deutscher Meister 
setzt: einen Gluck scheint man gar nicht mehr zu kennen; 
Mozarts Don Juan, Cosi fon tutte erscheinen selten oder über- 
haupt nicht ; ebenso ergeht es einem H. Marschner, dessen Hans 
Heiling einen Troubaduor völlig in den Schatten stellt. Auch 
geraten die zeitgenössischen Opernkomponisten unverdienter- 
maßen in den Hintergrund. Z. B. hörten wir Pfitzners „Rose 
vom Liebesgarten" bisher hier noch nicht. Es wäre ein großes 
Verdienst um die Volkskultur, wenn endlich ganze Sache ge- 
macht würde, d. h. auf Kosten der Ausländer, die uns entbehr- 



lich sind, ältere und neuere deutsche Meisteropern mit Sorgfalt 
und Liebe plan- und regelmäßig zu pflegen. — Das Dreimäderl- 
haus bewährte seine Zugkraft als Kassenstück ; über seinen inneren 
Wert sind sich alle einsichtsvollen Kunstfreunde einig. Die 
„Fledermaus" als klassische Operette sah ein vollbesetztes Haus, 
das der gut vorbereiteten Aufführung reichen Beifall spendete. Das 
Interesse an Schillings Mona Lisa flaute merklich ab. Merkwürdig 
kühl verhielten sich die Zuschauer Verdis Falstaff, dessen 
zweiter Aufführung ich beiwohnte, gegenüber. Die sichtbare 
Gleichgültigkeit dieser hier örtlichen Erstaufführung gegenüber 
lag nicht etwa an der Vorstellung selbst, welche gut, sach- 
gemäß vorbereitet war und glatt verlief. Die Ursache besteht 
gewiß darin, daß unser Publikum bei dem naheliegenden Ver- 
gleich mit Ph. Nicolais öfter dargebotenen „Die lustigen Weiber 
von Windsor" unsern deutschen Meister vor Verdi ehrte und 
auszeichnete. Was den Verdischen Falstaff anbetrifft, war die 
Hauptrolle durch Edmund Knudsen besonders in musikalisoh- 
gesanglicher Beziehung gut vertreten. Vortrefflich schnitt Otto 
Saltzmann als Ford ab. Sämtliche weibliche Rollen waren bei 
Berta Giselli (Alice), Coelestine Hermkes (Ännchen), Liddy Locke 
(Quickley), Hedwig Antoni (Page) bestens aufgehoben. Dar- 
stellerisch und musikalisch waren auch die Herren A. Porthen 
(Dr. Cajus), Dr. R. Neukirch (Fenton), Ph. Massalsky (Bardolph) 
und Leo Kaplan (Pistol) ihren Aufgaben vollauf gewachsen. 
Stimmungsvoll waren die durch Franz Manustaedt hergerichteten 
Bühnenbilder, jinisichtig und feinsinnig die musikalische Lei- 
tung durch den neuen Kapellmeister H. Stange. 

H. Oehlerking 



16 



>Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Konzerte 

Ende November 

ITJTT™fT|Tl Während in früheren Jahren erfahrungsmäßig 
■ der November ein Übermaß von Konzerten 
aller Art brachte, war die Zahl der Veranstaltungen dieses 
Mal bescheiden. Das bedeutsamste Ereignis war die Aufführung 
des Deutschen Requiems von Johannes Brahms durch die 
Konzertgesellschaft (Dirigent Prof, Dr. H. Haym). Infolge 
der zahlreichen Einberufungen zum Heeresdienst hat der Verein 
mit nicht unbedeutenden Schwierigkeiten zu kämpfen. Um so 
mehr muß anerkannt werden, daß er seine dankbare Aufgabe, 
in Gestalt des wundervollen Requiems von J. Brahms der für 
das Vaterland gefallenen deutschen Söhne und Brüder feierlich 
zu gedenken, in hohem Maße gelöst hat. Besondere Aner- 
kennung verdienen die Leistungen der Frauenstimmen ; in den 
Reihen der Männerstimmen machte sich — was leicht erklärlich 
und entschuldbar ist — hier und da unreine Intonation 
und nicht schlackenfreie Tongebung geltend. Die beiden be- 
kannten Solisten — A. Nordewier-Reddiugius und J. van Raatz- 
Brockmann — vertieften und verklärten den harmonischen Ge- 
samteindruck. 

Anziehungskraft übte der Kammermusikabend der Bläser- 
vereinigung des städtischen Orchesters aus. Unter 
Mitwirkung des Kapellmeisters Fr. Weigmann (Klavier) kamen 
zwei Sextette zu Gehör: Op. 191 B von J. Rheinberger und Op. 6 
von Ludwig Thuille. Beide Werke hinterließen einen tiefen 
Eindruck und sollten häufiger öffentlich dargeboten werden. 
Freundliche Aufnahme fanden die von Frau Weigmann mit 
musikalischer Beseelung gesungenen, größtenteils unbekannten 
Lieder einheimischer Komponisten : Gemünd, Hagen, Knapperts- 
busch u. a. 

Was Solisten konzerte betrifft, kehrte Felix v. Kraus 
bei uns ein und sang in gewohnter Meisterschaft Lieder von 

' Franz Schubert, Robert Schumann und Hugo Wolf. Gesänge, 
die einen feierlich ernsten, an den Oratorienstil gemahnenden 
Grundton haben, wie Goethes „Grenzen der Menschheit" , waren 
im buchstäblichen Sinne des Wortes unübertreffliche „Meister- 
singer" - Leistungen. Lieder heiteren Inhaltes liegen dem 
Sänger und seinem Singinstrument weniger gut. Im grellsten 
Gegensatz zu der über alles Lob erhabenen Gesangeskultur eines 
F. v. Kraus standen die Liedvorträge der Sopranistin Thea 
v. Marmont. Dieser Sängerin, welcher wir hier zum ersten 
Male im Konzertsaale begegneten, fehlt im Grunde genommen 
noch jede Vorbedingung, um öffentlich aufzutreten. Unausge- 
bildet ist die Atemtechnik, unzureichend die Ton- und Stimm- 
bildung, hilflos die Vortragsart. Daß sich eine so unzureichende 
Gesangeskraft nun gar an die herrlichsten Lieder eines J. Brahms, 
Chr. Sinding, H. Wolf wagte, ist sehr beklagenswert. Doppelt 

■ verwunderlich war es, daß einer Sängerin, die gänzlich fehl 
am Orte war, Beifall aus dem Zuhörerkreis gespendet wurde. 
In einem Bußtagskonzert sang der „Deutsche Sänger- 
kr e i s" Männerchöre von Palestrina, Bach, Lachner, Schubert u. a. 
unter G. Pielkens trefflicher Leitung höchst eindrucksvoll. 
Konzertsängerin Margarete Ring, eine Schülerin von Messchaert, 
trug Arien von S. Bach und Lieder von M. Reger in schöner 
Tonsprache vor. Besondere Genüsse bescherte das Wendung- 
Quartett: der Charakter der Totenklage kam ergreifend zum 
Ausdruck durch den feinsinnigen Vortrag von F. Schuberts 
D moll-Streichquartett über das Thema des Liedes „Der Tod 
und das Mädchen". Zu vorbildlicher Wiedergabe gelangte so- 



dann noch das Andante cantabile aus Op. 18 von Beethoven 
und die Variationen aus dem Kaiserquartett von J. Haydn. 



Kreuz und Quer 

Berlin. Im Sitzungssaale des Rathauses zu Charlotten- 
burg fand die Generalversammlung des Deutschen 
Opernhauses statt. Die Unterbilanz des Opernhauses beträgt 
588 000 Mk. Immerhin hat sich die Einnahme des Hauses in 
der Spielzeit 1915/16 um 262364 Mk. gegen das Vorjahr ge- 
hoben. Die schwierige Lage, die den Theatern durch den Krieg 
erwachsen ist, die erheblich gestiegenen Preise der Farbe, des 
Leims und der Leinewand für die Requisiten bedingen haupt- 
sächlich die große Unterbilanz. Dazu kommt, daß die Gagen 
der Mitglieder in diesem Spieljahre wieder erhöht wurden. 

— Das Blüthner-Orchester bringt in seinein 5. Sin- 
foniekonzert die Sinfonische Ouvertüre (Appassionata) Op. 13 
von Arnold Ebel zur Uraufführung. 

— In der Silvesternacht starb Ernst Rudorff kurz vor 
Vollendung des 77. Lebensjahres. Siehe nächstes Heft. 

Cassel. Die Spohr-Gesellschaft beendete am 
12. Oktober ihr achtes Vereinsjahr. Mit Rücksicht auf die Schwere 
der Kriegszeit wurde für die Vereinsjahre 1913/14 und 1914/15 
ein Beitrag nicht erhoben. Trotzdem war es der Gesellschaft 
möglich, sich auch an der Kriegshilfe zu beteiligen, indem sie 
50 Mk. für die Kriegsunterstützungskasse des Deutschen Musiker- 
Verbandes stiftete. Für den zur weiteren Förderung der Vereins- 
bestrebungen im letzten Vereinsjahre wieder erhobenen Beitrag 
konnte den Mitgliedern als Geschenkgabe die Broschüre von 
Dr. Schletterer: L. Spohrs Leben und Kompositionsverzeichnis 
überreicht werden. Betreffs Zuwendungen für die Gesellschaft 
ist zunächst zu erwähnen, daß die Leitung des Spohr- Konser- 
vatoriums die ihrem Institute gehörige Spohr-Sammlung der 
Spohr-Gesellschaft als Geschenk überwiesen hat. Sie soll nun- 
mehr als Grundstock für eine Hauptsammlung in Cassel 
dienen, die allmählich nach Möglichkeit/alle vorhandenen Spohr- 
Andenken zusammenfassen soll. Als Spende für die Sammlung 
sandte der Magistrat der Stadt Braunschweig fünf verschiedene 
in größerem Format gehaltene photographische Aufnahmen 
nebst einem Lageplan des dortigen Spohr-Hauses. Die Bibliothek 
wurde durch Stiftung von 13 Werken der Firma Breitkopf 
& Härtel und drei Werken der Firma Peters bereichert. Der 
Förderung der Spohr-Forschung wurde durch Bewilligung kleiner 
Beträge hierfür Ausdruck gegeben. Zwischen dem Vorstand 
der Spohr-Gesellschaft einerseits, dem Leiter des Schumann- 
Museums in Zwickau (Oberlehrer Kreisig) und dem Vorsitzenden 
der Ortsgruppe Köln der Gesellschaft Mozarteum andererseits 
sind Verhandlungen gepflogen worden, welche den baldigen 
gegenseitigen korporativen Anschluß erstreben. Die Mitglieder- 
zabl der Gesellschaft (78) hat sich in der Berichtszeit nicht wesent- 
lich verändert. 

Münehen. Helene Raff hat der Hof- und Staats- 
bibliothek in München die Briefe ihres im Jahre 1882 ver- 
storbenen Vaters Joachim Raff überwiesen, rund 1000 Stück. 
Besonders reichhaltig sind die Briefe Hans v. Bülows sowie 
Briefe Raffs an seine Braut und nachmalige Gattin Doris Genast. 
Hierzu kommen noch eine Anzahl Schriftstücke, die sich auf 
Raffs Leben und künstlerisches Wirken beziehen, Konzertzettel, 
Kritiken über Kompositionen Raffs, Skizzenblätter und anderes. 
Das Benützungsrecht hat sich Helene Raff vorbehalten. 

Stuttgart. Emil Gerhäuser, der Oberspielleiter der 
Stuttgarter Oper, früher Heldentenor, ist hier im Alter von 
48 Jahren gestorben. 



Telemaque Lambrino 

Konzertangelegenheiten durch: 

Konzertdirektion Reinhold Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr, 3 

' Jährlich 52 Hefte. ; — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2,50, Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

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Schriftleitung: 



Universitätsmusikdirektor 

Prof. Friedrich Brandes 

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Gebrüder Reinecke, Hoi Zt£ ea ~ 

Fcrnsprech-Nr. 15085 LEIPZIG KönigstraOe Nr. i. 



Donnerstag, den 18. Jan, 1917 

Zu beziehen 
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Die dreigespaltene Petitzeile 30 PI., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Ernst Rudorff 

Ein Gedenkwort von K. Schurzmaiin 

Wieder ist einer der Alten aus dem Freundeskreise 
Brahras, Joachim, Bruch hinweggegangen: ErnstRudorff , 
der bekannte Berliner Klavierpädagoge, der sich auch als 
Komponist einen Namen gemacht 
hat, ist am 31, Dezember gestorben. 
1840 wurde er als Sohn des Geh. 
Oberregierungsrats Professor Dr. 
Rudorff in Berlin geboren; den 
Hang zur deutschen Romantik erbte 
er von seiner Mutter, die dem Kreise 
der Romantiker, besonders Achim 
v.Arnim, freundschaftlich nahestand. 

Früh zeigte sich Rudorffs musi- 
kalisches Talent. Die Freundin 
und Beschützerin seiner Jugend 
war Frau Clara Schumann. 
Noch während seiner Schulzeit war 
er Klavierschüler von Bargiel. 
Nach bestandenem Abitur wandte 
er sich zunächst dem Studium der 
Theologie zu, doch schon im Winter 
1859 finden wir ihn in Leipzig 
als Schüler des Konservatoriums : 
Moscheies und Plaidy, Rietz, Moriz 
Hauptmann und Carl Reinecke 
waren seine Lehrer in Klavierspiel 
und Komposition. 

Im Jahre 1865 berief Ferdinand 
Hiller, der Beherrscher des Kölner 
Musiklebens, Rudorff an das dortige 
Konservatorium, doch sein Streben 
ging über diese Lehrtätigkeit hinaus, 
und er , begründete einen kleinen ausgezeichneten Chor- 
verein, Bach-Verein genannt, mit dem er u. a. Stücke 
aus der Hmoll-Messe von Bach und die Musik zu Byrons 
Manfred von Schumann in Köln erstmalig zur Aufführung 
brachte. 

Als im Jahre 1869 die Königl. akademische Hoch- 
schule für Musik in Berlin ins Leben trat, ernannte 
Joachim den ihm lange bekannten Rudorff zum Mitgliede 
des Direktoriums und zum Vorsteher der Klavierabteilung ; 
in dieser Stellung wirkte er 41 Jahre bis zu seinem 
Rücktritt aus dem Staatsdienst 1910; ebensolange ge- 




Ernst Rudorff 

Nach einer Aufnahme von Bandt & Hübner, Phbtographisches 
Alelier, Charloltenburg, Bismarckstraße 103 



hörte er dem Senat der Königl. Akademie der Künste als 
Mitglied an. Als Nachfolger Max Bruchs leitete er von 
1880 bis 1890 den Sternschen Gesangverein. 

Über Rudorff als Komponist hören wir seinen Lehrer 
Carl Reinecke (Neue Zeitschrift für Musik, Jahrg. 1911 
„Meine Schüler und ich"): 

„ Als ich zu meiner ersten 
Kompositionsstunde ins Klassen- 
zimmer des Konservatoriums trat 
(1860 Leipzig), saßen dort drei 
Jünglinge, die sich mir vorstellten 
als : Sullivan, Grieg und Rudorff, 
Aus allen dreien ist etwas geworden ! 
Letzterer ist seit 1869 hochge- 
schätzter Lehrer an der Berliner 
Königl. Hochschule. Ich halte ihn 
für den bedeutendsten Musiker des 
damaligen Triumvirats, obgleich 
sein Name viel weniger berühmt 
ist als der seiner beiden Studien- 
genossen. Seine Variationen für 
Orchester über ein eigenes Thema 
Op. 24 (um nur eins seiner sehr 
gehaltvollen Werke zu nennen) sind 
ein so bedeutendes Werk, wie mir 
weder von Grieg noch von Sullivan 
ein gleiches bekannt geworden ; 
aber ernste Orchesterwerke finden 
nicht so leicht Verbreitung wie 
eine burleske Oper oder wie Lieder, 
lyrische Stücke und Ähnliches. 
Unter meiner Ägide schrieb Rudorff 
seine reizvolle Ouvertüre zum blon- 
den Ekbert". 

Trotz der Anerkennung, die 

feine und poesievolle, in der Richtung Robert 

gehaltene Kompositionen in Künstlerkreisen 

auf diesem Ge- 



Rudorffs 

Schumanns 

fanden, war es ihm doch nicht beschieden 

biete zu hervorragender Geltung zu gelangen, seine weit- 

tragendeBedeutungwurzeltinderKlavierpädagogik. Eine 

Anzahl ausgezeichneter Pianisten sind aus seiner Schule 

hervorgegangen, wir nennen hier nur den Vorsteher der 

Klavierabteilung an der Königl. Hochschule Professor 

Heinrich Barth. 

Als Herausgeber machte Rudorff sich um die 
akademischen Urtextausgaben (Mozarts Konzerte und 



18 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Klaviersonaten) verdient, an der Chopin-Ausgabe von 
Brahms war er mit tätig. Ein hervorragendes Verdienst 
fällt ihm am Lebenswerk Carl Maria v. Webers zu. Nach- 
dem ein Meisterwerk wie die Euryanthe 40 Jahre Manu- 
skript geblieben, gab Rudorff es in Partitur heraus. Webers 
Briefe an Lichtenstein danken ihm ihre Publikation, 

Seinem Charakter ist unbedingte Zuverlässigkeit und 
Treue, künstlerische Kollegialität und eine seltene Gerad- 
heit nachzurühmen. Rudorff besaß den Mut der eignen 
Meinung, Strebertum war ihm fremd. Neben Joachim 
war er der Hauptträger der konservativen Richtung an 
der Hochschule. Wir ehren in ihm das Andenken eines 
ausgezeichneten Künstlers und Lehrers und eines vor- 
bildlichen Menschen. 



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Der 16. Rheinisch-Westfälische Organistentag 

in Schwelm am 26. und 27. Dezember 1916 

Die langanhaltende, schwere Kriegszeit hat dem vom 
König], Musikdirektor G. Beckmann geleiteten Organistenverein 
für Rheinland und Westfalen wenig oder gar keinen Abbruch 
getan. Die Einrichtungen des Verbandes, so die Pensionskasse 
und die Vereinszeitschrift, konnten in gewohnter Weise weiter- 
geführt werden. Die Pensionskasse, welche 55 Mitglieder und 
1 Pensionär zählt, war sogar imstande, auf die dritte und vierte 
Kriegsanleihe je 3000 Mk., auf die fünfte 1000 Mk. zu zeich- 
nen, ohne sich restlos auszugeben ; sie verfügt noch über einen 
Barbestand von etwa 2000 Mk. zur Deckung der laufenden 
Ausgaben. Die Vereinszeitschrift, deren verantwortlicher Schrift- 
leiter der Verfasser dieser Zeilen ist, wurde im Jahre 1916 drei- 
mal (für die Mitglieder kostenlos) ausgegeben. Die Vereinskasse 
selbst zeichnete auf die bisherigen Kriegsanleihen insgesamt 
700 Mk. und verfügt noch über ungefähr 150 Mk. Barmittel. 
Noch günstiger wäre allerdings die wirtschaftliche Verfassung 
des Vereins, wenn alle Mitglieder (es sind deren rund 250) 
pünktlich ihrer Beitragszahlung nachgekommen wären, was 
aber mancher aus Saumseligkeit oder Vergeßlichkeit unteilassen 
hat. Wie eifrig trotz der Hindernisse der Zeit an der Kirchen- 
musik gearbeitet wird auch an kleineren Orten, davon legte 
u.a. die geistliche Musik auf führung in Schwelm 
(10 — 12000 Einwohner) anläßlich der 16. Tagung des Vereins 
ein beredtes Zeugnis ab. Der vorn Gesanglehrer und Organisten 
Siegfried Gerdes geleitete Evangelische Kirchenchor Schwelm 
konnte mit gutem, künstlerischem Gelingen eine feinsinnige 
Vortragsfolge, welche dem Andenken M. Regers und dem Re- 
formationsjubeljahr gewidmet war, zur Ausführung bringen. 
Die Hauptnummer — Regers Kantate „Vom Bimmel hoch" 
für 2. Solostimmen, Prauenchor, gemischten Chor, Begleitung 
von Orgel und 2 Geigen — hinterließ auch bei der guten Dar- 
bietuDg keinen tieferen Eindruck. Verglichen mit der Bach- 
Kantate fehlt der große künstlerische Wurf; unter all den be- 
kannten Regerschen kontrapunktischen, modulatorischen Künsten 
u, dergl. leidet am allermeisten die melodische Linie, die ein 
geistliches Werk vor allen Dingen haben muß, wenn es Gemüt 
und Herz der Hörer befruchten soll. In edler Tonreinheit und 
schöner Schattierung sang der Chor „Freut euch, ihr Christen 
alle" von S. Bach, das sechsstimmige „Maria wallt zum Eeilig- 
tume" von Eccard (1553—1611). Frau Machthild Sinn-Löhr 
(Gevelsberg) sang mit warmer Empfindung „Der Tag, der ist 
so freudenreich" (Melodie aus dem 15. Jahrhundert) von S. Bach, 
eine Arie aus dem Weihnachtsoratorium von S. Bach. Als 
eine begabte und tüchtige Geigerin lernten wir Frl. Marie 
Queling (Köln) in der Sonate für 2 Violinen und Orgel in Gdur 
von S. Bach, dem Adagio aus der Edur-Sonate von S. Bach 
kennen. Über eine hochstehende Technik verfügt auch Frl. 
M. Jamme (Köln) (in den angeführten Sachen). Siegfried Gerdes 



spielte das Präludium in B moll und die Passacaglia von S. Bach 
in tadelloser Technik und feinsinniger Registrierung. — Im 
Mittelpunkte der Bauptversammlung stand ein Vortrag des 
Rektors Große-Weischede (Bochum) über die Orgelmusik 
im Reformationszeitalter. Die wichtigsten . Gedanken 
aus der anregungsvollen Arbeit sind folgende: Schon zu 
Luthers Zeiten nahm die Orgel einen hervorragenden Platz im 
gottesdienstlichen Leben ein. Die Musiker waren zumeist auch 
große Orgelmeister, die sich in der Regel an den Meistergesang 
anlehnten. Die Tonstücke itanden häufig in der dem Dur- 
geschlecht naheverwandten jonischen und lydischen Kirchen- 
tonart. Die Musik und die Betätigung in ihr galt als eine 
Übung in der Gottseligkeit. Im Vordergrunde stand die Mehr- 
stimmigkeit der Vokalmusik, die die Niederländer meisterhaft 
beherrschten. Die „Nachahmung" war die meistgepflegte Form, 
der Kanon eine sehr beliebte Kunstform. Alle Stimmen schlingen 
sich um den Tenor, der als Cantus firmus den Choral, das 
Volkslied hat. Man setzte erst die Noten, dann den Text, 
konnte das Tonstück also auch instrumental darstellen. So 
wurde der Keim zur Instrumentalmusik gelegt. Aus der Men- 
suralnotenschrift entwickelte sich die Tabulatur. Die Künstler 
gingen vielfach aus den Reihen der Kleriker hervor, die in 
Klosterschulen, an Bischofssitzen, bei berühmten Orgelmeistern 
und Künstlern ausgebildet wurden. Die Vorbildung dauerte 
nicht selten bis zu 10 Jahren, da sie eine sehr vielseitige 
— Komposition, Orgelstruktur usw. — war. Den Grund zur 
Orgelmusik legte Bofheimer, auf welchem A. Schlick weiter- 
baute. Rüstig weiter schaffte H. Buchner, 1483 geboren, in 
Konstanz, später in Zürich angestellt; sein Hauptwerk ist das 
Fundamentum. Die nun folgende Periode der Koloristen hat 
nichts Künstlerisches hervorgebracht. Zu dieser Richtung zählten 
N. Nicolaus, an der Thomaskirche in Leipzig; Bernhard Schneider 
der Ältere, Organist am Straßburger Münster; Johann Boltz, 
der letzte Kolorist, Organist in Heilbronn. Orgelkunstformen 
sind: Vorspiel oder Präambulum, „daß der Zuhörer in den 
rechten Ton greift". Das charakteristische Merkmal des alten 
Präambulum ist : schlichte Akkorde mit einzelnen Tönen unter- 
mischt. Später lag der Choral zugrunde und wurde kbntra- 
punktiert. Aus dem Präambulum entstand die Tokkata: volle 
Akkorde, wechselnd mit Laufwerk. Auch die Fantasia ersteht, 
welche ein gewisses Thema durchführt. Sehr beliebt ist bald 
das Ricercare: beherrscht von mehreren Themen, bei lockerer 
Form. Meister dieser Kunstformen ist der Niederländer Swee- 
linck; mit großer Meisterschaft handhabt er die Fantasia, der 
mehrere sogenannte Echosätze eingefügt sind ; als dritter Satz 
tritt eine thematische Arbeit auf, aus welcher sich die Fuge 
bildet. Das Reformationszeitalter setzt auf kirchenmusika- 
lischem Gebiete verheißungsvoll ein, hält dann aber nicht, was 
es versprochen hat. Die Führung ging an die Italiener über, 
dann an die Engländer unter Elisabeth, die Niederländer 
unter Sweelinck, welche deutsche Kunstjünger aus Ham- 
burg und andern Orten vorbildeten, bis in S. Bach die deutsche 
Orgelmusik ihren Böhepunkt erreichte. — Im Einblick auf das 
Reformationsjubeljahr ermahnte Organist Bach (Schwelm) zu 
reger Pflege des Luther-Liedes. Diesen Gedanken führte 
Verfasser dieses Artikels weiter aus, indem er praktisch zeigte, 
wie Luther unsern Gemeinden kirchenmusikalisch wieder nahe- 
gebracht werden kann und muß : durch eifrige Benutzung der 
Choralvor- und -nachspiele S. Bachs auf Luthersche Kirchen- 
lieder, durch rege Pflege des a cappella-Gesanges der kraft- 
vollen Luther-Lieder; zu diesem Behufe empfahl er besonders 
die jetzt erschienene „Lutherharfe", 50 Tonsätze von S. Bach, 
Job. Eccard, B. Schein u. a. zu 28 Luther-Liedern, von Fritz 
Lubrich (Leuckart, Leipzig;' 1,50 Mk.), ferner den „Kirchen- 
chor" von F. Lubrich (ebenda; 1,70 Mk.), für dreistimmigen 
gemischten Chor; die „50 Wechselgesänge" von S. Gerdes 
(Baedeker, Essen) für vierstimmig gemischten Chor. — Zur Er- 
örterung kam die wirtschaftliche Lage der Kirchenmusiker in 
der Kriegszeit. Lebhaft wurde Klage darüber geführt, daß 
einige Gemeinden den zum Kriegsdienst eingezogenen Orga- 
nisten das Gehalt vorenthalten und es zum Bonorar für den 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



19 



Vertreter verwerten. Der Vorstand des Vereins wird beim 
Oberlrirohenrat in Berlin einen Antrag stellen, daß die Ge- 
meinden angehalten werden sollen, das Gehalt den zur Fahne 
einberufenen Organisten unverkürzt zu zahlen, nötigenfalls hat 
die Kriegskasse diese Verpflichtung zu übernehmen. Das 
Generalkommando zahlt den Organisten 2,50 Mk. Honorar für 
einen Kriegsgottesdienst. Durch Umfrage soll festgestellt wer- 



den, ob und welche Entschädigungen die Gemeinden den Or- 
ganisten für Kriegsgottesdienste gewähren. — Die Vorstände 
des Vereins und der Pensionskasse wurden wiedergewählt. In 
Anbetracht der für die Tagung wenig günstigen, äußern Zeit- 
umstände war die diesjährige Versammlung in Schwelm (bei 
Barmen) gut besucht und brachte jedenfalls den Teilnehmern 
für Amt und Beruf' mancherlei Anregung. H. Oehlerking 



Aus dem Dresdener Musikleben 



Das zweite Sinfoniekonzert (A-Reihe) der Königl. 
Kapelle begann mit den Frühlingsbildern, drei Stücken für 
Orchester (Werk 35) von Ewald Straeß er , dem 1867 in Bur- 
scheid (Westfalen) geborenen Schüler Wüllners am Konser- 
vatorium in Köln, wo er jetzt selbst Lehrer ist. Er nennt 
diese drei Stücke Vorfrühling, Nacht und Festlicher Tag. Der 
Stimmungsinhalt entspricht den Aufschriften: im Vorfrühling 
hört man fröhliche Reigen und tolle Kinderlust, in der Nacht 
Frühlingssehnen mit innigen Wünschen und lockendem Vogel- 
ruf und Blätterrauschen, im Festlichen Tag berauschende Lust 
mit Tanz und klopfenden Herzen. Das wird musikalisch sehr 
hübseh gesagt und bewegt sich in rhythmisch interessanten 
Idyllenformen. Großzügiger und reicher in der musikalischen 
Erfindung und in der Fülle eigenartiger Klangwirkungen ist 
Franz Schreit ers Vorspiel zu einem Drama. Der Komponist, 
der zu seinen Opern auch die Texte selbst geschrieben hat, 
hat auch diesem Vorspiel eine von ihm erfundene Handlung 
zugrunde gelegt. Es handelt sich um die Liebe eines Mädchens 
zu einem körperlich entstellten Manne, der durch die Sinnen- 
liebe eines schönen Jünglings verdrängt wird. Ein üppiges, 
der rauschenden Sinnenfreude gewidmetes Fest geht in einen 
verklärenden, veredelnden Schluß über, der darauf hindeutet, 
daß schließlich die reine Liebe aus Mitleid für den Mißarteten 
über die sinnliche Liebe siegt. Schreker zeigt sich als Meister 
der Instrumentation, der den Stimmungsgehalt des gedachten 
.Dramas mit großem Raffinement musikalisch aufrollt und 
Orchestermalereien von starker Eigenart zeitigt. Der Wechsel 
der Gefühle von Weichheit und Süßigkeit bis zur verzehrenden 
Leidenschaft verrät viel Darstellungskraft, und mit der musi- 
kalischen Erfindung geht die Gabe der breiten Gestaltung und 
thematischen Ausführung Hand in Hand. Die Königl. Kapelle 
führte unter Kutzschbachs Leitung die für Dresden neuen 
Werke musterhaft aus, ebenso das den Schluß bildende Helden- 
leben von Rieh. Strauß. — Das zweite Sinfoniekonzert der 
B-Reihe brachte Hugo Wolfs Italienische Serenade. Mendels- 
sohns fünfte Sinfonie (Dmoll), die oft Reformationssinfonie 
genannt wird und seit 1868 in Dresden nicht aufgeführt wurde, 
wurde zur Feier der Kirchenrefprmation geschrieben und enthält 
im Vorspiel das Dresdner Amen, das Wagner bekanntlich auch 
im Parsifal als Gralsmotiv verwandt hat, sowie im Schlußsatz 
den Choral „Eine feste Burg ist unser Gott" in prachtvoller 
Steigerung. Zwischen Wolf und Mendelssohn stand Tschaiko wskys 
Konzert Nr. 1 für Klavier und Orchester in Bmoll, das Wera 
Schapira mit bewundernswerter Technik, außerordentlich feiner 
Nuancierung und Klangschönheit wiedergab. Die Kapelle blieb 
unter Kapellmeister Reiner in allen drei Werken auf künst- 
lerischer Höhe. 

Von den Weiteren Konzerten interessierten zunächst zwei 
Brahms gewidmete Abende: die Kammermusiker Konzert- 
meister Havemann, Warwas, Spitzner und Wille spielten das 
B dur-Streichquartett, das Klarinettenquintett und das Klavier- 
quintett in B'moll, letztere beiden Werke unter Mitwirkung 



der Kammermusiker Gabler und Kapellmeister Reiner. Der 
Sinfoniechor und Hof opernchor, die Königl. Kapelle und Kammer- 
sängerin Frau Nast wie Hof Opernsänger Burg als Solisten führten 
das Deutsche Requiem auf. Karl Pembaur leitete die Aufführung, 
die sehr gut gelang und das herrliche Werk in seiner vollen 
Schönheit erstehen ließ. — Das erste philharmonische 
Konzert der Firma Ries lührte Leo Slezak und die in Dresden 
noch unbekannte Geigerin Eva Bernstein aufs Podium. Der 
berühmte Tenorist sang die Hüon-Arie und Lieder von Liszt, 
Strauß usw. Er ließ seinen glänzenden Tenor wieder im Piano 
und Forte strahlen und vermied mit Recht die früher zuweilen 
beobachtete effektvolle Vortragsart. Die Geigerin zeigte in 
erster Linie technische Vollendung, an Temperament und Ge- 
mütstiefe fehlte es allerdings, namentlich bei Mozart. 

Im Tonkünstlerverein führten die Herren Wagner 
(Pianist), Konzertmeister Heyde und Smith (Cellist) ein neues 
Klaviertrio von Paul Scheinpflug auf, das der Komponist zum 
Teil in* russischer Gefangenschaft geschrieben hat. Das vier- 
sätzige Werk ist eine tüchtige Arbeit von eigenartigem 
Stimmungsgehalt und wohlklingender Melodik, im Schlußsatz 
mögen russische Eindrücke mitgesprochen haben, 

In einem kleineren Konzert ließ sich der Kölner Pianist 
Albert Menn hören, der u. a. Liszts Variationen über zwei 
Bach-Themen ganz ausgezeichnet spielte. Der junge Geiger 
Arno Schmidt zeigte bei der Wiedergabe der Adur- Sonate 
von Brahms gut ausgebildete Technik und klare Auffassung, 
und die Sängerin Else Siegel aus Leipzig erwies sich als 
sehr geschmackvolle, mit guter Stimme und reicher Empfindung 
begabte Künstlerin. 

Eugen d' Albert trug in seinem Konzert wieder einen 
vollen künstlerischen Erfolg davon, namentlich mit der von 
ihm in Dresden noch nicht vorgetragenen Fmoll- Sonate 
von Brahms. — Adele Saiten, die sich in Dresden mit 
einem Arien- und Liederabend einführte, offenharte Weich- 
heit und Wärme und ein gediegenes Können; sie sang Arien 
von Bach, Händel, Gluck und Mozart — wobei sie eine schöne 
Kantilene hören ließ — sowie Lieder von Schubert, Schumann, 
Brahms und Wolf. — Aus Anlaß der deutschen Expressionisten- 
Ausstellung wurde in den Räumen der Richterschen Kunst- 
ausstellung ein Arnold Schönberg-Abend veranstaltet, an dem 
Konzertmeister Havemann, Kammermusiker Warwas, Spitzner 
und Wille den ersten und zweiten Satz aus dem Streichquartett 
Werk 10 und mit Arthur Eller und Siegfried Große das Sex- 
tett Verklärte Nacht spielten und Käthe Liebmann aus Leipzig 
eine' Reihe Lieder sang. Viel Expressionistisches ließ sich nicht 
in den Werken entdecken, man hatte solche gewählt, die noch 
keine grelle Gesuchtheiten enthalten. Namentlich enthält das 
Sextett eine Fülle natürlicher musikalischer Schönheiten . Weniger 
auf natürliches Empfinden und Gefühl sind die Lieder aufgebaut; 
um so bewundernswerter war es, wie sie die Sängerin bewältigte. 

Georg Irrgang 



20 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Musikbriefe 



Aus Altenburg- 

Von Emil Rödger 

Anfang Dezember 

Während der Kriegszeit ist in Altenburg die öffentliche 
Konzerttätigkeit auf ein Mindestmaß herabgesunken. Schon 
der Umstand, daß hier neben dem Hauptlazarette 13 Gasthäuser, 
Turnhallen und andere Gebäude zu Hilfslazaretten eingerichtet 
worden sind, nimmt den Musikvereinen und konzertierenden 
Künstlern fast jede Möglichkeit, sich in Konzerträumen hören 
zu lassen. Doppelt dankbar erwarten wir daher die einzelnen 
Reihekonzerte, die die Herzogliche Hofkapelle während 
des Winterhalbjahres unter Leitung des Herrn Hofkapellmeister 
R. Groß im Hoftheater veranstaltet. Das erste dieser Konzerte 
am 9. November vermittelte aufs neue die Bekanntschaft der 
vortrefflichen Konzertsängerin Frl. Lilli Rummelspacher aus 
Berlin, die zwei Glucksche Arien und Schuberts „Allmacht" 
mit seelenvollem Ausdrucke vortrug. Die Hofkapelle war kriegs- 
mäßig verstärkt, kein Wunder, daß ihr darum die lebhaften, 
mehr nach außen wirkenden Sätze Nr. 3 und 4 der Pastorale- 
Sinfonie von Beethoven besser gelangen als die innerlichen, 
lyrischen Nr. 1 und 2. Recht nett wurde die mit einem Bieder- 
meiermäntelchen umkleidete Serenade Nr. 6 für zwei kleine 
Orchester von Mozart gespielt. Besonders dankbar aber dürfen 
wir Herrn Hofkapellmeister Groß dafür sein, daß er fast in 
jedem seiner Konzerte wenigstens ein Werk der neuesten musi- 
kalischen Schaffensperiode darbietet. Für das erste Konzert 
war mit viel Fleiß die neue sinfonische Dichtung „Künstlerfest" 
für großes Orchester von dem Münchener Kurt Peters vor- 
bereitet worden. Das Werk ist in der Form nach klassischem 
Muster gebaut, überrascht nach der musikalischen Seite durch 
manche eigene Note, besonders in der zweiten Themengruppe, 
und glänzt durch blühende Orchestertechnik. Das Werk fand 
starken Beifall. 

Durch Vereinigung der hiesigen Singakademie mit dem 
Altenburger Männergesangverein, dem Hoforchester und 
einheimischen Solisten hatte sieh Herr Hofkapellmeister Groß 
die nötigen musikalischen Kräfte gesichert, mit denen er 
Mendelssohns „E 1 i a s" am Totensonntage zu einer sehr stimmungs- 
vollen Aufführung brachte. Der erhebliche Reinertrag kam 
den Liebeswerken zugute. 

Im zweiten Hof theaterkonzert (4. Dezember) waren 
neben Haydns Sinfonie G dur Nr. 13, deren Wiedergabe ein be- 
sonderes Lob verdient, vier örtliche Neuheiten in die Voitrags- 
folge aufgenommen: Andante und Rondo Amoll für Violoncello 
mit Orchester von Julius Kiengel, ein nicht tiefgründiges, aber 
wirkungsvolles Virtuosenstück, das der Komponist als Solist 
mit verblüffender Vollendung spielte, Konzert für Violine und 
Violoncello mit Orchester von Brahms, bei dem Herr Konzert- 
meister Kobin von hier sich neben dem Gaste Herrn Prof. 
Klengel auszeichnete, „Elfenreigen" für Orchester, ein Jugend- 
werk • von Fr. Klose, und Drei Sätze aus der Suite „Die ver- 
sunkene Glocke" für Orchester von K. Kleemann, ein fein- 
instrumentiertes, dankbares Werk, das bei den Zuhörern viel 
Gegenliebe fand. 

Leider scheint sich zu bewahrheiten, daß mit Ende der 
diesjährigen Theaterspielzeit ein Wechsel in der Besetzung des 
Hofkapellmeisterpostens bevorsteht. In hiesigen Musikerkreisen 
erfreut sich Herr Hofkapellmeister Groß wegen seines Fleißes 
und seiner idealen, auf Fortschritt gerichteten Bestrebungen 
großer Beliebtheit. Die Vielseitigkeit seiner Verwendung als 
Kapellmeister in Konzert und Oper, deren gesamte Oberleitung 
ihm oblag, als Spielleiter besonders in Wagner- Aufführungen 
und als Kammermusikspieler verschaffte ihm hier häufig ein 
volles Maß von Arbeit, deren er sich immer als echter Künstler 
entledigte. 



Aus Dessau 

Von ErnstHamann 



Ende November 



Viel des Interessanten und Schönen boten die ersten beiden 
Kammermusi kabende der Herren Mikorey (Klavier), Otto 
(1. Viol.), Fischer (2. Viol.), Weise (Bratsche) und Matthiae 
(Violoncello). Wir hörten in feinkünstlerischer Wiedergabe am 
ersten Abend (16. Okt.) Mozarts D moIl-Streichquartett (Köch.- 
Verz. Nr. 421) und zwei selten gespielte Werke Beethovens : 
das einsätzige Klaviertrio B dur (seiner kleinen Freundin Maxi- 
miliane Brentano gewidmet) und die Es dur -Trio -Variationen. 
Von Mikorey am Flügel begleitet, sang Werner Engel vier 
Schubert-Lieder mit außerordentlichem Erfolge. Das Programm 
des zweiten Abends (20. Nov.) füllten Brückners einziges Kammer- 
musikwerk, das Streich quintett Fdur und Brahms 1 Klaviertrio 
Cmoll, Op. 101. Den großen Schwierigkeiten des Brucknerschen 
Werkes gerecht werden zu können, mag für unsere Kammer- 
musiker keine ganz leichte Aufgabe gewesen sein, und doch 
geschah es in einer Weise, die volle Anerkennung verdient. 
Ganz ausgezeichnet war die Ausführung des Brahms - Trios. 
Als interessante Zugabe bot der Abend zwischen Brückner und 
Brahms drei Nummern der sechs Kammergesänge für eine 
Singstimme, Oboe, Hörn und Streichquartett von Hans K ö ß 1 e r. 
Gertrud Land sang die feinempfundenen Lieder mit ganzer Hin- 
gabe. 

Zur Feier des 50 jährigen Bestehens des Vaterländischen 
Frauenvereins fand unter dem Protektorat der Herzogin 
Marie und unter der Leitung F. Mikoreys in der St. Johannis- 
kirche ein Kirchenkonzert statt, das einen ganzen Stab er- 
lesener künstlerischer Kräfte zur Mitwirkung vereinigt hatte 
(Hoforganist Gerhard Preitz, die Münchener Kammersängerin 
Adrienne v. Kraus - Ostorne, Hofkonzertmeister Prof. Georg 
Wille (Dresden). Die Singakademie, verstärkt durch den Herren- 
chor des Hoftheaters und unter Hinzuziehung bewährter Solo- 
kräfte der Oper, bot F. Mikoreys tiefempfundenes „Gebet" von 
Mörike (nach dem Böcklinschen Bilde „Der Einsiedler") für Tenor- 
solo, Solostimmen, Chor, Orchester, Harfe und Violinsolo, und 
den Schluß bildete Mozarts unsterbliches „Ave verum corpus" 
in trefflicher Doppelquartettbesetzung. Das Totenfestkonzert 
der Singakademie und der Hofkapelle, auch wieder in der 
St. Johanniskirche, bot nach Beethovens von der Hofkapelle 
ergreifend gespieltem Trauermarsch aus der „Eroica" als wir- 
kungsvolle Neuheit die Motette für Violin-, Sopran- und Bari- 
tonsolo, Chor, Orchester und Orgel „Herr, wohin sollen wir gehen?" 
von Max Meyer-Olbersleben. Des weiteren sang Richard 
Fischer aus Würzburg Mendelssohns Rezitativ und Arie aus 
dem Elias „Zerreißet eure Herzen usw." und Eckerts „Wenn 
ich mit Menschen- und mit Engelszungen redete", und als 
monumentaler Schluß erschien das Ganze krönend Bachs ge- 
waltig-machtvolle Kantate „Ein feste Burg ist unser Gott". 

Die dieswinterliche Spielzeit der Herzogl. Hof oper wurde 
am 1. Oktober mit Wagners „Lohengrin" eröffnet. Von dem- 
selben Meister erschienen bis zum 1. Dezember noch der „Tann- 
häuser", in dem unsere neue hochdramatische Sängerin Frau 
Minna Tube als Elisabeth sich gesanglich und darstellerisch mit 
beachtenswertem Können einführte, des weiteren der „Siegfried" 
und die „Walküre". In der letztgenannten Vorstellung gastierte 
die Königl. Bayr. Kammersängerin Berta Morena als Sieglinde. 
Klangschön und empfindungsvoll im Gesanglichen überraschte 
sie besonders durch die Großzügigkeit der in jedem Augenblicke 
tiefausdrucksvollen Darstellung. Da war nichts Gemachtes 
und Gesuchtes ; alles gab sich in so selbstverständlicher, über- 
zugungskräftiger Natürlichkeit, daß die geniale Künstlerin stets 
vollen Glauben an ihre Sieglinde zu erwecken wußte. Neu- 
einstudiert wurde am 4. Oktober Smetanas köstliche komische 
Oper „Die verkauf te Braut" gegeben, in der sich Marcella 
Sollfrank-Röseler als Marie und Hanns Nietan als Hans beson- 
ders auszeichneten. In Marschners „Hans Heiling" sang der 
für die hiesige Hofoper neu verpflichtete Heldenbariton Werner 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschritt für Musik c Leipzig 



21 



Engel die Titelpartie. In reichstem Maße besitzt der Künstler 
alles das, was die Heiling-Rolle verlangt: eine dunkel gefärbte 
Stimme voll quellenden Klanges, eine hochentwickelte Kunst 
zu singen, hinreißend leidenschaftliches Temperament im aus- 
drucksvollen Vortrag und die Gabe einer freien, überaus natür- 
lichen, tiefdurchdachten äußeren Darstellung. Da unsere Hof- 
oper zurzeit über einen eigenen Koloratursopran nicht 
verfügt, gastierte Rosa Hjorth vom Freiburger Stadttheater des 
öfteren als Philine in Thomas' „Mignon". Mit großer Bühnen- 
gewandtheit im rein Schauspielerischen vereint die Künstlerin 
eine sehr beachtenswerte Kehlfertigkeit, die es ihr ermöglicht, 
allen Anforderungen der nicht gerade leichten Partie voll ge- 
recht zu werden. Unter den übrigen Darstellern seien Marcella 
Sollfrank-Röseler (Mignon) und Hans Nietan (Wilhelm Meister) 
mit Anerkennung bedacht. In Neuinszene erschien auch Gou- 
nods ,,Margarete". In ihr bot Rudolf Sollfiank erstmalig den 
Mephisto. Mit der schlanken, kavaliermäßigen Erscheinung, 
der charakteristischen Maske und dem feinen, wohldurchdachten 
Spiel einte sich die schöne, klangvolle Baßstimme in ausdrucks- 
vollem Gesang zu einem künstlerisch vollabgerundeten Ganzen. 
Au8er den bereits erwähnten Werken füllten noch Lortzings 
„Undine" und Webers „Freischütz" den Spielplan der Oper. 



Aus Königsberg- i. Pr. 

Von Dr. J. H. Wallfisch 

Mitte November 

Das zweite Populäre Sinfoniekonzert war ganz 
und gar der leichtgeschürzten Muse gewidmet und brachte aus- 
schließlich „Deutsche Tänze". Logischerweise war Nr. 1 
Webers „Aufforderung zum Tanz" in Berlioz' effektvoller In- 
strumentation. Wie viele mögen mit wehmütigem Entzücken 
diesem bis in das innerste Mark und Bein bekannten und viel- 
fach mißhandelten Opus als einer Reminiszenz jugendlichen 
Klavierdilettierens im ehemaligen Elternhaus gefolgt sein — ? ! 
Und nun Joh. Strauß : Kaiserwalzer — Wiener Blut — , im dritten 
Teil: Geschichten aus dem Wiener Wald — An der schönen 
blauen Donau . . . ! Es war mir eine interessante Studie, hin 
und wieder die jugendlichen Gesichter zu beobachten — natürlich 
der Hörer, besonders der Hörerinnen. Dr. Rud. Siegel, der Diri- 
gent, verstand es aber auch, alles nur denkbar Mögliche heraus- 
zuholen an Schwung, Noblesse, Pikanterie, Lebenslust usw. 
Auch das raffinierte, gelegentliche kurze Innehalten ohne 
Fermate fehlte nicht. Der mittlere Programmteil machte 
insofern ein ernsteres Gesicht trotz der Tanzrhythmen, als das 
Hören der dargebotenen Fülle mehr als Aufgabe, schließlich 
nicht mehr so sehr als vergnüglicher Genuß empfunden wurde. 
Es schien sich bei dem Interessanten und zum Teil Bekannten 
des Dargebotenen doch eine Ermüdung bemerkbar zu machen. 
Dieser Teil brachte : Deutsche Tänze von Mozart, zusammen- 
gestellt und eingerichtet von Fritz Steinbach ; sieben solcher 
Tänze nebst Coda von Beethoven und sechs Kontertänze desselben. 
Das Orchester war ganz bei der Sache, folgte willig seinem 
Führer und zwang die Hörer in den Bann des frohen Rhythmus. 

Der Philharmonische Verein gab im engeren Kreise 
seiner Mitglieder und Freunde ein lauschiges, inniges, sinniges 
Konzert ausschließlich mit Streichinstrumenten. Ob man aus 
Not eine Tugend machte, weiß ich nicht ; aber eine Tugend 
war es, was die Zusammenstellung und Durchführung der 
Vortragsfolge betrifft. Nach mehrjähriger Pause bot Prof. 
Brode mit seinen Getreuen wiederum Antonio Vivaldis Concerto 
grosso in Amoll dar. Den drei Sätzen liegen knappe, aber 
inhaltsreiche Themen zugrunde, die durch die Schönheit und 
Vielgestaltigkeit ihrer tonischen und rhythmischen Verwertung den 
Hörer fesseln. Um das Wohlgelingen haben sich u. a. die teils ein- 
heimischen, teils durch den Krieg hier weilenden Fachmusiker 
KonzertmeisterBecker, Erdtel, Herbst , KleinundWinter 
verdient gemacht. Ein nicht wenig gewagtes Experiment 
war es, das Andante aus Beethovens Adur-Streichquartett 



Op. 18 von einer größeren Anzahl Streichern, also ge- 
wissermaßen orchestral spielen zu lassen. Bei den melo- 
dischen Feinfühligkeiten dieses Satzes, die sonst von dem Emp- 
finden eines einzelnen Spielers abhängen, ist ein gleichartig 
empfundenes Zusammenspielen einiger oder vieler schwer 
zu erreichen. Es liegt bestenfalls die Gefahr nahe, daß durch 
„Drill" das Resultat der Empfindung sich zu intellektueller 
Schablone kristallisiert. Doch — die Sache wickelte sich 
immerhin gut und ehrenwert ab. Besondere Hervorhebung ver- 
dienen die beiden Brahms-Gesänge — das geistlich gestimmte 
Wiegenlied und „Gestillte Sehnsucht" für eine Altstimme mit 
Bratschenbegleitung (Prof. Brode und Dr. Rud. Lohn). Frau 
Schereschewski mit ihrem tonvollen, ausgiebigen Organ nahm 
sich der Altpartie bestens an und gestaltete mit ihren Instrumental- 
partnern die Gesänge derart schön und wirkungsvoll, daß sie 
geradezu tiefen Eindruck machten. Ebenso hervorzuheben ist 
Schuberts berühmtes Quintett, das gewohntermaßen in solch 
trefflicher Wiedergabe die Hörer erfreute. — Einen schönen, 
man darf wohl sagen : durchschlagenden, künstlerischen Erfolg 
erzielten die Damen Schuchmann und v. Skopnik mit ihrem 
Konzert am 9. November. Frl. Margarete Schuchmann ist 
eine sehr weit fortgeschrittene Pianistin. Sie spielte zuerst 
Rob. Schumanns Gmoll-Sonate Op. 22. Ihre Vorliebe für tempo 
rubato wird sich noch mildern und der Pedalgebrauch an Vor- 
sicht gewinnen. Recht zart hingehaucht brachte sie das An- 
dantino. Ganz vortrefflich gelang ihr Brahms' „Edward "-Ballade 
D moll Op. 10, mit der sie einen tiefen Eindruck machte — 
ebenso mit den schwung- und poesievollen A- und E dur-Inter- 
mezzi Op. 118 und 116, während sie das Hmoll-Capriccio Op. 76 
recht launig-neckisch gestaltete. In der zweiten und dritten 
Rhapsodie Op. 11 von Dohnanyi entwickelte sie große Virtuosität. 
Frl. Eva v. S k o p n i k versteht es, ihren schönen, gutgeschulten 
Mezzosopran gut und klug zu gebrauchen; sie weiß, was sie 
ihm zumuten darf und was etwa — nicht. Von Rob. Schumann 
sang sie gemütvoll das Requiem und als packenden Aufruf 
„Ins Freie". Später kam Wolf mit seinen Licht- und Schatten- 
seiten an die Reihe: „Der Genesene an die Hoffnung" — »Das 
verlassene Mägdlein" — „Auf einer Wanderung". Nach mehr- 
jährigem Zwischenraum besuchte das Ehepaar Lieselott und 
Conrad Berner wieder Königsberg. Damals erschienen sie 
in modernem Zivil, diesmal im Rokokokostüm des 18. Jahr- 
hunderts. Absolut nötig ist diese Aufmachung gerade 
nicht — sie kann weder nützen noch schaden, und die normale 
Alltagsphantasie bedarf dieser suggestiven Stütze nicht. Die 
verschiedenen Sachen und Sächelchen aus der Zeit „als der 
Großvater die Großmutter nahm", die sie vortrugen, sollen 
hier nicht einzeln aufgezählt werden. Frau Berner singt zur 
Laute; sie begleitet sich natürlich selbst. Als „Sängerin" ist 
sie kaum anzusprechen ; ihr Sopran entbehrt der Schulung — 
ist unausgeglichen. Frau B. ist also Natursängerin. Was Mimik 
und Gestikulation in ihrem Vortrag anbetrifft, vermißt man 
das wünschenswerte Maß von abgerundetem, lieblichem Aus- 
druck, besonders wenn man kürzlich Henrik Dahl gehört und 
gesehen hat. Doch — über den Geschmack läßt sich nicht 
streiten, und so hat es auch Frau B. nicht an lebhaftem Bei- 
fall gefehlt. Bei diesem Ehepaar ist ausnahmsweise der Mann 
die „bessere Hälfte" — wenigstens in künstlerischer Beziehung. 
Herr Conrad Berner ist auf der Violine und der Viola 
d'Amour Virtuose. Diese Liebesgeige ist ein Mittelding zwischen 
Violine und Bratsche, hat eine eigenartig-schöne Klangfarbe, 
deren märchenhaftes Kolorit sie den unter dem Griffbrett mit 
seinen sieben Darmsaiten befindlichen 21 Stahlsaiten verdankt. 
Ihre Tonreihe ist natürlich größer als die der Violine oder 
Bratsche, ebenso die Zahl der Doppelgriffe. Das Flageolett 
klingt vollsaftig-rund, überraschend. Berner beherrscht das 
Instrument vollständig und entlockt ihm' einen gesunden, großen 
Ton — auch zarte und markige Arpeggien. Sein Vortrag ist 
edel, warm, ohne jede Übertreibung. Er verfügt über eine große, 
virtuose Technik und — das bezieht sich auch auf sein Violin- 
spiel — imponiert vielen, etwas kunstreitend, durch das gelegent- 
liche Abwechseln oder sehr schnelle Vermischen von Streichen 



22 



>Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



und Zupfen (pizzicato). So z, B. in einem Altwiener Tanzlied 
von Gärtner, einem Weberschen Walzer und einem Konzert- 
stück von Paganini. Begleitet auf der Laute hat ihn seine 
Gattin. — Das Dritt e Künstlerkonzert gestaltete sich 
neuartig durch Orchestermilwirkung. Das „Orchester der popu- 
lären Sinfoniekonzerte", bestehend aus Mitgliedern der Kapellen 
der Obermusikmeister Böttcher, Hagen, Iwan, Thormann u. a. 
unter Dr. Siegels Leitung, wurde diesmal herangezogen. Der 
Berliner Kammersänger Walter Kirchhoff sang vier große 
Wagner - Nummern : aus den Meistersingern „Am stillen Herd" 
und das Preislied ; die Bomerzählung aus Tannhäuser und die 
Gralserzählung aus Lohengin. Sein Tenor ist sozusagen blühend, 
die Töne sind nicht nur vollhaltig, sondern glänzend frisch, 
voller rotwangiger Lebenswärme, die Register ausgeglichen, die 
Technik tadellos, Das einzige, was ich beanstanden möchte, 
ist in der Aussprache das stellenweise Ineinanderfließen unklar 
ausgesprochener Worte. Der Vortrag dieser dramatischen Ge- 
sänge gab einen erfreuenden Einblik in die hohe Kunst des 
Bühnensängers ; es gab sich alles textgemäß, seelisch wahr in 
lebendiger Rundung und Verkörperung edler Art. Das war 
alles wirkliche Situation, volle Subjektivität von Blut und 
Wärme. Aber auch außerhalb seines eigentlichen Berufselements 

— als Liedersänger zeigte sich Kirchhoff als gestaltender Meister. 
Er sang vier Lieder von Liszt. 

Robert Kothe, der lebensfrohe und -frische Volkssänger, 
brachte diesmal eine funkelnagelneue Liederserie mit — die 
13. Folge deutscher Lieder und Balladen, ein jedes charakteristisch 
in seiner Art: ein Gesellschaftslied „Venus und Frau Musika", 
ein Minnelied aus dem Jahre 1540 „Gar lieblich hat sich gesellet", 
ein Scherzlied „Ich weiß mir ein Liedlein", ein Streitlied zwischen 
Leben und Tod, ein Lied von Hermann Löns „Die goldene 
Wiege", ein schlesisches, österreichisches und schwäbisches 
Volkslied u. dergl. m. Besonders hervorzuheben sind noch drei 
niederdeutsche Lieder aus der Kriegszeit — Worte im Hamburger 
Platt von dem vermißten W. Seemann nach Singweise von 
Fritz Jode (Hamburg) : De Rekrut, Dat Mäten und Up Posten. 
Der Beifall war, wie immer, groß und daher die vier Zugaben. 
Kothe ist ja kein Kunstsänger, aber er singt herzig und setzt 
seine „Gemeinde" in Begeisterung und Entzücken. Er ist ein 
fleißiger, erfolgreicher Sammler einschlägiger Gesänge und er- 
füllt durch ihren öffentlichen Vortrag und deren Verbreitung 
eine gute, edle, veredelnde Aufgabe und Sendung. Es taten 
sich drei zusammen, die gaben ein schön Konzert: Linda 
Kamienska sang zuerst einen sechsteiiigen Liederzyklus 
„Rispatti" des seinerzeit hiesigen, verstorbenen, besonders durch 
seine klassische Oper „Die bezähmte Widerspenstige" usw. weithin 
berühmten Hermann Goetz. Die von Paul Heyse aus dem 
Italienischen übersetzten Textdichtungen mögen als solche 
wohl „Volksgesänge" sein, in der Goetzschen Komposition sind 
sie trotz aller Schlichtheit als Kunstlieder anzusprechen. In 
mancher Beziehung erinnern sie an Schumann. Am besten 
gefiel wohl Nr. 5 „Am Sonntag Morgen, zierlich angetan". 
Man bekommt diese Lieder selten zu hören. Das sollte nicht 
so sein, denn sie sind größerer Beachtung wert. Im zweiten 
Programmteil sang die Dame fünf Lieder ihres Gatten Dr. Lucian 
K a m i e n s ki. (Das junge Ehepaar ist hier ortsansässig.) Das erste 
Lied „Das Altarbild", sechs Zeilen Text katholisch-dogmatischer 
Tendenz, eine Art altertümlichen, geistlichen Volksliedes, trifft 
den richtigen Ton harmlos-naiver Frömmigkeit, gibt sich innig- 
schlicht in Melodie, Modulation und Begleitung, die im Baß 
zumeist stufenweise in Oktaven fortschreitet. „Kinderreigen" 
hat überaus gut gefallen. „Weihnachtslied", zweistrophig, läßt 
in den letzten zwei oder drei Zeilen in schwacher Ausdeutung 
das „Stille Nacht, heilige Nacht" in Erinnerung kommen. Auch 
hier ist der Lokalton gut getroffen. „Zwei rote Rosen brennen" 

— dies ist in seiner an Koloratur erinnernden, mehr- oder viel- 
tonigen (auf ein e Textsilbe) Melodieführung, der die harmonische 
Deutung und Unterlage entspricht, eigenartig — gesucht. Wenn 
man denkt : Nun ist die respektive melodische Phrase zu Ende, 
so weiß der Komponist ihr immer noch eine Wendung un- 
erwarteter, überraschender Intervallenschritte zu geben. Ist es 



nicht geradezu schwülstig, so klingt es doch weit hergeholt 
und unbegründet. Der Vokalton, insoweit es zur Einheitlichkeit 
kommt, ist daher befremdend. Etwas weniger hiervon, und das 
Lied würde dadurch gewinnen und faßbarer werden. Das 
„Soldatenlied" ist recht fesch, spaßig und auf den beabsichtigten 
Effekt gut zugeschnitten ; die mehrmalige Wiederholung einiger 
Worte, natürlich stets an derselben Versstelle in jeder der vier 
Strophen, ist vielleicht etwas gewagt durch ein Zuviel. Alles 
in allem kann dem Tonsetzer eine gute Note erteilt werden. 
Zu den ersten drei Liedern hat er auch die Dichtungen ge- 
schrieben, trefflich wieihm das ganze bezügliche Opus vorschwebte. 
Am Klavier begleitete er, ein Herz und eine Seele, seine Gattin 
und durfte mit ihr den Beifall einheimsen. Das zugegebene 
Wiegenlied war recht herzig und allerliebst. Frau Kamienska 
akklimatisierte sich in dem Götzschen Liederzyklus recht bald 
der Situation auf dem Podium und zeigte, daß sie von ihrem 
schönen, wenn auch gerade nicht heroischen Sopran einen 
schönen, guten, verständigen Gebrauch machen kann. Sie singt 
mit Wärme, textgemäß, ohne Übertreibung, schlicht und wahr. 
Über das schöne Cellospiel unseres ehemaligen Landsmannes 
Hermann Hopf habe ich mich vor einiger Zeit bereits 
ausführlich geäußert. Er hat durch die in Feldgrau gehüllte 
rauhe Pflichterfüllung an seiner Kunst nichts eingebüßt. Mit 
Alfred Schröder am Klavier, spielte er Beethovens selten 
gehörte Cello-Sonate Op. 102 Nr. 2, die im fugenartigen, viel- 
fach synkopischen Allegrosatz besonders schwierig ist. Alsdann 
spielte Hopf drei Sätze aus der Bachschen C dur-Suite, Präludium 
— Sarabande — Gavotte, ohne Begleitung, und schließlich die 
echt cellogemäße Serenade aus des weiland Hannoverschen 
Hofkapellisten Lindners Cellokonzert — im wohltuenden Gegen- 
satz zu einer Anzahl Stellen der anderen Stücke, die dieser in- 
strumentalen vox humana Widerstrebendes, Unnatürliches zu- 
muteten, was besonders in der Schlußnummer — Davidoffs 
„Am Springbrunnen" der Fall war. Der bereits genannte Alfred 
Schröder spielte Schumanns aus vollem Innersten geschöpfte 
mehrsätzige, umfangreiche und an Technik wie Vortrag große 
Anforderungen stellende C dur-Fantasie Op. 17. Offenbar ver- 
stand er es, sich recht in des Tondichters Seele zu gleichem 
Empfinden zu versenken. Schröders Art zu spielen erinnert 
an Backhaus, wenn sie auch nicht dasselbe Maß von Kraft und 
Großzügigkeit erreicht. Seine Technik ist groß und sicher und 
der Anschlag intelligent und empfunden differenziert. Als Zu- 
gabe spendete er Brahms' Schlummerlied aus Op. 17. 



Aus Osnabrück 

Von H. Hof f meister 

Anfang Dezember 

Der Monat November brachte uns recht schätzenswerte 
musikalische Genüsse. Den Reigen eröffnete Musikdirektor 
Paul Oeser mit einem Kirchenkonzert in St. Marien, 
das mächtige und erhebende Eindrücke hinterließ. Oesers vor- 
zügliches Orgelspiel und seine hervorragende Registrierkunst 
verschaffen den Hörern stets herrliche Kunstgenüsse. Mit 
großer Klarheit bot er diesmal Bachs Gmoll- Fantasie und Liszts 
prunkvolle Fantasie und Fuge über b a c h und anderes. Als 
Mitwirkende traten noch auf die Dresdener Konzertsängerin 
Doris Walde und der Cellist Haack-Rostock. Erstere, hier seit 
Jahren bekannt und geschätzt, gab mit ihrem vollen, hohen 
Sopran voll Schönheit und Reinheit herrliche Proben ihres 
Könnens. Der Cellist Haack spielte zwei kleine ansprechende 
Stücke von Lassen und Bizet mit guter Technik und sauberem 
Toü, Das Konzert war stark besucht, auch viele Feldgraue 
aus den Lazaretten waren erschienen, denen Oeser freien Ein- 
tritt gewährt hatte. 

Im ersten Kammermusikabend unseresMusikvereins 
hatten wir die Freude, das Klingler -Quartett zu hören. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



23 



Das war hehre Musik in vollendeter Ausführung. Wandelt 
doch das Quartett noch immer in den Spuren Joachims in der 
Pflege klassischer Musik. Nach Brahms' Amoll-Streichcuiartett 
Op. 51 mit seinen schweren Gedankengängen erfüllte Mozarts 
G dur-Quartett mit ihren fröhlichen Weisen die Herzen der 
Hörer mit heller Freude. Den grandiosen Schluß bildete Beet- 
hovens B dur-Quartett Op. 130, wo ein hoher Genius seine 
tiefen Gedanken ausspricht. Die Kavatine des sechssätzigen 
Werkes erweckte besonders eine wahrhaft kirchlich andächtige 
Stimmung. Wie nicht anders zu erwarten, gaben die Künstler 
alle drei Quartette in nicht zu überbietender Vollendung und 
ernteten rauschenden Beifall. 

Die Bußtagskonzerte Rudolf Prenzlers in der Katharinen- 
kirche üben schon seit Jahren durch ihre Gediegenheit eine 
große Anziehungskraft auf das Publikum aus. Auch bei dem 
diesjährigen Konzerte war die große Kirche voll besetzt, und 
die andächtig Lauschenden genossen eine weihevolle. Stunde. 
Sicherer und sauberer Vortag unter Hervorhebung der Haupt- 
melodien durch geschickte und charakteristische Registrierung 
zeichnen Prenzlers Spiel vor allem aus. Die Konzertsängerin 
Bohnstedt (Celle) bot mit ihrem glockenhellen Sopran Arien von 
Bach und Lieder von Wolf und Cornelius ; saubere Intonation 
und gute Dekantation zeugten dabei von tadelloser Schulung. 



Ferner wirkten noch sehr erfolgreich mit der Konzertsänger 
Emge (Hannover) und der Geiger Hüblor von hier. 

Das zweite Konzert unseres Mus ik Vereins war wie das 
erste ein Solistenkonzert. Professor Brückner (Wiesbaden, Cello), 
Kammersänger Heß (Berlin) und Pianist Bank (Dortmund) hatten 
sich zu löblichem Tun vereinigt. In Professor Brückner lernten 
wir einen Meister seines Instrumentes kennen, der neben schöner 
Tonbildung und tadelloser Technik eine klare Ausdeutung der 
Kompositionen in glänzender Wiedergabe erstehen ließ. Schon 
in Beethovens Adur-Sonate Op. 69 für Violoncello und Klavier 
zeigte sich dieses, nicht minder aber in kleineren klassischen 
und modernen Solostücken, die alle restlos befriedigten und 
starken Beifall auslösten. Ludwig Heß gehört zu den ersten 
Sängern der Gegenwart. Eine kraftvolle und doch auch wiederum 
schmelzreiche Stimme, eine blendende Technik sowie die be- 
deutende künstlerische Auffassung reißen bei allen seinen Vor- 
trägen die Hörer zum Entzücken. Beethovens Liederkreis an 
die ferne Geliebte, Schuberts Ganymed, Prometheus und der 
Musensohn und Schumanns Der Soldat, Meine Rose und Der 
Hidalgo kamen vollendet zum Vortrag. Als ein geschmackvoller und 
sicherer Begleiter am Flügel erwies sich der Pianist Blink, der von 
früheren Konzerten her hier als geschätzter Künstler bekannt ist. 
Reicher Beifall und wiederholter Hervorruf ehrten die drei Künstler . 



Rundschau 



Noten am Rande 



Ein musikg'esehiehtlieher Fund in Kurland. Ein 

beredtes Zeugnis für die Freundschaft zwischen dem kurländischen 
Tonsetzer Dietrich Ewald v. Grotthuß und KarlPhilipp 
Emanuel Bach hat Hauptmann Prof. Dr. Otto deinen- in 
der Bibliothek des kurländischen Provinzialmuseums in Mi tau 
gefunden: zwei Rondos, das eine von Bach vom August 
1781, das andere von Grotthuß vom September 1781 stammend. 
Über ihre Veranlassung und Entstehung erzählt die von Grotthuß 
vorangestellte „Nachricht" folgendes: „Als ich auf meiner 
Reise nach Deutschland das mir unvergeßliche Vergnügen hatte, 
mit Herrn K. Ph. E. Bach bekannt zu werden, so überließ er 
mir sein Klavier, welches der berühmte Herr Silbermann ver- 
fertigt hatte und schon dadurch allein jedem Kenner merkwürdig 
sein mußte, und noch überdem, weil es mir von großen Klavier- 
spielern als das einzige in seiner Art angepriesen wurde, und weil 
ein so großer Meister es 35 Jahre gespielt hatte, einen doppelten 
Wert bei mir erhielt. Schon 15 Jahre hatte ich den Wunsch 
in meinem Herzen herumgetragen, dieses vortreffliche Instrument 
nur zu sehen, und auf einmal hatte ich's gesehen, hatte einen 
Bach darauf gehört und war selbst der Besitzer dieses Klaviers. 
Ich weiß nicht, welcher guter Genius mir dieses Glück verschaffte, 
nach dem so viele von Bachs Freunden vergeblich gestrebt 
hatten. Soviel ist gewiß: mich dünkte, alle Freuden des Lebens 
aus seiner Hand empfangen zu haben. Allein ihm ging es wie 
einem Vater, der seine geliebte Tochter versorgt hat; erfreute 
sich, wie er sich selbst ausdrückte, ,es in guten Händen zu 
sehen', allein, da er es abschickte, überfiel ihn eine Wehmut, 
als ob sich ein Vater von seiner Tochter trennte, wovon nach- 
stehendes Rondo ein Beweis ist, welches er mir mit folgenden 
Worten überschickte: ,Hier erhalten Sie meinen Liebling. 
Die Sonate ist ein Beweis, daß man auch klagende Rondos 
machen könne, und kann auf keinem andern Klavier als dem 
Ihrigen gut gespielt werden'. In der ersten Entzückung über 
das erhaltene Klavier machte ich nachfolgendes Rondo und über- 
schickte es Herrn Bach zum Andenken. Und so entstanden 
diese beiden Rondos zum Andenken unserer Freundschaft und diese 
Nachricht zur besseren Einsicht des Vortrages." Jetzt sind 
die beiden Rondos bei I. F. Steffenhagen & Sohn in Mitau im 
Druck erschienen „als erstes Verlagswerk der altangesehenen 



Offizin nach langer Pause und als ein Zeichen dafür, daß die 
Wunden, die der Krieg dem Gottesländchen geschlagen hat, 
verheilen, zugleich ein neuer Beweis dafür, daß die Kultur Kur- 
lands mit der Deutschlands von je innig verbunden gewesen 
ist". Die Musik- und litherarhistorische Einleitung von Prof. 
Clemen bietet Briefe von Moses Mendelssohn, Karl Wilhelm 
Ramler u. a. 



Kreuz und Quer 

Aachen. Einer Einladung der Theäterleitung der vierten 
Armee folgend, hat der auch über die Grenzen Aachens hin- 
aus vorteilhaft bekannt gewordene Städtische Gesang- 
verein Aachen in einer Stärke von 250 Damen und Herren 
unter Leitung des städtischen Musikdirektors Busch an der 
Westfront gesungen. Im Deutschen Theater in Lille, in den 
Kathedralen zu Douai und Cambrai sowie im Theatre de la 
Monnaie in Brüssel wurde Haydns Oratorium „Die Jahreszeiten" 
vor unsern Feldgrauen aufgeführt, die das Werk und die nach 
den Berichten der Presse ausgezeichnete Aufführung mit starkem 
Beifall aufnahmen. Als Solisten wirkten mit Frau Bellwidt 
(Frankfurt) und die Herren Schilbach-Arnold (Köln) und Kammer- 
sänger Professor Fischer (Sondershausen). 

Amsterdam. Hier gab am 10. Januar die Deutsche 
Oper unter der Leitung des Intendanten v. Gerlach den „Rosen- 
kavalier" von Richard Strauß, den der Komponist selbst 
dirigierte. Die ersten Rollen waren besetzt mit Margarethe 
Siems, Dresden (Marschallin), Paul Knüpfer, Berlin (Baron Ochs), 
Eva v. d. Osten, Dresden (Oktavian) und Minnie Nast, Dresden 
(Sophie). Die Ausführung, die ausgezeichnet in Szene gesetzt 
war und den Glanzpunkt der bisherigen Amsterdamer Theater- 
zeit darstellte, wurde von dem vollbesetzten Hause mit brau- 
sendem Beifall aufgenommen. 

Berlin. Einer der ältesten Berliner Musiker, Prof .Ri c h a r d 
Schmidt, ist kürzlich hier gestorben. Ein Kenner und 
Förderer des Neuen, war er zu gleicher Zeit maßvoll in der 
Beurteilung und ebenso ablehnend gegenüber den irreleitenden 
Auswüchsen. Unvergessen sind auch seine Verdienste um die 
musikpädagogischen Bestrebungen sowie die Gründung der 
Musiker-Pensionskasse. Die Hebung der sozialen Stellung der 
Musiker lag ihm besonders am Herzen, 



24 



►Neue Zeitschrift für Musikx Leipzig 



84. Jahrg. 



— Hier ist am 13. Januar der berühmte Wagher-Sänger 
Albert Niemann nach kurzem Krankenlager zwei Tage vor 
Vollendung seines 86. Lebensjahres gestorben. 1831 in Brx- 
leben bei Magdeburg geboren, wurdeNiemann zunächst Schlosser- 
geselle in einer Maschinenfabrik, dann Schauspieler und Chorist. 
Seine schöne Stimme machte Musikfreunde auf ihn aufmerk- 
sam, und er konnte sich mit ihrer Unterstützung der Gesangs- 
kunst widmen. Er gehörte 1854 bis 1855 der Berliner Hofoper 
an, sang dann in Stettin und Hannover die Heldentenorrohen und 
wirkte 1861 bei den denkwürdigen Tannhäuser-Aufführungen in 
Paris mit. Von 1866 an gehörte der gefeierte Sänger der 
Berliner Oper an. In Berlin war er über 20 Jahre lang der 
Stolz der Hofoper, vor allem als Wagner-Sänger, Rienzi, Tann- 
häuser, Lohengrin, Walther Stolzing, Tristan und Siegmund, 
den er 1876 in Bayreuth als erster sang, haben durch ihn ihre 
bleibende Gestaltung erhalten, bleibend, weil sie in gemein- 
samer Arbeit mit Wagner selbst geschaffen worden sind. In 
■schlichter, hingebender Freundschaft hat er zu Wagner aufge- 
blickt und den Sarg des Meisters auf seinen Schultern zu Grabe 
tragen helfen. Der Sieg der Wagnerschen Kunst ist nicht zum 
wenigsten sein Erfolg. Wenn er als der Wagner-Sänger in der 
Erinnerung am längsten leben wird, so hat er doch auch auf 
dem Gebiete der französischen und italienischen Oper, ja im 
Konzertsaal, in Oratorium und Lied Unvergeßliches geschaffen. 
Wie er auch den Händeischen Judas Makkabäus musterhaft im 
Konzertsaal sang, so entzückten die Lieder Schumanns aus 
seinem Munde. Schlicht, wie sein Wesen ist, schied Niemann 
1889 von der Stätte seiner Erfolge. Ohne Abschiedsfeier, aber 
doch nicht ohne Rührung. Noch einmal ist er dann zur Ehrung 
Schillers auf die Bühne getreten und hat im Schauspielhaus 
in Wallensteins Lager das Reiterlied gesungen. Albert Niemann 
war erst mit der Schauspielerin Maria Seebach, dann mit der 
Schauspielerin Hedwig Raabe verheil atet. 

Bitterfeld. Die hiesige Kantoreigesellschaft, die 
schon seit Jahren von Konzertmeister Han s Schmidt (Halle 
a. S.) geleitet wird, brachte in ihrem ersten Winterkonzert 
Frauenchöre von Rheinberger, die Kantate Op. 92 von Alb. Becker 



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enthaltend - - : 



*•"' Zapfßnstreid] unö Gebet 



und die Triolieder von Rob. Kahn zur Aufführung.' Solistisch 
waren die Damen Winkler und Dr. Münzing erfolgreich 
beteiligt, 

Blankenburg a. H. Im Weihnachtskonzert des hiesigen 
Chorgesangvereins (Leitung: F. Kornhardt) kamen 
gem. Chöre von Gluck, A. Becker, G. Schreck und K. Klanert 
zu fein gelungener Wiedergabe. An der Orgel wirkte der Or- 
ganist W. Schreiber (Begleitungen und Solostücke von Berg), 
und der bekannte Braunschweiger Violoncellmeister August 
Bieder steuerte zum Programm Stücke von Bruch, Lotti., 
Marvallo, Berg und Schumann bei. 

Frankfurt a. M. Hier starb der Tenorist Heinrich Hor- 
manii im Alter von 68 Jahren. Hormann war ein gesuchter 
Oratoriensänger, der in Deutschland, Holland und der Schweiz 
ein ständiger Gast der Konzertsäle war. Er begann seine Lauf- 
bahn als zehnjähriger Knabe im Domchor des Königs von 
Hannover, 

Salzburg. Im Mozarteum fand der 38. Mo zart -Tag 
statt. Aus dem Jahresbericht ist zu erwähnen, daß 'die Villa 
Betramka in Prag-Smichow, in der Mozart als Gast des Ehe- 
paares Duschek den Don Juan vollendete, in den Besitz des 
Mozarteums übergegangen ist. Der Bau des Mozarthaüses be- 
anspruchte 1 300 000 Kronen, von denen noch 500000 Kronen 
als Hypotheken ausstehen. Für den Ankauf von Mozarts Ge- 
burtshaus stehen vorläufig 5208 Kronen zur Verfügung. Dem 
Archivar Kais. Rat Engl, einem der Gründer des Mozarteums, 
wurde die silberne Mozartmedaille verliehen, 

Stuttgart. Baron zuPutlitz feierte am 16. Januar 
sein 25 jähriges Jubiläum als Generalintendant der Stuttgarter 
Hoftheater. Er hat für Stuttgart einen vielseitigen Spielplan ge- 
schaffen, der keine künstlerische Richtung unberücksichtigt 
läßt. . Seine Bemühungen haben Stuttgart in dem „großen" 
und „kleinen" Haus das modernste deutsche Hoftheater für 
Oper und Schauspiel verschafft. Putlitz hat auch als zweiter 
Präsident des Deutschen Bühnenvereins und als Vorsitzender 
des Württembergischen Goethebundes große Verdienste. 



Witze u. Anekdoten 
für musikalische und 
unmusikalischeLeute 



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1 12 Bogen Lexikonformat (183 Seiten). Geheftet M. 4.50, | 
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= klang finden Zeitschrift der Internat. Musikgesellschaft. = 

3 InsbesonderederKlavierspielerwird ausdemBuchegarmancheKennt- = 
5 nis und tieferes Verständnis für den Rhythmus gewinnen. In derAnwei- = 
— sung zu klaviertechnischen Studien ist der Nagel auf den Kopf getroffen. 5 
= Neue Musik-Zeitung. = 

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Konzertangelegenheiten durch: 

Konzertdirektion Reinhold Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantwortl. Schriftleiter: Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 4 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2,50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

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Donnerstag, den 25, Jan, 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen: 
Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Der „Sonnenhymnus" von Wilhelm Berger 

Gelegentlich der Erstaufführung in Berlin 
Besprochen von K. Schurzmann 

Wilhelm Berger gehört zu den deutschen Musikern, 
denen im Leben die verdiente Würdigung gefehlt hat. 
Seiner Vornehmen Persönlichkeit war es nicht gegeben, 
sich mit Gewalt in der Öffentlichkeit zur Geltung 
zu bringen. Er starb in der Vollkraft seines Schaffens, 
jung an Jahren, bis zum letzten Atemzuge in der 
Hoffnung lebend, daß er warten könne, daß seine 
Zeit noch kommen müsse. Als dann der Tod unver- 
mittelt und rauh das Schlußwort gesprochen, war es fast 
ausschließlich der Liederkomponist Wilhelm Berger, dessen 
Name fortlebte. Wer kannte den Verfasser des Drachen- 
liedes nicht? Jenes liebenswürdigen Augenblickseinfalls, 
der — Ironie des Schicksals — mit einigen anderen 
Liedern das Andenken an den Komponisten lebendig hielt, 
während sein großes Lebenswerk unaufgeführt, ja zum 
großen Teil ungedruckt und unbeachtet blieb. 

■ Nun endlich scheint aber auch für Wilhelm Berger 
die Zeit zu kommen, da man sich seines Schaffens 'be- 
wußt wird, allenthalben taucht sein Name auf, und ein 
Tag der Ernte soll ihm werden, wenn der Philhar- 
monischeChor unter Leitung von Siegfried Ochs den 
nun endlich gedruckten Sonnenhymnus ( Verlag 
P. E. C. Leuckart, Leipzig) in Berlin erstmalig zur Aufführung 
bringen wird. Bei der Schwierigkeit des Werkes dürften 
einige einführende Worte zum Verständnis beitragen. 

Für den Sonnenhymnus (Op. 106) für gemischten 
Chor, Baritonsolo und großes Orchester lag Berger ein 
farbenprächtiges, aus klassischem Geiste geborenes Ge- 
dicht von Richard Zoozmann vor, ein jauchzendes, sehn- 
suchtsstarkes Lied, das in großartiger Steigerung und 
wunderbarem Bilderreichtum für die Musik vielgestaltigen 
Untergrund gibt. 

Das sehr langsam bezeichnete Orchestervorspiel be- 
herrscht ein schön geschwungenes Thema, das die Celli 
an die Bratschen, diese an die Geigen abgeben ; bei zu- 
nehmender Bewegung übernimmt es das Hörn, bis end- 
lich das ganze Orchester Leben und Licht wird. 

Nun beginnt der bis zu acht Stimmen geteilte Chor: 
„Tränkest du wieder die arme Erde aus goldenem Kruge 
mit Licht und Glanz? Tönet wieder, Krone des Welt- 
alls, dein wundermächtiger Morgenpsalm, nun wo du 
strahlend den rosenbekränzten Toren des Ostens sieg- 



prangend entwandelst?" Der Chor ist anfangs unbe- 
gleitet, dann trägt ihn das Orchester mit Ausnahme der 
Streicher bis zum Ausklang der Frage, die in einem durch 
alle instrumentalen Mittel glänzenden Nachspiel weiterklingt. 

Nun belebt sich das Zeitmaß, und der Chor beschreibt 
die Wirkung des erwachenden Lichts, die Stimmen treten 
nacheinander und rhythmisch völlig unabhängig ein, und 
das Orchester geht aus einem markigen, die Erdgiganten 
charakterisierenden Motiv in fließend flutende Bewegung 
über, sobald der Chor das Leben der hervorsprudelnden 
Quellen kündet. Schöpferwille läßt die gewaltigen, sich 
in der Bewegung mehr und mehr steigernden Chor- und 
Orchestermassen erbeben: 

„Aus des Erdreichs gärenden Schollen ziehst du mit 
mütterlich lockenden Blicken tausend unsichtbare, kräftige 
Keime", die Stimmen treten kanonisch ein; 32tel-Be- 
wegung flimmern die Geigen und Bratschen, von Klarinetten 
begleitet, in abwärts gerichteter Chromatik, ihnen ent- 
gegen streben gewaltige Bässe. 

Welch grandiose Wirkung, wenn der Chor plötzlich 
wieder zusammentritt und in breitem Zeitmaß und forte 
das herrliche Bild gibt: 

„Sieh! und der weltenumklammernde Riese, der 
Ozean, hebt sich mit tausend Wellen dir freudig entgegen". 

Sobald das Wort Ozean gesprochen wird, breitet sich 
das strahlende Cdur aus, in gebrochenen Akkorden eilen 
die Streicher auf und nieder, die Harfen entsenden auf- 
strebende Dreiklänge, und die Terzengänge der Altstimmen 
versinnbildlichen meisterhaft die Wellenbewegung. Auf dem 
Quart-Sext- Akkord der Haupttonart schließt sich das Bild : 

„Und donnernd ertönt dir am hallenden Strande sein 
jauchzendes Loblied, das ewig wie du", Auch formal 
ist hier ein Abschluß, indem das Thema des Vorspiels 
in majestätischer Größe noch einmal erklingt. Sehr 
markiert, ff deklamiert jetzt der Chor: „Alles wird Leben!" 
und immer lebhafter untermalt das Orchester die folgenden 
Textworte : 

„Unbeschäftigt in Höhen und Tiefen bleibt nicht das 
geringste Atom — es treibt und drängt ohn Unterlaß 
dir entgegen", frohlockend rufen sich die Stimmen zu: 
„Das erste am Licht will jedes werden". 

Plötzlich ebben die gewaltigen Tonwogen ab, und im 
pp, doppelt so langsam schildert der Chor die Wirkung 
des Windes, nicht des Sturmes, sondern des Himmels- 
boten, der all den erhitzten Kräften belebende Kühlung 
fächelt. Die Partitur ist ganz durchsichtig, Klarinetten 



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84. Jahrg. 



und Violinen bewegen sich in den Dreiklangsintervallen 
der Haupttonart, eine Flöte schwebt über dem Ganzen, 
das von schwellenden Harfenarpeggien melodisch durch- 
zogen ist. Nach dieser zartpoetischen Episode verkündet 
der Chor groß und feierlich: „Du aber, ewiges, himm- 
lisches Feuer, zeigst allen die Wege mit führenden Händen". 

Die Tonart wechselt jetzt nach Hdur, und die ge- 
dämpften Streicher, denen sich das ganze Orchester mit 
führendem ersteh Hörn gesellt, leiten pp ein Bariton- 
solo ein: „Und weiter wandelst du über die Berge, Segen 
aus reichem Füllhorn streuend und noch im Scheiden 
von Macht und Schönheit ein blendendes Bildnis, bettest 
in kühle Fluten des Meeres du deine glühende, göttlicheStirn " . 

Dieser ganze Abschnitt ist vorwiegend lyrisch ge- 
halten, das ihn beherrschende Motiv behält der Komponist 
im folgenden bei. Unbegleitet setzt der Chor unisono 
in ehrfurchtsvollem Staunen ein; „Über die Berge bist 
du gewandelt, hinter den Bergen bist du entschwunden", 
und nun in fortreißender Steigerung mit nacheinander 
einsetzenden Chorstimmen und Beteiligung des vollen 
Orchesters mit Harfen: „Aber unendliche Freude hast 
du, unendliches Leben mit jedem Schritte der Welt ge- 
geben". Hier schließt sich die Form mit dem führenden 
Motiv des Baritonsolos. 

Die eigentliche Haüptsteigerung des ganzen Tonge- 
dichts bringen die ff iriolto espressivo gesungenen Worte: 
„0 Sonne, Allmutter des Lebens, wie göttlich und selig 
beseligend, gleich dir zu wandeln in tatenstrotzendem 
Schöpferdräng!" Während die Holzbläser mit dem Chor 
gehen, die Violinen und Bratschen chromatisch auf- und 
absteigende Figuren dazwischen werfen, bringen die Bässe 
den aus dem Vorhergehenden bekannten Gedanken allge- 
meiner Regsamkeit in grandioser Polyphonie, er herrscht 
bis zum Abschluß des sich in breiter Steigerung aus- 
lebenden Abschnitts. 

Am Schluß kehrt der Komponist in die Anfangsstim- 
mung zurück, die Form rundet sich zum organisch Ganzen, 
die Tonart Es dur und das erste sehr langsame Zeitmaß 
treten wieder ein. Nur Streichorchester begleitet die 
Worte des Chors: „Wenn uns armen Erdenwandrern 
das Kleid der Erde zerbröckelnd einst fällt, nimm den 
entkörperten, himmlischen Funken, den du in Schöpfungs- 
anfangstagen erbarmend entzündet in unsrer Herzen 
dunklem Gefängnis" — nun tritt das volle Orchester 
mit Harfen ein und bringt den Hauptgedanken des An- 
fangs, während im Chor abermals das Motiv der Reg- 
samkeit herrscht, und in breiter, glänzender Steigerung 
klingt das Werk aus in die Schlußworte: „Nimm unsrer 
Seele winziges Leuchten, das Glut ist von deinem un- 
sterblichen Glühen, nimm es ans große, jauchzende, 
flammende Mutterherz". 

Der Wert der Bergerschen Komposition liegt in der 
Kraft seiner melodischen, warmblütigen Erfindung und 
in dem Enthusiasmus, aus dem heraus sie geschaffen, 
und den sie auf den Hörer wieder ausstrahlt. Der 
Chorsatz ist bei hohen Anforderungen an die Ausführenden 
von prächtiger Klangwirkung, die Instrumentation viel- 
farbig, doch immer durchsichtig, das ganze Werk stark 
polyphon und rhythmisch eigenartig. Möge es die ver- 
diente Aufnahme finden und die Aufmerksamkeit der 
Musikwelt auf seinen Schöpfer lenken, dessen geistiger 
Nachlaß noch reich an ungehobenen Schätzen ist. 



Musik und Mathematik 

Von Hans Scliorn (Baden-Baden) 
In dem Aufsatz L. Riemanns „Konsonanzgefühl 
und mathematische Akustik" (Heft 49, 1916) 
steht der paradox klingende Satz: „Die Mathematik 
resultiert Gegensätze, die in der praktischen Musik gar 
nicht vorhanden sind", xmä später wird die Bedeutung 
der mathematischen Akustik für die Erweiterung des Kon- 
sonanzgefühls auf ein Mindestmaß eingeschränkt, ja so- 
gar Behauptet, der praktische Musiker könne über diese 
Probleme hinwegsehen, da sie doch keine bleibenden 
Resultate zeitigen. 

Ich erwähne diesen Gedankengang nicht, um mich 
Riemanns Ausführungen anzuschließen oder dem von ihm 
angegriffenen Dr. Arend beizuspringen, über dessen eben- 
falls nur bedingt angenommene Entwicklungsfähigkeit des 
musikalischen Ohres z. B. Busoni in dem „Entwurf einer 
neuen Ästhetik der Tonkunst" schon erheblich hinaus- 
weist. Wichtiger scheint, daß in der ganzen Kontroverse 
ein prinzipielles Mißverständnis über streng musikalisches 
Denken und musikalisches Hören (samt Überhören) zu- 
tage tritt, eine nicht abzuleugnende Tatsache also, die 
uns zum Urproblem, zu den Beziehungen der Musik und 
Mathematik überhaupt zurückführt und uns abermals vor 
die Frage stellt: Wollen wir künftig eine Musik der 
Naturtöne oder der Kunsttöne ? Soll musikalisches Fein- 
gefühl fernerhin Sache der Empfindung oder des be- 
rechnenden Verstandes sein? 

Der historisch gewordenen Auseinandersetzung über 
diese Frage kommt allerdings auch Dr. Arend — in 
übereinstimmender Ablehnung des mathematischen Be- 
weises — recht nahe, wenn er wie sein Opponent dem 
Musiker das Recht zugesteht, die ganze mathematische 
Begründung der Harmonielehre außer acht zu lassen. 
Es gab ja schon andere, die in der Heranziehung der 
Mathematik eine recht billige Handhabung der Routine 
sahen — und viele musikalische Meisterwerke sind sicher 
ohne jede mathematische Kenntnis entstanden, obwohl 
gerade Komponisten die Mathematik am seltensten für 
eine Spielerei erklärten. Wir dürfen aber nicht ver- 
gessen, daß die Musikwissenschaft z. B. lange Zeit selbst 
sich durch Mathematiker vertreten und lehren ließ, und 
wenn heute nun die spekulative Theorie (Harmonie, 
Rhythmik, Metrik) ganz den Musikgelehrten anheim- 
gegeben ist, so scheint damit nur die Mathematik aus 
dem musikalischen Ansatz erneut ausgeschlossen; denn 
trotzdem werden unsere Tage noch die Entscheidung der 
Frage voraussichtlich erleben, ob aie Mathematik für die 
Musik mehr als eine bloß technische Hilfswissenschaft 
sein kann und etwas anderes als eine tonphysikalische 
Maschinerie zu werden vermag. Wenn uns die Mathe- 
matiker immer wieder vorhalten, daß wir systematisch 
unser Ohr an die Unreinheit gewöhnt haben, und uns 
zum zweiten Male mit besseren technischen Mitteln den 
Weg zeigen, die übliche Vergewaltigung des Tones zu 
beseitigen, werden sie nach den in ähnlicher Richtung 
drängenden kompositorischen Fortschritten der letzten 
Jahrzehnte vielfach mehr Erfolg haben, mag es auch 
noch lange dauern, bis vor den exakt errechneten neuen 
Tongrößen ein Werk Beethovens etwa nicht mehr be- 
stehen kann, weil wir dann beim logarithmischen Halb- 
tonstufenmaß angelangt sind. So lange wird allerdings 
der ursächliche Zusammenhang in dem Konflikt weiter- 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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leben und erst aufhören, wenn bestimmten, mathe- 
matisch zugeordneten Ton- und Zahlenverhältnissen keine 
unbestimmbaren Begriffe wie „Konsonanzgefühl" usf. gegen- 
übertreten. 

Musik war ursprünglich etwas Angeborenes, Inneres 
(um mit Goethe zu sprechen), weit davon entfernt, sich 
in Hanslicks tönend bewegte Form einzwängen zu lassen 
und sich mit Zahlen abzugeben. Die Naturvölker kannten 
Naturtöne, nichts weiter und freuten sich am einzelnen 
Ton mehr als an einfachsten Kombinationen. Das Zeit- 
alter der Hirtenflöte hörte auf, als die Musik in ge- 
schlossene Räume und in Bücher verbannt wurde und 
daraus eine Stubenarbeit der Theoretiker gemacht wurde. 
Das mathematisch begabteste Volk, die Araber, waren 
die ersten, die ihr Tonsystem ebenfalls mathematisch ein- 
richteten; seitdem gibt es jenen engen Zusammenhang 
zwischen Musik und Mathematik, der den Pythagoras 
reizte, die Musiktheorie einseitig mathematisch zu be- 
gründen. Den künstlichen Charakter seiner Darstellung 
suchte er durch geniale Gleichnisse und philosophische 
Vertiefungen zu verschleiern mit dem sichtbaren Erfolg, 
daß sein „Alles ist Zahl und Harmonie" ein Grundsatz 
wurde, dem sich bis zu unserm heutigen Tonsystem alle 
Musik anpassen mußte. Damit hatte das Klingen in der 
Welt aufgehört, aus der Naturmusik war einesymbolisch- 
musikalische Mathematik geworden. Der Musiker 
also, um als solcher anerkannt zu werden, mußte sich 
zunächst als Mathematiker legitimieren. Seine reine Freude 
an Form und Formeln, die wir den Griechen verdanken, 
vererbte sich auf das junge Christentum und kam so ins 
Abendland und zu uns. Die Musik als Funktion, so 
wurde, äußerlich und innerlich nicht selbständig, diese 
Lehre der Tonbildung von der Kirche übernommen. Und 
das Christentum hat das, was rein mathematisch be- 
gründet war, zu einer musikalisch-mystischen 
Kunst erhoben und als fremde Sprache auch den 
Germanen gebracht, die weder einen Kunstberuf hierfür 
kannten, noch die Musik anders als roh, ursprünglich, 
bisweilen wohl auch kultisch im ganzen Volk verwandten. 
Das alles schloß jedoch nicht aus, daß die Deutschen 
des Mittelalters schon bald mithalfen, auch typisch 
mathematische Formeln zu finden, so etwa für den 
Rhythmus. Bis man endlich künstliche mehr denn 
künstlerische Grundsätze für all diese Beziehungen 
entdeckte und bis neben dem Formgesetz auch ein Kunst- 
gesetz beachtet wurde, hatte sich das körperliche Bild 
der Musik doch wesentlich verschoben. Sie wurde nicht 
mehr ausschließlich zwischen Mathematik und Theorie 
zu philosophischen und religiösen Diskussionen miß- 
braucht, Man dachte nicht mehr allein über die Musik, 
sondern die Musik (als Innenschau, als eigenes Wesen). 
Zudem hatte in die fast geometrisch - taktmäßig genau 
geteilten , aber durchaus unmusikalischen Figuren die 
Chromatik frische Farben gebracht. Eine von der Mathe- 
matik unabhängige Musikalität war damit geboren, die 
ähnlich der Ornamentik in der Architektur erstarrte 
Formen neu belebte. Klang und Rhythmus — dieser 
vorerst nur beschränkt — können infolge der Chromatik 
vorläufig mathematisch nicht mehr genau erfaßt werden. 
Die Chromatik war außerdem auch das Mittel, mit dessen 
Hilfe die Musik aus der Kirche entwich und einer andern, 
dichterisch - m usikalische n Mitteilung zu 
dienen begannn. Die Mathematik zwar ward nicht so- 
gleich ausgeschaltet, im Kontrapunkt — punctus contra 



punctum — wurde sogar recht augenfällig Mathematik 
weitergetrieben, kontrapunktliche Künsteleien sind an 
der Tagesordnung; wie hübsche Rechenexempel setzt 
Ockenheim seine 36 stimmige Motette aus, die Wirkung 
ist noch keineswegs geistig bedeutsam, denn der be- 
stimmend ordnende Verstand ist hier der wahre Tyrann, 
der aber nicht einmal zu klarer Erkenntnis verhelfen 
kann. In einer abstrakt anmutenden, alles genau be T 
rechnenden Kunst sind jene Musiker zwar Meister, aber 
Meister einer sklavischen Manier und ausdruckslos irdischer 
Mittel. An jenen Musikern zeigt es sich, wie falsch es 
ist, wenn ein Komponist, um seinen Noten einen be- 
stimmten Sinn zu geben, zur Mathematik greift, eine 
Hilfe, die er offenbar, um sich in Worten auszudrücken, 
nie gebrauchen würde, wie denn auch Luther schon 
scharf derlei Methoden tadelt: 

„Josquin ist der Noten Meister, 

die haben's müssen machen, wie er wollt'; 

die anderen Pangemeister 

müssen's machen, wie es die Noten wollen". 

Von der Pedanterie des Zeitstiles, die übrigens schon 
von damaligen Musikverständigen arg beklagt wurde, 
löste erst Palestrina die Musik los, nachdem ein paar 
Jahrzehnte früher auch andere versucht hatten, die Musik 
als unkirchliche, lineare Kunst für leichtere Melodien zu 
gebrauchen. Trotzdem muß die berüchtigte „mollis 
harmonia", die auf dem Tridentiner Konzil verbannt 
wurde, ein eigentümliches Produkt aus Berechnung und 
musikalischer Regung gewesen sein, weder körper- noch 
geistigsinnlich nach unserm Gefühl. Denn selbst Palestrina 
steht noch auf dem Boden der mathematischen Berechr 
nung, die unzertrennbar mit dem Begriff der Kirchen^ 
musik verbunden bleibt, ist aber musikalischer, sang- 
barer, künstlerischer geworden und ist bestrebt, die 
Form nach dem Inhalt zu richten, nicht umgekehrt. 
Die zunftmäßigen Komponisten haben noch lange nach 
ihm die Reformfrage, die er stellte, nicht gelöst. Das 
äußere Beiwerk, also weiter die Mathematik, blieb Haupt- 
sache in der Figuralmusik, und erst Bach, den man 
deshalb mit Unrecht als den großen Mathematiker unter 
den Musikern bezeichnet, hat den Zahlenrhythmus, die 
alttägliche Sprache der Musik, in ein musikalisches Wirk- 
lichkeilsbild umgeformt. Bach errechnet keine Zusammen- 
klänge mehr, er zerlegt die Musik nicht mehr in Begriffs- 
klänge, er fordert keine kalte Symmetrie oder sonst 
rhythmisch genau geformte Gliederung: die Mathematik 
geht hei ihm in der Musik auf. Bach hat nicht mehr 
doziert, sondern komponiert, wie er selbst bekennt, auch 
komponiert schon nicht mehr in dem niederträchtigen 
mathematischen Sinne des französischen Ausdrucks, den 
Goethe verspottet, sondern geistige Schöpfungen voll- 
bringend, die die dümmsten Gesetze produktiv umwerteten. 
Da ist es zunächst der Generalbaß, der als einziges 
musikalisches Element anerkannt und ausgebaut wird, 
während die mathematische, barbarische Methode des 
Generaldiskants mehr und mehr verschwindet und eine 
gesündere Naturbetrachtung statt des schwerfälligen Auf- 
baues von oben nach unten oder von der Mitte nach 
oben und unten Platz greift, Es wird seit Bach nichts 
mehr komponiert, was sich nicht in Musik setzen läßt. 
Trotzdem bleibt die Musik immer noch hilfsbedürftig, 
bringt noch manche künstliche Tonkombinationen hervor 
und sieht im korrekten ,/Sohreiben" noch sehr auf mathe- 



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matische BerechnuDg. Der alte Aberglaube, das mathe- 
matische ABC der Musik, daß Drei- und andere Klänge 
irgendwie wie Zahlen aufmarschieren müssen und erst 
in bestimmter Reihenfolge etwas zu bedeuten haben, ist 
nicht zu beseitigen. 

Der Katechismus der Musik wird eigentlich erst 
freier und großzügiger, nachdem die Melodie sich 
gleichberechtigt neben die Harmonie stellte. Welche 
Kämpfe sie aber zu bestehen hatte, um sich allmählich 
durchzusetzen und nicht wieder als musikalisches Rechen- 
exempel angesehen zu werden, mag das naive musika- 
lische Würfelspiel Kürnbergers zeigen, das sogar ein 
Mozart verbesserte und das auch dem musikalisch Un- 
gebildeten erlaubte, Polonäsen und Menuette zu fabrizieren. 
Schiller war auch hier der erste, der als großer Bildner es 
weithin hörbar aussprach, daß jede Kunst eine Tochter der 
Freiheit sei und nicht vori der Notdurft der Materie abhängig 
bleiben dürfe. Und Goethe erklärte: „Die Würde der 
Kunst erscheint bei der Musik vielleicht am eminentesten, 
weil sie keinen Stoff hat, der abgerechnet werden müßte. 
Sie ist ganz Form und Gehalt und erhöht und veredelt 
alles, was sie ausdrückt". Damit war der Geist der 
Mathematik in der Musikgeschichte gebrochen, wohlver- 
standen nicht aufgegeben — denn das konnte er nach 
der ganzen historischen Entwicklung nicht mehr — , doch 
aber die Möglichkeit zu einer weitherzigeren Auffassung 
und zu einer höheren Einheit gegeben. Will man sich 
an bekannten Gegensätzen den Unterschied klar machen, 
der natürlich in den Werken selbst und in ästhetischen 
Schriften darüber bald zum Ausdruck kommt, so denke 
man etwa orthodox und liberal oder, ebenfalls kaum 
mißverständlich, den Charakter eines (objektiven) Kunst- 
handwerkes gegenüber der Eigenart des (subjektiven) 
Kunstwerkes. Das beginnende Neue macht die bisher 
demokratisch ihre Schönheit mit fremder Technik teilende 
Musik zum Aristokraten. Das Alter hierzu hatte sie nun 
erreicht. Wenn Wackenroder in bewegten Worten klagt : 
„Wie. war mir zu Muth, als ich hinter den Vorhang trat! 
Daß alle Melodien, alle sich nun auf einem einzigen, 
zwingenden mathematischen Gesetze gründeten!", so 
bäumt sich hier endlich das Selbstbewußtsein des Musikers 
und des Künstlers stolz auf; und unwillig, wie es keinem 
vorher gegangen war, fängt er an zu lernen statt frei 
zu fliegen und in dem unbehilflichen Gerüst und Käfig 
der Kunstgrammatik herumzuklettern — und geht daran zu- 
grunde. Doch der Gedanke, daß die Musik zu weit 
Besserem und Höherem da sei als zur Lösung mathe- 
matischer Aufgaben und kein Produkt quängelnder Borniert- 
heit, wirkte befreiend. Die Welt wußte nun : die Musik 
wird nicht durch Zahlen regiert, und mit einem zwar 
anders gemeinten Goethe-Wort fand man die neue Weiß- 
heit: die Zahlenverhältnisse in der Musik belehren uns 
höchstens, ob sie gut oder schlecht regiert sei. 

Alle nun kommenden Musiker haben das Wesen der 
Musik nicht mehr in einer leicht begreiflichen Bestimmt- 
heit, sondern in einer phantasieanregenden Unbestimmtheit 
gesucht. In dem „Sterben ohne zu sterben" R. Wagners 
kommt die Unendlichkeit ihrer Materie zum Ausdruck, 
sie wird jetzt erst ganz zur größten Schöpfung des 
Menschengeistes in bewußter Abkehr von irgendwelcher 
mathematischen Bedingtheit, Es mag damit die merk- 
würdige Tatsache verbunden sein, daß im anbrechenden 
neuen Jahrhundert die Musik lauter und lebhafter wird. 
Der Ton ist ja nichts Totes,, mühsam Errechnetes, sondern 



etwas sehr Lebendiges! Die musikalische Suprematie 
ist damit noch fester begründet, nur in Ubergangs- 
stadien duldet sie, aber da auch widerwillig, Korrektur 
und Kontrolle der Tonelemente. Die Forderungen, 
die der Komponist seinen Noten mitgibt, sind musikalisch 
selbständig geworden, auch wenn es sich um Millionen 
von Tönen handeln sollte. Maßstäbe gibt es nun kaum 
mehr, sowohl in der Anhäufung der Töne wie in ihrer 
räum -und zeitlosen Verschwendung in Opernpartituren zu- 
mal, die auffallend schnell die mathematische Form der 
Sinfonie zurückdrängen. An die physikalische Bestimmung 
des materiellen Teils der Musik denkt niemand mehr 
— unter den Komponisten. Denn Musik im Schopen- 
hauerschen Sinn als Urgefühlssprache verträgt keine mathe- 
matischen Regeln. Und jeder möchte in der sinn- 
lichen Darstellung des gedachten Klangbildes nur diese 
allgemeinste Sprache reden. Doch es ist nicht zu leugnen, 
daß viele in diesem Schwelgen, vom Ohr empfunden und 
für das Ohr allein gemacht, vergaßen, den Werken andere, 
eigene Gesetze zu geben, daß deren Einwirkung folglich 
wohl mythisch und mystisch, nicht aber rein künstlerisch 
sein konnte. Wir erlebten deswegen auch bald, oder 
eigentlich fortwährend im Kampf mit der „neuen" Rich- 
tung eine Zeit der Reaktion, die zwar nie mehr so rück- 
ständig war zu verlangen, daß jeder kompositorische 
Einfall zugleich auch mathematisch erdacht sein müsse, 
wohl aber streng darauf hielt, daß er im alten Geist 
nach mathematischen Regeln verarbeitet, ausgebaut und 
ausgedeutet sein sollte. Unvermeidliche Reibungen inner- 
halb der beiden Schulen führten nun zu einer weiteren 
musikalischen Steigerung, zur Musik des Nordens und 
des Westens, und in Deutschland selbst zur Musik unsrer 
Tage. 

Um wirksamere Musik zu schreiben, hatten die Neuerer 
zu Anklängen gegriffen, die den Körper in angenehme 
Schwingung bringen, aber den Geist nicht erregen konnten. 
Denn die meisten sahen jetzt über die alte gegebene musi- 
kalische Form hinweg und ordneten ihre Themen und Motive 
nur scheinbar an, ohne sie einem innerorganischen Gesetz 
zu fügen. Sie erzeugten eine gewisse Resonanzfläche und 
wohltuende Schwingungsfähigkeit, aber das alles kam zu 
keiner rechten — künstlerischen — Auswirkung. Man 
konnte also denen, die die Musik zu einer wahren un- 
abhängigen Kunst erheben wollten, abermals mit dem 
Vorwurf des Unkünstlerischen beikommen, und es mußte 
eine gesonderte künstlerische Berechnung nun eingeschaltet 
werden, vor allem eine künstlerische Disposition des Zeit- 
raumes getroffen werden, in dem man die ungeahnt große 
neue Tonfülle unterbringen konnte. Miteinergeregelten, aber 
ins feinste gegliederten Zeiteinteilung tritt die mathema- 
tische Berechnung wieder in ihre Rechte, doch nicht als Druck- 
mittelund hemmende Erscheinung, sondern musikalischkräfte- 
entfaltend und mit veränderteten Klangmitteln künstlerisch 
fördernd. „ Höh ere " Mathematik steckt nun wirklich in allen 
unscheinbar anklingenden Tonfolgen, die sich in gewaltigen 
Harmoniemassen auswirken wollen, und tatsächlich ver- 
langt das moderne Ohr über den schönen Rhythmus hinaus 
nach einer zweiten höheren Gliederung gemäß mathematisch- 
akustischen Gesetzen, so daß die Mathematik in der 
heutigen Anwendung auf die Musik nicht als Verhängnis, 
sondern als kulturelle und künstlerische Notwendigkeit 
angesehen werden kann. Hier ist sie keineswegs die 
abstrakte Schulweisheit, die sich außer der Musik keine 
Kunst, nicht einmal die Architektur, jahrhundertelang 



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29 



gefallen ließ, hier ist die Musik nickt in die Zwangslage 
versetzt, ihr gesamtes Material in einer gewissen starren 
Handwerkstradition zu verarbeiten. Wenn auch heute 
noch der Vorwurf mangelnder Technik schlimm wirkt, 
so ist er doch nicht gleichbedeutend dem der Unmusi- 
kalität mehr, wie es vordem der Fall war. Denn Mathe- 
matik — und bei den mathematischen Verhältnissen 
jedes Instrumentes auch, das solche bestimmten Kenntnisse 
voraussetzt, kann man die gesamte technische Seite der 
Musik miteinbeziehen — ist hier nicht mehr Selbstzweck. 
Das ist der gewaltige prinzipielle Unterschied. In der 
Entwicklung sind wir allerdings noch nicht so weit, daß 
keineMißstimmungen zwischen mathematisch-musikalischem 
Denken und musikalischem Hören, wie anfänglich gesagt 
wurde, entstehen könnten. Die Nutzanwendung einer 
exakten Tonbestimmung auf die Musik schafft noch 
immer neue Probleme. Und doch läßt sich die mathematisch- 
musikalische Auseinandersetzung nicht mit Schlagworten 
wie „Kakophonie" usf. gesetzlich unterbinden. Denn 
in diesem Sinne ist heute nur die Stilisierung einer Melodie 
möglich, und die kurzskizzierte , höhere' Mathematik samt 
ihrer einfachen früheren arithmetischen Unterlage stellt 
in dem unendlichen Räderwerk, in dem die Töne umlaufen, 
die Formel dar, nach der sich die Summe des Hörenswerten 
ausrechnen läßt. Je nachdem eine größere oder kleinere 
Differenz zwischen dem dichterisch- musikalischen und 
mathematisch-musikalischen Bild übrig bleibt, läßt sich zum 
Teil auch der Kunstwert eines Werkes ermitteln. Zu- 
gleich ist hier mitbestimmt, wieweit die Mathematik von 
heute zum dauernden Inbegriff der Musik als Kunst ge- 
hören soll. 



V 



Ein neues Oratorium 

Uraufführung in Dresden 
Von Georg Irrgang 

In der Dreikönigskirche zu Dresden erlebte das Oratorium 
„Jesus" von Paul Gläser am 14. Januar seine Uraufführung. 
Gläser ist Kantor in Großenhain und hat uns schon manche 
gute Kirchenmusik beschert. Sein erstes großes Werk ist nach 
Worten der heiligen Schrift und religiösen Dichtungen in einem 
Vorspiel und zwei Teilen für Soli, Chor, Orchester und Orgel 
gearbeitet. Das Wagnis, nach den vielen Bearbeitungen des 
Stoffes eine neue zu schaffen, ist gelungen, wennschon im 
Verhältnis zu den gewaltigen Oratorien seit Bach und Händel 
nicht alles zu ragender Höhe gediehen ut. Das Werk hebt, 
nachdem im Vorspiel die Hirten von Bethlehem und Jesu Ge- 
burt (sinnig nur durch ein Wiegenlied der Maria angedeutet) 
behandelt worden sind, die Hauptvorkommnisse im Leben des 



Heilands hervor. Der erste Teil bringt eine Szene in der 
Wüste (Johannes der Täufer und die Pharisäer), Jesu Taufe, 
die Bergpredigt und Jesu Einzug in Jerusalem, der zweite Teil 
Jesu Besprechung mit den Jüngern über das Abendmahl und 
die Feier selbst, Gethsemane, Petri Verleugnung, Jesus vor 
Kaiphas und vor Pilatus, Jesus am Kreuz. Der feinfühligen 
Behandlung des Textes entspricht die Musik, die bei allen feier- 
lichen Grundzügen doch die Klangwirkungen des modernen 
Orchesters berücksichtigt' und das tonmalerische Moment in den 
Vordergrund stellt, Die Orgel tritt sonach sehr zurück und 
wird eigentlich nur zur Verstärkung wuchtiger Chorsätze und 
dort wo bestimmte charakteristische Färbungen erzielt werden 
sollen, und dabei sehr geschickt, angewendet. Sehr fein emp- 
funden ist die Einleitung mit leiser Orgel, zarten Violinakkorden 
und Schalmeien, zu denen dann Bläser und Harfe treten. 
Schlicht und innig ist das Wiegenlied. Ergreifend schön sind 
das Orcheslerzwischenspiel im Absatz Jesu Taufe, in dem die 
ersten Violinen und das Cello gesangreiche Motive feierlich 
durchführen, und nach der Bergpredigt die Musik zum Vater 
unser, das Orgel, Violinen und Harfe sanft begleiten, bis die 
Steigerung zum Schluß durch Einfallen des Chors der letzten 
Worte: Denn dein ist das Reich usw. eintritt. Mehr nach 
Haydn-Mozart weist der Chor: Kommet her zu ihm alle, 
ein einfach - pastoral gehaltenes, stille Freude atmendes 
Tonstück. Das Menschengewirr beim Einzug in Jerusalem wird 
durch das Rumoren der Bässe mit eigenartigen Figuren an- 
gedeutet und in wundervoller Steigerung der Chor: Hosianna 
mit Trompeten, Posaunen und Pauken eingeleitet, der zu den 
machtvollsten Stellen des Oratoriums gehört. Weiter fallen auf 
die innige Begleitung zu Jesu Abendmahl und zur Feier selbst, 
die düster gehaltene Einleitung zur Nachtszene in Gethsemane 
mit dem Gesang des Cellosolo, das marschmäßige Vorspiel mit 
Pauken und Trompeten, das die fürstliche Gewalt des Pilatus 
andeutet, und die charakteristische Musik, die das Heranströmen 
des Volkes schildert. Das Stöhnen und Klagen wird durch 
das stoßweise Hervortreten des gleichen Tons_viele Takte lang 
sehr bezeichnend geschildert. Allerdings findet sich dieser musi- 
kalische Gedanke schon in Strauß' Salome (kurz vor der Hin- 
richtung des Jochanaan). Der Tod Jesu wird durch dunkle. 
Posaunenakkorde angedeutet. Edel, tief und des Irdischen ent- 
kleidet ist der Pianissimoschlußchor mit dem ergreifenden Amen- 
ausklang. Wenn der Komponist auch mancherlei Harmonien 
bringt, die an Richard Wagner gemahnen, so will das nichts 
gegen das Ganze sagen, das auf selbständiger künstlerischer 
Höhe steht und von warmbeseeltem Empfinden zeugt. Auch 
die Behandlung der Einzelstimme wie der Chöre verrät den 
tüchtigen Musiker, der sich tief in sein Thema versenkt hat 
und mit lebhafter Phantasie bei aller Berücksichtigung des 
Oratoriencharakters die Feder geführt hat. 

Besondere Anerkennung verdienen die freiwilligen und 
ständigen ' Kirchenchöre der Dreikönigs- und Lukasgemeinde, 
das Orchester sowie die Solisten — am meisten Frl. Doris 
Walde, Hof opernsänger Schmalnauer, Domsänger Funk aus Berlin 
— und Dr. Schnorr v. Carolsfeld (Orgel). Kirchenmusikdirektor 
Borrmann und Kantor Stranßky teilten sich mit Erfolg in die 
Leitung. 



Musikbriefe 



Aus Berlin 

Von Bruno Schrader 



Anfang Januar 

Sic me servavit Apollo — so konnte das alte Jahr noch 
mit dem Dichter rufen, denn seine letzten Tage glänzten durch 
einige hervorragende Ereignisse. Eines davon war das fünfte 
Konzert der Freien Volksbühne, in welchem S. v. Haus- 



Berlioz aufführte und damit das Philharmonische Orchester zu 
wahrhaft exemplarischen Leistungen brachte. Im zweiten sei ne,r 
Sin fon i ek onzerte brachte er aber Suters Ddur-Sinfonie 
Op. 17 nach Deutschland. Der schweizerische Tondichter, der 
mit Hans Huber an der Spitze des Baseler Musikwesens steht, 
hat hier in die alten Schläuche der klassischen Form neuen 
Wein zu gießen und dabei ein gutes Stück bodenständiger 
Heimatkunst versucht. Namentlich im Finale glaubt man aller- 



egger außer Liszts Preludes die Phantastische Sinfonie von band Alpenklänge zu vernehmen; doch könnte man auch das 



30 



»Neue Zeitschrift für Musik c Leipzig 



84. Jahrg. 



Adagio mit „Hochgebirgsstimmung" überschreiben. Im Scherzo 
klingt die Geschichte von einem heimischen „Bürgerkrach" 
der dreißiger Jahre nach. Diese bestgeratene Nummer wirkte 
am meisten auf das Publikum. Man darf gleichwohl das Werk 
nicht überschätzen ; es hat keineswegs eine Anwartschaft auf 
geschichtlichen Dauerwert. Immerhin ist diese Alpensinfonie 
eine ganz andere positive Leistung als eine gewisse, die letzt- 
hin mit so großem Geschrei in die Welt eingeführt wurde. 
A r on den übrigen Nummern des HaTrseggerschen Programmes 
seien Liszts Tasso und Berlioz' Ouvertüre zu Benvenuto Cellini 
hervorgehoben. 

Sodann flammte das Konzertlicht des alten Jahres noch 
einmal hoch in der Jerusalemer Kirche auf. Da hatte 
der Kirchenchor ein Jubiläum : das seines 50. Konzertes. Max 
Eschke, der tüchtige Musikdirektor, führte dazu zwei Werke 
hiesiger Akademiemeister — P. E. Kochs kau tatenartige „Weis- 
sagung des Jesaias" und H. Kauus Pestkantate — auf und 
wiederholte Pr. Naglers Weihnachtsoratorium „Die heilige 
Nacht", das wir schon vor Jahresfrist gewürdigt hatten. Das 
Orchester war das Blüthnersche, an der Orgß] saß Wolfgang 
Reimann, als Soloquartett sangen Lilli Wiesike, Rose Walter, 
Jan Trip, Wilhelm Guttmann. Der Erfolg blieb nicht aus. Auch 
das Schlußkonzert des alten Jahres, am 30. Dezember, war 
großen Stiles: es konzertierte der Geiger Josef Wolfsthal 
mit dem Philharmonischen Orchester. Sein Hauptwerk war 
Weingartners Violinkonzert Op. 52. Diese dreisätzige, klassi- 
zistisch-moderne Tondichtung interessierte ungemein und trug 
dem tüchtigen Künstler einen großen Erfolg ein. Namentlich 
der Schlußsatz, eine „Caprice Savoyard", wirkte, ohne jedoch 
das vorangehende hübsche Andautino quasi allegretto und das 
vorderste Allegro placido in Schatten versinken zulassen. Die 
Harmonik des Werkes ist sehr interessant, aber in ihren häufigen 
enharmonischen Verwechslungen für die Geige etwas heikel. 
Der Konzertgeber gehört zu den jungen Talenten, die ernst 
zu nehmen sind und viel verheißen. So schloß das alte Jahr 
recht erfreulich ab. 

Im neuen veranstaltete die Konzertdirektion Ludwig Loewen- 
sohn ein großes Wagnerkonzert, in dem Größen wie Frau 
Wedekind -Klebe, Hensel und Peinhals mitwirkten. Mikorey 
aus Dessau dirigierte. Er vollbrachte mit dem Philharmonischen 
Orchester trotz seiner heftigen, unruhigen Stabführung Aus- 
gezeichnetes und fiel angenehm durch seine frischen Tempi auf. 
Solche waren ja der Bayreuther Tradition eigen, als sie noch unter 
dem Willen des Meisters selber stand. Leider kamen außer dem 
Siegfriedidylle nur die bekannten Opernfragmente zur Auffüh- 
rung; man hätte gerne etwas wie die Faustouvertüre, eine von 
den drei Konzertouvertüren oder dergleichen gehört. Dann 
konzertierte wieder WallingfordRieggermit dem Blüthner- 
schen Orchester. Er huldigte der neuen Mode der zwei Sin- 
fonien, die die Berliner Sinfoniekonzerte zu beherrschen anfängt. 
Zuerst hörten wir Brahms' erste klar und sachlich spielen, dann 
Rubinsteins fast vergessenen Ozean. Leider enttäuschte das 
Werk, und man war froh, daß der Dirigent es nur in vier 
Sätzen gab und nicht eine Kateridee des Komponisten in zweiter 
Auflage brachte. Rubinstein hatte nämlich das Andante und 
Scherzo neu geschaffen und führte nun, da er nicht mehr 
wußte, ob die alten oder die neuen Sätze die schönsten wären, 
das Werk mit zwei Andante und zwei Scherzi, also sechs- 
sätzig auf, was schon die Zeitgenossen ermüdete. Heute 
schläft man schon beim ersten Satze ein. Zwischen den beiden 
Sinfonien spielte Ilonka v. Pathy Schumanns Klavierkonzert. 
Sie zeichnete sich dabei nicht nur durch einen natürlichen, 
verständigen Vortrag und eine solide Technik, sondern vor 
allem durch einen weichen, schönen Anschlag aus, der nichts 
mit moderner Klavierprügelei gemein hatte. Weshalb nun 
Herr Riegger schließlich noch Straußens „Tod und Verklärung" 
spielen ließ, ist angesichts des Umstandes, daß das Konzert 
schon ohnehin drittehalb Stunden lang geworden war, nicht 
verständlich. Aus den regulären Konzerten des Blüthnerschen 
Orchesters nun hebe ich Dvofäks amerikanische Sinfonie hervor, 
die Scheinpflug sehr gut herausbrachte. Wie immer bei 



diesem Werke, wirkten sein melodienschönes Largo und sein 
kunst- und ideenreiches Scherzo am stärksten. 

In der Kammermusik glänzte das herrliche Friedemann- 
sche Streichquartett. Es gehört ohne Zweifel zu den 
besten, die jetzt in der Praxis stehen. So verschaffte es uns 
im neuen Jahre gleich einen wundervollen Kunstgenuß mit 
Tschaikowskys jetzt so seltenem Esmoll-Quartett, mit Dvofäks 
Adur-Quintett Op. 81, in dem Edwin Fischer die Klavierstimme 
spielte, und mit Beethovens Gdur-Quartett Op. 18. Das war 
sein dritter Abend. Den ersten gab das noch von voriger 
Saison her in bestem Andenken stehende Klaviertrio der Herren 
Meyer-Mahr, Dessau und Grünfeld, wo Werke von 
Mozart, Beethoven und Schubert bestens zu hören waren. Dem 
Klavierspieler muß, obwohl er ja auch zu den „Konzertpianisten" 
gehört, eine echt musikalische Unterordnung unter den Kammer- 
musikstil nachgerühmt werden ; da war das Klavierakrobatentum 
ausgeschaltet. Gleichfalls uneingeschränkten Lobes wert er- 
schien das Spiel des Streichquartettes der Damen Dora 
v. Möllendo rf f , Elgers, Hamann und Winkler. Hier 
begann der zweite Abend mit einer „Uraufführung": des 
Streichquartettes in Emoll Op. 8 von Erwin Lendvai. Ein 
modernes Werk, dessen widerhaarige Polyphonie mir nicht ge- 
fallen konnte ! Einige freundlichere Stellen fand ich nur im 
zweiten Satze. So taute man erst beim nachfolgenden B dur- 
Quartette von Schubert (Op. 168) auf. Den Schluß machte 
Brahms' Klavierquintett mit Ellen Saatweber -Schlieper am 
Flügel. 

Bei den Solistenkonzerten handelte es sich wieder um 
Klavier- und Liederabende. Am Flügel donnerten Richard 
Singer und der Russe Leonid Kreutzer. Beide hatten 
als „Uraufführung" des Polen. Ludomir Rozyckis Polnische 
Tänze Op. 37. Si duo faciunt idem, non est i'dem. Wer spielte 
die drei in manchen Partien nicht reizlosen Stücke nun richtig, 
d. h. so, wie sie sich der jedesmal im Saale anwesende Kom- 
ponist gedacht hat? Singer gab zudem drei Stücke aus Hugo 
Kauns Op. 93 zum Besten, Kreutzer Präludium und Fuge Op. 21 
von Scheinpflug. In letzterem Werke war das Fugenthema 
und seine geist- und klangvolle Durchführung schön und inter- 
essant. Aber auch Kauns Klaviermusik sollte mehr beachtet 
werden, als es geschieht. Sonst gab es an den beiden Abenden 
nichts Neues zu hören. Dagegen ließen die Liederabende wieder 
bemerkenswerte Programmauffrischungen gewahren. Gertrud 
Meine! gestaltete den ihrigen sogar ganz modern: Hans Fähr- 
mann, Alexander Schwartz, Paul Scheinpflug, Richard Mandl, 
Georg Schumann, Hugo Kaun, Paul Gräner, Hans Ebert, Rieh. 
Strauß und Erich J. Wolff kamen da zu Worte. Das meiste 
war glücklicherweise nicht modern im futuristischen Sinne. 
Für die Güte der Sängerin bürgte schon vorweg der Name des 
begleitenden Georg Schumann, des Singakademiedirektors. Frl. 
Meinel stand hier aber nicht allein. Auch ihre Berufsgenossjn 
Hedwig Rose, die aus Wolfenbüttel, der Stadt Lessings, 
nach Berlin gereist war, um dort Lorbeeren zu ernten, sang 
hübsche Lieder von Richard Wetz und Fritz Kauffmann ; 
Margit Sonn tag solche von Hugo Rasch und Fritz Koegel; 
Hanna Sternberg, die durch den jungen, von uns neulich 
schon erwähnten Geiger Weißgerber erfreuliche Abwechslung 
in ihre Vorträge brachte, von Mendelssohn, Carl Reinecke, 
Cornelius (leider auch alles relative Neuheiten !), Hans Hermann, 
Fridwig Prischenschlager und Hans Frey; Charlotte Eggers 
und Hermine Steinecke, die sich, was ebenfalls sehr zu 
befürworten, zu einem gemeinsamen Abend verbunden hatten, 
von Weingartner, Cornelius, Liszt und Duette von Rubinstein. 
Letztere hörte man gern wieder, denn Rubinsteins Kleinkunst 
behielt ihren Wert und steht ganz anders da wie die einst so 
bewunderte Ozeansinfonie. Schließlich will ich noch das zweite 
Konzert des Ungarn Julius J. Major in diesem Zusammen- 
hange nennen, ebenfalls eine glückliche, anregende Kombination 
von Lieder- und Klavierabend. Major ist eine bekannte Größe. 
Einst Schüler von Rob. Volkmann und F. Erkel, gründete er in 
Pest den ungarischen Damenchorverein und eine Musikschule ; 
unter seinen Kompositionen befindet sieb eine Serenade für 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik < Leipzig 



81 



Streichorchester, ein Klavierkonzert, Kammermusik, Chormusik 
usw. Das besagte Konzert ges'altete er als ungarischen Abend, 
was aber insofern anfechtbar war, als Volkmanns Cmoll-Sonate 
und Lieder sowie Liszts Pranciscuslegende kaum ungarische 
Werke sind. Volkmann war bekanntlich Sachse und Liszt 
ebenfalls kein Ungar, gerade so wenig wie der Sohn eines 
in englischem Dienste stehenden Deutschen Engländer, weil er 
zufällig in London geboren -wurde. Liszts Vorfahren schrieben 
sich noch deutsch List ; nur deshalb, weil die Ungarn das immer 
Lischt aussprachen, änderten sie die Schreibart, denn sie wollten 
deutsch ausgesprochen bleiben. Liszts Mutter war Öster- 
reicherin, seine Muttersprache deutsch ; zur halbwegen Beherr- 
schung des Ungarischen hat er es so wenig gebracht, daß ihm 



ungarisch geschriebene Briefe übersetzt werden mußten. Daß 
nun Herr Major die genannte Volkmannsche Klaviersonate 
spielte und von Annie Denker auch Volkmannsche Lieder singen 
ließ, sei ihm dankbar angerechnet, denn auch Volkmann ge- 
hört zu den mit Unrecht vernachlässigten Tondichtern. Von 
Majors eigenen Werken sei die Klaviersonate in Emoll Op. 68 
und die Klavierviolinsonate in Amoll Op. 74, wo Frau Steiner- 
Rothstein die Geigenstimme spielte, anerkennend hervorgehoben. 
Einen andern kombinierten Klavier- und Liederabend, den von 
ArturSchnabelundThereseBehr-Schnabel, erwähne 
ich nur kurz, weil seine Veranstalter genügend beweihräuchert 
sind. Er war ausschließlich der Muse Franz Schuberts ge- 
widmet. 



Rundschau 



Oper Ende Dezember 

l"r"""n Mit Absicht hat der Unterzeichnete die kritischen 
l^^^_| Betrachtungen über das Grazer musikalische Theater- 
leben seit Kiiegsbeginn in diesem Blatte vermieden. Eine größere 
Spanne Zeit sollte Gelegenheit zu übersichtlichem Urteil bieten 
und die Behandlung von Alltäglichem vermeiden. Das Ende 
des Jahres 1916 soll der Anlaß zu einer kurzen Rückschau sein, 
die nur das Neue erwähnt und allerdings des Typischen, allgemein 
Charakteristischen dabei nicht vergißt. Die Graz er Oper 
wurde im ersten Kriegsjahr mit geringfügiger Verspätung eröffnet 
und konnte nach mancherlei künstlerischen Schwankungen, die 
durch den Mangel an Chor- und Orchesterpersonal bedingt 
waren, schließlich ihren Betrieb im vollen Umfange aufrecht 
erhalten. Gegeben wurden so ziemlich alle Opern, die im Spiel- 
plan eines gut geleiteten Theaters zu stehen pflegen, mit Aus- 
nahme lebender Komponisten des feindlichen Auslandes. Durch 
den Eintritt Italiens in den Weltkrieg wurde allerdings der Spiel- 
plan, der in Österreich vielleicht mehr alsanderswo von italienischen 
Komponisten moderner Richtung beeinflußt wird, ziemlich emp- 
findlich getroffen. Noch vor dem Kriegsbeginn konnte Puccinis 
Kinooper „Das Mädchen aus dem goldenen Westen" 
zur Erstaufführung gebracht werden und dank einer aus- 
gezeichneten musikalischen Leitung und Inszenierung es zu 
einer stattlichen Reihe von Vorstellungen bringen. Hervor- 
ragenden Anteil an dem nachhaltigen Erfolg hatte allerdings 
die Meisterleistung Marie Jeritzas von der Wiener Hofoper, 
die die Titelrolle fast ständig verkörperte. Weniger nachhaltigen 
Erfolg fand die Erstaufführung eines deutschen Werkes, 
„Feuersnot" von Richard Strauß, das den solistischen, orche- 
stralen und choristischen Schwierigkeiten zum Trotz eine Muster- 
aufführung erlebte. Adolf Fuchs als Kunrad und Rosine 
Fortelni als Diemut schufen vortreffliche Gestalten. An 
Neueinstudierungen von lange nicht mehr gegebenen Werken 
sind namhaft zu machen: „Die verkaufte Braut", „Das 
Heimchen am Herd", „Die Entführung aus dem 
Serail" und „Tristan und Isolde". Das zweite Kriegs- 
spieljahr brachte als Erstaufführungen „Aphrodite" von 
Oberleithner, ein gänzlich farbloses, undramatisches Werk, das 
nach dem Roman von Louys gearbeitet ist, aber nichts desto- 
weniger unrühmlich schnell verschwand, obwohl wieder Marie 
Je.ritza ihre ganze Kunst in den Dienst der Sache stellte, 
und „Frau Ho 1 de" von dem heimischen KomponistenKomauer, 
worüber ich seinerzeit gesondert berichtet habe. An Neu- 
einstudierungen erschienen „Oberon", „Der Ring des 
Nibelungen", „Die Königin von Saba", die der neuen 
Altistin Marie Petzl-Demer, einer vortrefflichen Wagner- 
Sängerin, Gelegenheit zur Entfaltung außergewöhnlicher Mittel 
gab, „Der polnische Jude", den der sonst tüchtige Helden- 
bariton Fritz Schorr nicht recht zu beleben vermochte, 
„Undine" und „Hans Heiling". Das dritte Kriegsspieljahr 



brachte bis zum Ende des Kalenderjahres als bedeutungsvolle 
Neuerscheinung lediglich Pfitzners Musikdrama „Der arme 
Heinrich". Mühevolle und sorgfältige Vorbereitung und treff- 
liche solistische Leistungen der Herren Leopold Ulimann und 
Herrn. Andra und der Damen Rosine Fo rtelni und Olga 
Barco vermochten dennoch nicht, das ohne Zweifel hochbe- 
deutende Werk dem Publikum näherzubringen. Alle erwähnten 
Erstaufführungen wurden von Oskar C. Posa, einem äußerst 
musikalischen Kapellmeister, und Julius G revenberg, einem 
sorgsamen, stilgetreuen Regisseur, geleitet. In die Vorbereitung 
der namhaft gemachten Neueinstudierungen teilten sich außer 
diesen beiden Künstlern noch die Kapellmeister Ludwig S ei tz 
und Georg Markowitz und Regisseur Karl Koß. Außer den 
schon genannten Solisten haben noch die Koloratursängerin 
Tinka Wesel, der Tenor Michael Nasta und die Bassisten 
Laßner und Sterneck Anspruch auf Erwähnung. Neben 
Marie Jeritza gastierten mit großem BeifallLeoSlezak (Prophet, 
Othello, Tannhäuser, Assad), Erik Schmedes (Lohengrin, Sieg- 
fried, Pedro), BelaKornyey (Troubadour, Aida), Heinrich Knote 
(Tenorpartien im „Ring"), Otto Wolf (Raoul, Don Jose) und 
manche kleinere „Größen". Der Theaterbesuch ist andauernd 
gut und durchschnittlich bedeutend besser als zu Friedenszeiten. 
Von irgendeiner Läuterung des Geschmackes, den der Ernst 
der Zeit beim Publikum hervorgebracht haben sollte, ist beim 
besten Willen hier nichts zu bemerken. 

Dr. Otto Hödel 



Konzerte 



Ende November 



Barmen I ^* as ' m ^ ona '- Oktober begonnene Konzertleben 
^_^^__| setzte sich auch im November lebhaft fort. Die 



von Professor Richard Stronck geleitete Konzertgesell- 
schaft brachte in ihrer zweiten Aufführung für die dem Welt- 
kriege zum Opfer gefallenen Helden des deutschen Volkes 
Mozarts klassisches Requiem. Die Chöre dieses schönen Werkes 
wurden mit warmer Empfindung und tiefer Hingabe gesungen. 
Ungleich hingegen waren die Vorträge des Solistenquartettes. 
Ferner wurden geboten Variationen und Fuge über ein Thema 
von Mozart von M. Reger (über die hier bereits mehrfach be- 
richtet worden ist). 

Unter sonstigen Veranstaftuugen steht obenan der 11. geist- 
liche Musikabend des von der jugendlichen hochbegabten, sehr 
rührigen Barmer Organistin Elfriede Potz geleiteten Bach- 
Vereins. Mitten im Weltkrieg hat unsere Künstlerin als 
ideale Förderin der Musica Sacra sich einen kleinen gemischten 
Chor gegründet, der uns ältere, klassische Tonsätze — Wenn 
mein Stündlein vorhanden ist, von Ohr. Demantius (1567 — 1643); 



32 



>Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Welt, ade, ich bin dein müde, von Joh. Rosenmüller (1610— 1686) ; 
Wenn kommen wird mein' letzte Stund 1 , von Leonhard Lechner 
(j- 1604); Komm, 1 süßer Tod, von Bach; Selig sind die Toten, 
von H. Schütz (1585—1672) — in abgeklärter Schönheit vor- 
trug. Die Chorleiterin selbst bewährte sich in Bachs Hmoll- 
Präludium, einem Andante und Largo von Händel für zwei Vio- 
linen und Orgel, Largo aus dem D moll - Konzert für zwei 
Violinen und Orgel von S. Bach und andern Sachen als aus- 
gezeichnete Orgelspielerin. Frl. Käthe Herrlich-Düsseldorf (Alt), 
Hanny Förter-Barmen [(Violine), F. Kerckhoff-Barmen (Violine, 
Bratsche) trugen in verschiedenen, stimmungsvollen, zu einem 
einheitlichen Ganzen — Nachklänge zum Totenfeste in Werken 
alter deutscher Meister — sich zusammenschließenden Tondich- 
tungen — geistlichen Sololiedern, Arie aus der Bach-Kantate : 
Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, und dergl. — das Ihrige 
dazu bei, einer vieltausendköpfigen Menschenmenge das zu 
geben, wonach ein deutsches Herz in schwerer Zeit verlangt : 
die Ruhe, den Trost, den Frieden des Innern durch die ge- 
heimnisvolle Macht der geistlichen Musik. Das Eintrittsgeld 
— 30 Pfennige — ist so gering bemessen, daß auch der Un- 
bemittelte diese „Geistlichen Musiken" besuchen kann, die in 
ihrer ganzen Einrichtung als ideal bezeichnet werden müssen. 

Neben der geistlichen Musik genießt in Barmen die Kammer- 
musik liebevollstePflege. DieVortragsfolgen der Konzerte vonFrau 
Ellen Saat weber- Schli eper haben stets einen doppelten 
Vorzug : sie sind kurz (durchschnittlich 1 i j 1 Stunden, ohne 
Pause) und einheitlich, Dabei ist ihre künstlerische Ausfüh- 
rung immer durch bewährte Solisten von vornherein sicherge- 
stellt. Wir hörten und bewunderten auf dem zweiten Konzert 
zum ersten Male das Möllendorff-Quartett der Damen Dora 
v. Möllendorff, Hilde Elgers. Dora Hamann, Lore Winkler in 
Dvofäks Streichquartett Op. 96 F dur, Haydns Kaiserquartett 
Op. 76 C dur und J, Brahms' Klavierquintett F moll Op. 34. Frau 
Anna Marie Lenzberg (Düsseldorf) wußte ihren trefflich aus- 
gebildeten Sopran vorzüglich in den Dienst mehrerer, im Konzert 
nicht häufig gehörter Lieder von Brahms und H. Wolf zu 
stellen. — Wie die zweite Kammermusik der Vereinigung der 
K am m e r m u s i k f r e u n d e in Barmen aufs neue bewies, sind auch 
diese Veranstaltungen vom besten Wollen beseelt, leider läßt 
aber die künstlerische Ausführung oft berechtigte Wünsche 
mehr oder weniger unbefriedigt. — Frau Saatweber-Schliepers 
zweiter volkstümlicher Abend (öffentlicher Hausmusikabend) 
hatte die alte Anziehungskraft. In gewohnter Feinheit spielte 
unsre heimische Pianistin die Cmoll-Sonate Op. 90 von Beet- 
hoven, die. Hmoll- Rhapsodie von Brahms, und es sang die 
Sopranistin, Gräfin Hoensbroech, Lieder von Schumann, Brahms 
und Reger mit sinnigem Ausdruck und seelischer Vertiefung. — 
Erfreulich waren die von Frau West phal (Marburg) gesungenen 
Lieder von H. Wolf und R. Strauß, die Cellovorträge (Ave Maria 
und M. Bruch) von K. Knochenbauer (Barmen) im zweiten 
Sinfoniekon zert des städtischen Orchesters. 

H. Oehlerking 



Noten am Rande 

Niemanns Grabinschrift. Albert Niemann hat sich, wie 
jetzt bekannt wird, selbst die Grabschrift bestimmt: „Er hat 
viel Glöck gehabt, aber er ist nie glücklich gewesen". Dieses 



Wort stammt von Franz v. Ding eiste dt. In den siebziger 

Jahren des vorigen Jahrhunderts schenkte Dingelstedt seinem 

Freunde Paul Lindau sein Bild mit der folgenden Widmung: 

Meinem künftigen Nekrologisten 

Wenn ihr mich — mögliehst spätl — begrabt, 

Soll man auf meinem Denkstein lesen: 

„Er hat zeitlebens Glück gehabt, 

Doch glücklich ist er nie gewesen". 

Franz v. Dingelstedt 
Ein unbeachtetes Klavierstück von Beethoven ver- 
öffentlicht der Merker in der Notenbeilage seines ersten 
Januarheftes. Theodor v. Frimmel, der einen erläuternden Auf- 
satz dazu schreibt, hat es in der um 1820 erschienenen Stark- 
schen Klavierschule entdeckt. Man wußtG zwar von der Mit- 
arbeit Beethovens an diesem Unterrichtswerk, wußte auch, daß 
er einige Bagatellen aus Werk 119 beigesteuert hat, das von 
Frimmel neu entdeckte Stück ist jedoch der Musikforschung 
bisher entgangen. Es findet sich auch in keinem der Ver- 
zeichnisse Beethovenscher Werke. Ein flüchtiger Blick läßt 
dieses „Konzert-Finale von L. van Beethoven" als den Schluß 
des letzten Satzes aus dem C moll-Klavierkonzert erkennen. 
Bei näherer Betrachtung findet man aber verschiedene auffallende 
Änderungen und Auslassungen von Taktgruppen, so daß sich 
tatsächlich ein neues Bild ergibt. Bei der Strenge, mit der 
sich Beethoven im allgemeinen jeder Abänderung in seinen 
Werken widersetzte, ist diese von ihm doch sicher gebilligte 
Form musikgeschichtlich bemerkenswert. 



Kreuz und Quer 

Berlin. Der Berliner Pianist Paul Gold Schmidt ist 
auf einer Fahrt nach Hamburg bei Paulinenaue dicht bei Frie- 
sack aus dem Zug gestürzt und im Reservelazarett zu Friesack 
gestorben. , , 

Frankfurt a. M. Hier starb der Tenorist Heinrich 
Hormann im Alter von 63 Jahren. Hormann war ein ge- 
suchter Oratoriensänger, der in Deutschland, Holland und der 
Schweiz ein ständiger Gast der Konzertsäle war. Er begann 
seine Laufbahn als zehnjähriger Knabe im Domchor des Königs 
von Hannover. 

München. Adolf Walln öf er, der Komponist des 
Oratoriums „Eine Weltgottesfeier", hat ein zweites großes 
Chorwerk in 7 Abteilungen vollendet: „Das Leben ein 
Requiem". Die bisher in jedem Requiem geschilderten 
Himmelsfreuden und Schrecken der Hölle nach dem Tode 
sind in diesem Werke in das Leben selbst hineingetragen. 

— Im Alter von 64 Jahren ist am Schlaganfall der Pro- 
fessor an der Königl. Akademie der Tonkunst zu München 
Komponist Viktor Gluth gestorben. Er stammte aus Pilsen 
und war Schüler von Rheinberger und Franz Wüllner. Lange 
Jahre dirigierte Gluth den Münchner Oratorienverein und später 
den Münchner Lehrergesangverein. 

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Preis 1 Mark 

VERLAG VON GEBRÜDER REINECKE IN LEIPZIG 



Telemaque Lambrino 

Konzertangelegenheiten durch: 

Konzertdirektion Reinhold Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstrnße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. '5 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2,50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf., 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

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Schrif tleitung: 

Universitätsmusikdirektor 

Prof. Friedrich Brandes 

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Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

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Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG Königstraue Nr. %, 



Donnerstag, den 1 . Febr. 1917 

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Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf,, bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet 



Ein Mozart-Zyklus 

Beiträge zu seiner Inszenierung 

Von Dr. Ernst Lcrt (Leipzig) 

3. Figaros Hochzeit 

Den Bühnen gegenüber als Bearbeitung Manuskript 

i. 

Darüber sind sich die Historiker und Ästhetiker von 
Ulibischeff und Jahn bis Bie und Cohen klar, daß „Figaros 
Hochzeit" keine opera buffa ist. Aber sie wird seit eh 
und je als solche dargestellt. Unsere süßliche Auflassung 
des 18. Jahrhunderts als Rokoko (und was sich der 
Maschinenbürger des 20. Jahrhunderts Idyllisches, Tänze- 
risches unter Rokoko vorstellt) versentimentalte auch 
Mozart. Man findet „Figaros Hochzeit" reizend, neckisch 
und liebenswürdig und kokettiert mit schelmischen Dimi- 
nutiven, So tänzelt auch „Figaros Hochzeit" zwischen 
Kotzebuescher und Lortzingscher Darstellungsmanier über 
die Bühne. 

Mozart aber scbrieb seinen Figaro in einem einzigen 
lodernden Zuge nieder. Im Jahre nach Schillers geistes- 
verwandter „Kabale und Liebe", vier Jahre vor der großen 
Revolution, deren ,Bote Beaumarchais' bitter lachendes 
Lebensbild ja war. Die Monographen stehen kopfschüttelnd 
vor dem Phänomen, daß Mozart sich von einem so un- 
musikalischen, ja amusischen Stoff, von einer politischen 
Intriguenkomödie fesseln lassen konnte und sogar aus 
ihm sein menschlichstes Werk schuf. Sie fanden die er- 
lösende Formel: indem er Figuren zu Menschen machte. 
Mit Verlaub! Menschen gab auch schon Beaumarchais, 
das wollen wir ihm nur gerne zugestehen. Mozart gab 
nur noch sich selbst in diesen Menschen. 

Nicht die komische Intrigue, nicht die Frivolität des 
Stoffes reizte ihn, sondern die runde, nackte, phrasen- 
lose Darstellung der Gesellschaft. Nicht nur. der Ge- 
sellschaft des französischen Rokoko, sondern der aller 
Welt, solange es Welt und Gesellschaft gibt. Mozarts 
Werke sind wie die Goethes Bruchstücke einer einzigen 
großen Konfession, einer Lebensbeichte, mit der be- 
kennenden Objektivität eines gläubigen Beichtkindes 
hingestellt. Ohne sentimentalische Beschönigung, aber 
auch ohne Haß. „Figaros Hochzeit" ist darin ein 
Gegenstück zu dem. von heiligem Zorn diktierten Revo- 
lutionsdrama Schillers, zu „Kabale und Liebe". 

Der vom Erzbischof gehudelte Musikmeister, das bei 
der Wiener Gesellschaft zugunsten der Salieri und Martin 



durchgefallene Genie, der nach einer reinen Menschheit 
strebende Freimaurer rächte sich durch die Ironie seines 
Werkes an dieser Welt. Was konnte denn Mozartischer 
sein als diese Ironie, welche seiner Musik ebenso ein- 
geboren ist wie seinem Leben. Man lese nur seine 
Briefe ! Es ist deshalb auch gar nicht wahr, daß Mozart 
und da Ponte die „ personifizierten Sarkasmen" des Franzosen 
erst „in den Zustand menschlicher Individualitäten ver- 
setzten", wie Ulibischeff und seine Abschreiber meinen, 
sie setzten nicht „an die Stelle der Satire des ancien 
regime die natürliche Sprache der Leidenschaften und der 
Interessen aller Welt und aller Zeiten". Im Gegenteil! 
Diese Menschen des Beaumarchais waren ihnen in Charakter 
und Sprache gerade recht. Bis ins Wort hinein blieben 
sie dem Beaumarchaisschen Texte treu. Mozarts Figaro ist 
ebenso sarkastisch, ebenso revolutionär wie der desFranzosen.. 
Er wurde auch von der Zensur verboten. Stendhal fühlte 
sich in der schlagenden Kraft dieser Musik unbehaglich und 
hätte den Figaro lieber von Cimarosa oder Fieravanti (also 
heiterer, leichter) gehört. In Wien fiel er als zu schwer 
gegen die heitere „cosa rara" Martins ab. Also „liebens- 
würdig und reizend" ist Figaros Hochzeit gar nicht ge- 
wesen. Und wenn Jahn der Gute Mozart wegen der 
„Sittenlosigkeit" des Sujets und seiner Durchführung mit 
„jener sittlichen Korruption, die von der vornehmen Welt 
aus alle Stände durchdrang" entschuldigen will, so darf 
er bei seinem Sukzeß von Zeugen wie Wieland, Caroline 
Pichler, Kotzebue und Meißner vor allem den Geistes- 
bruder Mozarts, Goethe, nicht vergessen, der neben 
„Figaros Hochzeit" ein wie dazu geschaffenes Seiten- 
stück stellen konnte, „Die Mitschuldigen", dessen frivoles 
Schlußwort auch für Figaro gilt: „Für diesmal bleiben alle 
ungehangen". In der Darstellung dieses nackten Gesell- 
schaftsbildes haben wir, die Zeitgenossen des „Rosen- 
kavalier" , keinen Grund, Mozarts kräftigen Realismus zu 
mildern und ihn dadurch erst frivol zu machen. Auf die 
Gefahr hin, die Schamhaftigkeit einiger Hofräte zu ver- 
letzen : Figaro wird das Ehebett wirklich abmessen, und 
Cherubin wird: „nackt die Schultern, bloß die Arme" 
kommen. 

II. 

Ich lese in Jahns „Mozart" (4. Aufl. Bd, 2) und in 
Ulibischeffs „ErläuterungenzuMozarts Opern" (Leipzig 1848): 

„Die Charaktere sind alle epigrammatisch zugespitzt 
und auf Selbstsucht gegründet" , daher „fehlen die ersten 
lyrischen Fächer samt und sonders" (Ulibischeff S.68, 72). 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



„Die Mischung warmer Gemütserregung und unwillkür- 
licher Reaktion des Verstandes ist psychologisch voll- 
kommen wahr und bei einem Charakter wie Figaro (ich 
dehne aus: wie bei den Charakteren im Figaro) not- 
wendig" (Jahn S. 305), Es konnten demnach in einem Drama 
„wo Niemand weder entschieden leidenschaftlich noch 
entschieden komisch auftritt, die Arien oder der Erguß 
der individuellen Empfindungen nicht das ganze Inter- 
esse des Stückes in sich vereinigen. Da es sich nicht 
auf die Personen zu übertragen vermochte, mußte sich 
dann dieses Interesse, wir meinen das musikalische, haupt- 
sächlich der Handlung selbst zuwenden". So kam 
Mozart dazu, „nicht bloß sehr ausgedehnte Finales zu 
schreiben, sondern auch alle rührenden oder den Fort- 
schritt der Handlung vermittelnden Situationen des Text- 
buches in Duette, Terzette, Sextette, in zwischen Märschen 
und Tänze eingestreute Konversationen zu verlegen und 
so um mehr als die Hälfte der Partitur im Stil des 
Finales auszudehnen" (Ulibischeff S. 77). Die musikalische 
Sprache hält sich „in dem Ton vertraulicher, schlichter 
oder häuslicher Unterhaltung, in welchem das Stück selbst 
gehalten ist. Sie verschaffte den Darstellern eine Freiheit 
d,er Bewegung und der Gebärde, die der regelmäßig aus- 
geführte Gesang nicht verträgt . . . Sie erfordert statt 
der melodischen die deklamatorische Haltung" (Ulibischeff 
S. 81 f.). „Diese Musik verlangt, daß man zu 
spielen wisse und läßt sich sehr wenig auf die 
Heldenstücke der Kehle ein; sie erfordert das Gegenteil 
von dem, was die Virtuosen wissen und dessen, was 
sie gewöhnlich nicht- wissen" (Ulibischeff S. 79 f.). In 
den Ensembles: „Eine Situation, eine Stimmung ist 
festgehalten, nur in den verschiedenen Personen ver- 
schieden widergespiegelt. Hier ist also der Ausgangs- 
punkt für die E i n h e i t in derHaltung bestimmt ge- 
geben" (Jahn 318). 

III. 

Wir haben also ein objektives, realistisches oder, 
wie Schiller sagen würde, naives Gesellschaftsbild auf der 
Bühne zu gestalten. Dieser naive, realistische Stil schließt 
vor allem jenes angeblich komische Element aus, welches 
die Buff omanier auch im Figaro gewöhnlich darstellt : 
das Parodistische. Bis auf die traditionell sentimentale 
Gräfin und den Konditorpagen parodieren die gewohnten 
Ensembles. Das heißt, sie ziehen aus der Rundheit der 
lebendigen Person einen typischen, komischen Zug heraus 
und übertreiben ihn alleinherrschend ins Groteske. Der 
Graf die Eifersucht, Figaro den Vorwitz, Susanna die 
Soubrette, Marzellina die lüsterne Alte, Bartolo seine Ab- 
neigung gegen sie, Basilio seinen Kupplerzüg, Antonio 
die Besoffenheit. Diese Manier ist ebenso wirksam und 
bequem als musikalisch und dramatisch grundfalsch. 
Die unparodistische Musik, welche jeden Charakter ernst 
nimmt, paßt sich der Groteske nicht an. Darum singen 
diese Figuren um so ernsthafter, pathetischer, je paro- 
distisclier sie sprechen und mimen. Damit brechen die 
Charaktere auseinander. 

Die Musik ist wahr, unparodistisch, darum sind uns 
auch alle Figaromenschen volle Menschen, welche an sich 
glauben. Ihre Leidenschaften sind echt, ihre Selbstsucht 
und ihre Ränke sind lebendigstes Bedürfnis ihrer mensch- 
lichen und gesellschaftlichen Natur. Sie nehmen sich 
selbst auch in den lächerlichen Situationen ernst, und 
nur darin wirken sie komisch. Sie glauben ferner ein- 
ander zu durchschauen und tun so, als täten sie es 



nicht, und daraus wächst ihre Ironie. Der „Ernst des 
Scheines". Aus der Ironie heraus, welche ja immer eine 
aggressive Leidenschaft in höflichen Ausdruck umdeutet, 
steigert sich der Sarkasmus der begleiteten Rezitative 
(Nr. 17, 19), der Kavatine (Nr. 3) und Arie Figaros (Nr. 27), 
aus ihr bricht der tobende Zorn der Bartolo- und Grafen- 
arie (Nr. 4 u. 17) los. In den Ensembles wechselt Ironie, 
Sarkasmus und nackte Leidenschaft mit stilleren, reineren 
Gefühlen, welche auch die Arien der Gräfin (Nr; 10), 
Susannas (Nr. 28) und Cherubins (Nr. 11) als Licht- und 
Ruhepunkte aus den allzumenschlichen Treibereien des 
tollen Tages hervorleuchten lassen, 

Ironie, Sarkasmus und Leidenschaft aber können sich 
mit den Operettenspäßen der landläufigen parodistischen 
Darstellungsmanier, welche komische Effekte als Wirkungen 
ohne Ursachen zwischen die ernsthaft gesungenen Nummern 
einstreut, nicht vertragen. Denn nichts muß psychologisch 
fester motiviert sein als die Ironie. Ein Beispiel gelte 
für viele: Die Arie Figaros „Non piu andrai" (Nr. 10) 
schildert das Soldatenleben von der heiteren, satirischen 
Seite. „Man hört die Stimme des einexerzierenden Unter- 
offiziers. Man sieht den Rekruten vor sich, wie er — 
unbeweglich, perpendikulär — • die Ohren spitzt . . . 
Während die Singstimme fortfährt, die kleinen Einzel- 
heiten des Militärdienstes in syllabischen Achteln aus- 
einanderzusetzen", singen die Bläser den Ruhm (Ulibischeff 
S. 92). Ein ironisches Seitenstück zu Schillers pathetischer 
Erzählung des Kammerdieners in „Kabale und Liebe". 
Dagegen stellt die Phalanx der Bläser die edeln und 
schönen Bilder des Ruhmes und der Schlachten dar, bis 
sich Ironie und Enthusiasmus in dem Zuruf: „Cherubino, 
alla vittoria, alla gloria militar ! " vereinen. Die nur auf 
den einen, parodistischen Ton gestimmte Bufforegie steht 
ratlos vor diesem Problem der doppelseitigen Darstellung. 
Sie. hilft sich aber mit komischen Effekten. Figaro singt 
die Arie ins Publikum (natürlich!), indessen sich hinter 
seinem Rücken Susanna und Cherubin immer wieder um- 
armen. Als er die beiden am Schluß der Arie erwischen 
will, schlagen sie ihm die Tür vor der Nase zu, Vor- 
hang. Einen plumperen Schlag ins Gesicht der drama- 
tischen Logik kenne ich nicht. Wie? Der kluge, immer 
vorsichtige Figaro läßt sich von dem grünen Jungen so 
dumm düpieren ? Die zwar kokette, aber doch in Figaro 
verliebte, ihren Ruf wahrende Susanna küßt sich vor 
dem Bräutigam mit dem Kadetten ? Einem komischen 
Effekt zuliebe schmiß man das Drama auf den Kopf. 
Diskretere Regisseure versuchten auch, Cherubin während 
der Arie in die Uniform zu kleiden (wo kommt diese so 
schnell her?) und ihn begeistert im Takt durchs Zimmer 
marschieren zu lassen. Zu dieser Soldatenspielerei ist 
Cherubin, der ja Offizier wird, wirklich nicht mehr kindisch 
genug ; und außerdem ist er gar nicht begeistert von 
seinem Rang als Offizier. „Nenne mich nicht bei diesem 
kränkenden Namen!" sagt er kurz darauf. Auch diese 
Konzession an die Hosen der Soubrette ist unmöglich. 
Wir müssen vielmehr fragen : Was will Figaro mit der 
Arie? „Umarme zum letzten Male deine Freundin Susanna!" 
hatte der Graf Cherubin aufgefordert, Das trifft den 
eifersüchtigen Figaro. Den Pagen zu strafen, schildert 
er ihm mit dem Behagen des wärmsitzenden, sicheren 
Bürgers, er schildert dem adeligen Knaben mit der beißenden 
Schärfe des antimilitaristichen vierten Standes die Rauheiten, 
Kleinlichkeiten und Strapazen des Soldatenlebensl Cherubin 
wird immer kleiner und hilfloser, Und wie ihn Figaro 



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►Neue Zeitschritt für Musik« Leipzig 



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ganz fassungslos vor sich sieht, dann trumpft er ihn 
mit dem ironisch begleiteten: „Cherubino, alla vittoria, 
alla gloria militari" vollends ab. Susanna ist während 
der Arie überflüssig. Sie holt Cherubins Reisesack, Mantel, 
Hut, Degen und Pistolen. Zum Nachspiel kommt sie 
damit herein. Cherubin aber wirft Hut und Degen hin 
und rennt davon, Figaro lacht ihn aus. Wir aber wissen, 
daß der Page nicht abreist. 

IV. 
„Diese Musik verlangt, daß man zu spielen wisse." 
Die eine Situation, die eine Stimmung, welche das Or- 
chester in den verschiedenen Menschen des Ensembles 
nur verschieden widerspiegelt, bedingt auch die dar- 
stellerische Einheit der Haltung. Tempo, Melodik, Dyna- 
mik und Agogik des Orchesters bestimmen auch die bühn- 
liche Darstellung. Tempo und Melodik sind „auf den 
schlichten Ton häuslicher Unterhaltung" gestimmt. Der 
lebendige Konversationston des italienischen Dialogs fließt 
durch Gesang und Orchester. .., Wir haben ihn so auf 
der Bühne zu gestalten, Das Taktgefühl leitet musikalisch 
wie moralisch die Menschen. Mit einfühlsamer Behut- 
samkeit müssen wir aus der Melodie die Absicht der 
Rede (wie die Person ihren Satz eigentlich meint) heraus- 
schälen. Die Konversation läßt auch niemals den großen, 
sich ausschwelgenden Gesangston aufkommen, denn nirgends 
kommt es zu reiner, ausströmender Lyrik. Damit ver- 
bietet sich auch die große Geste, das pathetische Spiel 
der ersten lyrischen Fächer. 1 ) Die gesellschaftliche Sitte 
des 18. Jahrhunderts regelt Haltung und Gebärde, welch 
letzte immer eher beherrscht, bloß angedeutet als durch- 
geführt war. Z. B. : Der Graf findet (Terzett Nr. 7) auf 
dem Stuhl in Susannas Zimmer den Pagen unter dem 
Kleid versteckt. Die richtige Oper hätte hier einen ff- 
Schlag als Ausdruck der Überraschung hingebaut. Mozart 
aber kehrt die Melodie „vedo il paggio" ohne jede dyna- 
mische oder rhythmische Änderung bloß erstaunt um. 
Und erstaunt, nicht zusammenfahrend, hat der Graf 
auch aufzuschauen, betreten, nicht erschreckt, folgt ihm 
Susanna, ironisch begreifend folgt ihm Basilio in die 
Umkehrung der Melodie. Nur die Augen spielen, der 
Ton sagt alles. In der Ankleide- Arie der Susanna (Nr. 12) 
gibt es lange Stellen, weil der Regisseur bei den Proben 
gern die Arien überschlägt (oder ein spielfauler Kapell- 
meister nicht mitgehen will), weil die Gräfin gelangweilt 
das Aufhören der Kollegin erwartet und Clierubin zum 
Stichwort immer denselben schafsnaiven Schelmenblick 
auf die Gräfin wiederholt. y Und Susanne spielt dann für 
alle drei furchtbar schelmisch. „Das musikalische Ge- 
mälde möchte wohl mehr wert sein" meint dazu Ulibischeff 
(S. 95), „falls nur die drei Frauen, die es in Szene setzten, 
wirklich Rosinen, Susannen und Cherubin gleichen, Wir 
geben zu, daß dieses A.ugentrio [siel] zusammenzu- 
bringen seine großen Schwierigkeiten haben dürfte." 
Diese spielenden Augen, die sprechenden Hände, die Fär- 
bung der Stimme spiegeln Tempo und Melodik des Or- 
chesters körperlich wider, sie dienen mehr dem indirekten 
Ausdruck, der durchgehenden Ironie, dem Schein des 
Ernstes. 

Der Ernst aber selbst, das wahre Gemütsleben, wird 
aus der Dynamik und Agogik der Partitur dargestellt. 
In keinem dramatischen Werke Mozarts ist der jähe 



Wechsel zwischen forte und piano so häufig und heftig 
nebeneinandergestellt wie im Figaro, nirgends in seinen 
Opern die Hausregel der Agogik: crescendo für steigende, 
diminuendo für fällende Tonhöhe öfter durchbrochen als 
im Figaro, und sei es bloß durch die Farbe der Instrumen- 
tation, 2 ) 

Diese Heftigkeit, dieses Ausbrechen aus den Banden 
der Regeln und Konventionen, dieses scharfe Wechseln 
der Stimmungen ist eben die musikalische Folge jener 
von Jahn konstatierten „Mischung warmer Gemütserregung 
und unwillkürlicher Reaktion des Verstandes". Die 
Leidenschaft bricht im forte aus, der Verstand zuckt im 
piano zurück; die Gemütserregung bäumt sich gegen die 
Zügel der konventionellen Klugheit, diese reißt immer 
wieder den Ausbruch zurück: die Hausregel springt aus. 
Niemand ist entschieden leidenschaftlich, aber auch niemand 
entschieden verständig, Hier ist der Angelpunkt, wo 
Dirigent und Regisseur ihre Darsteller ansetzen müssen. 
Freilich : statt diese Gegensätze und Sprünge musikalisch 
wie darstellerisch in ihrer klaren Schärfe herauszuarbeiten, 
verwischen sie gerne alle zusammen, soviel es geht. 
Sie nennen's Diskretion und,, dem-Komponisten-nachhelfeh" . 
Mozart braucht diese Hilfe nicht. Wir dürfen uns zur 
weitesten Freiheit im szenischen Gestalten eines Bühnen- 
werkes gehen lassen. Aber eines ist unantastbar: die 
Partitur. Und wer die Partitur wortwörtlich und ton- 
tönlich inszeniert, dem spricht der subjektive Ernst der 
Figaromenschen aus diesen Ausbrüchen, die Komik ihrer 
Situation aus diesem Zurückzucken, die Ironie des Ganzen 
aus diesem Wechsel. Der Ausdruck echter Leidenschaft 
in der Stimme, die scharfe, kurze Gebärde des Körpers 
bildet das gärende Innenleben ab, die hastige Zurück- 
haltung des Tones, die vertuschende, kleine Geste malt 
die ängstliche Reaktion des Verstandes. Alle ■ diese auf 
Selbstsucht gegründeten Charaktere zappeln in denselben 
Verlegenheiten, das Orchester hält ihre Situation fest und 
an den Fäden der individuellen Melodie zucken diese 
Menschen im gleichen Takt, aber mit so ganz wider- 
strebenden Seelen. In der manchmal bis zum heftigen 
Sarkasmus gesteigerten Ironie der Weltbetrachtung finden 
Mozart und Beaumarchais ihre Einheit. Diese Ironie, 
der Schein des Ernstes, kann auch allein den Stil zur 
Bühnendarstellung von „Figaros Hochzeit" bestimmen. 

V, , , 

Hier setzt auch die Frage ein : Seccorezitativ oder 
Dialog?. Wir haben im „Don Giovanni" wie im „Titus" 
das Seccorezitativ der italienischen Urfassung beibehalten, 
In „Figaros Hochzeit" entscheiden wir uns für den Dialog. 
Warum? 

Das Seccorezitativ hatte im Don Juan und Titus die 
Aufgabe, die Handlung von einem lyrischen Ruhepunkt 
zum andern, als welchen wir die Arien und Ensembles, 
dort meistens anzusehen haben, vorwärtszutreiben. Es 
hat also die Funktion einer Brücke; von Musiknummer 
zu Musiknummer, ist psychologisch und darum auch 
musikalisch bedeutungslos, von ein paar trockenen Ak- 
korden leicht zu tragen, darstellerisch zur Not noch 



*) Nach Rütz steht „Figaros Hochzeit" im Typus I kalt, 
schlicht und lyiisch.' '•■'■'' 



2 ) Luider sind wir bei solchen Urteilen nur auf beiläufige 
Prüfungen angewiesen, ohne statistische Zahlen bringen zu können. 
Es ist schade, daß statistische Versuche Wie die K. Todmoffs 
(Beiträge zur Lehre von der Beziehung zwischen Text und Kom- 
position. Zschr. f. Psych. 1913, Bd. (53) nicht breiter und besser 
fortgesetzt werden, um der. .Musikästhetik (Hermeneutik) festen 
empirischen Boden zu schaffen. 



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herauszuarbeiten. Unmöglich ist aber das deutsche 
Seccorezitativ für einen Charakterdialog, wie er in „Figaros 
Hochzeit", oft wörtlich an Beaumarchais angelehnt, vor- 
herrschend ist. Unmöglich ist das deutsche Seccorezitativ 
zwischen Musiknummern, deren Stil nicht lyrisch sondern 
konversationeil ist; so konversationell, daß die Musik- 
nummern manchmal ohne den präzisen Dreiklangsab- 
schluß gleich in den Dialog übergehen (Nr. 2, 14, 24, 
auch Nr. 8). Der Italiener kann mit seiner an sich schon 
melodischen, metrisch quanti tierenden Sprache auch das 
einförmige Secco aus Eigenem reicher und differenzierter 
beleben,, sein Rezitativ damit psychologisch unmittel- 
bar erlebt : gestalten. Der deutsche Sänger ist von 
seiner metrisch qualitativen, rhythmischen Sprache eng 
an die Noten gebunden, sein Ausdruck wird immer et- 
was Psalmodierendes, Unerlebtes, Mittelbares be- 
kommen. Das psalmodierende deutsche Secco zwischen 
konvenierenden Musiknummern würde einen stilistischen 
Bruch bedeuten. Der deutsche Dialog hingegen kann 
sich, vorsichtig moduliert, fast organisch an die Musik 
anschließen. Hier kann die deutsche Sprache rhyth- 
misch wie melodisch von der Musik herübergleiten, be- 
sonders wenn der Inszenator den weich singenden Ton- 
fall der Schauspieler des 18. Jahrhunderts herauszu- 
arbeiten sucht. Aber auch der sprunghafte Wechsel der 
Dynamik und Melodik des Beaumarchais-da Ponteschen 
Dialogs kann herausgeholt werden, wenn wir die Dar- 
steller von ihrer gewohnten Brückendialogsprachweise 
zum psychologischen Gestalten ihrer Rolle hinleiten. Das 
Rezitieren im übertragenen, unwahr pathetischen Ton 
verschwindet dann, das unmittelbare Erleben des Cha- 
rakters tritt hervor und verbindet sich mit dem unmittel- 
baren Erleben der Musik zu einer zwingenden Einheit 
der Gestalt und. endlich des Ensembles. 

VI. 

„Der Meister psychologischer Charakteristik empfand 
kein Bedürfnis, derselben durch ein äußerliches Kostüm 
zu Hilfe zu kommen, und verzichtete darauf, durch An- 
wendung bestimmter musikalischer Formen daran zu er- 
innern, daß das Stück in Spanien spielt" (Jahn II. 316). 
Danach hat auch die Inszenierung auf das Betonen des 
Lokalkolorits zu verzichten. Sonst kommt sie mit der 
so gar nicht spanischen Musik in Widerspruch. Nur 
der Fandango (in Nr. 23) wird von einem in spanischer 
Art gekleideten Ballett getanzt. Wie die Musik energisch 
wechselhaft ist, wie das Spiel in Gesangsausdruck und 
Geste endschieden und deutlich ist, so bringen wir auch 
einen festen Schnitt der Kostüme und ausgeprägte Farben 
auf das Theater. Nicht die süßen, verwaschenen Farben 
der Watteau-Schule suchen wir aus, sondern die starken, 
hellen Färben der Mozart verwandteren Klassizisten. 
Figaros Livree ist das leuchtende Zentrum. 

Auch in der Dekoration weicht das übliche Weiß- 
Gold lebendigen Kontrasten. Wir geben die Oper in 
zwei Abteilungen auf vier Schauplätzen, Zuerst Figaros 
künftige Wohnung. ' Diese ist kein Stukkatursalon, wie 
gewöhnlich, sondern ein schlichtes Dienerzimmer. Der 
Alkoven für das Bett, rechts und links davon die Türen 
zu Graf und Gräfin betonen die dramatische Situation. 
Kisten, Kaitons, Bett und Truhe zeigen das Einziehen 
an. Das Gräfinzimmer ist rot mit weiß, der Festsaal 
zwar Weiß-Gold, aber mit farbigen Vorhängen, starken 
Licht- und Kustümwirkungen der Festmusik entsprechend 



belebt. Der Garten intim mit Balustraden, geschnittenen 
Hecken, farbigen Blumenbeeten und Winkeln eingerichtet. 
Seine Anlage ist ein dem Versteckspiel günstiges Halb- 
rund, welches vorne durch zwei Balustraden geschlossen 
ist. Dort sind die Lauscher Susanna und Figaro immer 
sichtbar, was die Vorgänge unglaublich klärt. 

VII. 
Wer sich wundert, in dem ganzen Aufsatz die ge- 
wohnten Worte von Mozarts „sprühendem Humor" und 
„geistreich" und „Grazie" bühnlich unübersetzt zu finden, 
dem sei geantwortet, daß Humor hier Ironie heißt und 
daß Grazie selbstverständlich ist. 



* 



Schumanns Liebesroman auf der Bühne 

Zur Uraufführung der „Fahrenden Musikanten" 
am Magdeburger Stadttheater 

Von Kurt Fischer 

An Vorgänge in Robert Schümanns Leben hat Hans Gaus, 
der Textdichter des am Stadttheater in Magdeburg am 
21. Januar aufgeführten neuen Singspiels „Fahrende Musi- 
kanten", angeknüpft. Er hat den Liebesroman Schumanns 
mit seinen idyllischen und tragischen Episoden in eine Handlung 
gebracht, die den' bühnenkuhdigen Autor verrät. Neben Schu- 
mann, Wieck und Mendelssohn erscheint auch der Pfarrer 
August Wildenhahn von Schönefeld, gleichfalls eine historische 
Figur. Um die Handlung zu beleben, hat Gaus ein heiteres 
Gegenspiel in einem zweiten Liebespaare geschaffen. Der erste 
Akt spielt vor dem Schlosse zu Schönefeld und bringt das 
Liebesglück Roberts und Klaras, aber auch die Entfremdung 
Schumanns mit Wieck. Der zweite Akt spielt am Hochzeits- 
tage der beiden, während der dritte die Versöhnung bringt. 
Hierzu haben die Verfasser in geschickter Weise das ausschlag- 
gebende Moment der Versöhnung, „Das Paradies und die Peri" 
wenn auch in verkürzter Form auf die Bühne gebracht. Im 
Garten des Schlosses zu Schönefeld findet eine Aufführung 
statt, die Wieck derart erschüttert, daß er dem Schwiegersohne 
die Hand zur Versöhnung reicht. 

Kapellmeister Johannes Döbb er, der Bearbeiter des musi- 
kalischen Teiles, hat die Handlung mit einem Rankengewebe 
Scbumannscher Musik umgeben. Es versteht sich von selbst, 
daß Döbber für die überwiegend lyrischen und Liebesszenen 
sich vornehmlich auf die unendliche Fülle der Lieder stützte. 
So erscheinen der „Nußbaum", „Frühlingsnacht", „Widmung", 
die „Kartenlegerin" und „Dein Bildnis wunderselig". Von Chören 
ist das zum Solo mit Chor umgearbeitete Hidalgolied, „Wohlauf 
noch getrunken", das von den Davidsbündlern bei ihrem Ausflug 
gesungen wird, „0, Sonnenschein", der Hochzeitschor aus der 
Rose Pilgerfahrt und das zu einem Dörflerchor umgearbeitete 
liebliche Fdur-Sätzchen aus den Kinderstücken „Fröhlicher 
Landmann" zu nennen. Weiter sind als Zwischenaktmusiken 
die Träumerei und der zweite Salz des Amoll-Klavierkonzertes 
verwandt, das zugleich als Illustration zu dem lebenden Bilde 
„Klara Schumann am Klavier" dient. Der größte Wert kommt 
aber dem dritten Akt zu, der das Oratorium „Das Paradies und 
die Peri" in abgekürzter Form bringt. Es muß Döbber zu- 
gestanden werden, daß er diese Auswahl mit 'viel Geschmack 
getroffen hat. Wo er Eignes hinzutun mußte, so im Finale 
des ersten Satzes, wo er auf der Melodie des Schlummerliedes 
Soloquartett mit Chor aufbaut und aus dem Ganzen einen 
feurigen Frühlingswalzer formt, ordnet er sich doch ganz dem 
Geist der Schumannschen Musik unter. Auch in der Instru- 
mentation erweist sich Döbber als Kenner, freilich hat er bis- 
weilen schon fast zuviel eh* Guten getan. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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Es versteht sich, daß in dieser der musikalischen Kritik 
gewidmeten Zeitschrift der Standpunkt nur ablehnend sein 
kann, ganz abgesehen davon, daß es sich um die Tonverfilmung 
des einstigen Begründers der „Neuen Zeitschrift für Musik" 
handelt. Werden wir nun nach Schubert und Schumann auch 
noch Bach-, Beethoven-, Händel- oder Wagner- Singspiele be- 
kommen ? Der Himmel bewahre uns davor, Andererseits ist 
nicht zu verkennen, daß das Theaterpublikum diesen Bearbei- 
tungen gegenüber sich nicht ablehnend verhält. Es lechzt nach 
guter Musik und sehnt sich nach einer Spieloper. Beides 
aber hat die zeitgenössische Komposition in den letzten 10 Jahren 
nicht hervorgebracht. Die Ursache oder sagen wir die Schuld 
liegt also tiefer, und es ist daher den Verfassern derartiger 
Singspiele letzten Endes nicht so sehr zu verübeln, wenn sie 
in der allgemeinen Zeit der Ersatzstoffe dem Publikum einen 
„Spieloper-Ersatz" liefern, der obendrein noch den Vorzug hat, 



mit klassischer Musik versehen zu sein. Aufhalten können wir 
die Entwicklung nicht mehr, höchstens noch Vorsorgen, daß 
sie nicht in allgemeinen Kunstunfug ausarte. 

Die Vorstellung selbst gab den ersten Kräften des Stadt- 
theaters, namentlich in „Paradies und die Peri" Gelegenheit 
ihr Bestes einzusetzen. Direktor Heinrich Vogeler hatte 
das Werk sorgfältig und kostbar inszeniert und das Spiel künst- 
lerischen Gesichtspunkten untergeordnet. Batteux als Schu- 
mann, Frau Elb als Klara, Franz Schwarz als Pfarrer 
Wildenhahn und Albert Gros als Friedrich Wieck erweckten 
die Dichtungsgestalten zu starkem Leben. Eine kleine, aber 
vorzügliche Studie, auch in der Maske, bot Nie ring als 
Mendelssohn. Dr. Rabl am Dirigentenpult ließ den Zauber 
Schumannscher Musik in allen Farben erglühen. Der Erfolg 
war außerordentlich, der Weg des Singspiels über die Bühnen 
Deutschlands ist gesichert. 



Musikbriefe 



Aus Berlin 

Von Bruno Seh rader 



Mitte Januar 



Unsere letzten Orchesterkonzerte zeichneten sich 
durch eine Fülle von Neuheiten aus. Das ist insofern gut, als 
die gegenwärtige Produktion unbedingtes Recht auf 
Beachtung hat. Ob sie dauernde Werte schafft, ist freilich 
eine andere Frage. Nach dem, was wir da Jetzthin alles zu 
hören kriegten, wäre sie zu .verneinen. Diesen neuesten 
Auchgenies fällt entweder nichts Gescheites ein oder sie ver- 
stehen ihre Gedanken nicht so zu formen, daß reife und wirk- 
liche Kunstwerke entständen. Selbst in der Instrumentation 
versagen sie, indem sie zum mindesten die Metallfarben in 
einer Weise verwenden, die sich mit nichts weniger als dem 
Begriffe der Schönheit und des Wohlklanges deckt. Es hat 
daher keinen Zweck, auf alle die Neuheiten, die uns die Diri- 
genten Hermann Hehze, Kurt Ebel und das Blüthnersche Orchester 
in ihren Konzerten vorführten, einzugehen. Am besten nahm 
sich noch das sogen. Orchesterlied aus, mit dem Eduard Rehm, Hugo 
Kaun u. a. freundliche Blicke in dem trüben Nebel gewährten. 
Im allgemeinen sieht man hier wieder, wozu es führt, wenn 
die Ausbildungszeit zu kurz ist und in ihr zu wenig und zu 
oberflächlich gearbeitet wird. Heute haben die Kunstjünger 
nicht einmal mehr Lust, sich die Herrschaft über den klassischen 
Satz als notwendige Grundlage für alles weitere anzueignen. 
Wenn man solch einem Schüler zumutet, ein Jahr täglicher 
fleißiger Übung auf den einfachen Kontrapunkt zu verwenden, 
so läuft er einem davon, und wenn man ihnen von ausgiebiger Be- 
schäftigung mit Kanon und Fuge, von Wohllaut der kontia- 
punktischen Evolution u. dgl. redet, dann verschreien sie einen 
als veralteten Pedanten. Aber „an den Früchten sollt ihr sie 
erkennen" ! 

Dagegen verdienen nun zwei relativ ältere Sinfonien um 
so rühmlichere Erwähnung. Die eine, eine zweite Sinfonie Op. 27 
in Dmoll von Ewald Strässer, gab Nikisch im sechsten 
Philharmonischen Konzerte, und die andere war die 
freundliche G dur-Sinfonie von Felix v. Weingar tn er. Diese 
brachte der Komponist selber in seinem vierten Sinfoniekonzerte 
in geradezu idealer Vollendung heraus und begeisterte das 
Publikum, das den großen Philharmoniesaal bis auf den letzten 
Platz besetzt hatte, auf das höchste. Das Konzert war auch 
sonst wieder ein Ereignis ersten Ranges. Beethovens erste 
Sinfonie, die es nach der neuesten Mode, in einem Sinfonie- 
konzerte zwei, wenn nicht drei solche Werke aufzuführen, er- 
öffnete, .klang wie eine neue Offenbarung und doch in keinem 
Takte unbeethovensch. Dazwischen sang Lucille v. Weingartner 
Orchesterlieder von ihrem Gatten, von Berlioz und Beethoven, 
letztere von jenem instrumentiert. Die Künstlerin glänzte be- 
sonders in der hohen Stimmlage, die etwas Faszinierendes hat ; 



in der Mitte und unten klingt der Ton etwas gedrückt. Das 
Vorspiel zu Wagners Meistersingern schloß das Konzert ab. 
Das Stück ist hier reichlich abgespielt, schlug aber in dieser 
Reproduktion alle übrigen Aufführungen aus dem Felde und 
war deshalb abermals willkommen, Eine andere durch Leo Blech 
in einem von Corneli s Bronsgeest gesungenen „Wagner- 
Strauß -Abend" fiel dagegen ab. Doch wäre da eine Tann- 
häuserouvertüre um so mehr zu rühmen. Sie fiel auch durch 
ihr vornehmes und schönes dynamisches Maß auf. Nur die 
Posaunen am Schlüsse bliesen wieder wie einst an den Mauern 
von Jerichow. Auch klang dort am Ende die abschweifende 
Hörnerstelle schlecht, trotzdem sie Blech nicht unterstrich, wie 
das Nikisch zu tun beliebt. Hier ist eben nicht viel zu machen ; 
sie ist die einzige in Wagners Werken, die an sich schlecht 
instrumentiert ist. Im ganzen schien über dem groß angelegten 
Abend infolge der sibirischen Kälte kein guter Stern: oft de- 
tonierten die Holzbläser mit dem Sänger um die Wette. 
Letzterer nahm zudem in Wolframs Gesänge „Blick' ich umher" 
das Tempo so breit, daß man die einzelnen Melodiephrasen 
nicht mehr zusammenkriegte. Er gehört sonst zu den seltenen 
Operngrößen, die auch im Konzertgesange Stilvolles leisten. 
Von Et. Strauß mußten wir an dem Abend schon wieder die 
Krankenstubenpoesie „Tod und Verklärung" über uns ergehen 
lassen. Nikisch hatte dagegen mit dem lustigen Eulenspiegel 
geschlossen, der mir nicht so abgekleppert ist. Auch Schein- 
pflug brachte bezüglich Liszts einmal eine Auffrischung, indem: 
er in einem der letzten Konzerte des Blüthnerschen 
Orchesters anstatt der fortwährenden Preludes und Tasso 
die Hunnenschlacht gab. Der Blüthnersaal hat die dazu nötige 
große Orgel. Das seltene Werk wirkte auf das Publikum stark, 
trotzdem es nicht gerade zu Liszts erfindungsreichsten gehört. 
Im fünften Extrasinfoniekonzerte des Orchesters kam dagegen 
Brückners vierte, romantische Sinfonie, der nun in diesen Tagen 
auch schon die vierte Berliner Aufführung in dieser Saison 
bevorsteht. So stürzen sich alle immer auf ein und dasselbe 
Werk. Als Solistin imponierte hier Ottilie Metzger-Lattermann. 
Sie brachte die große Arie der Andromäche aus Bruchs Achilleus 
und Orchesterlieder von Wagner, Liszt und H. Wolf zu stärkster 
Wirkung. Und doch fielen Liszts „Drei Zigeuner" gegen das 
Klavieroriginal ab, dessen spezifischer Reiz nun einmal nicht 
in anderm Gewände möglich ist. Endlich melde ich noch die 
dritte von den fünf Aufführungen, die von Beethovens neunter 
Sinfonie in dieser Saison voraussichtlich sind. Sie fand im dritten 
Konzerte der Gesellschaft der Musikfreu nde unter Ernst 
Wendel statt und erhob sich nicht über das gewohnte Durch- 
schnittsmaß. Nun zur Kammermusik ! 

Da passierte ebenfalls mancherlei Bemerkenswertes. So 
im zweiten Abonnementskonzerte Heinrich. Grünfelds, wo 
Weingartners Klaviersextett Op. 33 (mit Streichquartett und 



38 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



8.4. Jahrg. 



Kontrabaß) gegeben wurde. Da ich mich schon 1906 in Nr. 40 
unseres Blattes, als das Werk gerade erschienen war, näher 
darüber ausgesprochen habe, brauche ich diesmal nur seinen 
Erfolg zu konstatieren. Zu Anfang wurde Beethovens schöne 
Streichtrioserenade Op. 8 gespielt. Sehr glücklich und anregend 
verlief auch ein von Gabriele Wietrowetz und Robert 
Kahn gegebener Abend. Aus diesem hebe ich Schumanns 
Pha'ntasiestüeke für Klavier und Violine Op. 88 sowie Kahns 
Klavierviolinsonate üp. 60 hervor. Der zweite Abend des 
Wietrowetzschen Streichquartetts verlief 'hingegen insofern 
etwas kurios, als darin gar kein Streichquartett zu hören und 
das vorzügliche vierblättrige Kleeblatt auch sonst nicht zu- 
sammen war. Es wurde zuerst Beethovens Gdur-Sonate Op. 96 
gespielt, dann folgte Schumanns Gmoll-Trio Op. 110 und end- 
lich BrahmS' Klavierquartett in Cmoll Op. 60. Da war also das 
Spiel der Pianistin Giulietta von Mendelssohn-Gordigiani die 
Hauptsache. Solche Kammermusiken haben wir aber mehr als 
genug, während die richtigen Streichquartette rar geworden 
sind. So fand z. B. auch der dritte Abend des Klavierlrios 
der Damen Jonas- S tockhausen ; v. Voigtländer und 
Hegyesi statt, wo man nach Trios von Mozart und Brahms 
auch eins von H. Noren (Dmoll, Op. 28) hören konnte, an sich 
keine Neuheit. So war die Streichquartettmusik nur durch 
das vierte Abonnementskonzert Karl Klinglers und Genossen 
vertreten. Hier hatte man aber drei Streichquintette: eins 
von Brahms (Fdur), eins von Mozart (Gmoll) und das von Beet- 
hoven. In letzterem passierte eine sondei bare Sache. Takt 18 
rückwärts vom Schlüsse des ersten Teiles des ersten Satzes 
spielte nämlich die erste Violine beidemal die Themenmelodie 
e-dis-e-dis-e-f-e mit einem dritten dis statt des f. Daß dieses f 
aber allein richtig ist, ergibt sich nicht nur aus dem thematischen 
Gewebe der andern Stimmen, sondern vor allem auch aus der 
späteren Parallelstelle. Im Vortrage ist das Quartett leider 
wieder in den alten Fehler der Rubatoextravaganzen seines 
Führers zurückgefallen. Schließlich muß man auch Alfred 
Hoehns Klavierabende zur Kammermusik schlagen, da dieser 
junge, sehr bemerkenswerte Pianist darin sämtliche Sonaten 
von Beethoven vorträgt. Er packt dabei etwas viel in das 
einzelne Konzert und scheint sich in der Reihenfolge der 
einzelnen Werke durch die Tonartengleichheit und Verwandt- 
schaft führen zu lassen. So spielte er am ersten Abend 
Esdur Op. 7, Cmoll Op. 13, Cmoll Op. 111, Esdur Op. 31 Nr. 3, 
Cmoll Op. 10, Esdur Op. 27 und Esdur Op. 81, am zweiten 
aber Asdur Op. HO, Fdur Op. 54, Fdur Op. 10, Dmoll Op 31, 
As dur Op. 26, F moll Op. 2 und F moll Op. 57. In den ästhetischen 
Wert solcher Kathederoperationen, deren Erfindung bekannt- 
lich Hans v. Bülow aufs Konto zu setzen ist, setzen bekannt- 
lich viele und durchaus gebildete Leute starke Zweifel. Gut 
ist, daß man da nach Belleben kommen und gehen kann. Von 
den übrigen erschieneneu Pianisten hebe ichMaxPauer und 
Michael Zadora hervor. Ersterer spielte, gediegen und ver- 
ständig wie immer, Mendelssohn, Beethoven, Brahms und 
Schumann; letzlerer war, ebenfalls wie immer, am fesselndsten 
als virtuoser Salonspieler, dem Stücke wie Lii-zts Schubert- 
lieder und Rigolettoparaphrase ausgezeichnet zu Gesicht standen. 
Neben den Pianisten waren die Geiger obenauf: Franz 
v. Vescey, Carl Flesch, Max Menge u. a. Davon folgtet 
letzterer einem ausgesprochenen historischen Zuge, der von 
J.G.Pisehdel (1687-1755), S.Bach und F.W. Rust (1739— 1796) 
zu Paganini und Reger übersprang. Aber auch Vescey hatte 
den alten Rust berücksichtigt, neben dem er Bach und Tartini 
spielte, ehe er zu seinen Virtuosenstücken überging. Flesch 
begann mit Nardini; ließ Bach folgen und endete ebenfalls mit 
Paganini, in dessen Konzert er eine eigene Kadenz hatte, was 
den Spielern solcher Werke wieder Regel werden sollte. Früher 
mußten sie dieselben sogarimprovisieren, wenn siekeinerSohwäche 
geziehen sein wollten. Natürlich waren nun auch Violoncellisten 
da. Ich will da aber nur auf eine einzige neue, glänzende Er- 
scheinung hinweisen, die sowohl hinsichtlich einer stupenden 
Virtuosität wie eines schönen, edlen und in den kritischsten 
Lagen abgerundeten Tones Aufgehen machte. Das warEweJ 



Stegmann, ein blutjunger Russe mit englischem Vor- und 
deutschem Familiennamen. Er trat in einem der regulären 
Sinfoniekonzerte des Blüthnerschen Orchesters auf und fand 
ganz außerordentlichen Beifall. 

Da ich nun heute bei der Instrumentalmusik bleiben und 
von den zahlreichen Vokalkonzerten erst das nächste Mal erzählen 
will, so schließe ich mit einem Blicke inldie Musica Sacra, die aber 
dasmal nicht im Gotteshause, sondern an der Orgel des Blüthner- 
saales durch Walter Dowenski Vertreten war. Auf die 
ausgezeichneten Qualitäten des jungen Organisten wurde schon 
hingewiesen ; ich melde also nur, daß er in diesem zweiten 
Konzerte zunächst Buxtehude und Bach, dann aber Liszt (Bach- 
variationen), M. Reger und Georg Schümann (Passacaglia Op. 39) 
in geschmackvollster Registrierung erklingen ließ. 



Aus Köln 

Von Paul Hiller Ende November 

Zwei Gedächtnisfeiern für Fritz Steinbach gab 
es zu Beginn der Konzertsaison; eine war vom Vorstande 
des Konservatoriums veranstaltet, die andere von der 
Direktion der Konzertgesellschaf t im Gürzenich, und 
beide nahmen mit wertvollen künstlerischen Darbietungen vor 
eingeladenem Publikum einen recht stimmungsvollen Verlauf. 
Im Saale des Konservatoriums waren Bram Eidering, Karl 
Körner, Joseph Schwartz, Friedr. Grützmaoher, 
Lazzaro Uzielli und Konstanze Lacueille die Aus- 
führenden, an der Stätte der klassischen Konzerte der städtische 
Musikchef Hermann Abendroth, Chor, Orchester Mi entje 
Lauprecht van Lammen, Anton Sistermanns und 
Franz Michäl ek. 

Im zweiten Gürzenich-Konzert hörte man, vom 
Komponisten selbst vermittelt, vier sinfonische Sätze für großes 
Orchester von Bernhard Sekles (Frankfurt) „Die Tem- 
peramente" in Uraufführung. Von diesen eines einheit- 
lichen Grundgedankens nicht entbehrenden programmatischen 
Teilen läßt der mit „Phlegmatisch" bezeichnete erste alsbald 
den vielvermögenden orchestralen Gestalter gemäßigt moderner 
Richtung erkennen. Die Erfindung hält sich hier in engen 
Grenzen, als wenn der Phlegmatiker sich über das ihn be- 
schäftigende Thema nicht allzu redselig äußern wollte. In einem 
gewissen Gegen satze dazu steht die lebhafte Energie des Aus- 
drucks, während auch das ziemlieh flotte Tempo nicht ganz 
der selbstgewählten Vorschrift „träges Zeitmaß" zu entsprechen 
schien. Sicherer trifft der zweite Satz sein Problem „Sanguinisch". 
Eine hübsche Ideenverbindung hat eine recht lebhafte, durch 
buntere Zeichnung und erhebliche Klangschönheit (bis auf die 
etwas grotesken Trompeteueinwürfe) angenehm interessierende 
Durchführung erfahren. „Melancholisch" enthält ein gutes Teil 
empfindungsreicher Feierlichkeit, dabei sinnige und zarte 
Reflexionen, später eine kraftvolle Steigerung der musikalischen 
Gebärde und schließlich wieder ein resigniertes Abflauen in 
einen von holden Schönheitsgedanken beherrschten Traum- 
zustand. „Cholerisch" kommt uns der Komponist löblicher- 
weise ohne, was ja nahe läge, bizarr zu werden. Er hat da einen 
trotz aufbrausenden Naturells immerhin maßvollen Choleriker 
von guten Umgangsformen vor Augen gehabt, dessen Haupt- 
thema sich sogar aulfallend anmutig gibt. Daß er sich aber mit 
dem Gegenstande seines Zornes nicht so leicht aussöhnt, darf 
man aus der mächtigen redneiischen Schlußapotheose ent- 
nehmen. Sekles erläuterte seine Absichten mit lebhaftem Pathos 
am Dirigentenpulte und konnte über eine von Satz zu Satz 
im Wohlgefallen der Hörer gesteigerte, im Endergebnisse sehr 
warme Auinahme quittieren. Aliendroth trat iür Brahms' 
Tragische Ouverlüre und das Freischülzvorspiel zu prächtigstem 
Gelingen ein, während als Solist Felix Berber-Credner 
Brahms' Violinkonzert D dur in bekannt meisterlichem Stile 
unter größtem Beifall spielte. Das dritte Konzert brachte 
zu Anfang als Neuheit Karl Ehrenbergs, des Augsburger 



Beilage zur „Neuen Zeitschrift für Musik" 

Ofchriftleitung: Friedrich Brandes 



Die einsamen Tränen 



Klara Pölt-Nordheim 



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84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik* Leipzig 



39 



städtischen Musikdirektors, zuerst beim Jenaer Tonkünstlerfest 
erschienene Tondichtung „Jugend". Der Gefahr, die Hörer 
an der einen oder andern Stelle über die ausgeführten Gedanken 
im unklaren zu lassen, begegnete der Komponist in der Haupt- 
sache durch die. dem Werktitel beigefügte Bezeichnung Voluntas 
triumphans. Bhrenberg, von dem wir unlängst wertvolle Lieder 
kennen lernten, hat in diesem großangelegten Werke eine 
reiche, vielgestaltig belebte Erfindung entfaltet. Er beherrscht 
den Orchestersatz nach jeder Richtung in virtuosem Stile, und 
wenn uns auch da und dort eine Stimmeuführung ein wenig 
befremden mag, muß seine durchweg auf Wohllaut bedachte, 
im ganzen viel Schönheit erschließende Ausdrucksweise als eine 
gewählte und musikrhetorisch bedeutsame bezeichnet werden. 
Zu dem erzielten großen, überzeugungsvoll sich äußernden Erfolge, 
der Ehrenberg mehrmals auf die Estrade berief, hat Abendroths 
verständnisinnige, absolute Klarheit zum obersten Gesetz er- 
hebende Orchesterführung redlich das ihrige beigetragen. Wera 
S chapira feierte mit dem wie immer neu verblüffenden glanz- 
vollen Vortrage von Tschaikowskys schönem Klavierkonzert 
Nr. 1 (Bmoll) den gewohnten Triumph, und als weitere Orchester- 
gaben folgten Schuberts Unvollendete Hmoll und Liszts „Tasso, 
lamento e trionfo". 

Die von Henry Uubois geleitete, eine ungemein rege 
Tätigkeit entfaltende W est d eutsche Konzertdirektion 
(Sitz in Köln) hat dem Kölner Konzertleben einen neuen wesent- 
lichen Faktor geschaffen in Gestalt von jeweilig fünf großen 
auf den Winter verteilten sogenannten „Meisterkonzerten". 
Das Abonnement ist außerordentlich stark gefragt, und das erste 
dieser von Solisten bestrittenen Konzerte nahm am 2. November 
vermöge ausgezeichneter Darbietungen der Berliner Kammer- 
sängerin Emmy Leisner, des rühmlichst bekannten Geigers 
Karl Flesch und der Pianistin Lonny Epstein (Köln), die 
vom Aachener städtischen Musikdirektor Pritz Busch und August 
v. Othegraven als Begleiter unterstützt wurden, einen hervor- 
ragend schönen Verlauf. Auf dem Programm der folgenden 
Abende finden wir Frieda Kwast-Hodapp, den Berliner Baritonisten 
Josef Schwartz, Elly Ney, Adolf Busch, Eugen d'Albert, Edyth 
Walker u. a. m. verzeichnet. 

Von kleineren eigenen Konzerten auswärtiger Künstler 
seien als besonders erfolgreiche erwähnt ein Liederabend von 
Cläre Dux und ein ebensolcher von Hans Pfitzner, der 
Frl. Lenzberg aus Düsseldorf seine Gesänge begleitete. — Der 
K ö 1 n e r T o n k ü n s 1 1 e r v e r e i n ehrte den kürzlich verstorbenen 
Berliner Meister Friedrich Gerns heim durch die künst- 
lerisch vollendete Ausführung einer Anzahl seiner Kompo- 
sitionen. — In der Musikalischen Gesellschaft erregten 
durch ihre Darbietungen besonderes Interesse Bernhard 
Dessau, der neben Beethovens Fdur-Romanze sein eigenes 
„Konzert im alten Stil" spielte, die Sängerin Frau Else Lieb- 
hold aus Frankfurt, die junge Pianistin Therese Waller- 
stein aus Prag und die Sopranistin FrauKäte Neugebauer- 
R a v o t h aus Altona. — Unter den Darbietungen desGürzenich- 
Quartetts gefiel mitRechtganzungewöhnlichFritz Bölsches 
in der Erfindung wertvolles und nicht weniger im Detail als 
hinsichtlich derformalen Gestaltung trefflich gearbeitetes Quartett 
Cmoll. 

In einem vom „Kölner Bauer in Eisen" zum Besten 
der Kriegswaisen - Weihnachtsbe^cherung veranstalteten (aus- 
verkauften) zweiten großen Konzert im Gürzenich waren 
es die wundervoll stimmbegabte, eine Anzahl Lieder mit ge- 
winnendstem Charme vortragende Kammersängerin Sigrid 
H of fmann-Onegin von der Stuttgarter Hofoper und der 
glänzende Pianist Wil h el m Backhaus, denen man erlesene 
solistische Spenden dankte. Neben diesen Künstlern hatte der 
im Vortrage monotone und etwas weichliche Tenorist Ro b ert 
Hutt von der Frankfurter Oper einen schweren Stand. Der 
Kölner Lehrer- und Lehrerinnen-Gesangverein 
hielt, obwohl in den Männerstimmen natürlich der Kriegszeit 
entsprechend reduziert, seinen auf ausgezeichneter Chordisziplin 
und musikalischen Tugenden fußenden guten Ruf mit einer 
gediegenen Auswahl von Gesängen durchaus hoch, 



Im Opernhause waren ein musikdramatisch bedeutsames 
Werk und eine durch Temperament und Melodie sich empfehlende 
Operette die bisherigen Novitäten. Hans Pfitzners „Rose vo m 
Liebesgarten", die ja nie eine Oper für die Allgemeinheit 
des Publikums sein wird, war durch Gustav Brecher musi- 
kalisch ungemein fein behandelt, während Oberspielleiter Dr. 
Willy Becker eine nicht minder charakteristische als schöne 
Inszenierung geschaffen hatte. Die ganze Aufführung war mit 
Modest Menzinsky (Siegnot), Sofie Wolf (Minneleide), 
Gustav D ramsch (Nachtwunderer), Hans Clemens (Moor- 
mann) und anderen tüchtigen Kräften eine hervorragend gute. 
Eine allerliebste Inszenierung voller Leben bis ins kleinste 
Detail hat Hofrat Fritz RemondLehars „Zigeunerliebe" 
gewidmet, deren prächtiges Ensemble durch WalterGaertners 
schwungvoll-zielsichere Dirigentenart alle erdenklichen Eindrücke 
zuwege brachte. Ein Zugstück des Opernhauses, im Mittel- 
punkte Johanna Geiß ler und Heinrich Winkels hoff 
als bravouröse Vertreter der Zorika und des Jocsi. — Noch 
sind zwei besondere festliche Aufführungen zu erwähnen. Der 
Auslandsbund deutscher Frauen hatte sich für seine 
Zwecke Wagners „Meistersinger" gewählt, der „Kölner 
Bauer in Eisen" für die Kriegswaisen-Bescherung Strauß' 
„Fledermaus". Die Dirigenten der jeweilig hauptsächlich 
aus erstklassigen auswärtigen Kräften bestehenden Künstlerschar 
waren Felix v. Weingartner und Otto Lohse. Das 
Haus war beide Male bei hohen Preisen ausverkauft, und das 
Beifallsbarometer notierte, hauptsächlich durch diese Orchester- 
führer angeregt, die höchstmöglichen Grade. 



Aus Prag 

Von Edwin Janetschek 

Mitte Dezember 

Die Ereignisse des Weltkrieges haben auf unser Konzert- 
und Theaterleben auch heuer so gut wie keinen Einfluß ge- 
nommen. Eine Fülle von Konzertveranstaltungen, Neuauf- 
führungen im Theater und sonstige Kunstereignisse beweisen 
dies. 

Das Hauptinteresse in unserm Konzertleben nehmen auch 
heuer wieder die populären Abonnementskonzerte der Böh- 
mischen Philharmonie unter ihrem ausgezeichneten Diri- 
genten Dr. Wilhelm Zemanek für sich in Anspruch; deren General- 
programm eine schier unübersehbare Menge der bedeutendsten 
und besten Tonschöpfungen der alten und neuen, klassischen 
und modernen Musikliteratur verheißt und zu deren Ausfüh- 
rung die ersten Künstler gewonnen wurden; Dirigenten wie 
Nikisch und Strauß, Gesangskünstler vom Range eines Kammer- 
sängers Burrian, Violinvirtuosen wie Kocian, Pianisten wie 
d'Albert, Ansorge und der Leipziger Orgelmeister Straube sollen 
Glanz und Bedeutung dieser Konzerte noch erhöhen. 

Schon die ersten der in Aussicht genommenen 20 Konzerte 
erfüllten nicht nur die hohen Erwartungen, sondern zeigten den 
Orchesterkörper der böhmischen Philharmoniker auf reiferer 
und höherer künstlerischer Stufe als im Vorjahre. Glanz und 
Fülle des Orchesters haben unbedingt zugenommen, rhythmische 
und dynamische Abstufung haben sich verschärft. Dr. Zemanek 
ist am besten Wege, seinem Orchesterverbande die internationalen 
Tugenden berühmter Orchestervereinigungen aufzuprägen, was 
ihm allerdings bei den glänzenden Eigenschaften seiner ihm mit 
Selbstlosigkeit und Begeisterung ergebenen Musiker leichter 
als anderen gemacht wird. 

Besondere Beachtung verdiente das dritte Konzert, das 
dem tschechischen Meister Dvofäk gewidmet war und drei 
Konzerte desselben im Programm enthielt, das Klavierkonzert 
in Gmoll, das Violinkonzert in Amoll und das Konzert für 
Violoncello in Hmoll. Ein bedeutsames musikalisches Ereignis 
stellte die mustergültige Aufführung der dramatischen Legende 
„Fausts Verdammung" von Hektor Berlioz im fünften Abonne- 
mentskonzerte dar, eine Aufführung, an der das Orchester, der 



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»Neue Zeitschrift für Musikc Leipzig 



84. Jahrg. 



vortreffliche 'Chor des Gesangvereines „ H 1 a ho 1 " und nicht 
zuletzt die vorzüglichen Solisten, an ihrer Spitze Mafak als 
„Paust" und Frau Musil als „Gretchen", gleich hervorragenden 
Anteil haben. Im sechsten Konzerte brachte Dr. Zemanek 
Gerhard v. Keußlers neue Adur-Sinfonie zur Aufführung, die 
kürzlich in eineni Konzerte der deutschen Prager musikalischen 
Kreise ihre Uraufführung erlebte. Sie ist wie alle Werke dieses 
hochstrebenden Komponisten geartet: Der meisterhaften Be- 
herrschung des technischen Apparates vermag die thematische 
Sprache nicht nachzukommen, womit nicht gesagt sein soll, 
daß Keußlers Musik arm an Erfindung und Originalität wäre; 
dagegen sprechen schon die oft geradezu schlicht erfundenen 
Stellen und die immer und überall festgehaltene Stimmung. 
Keußlers Sinfonie ist Programnrasik in des Wortes bestem Sinne, 
trotzdem der Tondichter die Unterlegung bestimmter Programme 
verabscheut. Der beste Teil, erhaben im Ausdrucke und über- 
zeugend in der Schönheit und Innerlichkeit seiner Tonsprache, 
ist der letzte, „Trauermarsch und Aussöhnung" benannt, und 
weist x wie ein früheres Werk Keußlers den Weg, auf dem er 
zum Besten in seiner Art gelangen müßte, zum modernen 
Oratorium, besser Mysterium, das seines Meisters noch harrt. 

Aus den Programmen der übrigen bisher stattgefundenen 
acht Abonnementskonzerte geht die erfreuliche Tatsache her- 
vor, daß heuer wie so oft in früheren Jahren sämtliche Beet- 
hoven-Sinfonien gespielt werden, ein gewiß nicht hoch genug 
einzuschätzendes Verdienst der böhmischen Philharmoniker und 
ihres meisterlichen Führers. 

Dem rastlosen Streben des Dirigenten des Prag er Deut- 
schen Singvereins Dr. Gerhard v, Keußler dankt unser 
Prager Konzertleben auch einen Zyklus heuer zum ersten Male 
veranstalteter sogenannter „Neuer Sinfoniekonzerte", in denen 
Keußler mit dem Orchester der Böhmischen Philharmonie seiner 
Prager Musikgemeinde das Beste vom Besten zu bieten gedenkt. 
Das Programm des ersten dieser neuen Konzerte trug auch un- 
verkennbar den Stempel echt musikalischer Gründlichkeit und 
Strebsamkeit ; man hat selten bei uns in einem Konzerte neben- 
einander solche Perlen klassischer Kunst in so stilvoller Folge 
. und Ausführung gehört: Händeis 13. Orgelkonzert, Joh. Stamitz 
d. Ä. Sinfonia in D dur, J. S.Bachs Ddur- Suite und Glucks 
Ballett-Suite in der Mottischen Bearbeitung. 

Auch mit dem unter seiner musikalischen Leitung stehenden 
Prager Deutschen Singverein hatte Dr. v. Keußler in 
dem ersten statutenmäßigen Konzerte dieses Vereines musi- 
kalisch Bedeutendes zu sagen. Unter dem Titel „ Sulamit " 
hatte er eine Reihe der schönsten Motetten Palestrinas zusammen- 
gefaßt und in eigener stilvoller Bearbeitung als wirkungs- und 
stimmungsvolles Ganzes eingerichtet. Der Deutsche Singverein 
hat mit der Ausführung dieser polyphon überaus schwierigen 
Motetten sozusagen die Feuerprobe bestanden, daß er nunmehr 
tatsächlich auf der höchsten künstlerischen Stufe chorgesang- 
licher Kultur steht und somit jeder, auch der schwierigsten 
chorischen Aufgabe ohne weiteres gewachsen erscheint, ein 
Lob, das einzig unl allein auf den Leiter des Vereines zurück- 
fällt, der in jahrelangem unermüdlichen Studium seine Sänger 
zu solcher Höhe führte. 

. Im zweiten diesjährigen philharmonischen Konzerte des 
Neuen. D eutsch en Theaters, das als Hauptwerk Hektor 
Berlioz' „Fantastische Sinfonie" brachte, lernte man auch das 
Sextett,,, Verklärte Nacht" für Streicher von A. Schönberg kennen, 
eine Komposition, die mehr durch Stimmung als durch har- 
monische und thematische Stimmführung wirkt. Daß die Neu- 
heit unter Alexander v. Zemlinsky, dem ersten Operndirigenten 
unseres Deutschen Theaters, besonders liebevoll und sorgfältig 
ausgelührt wurde, bedarf kaum der Feststellung. 

Die übrigen Konzertveranstaltungen standen auf ver- 
schiedener höherer oder niederer künstlerischer Stufe; Bedeu- 
tung über die Grenzen unserer Stadt hat keioes, um so mehr 
als die meisten der Mischgattung von Gesellschafts- und Kunst- 
konzerten angehörten. 

Eine betrübende Tatsache ist mir bei einem Konzerte wie 
in früheren Jahren aufgefallen,: Unser Publikum verhätschelt 



noch immer blind seine Lieblinge und nimmt selbst deren ärgste 
Rücksichtslosigkeiten und Taktlosigkeiten als etwas „Besonderes" 
und „Eigenartiges" derselben in Kauf. Denn es gehört keines- 
wegs zum guten Tone des Konzertsaales, daß ein Geiger selbst 
vom Range eines Koeian während der ihm auferlegten Pausen 
dem Publikum den Rücken kehrt, rücksichtslos bei den schönsten 
zarten Orchesterstellen seine Geige stimmt und den Dirigenten 
bei seiner Arbeit zu unterstützen oder etwa gar zu verbessern 
meint. 

Über neue und besondere Aufführungen in unseren Theatern 
ein andermal. 



Aus Wien 



Von Prof. Dr. Theodor Helm 

Mitte Dezember 
♦ Kaum war die Trauerfeier für Kaiser Franz Josef vorüber, 
als in unseren Konzertsälen neuerdings eine wahre Überflutung 
losbrach: fünf bis sechs Konzerte an einem Tage waren 
wiederholt zu verzeichnen : wie sollte da ein gewissenhafter 
Referent seinen kritischen Pflichten nachkommen ?! Man mußte 
sich eben nach Möglichkeit unterteilen — oder auch die Hilfe 
eines verläßlichen Gewährsmanns erbitten. Für eine auswärtige 
Zeitschrift kann aber daher diesmal nur in gedrängtester Kürze 
berichtet werden. 

So sei denn von sogenannten „großen" zunächst das 
zweite der neuen von Hans Wagner gegründeten Oratorien- 
vereinigung erwähnt, am 3. Dezember abends eine wieder 
in Chor und Orchester sehr gelungene Aufführung der „Jahres- 
zeiten" bringend (mit gleichsam notgedrungener Weglassung 
der doch der Zeitstimmung nicht entsprechenden jubelnden 
Schlußsteigerung der „Weinlese"), 

Von den Solisten ist besonders die Sopranistin Frau M. 
Lefler zu rühmen, Auch der stets hilfsbereite Tenor Fälbl 
recht befriedigend. Dagegen Kammersänger Mo est trotz 
seiner- ausgiebigen Stimmkraft künstlerisch merklich zurück- 
stehend. 

Acht Tage später — am 10. Dezember — an derselben 
Stelle (großer Musikvereinssaal) eine vorzügliche „Messias"- 
Aufführung durch den Sängerbund „Dreizehnlinden" unter 
Chordirektor Hab eis gleich energischer als feinfühliger Leitung 
Eine würdige Fortsetzung der 20 jährigen Gründungsfeier des 
Vereins, wie sie in der Kirche — mit der idealen Wiedergabe 
von Brückners Einoll-Messe am 15. November so weihevoll 
begonnen hatte. Die Chorleistungen des Vereines waren auch 
im „Messias" wie immer vortrefflich. Unter den Solisten ge- 
fielen besonders die Sopranistin Frl. Musil und der Bassist 
Duhan, obgleich freilich letzterer die glänzende Leistung 
P. Benders, im ersten Kriegswinter hier geboten, nicht erreichen 
konnte. 

Von Orchesterkonzerten je eine* des Konzertvereines 
unter Löwe — mit der prachtvoll herausgebrachten, genialen 
„Sinfonie fantastique" von Berlioz als Hauptnummer — und 
zweier des Tonkünstlerorchesters unter Nedbal. Von 
diesen wieder das erste (schon vor einigen Wochen veranstaltet) 
unseres Franz Schmidt technisch meisterliche Variationen- 
Sinfonie (Nr. 2 Es dur) erstmalig in diesen Konzerten vorführend, 
das andere — am 9. Dezember — Rezniceks bizarr-groteskes 
sinfonisches Lebensbild „Schlemihl" in Erinnerung bringend, 
das man hior zuerst unter Weingartner in, einem philharmonischen 
Konzert am 18. Januar 1914 gehört und das damals von mir in 
Heft 5 unserer Zeitschrift S. 79 ausführlich besprochen wurde. 
Schmidt Wie Reznicek konnten Nedbal und seinem getreuen 
Orchester für die famose Herausarbeitung ihrer so schwierigen 
und komplizierten Werke nur dankbar sein. Es war nicht 
zuletzt die ausgezeichnete Wiedergabe, die beiden wiederholten 
Hervorruf verschaffte. 

Das Konzert vom 9. Dezember leitete Nedbal noch an 
den 21. November denkend mit der Trauermusik aus J. Haydns 
„Sieben Worten des Erlösers am Kreuze" ein, nämlich jenem 



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►Neue Zeitschrift für Musik c Leipzig 



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feierlich-düsteren, bloß für Bläser gesetzten Amoll-Largo, welches 
bei dem genannten Passions- Oratorium dem vierten „Worte" 
(richtiger „Ausspruche") folgt. Herausgerissen aus dem Zu- 
sammenhang mit dem übrigen erscheint es wohl zu fragmenta- 
risch. Immerhin eine echte Trauermusik und als solche der 
denkbar größte Gegensatz zu J. Haydns erster Sinfonie D dur 
(17B9 auf Schloß Lukavec bei Pilsen für den Grafen Morzih 
komponiert), welche nun Ned bal als zweite Programmnummer 
spielen ließ. Das niedliche, fröhliche Ding, schon in manchem 
Zuge den späteren Meister ankündigend, verfehlte auch diesmal 
nicht seine harmlos erheiternde Wirkung. Der Hauptmagnet 
für die Besucher dieses Abends dürfte aber die kleine, etwa 
zehnjährige Geigerin Erika Morini gewesen sein, welche mit 
dem technisch bewunderungswürdig herausgebrachten Mendels- 
sohnschen Konzert geradezu den Vogel abschoß. Es zeigte 
sich, daß sie mit dieser Art klassischen Violinstiles nicht minder 
vertraut als mit der Paganinischen Bravöur, obgleich ihr frei- 
lich letzter nooh wahlverwandter zu sein scheint. 

Im dritten philharmonischen Konzert (17. Dezember) 
setzte Weingartner mit der „Eroica" den Beethoven-Zyklus 
fort: geradezu elektrisierend in den zwei letzten Sätzen, minder 
eindrucksvoll in den zwei früheren. Zum Gedächtnis Hans 
Richters, des unvergeßlichen, durch persönliche Unterweisung 
seitens des Meisters berufensten aller Wagner-Dirigenten, wurde 
mit der Trauermusik aus der „Götterdämmerung" eröffnet, die 
vielleicht noch niemals aus den Instrumenten so herrlich er- 
klungen, obwohl Weingartner das Tempo etwas verschleppte. 
Immerhin war der Eindruck ein so tiefgehender, ergreifender, 
daß man für die unmittelbar darauf gebrachte „Uraufführung" 
einer neuen geistreich-pikanten viersätzigen Serenade des Berliner 
Komponisten H. G.Nor en (Op. 48 Dmoll) durchaus nicht die 
rechte Stimmung finden konnte. In anderer Nachbarschaft 
wären die vielen kontrapunktischen Feinheiten der überdies 
unübertrefflich gespielten Neuheit dem Publikum wohl nicht 
minder eingegangen, als es bezüglich der 1909 im Konzert verein 
hier aufgeführten, technisch sehr ähnlichen Orchestervariationen 
Norens der Fall war, die er ganz bezeichnend „Kaleidoskop" 
nannte. Diesmal blieb der Hervorruf des als Kontrapunktist 
überhaupt und als orchestraler Farbenkünster insbesondre ganz 
auf der Höhe der Zeit stehenden Komponisten nicht unbestritten. 
Hellen Jubel erregte dann wieder die „Eroica", man merkte, daß 
dabei ein Teil des Publikums eben für Beethoven demonstrierte. 



Ende Dezember 
Am 19. Dezember bot Nedbal in einem sogenannten „Mit- 
gliederkonzert" des Wiener Tonkünstler-Orchesters 
zum ersten Maleim Rahmen dieserKonzertvereinigungBr uckners 
erste Sinfonie (Cmoll) und brachte das kolossale Werk 
(das dereinst der 1914 gestorbene geistvolle R. Louis zwar 
„leidenschaftlieh zu lieben" versicherte, aber zugleich — mir 
unbegreiflich! — „als praktisch unmöglich" ei klärte) zur vollen 
beifälligsten Geltung, besonders durch die mit echt Nedbalschem 
Temperament und Zug in allen vier Sätzen durchgeführte je- 
weilige fc'chlußsteigerung, welche geradezu faszinierte. Und 
derselbe glänzende Erfolg stellte sich wenige Tage später ein, 
als in einem sogenannten Populärkonzerte des Tonkünstler- 
Orchesters (nachmittags) der junge Tony Konrath das genannte 
Brucknersche Riesenwerk dirigierte. Beinahe noch größere, 
stürmische Begeisterung des Publikums. Übrigens war der 
Eindruck von Brückners „Erster" im „Mitgliederkonzerte" ein 
so starker, daß man für die anschließenden „Uraufführungen" 
moderner Stücke: zweier vom Hofopernbaritonisten H. Duhan 
gesungenen Orchesterlieder K. Weigls (unveiblümt wagneri- 
sierend, aber in diesem Sinn fein empfunden und stimmungs- 
voll) und einer sogenannten „Heroischen Ouvertüre" von Frau 
Johanna Müller-Hermann (nach berühmten Mustern sehr 
geschickt kontrapunktiert und instrumentiert, aber freilich über 
ein gewisses modern-konventionelles Pathos nicht hinaus- 
kommend) kaum die rechte Empfänglichkeit hatte. Die Ehre 
des Hervorrufes verdankte das genannte Künstlerpaar (welche 



mit Dr. Weigl auch der stimmbegabte, tüchtige Sänger, teilte) 
wohl zunächst einem zahlreich vertretenen liebenswürdigen 
Freundeskreise. So recht warm wurde das Publikum erst wieder 
bei Schumanns herrlichem Amoll-Konzert mit einem der besten 
ausübenden reichsdeutschen Musiker: Prof. Max P.auer als 
vorzugsweise berufenem Interpreten am Flügel. 

Dem Mitgliederkonzerte des Tonkünstlerorchesters lassen sich 
die zwei ebenso bezeichneten Sinfonieabende des Konzert- 
vereines anreihen, welche am 28. und 29. Dezember unter 
F. Lowes Leitung stattfanden. Beide Male wurde mit Brahms' 
„Tragischer Ouvertüre" eröffnet. Dann folgte im ersten Konzert 
Mahlers zweite Sinfonie Cmoll (mit dem Altsolo „Urlicht" und 
dem „Auf ersteh ungschor" am Schlüsse), die unter den doch 
immer etwas problematischen Tonschöpfungen des genialen 
orchestralen Koloristen in Wien bisher am meisten durchgedrungen 
ist. Im zweiten Konzert kam nochmals Brahms mit seinem 
wunderbar edlen „Schicksalslied" zum Worte (der Chor wie 
auch tags zuvor bei Mahler von der dem Konzertverein ein- 
verleibten „Singakademie" ausgeführt), weiterhin Wagner mit 
seiner wie immer dämonisch-faszinierenden „Faust"-Ouvertüre 
und — finis coronat — Beethoven mit seiner unsterblichen 
„Fünften" in Cmoll. „Schicksalslied" und „Schicksalssinfonie" 
— wie paßte das gut zusammen! Und andererseits kann auch 
Brahms' „Tragische Ouvertüre" (in welcher Kalbeck in seiner 
monumentalen Biographie des Meisters geheime Wechselbe- 
ziehungen zu Goethes „Faust" entdeckt haben will) in dieser 
Hinsicht neben Wagners „Faust"-Ouvertüre gestellt werden, 
was sogar zu interessanten kritischen Vergleichen beider sonst 
so verschiedenartigen Meisterwerke anregen könnte. Jeden- 
falls bot Löwe in durchweg schönster Ausführung den Mit- 
gliedern des von ihm so trefflich geleiteten Vereins ein ein- 
heitlich harmonisch gedachtes Programm durchweg erstklassiger 
Tonwerke: was will man mehr? 

Immer interessante Raritäten weiß ein anderer trefflicher 
Dirigent, Hoikapellmeister J. Lehnert, für die von ihm- ge- 
leiteten Abonnementkonzerte des Orchestervereines der 
Gesellschaft des Musikvereines hervorzusuchen. So 
in dem für die laufende Spielzeit ersten dieser Abende — am 
22. Dezember — Raffs heute mit Unrecht (wenigstens in Wien) 
ganz vergessene Fdur-Sinfonie Nr. 3 „Im Walde", die doch bei 
meisterhaft beherrschter Form auch geistig noch jetzt vielfach 
fesselt, besonders im ersten Satz die Phantasie jedes nicht vor- 
eingenommenen Hörers poetisch anregen dürfte. Nach dem 
schönen Erfolge der jetzigen Reprise der „Waldsinfonie" können 
wir Herrn Lehnert nur raten, es auch weiterhin mit „Raffinianis" 
zu versuchen. Z. B. mit der in Wien gänzlich unbekannten 
„Lenore"-Sinfonie (Nr. 5 Edur), die von manchem gewiegten 
Kenner noch über „Im Walde" gestellt wird. Was am 22. Dezember 
Herr Lehnert noch weiter zu hören gab : Spohrs Konzert für 
Streichquartett mit Orchester (die vier Soli vom QuartettFitzner 
gespielt) und Cherubinis Ouvertüre zu seiner letzten Oper „Ali 
Baba" (1833, volle 20Jahre nach der vorletzten „Die Abencerrageri" 
komponiert), in welcher der einstmalige erhabene Pathetiker 
ganz unerwartet in die Fußstapfen seines einstigen Schülers 
Auber tritt — erwies sich allerdings trotz durchweg vorzüg- 
licher Ausführung weit mehr verblaßt. Ein sehr interessantes 
historisches Konzert blieb das geschilderte aber immerhin, wo- 
für man Herrn Kapellmeister Lehnert und seinen Getreuen nur 
besten Dank aussprechen kann. 



Mitte Januar 
Von „großen" Konzerten (d. h, solchen für Chor und 
Orchester oder für Orchester allein) wären den bereits geschilderten 
anzureihen: zuerst — am 4. Januar — der vierte Sinfonieabend 
des Tonkünstlerorchesters unter Nedbal, welcher da 
als Eröffnungsstück die dritte der sinfonischen Dichtungen seines 
genialen Landsmanns Smetana „Scharka" aus dem Zyklus 
„Mein Vaterland" in Erinnerung brachte (zuetzt hier in den phil- 
harmonischen Konzerten unter Richter am 11. November 1894 
gehört); als- die feurige hochdramatische Schilderung einer 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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slavischen Amazonenschlacht für den heißblütigen Dirigenten 
eine besonders wahlverwandte Aufgabe, die er natürlich kon- 
genial und darum beifälligst löste. (Bei der Wiener Erstaufführung 
wurde das auch rein musikalisch sehr wertvolle Stück von mir 
im M. W. von 1894 eingehend besprochen.) Es folgte — nicht 
gerade ein Bedürfnis, aber bei der unverwüstlichen Herrlichkeit 
des Werkes auch kein Unglück ! — eine prachtvolle, gänzlich 
einwandfreie Aufführung der Cmoll-Sinfonie Beethovens, worauf 
dann die zweite Abteilung des Konzertes nur Julius Bittner 
eingeräumt war. Und zwar zunächst als hochbegabtem Dichter- 
komponisten mit einer Uraufführung von fünf ausdrucksvoll 
modern orchestrierten, textlich aber teilweise noch bedeutsameren, 
ja wahrhaft ergreifenden Liedern für eine Sopranstimme, mit 
edelster Hingebung und entsprechend beifällig von der Gattin 
des Künstlers Emilie B. gesungen. Dann mit einer Wieder- 
holung seiner am 19. Dezember 1915 von Weingartner in einem 
philharmonischen Konzerte erstmalig gebrachten sinfonischen 
Dichtung „Vaterland" (von mir im Neujahrsheft von 1916 unserer 
Zeitschrift ausführlich besprochen). Sie wirkte auch diesmal 
wieder hauptsächlich durch die glänzende, in Brucknerschen 
Tonfarben gehaltene Apotheose des „Ein' feste Burg" am 
Schlüsse und verschaffte dem so warm deutschfühlenden Ver- 
fasser neuerdings schmeichelhafte Ehrungen. 

Im vierten philharmonischen Konzert (7. Januar) 
-setzte Weingartner den Beethoven-Zyklus mit des Meisters 
vierter Sinfonie in B fort (die Ecksätze hinreißend virtuos, 
das Adagio leider weniger ausdrucksvoll). Vorher gab es eine 
Wiederholung der zuletzt an dieser Stelle am 4. Dezember 1904 
gespielten Hmoll-Suite für Streichorchester und Flöte von 
J, S. Bach — in Bülows geistreicher, aber nicht ganz unbe- 
strittener „Bearbeitung" — und eine „philharmonische" Erst- 
aufführung von M. Regers Mozart- Variationen Op. 132. In der 
Bachschen Suite gefiel dem Publikum neuerdings die abschließende 
harmlose Burleske, vom Meister selbst als „Badinerie" bezeichnet, 
weitaus am besten. Als philharmonischer Soloflötist erspielte 
sich wie 1904 Herr Markl, so jetzt Herr Ary van Leuwen einen 
verdienten Sonderbeifall. 

So recht der schweren Kriegszeit entsprach die Wieder- 
holung von Hand eis „Israel in Ägypten" im dritten (ordent- 



lichen) Gesellschaftskonzert am 10. Januar. Wie wirkt in diesem 
nach dem „Messias" wohl großartigsten Chor-Oratorium des 
Meisters die grandiose Siegesfeier des zweiten Teiles „Das Roß 
und den Reiter hat er gestürzt ins Meer". Möchte doch den 
verbündeten Zentralmächten mit des Höchsten Hilfe baldmög- 
lichst ein ähnlich entscheidender Sieg über die sie befeindende 
Welt vergönnt sein I — ich glaube, die meisten Hörer aus dem 
andachtsvoll lauschenden Publikum dürften bei den von Schalk 
prächtig einstudierten Chören derart die Zeitlage treffende Emp- 
findungen überkommen haben. Wie begeistert erseholl der 
Massenbeifall am Schluß 1 Die Soli treten gerade in diesem 
Oratorium gegen die Chöre mehr zurück. Aber auch sie: erster 
Sopran: Frl. Musil, zweiter Sopran: Frl. Kalab, Alt: Frl. 
Durigo, Tenor: K. Fälbl, Bariton: H. D uhan (letzterer mehr 
und mehr eine Säule unserer Chorkonzerte) befanden sich in 
den rechten Händen. 

Für heute sei noch des schönen Orchesterkonzertes ge- 
dacht, welches am 13. Januar Herr Anton Konrath (bekannt- 
lich mit Dr. B. Paumgarten in der Leitung der Populärkonzerte 
des „Tonkünstlerorchesters" abwechselnd) zu einem besonderen 
wohltätigen patriotischen Zweck veranstaltete. Brahms' zweite 
Sinfonie, R. Strauß' „Don Juan", Berlioz' „Benvenuto-Celliui"- 
Ouvertüre. Alle diese so verschiedenartigen Orchesterstücke 
brachte der gleich intelligente als temperamentvolle Dirigent 
zur überzeugendsten Geltung. Den tiefsten Eindruck machten 
in dem Konzerte — orchestriert geboten — die fünf berühmten 
Wesendonk-Gedichte in der Vertonung R. Wagners, von Frau 
Gut heil-Schoder mit einer Inbrunst, einem tiefsten Sich- 
versenken in die herrliche Dichtung und Musik gesungen, daß 
mir bei solch kongenialer Wiedergabe der wunderbaren „Tristan"- 
Studien (denn das sind ja eigentlich alle fünfl) zum ersten Male 
der Künstlerin großer Bühnenerfolg als Isolde in Darmstadt 
vollkommen begreiflich erschien. Das phänomenal Geistige 
dürfte eben über das nicht ganz Ausreichende der physischen 
Mittel bei gewissen anstrengendsten Steigerungen hinweggeholfen 
haben. „Schmerzen" — das wohl am meisten dramatisch ge- 
dachte der Wesendonk-Gedichte, mußte Frau Gutheil-Schoder 
wiederholen. 



Rundschau 



Oper Ende Dezember 

I^7~TT~I Die jüngsten Ereignisse in unsern beiden Opern- 
I häusern betrafen wieder zwei „feindliche" Werke: 
Verdis Othello und Tschaikowskys Eugen Onegin. Othello 
Wurde in der König], Oper neu einstudiert und hält sich 
erfolgreich im Repertoire. Jetzt begann damit sogar der schwe- 
dische Sänger John Forseil seine Gastspielreihe. Im Gegen- 
satze zu dem heimischen Darsteller Schwarz, der den Charakter 
des Jago mäßigt und daher dem Mitempfinden des Zuschauers 
näher bringt, gab der Gast diese Figur als den typischen Theater- 
teufel, der stets mehr grotesk als tragisch wirken wird. Stimm- 
lich haben die beiden Darsteller jeder seine Vorzüge und be- 
sonderen Feinheiten. Ausgezeichnet war Frau Dux (Desdemona). 
Sie verstand den Zuschauer nicht nur durch ihr Spiel und durch 
ihre Figur zu fesseln, sondern zog ihn auch durch ihren Ge- 
sang zu sich hinüber. Das Lied von der grünen Weide glänzte 
dabei als ganz besondere Perle. In der Titelrolle alternierten 
die Herren Jadlowker und Kirchner; wenn auch nicht mit dem 
gleichen überzeugenden Erfolge, so doch keineswegs ohne Aus- 
zeichnung. Hingegen bot Herr Philipp als Cassio eine schlecht- 
hin einwandfreie Leistung dar. Die Inszenierung war königlich, 
der Chor höchst lobenswert und das Orchester nicht minder. 
So kam dieses Meisterwerk des älteren Verdi würdig heraus; 
aber. dennoch müssen sich viele Verehrer des großen Opern- 



komponisten gestehen, daß die mehr typischen Werke des 
jüngeren Verdi genialer sind. Ein Troubadour und ein Rigo- 
letto werden trotz der mit ihrer Art, Zeit und Nationalität nun 
einmal solidarisch verbundenen Mängel nie. zu schlagen sein. 
Immerhin bleibt Verdi bis zum letzten Atemzuge der geborene 
Operndramatiker. Tschaikowsky aber verleugnet, ähnlich wie 
Berlioz, den spezifischen Konzertkomponistm auch in seinen 
Bühnenprodukten nicht. Sie, die ihrer mit den Erstlingen nicht 
weniger als zehn sind, werden sich nie in der praktischen 
Opernwelt einbürgern. Als bestgeratene gelten Jolanthe und 
der in Rede stehende Eugen Onegin (besser: Onjegin), den 
der Komponist, was charakteristisch ist, zunächst nicht als 
Oper, sondern nur als „lyrische Szenen" laufen ließ. L3Tischen 
Szenen ist auch seine feine, erfindungsstarke und formal meister- 
liche Kouzertmusik angemessen. Sie kommt im Deutschen 
Opern hause wohl zur Geltung und wird auf der Szene in 
der Weise unterstützt, wie man es an dieser Stätte fleißigster 
und sorgsamster künstlerischer Arbeit nun allgemach gewohnt 
geworden ist. Auch hier traten in den beiden Hauptrollen 
des Eugen und der Tatjana letzthin Gäste auf, das Künstler- 
ehepaar Friedrich Plaschke und Eva v. d. Osten-Plaschke aus 
Dresden, wobei er glänzend bestand, sie sich aber für ihre 
weiche Rolle als zu; heroinisch-dramatisch erwies, und zwar 
auch in^ der Stimmentfaltung. Vom heimischen Personale wäre 
daneben besonders der ausgezeichnet geratene Lensky Rudolf 



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»Nene Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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Laubenthals zu preisen. Die Szene gewährte in ihrer vorväter- 
zeitlichen Aufmachung wieder ungemein reizvolle Bilder. Nach- 
dem hatte man nun auch im Deutschen Opernhause des jungen 
Wieners Korngold Pantomime „Der Schneemann" aufge- 
griffen und bald Mozarts Entführung, hald Kienzls Testament 
als Nachspiel angehängt. Dagegen ist nichts zu sagen, denn 
der, dem ein solches Satyrspiel nach der Oper nicht gefällt, 
kann ja ohne künstlerische Einbuße nach Hause gehen. Rein 
objektiv ist denn doch aber festzustellen, daß man das Korn- 
goldsche Opus noch für zu unreif und nichtig befand, um damit 
auch nur halbwegs zufrieden sein zu können. Das gilt sowohl 
vom Stücke seiher wie von seiner Musik, die ja zudem von 
fremder Hand, vom Lehrer des frühreifen bezw. noch lange 
nicht reifen Komponisten instrumentiert wurde. Auch die 
Darstellung war insofern nicht recht glücklich, als Mary Zimmer- 
mann, die regierende Ballettmeisterin, und Grefe Margot, welche 
beiden Damen Oolombine und Pierrot gaben, in erster Linie 
Tanzkünstlerinnen und nicht Schauspielerinnen sind. Dagegen 
wirkte Harry Stein als Pantalon um so überzeugender. Im 
übrigen war auch diese Aufführung höchst sorgfältig vorbereitet 
und prächtig inszeniert. Schade um die viele Mühe, Arbeit und 
die Kosten ! Bruno Schrader 



partner unangenehm auf, der im übrigen das Unmögliche seiner 
Leistung selbst wie einen Zwang zu empfinden schien An- 
erkennung verdiente auch das Hoforchester. 

Hans Schorn (Baden-Baden) 



I"^T"™T~™rT"| Über wahrnehmbare künstlerische Erfolge und 
^^^_^^^_| Portschritte läßt sich von der neuen Spielzeit 
nicht viel Gutes sagen. War in den ersten Kriegswintern der 
Eindruck schon sehr veränderlich, aber im großen Ganzen noch 
immer zufriedenstellend und durch einige Neuheiten immerhin 
anregend, so ist es diesmal sehr still und ruhig geworden, ohne 
daß man alle Schuld den Kriegsanforderungen zu geben braucht. 
Denn andere Bühnen, die vordem auch aus dem Vollen schöpfen 
konnten, haben inzwischen gelernt, mit beschränkten Mitteln 
Erkleckliches zu leisten. Vielfach beeinflußt den Mangel an 
Abwechslung im Spielplan die Anwesenheit nur eines routi- 
nierten Kapellmeisters, Alfred Loren tz, der sich zwar als 
Musiker in Theater und Konzert sehr verdient macht, aber der 
Hofbühne doch zu einem selbständigen frischen Anlauf nicht 
verhelfen kann. Vor allem sind ein paar Besetzungsfragen im 
Ensemble so dringend geworden, daß baldmöglichst deren 
Lösung wenigstens erwünscht sein muß, soll das Publikum 
endlich wieder einmal zum Genuß eines fertigen Kunstwerkes 
kommen. 

Im Zusammenwirken mit den vorhandenen Kräften brachte 
Lorentz — bis heute als einzige Neuheit x der Spielzeit — 
J. Brandts-Buys' „Schneider von Schönau" heraus, die 
trotz der Nähe ihres Heimatdorfes und einer hübschen Auf- 
machung nicht allzuviel Anklang fanden. Das ist schade; denn 
das Werk, das inzwischen vom Spielplan wieder verschwinden 
mußte, hat mancherlei Vorzüge und kommt doch auch weniger 
anspruchsvollen Zuhörern sehr entgegen ! Zu nennen waren 
die Veronika Grete Fing er s, in allen Ehren auch Max Büttner 
und H. Neugebauer (als Florian); jenseits der engeren Grenzen 
spieltechnischen Könnens stand aber allein Therese Müller- 
Reichel als dummdreister Lehrhube. 

Mit der üblichen vorweihnachtlichen Aufführung des ganzen 
Ringes hatte man wieder weniger Glück. Über die Bedeutung 
solcher Muß Vorstellungen, die jetzt selten ohne arge Zugeständ- 
nisse verlaufen, scheint man auch in Karlsruhe selbst kritischer 
zu denken. Denn es gibt dort Leute, die von falsoh aufgefaßter 
Buchstabentreue sprechen und eine einwandfreiere künstlerische 
Betätigung an kleineren Aufgaben — wie die Verhältnisse sie 
nun einmal fordern — lieber sehen würden. Auch das Schlag- 
wort der sonntäglichen Wagner-Oper hat seine Schattenseiten, 
und wie der Besuch dieser Abende gerade in Karlsruhe beweis', 
ist die Vielheit des Publikums in solchen Aufführungen, die keine 
Mustervorstellungen sind, nur Zufall oder eine Phantasie der 
Herren Intendanten. Eine Tristan- Aufführung z. B brachte 
ein halbleeres Haus, obwohl sie relativ auf beträchtlicher Höhe sich 
hielt und die neue Darstellerin der Isolde ■ — Frau Palm- 
Cordes ■ — sich als tüchtige, musikalisch und dramatisch be- 
gabte Kraft erwjes. Um so stärker fiel allerdings der Trisfan- 



Konzerte 



«ri en I Am 6. Dezember veranstaltete Frl. Lucie Oben- 
' aus im kleinen Musikvereinssaal einen Liederabend, 



der großen Erfolg hatte. Ihr heller, modulationsfähiger Sopran 
zeigte sich der schwierigen Aufgabe, die sie sich in ihrem Pro- 
gramme gestellt hatte, vollkommen gewachsen. Besonders 
lobend sei hervorgehoben, daß sie neben älteren Meistern 
(Mozarts „Alleluja" aus der Motette „Exultate jubilate" und 
das so selten gehörte Werk Schuberts „ Der Hirt auf dem 
Felsen", dessen Klarinettpart von Ho fmusiker Viktor Pollatschek 
prächtig geblasen wurde) eine große Zahl Lieder moderner 
Komponisten brachte: von Grädener, Hörn, Chiari, Hans und 
Lafite. In Herrn Erich Melier, Solokorrepetitor der k. k, Hof- 
oper, lernten wir einen gediegenen Begleiter kennen. 

Nach einer Pause von nahezu drei Jahren ließ sich Kammer- 
sänger Alexander Heinemann wieder in Wien hören. 
Der gut besuchte mittlere Konzerthaussaal bewies, daß seine 
ihm andächtig lauschende Gemeinde keine kleine ist. Über 
seine prächtige Stimme, sein phänomenales Können und seine 
unvergleichliche Vortragskunst wurde an dieser Stelle schon 
öfter gesprochen, so daß wohl der Hinweis genügt, daß Heine- 
mann neuerdings den Beweis erbrachte, daß er ein Sänger aller- 
ersten Ranges ist, Als Mitwirkung hatte er Frau Erna Gerst- 
mann aus Breslau gebracht. Ein schöner, voller Mezzo-Sopran, 
gediegenes Können und vorzügliche Vortragsweise sind ihr 
nachzurühmen. Das Programm bestand aus Liedern von 
Schubert, Schumann, Löwe, Mendelssohn, Cornelius, Herrmann, 
Kaun und Wolf, ferner aus Duetten von Mendelssohn, Rößler 
und Emge, sowie Volksliedern. Die Begleitung hatte Theodor 
Pollak aus Lemberg übernommen und gut durchgeführt. 

Gustav Grube 



Noten am Rande 

Niemann und. Wagner. Die erste Begegnung zwischen 
Wagner und Niemann fiel in den Juli 1857. Wagner empfing 
den Sänger, der sich damals eben mit Marie Seebach verlobt 
hatte, in seinem bescheidenen Häuschen am Zürichsee. Er 
hatte von diesem genialen Darsteller seiner Heldengestalten 
wohl schon gehört, und so begeistert war ihm über ihn be- 
richtet worden, daß er ihn bereits brieflich zu seinem künftigen 
„Siegfried" ernannt hatte ; aber jetzt trat der damals Sieben- 
undzwanzigjährige zum ersten Male persönlich vor den Meister. 
Niemann hat später selbst erzählt, wie scharf Wagner ihn bei 
dieser Gelegenheit beobachtet und geprüft hat. Er ließ seine 
Blicke nicht von dem Sänger, bohrte sie gleichsam in ihn ein, 
beobachtete die Art seiner Bewegungen, belauschte den Klang 
seiner Stimme, suchte in den Tiefen seiner Seele zu lesen und 
konnte schließlich in hoher Freude erkennen, daß er in Niemann 
seinen Mann gefunden hatte. So war es Niemann, auf den die 
Wahl fiel, bei der Erstauffühiung des „Tannhäuser" in 
Paris den Helden darzustellen. Monatelang hat Niemann damals 
mit Wagner studiert und gearbeitet. Des Meisters Bewunderung 
für Niemanns Künstlerschaft wurde durch die nähere Bekannt- 
schaft nur gesteigert. Er bezeichnete ihn als „durchweg er- 
haben" und als einen „großen Künstler der allerseltensten Art". 
Im übrigen meinte er : „Der Mann hat unerschöpfliche Fähig- 
keiten. Noch ist er fast roh und alles in ihm tat bisher nur 
der Instinkt. Jetzt hat er monatelang nichts anderes zu tun, 
als sich von mir leiten zu lassen". Darin freilich traf Wagner 
wohl nicht ganz das Richtige. Niemann war damals nicht mehr 



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>Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



das künstlerische Naturkind, das Wagner in ihm zu sehen meinte, 
sondern war bereits zu weitgehender Selbständigkeit gereift. 
Und wenn Wagner am liebsten einen Sänger gehabt hätte, der 
in seinen Händen wie weiches Wachs sein sollte, so war Nie- 
mann nicht von dieser Art. Dies ist wohl die Wurzel gewesen, 
aus der jene Entfremdung hervorwuchs, die damals in Paris 
zwischen dem Tondichter und seinem Darsteller entstanden ist. 
Die abscheulichen Vorgänge bei der Pariser Aufführung, die 
allen Teilen auf die Nerven fielen, haben wohl auch das Ihrige 
dazu beigetragen — kurz, das Tischtuch zwischen den beiden 
war zerschnitten, und ein volles Jahrzehnt hindurch stand 
Wagner dem Künstler grollend gegenüber. Es war Niemanns 
Kollege Franz Betz, der die Wieder Versöhnung anbahnte, 
und am 22. Mai 1872, bei der Grundsteinlegung in Bay- 
reuth war Niemanns Reckengestalt bereits wieder unter den 
•Gästen zu sehen. Er war es damals, der die Tenorpartie im 
Chore der Neunten Sinfonie sang, und seine herrliche Stimme 
dünkte den Anwesenden wie eine Siegesbotschaft. Damals bei 
der Probe verlangte Niemann, daß Wagner ihm den Takt 
schlüge, er könne sonst nicht singen, aber Wagner versetzte: 
„Ich schlage nicht Takt, dadurch würde der Vortrag steif; wir 
müssen diesen Satz ganz frei vortragen. Ich male es Ihnen 
in die Luft. Sie sind ein so vorzüglicher Künstler und können 
es; darum habe ich Sie erwählt". Aus dieser Zeit stammt 
Niemanns unvergeßlicher, unvergleichlicher Siegmund, und seit- 
dem hat Niemann zum engen Freundeskreise des Meisters sich 
zählen dürfen. Ihr Verhältnis war jetzt auf einer schönen 
gegenseitigen Wertschätzung und Achtung aufgebaut. Als 
Wagner bei den Proben 1875 eine Szene im zweiten Akte 
plastisch vorspielte, rief Niemann : „Ja das paßt sehr gut für 
Ihre Figur, aber nicht für mich. Ich muß bei meiner Größe 
doch Bewegungen machen, die mir gemäß sind". Sofort gab 
Wagner dies zu und sagte: „Ich sehe, Sie haben mich richtig 
verstanden, darum allein handelt es sich; spielen Sie jetzt nur, 
wie es Ihnen recht dünkt". In seinem Rückblick auf die Fest- 
spiele von 1876 hat Wagner dem Künstler ein rühmliches Denk- 
mal gesetzt, indem er Niemann als das eigentliche Enthusiasmus 
treibende Element des ganzen Bayreuther Künstlervereines mit 
Namen nannte. 



Kreuz und Quer 

Altenburg. Über die Uraufführung der Oper „Die Ge- 
filde der Seligen" berichten wir im nächsten Hefte. 

Dresden. Paul Büttners drei Sinfonien in F, G und 
Des im Klavierauszug sowie sein Streichquartett Gmoll er- 
scheinen demnächst im Verlage F. E. C. Leuckart (Leipzig) 
in Subskription (20 Mk.). — Die Uraufführung des Streich- 
quartetts bot das Striegler-Quartettim Januar. Die Uraufführung 
der Sinfonie Gdur folgt am 0. Februar im Königl. Opernhaus in 
Dresden. 

Innsbruck. Karl Nuß bäum er, Lehrer für Elementar- 
gesang, allgemeine Musiklehre, Klavier und Orgel an der Musik- 
schule in Innsbruck, ist am italienischen Kriegsschauplatze ge- 
fallen. Die Stelle soll kommenden Oktober wieder besetzt 
werden. 

Schwerin. Ludwig Neubecks sinfonische Dichtung ,,D er 
Sieger" hatte bei ihrer Erstaufführung im Schweriner Hof- 
theater unter Leitung des Komponisten einen vollen Erfolg zu 
verzeichnen. Im gleichen Konzert gelangten 3 Gesänge für 
Sopran und Orchester von Neubeck, gesungen von der Hofopern- 
sängerin Marta Weber, zur erfolgreichen Uraufführung. 

Wien. Hier soll eine Kammeroper gegründet werden. 
Eine Anzahl von Wiener Musikfreunden will die Spielopern, 
die Mozartschen und die Vor-Mozartschen Opern, die in den 
großen Opernhäusern nicht voll zur Geltung kommen, auf der 
Neuen Wiener Bühne Mittwochs und Sonnabends nachmittags 
herausbringen. Die Gründung trägt den Namen Kammeroper. 
Nach dem Kriege soll eine eigene Bühne errichtet werden. Musi- 
kalische Leiter sind die Kapellmeister Andeirieth und Strasser. 
Zur Eröffnung soll am S.Februar Mozarts Gärtnerin aus Liebe 
gegeben werden zusammen mit Lortzings Opernprobe. Weiter 
folgen Haydns Apotheker, Glucks Maienkönigin, Pergoleses Magd 
als Herrin, Cimarosas Heimliche Ehe, Elinas Streichholzmädel, 
Dvorschaks Dickschädel usw. 

— Der Bericht über die neue Oper „Der eiserne Heil and" 
mußte für Heft 6 zurückgestellt werden. 



Illlllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllllltlllllllllll 
| Verlag von Gebrüder Reinecke in Leipzig § 

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I Der Rhythmus j 

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Geschmackvolle 



Einbanddecke « 



zum n. Jahrgang {\m) der 
„neuen Zeitschrift für musik" 

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Zu b«lef)«n durch i«d« Buch- und musikaiknltandlutta oder direkt vom 

Uerlag Gebrüder Reinecke in Ceipzig, Hönigstr. 2 

nulluni 



T616maque Lambrino 

Konzertangelegenheiten durch: 

Konzertdirektion Reinhold Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantwortl. Schriftleiter: Universitätsmusikdirektor Prof. Fri'edrlch.B.rand_es L .L«pzig,.. r -L.yörl_ag_yop.Qebrü.d_er_ Hein'ecke ! 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von -Robert Noske^jBornfeLeipzig. ■,. : , . _ .: 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 6 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2.50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf., 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

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Gebrüder Reinecke, ^t""' 

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Donnerstag, den 8. Febr. 1917 

Zu beziehen 
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Die dreigespaltene Pet]tzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Vierteltöne 

Von Alexander Jemnitz (Budapest) 

Erst wenn die Erkenntnis der starren Dogmatik und 
dürrea Unfruchtbarkeit aller Generalbaßlehren Gemeingut 
geworden ist, kann die Zeit des ungehemmten Aufschwungs 
der Polyphonie und damit diejenige der sich auslebenden 
Freiheit der Stimmführung anbrechen. Die Einzelstimme 
wird nur selbstbedingten, fördernden Gesetzen folgend 
und unabhängig von willkürlichen, sie schrittweise in 
vorgeschriebene Klangfiguren zwängenden Regeln ihre 
eigensten Ziele: möglichsten Ausdruck und höchste Pla- 
stizität, anstreben dürfen. Die sinnliche Form ihres 
geistigen Inhalts verkörpern die musikalischen Linien, 
bilden im engeren Sinne die vom Rhythmus gegliederten 
Intervalle, deren akustische Intensität eine mannigfaltige 
Dynamik abtönt. Jede musikalische Linie setzt sich also 
aus Intervallen zusammen, deren Charakteristik, wie aus 
unsren bisherigen Kenntnissen der monodischen antiken 
Musik hervorgeht, seit jeher Ungewöhnlichkeit, über- 
mäßige Sprünge und geringe Fortschreitungen, bevorzugte. 
Heutige orientalische Überlieferungen bestätigen noch 
beide Tendenzen, wobei die letztere allerdings überwog; 
der Hang zu nächsten Nachbartönen war ein ausge- 
sprochenerer, er führte bereits sämtliche Kulturvölker 
des Altertums zur Verwendung der Vierteltöne. 

Die Schuld am Krebsschritt unsres Differenzierungs- 
vermögens, demzufolge der Musik ein unschätzbar wich- 
tiges Ausdrucksmittel entzogen ward, trägt, nachdem die 
erste Hälfte des Mittelalters zwischen Völkerwanderungen 
und unaufhörlichen (die Kunst teilweise zerstörenden, 
teilweise am Aufblühen verhindernden) Kriegen von küm- 
merlichen Resten der Vergangenheit gezehrt hatte, die 
sich während dessen zweiter Haltte entfaltende und ver- 
breitende harmonische Musikanschauung. Sie begann 
damit, das zwischen ihrer Quinte und Septime liegende, 
dem ganz eigentümlichen, zwischen dem sechsten und 
siebenten Obertone befindlichen Abstand entsprechende, 
verminderte Terzenintervall und dessen Schwingungsver- 
hältnis 7 / zu einem kleinen Terzenintervall 8 / B zu er- 
weitern, demzufolge die Entfernung ihrer so erhöhten 
Septime von der Oktave, d. h. vom achten Obertone, 
aus einem ebenfalls nur einmaligen 8 / 7 Intervall zum 
10 / Intervall wurde, welches aber schon eine Wieder- 
holung zwischen dem neunten und zehnten Obertone er- 



fährt. Sie begann also damit, zwei sonst nichtvorkom» 
mende und deshalb unersetzliche Intervalle außer Ver- 
wendung zu setzen und den Vorrat an solchen dement- 
sprechend zu verringern. Sie endete mit der gleich- 
schwebendenZwölfhalbtonleiter, durchweiche sie die 
Stimmungsreinheit fast sämtlicher Intervalle aufhob und 
das menschliche Gehör nun schon seit fast dreihundert 
Jahren systematisch verdirbt und, wie die Schönberg- 
sche Richtung beweist (die sie als durch den Gebrauch 
hinlänglich begründete Tradition betrachtet und zur 
Grundlage aller weiteren Entwicklung benützen will), es 
mit gänzlicher Vergewaltigung bedroht. — Und all dies 
geschieht um einer Marotte willen, um eine bestimmte 
Tonfolge, der sie in zäher Leidenschaftlichkeit obliegt, 
zu vollen Ehren gelangen zulassen: die siebenstufige, 
angeblich aus natürlichen, akustischen Prinzipien abge- 
leitete und mit selbstbewußtem Stolz und einer Anleihe 
bei der griechischen Terminologie „diatonisch" genannte 
Durtonleiter, welche das geeignetste Schulbeispiel für die 
Erörterung eines grundsätzlichen Irrtums aller neuzeitlichen 
Musiktheorien bildet. 

Als Hauptbeweis für die Natürlichkeit der siebenstufigen, 
diatonischen Tonleiter wird angeführt, daß dieselbe in 
der vierten, vom 8. bis zum 16. Teilton reichenden, 
also achtstufigen Obertonoktave enthalten sei. Wie kann 
nun eine siebenstufige Tonleiter mit einer achtstufigen 
identisch gemacht werden?! — Der 14. Teilton wird, 
als Oktave des bereits veränderten 7., kurzerhand 
beiseite gestellt und nur der ungleich schwächere 15. 
verwendet, der eine ähnliche Vertiefung, d. h. Ver- 
stimmung, wie der als Unterdominante sogar eine Haupt- 
rolle spielende 11., erleiden muß. Beim Austausch der 
beiden künstlichen Septimen entsteht die Tonleiter dieser 
Unterdominante; die 4. Obertonoktave enthielte also 
gleichzeitig zwei Tonarten, wobei die Tonart der Unter- 
dominante, deren Septime in der Obertonreihe schon zum 
zweitenmal und als Verdoppelung eines primären Teiltones 
erschiene, einen ungleich berechtigteren Anspruch auf 
Übergewicht gegenüber derTonikatonleiter erheben könnte — 
wenn die Septimen rein wären. Obwohl nun beide ab- 
geändert sind und deswegen gar keine natürlichen Forde- 
rungen hegen dürfen, würde ihre einfache hypothetische 
Anerkennung gleich bei der ersten logischen Folgerung 
ein solch fatal unbeabsichtigtes Quod erat demonstrandum 
liefern ! Die Rechnung stimmt demgemäß auf keine Weise. 
Doch der eigentliche Fehler sitzt noch tiefer. 



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»Neue Zeitschrift für Musikc. Leipzig 



84. Jahtg: 



Die Tönleiter ist das Ergebnis der Tonfortschreitung, 
wobei der Nachdruck auf das letzte Wort gerichtet sei. 
Sie beruht daher auf dem zeitlichen Prinzip des Nach- 
einanders gegenüber dem räumlichen Nebeneiuanderklingen 
der Teiltöne, Die Obertonreihe entsteht aus einer Summe 
von Tönen, welche sich ihren Schwingungsverhältnissen 
gemäß kettenbruchartig, nachdemSchema 2 ^, 3 / 2 , */„ ...*/„ — 1 
übereinander türmen. Das folgende Glied bildet dabei 
tatsächlich auch das organisch nächste der Reihe; 
zwischen den einzelnen Teiltönen liegt, akustisch betrachtet, 
ebenso nichts wie zwischen den Lauten einer Natur- 
trompete. Die Tonleiter ereicht hingegen ihre nächste 
Stufe, indem sie sämtliche Mittelstufen der physiologischen 
Tonleiter durchläuft und überspringt. Während der 
•zweite und unmittelbar nächste Teilton eines 435 
Schwingungen ausführenden A x Grundklanges seine 870 
Schwingungen machende Oktave A 2 ist, muß der A t 
Aufangslaut einer Tonleiter über die zahlreichen Zwischen- 
grade 435+1, 435 + 2 . . . 435 + 434 zu einer Oktave 
A 2 gelangen: und hat sich aus diesem Ineinanderübergehen, 
das jeder Leitton und hinüberdrängende alterierte Ton im 
Groben versinnbildlicht, nur besondere Stufen herausge- 
wälzt, deren Zahl und Entfernung, wie die extremen 
indischen, chinesischen, arabischen, griechischen und 
diatonischen Tonleitern bezeugen, frei erfunden und letzten 
Endes willkürlich bleibt. Sie sind nur die kennzeichnenden 
Hilfsknoten auf dem feingesponnenen Faden dieses Ver- 
wandlungsprozesses. Es empfahl sich deshalb der das 
zeitliche mit dem räumlichen Prinzip erstmalig verknüp- 
fenden harmonischen Musikanschauung, ihre Tragpfeiler 
der auf »einen Grundlaut bezogenen Tonleiter den Ober- 
tönen desselben Grundklanges notdürftig anzupassen, 
Der wesentliche Unterschied zwischen diesen beiden 
ähnlichen Tonfolgen war aber der, daß die eine, als 
Obertonreihe, mit dem Grundklange zugleich in allen 
weiteren Gliedern vorausbestimmt wurde und nur zu 
verlängern und zu verkürzen, jedoch nicht umzugestalten 
ging, die andere, als Tonleiter, das Schema gewissen Rück- 
sichten gehorchend zwar übernahm, doch, sobald es ihre 
Sonderzwecke verlangten, wieder aufgab, wie das die 
Septimenfrage erwies. Um die diatonische Tonleiter nun 
von jedem Halbton beginnen lassen zu können, mußte 
die Stimmungsreinheit der Obertonintervalle getrübt werden ; 
die von der Natur gegebenen Verhältnisse wurden ge- 
waltsam verzerrt, damit sie der Vortrefflichkeit der er- 
sonnenen Theorie zum Stützmittel dienen sollen. Daß 
eine Übereinstimmung nur mit solch willkürlichen Ver- 
renkungen uijd nur bedingungsweise zu erreichen war, 
beleuchtet die Unvollkommenheit und provisorische Be- 
deutung des Lösungsversüches. — Der grundsätzliche 
Irrtum lag also darin, die am zeitlichen Prinzip des 
Nacheinanders haftende Tonleiter aus dem räumlichen 
Nebeneinander der Obertonreihe ableiten zu wollen. Ihres 
Ursprungs wie ihrer Idee nach sind beide voneinander 
abgrundtief verschieden und können zwar zueinander in 
Wechselbeziehungen treten, taber niemals durcheinander 
gerechtfertigt werden. 

Ein so .verfehlter Standpunkt war nicht berufen, den 
Unterbau für eine bleibende Theorie zu erschaffen. 

Die neue polyphone Musikanschauung mußte den 

.Begriff des Zusammenklanges von seiner harmonischen 

Mißdeutung reinigen, von welcher er zur festgefroreuen, 

formenarmen und individuell lunbeeinflußbaren Klangfigur 

igestempelt wurde. ' An Stelle- des A.kkordgedankens setzt 



sie den Konsonanzgedanken, der als erste Daseinsbedingung 
das Abschaffen der gleichschwebenden Temperatur erfordert ; 
sie erlöst demzufolge auch die Intervalle aus der Knebe- 
lung und schenkt ihnen die alte Elastizität zurück. 
Tonleiter und Obertonreihe werden von ihr in kein Pro- 
krustesbett gepfercht, in welchem ihre Übereinstimmung 
nur durch gegenseitige Beeinträchtigung erzielt werden 
kann. Die Freiheit der Konsohanzbildung gibt auch der 
Tonleiterbildung die Freiheit wieder, weil sie auf keine 
stereotypen Klangzusammenstellungen, Akkorde, mehr 
Rücksicht zu nehmen braucht, welche ihre Formen nicht 
allein bestimmt, sondern bei der geringen Zahl der 
akkordischen Gebilde auf ein Mindestmaß eingeschränkt 
haben. Erst wenn sie ihre Stufen ohne ängstliche Seiten- 
blicke nach den Akkorden, in denen dieselben unterge- 
bracht werden sollen, wählen können wird, vermag die 
Tonleiter jenen Reichtum der Arten wiederzuerlangen, den 
sie im Altertum bereits schon einmal besaß. Ihre . Mög- 
lichkeiten sind heule allerdings unvergleichlich kühnere, 
denn sie fügen der Mannigfaltigkeit ihres Nacheinanders 
die Mannigfaltigkeit des Nebeneinanders hinzu. 

Ceterum censeo : 

Solange noch Töne gewaltsam zusammengeschmolzen 
werden, das Fis vom Ges sich nur auf dem Papier und 
nicht in klingender Praxis unterscheidet und eiheuniständliche 
Modulation von Fisdur nach Gesdur einem mit der Kirche 
ums Tor Laufen gleichkommt, würde jede Lockerung der 
Mittelstufen vergeblich bleiben müssen. Je feiner, viel- 
farbiger die Teilung der Zwischengrade geschähe, desto 
dringend notwendiger erheischte sie die ewig bestehenden, 
unveränderliche Grundpfeiler im Tongewöge bildenden, 
echten Obertonintervalle. 

Mit Wiederkehr Und Erweiterung der alten Ton- 
leiterbe weglichkeitrückt aber das Problem der Vierteltöne 
von selbst wieder näher. Erkenntnis des eigentlichen Vor- 
gangs bei der Tonleiterbildung wird unwillkürlich oder 
bewußt die Entstehungsweise, das Ineinanderübergehen 
stärker hervorkehren wollen. Was als dunkler Trieb beim 
Kontrapunkt am Leitton und alterierten Ton zu beobachten 
war, wird zur deutlich unterstrichenen Absicht : den Über- 
gangsmomenten größere Aufmerksamkeit zu widmen. Den 
Tonsetzern wird sich dabei die ungeheure Dehnbarkeit 
des Tonleiterbegriffs enthüllen. 

Von Vierteltönen wird an zuständigen und unzuständigen 
Orten bereits seit langem das Gegensätzlichste gesprochen 
und geschrieben, Der Einfachheit halber ist es ratsam, 
die Anreger in zwei Klassen zu teilen; in eine solche, 
welche Vierteltöne durch weitere Halbierung der gleich- 
schwebenden Zwöfhalbtonleiter gewinnen, also bei einer 
unheilbar kranken Methode ausharren will und deren Tun 
deswegen, als ein ebenso gedankenleeres wie ein von 
vornherein aussichtsloses und als dasjenige einer der 
Aufgabe nicht gewachsenen Ignorantengruppe, übergangen 
werden darf; in eine zweite, die eine Revision der Ton- 
leiterfrage anstrebt •■ Und deshalb unumgänglich auf' die 
untemperierte Stimmung zurückgreifen muß. ; Auch diese 
ist jedoch beim ersten Ansatz steckengeblieben, .mangels 
Beschlußfähigkeit, ob Dritteltöne oder Vierteltöhe ange- 
wendet werden sollen. Hierum dreht sich nun die ab- 
strakte Polemik, und die Musik macht seit Jahrzehnten den 
Schritt nur demzufolge nicht, weil sie nicht weiß, 
ob sie mit dem linken oder rechten- Bein ■ auszu- 
schreiten habe. — Ob^ Drittelton, v ob Viertelton : die 
Frage: ist' beinahe unwichtig angesichts 'der* '.'Überlegung, 



84. Jahrg. 



►Neue Zeitschrift für Musik t Leipzig 



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daß der eine wie der andere und überhaupt jeder Tonleiter- 
ton ein durch Verlängerung oder Verkürzung der schwingen- 
den Saite oder Luftsäule gefundener, durch kein imma- 
nentes Gesetz verbürgter und deshalb zufälliger ist und 
sein muß. Weshalb abermals mit offenkundig immer nur 
kurzlebigen Verboten beginnen ? ! Den Drittel- und Viertel- 
tönen folgen alsbald, die Sechstel- und Achteltöne, und 
alle werden nebeneinander bestehen und eigene Geltung 
haben, gerade wie die noch viel feiner abgegrenzten Ober r 
tonintervalle ; es sei nur an die vier, bei gleiohschwebender 
Temperatur egalen, großen Dursekunden erinnert, die zu- 
einander eigentlich im 9 / 8 , 10 / 9 , 12 / 11 und 18 / 12 Schwingungs- 
verhältnis stehen, ferner an die natürliche Quarte, deren 
u / 10 Entfernung von der Terz wiederum größer ist als 
die 12 / 11 Sekunde zur Quinte. Mit wievielen Durchgangs- 
stadien ein Tonsetzer vom C zum D gelangt, ist unwesent- 
lich und muß seinem Gutdünken und Gehör überlassen 
werden. Das Ohr des Publikums folgt, wie es die Musik- 
geschichte unzählige Male bekräftigt, stets anfänglich wider- 
willig zögernd und später gelehrig aufnehmend. 

Die Hauptsache ist, daß dieses Problem sein Glashaus 
verläßt und aus weltfremder Erörterung vor den Alltag 
gerückt Gelegenheit findet in die breite Öffentlichkeit zu 
dringen, Vor allem müssen zur Ausführung von Viertel- 
tönen geeignete Instrumente gebaut werden. Die Streich- 
instrumente sind schon heute dazu imstande; weniger 
geschmeidig zeigen sich die Blasinstrumente, die Bohrung 
ihrer Schalllöcher wie die Klappenvorrichtung bedürfen ( 
der Verbesserung; noch schlechter steht es um die Tasten- 
instrumente, doch hat für ihre Vervollkommnung Helmholtz 
wertvolle und zu beherzigende Fingerzeige hinterlassen. 
Schließlich bricht Not Eisen, und was einmal geschehen 
soll, wird trotz jedes Hindernisses geschehen, 

Vorläufig ist es Aufgabe der allgemeinen Musikpflege, 
den Ereignissen vorzuarbeiten und das Gehör des Publikums 
veredeln zu suchen, indem sie dasselbe den verderbenden 
Einflüssen der gleichschwebenden. Temperatur zu ent- 
ziehen und der Empfänglichkeit für den physikalisch 
reinen Ton zurückzugeben trachtet, Dies kann sie mit 
den ihr heute zur Verfügung stehenden Klangkörpern, 
mit Streichmusik und a cappella-Vokalmusik in reichem 
Maße. Sie vermag es an der Hand alter, vor der Tem- 
perierung entstandener Stücke ebensogut wie mit Berück- 
sichtigung moderner, bereits unter den neuen Voraus- 
setzungen verfaßter Literatur, und es ist ihr endlich möglich, 
Meisterwerke der harmonischen Periode, insofern diese 
durch aller Zerfahrenheit die Krone aufzetzende Enharmonie 
dafür nicht untauglich gemacht worden sind, oder, wie 
viele Schöpfungen Bachs, gar keiner sonderlichen Änderung 
bedürfen, durch Bearbeitung ihren Zwecken nutzbar zu 
machen. Man werfe nicht ein, daß diese Musik aus 
anderen Gesichtspunkten geschrieben worden sei. Sie 
würde, ohne sonstige Vorzüge einzubüßen, eine noch 
klangschönere Aufführung erfahren. Gegen ihre instruktive 
Verwendung läßt sich nichts vorbringen ; der „Werther" 
wird dadurch nicht entwürdigt, daß ihn ein Ausländer nur 
deshalb liest, um an ihm deutsch zu lernen. Wohin kämen 
sonst Schulbücher und Konservatoriumslehrpläne?! — 
Wenn auch jene Tonsetzer ihre Werke nicht mit Hinblick 
auf die reine Stimmung erfunden haben, so rechneten 
doch viele, wie der die enharmonische Notierung peinlich 
vermeidende Chopin oder der ihn darin oft nachahmende 
Schumann, mit einer späteren, zulänglicheren Instiumeuten- 
tecknik und erwiesen andere, wie Wagner durch, seine 



Instrumentationsglättungen an der neunten Sinfonie Beet- 
hovens, daß die Einwirkungen zeitlicher Mängel, denen 
sich leider kein Künstler entziehen kann, nach Möglichkeit 
beseitigt werden dürfen, und daß es der Nachwelt gestattet 
ist, eigene Errungenschaften zur Vervollkommnung der 
Wiedergabe zurückliegender Schöpfungen zu gebrauchen. 
Schließlich haben die Meister des Klassizismus nicht für' 
sechzehn, sondern für vier erste Geigen und nicht für 
Klavier, sondern für Cembalo geschrieben, doch wird es 
heute keinem Pianisten, der ebenso frei von historischem 
Pedantismus wie von billiger Effekthascherei ist, einfallen, 
die klassische Klavierliteratur auf diesem voller Neben- 
geräusche klappernden und schwirrenden Instrument vor- 
tragen zu wollen. 

Das Problem der Vierteltöne ist aus dem Kindheits- 
zustand, in dem es, wie jede in der Luft liegende, zu 
gewärtigende Neuerscheinung, den Gegenstand mehr oder 
minder geistreicher Gespräche bildete, herausgereift; es 
drängt zur Praxis und verlangt über das spielerische 
Dafür und Dawider hinweg, mit dem alle noch nicht un- 
mittelbar beschäftigenden Zeitereignisse abgetan werden^ 
nach ernsthaftester Teilnahme an ihm, als Zukunftsfaktor, 



„Der eiserne Heiland" 

Oper in 3 Akten von Bruno War den und J, M. Welle min sky 

Musik von Max Oberleithner 

Erstaufführung in der Wiener Volksoper am 20. Januar 

Besprochen von Prof. Dr, Theodor Helm 

He.rr Rainer Simons ist noch im letzten Jahr seiner Direk- 
tionstätigkeit an der hiesigen Volksoper unermüdlich in der 
Vorführung von Novitäten. Nach der sensationellen Uraufführung 
von Kienzls „Testament" (das aber in Berlin nicht denselben 
Erfolg gehabt zu haben scheint wie in unserem dem Autor 
von „Evangelimann" und „Kuhreigen" so überaus freundlich 
gesinnten Wien) brachte er alsbald Blechs anmutige Märchen- 
oper „Aschenbrödel" (die bisher nur vor 11 Jahren im Deutschen 
Landestheater in Prag gegeben). Und nun in noch rascherer 
Folge die obengenannte Oper von M. Oberleithner, dem 
Komponisten der „Aphrodite", deren Urauflührung in Wien 1912 
stattgefunden und als solche von mir in einem Sönderartikel 
in der N. Z. f. M. eingehend gewürdigt wurde. Worauf dann 
unserer Zeitschrift eine gleichfalls ausführliche Besprechung 
nach der ersten reichsdeutschen Darstellung 1913 aus Magde- 
burg zukam. Nun, den Tondichter der „Aphrodite" würde man 
in dem des „Eisernen Heilandes" kaum wiedererkennen. Das 
bedingt freilich schon die Stoff wähl. Aus dem sagenhaften 
hellenisierten alten Ägypten werden wir jetzt mit packender 
Naturtreue in das heulige Südtirol versetzt oder mindestens 
wie dort 1860 die politisch-nationalen Zustände waren; Auf Grund- 
lage dieser damals — bald nach dem italienischen Kriege von 
1859 — besoudeis heftigen ethnographischen Reibungen spielt 
sich nun inmitten der Dolomiten die blutrünstige, aber eminent 
theatermäßig wirksame Handlung ab, die in der Kreuzigung (!) 
der aus Italien stammenden jungen Frau eines ursprünglich 
biederen Deutsch-Tirolers durch ihren eigenen, aus Eifersucht 
halb wahnsinnig gewoi denen Gatten gipfelt. Letzteier, der 
Schmied Andreas Reutterer (Herr Manowarda), hat einen 
eiseinen Heiland verfertigt, der an einem bereits auf hohem Berge 
aufgestellten Kreuze angeheftet werden soll. Leider hat sich 
der Schmied mit seinen deutschen Landsleuten dadurch über- 
worfen, daß er sich eine Welsche als Braut geholt. Diese, Annina 
Frl Gel ler), fühlt sich, von allen Seiten verfemt undboykottiert, 
doppelt unglücklich, und ihr Heimweh nach dem Laude der Zitronen 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



steigert sich aufs höchste, als der plötzlich auf der Bildfläche 
erscheinende italienische Dudelsackpfeifer Ridicolo (Herr Ludwig) 
ein nationales Lied anstimmt und — trotz der heftigen Ein- 
sprache der deutschen Bevölkerung des Dorfes — vom Schmied 
ein Nachtquartier in seinem Hause erlangt. 

Schon ist Reutterer (nachdem er sich über diese Nach- 
giebigkeit . bittere Vorwürfe gemacht und vor dem selbst ge- 
schaffenen „Eisernen Heiland" ein inbrünstiges Vaterunser 
gebetet) nahe daran, trotzdem den Bitten seiner Prau zu 
folgen, mit ihr nach Italien zu fliehen, als unerwartet der 
Dorfpfarrer (Pr. Markowsky) die von ihm bewirkte Um- 
stimm ung der deutschen Landsleute mitteilt, die dann auch 
wirklich sofort hereinströmen und ihm zur Versöhnung die 
Hände bieten, was er aber anfangs schroff abweist. 

Da ereignet sich eine Art Wunder: Der aus den Fugen 
gegangene Eiserne Heiland stürzt herunter und gerade auf den 
Schmied, ihn zwar nicht zerschmetternd, aber schwer zu Boden 
drückend ; sein Trotz erscheint dadurch gebrochen. Über die 
Versöhnung des Gatten mit seinen Landsleuten ist aber wieder 
Annina verzweifelt, die in einer Art Selbstvergessenheit dem 
Ridicolo in die Arme stürzt. Als nun gleich darauf der Schmied 
auf den Italiener einen — übrigens fehlgehenden ■ — Schuß ab- 
feuert, flieht Ridicolo, während Annina selbst in Ohnmacht fällt- 
Und nun der krasse Clou der Dorftragödie, um den die italienischen 
Veristen Mascagni. Leoncavallo, Puccini ihren deutschen Nach- 
treter beneiden könnten. 

Der Schmied wirft sein bewußtloses Weib über die Schulter, 
schleppt es hinauf auf den Gipfel des Kreuzberges und bindet 
statt des hierlür bestimmten „Eisernen Heilands" Annina an 
das hochaufragende Kreuz. Da schleicht sich der Italiener aus 
seinem Versteck und nimmt mit einem Dolchstich Rache an 
dem neuen deutsch-tirolischen Othello. Bei dieser Greuelszene 
geht erst die Sonne auf und beleuchtet die mit dem Pfarrer 
heraulkommenden Landleute, welche den „Eisernen Heiland" 
zur Stelle tragen. Was mit dem Ridicolo weiter geschieht, 
bleibt unaufgeklärt. Nach seinen letzten Worten, bevor er die 
Flucht ergreift, wird er sich lebensüberdiüssig selber den Tod 
geben. Ich habe die aufregenden Vorgänge dieser Dolomiten- 
tragödie (die texilich etwa von Schöuherr, dem Dichter des 
„Volk in Not", „Glaube und Heimat" usw. sein könnte) so um- 
ständlich erzählt, weil gerade aus ihnen — etwa wie in d'Alberts 
„Tiefland", oder in den Volksopern Julius Bittners die eminent 
theatergemäße Musik ihreHauplkraft schöpft. Dabei istaberOber- 
leithner hierum vielespopulärer, gesaugsmelodischer geworden als 
in seiner Aphrodite, wo er, obwohl Lieblingsschüler A. Brückners, 
zunächst an R. Strauß' „Salome" und „Elektra" anknüpfte, dann 
freilich immer mehr nach Brucknerschem Vorbild dem Bayreuther 
Meister folgte. Der überzeugte Wagnerianer verleugnet sich zwar 
auch jetzt nicht: die sorgfältigst durchdachte, stets unmittelbar 
treffende Deklamation nnd geschickte leitmotivist he Arbeit verrät 
es. Für ein Schmied-Drama lag ja diesfalls besondersim ersten Akt 
von „Siegfried" ein überaus dankbares Muster vor. Und daher ist 
gerade das eigentliche Schmied-Motiv im „Eisernen Heiland" 
(der wieder als solcher sein charakteristisches Triller-Motiv hat) 
eines der am meisten plastischen und glücklichst durchgeführten. 
Aber der'Schwerpunkt liegt hier doch nicht wie in des Kompo- 
nisten erster Oper ausschließlich im Orchester, so farben- 
reich und modein polyphon es gehalten. Es ist auch volks- 
tümlich ansprechender Gesangsmelodik reichlich Spielraum ver- 
gönnt. Wobeiin nen Gesäugen der deutsch sprechenden Landsleute 
(z. B. gleich zu Anfang in jenem der Wäscherinnen: ebenso fein- 
sinnig der nationale Siandpunkt gewahrt, wie andererseits in 
den unverblümt welschen der Annina und besonders des Ridicolo 
der diesbezüglich gegensätzliche. Einen Glanzpunkt des Werkes 
bildet die zum Ausdruck der Versöhnung am Schluß des zweiten 
Aktes gewählte kernige „Hymne an das deutsche Vaterland". 
Das könnte nach Text und Musik von dem „Bergsee" -Bitiner 
sein. Rein orchestral sind u. a. die drei pathetisch-ernsten 
Vorspiele zu den einzelnen Akten herauszuheben. Die größten 
dramatisch-musikalischen Steigerungen bringt der letzte Akt, 
bis zu dessen Schluß übrigens der Hörer in steter Spannung 



erhalten bleibt, was man nicht vielen modernen Opern nach- 
rühmen kann. 

Nach den geschilderten Vorzügen der Partitur und bei der 
von Direktor Simons mit gewohntem Bühnensinn besorgten 
prachtvollen dekorativen Ausstattung und sonstigen Szenierung, 
denen sich die Leistungen der Solosänger, des Chores und 
Orchesters, trefflich von Kapellmeister Grümmer dirigiert, 
würdigst anschlössen, mußte der Erfolg am 20. Januar ein völlig 
durchschlagender sein. In der Tat waren die Hervorrufe Ober- 
leithners und der einzelnen Darsteller — unter welchen wohl 
Herr Manowarda in der entscheidenden Hauptrolle des Schmied 
Reutterer den Preis verdiente — gar nicht zu zählen. Was 
man auch gegen die allzu krassen, ans Kino erinnernden szeni- 
schen Effekte einwenden mag,' eine packende echte Theater- 
oper für das Publikum — und doch nirgends ordinär I — ist 
den Verfassern des „Eisernen Heiland" jedenfalls gelungen. Und 
sie dürfte auf Wochen hinaus ihre Schuldigkeit tun. 



„Lobetanz" 

Zur Wiederaufführung am Hoftheater inKarlsruhe, 27. Januar 
Besprochen von Hans Schorn (Baden-Baden) 

Es gibt kaum einen zweiten Namen unter den jüngeren 
deutschen Komponisten, die nicht mehr unter uns sind, an den 
noch die Jüngsten mit Verehrung denken: LudwigThuille! 
Wenn auch seine eigenen Sachen fast nirgends mehr aufgeführt, 
ja leider nicht einmal mehr der Beachtung wert befunden werden ! 
Ist's aber wirklich nur der Harmonielehrer, der Begründer der 
Münchner Schule und der liebenswürdige Mann, der in unsrer 
Erinnerung Tiänenseligkeiten fortspinnt und selbst noch nach 
dem Tod in wundervollen Münchner Stunden seinen Geist wach 
hält, oder reicht diese beseligende menschliche Erinnerung nicht 
in eine ebenso reine künstlerische Stimmung und Freude zurück, 
die irgendwelchen großen Eindruck auch aus seinen Werken 
mitnahm? Die also keine spröden Sachlichkeiten und triviale 
Wendungen in uns weiterleben ließen, sondern stärkste Akzente 
voll echter Empfindung, innerlich Aufrüttelndes und dramatisch 
Großes? 

Es ist wohl richtig, wie heute in Büchern über ihn schon 
zu lesen ist, sein Weltwerk war nicht überwältigend, weder 
durch Anzahl noch durch Wichtigkeit des tatsächlich Er- 
schienenen; und Thuille kannte in seiner eigentlichen Bühnen- 
auffassung nicht die Straußsche Wendung des unbedingt auf 
den äußersten Effekt und Erfolg Zielenden. Und doch wiegt 
sein kleiner, leise zauberhafter Gesang tausendmal süßer und 
trägt auch den Geist der Revolution in sich, ohne freilich mit 
seiner wirksamsten Seite die neuen musikalischen Möglichkeiten 
auszuschöpfen oder von andern sie an den Tag heben zu lassen, 
da er ja selbst zu früh darauf verzichten mußte. Gerade gegen- 
über den klingenden Bildern, die er schuf, als gesunder Künstler 
naiv schuf, kommt mir die „modernste" Oper noch immer reich- 
lich unterernährt vor. Was überhaupt neben ihm auch andere 
Musiker vor zwanzig Jahren vom musikalischen Drama erwarteten, 
wofür sie ihre Kraft einsetzten, klingt heute wie eine schöne 
Legende, ein romantischer Traum. So mag es auch der unfaß- 
lichen Ironie in allem Geschehen, mit dem Beigeschmack des 
Tragi-chen, Unerfüllten allerdings, zugerechnet werden, daß die 
musikalisch wie dramatisch vorhandenen Gestaltungsmöglich- 
keiten in seinen Weiken verkannt wurden und deshalb so rasch 
dem Gesichtskreis der Schaffenden entschwanden. Das alltägliche 
Wort von den andern Menschen, die „andere" Formen bedingen, 
hat bedenklh h das Erbe untergraben, das nicht allein Thuille 
aus jener hochgemuten Zeit uns hinterließ. Aber vielleicht 
folgt auf die Periodizät des mehr naturwissenschaftlichen als 
künstlerischen Tlieaterbetriebes zeitweilig wenigstens wieder 
eine freier' geartete Kunstepoche ; vielleicht hat auch schon die 
Gegenwart, die uns mehr und mehr auf die nationalen Besonder- 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



'49 



heiten zu achten lehrt, aufmerksam gemacht, daß die angebliche 
Zwischenstellung, die der Kreis um Thuille in den nachwagner- 
schen Tagen einnahm, nicht nur eine veränderte Umformung 
des Bayreuther Werkes bedeutet, sondern mehr eine erste 
deutsche Urform mit Ausschaltung aller fremden Elemente, die 
noch Wagner anhafteten. Denn die ermüdenden Theatersensa- 
tionen unsrer Tage lassen wohl keinen Zweifel darüber bestehen, 
daß viel eher in der Wiederannäherung an die Natur in Ver- 
bindung mit volkstümlichen und echten Märchentexten das 
irrationale, unwirkliche Produkt einer Opernhandlung Leben 
gewinnt. Und worauf es dem Musiker dann ankommen muß, 
ist nicht der „gallische Esprit", den man fälschlich auch Thuille 
nachgesagt hat, sondern die geschlossene, fruchtbar gewordene 
romantische Geistigkeit, der sich das Pormale unterzuordnen hat. 

Thuille hätte in München vergebens Schule gehalten, wenn 
seine über alles geliebten Opernstoffe der Vergessenheit ganz 
anheimfallen sollten; und es heißt da ihm, der eine der musi- 
kalischsten aller Bühnenmusiken schrieb, einen schlechten Dienst 
erweisen und seinen dramatischen Instinkt, den man doch überall 
heraushören kann, ableugnen, wenn man ihn nur einseitig auf 
Kosten seines Textdichters lobt. Macht uns die erlaubte Hohl- 
heit in Texten von heute denn nicht vorsichtiger? Ist es nicht 
besser, in Bierbaums Dichtungen immerhin Qualitäten anzu- 
erkennen, als ihre „widerlich-süßliche Reimerei" dem in Bühnen- 
dingen „ahnungslosen, ja seinen Musikern verhängnisvollen" 
Poeten vorzuwerfen und von vornherein die Freude an einer 
Wiederaufführung zu verderben? Wie überall wird auch hier 
Thuille gewußt haben, warum er sich an Bierbaum und keinen 
andern wandte; und er hat sicher nicht auf Edgar Istel — neben 
andern — gewartet, um sich die Schwächen seines Werkes 
aufzählen zu lassen. Es ist übrigens in Hinblick auf die „Lobe-, 
tanz"-Dichtung nicht einmal nötig, an Mozarts Wort zu erinnern: 
„Bei einer Oper muß schlechterdings die Poesie der Musik ge- 
horsame Tochter sein"; schon aus dem Gehalt der Dichtung 
heraus kann man den Absichten von Otto Julius gerecht werden 
und in Übereinstimmung mit seinem Biographen (Fritz Droop, 
Hesse & Becker, Leipzig) es aussprechen, die Dialektik des 
Buches ist wahrlich nicht schlecht, ihr Mythus der Illusion der 
Bühne wohl fähig, die legendarische Unklarheit einer urmusi- 
kalischen Phantasie schlecht und recht bedeutsam. Den Profes- 
sionellen freilich mag das Ganze nicht zu ihrem Schema passen, 
da es über viel Gewohntes hinweg hinaus, hinauf in hellen 
ehrlichen Idealismus weist! 

Wenn das Werk nach zwanzig Jahren nun wieder an die 
Stätte zurückkehrte, von der aus es über nicht allzuviel Bühnen 
seinen Wug nahm, dachten die Bringer vorzüglich und vor allem 
an Thuille selbst, an den uns in diesen Tagen (am 7. Februar) 
auch das erste Jahrzehnt seines Tudes erinnert. Doppelt groß 
wäre nun das Verdienst der Karlsruher Bühne gewesen, wenn 
im Anschluß an ihre Wiederaufführung sich auch andere deutsche 
Bühnen des Werkes annehmen würden. Denn außer Frage 
steht heute die Empfänglichkeit des Publikums, das an der 
gewissen Feierlichkeit des Stoffes Gefallen findet und durch 
Thuilles breit gebundenen Melodien, die imposanten Vor- und 
Nachklänge sicherlich so s'ark gefesselt wird, daß die kindliche 
Pracht der szenischen Einkleidung dem Eindruck keinen Abbruch 
tut. Und man vergesse doch nicht, daß wir in der Kerkerszene 
des dritten Aktes einen lebensfähigen Keim besitzen, der mit 
der originellen Idee des Geigenzaubers zusammen einer Genera- 
tion genügen sollte, sich ungetrübt immer wieder an dem besten 
Werke Thuilles zu erfreuen. 

Im musikalisch-stilistischen Teile der Aufführung zeigte 
sich die Karlsruher Bühne endlich wieder in aufsteigender Linie. 
Um ihm Gerechtigkeit widerfahren zu lassen, muß an erster 
Stelle H. Neugebauer genannt sein, der diesmal sehr wohl 
am Plätze war und auch schauspielerisch begabt dem Lobetanz- 
charakter sehr nahe kam. Schön gereimt und niedlich sah 
Marg. v. Med und als Prinzessin aus, war aber musikalisch 
zweifellos schwächer. Bemerkenswerte Ausblicke gewährten 
auch die Bühnenbilder im Spitzwegstil, während Fritz 
Cortolezls mit dem großen Apparat in Chor und Orchester 



es weise vermied, die typischen Wege zu gehen. Also im 
ganzen ein Abend, der auch dem Dirigenten der Uraufführung, 
Felix Mottl, große Freude bereitet hätte. 

„Die Gefilde der Seligen" 

Oper in drei Bildern, einem Vor- und Nachspiel 

von Ferdinand Hummel 

Dichtung von Gustave Helene Witte 

Uraufführung im Hoftheater zuAltenburg 

am 19. Januar 

Besprochen von Emil Rödger 

Gustave Helene Witte hat die Grundlage ihrer Dichtung 
der altgriechischen Mythe entlehnt und geht von der Vorstel- 
lung aus, daß die abgeschiedenen Geister durch den Lethetrank 
jeder Erinnerung und jedes irdischen Wissens enthoben und 
dadurch in die Gefilde der Seligen aufgenommen werden. In 
drei Bildern, einem Vor- und Nachspiel liegt die ziemlich bunte, 
aber der Einheitlichkeit nicht entbehrende Handlung verteilt. 
Die abgeschiedene Johanna, vom Fährmann vor den Gott des 
Todes geleitet, soll den von der Göttin der Vergessenheit dar- 
gereichten Trank empfangen, stößt aber die Schale zu Boden, 
weil sie in enger Fühlung mit der Welt Erinnerung und Wissen 
behalten will. Ihr Wunsch wird erfüllt, sie sieht durch zer- 
teilte Nebelschleier nacheinander drei Bilder: ihre trauernde 
Familie mit Gatten (Ewald), Mutter (Anna) und Kindern; ihre 
falsche Freundin (Julia), die Ewald nach kurzer Zeit in ihre 
Netze lockt und die Mutter und Kinder um ihretwillen ver- 
stoßen läßt; zuletzt ihren Gatten, der wegen der untreuen, 
verführerischen Julia an seinem Nebenbuhler, dem Bildhauer 
Werner, zum Mörder wird. Nach solchen Bildern wendet sich 
Johanna voll Grauen vom Leben ab, sie fleht zum Gott des 
Todes um den Gnadentrank des Vergessens, sie fleht um Er- 
barmung, wird erhört und findet seligen Frieden des Nicht- 
erinnerns, den die Geister der Abgeschiedenen mit ihr teilen. 
Der geschickt aufgebaute Text bearbeitet demnach das seit 
Wagner zur Überkultur gebrachte Gebiet des Erlösunggedankens 
aufs neue. 

Auch die Musik von Ferdinand Hummel folgt im wesent- 
lichen Richard Wagnern Spuren, sie ist mehr stimmungsvoll 
als dramatisch und enthält viele Schönheiten. Das Orchester 
ist modern und dabei maßvoll in der Anwendung der musi- 
kalischen Mittel; der Komponist zeigt sich in seinen „Gefilden 
der Seligen" weder als Neutöner noch als bloßer Nachahmer. 
Nicht immer glücklich ist die Führung der Singstimme geraten ; 
so weisen z. B. die beiden göttlichen Rollen (Gott des Todes, 
Göttin der Vergessenheit) manche Schwächen auf. Dagegen 
sind alle anderen Vertreter der singenden Geister dankbarer, 
die Johanna-Partie an Ausdruckskraft sogar hervorragend ge- 
staltet, so daß man Hummel als Meister von bedeutendem 
Können schätzen lernte. 

Durch gewissenhafte Vorbereitung hatte man der Urauf- 
führung bestes Gelingen gesichert. Überraschend gut im 
Spiel und Gesang trat Frl. Hecker als Johanna auf, auch die 
anderen Solisten : Frl. v. Neudegg als Mutter der Verstorbenen, 
Frl. Sztanek als Göttin der Vergessenheit, die Herren Faßbinder 
als Fährmann, Moskow als Ewald, Düttbernd als Werner, 
Magre als Gott des Todes boten achtbare Leistungen, die noch 
besser zur Geltung gekommen wären, wenn das Orchester in 
unserm Hoftheattr günstiger in einem versenkten Räume auf- 
gestellt wäre. Herr Oberspielleiter Multa sorgte für wirksame 
Bühnenbilder; die neuen Dekorationen waren vom Hoitheater- 
maler Hartwig-Charlottenburg ausgeführt. Die wichtigste Auf- 
gabe erledigte Herr Hofkapellmeister Groß als Dirigent; er 
brachte mit dem klangschönen Orchester und seiner bei lrüheren 
Uraufführungen schon bewährten Erfahrung eine Gesamt- 
leistung heraus, die mit reichem Erfolge für ihn selbst, für den 
anwesenden Kumponisten und die beteiligten Kräfte gekrönt 
war. 



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>Neüe Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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Musikbrief 



Aus Nürnberg 

Von Prof. Adolf Wildbrett 

Anfang Januar 
In der ersten Hälfte des Winters hat die Zahl der Konzert- 
veranstaltungen trotz des Krieges keine Minderung er- 
fahren. Von den einheimischen Vereinigungen zur Musikpflege 
tat sich der Verein für klassischen Chorgesang in 
Verbindung mit dem Nu m berge'r Man nergesang verein 
durch eine gediegene, sorgfältig hinsichtlich Chor wie Orchester 
von Hans D orn er .einstudierte Aufführung des Ph. Wolfrum- 
schen „Weihnachts-Mysteriums" hervor. Wenn auch die vom 
Komponisten beabsichtigte Volkstümlichkeit des Werkes be- 
stritten werden muß, so bleibt doch an dem schönen und kontra- 
punktisch äußerst geschickt komponierten Opus viel des Inter- 
essanten und Herzerquickenden zu rühmen. Der Chor sang 
prächtig; nur von den Solisten Möhl-Knabl (München), 
Dornay (Berlin), Rosy Hahn (Frankfurt), Oberdörffer 
(Leipzig) und Schwendy (München) bot lediglich erstgenannte 
Sängerin durch kristallklare Stimme und innigen Vortrag einen 
ungetrübten Genuß. In dieser Hinsicht hatte der Lehrer- 
gesangverein bei seiner durch Kapellmeister August 
Scharrer großzügig geleiteten und subtil vorbereiteten 
„Messias"-Aufführung eine glücklichere Hand. MintjeLaup- 
recht van Lammen (Frankfurt) hat in ihrer schlichtinnigen 
Vortragsart etwas Beseligendes, Clara Weizsäckers (Stutt- 
gart) tiefer Alt ist für Oratorienpartien wie geschaffen; Kammer- 
sänger Schmedes (Berlin) entzückte weniger durch Glanz des 
Organs als durch hochstehende Sangeskunst, und K. Rehfuß 
(Frankfurt) zeigte bei wohlklingendem Baß ehrlichen musi- 
kalischen Willen. Ein vom gleichen Verein veranstal teter Wolf- 
Mörike-Abend brachte die der Nachahmung empfehlenswerte 
Neuerung, daß nach einem einleitenden kurzen Vortrage über 
beide Dichter seitens der Schriftstellerin Lu Volb ehr (Magde- 
burg) diese konform mit H. Wolfs eigener Gepflogenheit je den 
Text der 12 ausgewählten Gesänge deklamierte, bevor das Lied 
selbst von Elisabeth Hoffmann (Magdeburg) mit vorzüglich 
geschulter Stimme und tiefempfindender Anteilnahme, von 
Aug. Scharrer am Flügel unterstützt, gesungen wurde. Gabriele 
v. Lottner (Klavier), Berta Fink-Zollitsch (Violine), 
Hanns Daucher (Bratsche) und Wilh. Bock (Cello) erzielten 
mit ihrem auf hoher künstlerischer Stufe stehenden Zusammen- 
musizieren bedeutenden Erfolg in einem Klaviertrio-Abend mit 
Werken von Beethoven, Biahms und Dvofäk, sowie im ersten 
Konzert der Nürnberger Vereinigung für alte Musik, 
das Frau v. Lottner Gelegenheit bot, wiederum ihre Meister- 
schaft im Cembalospiel darzutun, und in welchem unter Hinzu- 
ziehung der glockenhellen Stimme IrmaKoboths auserlesene 
Schätze der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts zum Vortrag 
kamen. HansPfitzner stellte sich in der Konzertgruppe 
Nürnberg als sehr temperamentvoller Klavierspieler und 
Komponist einer Reihe vou Liedern wie einer Cellosonate vor, 
wobei sich UdoHußlas tiefgründige Liederinterpretaüon von 
neuem glänzend bewährte, während die Sopranistin Flore 
Kant und der Cellist Böek nicht vollkommen den hohen An- 
forderungen der Pfitznerschen Kompositionen gerecht zu werden 
vermochten. Unser Horväth-Quartett der Herren Horväth , 
Strupf, Wiener und Uebelhack erfreute mit Unterstützung 
seitens der Pianistin von großer Gewandtheit Marie Kahl- 
D eck er in zwei Morgenkonzerten mit Werken von Beethoven, 
Brahms und Schumann sowie mit dem Emoll-Streichquartett 
Op. 9; der jüngsten und hübschen Talentprobe des am hiesigen 
Stadttheater täligen Siegfried Fall. In einem Liederabend 
NürnbergerKomponisten trat namentlich in Liedern von 
Constantin Brunck gereiftes Können im Satze und Aus- 
schöpfung des dichterischen Gelühls- und Stimmungsjjehaltes 
zutage. L)en Gesäugen war der sonoie Baß Franz Biehlers 
vun der hiesigen Bühne ein warmer Fürspieclier. Der hiesige 
Ri« hard Wagner -Verbanddeuts eher Frauen hatte 



diesmal Hofschauspieler Hugo Waldeck und Prof. Walter 
Bachmann aus Dresden zu einem melodramatischen Abend 
gebeten, bei welchem der Pianist zwar mit fabelhafter Virtuo- 
sität, aber sehr maniriertem Vortrag spielte. 

Von den Solistenkonzerten boten hohen Genuß die Lieder- 
abende der Kammersänger JohnForsell und Leo Slezak. 
Nicht ungetrübt war derselbe anläßlich des Klavierabends von 
Eugen d'Albert, weil dessen fabelhafte Virtuosität sich nicht 
dem musikalischen Inhalt unterordnen wollte, sein ungezügeltes 
Temperament vielmehr Sonaten von Beethoven und Brahms 
fast ihrer ganzen Poesie beraubte. Mit viel Verve und sehr 
gewandt musizierten der Geiger Peter Heppes und die 
Pianistin Emma Martin (Augsburg) zusammen; am Spiel 
der letzteren ist außerordentliche Klarheit zu loben. Im über- 
flüssigen Rokokokostüm veranstalteten Lieselott und Con- 
rad Berner einen Liederabend zur Laute, Violine und Viola 
d'amour, dessen Programm dem 18. Jahrhundert entnommen 
war. Zu letztgenanntem Instrumente mit seinen aparten Klang- 
effekten erzielte die nicht eben große, aber anmutige Sing- 
stimme den meisten Erfolg. Auch Robert Kothe erschien 
als stets gern gesehener Gast mit einer Reihe neuer Lauten- 
lieder. Den Reiz der Neuheit für sich hatte das Auftreten 
Rita Sacchettos mit den Meisterschülerinnen ihrer Tanz- 
schule Anita Berber, Lore Sello und Edith Schleifer, von denen 
die choreographischen Darbietungen der letztgenannten Dame 
dem Vorbilde der Lehrerin am nächsten kamen. 

Mit dem philharmonischen Orchester gab Kapellmeister 
Eugen Papst (Bern) als Gastdirigent eine Probe von um- 
sichtiger Leitung und straffem rhythmischen Sinn, doch nimmt 
er dynamische Übergänge zu jäh, wodurch die große Linie ver- 
wischt wird. Drei vom Kammersänger Broders en (München) 
mit Orchesterbegleitung gesungene Lieder legten Zeugnis ab, 
daß Papst auch gediegenes kompositorisches Können besitzt; 
nur fehlt seinen Werken die Einheitlichkeit in Stimmung und 
Ausdruck. Der ständige Leiter des Orchesters, Kapellmeister 
Wilhelm Bruch, führte im Orchestervereinskonzert Goldmarks 
„Ländliche Hochzeit" und Smetanas „Moldau" sehr klangschön 
und mit viel Liebe einstudiert vor. Zwischen beiden Nummern 
glänzte Konzertmeister Horväth mit dem virtuosen Vortrage 
des schwierigen A moll- Violinkonzertes von Dvofäk. Die vom 
genannten Dirigenten geleiteten 13 Volkskonzerte brachten eine 
Fülle des Schönen an Sinfonien, sinfonischen Dichtungen und 
Ouvertüren der Klassiker und Modernen in guter Vorbereitung, 
sowie eine Reihe respektabler Solisten, Auf gesanglichem Ge- 
biete gab es zwar mancherlei Unzureichendes, doch konnten sich 
neben Irma Koboths entzückendem Sopran auch derjenige 
von Marie Löhlein-Rösicke von hier und der edelklingende 
Alt Elly Gerwins (Frankfurt) ehrenvoll behaupten. Der 
Opernsänger Simon Seh wal b hat eifrige Gesangsstudien und 
auf dem Gebiete des Liedvortrages bedeutende Fortschritte 
gemacht. Ein vielversprechender Pianist von kräftigstem An- 
schlag, großer Fingerfertigkeit und ausgeprägter Musikalität ist 
Ernst Levy (Basel); auch Lore Winter (München) und 
Adele Leyckam (Nürnberg) erwiesen sich als technisch und 
musikalisch tüchtige Klavierspielei innen. Seby Horväth trat 
mit dem wenig einheitlichen Goldmark -Violinkonzert auf den 
Plan, während Vorträge von Anne Jung bezeugten, daß das 
Orchester in ihr eine treffliche Harfenkünstlerin gewonnen hat. 
Noch ist eines vom Direktor der hiesigen Musikschule Carl 
Rorich dirigierten Kaminersinfoniekonzertes zu gedenken, bei 
welchem mit kleinem Orchester eine Anzahl hier noch nicht 
gespielter Werke, darunter die sogenannte Jenaer Sinfonie (Udur) 
von Beethoven, sehr zierlich und abgerundet zur Vorführung 
gelangten und wobei uns auch die Freude zuteil wurde, der 
von Schönheit und Wärme durchstrahlten Stimme Hermine 
Bosettis (München) im Konzertsaale zu lauschen. 

Die diesjährige Winterspielzeit des Stadttheaters wurde 
mit einer aufs sorgfältigste von Kapellmeister Heger aüp- 



84. Jahrg. 



>Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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gearbeiteten „Fidelio'-Aufführung eröffnet, deren künstlerisch 
hohe Stufe einen günstigen Verlauf der Saison zu prognostizieren 
gestattet. Die neu verpflichtete hochdramatische Kammersängerin 
Johanna Brun führte sich in der Titelrolle gleich sehr vorteil- 
haft ein. Von üppiger Gestalt, paßt sie namentlich gut für 
Wagnersche Heldinnen; denn sie besitzt ein ungemein volles, 
in der Höhe in hellem Glänze erstrahlendes, in der Mitlellage 
allerdings etwas matteres Organ und großzügiges, wohldurch- 
dachtes Spiel. Die an das Debüt geknüpften Erwartungen 
erfüllte sie vollkommen als Brünnhilde, Kundry, Recha und Aida. 
Auch in Juan Spivak wuide zur Entlastung des bei jedem 
Auftreten mit einer Musterleistung in Gesang und Darstellung 
glänzenden Direktors Pennarini ein Heldentenor von impo- 
santer äußerer Erscheinung und bedeutendem Können engagiert, 
Seine Stimme ist weniger glanzvoll als gut geschult, aber 
sympathisch im Klang; im Spiel dürfte er nicht selten mehr 
Temperament entwickeln. Eine sehr brauchbare Kraft ist im 
lyrischen Tenor Allers- Mayer gewonnen worden, dessen 
edle Singweise al-s Max im „Freischütz" angenehm berühite. 
Als Anfänger muß er, wie der neue Bassist Karl Jacobi, der 
ein großes, jedoch etwas sprödes Organ besitzt, noch gewandter 
werden Das Fach der Koloratursängerin ist wegen Erkrankung 
der Vertreterin zurzeit verwaist, indessen ist mehrfach mit 
gutem Erfolg dafür Helene Schlusnus, die Gattin unseres 
vortieff liehen Baritons, mit bestem Erfolge eingesprungen. 
Während die Altstimme Fil. Karls von etwas rauhem Klang 
ist, hat Lilli Verras hellklingender Sopran bei ihrem bisherigen 
Auftreten einen reiht günstigen Kindruck hinterlassen. 

Von den noch anwesenden Kräften der letzten Saison hat 
Kammetsängerin Rosa Ethofer mit an ihr gewohnter Voll- 
endung neu die Rollen der Erda, Santuzza, Ulrica (Maskenball) 
und außdtordentlich charakteristisch das alte Weib in „Höllisch 
Gold" gesungen, während Ida Tittrich neben bereits aner- 
kannten Leistungen als Cornelia (Don Juans letztes Abenteuer) 
und Rahab Prachltypen auf die Bühne stellte. Fina Reich 
und Stoja v. Miliin kovic machen zusehends Fortschritte in 
gesanglicher wie darstellerischer Hinsicht. Ob Grete Sehn ei dt 
wohlberaten ist, Partien höherer Stimmlage anzustreben, möchte 
ich bezweifeln ; denn die Tiefe ihres schönen Organs hat sicher 
darunter schon eingebüßt. Unsere prächtigen beiden Baritone 
Langefeld und Schlusnus schufen Glanzrollen in „Parsifal" 
als Guinemanz, bezw. Amfortas. Ersterer hat vortrefflich, wenn 
auch nicht mit der leichten Grazie im Spiel, den Don Giovanni 
in Graeners Oper gegeben, während Schlusnus' weiche hohe 
Stimme in Verdischen Opern Tiumphe feierte. Seinem in 
Darstellung wie deutlicher Textbehandlung mustergültigen 
Alherich hat Gustav Landauer nun noch eine ebenso treffende 
Charakterrolle im Klingsor zur Seite gestellt. Von den seriösen 
Bässen istWeiker die größere tonhehe Wucht, Bieh ler alier 
das feinere musikalische Verständnis zu eigen. Max Altglaß 
erhält immer umfangreichere Partien, denen er gesanglich um 



so besser gerecht wird, je mehr er sich in der Tongebung 
mäßigt. Er besitzt schöne Stimmittel, denen er leider nur zu 
oft durch Forcieren unedle Färbung verleiht. Nachdem Erich 
Zeisl schon im Vorjahre durch einen schön gesungenen Mime 
in „Siegfried" angenehm überrascht hat, übernahm er heuer 
auch noch dieselbe Rolle im Rheingold mit bestem Gelingen. 

Neben sehr weihevollen Aufführungen des „Parsifal", in 
welchen die Chöre in dankenswerter Weise seitens des Lehrer- 
gesangvereins verstärkt werden, hat sich Kapellmeister Heger 
um eine ganz hervorragende Einstudierung des „Ring des 
Nibelungen" und einer Reihe von Neuheiten verdient gemacht, 
nämlich Paul Graeners schwieriger Oper „Don Juans letztes 
Abenteuer", bei der mir der siunliih-leidenschaftliche Zug 
in der Komposition nicht scharf genug ausgeprägt erseheint, 
dann der eiuakt gen Oper „Rahab" von Cl v Franckenstein, 
deren Höhepunkt im Verführungsges^.ng und Schlußcluelt liegt, 
endlich des reizend -n neuesten und dankbaren Werkes von 
J. Bittner „Das höllisch Gold", das von den Novitäten die 
wärmste Aufnahme gefunden hat und in welchem neben der 
alten Hexe Direktor Pennarini mit seinem in Maske, Spiel und 
musikalischer Ausdrucksweise kaum zu übertreffenden „TeuM" 
ein Kabinettstück von Charakterzeichnung bot. Einen Festtag 
für solche, die nicht in modernem Dissonanzenschwall und 
stetem Aufwand aller Instrumentalmittel das Höchste der musik- 
dramatischen Kunst erblicken, sondern Erholung in blühender 
Melodik und musikalischer Feinkunst finden, bildete Thuilles 
„Lobetanz", der etwas verspätet hier zur ersten Aufführung 
kam. Dieses Frühlingsidyll war von Kapellmeister Matthäus 
Pitteroff, welcher sich auch sonst insbesondere um die Vor- 
führung der italienischen Oper alle Mühe gibt, mit Hingabe und 
Fleiß vorbereitet worden und gab dem Liebespaar Lobetanz 
(Spivak) und Prinzessin (v. Millinkovic) Gelegenheit zur Ent- 
faltung innigen, herzerquickenden Gesanges und Spiels. Die 
Regie der Oper wird entweder vom Herrn Direktor selbst oder 
durch die bewährte Kraft Passy-Cornets stets mit großem 
Geschick besorgt. 

Als Gäste traten auf aus München: Marga Aiden, die 
mit anmutigem Singen als Ned <a im „Bajazzo" das Tänzelnde 
in der Komödie nicht so läppisch gab, als man es sonst zu 
sehen gewohnt ist, dann Gillmann als prächtiger, wuchtiger 
Hagen und Griff I als deutlich deklamierender, in den höheren 
Stimmregistern etwas dünn klingender Amonasso Des ehe- 
maligen Mitgliedes Franz Costas Loge stand, wohl weil der 
Sänger in der Kriegszeit der Bühne etwas entwöhnt wurde, 
stimmlich und daistellerisch nicht mehr ganz auf der früheren 
Höhe. Das Deutsche Theater in Berlin bescherte als G.stspiel- 
ballett „Die grüne Flöte", ein außerordentlich phantastisches, 
chinesisches Märchen mit einer weng geschmackvoll zusammen- 
gesuchten Musik von Mozart, die zu der Pantomime der Glieder- 
verrenkungen einen schlechten Aufputz abgibt. 



Rundschau 



Oper Ende Dezember 

Flh fetd ■ Im Vergleich zur Schwesterstadt Barmen wird 
an hiesiger Bühne bedeutend mehr das Wagner- 



sche Werk gepflegt. Neben gut gelungenen Aufführungen von 
Tannhäuser, Lohengrin, Fliegender Holländer gab es im Dezember 
eine Meistersinger- Vorstellung, der ich jedoch nicht beiwohnen 
konnte, da das Haus schon tagelang vorher völlig ausverkauft 
war. Die einheimisehe Presse zollt der gesamten Darbetung 
das größte Lob. Hoffmanns Erzählungen übten auf das Publi- 
kum dieselbe Anziehungskraft aus, waren ja auch die Rollen 
in Händen unserer besten Solisten. Wie in Barmen hält sich 
auch in Elberfeld das „Dreimäderlhaus" vor einem Zuhörerkreis, 
der kein tieferes Urteil hat und der weniger der Kunst wegen 
ins Theater geht als zur Unterhaltung und Kurzweil. Die 
„Fledermaus" wurde als klassische Operette sehr beifällig auf- 



genommen, besonders warm begrüßt das herrliche'' Märchen- 
spiel „Hansel und Gretel" von E. Humpenlinck. Auch unsere 
Theaterleitung glaubte, noi h ein zweites Weihnachtsmärehen 
uns bieten zu müssen und wählte dazu „ Sneewittchen und 
die sieben Zwerge". Es wurde alles versucht, eine starke, äußere 
Wirkung zu erzielen ; u a. trat ein richtiges Kinderorchester 
auf der Bühne auf. Was man beabsichtigte, wurde erreicht: 
in hellen Scharen eilen während der Weihnachtsferien die Kinder 
aller Schulen ins Theater, um sich zu belusigen und Kurzweil 
zu haben. Geist, und Gemüt gehen völlig leer aus. Ich möchte 
auch an dieser Stelle darauf hinweisen, daß es uns an künst- 
lerisch ernst und voll zu nehmenden deutschen Märchenopern 
durchaus nicht fehlt ; man halte nur nach ihnen Ausschau und setze 
sie anstatt elender Machwerke getrost nach fleißigerEinsludierung 
und geeigneter Rollenverteilung auf den weihnachtlichen Spiel- 
plan : der Erfolg wird nicht ausbleiben. H. Oehlerking 



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►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Noten am Rande 

Kienzl-Feier in Graz. Wilhelm Kienzl hat Mitte 
Januar seinen sechzigsten Geburtstag gefeiert und mit 
ihm die Stadt, die seine Heimat geworden ist. Kienzl, der am 
17. Januar 1857 zu Waizenkirchen in Österreich geboren wurde, 
hat in Graz die Gymnasial jähre absolviert und seine ersten 
Musikstudien getrieben. Graz sah ihn auch als Hochschüler 
und später als Direktor und Dirigenten des „Steiermärkischen 
Musikvereins". Seit 1893 lebt er ständig in der schönen Haupt- 
stadt der Steiermark und hat durch viele Jahre als geschätzter 
und einsichtiger kritischer Schriftsteller das Musikleben der 
Stadt gefördert und eine Reihe seiner schönsten und reifsten 
Werke geschaffen, von denen neben vielen Liedern und anderen 
Tonstücken, die in Grazer Konzertsälen ihre Urauflührung erlebten, 
das reizende Märchenspiel „Knecht Ruprechts Werkstatt" 
im hiesigen Opernhause aus der Taufe gehoben wurde (1907). 
Der Ernst der Zeit hat nicht den äußeren Prunk der fünfzig- 
sten Geburtstags Feier erlaubt, aber die Herzlichkeit und der gute 
Wille aller zeigte sich nichtsdestoweniger auch diesmal. 
Das Theater veranstaltete einen Kienzl-Zyk] us, der am 
Geburtstage selbst mit der Ouvertüre zu „Knecht Ruprecht", 
einem Prolog und der Neustudierung der lange nicht mehr 
gegebenen Oper „Heil mar der Narr" (1892) eröffnet wurde. 
Eine Marmorbüsie, des Komponisten, die von dem gegenwärtig 
in Wien lebenden heimischen Bildhauer Gustinus Ambrosi ge- 
schaffen wurde, wird im Foyer des O^ernhausps dauernd an 
den Meister erinnern. „DerEvangelimann" (1892), Kienzls 
größter Opernerfolg, folgte in einer musterhaften Aufführung, 
um die sich Herrn, Andra (Johannes), Heinrich Uli mann 
(Matthias), Rosine.Fortel ni (Martha) undMariaPetzl-Demer 
(Magdalena) verdient machten. Ebenso fand „Der Kuhreigen" 
(19 1) eine sorgfältige und erfolgreiche Wiedergabe. Der 
Zyklus schloß mit der Erstaufführung des jüngsten Kienzischen 
Werkes „Das Testament". Über diese Oper ist bereits in 
der N. Z. f. M. anläßlich der Wiener Uraufführung gehandelt 
worden. Es erübrigt daher nur, mitzuteilen, daß das (nach 
einem Motiv Ro.«eggers gedichtete) ursteirische Werk in 
Graz natürlich ganz besonderes Verständnis und demgemäß 
ganz besondern Beifall fand. KarlKoßhatte es stilvoll inszeniert, 
Oskar C. Posa liebevoll geleitet und alle Mitwirkenden der 
personenreichen Handlung ihr Bestes zu geben versucht, so daß 
eine Reihe von Aufführungen sicher ist. Dr. Otto Hödel 

Mitteilungen von Breitkopf & Härtel, Leipzig. Durch 
die am 1. Januar 1917 abgelaufene UrheberschuUfrist sind die 
Werke Franz Liszts Gemeingut geworden. Aus diesem 
Grunde erscheint Nr. 120 von Breitkopf & Härteis Mitteilungen 
als Liszt-Nummer. Sie bringt an erster Stelle ein ausführliches 
Verzeichnis der billigen Neuausgaben von Franz Liszts Werken 
und eine Übersicht über früher erschienene, jetzt im Preise er- 
mäßigten Werke des Originalverlags. Neben der von der Franz 
Liszt-Stiftung herausgegebenen Gesamtausgabe erscheint eine 
von Ignaz Friedman besorgte Ausgabe der wichtigsten Original- 
werke und Bearbeitungen für Klavier allein. Als zweiter Ton- 
setzer, für dessen Werke die Schutzfrist abgelaufen ist, wird 
Louis Köhler mit einer Auswahl der Werke dieses Klavier- 
pädagogen genannt. Die ermäßigten Preise werden seinen für 
weiteste Kreise berechneten Unterrichtswerken auch fernerhin 
ihren Platz in der einschlägigen Literatur sichern. Die Mit- 



teilungen bringen weiter noch ein Verzeichnis von geeigneten 
Werken zur Aufführung im Reformationsjubeljahr 1917 und 
eine Reihe anderer Verlagsankündigungen. Sie werden kostenlos 
abgegeben. 

Kreuz und Quer 

Aaehen. Dem städtischen Musikdirektor Fritz Busch 
wurde vom Fürsten \on Waldeck und Pyrmont die Medaille 
für Kunst und Wis-enschaft verliehen. 

Dresden. Der treffliche Klavierpädagoge Otto T hü m er 
ist hier am 31. Januar gestorben. Am bekanntesten von seinen 
Werken ist eine große Etüdenschule (B. Schotts Söhne in Mainz), 

— In der katholischen Hofkirche werden in diesem Winter 
unter anderen folgende Werke mit Orchester unter Leitung 
von Hofkapellmeister Karl Pembaur aufgeführt: Ludwig van 
Beethoven Messe Cdur, Maria Luigi Cherubini Requiem Cmoll, 
Adolf Johann Hasse Messe Dmoll, Te deum (von 1741 — 1763 
Kapellmeister in Dtesden), Josef H^ydn Messe Cdur Franz Liszt 
Ungarische Krönungsmesse, Wolfgang Amadeus Mozart Messe 
Bdur, Cdur (Krönungsmesse), Requiem, Joh. üottlieb Naumann 
Messe Adur (1776—1801 Kapellmpister in Dresden), Karl Pem- 
baur Messe Fdur, Gdur (seit 1913 Kapellmeister in Dresden), 
Karl Gottlieb Reißiger Messe As dur, Hmoll, Amoll (1826— 1859 
Kapellmeister in Dresden), Joseph Schubert Messe Emoll, 
Franz Schubert Messe Es dur, Joseph Schuster Messe Gdur 
(178i— 1812 Kapellmeister in Dresden), Karl Maria Weber 
Messe Es dur (1817—1826 Kapellmeister in Dresden). 

Eisleben. Ein erfolgreich verlaufenes Wohltätigkeits- 
konzert vor ausverkauftem Saale gab hier am 11. Januar die 
Leipziger Konzertsängerin Nina Sandten unter Mitwirkung 
des Leipziger Kammer- und Meistersängers Alfred Käse. 
Arien und Lieder wechselten mit Duetten. Beide Künstler, am 
Klavier begleitet von Herrn Dr. Stephani, fanden beifälligste 
Aufnahme. Der beträchtliche Reinertrag fällt dem Roten Kreuze zu. 

Graz. Hier wurde Rezniceks Chorwerk „In memo- 
riam" („Zum Gedenken an unsere gefallenen Helden") vom 
„Grazer Singverein" und „Stei er. Sängerbund" unter 
Leitung des Musikdirektors M. Kern aufgeführt. Das stimmungs- 
reiche, gehaltvolle Werk machte tiefen Eindruck, der sich bei 
dessen Wiederholung noch steigerte. 

Stuttgart. Über die Uraufführung der Oper „Eine 
f lorentini sehe Tragödie" berichten wir im nächsten 
Hefte. 



Mim iiiiiiiiiiiiiiiiiniiiiiiiiiiiiii 

Geschmackvolle 
Ginbanddecke *, 

zum n. 3abrgatifl (1916) der 
„neuen'Zeit$c»rift für musik" 

Ganzleinen >■<<>■ i > ^ ■ ■ > » 1 1 ■ ■ ■ ■ 1 1 1 ■ ■ r ■ • ■ » 1 1 ■ i Prcl$ Wh« 1.20 

Zu t>«%i<l><n durch )ed« Buch- und ittusikaiicnnandluita oder direkt vom 

Uerlag Gebrüder Reinecke in Eeipzto, Könisstr.i 



Telemaque Lambrino 

Konzertangelegenheiten durch: 

Konzertdirektion Reinhold Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantwortl. Schriftleiter: ümversitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musik verlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig, 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 7 

Jährlich 52 Hefte, — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2.50. Bei direkter Franltozusendung vom 
Verlag nach Österreich - Ungarn noch 75 Pf., 
Ausland M. 1.30 für Porto, 

— Einzelne Nummern 40 Pf. — 



Schrif tleitung; 



Universitätsmusikdirektor 

Prof. Friedrich Brandes 

■ 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Hoi Z\^ en ' 

Fernsprech-Nr, 15085 LEIPZIG KönigstraOe Nr.2. 



Donnerstag, den 15,Febr, 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen: 
Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt, Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Haydns Messen 

Zur ersten Gesamtaufführung in der Wiener Hofkapelle 
Von Dr. Alfred Sclinericli (Wien) ') 

„An Haydns Messen haben ungezählte Menschen 
religiöse Erhebung und Erbauung geschöpft" — „Man 
kann Haydn auch heute noch unbedenklich in der Kirche 
aufführen. " Dies die Äußerungen des Bischofs Laurenz 
Mayer und Hans Richters, also einer geistlichen 
und einer musikalischen Autorität ersten Ranges, denen 
gegenüber die jahrzehntelangen Bemühungen, die Bekämp- 
fung unserer Klassiker, vor allem Haydns und Mozarts, 
mit der Vernunft in Einklang zu bringen, doch wirkungs- 
los abfallen, 2 ) Seitdem ob des Studiums dieser Werke 
die romantischen Vorurteile gegen die künstlerische und 
musikalische Barocke im Rückgange sind, ist auch die 
kritische Schätzung im Vorwärtsschreiten. In der Pflege 
dieser Werke hat soeben eine sehr wichtige Epoche ein- 
gesetzt, indem sich die artistische Leitung unserer welt- 
berühmten Hofkapelle entschlossen hat, sämtliche Messen 
Haydns in ihr Repertoire aufzunehmen, wodurch das Ur- 
teil den breitesten Schichten ermöglicht wird. Es ist da- 
her zeitgemäß, einiges über diese Werke mitzuteilen, um 
so mehr als die neueste Forschung manche bisher un- 
bekannte Einzelheiten ans Licht gebracht hat. Zunächst 
sei die leidige Tatsache festgestellt, daß vom Leben 
Haydns die wichtigste Periode, nach Mozarts Tode, noch 
keineswegs ausreichend erforscht ist und andererseits die 
Gesamt- und Einzelausgaben nicht weitergehen wollen, 
was insbesondere bei den Kirchenwerken sehr empfind- 
lich ist, die zum größten Teil nur in — englischen und 
durchaus nicht immer einwandfreien Ausgaben zugäng- 



') Nachfolgender Artikel erschien zuerst in der „K. Wiener 
Zeitung", Abendpost vom 13. Januar 1917, und erseheint hier 
mit kleinen Zusätzen und den literarischen Nachweisungen 
weiteren Kreisen zugänglich. In bezug auf die Literatur sei 
ein- für allemal verwiesen auf Sehne rieh, „Messe und Re- 
quiem seit Haydn und Mozart. Mit einem themat. Verzeich- 
nis", Wien 1909; Nachträge in der Zeitsehr. der internationalen 
MusikgeseHsch. XIV S. 169 und XV S. 328. Über die neuesten 
Phasen des vom sogen. Cäcilianismus gegen die Klassiker ge- 
führten Kampfes vgl. besonders die Zeitschrift Schachleiters, 
bis 1913 „Gregorian. Rundschau", seither „Musica divina" ge- 
nannt, dazu Schnerich, „Unsere Kirchenmusik und P M. 
Hörn", Wien 1911. 

2 ) vgl. hierüber A dl ers Pestrede beim Musikkongreß 1909, 
Bericht S. 48, sowie Schnerich, „Die Frage der Reform der 
katho). Kirchenmusik", Wien 1901, S. 14. 



lieh sind. Die Stimmen der viel aufgeführten Maria-Zeller 
Messe müssen noch heute mühsam abgeschrieben werden. 
Haydn hat vierzehn Messen geschrieben, von denen 
zwölf erhalten, zwei verloren und nur dem Thema nach 
bekannt sind. Die Messen teilen sich sehr deutlich in glei- 
cher Zahl nach Werken aus der Jugend- und Manneszeit so- 
wie aus der Zeit der höchsten Blüte. Zwischen beiden 
Perioden ist ein Zeitraum von 14 Jahren, 1782 — 1796, 
innerhalb dessen Mozarts Aufblühen und Tod sowie 
Haydns beide englische Reisen fallen. 

Neben B ee thovens Sinfonien gibt es eigentlich 
keine so einheitlich geartete Reihe von Tonwerken, in 
welcher die Entwicklung eines Genius in solcher Ge- 
schlossenheit zum Ausdrucke gelangt wie eben bei diesen 
Messen. In der früheren Periode sehen wir Haydn sich 
über den Zeitgeschmack emporheben, in der späteren 
seinen freien Gedankenflug. Jede einzelne Messe bedeutet 
gegenüber der früheren eine Vervollkommnung, daß man 
sagen möchte, Haydn würde, wenn er noch lebte, immer 
schöner schreiben! Anderseits lohnt sich bei jeder dieser 
Messen, einerlei aus welcher Schaffenszeit, die Aufführung 
reichlich. In bezug auf den absoluten Kunstwert gibt 
es natürlich immer Grenzen, innerhalb deren das Urteil 
dem „Geschmack" anheimgestellt werden muß. Selbst- 
verständlich hängt die Wirkung auch wesentlich von der 
Aufführung ab. 

Die Reihe der Messen Haydns beginnt mit einem etwa 
im 18. Lebensjahre geschriebenen Jugend werke. Es ist 
die kleine Messe in F, für zwei Solosoprane, Chor und 
Streicher. Das Werk hat noch kaum die Eigenart des 
Meisters, der es jedoch ausdrücklich anerkannt hat. Der 
liturgische Text ist, wie bei Haydn durchwegs, vollständig, 
doch werden in den kurzen Messen im Gloria und Credo 
verschiedene Stellen gleichzeitig abgesungen. 8 ) Bei den 
zwei Solostimmen scheint Haydn an sich und seinen 
Bruder Michael gedacht zu haben, doch hatte er zur Zeit 
der Komposition bereits seine Knabenstimme verloren. 

Die zwei folgenden Messen schrieb Haydn schon als 
vorgeschrittener Dreißiger. Seine Eigenart ist bereits voll- 
kommen ausgebildet. Diese beiden Messen unterscheiden 
sich von allen anderen dadurch, daß der Orgel eine soli- 
stische Rolle zugeteilt ist, daher die spätere Benennung 
Große und Kleine Orgelsolomesse. 



3 ) Über die kleinen textlichen Versehen vgl. mein Referat 
beim Musikkongreß 1909, Bericht S. 542. 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Die erstere in Es zu Ehren der heiligen Jungfrau ist 
für die Berg- (Wallfahrts-) Kirche in Eisenstadt ge- 
schrieben, in der Haydns Gebeine heute ruhen, Das 
Werk ist groß angelegt und reich instrumentiert. Mendels- 
sohn nennt die Messe zwar „skandalös lustig", ein Ur- 
teil, das schon von den Zeitgenossen nicht allgemein ge- 
teilt wurde und sich jedenfalls mehr auf' die Wieder- 
gabe bezieht. Die zweite Messe in B, zu Ehren des 
Gründers des Ordens der Barmherzigen Brüder, des heiligen 
Johann von Gott, nur mit Streicherbegleitung von kleiner 
Ausdehnung, ist für den Eisenstädter Konvent geschrieben. 
Die dortige Ordenskirche ist ein zierlicher Barockbau von 
kleinen Dimensionen, daher auch die Gestaltung der 
Messe, die ob der leichten Auffülirbarkeit sich großer 
Beliebtheit und Verbreitung erfreut. 

Es folgt die ebenfalls sehr volkstümliche Messe in 
G zu Ehren des Namenspatrons des hochsinnigen Fürsten 
Nikolaus Esterhäzy, genannt Sechs viertelmesse. Auch 
diese Messe ist mit kleinem Orchester, was sich daraus 
erklärt, daß die fürstliche Hofhaltung bis spät in den 
Herbst, also bis über das Namensfest, den 6. Dezember, 
im Schlosse Esterhäz verweilte, wo nur die kleine Schloß- 
kapelle zur Verfügung stand. Die Musiker überkam oft 
Sehnsucht nach Eisenstadt, was bekanntlich in der „Ab- 
schiedssinfonie" künstlerisch dauernd zum Ausdrucke ge- 
bracht ward. 

Etwas später fällt die Oäcilien-Messe Cdur, wahr- 
scheinlich für die Cäcilien-Kongregation in Wien ge- 
schrieben, Es ist die einzige „Kantatenmesse" Haydns; 
die drei ersten Sätze sind in thematisch selbständige 
Stücke unterteilt. Die Messe ist ausgedehnter als irgend- 
eine andere Haydns. Es war eben das Pest der Ton- 
künstler, bei welchem die Musik mehr als sonst zur 
Geltung kommen sollte, 

Den Schluß dieser Periode bildet die überaus volks- 
tümlich gewordene Maria-Zeller Messe C dur. Sie entstand 
1782. Haydn, der selbst großes Vertrauen zu dem be- 
rühmten Wallfahrtsorte hatte, hinterlegte hier seine tiefsten 
Gedanken, Der Anlage nach ist das Werk bereits auf 
vollster Höhe : Die liturgisch zusammengehörigen Sätze 
sind trotz der bedeutenden Ausdehnung großzügig ein- 
heitlich gestaltet. Im Mittelsatz des Gloria und Credo 
ist allerdings noch die Arie, aber, ohne alle Konventio- 
nalität. Insbesondere zählt das Gratias zum Schönsten, 
was Haydn geschrieben hat. Das zweite Thema des 
Benedictus klingt bereits an die sechzehn Jahre später 
komponierte österreichische Volkshymne an. 

Es folgt die vierzehnjährige Pause, in welcher Haydn 
allmählich den Höhepunkt seines Schaffens erklommen 
hat. Die Zeiten wurden ernster als jemals. Kriege, deren 
Ende Haydn nicht mehr erleben sollte, bedrohten sein 
geliebtes Vaterland. Andererseits erwachte der seit 1782 
eingeschränkte feierliche Gottesdienst wieder in neuem 
Und vertieftem Glänze; Mozart schrieb 1791 sein Requiem; 
fünf Jahre danach beginnt die zweite Periode der Messen 
Haydns, Die große formelle Errungenschaft der neuen 
Periode ist, daß die Soli nun nicht mehr als Arien ge- 
staltet sind, sondern das Soloquartett (mehrfach auch 
fünf- und. sechsstimmig unterteilt) in allen Kunstformen 
dem Chor gegenübergestellt ist. In diesem Sinne ent- 
standen nun sechs gewaltige Hochämter. 

Das Jahr 1796 brachte bereits zwei Messen. Die 
Veranlassung zur ersteren bot die Kanonisation des heiligen 
Bernhard von Offida aus dem Kapuzinerorden. Die Messe 



ist jedenfalls für den Wiener Konvent mit der Kaisergruft 
geschrieben und wird gemeiniglich „Heiligmesse" genannt, 
da im Sanctus der Alt das Segenlied „Heilig, Heilig" 
anstimfflt. Die zwei ersten Sätze klingen merklich an 
die Maria-Zeller Messe an, gleichsam als „verbesserte 
Auflage", den Leonoren-Ouvertüren Nr. 2 und 3 ver- 
gleichbar. 

Die letzten fünf Messen Haydns sind für das Namens- 
fest der Fürstin Marie Esterhäzy, geb. Prinzessin Liechten- 
stein, geschrieben. In den ersten zweien kommt die 
Stimmung „zur Kriegszeit" zum Ausdrucke. Die erstere 
in C, gemeiniglich „Paukensolomesse" genannt, ist von 
Haydn selbst „in tempore belli" (Messe zur Kriegszeit) 
betitelt, gleichsam als Messe für den Bittgottesdienst. 
Im Agnus, welches sich als inniges Gebet gestaltet (Fdur), 
ist die nahende Kriegsgefahr durch die Solopauke an- 
gedeutet, was Beethoven in dem entsprechenden Satze 
der Missa solemnis vorbildlich benützt hat. Die zweite 
Kriegsmesse, Dmoll, gemeiniglich Nelson-Messe genannt, 
ist unter dem Eindrucke des Sieges von Abukir 1798 
geschrieben, worauf die Trompetenfanfare des Benedictus 
anspielt. Das sehr viel aufgeführte Werk repräsentiert 
den Lob- und Dankgottesdienst. 4 ) Als Kuriosum 
sei erwähnt, daß H. Kretzschmar auch in der eben er- 
schienenen neuesten Auflage seines „Führers durch den 
Konzertsaal" den langsamen Mittelsatz des Credo, der 
nach gewöhnlichem Urteil zum Schönsten gehört, was 
wir in der Kirchenmusik besitzen, „oberflächlich" nennt. 
Die Lesung dieses Kapitels kann zum Vergleich ganz be- 
sonders empfohlen sein — ohne Glosse. 5 ) 

Womöglich in noch höhere Regionen dringt die im 
folgenden Jahre entstandene viel aufgeführte sogenannte 
Theresien-Messe in B, insbesondere bewundernswert ob 
ihrer ganz beispiellos bescheidenen Instrumentation : außer 
Streichern, Trompeten und Pauken nur zwei unobligate 
Klarinetten. Das Werk wird in Wien mit Vorliebe am 
Sonntage nach Theresia, zu Kirchweih aufgeführt. Die 
Vermutung F. Pohls, die Messe sei nach der zweiten Ge- 
mahlin des Kaisers Franz, die eine vorzügliche Sängerin 
war, benannt, ist leider nicht nachzuweisen und erst 
späteren Datums. In dieser wie in den folgenden Messen 
feiert die Charakterisierung der Einzelheiten des Textes 
die höchsten Triumphe, es sei nur auf den Beginn des' 
Gloria der Theresien-Messe verwiesen. 

Die beiden letzten Messen Haydns, beide in B, sind 
reicher instrumentiert, genau so wie Beethovens C-Messe, 
Op. 86, für die sie bis ins Einzelne vorbildlich waren. 
Die sogenannte Harmoniemesse ist von bedeutendem Um- 
fange. Sie klingt vielfach an die Große Orgelmesse an, 
wiederum in überaus vervollkommneter Durchbildung. Das 
Werk ist neuerdings von G. Göhler herausgegeben. Ich 
nenne sie die schönste Messe nach Beethovens Missa 
solemnis. Die sogenannte Schöpfungsmesse ist etwas 
knapper. Ihren Namen hat sie davon, daß im Gloria 
bewußtermaßen das Thema „Der tauende Morgen" aus 
der „Schöpfung" zitiert erscheint. Diese beiden letzten 
Messen, obschon von höchstem Kunstwerte und keines- 
wegs besonders schwierig, sind ob ihrer reichen und da- 
her kostspieligen Instrumentation weniger verbreitet als 
die früheren. 



4 ) Näheres vgl. meine Studie „Krieg und Kunst" Cäcilien- 
vereinsorgan 49 S. 226. 

6 ) Ebenso die betreffenden Kapitel im soeben erschienenen 
4. Bd. von Griesbachers „Kirchenmusiknl. Stilistik". 



84. Jahrg. 



►Neue Zeitschrift für Musik< Leipzig 



55 



Die Originalpartituren der Werke Haydns weisen in 
der Regel den frommen Spruch auf: „In nomine Domini" 
nebst Angabe des Komponisten und der Jahreszahl, bis- 
weilen auch das Tagesdatum des Beginnes der Arbeit. 
Am Schlüsse steht entsprechend: „Laus Deo" und der 
Name des Heiligen, zu dessen Ehre die Messe geschrieben 
ist, und entsprechend das Datum der Vollendung. Und 
wer so eine Messe als Ganzes oder auch nur ein leb- 
haftes oder langsames Stück daraus in sich aufnimmt, 
glaubt gerne, daß diese Gedanken beim Rosenkranzbeten 
gesammelt wurden. Wenn aber, wie eingangs erwähnt, 
ein Kirchenfürst sich äußerte, daß an diesen Werken un- 
gezählte Menschen religiöse Erhebung und Erbauung 
geschöpft haben, hat dieser hochsinnige Mann auch den 
Weg gewiesen, wie die Kunst in der Kirche aufzunehmen 
ist. Andererseits aber ist für den Gottesdienst das Beste, 
was die Menschheit und ein Volk insbesondere geleistet 
hat, gerade gut genug, und zu diesem Allerbesten werden 
stets Haydns Kirchenwerke zählen. 

Es muß aber auch nachdrücklich betont sein, daß 
bei keinem der großen katholischen Meister jener Zeit die 
Kenntnis der Kirchenwerke für die Beurteilung seiner 
Eigenart so unerläßlich ist wie eben bei Haydn. 

Die Zwölfzahl der Messen Haydns ist erst seit etwa 
einem Vierteljahrhunderte bestimmt und allgemein zu- 
gänglich gemacht, Früher gingen zahlreiche unechte Messen 
mit, während echte ausblieben. Mit der Peststellung der 
allein echten mußte der Gedanke naheliegen, sie zyklisch 
zu Gehör zu bringen. Den ersten Anlaß bot das Haydn- 
Jubiläum von 1909, bei welchem zwei Kirchenmusik- 
vereine Wiens das Unternehmen wagten, beide mit schönstem 
Erfolge : der älteste derartige Verein, von St. Karl unter 
Boschetti, und der verhältnismäßig junge von St. Peter 
unter Rouland. Beide Vereine haben das fleißig ab- 
geschriebene Material ihrem Archive als „Eisernen Be- 
stand" einverleibt. ) Sieben Jahre später, mitten im Kriege, 
gleich den Zeiten, da Haydn seine schönsten Werke schuf, 
folgt nun in würdigster Weise der erste katholische 
Kirchenchor der Habsburger Monarchie, wohl der erste der 
Welt. Die großzügige Tat Verdanken wir dem ersten 
Hofkapellmeister Karl L u z e. Ganz neu eingeführt wurden 
die Messen in P und Es, bei mehreren anderen wurden 
Kürzungen aufgelassen und Veränderungen entfernt. 



Robert Fuchs 

Von Prof. Karl Brachtel 

Einer der feinsinnigsten Wiener Komponisten, Professor 
Robert Fuchs, feiert am 15. Februar seinen 70. Geburts- 
tag. Sein Name hatte schon in den siebziger Jahren 
in der Wiener Musikwelt eineli guten Klang. Auch sein 
um fünf Jahre älterer Bruder J. N. Fuchs war als Hof- 
opernkapellmeister und Direktor des Wiener Konserva- 
toriums in weiten Kreisen bekannt. 

Robert Fuchs wurde am 15. Februar 1847 zu 
F r a u e u t a 1 in Steiermark geboren. Er wollte ursprüng- 
lich Lehrer werden, wandte sich aber später der Musik 



") Der Katalog von Rouland ist 19G8 im Druck erschienen 
und bietet die beste Übersicht über das meist nur handschriftlich 
verbreitete Kirchenmusikmaterial der klassischen und nach- 
klassischeh Zeit, 



zu und bezog das Wiener Konservatorium, wo er 
1865 — 1869 unter Dessoff studierte. Wien wurde 
seine zweite Heimat. Aus dem einstigen Zögling der 
musikalischen Hochschule wurde einer ihrer bedeutendsten 
Lehrer. 1875 wurde Fuchs Professor der Harmonielehre. 
Einen mächtigen Förderer fand er an Brak ms, der dem 
jungen strebsamen Musiker nicht nur den Beethoven-Preis 
verschaffte, sondern ihm auch zu seiner Professur der 
Musiktheorie und des Kontrapunkts verhalf. Durch 
37 Jahre (1875—1912) wirkte Fuchs am Wiener Kon- 
servatorium; mit großer Frische übte er seinen Beruf 
fast vier Jahrzehnte aus und verjüngte sich selbst mit 
jedem begabten Schüler. An solchen hat es ihm wahr- 
lich nicht gefehlt. Hugo Wolf und Gustav Mahler, 
Kamillo Hörn und Karl Lafite zählen zu ihnen, ferner 
Professor Schreker, Fuchs' Nachfolger an der k. k. Musik- 
akademie, Raoul Mader, der jetzige Direktor der Wiener 
Volksoper, Franz Schmidt, der Schöpfer der Oper „Notre 
Dame", Hofkapellmeister Julius Lehnert, Zemlinsky, 
Dr. Stöhr und viele andere Komponisten und Dirigenten. 

Die Erfolge des Tondichters Fuchs geben denen des 
Professors nichts nach. Wir können in ihm das Ideal eines 
Wiener Musikers von altem Schlag erblicken ; ungemein 
feinfühlig und geschmackvoll als Tonkünstler, ebenso 
taktvoll, liebenswürdig und überaus bescheiden als 
Mensch. 

Werfen wir nun einen Blick auf seine vielseitige ton- 
schöpferische Tätigkeit : Fuchs ist durch seine Serenaden 
für Streichorchester berühmt geworden. Diese 
leichtere Form der Orchesterkomposition mit ihren lied- 
und tanzmäßigen Elementen sagte ihm besonders zu. 
Seine fünf Serenaden sind wahre Kabinettstücke musi- 
kalischer Kleinmalerei ; in ihnen vereinigt sich in sehr 
glücklicher Weise die gesunde Sanges- und Tanzesfreu- 
digkeit des Steirers mit echt wienerischer Anmut. Die 
Wiener Philharmoniker führten als erstes Fuchssches 
Werk 1872 seine G moll-Sinfonie auf; 1874 ließ dann 
Dessoff die erste Serenade (in D dur) folgen, durch welche 
Fuchs in weiten Kreisen bekannt wurde. Hans Richter, 
Dessoff s Nachfolger, brachte auch die anderen vier Serenaden, 
das Klavierkonzert B moll und eine Ouvertüre zur Auf- 
führung. Alle genannten Werke zeichnen sich durch un- 
gezwungene Erfindung und Melodienfrische aus; sie. 
spiegeln die persönliche Liebenswürdigkeit ihres Schöpfers 
wider. In der fünften Serenade, begegnet sich Fuchs, 
in der schwungvollen Bearbeitung des „Fledermaus"-' 
Walzers mit Johann Strauß und beweist so seine Ver- 
wandtschaft mit der älteren Wiener Tanzmusik. In der ■' 
Ouvertüre zu Grillparzers Drama „Des Meeres und der 
Liebe Wellen" ist jene wienerisch-anmutige Stimmung, 
die wie ein zarter Hauch auf dem schönsten Liebesdrama 
der deutschen Literatur liegt, von Fuchs in kongenialer 
Weise in Töne umgesetzt worden. Von seinen Sinfonien 
sei hier seine letzte in Edur hervorgehoben; das wuch- 
tige Allegro maestoso, das sinnige Andante, das humorvolle 
Scherzo und das scharf rhythmisierte Finale bilden 
ein abgerundetes Ganzes, das Werk einer ausgeglichenen 
Künstlernatur. 

Am eigenartigsten aber erscheint der Meister in 
seinen vielen kleinen Stücken, in den zahlreichen 
Intermezzi, Amoretten, Phantasiestücken, Kaprizzios, 
Sommermärchen, • Herbstblättern und wie sie alle heißen, 
mögen, seien sie nur für Klavier zwei- oder vierhändig 
oder für Violinie, oder Cello und Klavier geschrieben. 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Namentlich wenn er zu der Jugend spricht, in den 
Jugendalbums, Jugendklängen, ländlichen Szenen, Minia- 
turen, da zeigt sich so recht die Grazie des Kleinen, 
gepaart mit schalkhaftem Humor. Jedes Stimmungsbildchen 
ist ein kleines Kunstwerk für sich. Fuchs wandelt hier 
in den Fußstapfen Schuberts und Schumanns, deren 
Geist auch andere seiner Kompositionen atmen. Fuchs 
wählt wie Schumann bei diesen kleinen Stücken zumeist 
deutsche Überschriften, sowohl für den Titel als auch 
zur Bezeichnung des Zeitmaßes ; es ist zugleich die zier- 
lichste und feinste Programmusik ; lauter in zarten Aqua- 
rellfarben gemalte Bildchen, und in jedem einzelnen 
offenbart sich ein vornehmer Geschmack. 

Zahlreich sind auch seine Kamme rm usikwerk e. 
Seine sechs Violin sonaten, welche ganz verschie- 
denen Zeiten angehören, zeigen alle Entwick- 
lungsstufen des Tondichters. So verschieden auch 
der Aufbau und der Gedankengang, die Harmoni- 
sierung und die Rhythmik in ihnen sein mögen, immer 
bleibt Fuchs den Gesetzen der musikalischen Schönheit 
treu, niemals verliert er sich in Formlosigkeit oder in 
einem Schwelgen in Mißklängen. Von seinen beiden 
Klavierquartetten ist das erste. Op. 15 (G moll) ge- 
kennzeichnet durch eine fast Schubertische Melodien- 
freudigkeit und erfreut sich in Liebhaberkreisen einer 
großen Verbreitung; das ernste Hmoll-Quartett Op. 75 
zeigt dagegen Brahmsschen Einschlag. Hingewiesen sei 
noch auf die drei Streichquartette, mehrere Klavier- und 
Streichtrios, auf Sonaten für Viola, Violoncello und so- 
gar für Kontrabaß und auf eine eigenartige Harfenphan- 
tasie ; besondere Beachtung verdienen seine zahlreichen 
Klavierkompositionen (Präludien, Fugen, Sonaten, Phan- 
tasiestücke und vieles andere). 

Es ist namentlich für Dilettanten eine lohnende 
und dankbare Aufgabe, sich mit Fuchs zu beschäftigen ; 
seine Musik bietet keine allzugroßen technischen 
Schwierigkeiten und wirkt ungemein geschmackbildend. 

Fuchs ist auch ein Meister in der Chorkompo- 
sition, namentlich seine Frauen chöre sind von be- 
deutender Klangschönheit, so etwa die reizende Vertonung 
der Linggschen Ballade „Elfen und Zwerge" oder der 
schlichten Rückertschen Gedichte „ Winterlied ", „Die 
Narzissen " „ Grasemückchen " . Besonders intime Wirkungen 
erzielt Fuchs dann, wenn er zu den Frauenstimmen noch 
begleitende Streichinstrumente treten läßt („Die Lerchen" 
von Hamerling, „Die Spielleute" von Eichendorff). Auch 
einige Lieder des Meisters sind reich an Anmut und 
Grazie. 

Fuchs hat auch zwei Spie lop er n geschrieben, die 
allerdings mehr lyrisch als dramatisch sind, aber auch 
zahlreiche gefällige und ansprechende Solopartien ent- 
halten. „Die Königsbraut" (Erstaufführung 1889 
an der Wiener Hofoper) behandelt den Elfriedenstoff ; der 
Text stammt vom Librettisien des Johann Straußschen 
„Zigeunerbaron", Schnitzer. „Die Teufelsglocke" wurde 
1893 in Leipzig aufgeführt. 

Die Werke unseres Tondichters sind bei verschiedenen 
Verlegern erschienen ; die früheren bei Kistner (Leipzig) 
und Simrock (Berlin), die späteren bei Adolf Robitschek 
in Wien. Leider sind, die meisten Werke des anspruchs- 
losen Meisters, der nicht gern von sich reden macht, un- 
verdienterweise viel zu wenig bekannt , . . 

Zu seinem 60. Geburtstage hieß es in der „Neuen 
Freien Presse": „Fuchs vertritt eine Kunst, die in unseren 



Tagen auszusterben droht: die Kunst der Anmut, der 
Natürlichkeit, des Intimen, des Gemütvollen. Daß es eine 
solche Kunst gibt und daß sie nicht bloß etwas Liebens- 
wertes und Wohltuendes, sondern auch etwas Notwendiges 
ist, daran möchte man gerade die ewig Tragischen und 
Tiefsinnigen, die Monumentalen und Zerrissenen eindring- 
lich mahnen, man möchte es ihnen ins Gedächtnis zurück- 
rufen, daß neben den Sinfonien die Serenaden stehen!" 
Unsere Zeit ist arm an anmutiger, melodienreicher 
Musik; daher lernt man das vorhandene Gut immer mehr 
schätzen, je weniger Erfreuliches hervorgebracht wird. 
Daher können und wollen wir auch hoffen, daß eine 
spätere Zeit auf Robert Fuchs zurückkommen wird. Es 
wäre aber schön, wenn er es noch erlebte! 

„Eine florentinische Tragödie" 

Oper in einem Aufzuge Dich tun g von Oskar Wild e 
Deutsche Übertragung von Max Meyerfeld 

Musik von Alexander v. Zemlinsky 

Uraufführung im Stuttgarter Hof theator 

Besprochen von Oskar Schröter 

Bundesbrüderliches Zusammentreffen gab dem ersten Er- 
scheinen von zwei neuen musikdramatischen Werken auf 
unserer Hoibühne außer der künstlerischen auch noch eine ge- 
wisse „mitteleuropäische" Bedeutung. Zwei österreichische Ton- 
dichter fanden für die Darstellung ihrer Werke auf einer reicbs- 
deutschen Hofbühne die besten künstlerischen Kräfte und Mittel. 
Die Wirkung ihrer von hochstehender Kunstkultur zeugenden 
Werke wurde von deutschen Kennern und Kunstfreunden und 
von den Vertretern bulgarischer Kunst, die zur Anbahnung 
eines lebhafteren bundesbrüderlichen Austausches von Kunst- 
gütern zu uns gekommen sind, mit Beifallsehren anerkannt. 
So werden auch in der Kunst große nationale Umgruppierungen 
neue Entwicklungen und höhere Werte schaffen, die wir als 
Siegespreise aus dem großen Völkerringen gewinnen werden. 

Beide Tondichter, die hier zu Worte kamen, Julius Bittner 
mit seinem einaktigen deutschen Singspiel „Das höllisch Gold" 
und Alexander v. Zemlinsky mit seiner „Florentini- 
schen Tragödie" sind, trotz aller Reife ihrer künstlerischen 
Gestaltungskraft, noch Suchende auf dem Wege zu einem 
neuen, musikdramatischen Stile. Ihre Wege liegen nicht nahe 
beieinander. Es scheint fast, als ob sie sich in entgegen- 
gesetzter Richtung bewegten, Bittner in seinem Singspiel, das 
schon in Darmstadt seine Feuertaufe erhielt und erfolgreich 
bestand, etwas rückwärts geruhig an bewährte Ausdrucksformen 
anknüpfend, Zemlinsky erregter vorwärtsdrängend zum Über- 
holen des schon am weitesten in musikalisches Neuland vor- 
gedrungenen Richard Strauß. Und doch ist für beide das Ziel 
die Vertiefung und Verfeinerung des musikalischen Ausdrucks 
starker seelischer und dramatischer Entwicklungen und Emp- 
findungen. Zemlinsky hat sich in seinem stürmischen Vor- 
schritt und in der Wahl der textlichen Unterlage für sein Werk 
diesmal wohl allzu weit abseits von dem künstlerischen Be- 
dürfnis unserer kriegsdurchtobten Zeit gestellt. Wir haben der 
Erschütterungen, des Schreckens und Grauens genug in diesen 
Tagen. Der jähe seelische Zusammenbruch und der grell auf- 
lodernde Blutrausch der florentinischen Nacht, die Wilde in 
seiner Tragödie dunkel schimmernd aufsteigen läßt, quälen nur 
und sättigen nicht die nach Erhebung und Befreiung aus dem 
Dunkel des Zeitgeschehens hungernden Menschen. Und auch 
für Zeiten, die mehr des Aufwühlenden in der Kunst als Gegen- 
gewicht für erschlaffende Gleichmäßigkeit des Alltags bedürfen, 
muß der innere Wert der Dichtung von Wilde angezweifelt 
werden. Die Zeit der Renaissance, in die Wilde das Geschehen 
seiner Tragödie verlegt, ist von stärkerer Wucht des Empfin- 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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dens und Handelns erfüllt, als sie den im Kunstwerk wieder- 
geborenen Gestalten, dem schleichend zur Rache am Schänder 
seiner Ehre schreitenden Simone, dem stumpf ausweichenden 
Ehebrecher Guido Bardi und der im Blutrausch vom soeben 
gemordeten Geliebten zum eben noch tödlich gehaßten Ehe- 
mann zurückschwankenden Bianca gegeben ist. Die innere 
Leere und Kraftlosigkeit der Dichtung kann der glänzende, 
blendende artistische Aufbau des Dramas und die ldangsprühende 
dichterische Sprache nicht verdecken. 

Und auch die sinfonisch reiche, farbig glühende musika- 
lische Sprache von Zemlinsky vermochte das nicht. Der Ein- 
druck artistischen Raffinements, der von der Dichtung aus- 
geht, ist durch die üppige Farbenpracht der Musik, der die 
kraftvoll stützende Zeichnung mit starken eigenständigen führen- 
den musikalischen Gedanken fehlt, nur noch verstärkt. Das 
geistreiche Spielen mit großen, neuen Problemen der musika- 



lischen Ausdruckstechnik, die stärkere schöpferische Geister 
kühn, aber nicht mit in der Luft schwebender Willkür auf- 
stellten und zu lösen versuchten, das ausschweifende Prunken 
mit einer höchst gesteigerten Virtuosität in der Behandlung 
des Orchesters können nur zu einer kühlen Bewunderung und 
Anerkennung des technischen Könnens führen. Diese hat 
Zemlinsky bei der Uraufführung seines Werkes gefunden. 
Mehr nicht. Der Kenner konnte vielleicht einen stärkeren 
Ausdruck dieser Anerkennung im Beifall des Publikums er- 
warten und wünschen. 

Die unter der Leitung von Max v. Schillings stimmungs- 
stark gestaltete Aufführung war getragen von dem hoch- 
reichenden und klar und sicher ausdeutenden Können des 
Leiters, der drei Darsteller, Felix Fleischer (Simone), Helene 
Wildbrunn (Bianca) und Rudolf Ritter (Guido Bardi) und des 
Orchesters. 



Musikbrief 



Aus Berlin 



Von Bruno S c h r a d e r Anfang Februar 

Was ich letzthin über die zeitgenössische Produktion 
schrieb, bestätigte wieder eine Sinfoniagiocosa von Max Trapp, 
die Max Fiedler in seinem zweiten Konzerte aufführte. 
Giocos war da nichts, das Ganze vielmehr unreif; Wollen' und 
Können des Komponisten in steler Differenz. Ich für meinen 
Teil habe da schon genug, wenn solch ein „Neutöner" in der 
Sonatenform schreibt und dabei ein Hauptthema in D und das 
andere in Des laufen läßt, also zeigt, daß ihm über die har- 
monische Logik kein Licht aufgegangen ist. Dazu braucht der 
Komponist für seine gequälten Einfälle das übliche Monstre- 
orchester, für das er zudem noch hart instrumentiert: Pikkol- 
nöte, Englisch Hörn, Baßklarinette, Hörner zu vieren, Baßtuba, 
Kontrafagott, Celesta, Glockenspiel, Triangel, kleine Trommel, 
Becken, Pauken zu vieren — na, an ganz und gar nicht gio- 
cosem Spektakel fehlte es keineswegs. Weshalb führte nun 
der Konzertgeber nicht lieber seine eigene Sinfonie oder eine 
seines großen Lehrers Carl Reinecke auf ? Das hätten wir ihm 
anders gedankt. Seine Großtat war die seltene und schwierige 
Ouvertüre „Zur Namensfeier" von Beethoven, mit der dieser 
Händel, dem von ihm zu höchst verehrten Komponisten, ein 
Denkmal setzen wollte. So entwarf er das Fugenthema im 
Händeischen Stile (Schindler), so ließ er auch im ersten Teile 
an den Trompetenstellen den Händelsehen Oratorienstil an- 
klingen. Das Werk, das erst quasi nachträglich Gelegenheits- 
werk wurde, entstand während der Komposition der Missa 
Solemnis. Diese ist mit Op. 123 signiert, die Ouvertüre mit 
Op. 124 und die neunte Sinfonie mit Op. 125! Anders ist der 
sogen, „letzte Beethoven" mit keinem Orchesterwerke vertreten. 
Der große Klassiker braucht da zum Ausdrucke seiner erhabenen 
Ideen nur einen Extraaufwand von zwei Hörnern, was sich 
Herr Trapp und seinesgleichen merken möge. Nach der Ouver- 
türe sang Birgit Engell von der Königl. Oper die bekannte 
Arie aus Mozarts „Re Pastore". Die Stimme war für diesen 
Gesangsstil zu wuchtig und zu wenig flüssig ; dazu würde 
Mozart wohl schwerlich eine dünne Solovioline als obligates 
Instrument gesetzt haben. Wie glänzend figurierte dagegen 
Klara Musil aus Wien auf diesem Gebiete! Diese Koloratur- 
sängerin ist eine Vertreterin ihres Faches, wie sie im Buche 
steht. Ihre staunenswerte Virtuosität bewies, daß die alte 
spezifische Gesangskunst doch noch nicht ausgestorben ist. 
Und wie verstanden die alten Meister für solche Stimmen zu 
schreiben ! Wie anregend, wieder einmal etwas von dieser 
älteren Literatur zu hören! Wir hatten da eine Arie aus 
Isouards Oper „Das Lotterielos", die Bravourvariationen des 
Komponisten des „Postillons von Lonjumeau" über das alte 
Lied „Ah, vous dirais-je, Maman", das schon Mozart für 



Klavier variierte, den Schattentanz aus Meyerbeers Oper 
„üinorah" und dann das neuere Stück Ophelias Wahnsinnsarie 
aus Thomas' „Hamlet". Der Erfolg der Sängerin war ganz 
außerordentlich. C. M. Artz dirigierte ihr das Orchester. Als 
dessen Solonummern hatte er zwei hier ebenfalls selten ge- 
hörte Werke gewählt: Mendelssohns Ouvertüre zu „Ruy Blas" 
und Schuberts fünfte Sinfonie (B dur). Darin war eine Stelle 
im Andante schon echt schubertsch, auch dessen Längen; alles 
übrige mozartisierte, mit gelegentlichen Anklängen an den 
jungen Beethoven. Ich glaube kaum, daß sich das Werk im 
Konzertsaale behaupten wird. Der genannte Dirigent gab so- 
dann auch sein drittes eigenes Konzert. Da hatte er das große 
Verdienst, Gades „Nachklänge aus Ossian" Wiederaufleben zu 
lassen. Das schöne Werk entzückte allgemein und machte 
selbst die Opposition der Radikalen verstummen. Möchte es 
doch öfter wieder gehört werden ! Als Sinfonie vvar Tschai- 
kowskys pathetische zu hören. Die ungenierte Anleihe, die 
der russische Meister in ihrem dritten Satze beim Marsche von 
Raffs „Lenore" machte, entrüstete einige neben mir sitzende 
Herren. Nicht mit Unrecht. Wenn ich Dirigent wäre, würde 
ich diesen so ziemlich gestohlenen Satz streichen und so dem 
russischen Adler die fremden, deutschen Federn ausrupfen. 
Sonst gehöre ich keineswegs zu den Chauvinisten. Das Pro- 
gramm stellte eine Art nordischer Allianz dar, denn als Mittel- 
nummer spielte der Nordländer Birger Hammer Sindings Klavier- 
konzert in Des dur. Trotz des ungeheuren Lärms, den da das 
Orchester zu vollführen hat, drang der Pianist durch : höchster 
Triumph der modeinen Klavierakrobatik. Die musikalische 
Schönheit sitzt freilich wo anders. So z.B. in des nordischen 
Meisters Börresen Violinkonzert, das Thornborg im siebeuten 
P h i 1 h a r m o n i s c h e n K o n z e r t e unter Artur Nikisch spielte. 
Das war noch Musik. Im achten hörte man Georg Schumanns 
Orchesterwerk „Im Ringen nach dem Ideal". Liszt pflegte 
solche tüchtigen Arbeiten als „gute Musik" zu charakterisieren. 
Das stimmt für alle Kompositionen von Georg Schumann, der 
zwar noch in der alten Leipziger Schule groß wurde, aber doch 
nicht den Schatten seines großen Lehrers Carl Reinecke er- 
reichte. Der Triumph aller Sinfoniekonzerte war jedenfalls das 
von FerdinandLöwe aus Wien. Darin kam als Hauptwerk 
Brückners romantische Sinfonie in einer Vollendung und Kon- 
genialität zur Ausführung, wie sie hier noch nicht erlebt 
wurde. Die drei Aulführungen, die das Werk bereits in unserer 
Saison hatte, blieben gegen jene weit zurück. Eingangs hul- 
digte man einem anderen, älteren Wiener, da der gerade am 
Konzerttage, am 27. Januar, Geburtstag hatte : Mozart. Es 
wurde seine seltene Idomeneus-Ouvertüre gespielt und das In- 
carnatus aus seiner Cmoll-Messe gesungen. Das gelang Käte 
Neugebaue r-Ravoths schöner, großer Sopranstimmeprächtig. 
Die Sängerin vermochte auch drei Orchesterliedern von Jos. 



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►Neue Zeitschrift für Musik* Leipzig 



84. Jahrg. 



Königliches Konservatorium der Musik zu Leipzig. 

Die Aufnahme-Prüfungen linden an den Tagen Mittwoch und Donnerstag, den 11. und 12. April 1917 
in der Zeit von 9—12 Uhr statt. Schrittliche Anmeldungen können jederzeit, persönliche Anmeldungen am 
besten am Dienstag, den 10. April im Geschäftszimmer des Konservatoriums erfolgen. Der Unterricht er- 
streckt sich auf alle Zweige der musikalischen Kunst, nämlich Klavier, sämtliche Streich- und Blasinstrumente, 
Orgel, Konzertgesang und dramatische Opernausbildung, Kammer-, Orchester- und kirchliche Musik, sowie 
Theorie, Musikgeschichte, Literatur und Ästhetik. 

Prospekte werden unentgeltlich ausgegeben. 

Leipzig, Januar 1917. 

Das Direktorium des Königlichen Konservatorium der Musik- 

Dr. Röntsch. 



Marx zu einem freundlichen Erfolge zu verhelfen. Wagners 
Meistersingervorspiel, bei uns bis zum Überdrusse gespielt, aber 
doch unter Löwe wieder gern gehört, schloß das außerordent- 
liche Konzert ab. 

In der Kammermusik zog der zweite Abend Hjalmar 
v, Damecks das meiste Interesse an sich. Dieser tief ver- 
anlagte Geiger und Musiker ließ mit seinen Gel reuen zuerst 
wieder einige alte Herren zu Worte kommen, kurz und bündig, 
aber doch eindrucksvoll. Es waren die drei berühmten S der 
vorbachschen Epoche, die da durch 2 Violinen, 2 Violen, Violon- 
cello und Kontrabaß zu uns sprachen: Schütz, Schein und 
Scheidt. Die Generalbaßstimme hatte der in allen Sätteln feste 
Konzertgeber selber bearbeitet oder eingezogen. So-interessierten 
die kurzen Pragmeute allgemein. Noch mehr freilich C. M. 
v. Webers Klarinettenquintett (Bdur 0p. 34). Das kannte nie- 
mand. Es zeigt die Physiognomie des Komponisten in jeder 
Passage und jeder Melodie. Sein Lieblingsinslrument dominiert 
so, daß das Werk als Konzertstück dafür gelten könnte. Carl 
Eßberger aus der Königl. Kapelle blies es ausgezeichnet und 
mit ersichtlicher Liebe. Da war denn der Erfolg dieser alten 
Neuheit so groß, daß man Wünsche nach einer späteren Wieder- 
holung vernahm. Als dritte Programmnummer erschien Schuberts 
sochssätziges Oktett in Pdur Op. 166, in dem der Genannte 
Klarinette, Paul Rembt Hörn und Adolf Gütter Faeott bliesen, 
ebenfalls Mitglieder der Königl. Kapelle. Die Ausführung dieser 
Werke war so gediegen, wie man es bei dieser bestens ein- 
gespielten Genossenschaft nun allgemach gewohnt geworden 
ist; der Besuch der Veranstaltung trotz des Sonntags, an dem 
sie stattfand, äußerst rege. Rühmlichst zu erwähnen wäre 
ferner der zweite Trioabend von Georg Schumann, Willy 
Heß und Hugo D ediert. Hier war G.Schumanns eigene 
Sonate für Klavier und Violine in Dmoll Op. 55 das immerhin 
fesselnde Hauptwerk, das inmitten von Klaviertrios von Brahms 
und Beethoven stand. Schumann wirkte auch als Pianist in 
der siebenten Kammermusik des Lessingmuseum mit, die 
das Quartett der Frau Steiner-Rothstein dem heimischen Aka- 
demiemitgliede E. E. Taubert gewidmet hatte. Von dessen 
Werken wurden ein Streich- und ein Klavierquartett sowie 
Lieder dargeboten und damit dem alten Meister ein besonderer 
Ehrenabbnd bereitet. 

Viel musikalisches Leben flutete wieder in den Kirchen. 
Der Berliner Volkschor gab mit dem Blüthnerschen 
Orchester und den nötigen Gesangssolisten Mozarts Requiem, 
Brahms' Rhapsodie und Schicksalslied, welche Werke der vor- 
treffliche Max Eschke bestens zur Geltung brachte. Bei der 
ausgebrochenen Kohlennot war die Garnisonkirche nicht ge- 
heizt, aber das Publikum hielt sie dennoch dicht besetzt. Eben- 
dort feierte der Pfannschmidtsche Chor mit Mendelssohns 
„Elias" sein 25 jähriges Jubiläum und brachte das alte Meister- 
werk trofz seines Kriegszustandes ebenfalls gut heraus. Da- 
gegen verlief eine Aufführung von Händeis „Messias", die Trau- 
gott Ochs in dieser Kirche mit einem ad hoc zusammen- 
getrommelten Kriegschore veranstaltete, weniger glücklich. 0» 
sie überhaupt nötig war, steht dahin. Von den geistlichen 



Organistenkonzerten hebe ioh eines von LeopoldBehrends 
heraus, seines bemerkenswerten Programmes wegen. Der in 
uuserm Blatte schon öfter gerühmte feinsinnige Organist begann 
es mit Tokkaten Pachelbels, worauf die Violinistin Clara Waege 
zwei Sätze einer Sonate von Veracini vortrug. Dann blies der 
Königl. Kammermusiker Gottfried Schreiber eines der seltenen 
Oboenkonzerte von Händel und weiterhin noch eine Romanze 
für Altoboe von einem neueren Komponisten F. Strauß und 
ein altes Pastorale aus der Christmette eines Augustinerklosters, 
was alles höchst interessierte. Unter den dazwischen gelegten 
Gesanusnummern der Frau Mara Horn-Behrends fielen zwei 
geistliche Lieder des in Leipzig verstorbenen Lisztgetreuen 
Alexander Winlerberger auf. Die sollten weit mehr beachtet 
werden, als geschieht. Außerhalb der Kirche war das Chor- 
konzert großen Stiles in der Philharmonie vertreten. Da führte 
Siegfried Ochs mit seinem Philharmonischen Chore 
Robtrt Schumanns trotz aller gegenteiligen Versicherungen 
eines hiesigpn Lokalblattes uuverblaßtes, musikalisch labendes 
„Paradies und die Peri" auf. Leider wurde es durch die un- 
verständige Voranstellung eines von W. Berger nachgelassenen 
Sonnenhymnus geschädigt, der die beste Zeit und Kraft der 
Hörer vorwegnahm. Konzerte von über zwei Stunden Länge 
bleiben stets vom Übel. Die Aufführung war chorisch aus- 
gezeichnet und wie gewöhnlich mit Raffinement ausgearbeitet. 
Orchestral stand sie zurück, wenn auch immerhin auf anständiger 
Stufe. Vieles machen ja unsere routinierten Philharmoniker 
auch ohne, ja selbst trotz des Dirigenten gut. 

Die Solistenkonzerte wurden wieder von den Liederabenden 
überwuchert. Unter den sechs Konzerten, die z. B. am 23. Januar 
stattfanden, betrugen sie die Hälfte; zwei waren Klavierabende, 
eins ein Sinfoniekonzert der Philharmoniker. Unum ex multis, 
denn so ähnlich geht's jetzt immer, Im ganzen sind sie aber 
doch wenigstens auf dem Wege der „Sanierung", indem erstens 
ihre Programme an Einseitigkeit verlieren und sie selber inso- 
fern an Eintönigkeit, als die Gesangsgrößen öfter und öfter 
mit Instrumentalkünstlern alternieren. Durch solche „gemischten" 
Abende taten sich z. B. wieder Artur und Terese Schnabel 
hervor, die einen Schumannabend gaben, ferner Marga Burlin 
und Rieh. Burmeister, Anneliese Bremer und der 
Pianist Georg Grünberg u. a. m. Unter den vorgetragenen 
Liedern fielen diejenigen von Cornelius und Liszt mehrfach 
auf. Cornelius stand auch auf dem Programme von Birgit 
Engel], Diese führte ferner den sehr begabten Arthur Rother 
mit zwei noch handschriftlichen Liedern/ein, der an der Königl. 
Oper in Wiesbaden als Kapellmeister wirkt. HerthaStoltzen- 
berg vom Deutschen. Opernhause sang u.a. solche von Ignaz 
Waghalter, dessen neue Oper „Jugend" vor der Türe steht. 
Ilona K. Durigo aber führte den Schweizer Othinar Schoeck 
als Liederkomponisten ein, während Helene Schütz nur 
moderne Lieder sang, darunter solche bisher ganz unbe- 
kannter Komponisten, Wer wird sich nun der immer unbe- 
kannter werdenden Älteren annehmen ? Von Rubinsteius 
Liedern z. B. sind mindestens ein Dutzend von unvergänglichem 
Werte, und Carl Reinecke ist überhaupt ein klassischer Ver- 



M. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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fürstliches Konservatorium in 5ondcrshausen 

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Hofkapellmeister Prof. Corbach. „ 

glUIIIIIIIIIII II III Hill IIIIIIIIIIII TTT IIIIIII I IIIIIIIITTIII I II IIIIIIIIIHltlllllllllMllllirilllllll ll llllllTQ 



treter des Gebietes. Raff, Rheinberger, Rufer, Remthaler — um« 
nur so ein paar weitere namhafte R herauszugreifen — haben! 
hier neben vielen andern auch manches produziert, was der" 
Vergessenheit nicht anheimfallen sollte. In allen den vielen rl 
Lieder- und Gesangsabenden stand nun aber der Wiener Hof- 1 
operntenorist Alfred Piccaver als Sensation da. Er sang] 
mit dem Philharmonischen Orchester zum Besten der Kriegs-^ 
hilfe des Vereines „Berliner Presse". Der Sänger scheint eben- 1 
falls heimisch zu sein im „bei paese, che il mare circonda e. 
l'Apennin parte" (Dante), wird aber aus politischen Gründen 
als — Spanier herumgesprochen. Jedenfalls feierte er seinen 
Triumph mit italienisch gesungenen Arien italienischer Kompo- 
nisten. Das deutsche Lied sollte er aber ungeschoren lassen ; 
einmal aus stilistischen Gründen und dann, weil er das Deutsche 
nicht so meistert, wie es für den öffentlichen Gebrauch nötig 
ist. Im übrigen ist er ein glänzender Materialsänger wie Slezak, 
Knote u. a. Zwischen seinen Vorträgen erfreute die junge Eva 
Bernstein durch einen außerordentlich gelungenen Vortrag des 
Bruchschen Gmoll -Violinkonzertes. 

Damit wäre ich wieder bei der reinen Instrumentalmusik 
angekommen. Von ihren Vertretern waren aber fast nur Pianisten 
und Pianistinnen da. Darunter hatten natürlich Eugen d'Albert 
und Emil Sauer den größten Zulauf. Doch brauche ich mich 
über so konstante Größen kaum noch zu äußern. Sehr an- 
ziehend, namentlich durch den Schliff und die Sauberkeit seines 
Spieles sowie durch die Gesundheit seiner Auffassung war 
wieder James Si m on. Er trug Schubert, Busoni und Brahms 
vor, wozwischen er zweimal durch den Baritonisten Wilhelm 
Guttmann eigene Lieder singen ließ. Auch diese wiesen ihn 
als vornehmen Musiker aus. Pianistenkonzerte in großer Auf- 
machung, d. h. mit Orchester sind jetzt selten geworden. Ein 
solches gab die Amerikanerin Marjorie Murphey, aber ihre 
Leistungen steckten noch zu sehr im Konservatoriumsniveau, 
um Berechtigung für die Berliner Öffentlichkeit zu haben. An 
Beethovens Op. 15 und Liszts Ungarischer Fantasie blieb da 
zwar freilich nichts hängen, aber um Hugo Kauns musikalisch 
wie pianistisch wertvolles Esmoll-Konzert war es schade. Es 
verdient, durch einen reiferen Vortrag in das rechte Licht ge- 
setzt zu werden. Möge ihm ein solcher bald einmal wieder zu- 
teil werden I 



Aus Hannover 

Von L. Wuthmann 



Ende Januar 



Die beiden letzten Abonnements konzerte des Kgl, 
Orchesters standen unter Leitung des zweiten Kapellmeisters 



^ unserer Oper, Herrn Karl Leonhard t. Zum dritten Konzert, 
; das am 14. Dezember stattfand, hatte Herr L. ein wundervoll 
. einheitliches Programm aufgestellt, das Gluck, Bach und Brahms 
zu Worte kommen ließ. Von Gluck die Ouvertüre zu „Iphi- 
genie in Aulis" und daran anschließend zwei Arien aus „Orpheus", 
: von der Berliner Altistin Emmi Leisner mit großem, edlem 
- Ton gesungen, sodann Bachs D dur-Suite mit der bekannten 
, „Air", darauf Brahms-Lieder (Emmi Leisner) und zum Schluß 
dessen köstliche Emoll-Sinfonie. Leonhardt ist ein gewandter, 
temperamentvoller Orchesterleiter, der seinen Tonkörper fest 
in der Hand hat und den Inhalt äußerst klar darzulegen ver- 
steht. — Das vierte Abonnementskonzert zeichnete sich durch 
ein ebenso gewichtiges wie einfaches Programm aus, Mendels- 
sohns blühend schöne „Hebriden"-Ouvertüre, Brahms' Violin- 
konzert und Beethovens „Eroika" ! Die Solostimme in Brahms' 
Konzert spielte Karl Flesch mit unendlicher Innigkeit, 
fortreißender Verve und Größe der Auffassung, während das 
Orchester hier wie in den beiden genannten anderen Werken 
unter Leonhardt mustergültige Straffheit im Zusammenspiel 
entwickelte. 

In der Kgl. Oper herrscht ziemliche Ruhe. Der Spiel- 
plan bringt aber rege Abwechslung und enthält neben kräftiger 
Betonung der besten deutschen Werke doch auch die besseren 
ausländischen wie „Carmen", „Barbier von Sevilla", „Aida", 
„Troubadour", „Hoffmanns Erzählungen" u. a. Erwähnenswert 
ist eine Art Jubiläumsauf führung des „Fliegenden Hol- 
länders", der damit zum 150. Male seit Eröffnung des neuen 
Hauses (1852) gegeben wurde. Da die 100. Aufführung erst 
vor 11 Jahren stattfand (Frühjahr 1906), so kann man daraus 
ersehen, wie selten das schöne Werk in früheren Jahrzehnten 
hier aufgeführt wurde. In der in Rede stehenden Aufführung 
sangen unsere ersten Kräfte die Hauptrollen: Max Kraus 
(Holländer), Kurt Taucher (Erik), Rabot (Daland), Fräul. 
Kappel (Senta) — herrliche, gesanglich und darstellerisch 
unvergleichlich schöne Leistungen! Max Kraus, ein äußerst 
fälliger Baritonist, verläßt uns leider mit Ablauf dieser Spiel- 
zeit wieder, und wir erleben nun innerhalb 5 Jahren zum 
zweiten Male das eigenartige Schauspiel, daß der bisherige 
Heldenbariton M. Kronen wieder rückengagiert wird. Da 
Kronen, ein äußerst vielseitiger Künstler, in den größten, 
dicksten Heldenpartien und dramatischen Rollen ebenso treff- 
lich ist wie in der heitersten Spielrolle (Ambrosio in „Drei 
Pintos"), so ist der Tausch nicht so sehr zu bedauern, wenn 
auch die edlere Gesangsart zweifellos bei Herrn Kraus zu 
finden ist. 



Rundschau 



Ende Dezember 



IH IIp a S I unsere Oper begann die Spielzeit mit einer sehr 
___ __i_^| achtenswerten Aufführung von Wagners „Sieg- 
fried". Direktor Sachse als szenischer und Kapellmeister 
Braun als musikalischer Leiter legten das Hauptgewicht, wie 
erneut zu bemerken war, auf ebenso liebevolle wie sorgfältige 
Durcharbeitung. Mit dem zweiten Aufzuge bot die Regie ein 



ganz neues, stimmungsvolles Bühnenbild. Als Brünnhilde stellte 
sich MetaTouchy, eine junge Sängerin mit vorteilhafter 
Erscheinung und bedeutendem Stimmvermögen, vor. Mit einer 
Neueinstudierung des „Wildschütz" führte sich Kapellmeister 
Karl Nöhren als eine speziell für die Operndirektion glän- 
zend begabte musikalische Persönlichkeit äußerst günstig ein. 
Die Früchte seiner Arbeit stechen am auffallendsten beim 
Chore hervor. Unser bisheriger seriöser Baß Emil Fischer 



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84. Jahrg. 



geht zum Buffofach über, für das er, wie sein Bacillus er- 
kennen ließ, zweifelsohne starke Begabung besitzt. Von neuen 
GesaDgskräften traten hier der lyrische Bariton Otto Semper 
und der lyrische Tenor Adolf Harlacher mit Erfolg hervor. 
Eine Neueinstudierung von „Pidelio" endlich gab dem dritten 
Kapellmeister Gelegenheit sich vorzustellen. Oskar v.Pander 
(dies sein Name) dokumentierte sich als ein Dirigent von musi- 
kalischer Wohlanständigkeit und maßvoller Auffassung. Ein 
starkes persönliches Empfinden trat nur bescheiden hervor. 
Als Wagner-Dirigent („Tristan und Isolde") taute Pander erst 
so recht auf. Mit lebhaftem Interesse sah man der „Don Juan" - 
Aufführung von Dir. Sachse entgegen, weil sie die alten, mit 
dieser Oper gegebenen Probleme neu lösen wollte. Textlich 
hielt man sich an Roohlitz, und in der Szenenfolge wich man 
ebenfalls von dem Althergebrachten nicht ab. Die Herüber- 
nahme der stilvollen Secco-Eezitative von Levi hingegen kann 
nur gutgeheißen werden; und ebenso eine szenische Neuerung 
für das Pinale des ersten Aktes. Diese Szene erschien zu 
einem abendlichen Gartenfest umgestaltet, wobei auch die von 
Mozart verlangten drei kleinen Orchester hörbar und sichtbar 
zur Geltung kamen. Eine entschieden glückliche Idee, die auch 
in Charlottenburg viel Anklang gefunden haben soll. Die Auf- 
führung unter Brauns Leitung hielt die Würde des Werkes 
hoch. Von den Solisten trafen Dina Mahle ndorff (Elvira), 
Otto Semper (Don Juan), Anna Enghardt (Zerline), 
Adolf Harlacher (Ottavio) den Mozartschen Gesangsstil am 
besten. Betty Schubert, die gastweise die Anna sang, 
eignete sich mit ihrem schwerfließenden, massiv klingenden 
Sopran wenig für den Belcanto. Ihre Isolde hingegen war 
eine glänzende Leistung. Als erste Neuheit bescherte uns die 
Direktion E. W. Korngolds. „Ring des Polykrates" und 
„Violanta". Eine erstaunlich starke Begabung und eine 
ganz merkwürdige seelische Frühreife spricht aus diesen beiden 
Einaktern. Der heitere Stoff des „Ring" mußte Korngold 
naturgemäß näherliegen als die erotische Schwüle in „Violanta". 
Wir halten den „Ring" für das wertvollere Werk; an Selb- 
ständigkeit des Ausdrucks fehlt es beiden Opern noch. Dir. 
Sachse als szenischer und Kapellmeister Braun als musika- 
lischer Leiter sowie die Solisten (voran Dina Mahlendorff 
als Laura, Meta Touchy als Violanta, Fritz Kerzmann 
als Simone, Adolf Harlacher als Arndt und Herzog) hatten 
alles darangesetzt, um die schwierigen Werke glänzend heraus- 
zubringen. Die Aufnahme war eine freundliche, vier Auf- 
führungen sind zustande gekommen. An weiteren Werken 
wurden „Rigoletto", „Lohengrin" und „Carmen" neueinstudiert, 
und schließlich holte die Direktion die hier unbekannte Oper 
„Die beiden Schützen" von Lortzing, ein Werk voll heiterer 
Laune und reizvoll- charakteristischer Musik, hervor. Als Neu- 
heiten stehen noch bevor: „Don Juans letztes Abenteuer" von 
Paul Graener und „Ariadne auf Naxos" von Rieb. Strauß (in 
der neuen Fassung). Paul Klanert 



Kreuz und Quer 

Kiel. Willy v.Möllendorf und Ludwig Neubeck haben 
eine dreiaktige Oper „Renata" vollendet, die das tragische 
Schicksal eines modernen Komponisten behandelt. 

Leipzig. Das Stadttheater hat die Uraufführung von 
Hugo Kanus dreiaktiger Oper „Sappho" erworben. 

— Die von Dr. R. Strauß begründete und bis zum 32. Band 
von ihm herausgegebene Sammlung illustrierter Einzeldar- 
stellungen „Die Musik" ist, nach Übergang an den Verlag 
von P. W. Siegels Musikalienhandlung in Leipzig, zu- 
nächst um einen Doppelband: „Die moderne Kunst und Richard 
Strauß" von Prof. Dr. Bie, erweitert worden. Auch zur Kriegs- 
zeit wird die Sammlung von dem neuen Herausgeber Prof. Dr. 
Arthur Seidl nunmehr fortgeführt werden. Es sollen in 
zwangloser Folge neu erscheinen : „Johann Sebastian Bach" 
von Fiitz Volbach, „Zur Entwicklungsgeschichte des Melodrams 
und Mimodrams" von Max Steinitzer u. a. 

Mannheim. Das Eröffnungskonzert des Instituts für 
höheres Klavierspiel (und Seminars zur Ausbildung von 
Klavierlehrern) unter Leitung von Direktor Friedrich Häckel 
war von großem Erfolge begleitet. 

München. Der Bassist Alfred Stephani aus Darm- 
stadt gab hier mit H. Zilcher am Klavier einen erfolgreichen 
Liederabend. 

Wien. Musikdirektor Otto Müller feierte am 10. Januar 
im Kreise seiner Schüler und Freunde sein 80. Wiegenfest. 
1837 in Augsburg geboren, studierte er in München an der 
Universität und am Konservatorium, wo Jul. Maier und Herzog 
seine Lehrer waren. Nach längerer Wanderzeit kam er nach 
Wien, wo er als geschätzter Musikpädagoge, Chordirigent und 
Komponist wirkt. Er hat sich vornehmlich der Kirchenmusik 
zugewendet und auf diesem Gebiete zahlreiche Werke geschaffen, 
darunter ein achtstimmiges Te Deum a cappella, ein Canticum 
Zachariae, eine Anzahl Messen, die im Spielplane der kaiserlichen 
Hofkapelle und des Stephanerchores sind. 



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Konzertangelegenheiten durch: 

Konzertdirektion Reinhold Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1, Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 8 

Jährlich 52 Helle, — Abonnement vierteljähr- 
lich M, 2.50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich- Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



Schriftleitung! 



Universitätsmusikdirektor 

Prof, Fri edrich Brandes 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, "•tS"- 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG Königslraue Nr. %. 



Donnerstag, den 22,Febr, 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen : 
Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf,, bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Über den stilgemäßen Vortrag der Chopinschen 
Kompositionen 

Von Otto Victor Mneckel 

Es ist wolil nicht zu viel behauptet, wenn man sagt, 
daß es keinen Komponisten gibt oder gegeben hat, dessen 
Werke eine so weitgehende Verbreitung gefunden und 
eine so allgemeine Beliebtheit und Wertschätzung er- 
langt haben wie Friedrich Chopin. Wo Klavier gespielt 
wird, im Schlosse oder in der Hütte, sind seine Kom- 
positionen vertreten, und gäbe es dort nichts von Beet- 
hoven, Mozart oder Schumann, man fände sicherlich einen 
Walzer oder ein Nokturno von Chopin. Auf dieser Tatsache 
beruht ja auch nicht zuletzt die Wertschätzung des pol- 
nischen Komponisten, hat er es doch wie kein anderer 
verstanden, dem musikalischen Anspruch und Bedürfnis 
eines jeden zu genügen; der naivste Zuhörer wird ebenso 
wie der anspruchsvollste musikalische Feinschmecker bei 
Chopin auf seine Kosten kommen. Hieran hat auch der 
Krieg nichts ändern können, der doch mit seinem Schlachten- 
lärm und seinen Aufregungen in so krassem Gegensatz 
steht zu der zarten Lyrik der Chopinschen Muse. Im 
Gegenteil : mag es auf der Kontrastwirkung beruhen oder 
dem Bedürfnis nach Beruhigung und nach Tröstung ent- 
springen, man kann die Beobachtung machen, daß Chopin 
jetzt lieber gehört wird denn je ; und wenn ich z, B. 
einen unserer Feldgrauen frage, was ich ihm vorspielen 
soll, so bekomme ich in der Regel die Antwort: „Etwas 
von Chopin!" Das gute Verhältnis, in dem unsere 
Politik zu den Polen steht, drückt sich beim einzelnen 
demjenigen gegenüber aus, der von seinen Landsleuten 
bei uns die größte Berühmtheit erlangt hat. 

Chopins Popularität hat aber in Anbetracht dessen, 
daß seine Kompositonen sozusagen unter aller Händen sind, 
auch eine schlimme Folge gezeitigt : man bekommt oft 
— und nicht nur von Dilettanten — etwas zu hören, 
was mit den Tonbildern, die dem Komponisten vorgeschwebt 
haben, nur noch den Namen gemeinsam hat; die Töne 
schlagen wohl, an das Ohr, aber von dem Geiste, aus dem 
sie geboren sind, spüren wir nichts. „Der Vortrag macht 
des Meisters Glück!" kann man bei Chopin mehr als 
bei anderen sagen. Die Werke der Klassiker werden bei 
technisch einwandfreiem Vortrag unter Beobachtung der 
gegebenen Vortragsbezeichnungen dem Hörer immerhin 
so weit übermittelt werden können, daß er wenigstens eine 
ungefähr zutreffende Vorstellung von ihrem ideellen Ge- 
halt bekommt — eine objektiv richtig ausgeführte Fuge 



von Bach ist schon etwas, wenn auch nicht alles — ; 
um den Romantikern aber, und besonders Chopin, gerecht 
zu werden und ihre Tondichtungen zu der beabsichtigten 
Wirkung zu bringen, dazu reicht die Objektivität nicht 
aus ; es bedarf vielmehr einer Zugabe vom eigenen Selbst, 
des verständnisvollen Lesens zwischen den Zeilen, des 
Mitschwingens der eigenen Seele. Diese Zugabe kann 
nun richtig oder auch sehr verkehrt sein, je nachdem es 
dem Reproduzierenden gelungen ist oder nicht, in die Ideen 
des Komponisten einzudringen und dessen Intentionen zu 
seinen eigenen zu machen. 

Es sei mir gestattet, im folgenden den Chopin-Spielern 
einige Winke zu geben, durch die ich sie diesem Ziele 
etwas näher bringen möchte. Genaue Angaben über den 
Vortrag der einzelnen Werke, wobei man ja taktweise 
vorgehen müßte, lassen sich auf diesem Wege nicht machen, 
eine solche Analyse würde auch Bände füllen; hier und 
da ist sie versucht worden — ohne Nutzen, denn wenn 
Einzelheiten überhaupt zu lehren sind, so kann dies nur 
durch Erklären und Vorspielen beim persönlichen Unter- 
richt geschehen. Ich muß mich also an Allgemeingültiges 
halten und werde nur hier und da ein Beispiel wählen. 
Was ich sage, gründet sich auf langjährigen Unterricht 
bei Raoul Pugno, bei dem ich die meisten Werke 
Chopins studierte und der als Schüler von George Mathias, 
einem Hauptschüler Chopins, die Tradition bewahrte, und 
daneben auf aufmerksames Anhören der Wiedergabe Chopin- 
scher Kompositionen durch die bedeutendsten Chopin-Spieler, 
von denen ich nur Paderewski und Pachmann nennen will. 

Zuerst muß ich zwei Bücher über Chopin empfehlen, 
die ein jeder Chopin-Spieler nicht nur gelesen, sondern 
gründlich studiert und in sich verarbeitet haben sollte: 
„Friedrich Chopin als Me nsch und als Musiker" 
von F r i e d r. N i e c k s (F. E. C, Leuckart) und „F r i e d r i ch 
Chopin" von Franz Li s z t (Breitkopf & Härtel). Das 
Buch von Niecks bietet eine in jeder Beziehung muster- 
gültige groß angelegte Biographie des Meisters ; die von 
Liebe und Begeisterung diktierte Schrift Liszts, die man 
ein Gedicht in Prosa nennen könnte, ist eine Würdigung 
der Künstlergestalt Chopins und eine Erklärung seines 
Schaffens aus seinem Nationalcharakter heraus. Es ist 
schade, daß das Buch durch die Übersetzung aus dem 
Französischen ins Deutsche verloren hat. 

An der Hand dieser beiden monumentalen Werke, die 
leider längst nicht so bekannt sind, wie sie es verdienen, 
ist es leicht, sich eine Vorstellung von der Persönlichkeit 



62 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg 



Chopins zu machen, von der Zeit, in der er lebte, von 
den Menschen, die ihm nahestanden, und von den Seelen- 
stimmungen, aus denen heraus seine Werke entstanden 
sind. Hat man aber den Menschen Chopin einmal richtig 
erfaßt, kennt man seine zartbesaitete, sensitive Organi- 
sation, der es an aller physischen Kraft gebrach, 
und weiß man, daß er selbst als erstklassiger 
Pianist nach dem allgemeinen Urteil für den besten Inter- 
preten seiner eigenen Werke galt, dann wird man unmög- 
lich auf eine Auffassung verfallen können, die als schon 
in der Anlage gänzlich verfehlt zunächst gerügt werden 
muß. Ich meine den unglaublichen Unfug, an Chopin- 
schen Kompositionen Kraftäußerungen vorzunehmen, eine 
Chopinsche Sonate, Ballade, Polonäse usw. zu wählen, 
um daran die Erschließung der „Kraftquellen" zu er- 
proben, oder ein Stück durch eine übertriebene Tongebung, 
eine stillos massive Gestaltung seines zarten intimen Reizes 
zu berauben. Allerdings hat Chopin auch Stücke von 
geradezu heroischem Charakter geschrieben — ich nenne 
als Beispiele nur die Polonäsen in As- und in A dur — , 
aber es hieße dem Chopin-Stil ins Gesicht schlagen, wenn 
man solche Werke „orchestral" interpretieren wollte. 
Chopin ist und bleibt Klavierkomponist, zu dem der 
Weg von Mozart über Hummel, den die heutige Generation 
ja kaum noch kennt, führt, seine Sprache ist das Klavier 
und nicht das Orchester, und was er schrieb, ist auch 
wirklich klaviermäßig gedacht; dementsprechend müssen 
seine Kompositionen behandelt werden. „Das Klavier 
ist keine Trompete" hat der Meister des öfteren seine 
Schüler ermahnt, und wenn bei Chopin hier und da 
Stellen vorkommen, die man bei einer Orchestration der 
Trompete zuteilen würde, z. B. die Melodie des Mittel- 
satzes der A dur-Polonäse, so müssen diese auf dem 
Klaviere dem Instrumente angepaßt und stilistisch um- 
gedeutet werden, d. h, der Klang wird nur angedeutet 
— ■ zu erreichen ist er ja doch nicht; die Anfangsfanfare des 

Es dur- Walzers Op. 18 z, B. und anderes mit dem 1. 2, 3. 
(Katzenpfötchen) zu hämmern, um eine Trompete zu 
markieren, ist eine Geschmacklosigkeit, die sich Chopin 
sehr verbeten haben würde. Wenn ein Pianist von Welt- 
ruf, um seine Fertigkeit im Oktavenspiel mit der Linken 
zu zeigen, bei der bekannten Stelle der As dur-Polonäse 
nach einer großen Steigerung losdonnert, daß die Fenster 
klirren (abgesehen von Zutaten, die Gottfried Galston in 
seinem Studienbuch auch noch zu Papier bringt!), so 
mag dies rein technisch betrachtet eine staunenerregende 
Leistung sein, stilistisch ist es haarsträubend ; der Kom- 
ponist dürfte hierbei, seiner Art entsprechend entrüstet, 
ohne ein Wort zu sagen, den Saal verlassen haben. 
Man kann dies ruhig behaupten, denn es liegen genug 
Äußerungen Chopins über seinen musikalischen Geschmack 
und die Art und Weise, wie er seine Kompositionen ge- 
spielt haben wollte, vor. Wenn man sich bei Niecks hier- 
über unterrichtet hat, braucht im einzelnen Falle nur die 
Frage aufgeworfen zu werden: Würde Chopin dies oder 
jenes gutgeheißen haben oder nicht? Allen denen aber, 
die von „individueller Auffassung", „eigenen Intentionen" 
usw. reden, könnte man sagen, daß Chopin oft das Wort 
Vater Haydns anführte: „Meine Kompositionen sind nicht 
dazu da, um als Trapez zu dienen, an dem jeder Hans- 
wurst seine Purzelbäume schlagen darf". 

Von dieser Kraftmeierei, die zum Chopin-Stil paßt 
wie die Faust aufs Auge, brauchte man gar nicht zu 



reden, wenn sich die Chopin-Spieler der Spielarten bedienten, 
die Chopin selbst angewandt und gelehrt hat : des Finger- 
und Handgelenkspiels mit lockerem, leichtem Arm und 
des Anschlags aus der Schulter bei Akkorden. Diese 
Anschlagsarten sind für die Stärkegrade, die bei Chopins 
Kompositionen in Betracht kommen, vollkommen ausreichend , 
denn ein Fortissimo bei Chopin ist etwas anderes als ein ff bei 
Liszt, Brahms oder Beethoven. Selbst wenn Chopin 
über mehr Kraft verfügt hätte, als ihm bei seiner schwäch- 
lichen Konstitution zu Gebote stand, würde er sie bei 
seinen Werken doch nicht angewandt haben, denn er unter- 
sagte es Schülern, die es wohl hätten leisten können 
— darunter Mathias — , eine Tongebung zu entfalten, die 
sich an der Grenze des auf dem Klavier überhaupt noch 
Möglichen bewegte. „Sprechen Sie, aber schreien Sie 
nicht!" pflegte er dann zu sagen. Und gar oft kann 
man beobachten, wie alle Poesie eines Chopinschen Stückes 
verloren geht dadurch, daß es „geschrien" wird! Chopins 
Kompositionen sind zarten venezianischen Kelchen ver- 
gleichbar, die nicht wie Biergläser gehandhabt werden 
dürfen ! Die Bezeichnung Forte ist wie gesagt ein relativer 
Begriff und abhängig von der Tonstärke, die bei dem 
kontrastierenden Piano oder Pianissimo zur Anwendung 
kommt. Chopin legte großes Gewicht auf ein gut aus- 
geglichenes piano, das er vom mezzo forte deutlich unter- 
schieden haben wollte; heutzutage spielen die meisten 
schon m. f. da, wo Chopin p. hingeschrieben hat — hinc 
illae lacrimae! „Ne chuchotez pas" ermahnte Chopin 
dagegen, wenn ein Schüler in das andere Extrem, ein fast 
unhörbares „Säuseln" verfiel; auch dies könnte man heute 
noch vielen zurufen. 

Das Gewichtspiel und das Spiel mit dem Rückenmuskel 
sind nebenbei bemerkt moderne Methoden, die der Wieder- 
gabe Chopinscher Kompositionen geradezu verderblich 
geworden sind, da sie den technischen Anweisungen 
Chopins stracks zuwiderlaufen. Chopin, der Begründer 
der sogenannten französischen Technik, verlangte, wie 
mir Pugno mit Bestimmtheit versichert hat, einen leichten, 
d. h. in der Schwebe gehaltenen Arm und ließ die Aktivi- 
tät des lockeren Oberarmes beim Passagenspiel nur insofern 
gelten, als dieser die Hand vor den Tasten hin und her 
zu führen hat. Darauf näher einzugehen, verbietet hier 
der Raum. 

Chopin legte großes Gewicht auf das Tonleiter- und 
Arpeggienspiel, pp. p. mf. und f., und achtete besonders 
auf den Untersatz des Daumens; dann betrachtete er mit 
Recht die vollkommene Beherrschung des strengen Legato 
als Prüfstein einer guten Technik. Um es zu erlernen, 
ließ er seine Schüler eigenartige Übungen bei ruhiger 
Hand mit Stützfingern vornehmen. In der Tat kann von 
einer stilgemäßen Wiedergabe Chopinscher Werke ohne 
vollendetes Legato keine Rede sein. Erst wenn diese 
Forderung erfüllt war, durften Chopins Schüler das perlende 
Spiel, „jeu perle", versuchen, das ja auch einen Haupt- 
bestandteil der Chopin-Technik bildet. Um eine Passage 
„perlen" zu lassen, sind bekanntlich die einzelnen Finger 
schnellstens wieder zu lieben — schneller als beim Legato; 
Chopin verlangte aber, daß jede Passage zuerst in über- . 
trieben strengem Legato womöglich legatissimo geübt 
würde als Vorbedingung und Vorstudie für die richtige 
Ausführung in perlendem Spiel. 

Chopin verbot jeden unnötigen Druck auf die an- 
geschlagene, gesenkte, Taste, damit dem Handgelenk und 
den übrigen Fingern die nötige Bewegungsfreiheit gewahrt 



84. Jahrg. 



>Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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bleibe, und sah darauf, daß die Hand vom Arm aus 
richtig geführt würde, so daß die einzelnen Finger immer 
vor den anzuschlagenden Tasten ständen. Um beides 
zu erlernen, ließ er seine beiden Etüden Cdur Op. 10 I 
und Esdur Op, 10 XI studieren, um daran zugleich zu 
beweisen, daß solche weitgriffigen Stücke, wenn es richtig 
angefangen wird, auch von Spielern mit kleinen Händen 
ausgeführt werden können. Chopins gesangvolle Melo- 
dien müssen auf dem Klaviere auch wirklich gesungen 
werden, d. h. sie sind so zu spielen, wie sie ein 
guter Sänger singen würde. Zu diesem Zwecke hat 
man, abgesehen von einer guten Bindung der ein- 
zelnen Töne, besonders auf richtige Betonung zu achten. 
Vor allem muß man die guten Taktteile hervorheben, die 
schlechten zurücktreten lassen. Um die entsprechende 
Betonung herauszubekommen, ist es oft von Nutzen, pas- 
sende Worte unterzulegen. Einfache Melodien sind bei 
Chopin auch durchaus einfach zu spielen — hiergegen wird 
sehr gesündigt — , bei emphatischen oder leidenschaft- 
lichen Stellen, die einen etwas freieren Vortrag verlangen, 
tut man gut, jede Hand lange allein zu üben, damit beim 
Zusammenspiel die Begleitung sich der singenden Stimme 
in der ungezwungensten Weise anpassen kann. Die Be- 
gleitung ist stets in das richtige, untergeordnete Verhält- 
nis zur Tonstärke der Melodie zu bringen, maßgebend 
ist natürlich die letztere; es ist oft zu bemerken, aber 
doch sehr verkehrt, daß ein Spieler die Begleitung zu 
voll, zu massig spielt und dann genötigt ist, die Melodie 
in einem Grade darüber zu heben, der zu ihrem Charakter 
nicht mehr paßt — davor wolle man sich besonders 
hüten ! 

Dem Betonen der guten Taktteile entspricht im Pas- 
sagenspiel die Akzentuierung, und hierauf legte Chopin 
großes Gewicht. Er verlangte, daß bei Sechzehntelgruppeu 
bezw. bei Triolen jede erste Note hervorgehoben würde ; 
beim Studieren mußte dies etwas übertrieben werden, 
später genügte ein ganz leichter, aber doch deutlicher 
Akzent. „Das gibt Solidität und fördert den Rhythmus" 
sagte er. Viele seiner Etüden — ich erinnere nur an 
die inPmollOp. 25 II — scheinen geradezu daraufhin 
geschrieben zu sein. Alle Passagen, bei denen es an- 
gängig war, ließ Chopin rhythmisch studieren, und zwar 
je nachdem : 



j^H oo 



oder 




m. 



die Vierundseehzigstel im engsten Anschluß an das 
folgende Achtel. Man überzeuge sich z, B. an dem 
Schlußteil der großen Es dur-Polonäse Op.22, wie nütz- 
lich ein solches Studium ist. „Man muß die Stelle so 
spielen, daß den Zuhörer ein Gefühl der Sicherheit 
überkommt, und das erreichen Sie nur auf diese Weise ! " 
sagte mir Pugno, als ich das Werk bei ihm studierte, 
und dann spielte er den Satz mit deutlicher Akzentuierung 
(1, 2, 3 im "^-Takte). Das rhythmische Studium kommt 

später beim Vortrag auch ebenso dem Legatospiel wie 
der Schnelligkeit zugute. 

Es steht fest, daß Chopin seine Schüler viel nach 
dem Metronom spielen oder vielmehr üben ließ, selbst 
ganz einfache Sachen. Er war der Ansicht, daß ein 
Schüler ein Stück erst streng im Takte spielen lernen 
müßte, ehe er sich Freiheiten erlauben dürfte. Mathias 
hat Pugno versichert, daß er jede Chopinsche Komposition, 



die er beim Meister selbst studierte, nach dem Metronom 
hätte spielen müssen; bei Kadenzen habe Chopin das 
Instrument einen Augenblick angehalten. Später stellte 
Chopin den Metronom so, daß er nur auf das erste 
Taktteil und bei Stücken in sehr schnellem Tempo auf 
jeden zweiten Takt schlug, um dem Schüler etwas mehr 
Freiheit im Vortrag zu gewähren. Hieraus geht schon 
hervor, einen wie strengen Rhythmus der Chopin-Stil er- 
fordert, und doch glauben trotzdem noch viele, Chopin 
müsse „frei im Takte" gespielt werden! Eine zündende 
oder hinreißende Wiedergabe eines Chopinschen Tanzes 
— Mazurka, Walzer oder Polonäse — ist gar nicht 
möglich, wenn nicht die Schwerpunkte der melodischen 
Linie in gleichmäßig abgemessenen Zeitabständen aufein- 
ander folgen. Dies verlangte auch Chopin unter allen 
Umständen, nicht nur bei seinen Tänzen, sondern bei 
seinen Kompositionen überhaupt; wenn bei Stücken in 
langsamem Tempo die Skala des Metronoms nicht aus- 
reichte, markierte Chopin die Schwerpunkte durch Auf- 
klopfen mit einem Bleistift. Ausnahmen sind entweder 
durch eine hingeschriebene Bezeichnung besonders be- 
merkt, oder sie ergeben sich durch die Notierung. So 
fallen z. B. nicht unter diese Regel die kürzeren oder 
längeren zur Verzierung dienenden meist in kleinen Noten 
geschriebenen Kadenzen, die Chopin ganz bezeichnend 
„broderies" (Stickerei) nannte; sie müssen nach Chopins 
Worten „sans rigueur" (nicht gewaltsam oder ohne 
Hast) eingefügt werden, selbst wenn dadurch der Takt 
etwas verlängert würde. 

Die rhythmische Freiheit, die z w i s c h e n den ein- 
zelnen Schwerpunkten der Melodie walten darf (und 
diese Zwischengruppen können sich unter Umständen 
über mehrere Takte erstrecken), z. B. ein Eilen mit aus- 
gleichendem Verweilen oder Zurückhalten und Einholen, 
bezeichnet Chopin mit Tempo rubato. Er würde aber diesen 
vielumstrittenen Ausdruck vielleicht nie gebraucht haben, 
wenn er hätte ahnen können, welche Mißverständnisse 
und Verkehrtheiten die Bezeichnung hervorgerufen hat ; bildet 
doch heutzutage das Tempo rubato die beliebte Ausrede 
für unrhythmisches Spiel und eine bis zur Karikatur 
gehende Verzerrung und Entstellung der Chopinschen 
Kompositionen ! 

Was in Wirklichkeit darunter zu verstehen ist, habe 
ich eben zu erklären versucht. Genau beschreiben läßt 
sich diese für den Chopin-Stil allerdings wichtige und 
charakteristische Nuance nicht, schönklingende Phrasen 
wie der oft gebrauchte Vergleich mit dem Sturm, der die 
Zweige biegt, aber den Stamm nicht zu erschüttern ver- 
mag, nützen hier auch nichts, und eine Regel kann nicht 
aufgestellt werden, da es sich gerade um Freiheiten 
handelt, die dem Geschmack des einzelnen überlassen 
werden sollen. Über Freiheiten im Tempo, die zum 
Tempo rubato in enger Beziehung stehen, gab mir Pugno 
noch folgende Vortragsregeln, die bei Chopins Kompo- 
sitionen fast immer angebracht sind. 

Jedes Vorgehen und Nachlassen im Tempo oder Ver- 
weilen auf einer Note darf nie so weit gehen, daß die 
Wirkung einem hingeschriebenen rit. und acc. oder einer 
Fermate gleichkäme. Dagegen kann ein geschickt an- 
gebrachtes Decrescendo den Eindruck eines Ritardando 
hervorrufen (z. B, im Cis moll - Walzer Op. 64 II beim 
Lauf nach dem hohen Cis am Ende des zweiten Ab- 
schnittes und bei verschiedenen Stellen der Bereeuse). 
Figuren, die sich mehrfach wiederholen, kann man ab- 



64 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84, Jahrg. 



wechslungsreich gestalten durch eine geringe Umstellung 
des Akzentes (wie bei der Stelle Takt 8 ff. und der 
Wiederkehr in der G moll-Ballade und sehr oft in den 
Mazurken) oder durch eine kleine Dehnung einzelner 
Noten (Takt 82 ff. der G moll-Ballade). Vielfach sind auch 
die Triller etwas zu dehnen (Mazurka B dur Op. 7 I 
Takt 3, Nokturne Pisdur Op. 15 II Takt 8). Von guter 
Wirkung ist es, eine aufsteigende Melodie breit zu be- 
ginnen und nach dem Höhepunkt hin etwas zu beschleunigen 
(Thema der Cis moll-Polonäse, Mazurka Bdur), während 
die absteigende melodische Linie vor dem Ruhepunkte 
auf der Tonika etwas zurückgehalten werden darf (auf 
dieser Vorschrift beruht eine reizvolle Wiedergabe der 
Melodie in der Edur-Etüde Op. 10 II und der meisten 
Nokturnos, besonders Op. 9 II). Verstärkter Pedalgebrauch 
trägt auch dazu bei, eine Melodie breiter und das Tempo 
etwas ruhiger erscheinen zu lassen (die Mittelsätze in 
den beiden Walzern Op. 64). Repetierte Noten sind so 
zu spielen, daß, wie im Mittelsatz des 15, Prelude Des dur, 
der Eindruck bebender Erregung nicht durch langweilige 
Regelmäßigkeit verloren geht. Das eigentümlich Schwebende 
derChopinschenWalzerwird man am bestenherausbekommen, 
wenn man das erste Viertel (im Basse) ein klein wenig verkürzt, 
streng an das zweite bindet und dieses etwas abhebt ; dieses 
Abheben reicht schon allein aus, wenn eine Verkürzung 
des ersten Viertels wegen gleichmäßiger (Achtel-) Be- 
wegung in der rechten Hand (Minutenwalzer usw.) nicht 
angängig ist. Dasselbe gilt für die Begleitung bei den 
Mazurken, nur ist hier, um das Charakteristische des 
Tanzes zum Ausdruck zu bringen, der zweite Taktteil 
— meist auch in der Melodie — etwas hervorzuheben 
(oder der dritte Taktteil — was von der Melodie abhängt). 

Beim Polonäsen-Rhythmus £jy LI *UM wird das 



erste Achtel etwas verlängert auf Kosten der sehr knapp 
und in engstem Anschluß an das folgende Achtel zu 
spielenden Sechzehntel. 

Eine große Rolle spielt bei Chopin das Pedal, in 
dessen Behandlung er selbst Meister war. Es ist über- 
liefert, daß er von beiden Pedalen ausgiebigen Gebrauch 
machte ; eine stilgemäße Wiedergabe Chopinscher Kompo- 
sitionen ohne Ausnützung der Pedalwirkung ist auch 
gar nicht denkbar. Und nicht nur bei Melodien, sondern 
auch bei crescendo- Passagen ist bei Chopin Pedal- 
gebrauch zulässig, er selbst soll sogar das Pedal auf 
leise beginnende und stark anschwellende Tonleitern, wie 
z. B, am Schluß der G moll-Ballade oder der A moll-Etiide 
Op. 25 XI, genommen haben. (Beim D ecrescendo da- 
gegen würde durch das Portklingen der einzelnen Töne 
— von denen doch genaugenommen ein jeder schwächer 
ist als der vorhergehende — ein unerträgliches Durch- 
einander entstehen!) Verkehrt genommenes Pedal ist 
wie überall so natürlich auch bei Chopin vom Übel, 
andererseits sei man aber auch nicht zu zurückhaltend 
und ängstlich — man kann sich ruhig auf die Pedal- 
notierung Miculis oder Pugnos in ihren Chopin-Ausgaben 
verlassen — , denn kleine Verschwommenheiten tragen 



oft dazu bei, lyrische Stücke wie z. B. die Nokturnos 
in einen warmen, weichen Ton zu hüllen und sind des- 
halb vom Komponisten beabsichtigt gewesen. Man denke 
bei dieser Eigentümlichkeit des Chopin-Stiles an das 
Halbdunkel Rembrandts, der hiermit auch eine Wirkung 
erzielte, die der lineare Stil der älteren Meister nicht 
hatte hervorbringen können. Als Beweis für das Gesagte 
wäre u. a. das Pis dur-Nokturno Op. 15 II oder die Ber- 
ceuse zu nennen, bei der trotz des Figurenreichtums das 
Pedal nur da gewechselt wird, wo im Basse der Dominant- 
septimenakkord die Tonika ablöst. In solchen Fällen soll 
das Pedal nicht nur dazu dienen, die Bässe weiterklingen 
zu lassen, es wird auch eine ästhetische Wirkung er- 
strebt: die Konturen der melodischen Linie sollen durch 
das Pedal weicher gestaltet werden. Man kann sich 
hiervon überzeugen, wenn man bei beiden genannten 
Stücken das rechte Pedal durch das von Steinway er- 
fundene Haltepedal ersetzt. Hummel bringt am Schlüsse 
des zweiten Satzes seiner D dur-Sonate Op. 106 eine 
reichverzierte Melodie, die sich mit manchen Stellen bei 
Chopin z. B, in der Berceuse vergleichen ließe ; hier ist 
jedoch der Pedalgebrauch — in seiner großen Klavier- 
schule - — ausdrücklich untersagt. Hummel war bekannt- 
lich ein Gegner des Pedales, das er fast nie anwandte 
oder anwenden ließ ; er ahnte nicht, ein wie wichtiges Vor- 
tragsmittel er als unkünstlerisch verwarf. Es ist sehr 
lehrreich, verwandte Stellen von Hummel und Chopin 
— dort ohne, hier mit Pedal — hintereinander zu spielen, 
um zu erkennen, was das Pedal für den Chopin-Stil zu 
bedeuten hat. 

Eines besonderen Hinweises bedarf noch eine in 
Chopins Kompositionen häufig auftretende Feinheit: Wenn 
der Komponist eine Pause notiert hat, und sei es auch 
nur eine 1 / 10 - Pause, so muß diese für den Hörer auch 
bemerkbar sein ; das Pedal ist also in solchen Fällen 
peinlich genau aufzuheben, damit die Pause nicht ver- 
deckt wird. Als Beispiel wähle ich die Wiederholung 
der Passagengruppe im As dur -Walzer Op. 34 I (Takt 25 ff. 
nach dem Wiederholungszeichen). 

Es ließe sich noch Vieles sagen, ^ womit man aus Ver- 
ehrung für denKomponisten seinen Interpreten nützen möchte, 
aber wenn man dieFeder ansetzt, dann merkt man, wieWeniges 
in Regeln gefaßt oder ohne Demonstration am Klaviere er- 
läutert werden kann. Ich muß daher meine Ausführung 
mit der Mahnung beenden : Übt Chopinsche^Kompositionen 
mit Liebe gründlich und zum mindesten unter genauer 
Beachtung der Vortrags- und Tempobezeichnungen, die 
er selbst gegeben hat. Hütet euch vor Willkürlichkeiten, 
die den Absichten des Komponisten zuwiderlaufen, denn 
dadurch werdet ihr euch selbst den Weg zum Versländnis 
erschweren; scheut nicht ein langsames und fleißiges 
Studium der Werke Chopins, sie sind es wert, und eure 
Mühe wird belohnt werden ; nur auf diese Weise wird 
es euch gelingen, die fein besaitete, poetische Natur des 
großen Polen und seine Künstlerpsyche zu begreifen, die 
Rubinstein einen Bronnen genannt hat, aus dem immer 
neue Schätze ans Licht treten. 



Aus dem Dresdener Musikleben 



Das erste Sinfoniekonzert des Philharmonischen 
Orchesters unter Edwin Lindners Leitung hatte einen, 
schönen Erfolg. Im Mittelpunkt stand Tscbaikowskys Pathe- 



tische Sinfonie, die eine wahrhaft glänzende Wiedergabe er- 
fuhr. Es ist Lindners Art, die klanglichen Eigenschaften so 
stark wie möglich zu betonen, daher liegen ihm kraftvolle ton- 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



65 



malerische Werke, aus denen ein starkes Pathos spricht, am 
besten. In der Sinfonie von Tschaikowsky konnte er mit 
seinem tüchtigen Orchester seinem Hange folgen. Auch die 
Holländerouvertüre war eine erfreuliche Gabe. Solist war der 
Pianist Dr. Paul Weingarten, der in Dresden zum ersten Male 
auftrat. Er machte in erster Linie den Eindruck eines Ver- 
standesmenschen, der mit kühler Überlegenheit an seine Auf- 
gabe herantritt und selten sieh vom leidenschaftlichen Emp- 
finden hinreißen läßt. Das spürte man bei der Wiedergabe 
des Esdur-Konzerts von Beethoven, der man gern mehr Inner- 
lichkeit gewünscht hätte, so klar, stilrein und ausdrucksreich 
sie auch war. — Das zweite philharmonische Konzert 
der Konzertleitung P. Ries bot als Einleitung die Ouvertüre 
„Römischer Karneval" von Berlioz, die dem philharmonischen 
Orchester eine willkommene Aufgabe gewesen sein mag. Die 
beiden Solisten standen nicht auf gleicher Höhe. Der Königl. 
Preuß. Hofopernsänger Joseph Schwarz erfreut sich eines 
großen Rufes, und was man von ihm hörte (Szene und Arie 
aus dem „Maskenball" von Verdi, Spiegelarie aus „Hoffmanns 
Erzählungen" von Offenbach und Lieder von Liszt), zeigte den 
musikalisch und stimmlich reichbegabten Künstler. Man er- 
kannte natürlich den gewandten Bühnensänger, aber nicht 
einen solchen, der um der starken Wirkungen willen den Vor- 
trag dramatischer, als der Konzertsaal gestattet, gestaltet, son- 
dern der der Absicht des Komponisten und den Kunstforde- 
rungen am reinsten nachzukommen sucht. Nicht auf gleicher 
künstlerischer Höhe stand die Pianistin, die Griegs Konzert in 
Amoll und Chopinsche Stücke spielte. Frl. Bergwein spielte 
mit großer Sorgfalt, streng nach den Vorschriften, aber ohne 
viel Innerlichkeit und ohne das Vermögen, dem Stimmungsgehalte 
der Werke gerecht zu werden. — Im ersten Konzert der 
Vereinigung der Musikfreunde ließ sich der Münchner 
Kammersänger Heinrich Knote hören. Er sang in sich abge- 
schlossene Stücke Lohengrins und Walther Stolzings, die aufs 
neue den Wert seiner reichen Stimmittel dartaten und den 
großen Künstler erkennen ließen. Daß es immer wieder ein 
leichtes Gruseln hervorruft, den befrackten Schwanen- und 
Meistersinger-Ritter zwischen den Orchestermitgliedern zu be- 
merken, sei nebenbei bemerkt. Das Orchester unter der Lei- 
tung Pauer-Budahegys bot gleichfalls Stücke aus beiden Wagner- 
Werken (u. a. die Vorspiele) und außerdem den Huldigungs- 
marsch für König Ludwig, die recht gut wiedergegeben wurden; 
aber dem Sänger gegenüber bewahrte es doch zu wenig Zurück- 
haltung. 

Die Berliner Hof opernsängerin Maria E k e b 1 a d ließ sich 
in einem Gewerbehauskonzerte zum ersten Male in 
Dresden hören. Man lernte in ihr eine Sopranstimme von 
großer Beseelung im Ton kennen, wozu sich noch die musika- 
lische und geistige Beherrschung der Gesänge gesellte. Der 
Sänger des Abends, Alfred Käse, sang eine Reihe Lieder 
von Schumann und Brahrns sowie ein fast unbekanntes Lied 
„Auf der Riesenkoppe" von Schubert mit schönem weichen 
Ton und künstlerischer Gestaltung. — Der Holländer Ludwig 
Dornay gab einen Liederabend (Bach, Schubert, Reger, Wolf 
und altniederländische Volkslieder in Julius Röntgenscher Be- 
arbeitung) und offenbarte eine beachtenswerte Künstlerschaft, 
bei der sich der Wohllaut der Stimme mit Stilgefühl, großer 
technischer Schulung und geistigem Erfassen der Aufgabe 
verband. 

Ganz modern gab sich diesmal der Dresdner Lehrer - 
ges angverein, der damit seinem Vortragsabend einen 
aparteu, reizvollen Charakter verlieh. Von Hegar war der 



„Morgen im Walde" neu, der für die Sänger zwar nicht so 
schwierige Aufgaben bietet wie so manche Arbeit dieses Ton- 
setzers, aber doch schöne stimmungsreiche, tonmalerische Sätze- 
Es war eine Lust zu beobachten, wie die Lehrer ihrer Auf, 
gäbe gerecht wurden, namentlich gelang das Schlußpianissimo 
sehr schön. Ferner wurden „Trinklied vor der Schlacht" und 
„Feierabend (Hochmitternacht)" von K. Goepfart erstmalig ge- 
sungen, zwei feinempfundene, aber in der Wirkung doch nicht 
so glücklich gesetzte Chöre wie der außerdem noch gesungene 
Chor „Der Schmied", der schon seit Jahren ein Glanzstück des 
Lehrergosangvereins ist und auch diesmal wiederholt werden 
mußte. Schließlich sei noch M.Bruohs „Es ist ein Kriegsmann" ge- 
nannt. DieLehrer, die natürlich unter den Kriegsverhältnissen nicht 
minder zu leiden haben und daher nur noch einen sehr reduzierten 
Chor bilden können, sangen unter ihrem begeisternden, mit voller 
Hingebung für ihn schaffenden Leiter Friedrich Brandes mit 
ebensolcher Stimmschönheit wie Ausdrucksfülle. Mitwirkende 
waren Helga Petri, die zum ersten Male Lieder aus dem Schi- 
King von Sekles, die zwar eigenartige Züge in Form und 
Themenführung aufweisen, aber nicht sonderlich wirksam sind, 
und hübsche Lieder von Kaskel, und Egon Petri, der u. a. 
Busonis Indianisches Tagebuch (vier Klavierstudieu über Motive 
der Rothäute Amerikas) spielte, die sich als rhapsodische, rhyth- 
misch und melodisch originelle Stückchen erwiesen. — Der 
Vortragsabend der Dresdner Liedertafel trug die Auf- 
schrift „Das deutsche Lied" und brachte bekannte Werke von 
Beethoven, Liszt, Kirch], Hegar, Becker, Jos. Pembaur sen. 
u. a., zu denen sich Einzelgesänge von Jensen, Hugo Wolf, 
Mendelssohn, Schubert, Schumann u. a,, von Maria Mora 
v. Goetz aus Berlin gesungen, sehr geschickt in die Gruppen 
Gott und Natur, Sage und Märchen, Lenz und Liebe, Heimat 
und Vaterland einfügten. Die Liedertäfler sangen unter ihrem 
tüchtigen Chormeister Karl Pembaur mit Schwung und Wärme 
und einzelne Chöre, bei denen das Hauptgewicht auf Stim- 
mimgsfeinheiten zu legen ist, mit edlem Ausdruck. Der schöne 
Sopran und die gewinnende Vortragsweise der Sängerin ent- 
zückten allseitig. — Eine in allen Teilen wohlgelungene Auf- 
führung von Händeis „Judas Maccabäus" veranstaltete die 
Dresdner Singakademie unter der Leitung von Edwin 
Lindner. Beteiligt waren die genannte Akademie, ein 320 Mit- 
glieder starker Chor, das Dresdner philharmonische Orchester, 
Hoforganist Schumann, Dr. Arthur Chitz (Cembalo) und die 
Solisten Hofopernsängerin L. v. Schuch,'tPaula Wemer-Jensen 
(Berlin), Kammersänger Löltgen und Kammersänger Plaschke. 
Das Zusammengehen so tüchtiger Kräfte kam der Aufführung 
sehr zustatten, die tiefe Eindrücke hinterließ. — Noch sei eine 
geistliche Musikaufführung in der Frauenkirche er- 
wähnt, die der Kgl. Kapellmeister Pembaur zum Besten der 
Presse veranstaltete. Sie bot mancherlei Werke teils zum 
ersten Male, teils nach langjähriger Pause. Neu waren eine 
Komposition Liszts („Des erwachenden Kindes Lobgesang", 
Frauenchor mit Flöten, engl. Hörn, Hörnern und Harfe) und 
der 126. Psalm von Heinrich Reimann. Liszts Werk ist allzu 
gleichförmig in den 14 vierzeiligeiij Strophen gehalten, um 
tieferes Interesse zu] erwecken, soviel j Mühe sich auch der 
Sinfoniechor und die Hofopernsängerin Grete Meirem-Nikisch 
(Stimme des Kindes) gab. Kammersänger Plaschke gab dem 
Psalm einen würdigen, eindrucksvollen^ usdruck., DasJJonzcrt 
bot u. a. noch Chöre von Franz Schubert, Schumann und 
Karl Pembaur sowie Lieder von Cornelius, die Frau Merrem- 
Nikisch mit edlem Ausdruck sang. Georg Irrgang 



»Neue Zeitschrift für Musik«' Leipzig 



84. Jahrg. 



Musikbriefe 



Aus Gera 

Von Paul Müller 



Mitte Januar 

Wie eine Ahnung baldigen Friedens klang im vorigen 
Herbste die Ankündigung, daß die Konzerte in größerer An- 
zahl als im' Vorjahre wieder aufgenommen werden würden. 
Namentlich der Musikalische Verein wollte wie sonst 
seine 6 Abende abhalten und hat bis jetzt auch 4 davon ge- 
bracht. Durch Ausscheidung alles Fremdländischen ist für 
deutsche Meister der Jetztzeit lind jüngsten Vergangenheit ge- 
nügend Kaum geschaffen. Von Sinfonien erklangen Mozarts 
Jupiter, Schumanns Rheinische und Beethovens Eroika , letztere 
in besonders bemerkenswerter Ausführung. „Bin Heldenleben" 
von Rieh. Strauß wurde auch hier nach Gebühr gewürdigt. 
An kleineren Stücken gab es neben der Euryanthen- und 
Coriolanouvertüre den Klagesang : In memoriam, Werk 91 für 
Orgel und Streichorchester von Gernsheim, würdevoll einher- 
schreitend, Niemanns anmutige Rheinische Nachtmusik, Werk 35, 
für Streichorchester und Hörner, und die Schauspielouvertüre, 
Werk 4, von Korngold, dessen Talent sich hier noch als gärender 
Most zeigt. Hofopernsänger Bronsgeest aus Berlin sang mit 
kräftiger und dabei weicher Stimme Lieder von Brahms, 
Laber und Strauß, die Heilingarie und Wotans Abschied, letzteren 
am schönsten. Frau Anna Hirzel-Langenhan aus München bot 
mit Mozarts Klavierkonzert Cmoll eine reich umjubelte Gabe 
künstlerisch fein, technisch tadellos, geistig vertieft. Kammer- 
sängerin Hoffmann-Onegin aus Stuttgart trug Schumannlieder 
am Klavier und 2 Gesänge mit Orchester vor : Asrael von Onegin 
und „Die drei Zigeuner" von Liszt, wobei ihre volle Mezzo- 
sopranstimme lebhaftes Temperament und in den Orchesterliedern 
dramatische Kraft aufwies. Felis Berber - Credner erschien 
feldgrau und bewies, daß der Kriegsdienst seiner Kunst keines- 
wegs abträglich gewesen ist ; Beethovens Violinkonzert gab er 
in geistiger Vollendung, ganz auf der Höhe stehend, namentlich 
im langsamen und im Schlußsatze. 

Eigene Konzerte will die Fürstliche Hofkapelle eben- 
falls 6 veranstalten, 4 davon fanden bereits statt. Von Sinfonien 
war neben Beethovens vierter und Brahmsens erster Hugo 
Kauns dritte, Emoll, Werk 96, von Bedeutung. Der melan- 
cholische Eingang, das muntere Scherzo, das empfind ungsreiche 
Adagio und der feurige Schluß gaben reichen Beweis von dem 
großen Können, besonders gefielen der dritte und vierte Satz 
Es zeigt sich hier wieder, daß auch in der alten Sinfonieform 
sich noch Gediegenes sagen läßt, sobald es nur der rechte 
Mannet. Gernsheinis Ouvertüre „Zu einem Drama", Werk 82, 
wußte^in ihren kurzen, aber melodischen Weisen die Hörer zu 
fesseln, ingleichen waren Weingartners Lustige und Mozarts 
Zauberflötenouvertüre recht am Ort. Hofkonzertmeister Blümle 
spielte Sindings A dur Violinkonzert, Werk 45, sehr sauber und 
innig; Kammermusiker Schmidt zeigte in Volkmanns A moll 
Cellokonzert, Werk 33, gesangreichen Ton und sichere Technik- 
Vier Solobläser: Kammermusiker Großmann (Oboe), Melotte 
(Klarinette), Spiller (Hörn) und Göpel (Fagott) 1 ührten Mozarts 
Konzertantes Quartett mit Orchesterbegleitung aus, das trotz 
der Einheit der Tonart (sämtliche 3 Sätze stehen in Es dur) 
und der einfachen Melodieführung doch vermöge ausgezeich- 
neten Vortrags, namentlich im Andantino con variazioni sich 
als voll lebenskräftig und genußreich erwies. Hofkapellmeister 
Laber leitete alles mit künstlerischem Geschmack in feinster 
Ausführung. 

In den beiden K amm er musikab enden hatte Mozarts 
Streichquartett D dur (Koch. Verz. 575) in der Ausführung durch 
Hofkonzertmeister Blümle (1. Violine), Kammermusiker Görner 
(2. Violine), Zährl'(Viola) und Schmidt (Cello) eine günstigere 
Stellung* alsjdas schwierige^ Brahmssche A moll, W. 51 Nr. 2. 
Am besten Jgefielen die Werke mit Klavier: Schuberts Trio 
B dur, W. 99, bei dem Geheimrat Kleemann in jugendlicher 
Frische den Flügel meisterte, und Dvoräks Quintett, W. 81, A dur. 
Hier saß 0. Weinreich aus Leipzig am Klavier, der sich schon 



in früheren Jahren als hervorragender Pianist eingeführt hatte 
dem slavisch-nationalen Inhalt auch geistig voll gerecht wurde 
und in Solostücken von Beethoven, Smetana u. a. Kunst und 
Gemüt dartun konnte. Hofkonzertmeister Blümle spielte mit Ge- 
heimrat Kleemann eine Sonata seriaHmoll für Violine undKlavier 
von dem alten Dessauer Kapellmeister F. W. Rust (gest. 1796), 
die sich als sehr lebensfähig erwies und schon Anfänge in der 
Melodieführung zeigt, wie sie später durch Beethoven zu hoher 
Vollendung gelangten. 

Zum Besten des Roten Kreuzes gab Anatol v, Rössel 
einen C h o p i n - L i s z t -A b e n d und errang sich durch glänzendes 
technisch vollendetes Spiel einen großen Erfolg, namentlich mit 
Nocturno C moll und Fantasie F moll von Chopin sowie Trauerzug 
und Benediction von. Liszt. Der Geraer Damenchor unter 
Leitung der Gesangspädagogin Frl. Gertrud Müller gab ein 
Kirchenkonzert am Reformationsfeste mit Chören von Schubert, 
Bartmuss, Reger und Ochs, ferner der Kantate „Von ewiger 
Freude" von Hans Gal für Frauenchor, Solostimmen, Orgel 
und 2 Harfen. In allem waren Reinheit der Intonation, tech- 
nische Sicherheit und tiefinnerliches Erfassen die Vorzüge des 
auf großer Höhe stehenden Vereins. Konzertsängerin Frl. Elisa- 
beth Müller aus Leipzig sang mit wohlgebildeter Stimme eine 
Arie aus Blumners „Fall Jerusalems". Prof. Straube glänzte mit 
Orgelwerken. 



Aus Wien 



Von Prof. Dr. Theodor Helm 

Anfang Februar 
Inzwischen hat wieder eine Reihe bedeutsamer Orchester- 
konzerte stattgefunden. So am 17. Januar der statutarisch 
yierte Sinfonie- Abend des Konzertvereins mit dem 
schönen Programm : Cornelius' zweite Ouvertüre zum „Barbier 
von Bagdad" (die in D dur, von Liszt orchestrierte), Schumanns 
Klavierkonzert mit Frl. v. Andrässj 7 als technisch und geistig 
gleich trefflicher (besonders hingebungsvoll inniger) Solistin 
und zum Schluß Brückners „Siebente" (Edur), eine Musterdar- 
stellung Lowes und des Orchesters, welch letzteres von dem 
begeisterten Publikum wiederholt zum „dankenden" Aufstehen 
von seinen Sitzen gezwungen wurde. Am 25. Januar brachte 
Nedbal zum ersten Male im Rahmen der Tonkünstler- 
Vereinigung, prächtig einstudiert, Rieh, Strauß' „Alpen- 
sinfonie" mit dem der glänzend farbenreichen Schöpfung in 
Wien noch immer treubleibenden großen Erfolge. Vorher zeich- 
nete sich Frau Vera Sc hapira mit dem an fulminanter tech- 
nischer Bravour kaum zu übertreffenden und auch musikalisch 
großzügigen solistischen Vortrage von Brahms' erstem Klavier- 
konzert (Dmoll) aus, das allerdings unter d'Alherts Händen 
manchmal noch unmittelbarer, spontaner wirkte. Das Voll- 
kommenste an Schwung, Klangschönheit und Ausfeilung bis 
ins kleinste Detail bekam man am 4. Februar im fünften Kon- 
zert der Philharmoniker zu hören, dessen erste drei Pro- 
grammnummern durchweg lebende Österreicher zu Verfassern 
hatten. Nämlich Rieh. Mandl: Ouvertüre zu einem gas- 
cognischen Ritterspiel, ein nach Mahlerschem Vorbilde in 
luxuriös modernster Weise sehr geschickt instrumentiertes 
Effektstück, das zuerst Nedbal — am 17. März 1910 — an 
einem Sinfonieabend des Tonkünstlerorchesters vor unser Publi- 
kum gebracht. Weiter W. Kienzl: • „Don Quixotes phan- 
tastischer Ausritt und seine traurige Heimkehr" (aus der musi- 
kalischen Tragikomödie „Don Quixote" Op. 50). Mit diesen 
recht charakteristischen, wenn auch vielfach von Wagner be- 
einflußten Stücken, welche Kienzl selbst in einem Novitäten- 
konzert hier am 19. Februar 1899 als Dirigent einführte, sollte 
wohl jetzt sein auf den 17. Januar d. J. gefallener 60. Geburts- 
tag gefeiert werden, (Aus welchem Anlaß — wie schon be- 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik«" Leipzig 



67 



richtet — Direktor R. Simons in der Volksoper nicht nur des 
gemütvollen Steirers „Testament" zur Uraufführung brachte, 
sondern dann auch einen ganzen Kienzl-Zyklus ebendaselbst 
veranstaltete. Von der Hofoper aber war er eingeladen, sein 
populärstes Werk, den „Evangelimann" , zu dirigieren, was ihm 
bei trefflicher Darstellung auch seitens der Solisten natürlich 
reichste Ehrungen einbrachte.) Auch die dritte Programm- 
nummer der Philharmoniker: Rob. Fuchs' Serenade Nr. 3 
für Streichorchester in Ernoll, in ihren ersten drei Sätzen fin- 
den heutigen Geschmack vielleicht zu melodisch-biedermeierisch, 
um so packender in dem flott zigeunerischen Pinale, bedeutete 
wohl eine Art Jubelfeier für einen der liebenswürdigsten ein- 
heimischen Komponisten und Kompositionslehrer. Wurde doch 
R. Fuchs (zu Frauenthal in Steiermark geboren) am 15. Februar 
70 Jahre alt. Den lebhaften Hervorrufen folgte übrigens ge- 
rade nur Fuchs diesmal nicht, für ihn dankte Weingartner. 
Um so herzlicher erschien die persönliche Aufnahme der zwei 
anderen Autoren, besonders jene Kienzls, dessen „Don Quixote" 
— als sein eigentliches Lieblings- und Schmerzenskind — leider 
seinerzeit auf der Bühne versagte. Zum Schluß in Fortsetzung 
des Beethoven-Zyklus des Meisters göttliche Fünfte, die Wein- 
gartner unter allen aus der unsterblichen Neunzahl offenbar 
am meisten wahlverwandt. Die hinreißende Wirkung nament- 
lich der raschen Sätze bezeugte es aufs neue. Und dazu das 
gerade in diesem Wunderwerke wohl nirgends in der Welt über- 
troff ene Spiel - der Philharmoniker. Mau begreift,*" daß unser 
Publikum durch die erklärte Lieblingssinfonie der Wiener, die 
eben nur so gespielt niemals „abgespielt" erscheinen dürfte, 
neuerdings aus Rand und Band geriet. Beethoven beherrscht 
überhaupt jetzt inmitten des immer furchtbarer werdenden Welt- 
krieges unser Konzertleben selbst immer mächtiger, gerade wie 
Wagner die Oper. Beweis dessen der besonders lebhafte Zu" 
sprach, den als sogenannte Beethoven-Abende ausschließlich 
der hehren Muße des Meisters gewidmete Konzerte finden. 
So jenes vom 20. Dezember, in welchem F.Schalk in ge- 
diegenster Weise mit dem Tonkünstler -Orchester nach der 
„Eroica" einmal wieder die vollständige „Egmonf'-Musik brachte, 
so nicht minder der am 4. Februar von einer Elite philharmo- 
nischer Streicher und Bläser veranstaltete Kammermusikabend, 
welcher zwischen zwei der reizvoll populärsten Schöpfungen 
aus Beethovens erster Periode: Dem Klavierquintett mit Bläsern 
Op. 16 Esdur und dem speziell in Wien unverwüstlichen Septett 
Op. 20 sein geniales „Geistertrio" Op. 70 Ddur vorführte. Ein 
berufener Interpret saß da und bei dem Quintett am Flügel: 
F. Löwe. Beim Trio waren Ad. Busch (auf dessen viele 
glänzenden Einzelleistungen in dieser Spielzeit ich noch zu 
sprechen kommen werde) und J. Grümmer, also die zwei 
hervorragendsten Solostreicher des Konzertvereins seine eben- 
bürtigen Begleiter. Bei diesem Zusammenspiel, überhaupt alles 
an diesem Abend Vorgeführte, ein idealer Genuß der Hörer, 
trotz der für intime Kammermusik bekanntlich weniger günstigen 
Akustik des großen Musikvereinssaales. 

Bei der Aufführung der „Egmont"-Musik am 20. Dezember 
wurde das verbindende Gedicht Grillparzers (leider immer nur 
ein sehr zweifelhafter Notbehelf gegenüber der dramatischen 
Wirkung der wunderbaren Zwischenaktsmusiken im Theater 
selbst) vom Hofschauspieler H.Waiden gesprochen. Einen 
Sondererfolg für sich ersang sich der neueste jugendliche Lieb- 
ling unserer Hofopernbesucher Lotte Lehmann mit dem 
reizenden quellfrischen Vortrag der Klärchenlieder. „Freudvoll 
und leidvoll" mußte sie wiederholen. (Auf das von derselben 
Künstlerin mit ihrem Hofopernkollegen R. May r gegebene, be- 
sonders erfolgreiche Konzert werde ich auch noch zurückkommen. 
Die zahllosen Solokonzerte mußten eben gegenüber den doch 
noch wichtigeren Orchester- und Choraufführungen im Berichte 
einstweilen immer zurückgestellt werden. Aber aufgeschoben 
ist nicht aufgehoben.) Übrigens bringen es die Verhältnisse 
mit sich, daß gewisse altbekannte klassische Werke immer wieder 
nur eben von verschiedenen Konzertinstituten zur Aufführung 
kommen. So am 23. Januar schon zum dritten Male als Ge- 
denkfeier für Kaiser Franz Josef I. Mozarts „Requiem", und 



zwar diesmal durch die neue „Wiener Oratorien- Ver- 
einigung" unter ihrem ausgezeichneten Dirigenten Prof. 
Wagner, welcher namentlich wieder Chor und Orchester 
(jenes der „Tonkünstler") meisterhaft einstudiert hatte und 
feurigst dirigierte. Unter den Solisten ragte als Sopran das 
stimmbegabte Mitglied der Volksoper Frau Mina L ef 1 er hervor 
Den Orgelpart vertrat — da Hoforganist Dittrich noch immer 
nicht genesen — Herr Alois Di te, und zwar durchaus würdig 
und wirkungsvoll. Das gleiche läßt sich von den vier J. S. 
Bachschen Choralvorspielen sagen, mit denen er auf der Orgel 
des Musik Vereins den Abend eröffnete. Die Folge der Chor- 
konzerte des Konzertvereins wurde wegen der Landestrauer 
abgeändert und daher am 31. Januar nicht, wie ursprünglich 
bestimmt, mit Mendelssohns „Paulus", sondern mit Haydns 
„Jahreszeiten" begonnen, die bald nach des Kaisers Tode (etwas 
gekürzt) H. Wagner mit dem Oratorienverein aufgeführt hatte. 
Da ich zu der jetzigen Aufführung des Konzertvereins keine 
Karte erhielt, kann ich auch nicht darüber berichten. Doch 
soll sie unter der zielbewußten Leitung F. Lowes ganz 
nach Wunsch verlaufen sein, 

Mitte Februar 
In einem außerordentlichen Konzerte der „Gesellschaf t 
der Musikfreunde" wurde am 7. Februar einmal wieder 
Beethovens „Missa solemnis", von F.Schalk trefflich 
einstudiert, mit der gewohnten erhebenden Wirkung aufgeführt. 
Bei den mit wahrem Feuereifer gesungenen gewaltigen Chören 
kommen einem die zu überwindenden großen technischen 
Schwierigkeiten kaum zum Bewußtsein. In dem von Frau 
Förstl-Links Sopran wieder herrlich überglänzten und von 
Rieh. May rs mächtigem Grundbaß getragenen Soloquartett störte 
ein wenig die Unsicherheit der Altistin Frau Färber-St rasser, 
welche aus München eigens zu verschreiben nicht notwendig 
war, da wir doch in Wien (z. B. an Frau Kittl) weit mehr ge- 
eignete Alte für derlei künstlerische Aufgaben besitzen. Der 
Solotenor Herr Gallos befriedigte, ohne eben individuell 
hervorzutreten. Wundervoll umkreiste Ad. Busch s innigst 
beseelte Sologeige den Engelsgesang des Benedictus: es dürften 
dadurch manche Augen feucht geworden sein. Auch über das 
begleitende Konzertvereinsorchester ist wieder nur das Beste 
zu sagen. Übrigens: Generalprobe und Konzert selbst aus- 
verkauft — wie es sich eigentlich hier bei einer Reprise der 
„Missa solemnis" von selbst verstand. 

Stärksten Zuspruch fand auch zwei Tage später das dritte 
der vom Konzertbüro Heller veranstalteten Musikgast- 
spiele deutscher Städte, diesmal München angehend. 
Da der dortige Generalmusikdirektor Walter, einer der be- 
geistertsten Verehrer und Apologeten G. Mahlers, als Gastdirigent 
erschien, konnte man sich im vorhinein auf eine Art Mahler- 
Feier gefaßt machen. In der Tat eröffnete Mahlers abenteuerlich- 
pikante, teilweise auch wirklich stimmungsvolle erste Sinfonie 
in D dur (mit dem auf der Quarte d'-a rufenden Über-Kukuk, 
dem parodistischen Trauermarsch usw.), worauf dann noch drei 
von der Münchener Hofopernsängerin Maria Ivogün vorgetragene 
bekannte Orchesterlieder folgten. Da wie dort bestmögliche 
Wiedergabe, riesiger Beifall! Mahlers „Erste" war freilich 
schon voriges Jahr von F. Löwe dem sie jetzt wieder spielenden 
Konzertvereinsorchester so sorgfältig einstudiert worden, daß 
Walter nur noch einige neue Schlaglichter aufzusetzen brauchte, 
worüber er von der in Wien besonders zahlreichen Mahler- 
Gemeinde als der berufenste Apostel mit vielleicht zehnmaligem 
Hervorruf gefeiert wurde. Was die Sängerin Frau Ivogün 
betrifft, so überraschte sie vor allem als Stimmphänomen : ihr 
hellfrischer Sopran gelangt mühelos bis in die schwindelnde 
Höhe des f s . Dazu eine jugendlich sympathische Erscheinung 
glänzende Kehlenfertigkeit auch iür die schwierigsten Kolora- 
turen, Läufe und Sprünge, natürlicher Geschmack im Vortrag 
und glockenreine Intonation : da mußte ihr Wiener Erfolg 
sensationell sein. Und er war es schon nach der noch vor den 
Liedern deutsch gesungenen Mozarischen Bravourarie „Ach 
sie stirbt, meine Hoffnung", die ursprünglich auf italienische 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Worte komponiert ist, und zwar für Mozarts Schwägerin Aloisia 
Lange geb. Weber („Mia speranza adorata", Köcheis Verz. 416). 
Die „Geschichten aus dem Wiener Wald" von Johann Strauß 
mußte Frau Ivogün trotz der vorgerückten Stunde sogar noch 
wiederholen. Das musikalische München hat also mit seinem 



ersten Orchesterdirigeuteu und seiner ersten Koloratursängerin 
sich bei uns neue Ehren zugelegt. Und gerade rechtzeitig vor 
einem verhängnisvollen Zeitpunkte, da wegen der andauernden 
strengen Kälte und Kohlenmangels in Wien die Konzertsäle 
bis auf weiteres völlig geschlossen werden sollen I 



Rundschau 



Noten am Rande 



Kreuz und Quer 



Vierteltöne. Sehr verehrter Herr Professor! Gestatten 
Sie mir, zu Alex. Jemnitz' Aufsätze „Vierteltöne" in Nr. 6 Ihrer 
geschätzten Zeitschrift folgendes Wenige zu bemerken: Die 
Entwicklung ist schon viel weiter gediehen, als J. annimmt. 
Ich habe am 20. Januar d. J. im Wiener Tonkünstler -Verein 
an meinem bichromatischen Harmonium (D. R. P.) einen abend- 
füllenden Vortrag über die „Musik mit Vierteltönen" gehalten, 
der sich vor ausverkauften! Saale eines solch gewaltigen Er- 
folges zu erfreuen hatte, daß ich ihn, einer Einladung des 
österr. Musikpädagog. Reichsverbandes folgend, am 30. Januar 
wiederholen mußte. Als Beleg anbei zwei Wiener Zeitungen 
und außerdem ein Berliner Blatt etwas älteren Datums. Auch 
die „Rhein. Musik- u. Theater- Ztg." (Köln) hat vor einem halben 
Jahre und die „Musikpädagogischen Blätter" (Wien) haben im 
Dezember 1916 sehr Ausführliches aus meiner Pader über meine 
schon bis zu richtigen kleinen Kompositionen gediehenen Arbeiten 
auf diesem Gebiet gebracht, von vielen kleinern Aufsätzen in 
Tageszeitungen gar nicht zu sprechen. Jemnitzens nur rein-theo- 
retischer Aufsatz ist also fast gegenstandslos geworden. Daraus 
kann man ihm keinen Vorwurf machen. Wohl aber muß man 
dagegen protestieren, daß J., der wohl noch nie einen einzigen 
Viertelton gehört hat, schon mit unfehlbarer Sicherheit darüber 
urteilt, wie diese Vierteltöne im einzelnen beschaffen sein müssen. 
Zu der „Ignorahtengruppe, welche Vierteltöne durch weitere 
Halbierung der gleichschwebenden Zwö'rfhalbtonleiter gewinnen 
will und deren Tun deshalb als von vornherein völlig aussichts- 
los erscheint", zähle ich nämlich, und — mein Tun hat den 
Erfolg für sich gehabt!! Freilich: ich Ignorant habe mit der 
sauren Praxis angefangen und nicht mit der alles -beweisen- 
könnenden und alles-schon-im-voraus-wissenden und deshalb 
so zuckersüßen Theorie. ■ Wir Ignoranten halten es eben mit 
Goethe, der ja auch „Unerhörtes nicht hören konnte". Mit 
der Bitte um Veröffentlichung dieser Zeilen zeichnet 

Hochachtungsvoll 
Ihr ganz ergebenst grüßender 
Berlin, 13. 2. 1917 Willy Möllendorf 

Ps. Mein Buch „Musik mit Vierteltönen, Erfahrungen am 
bichromatischen Harmonium" (D. R. P.) wird demnächst bei 
P. E, C. Leuekart in Leipzig erscheinen. 

Wir bemerken hierzu, daß uns der Aufsatz von A. Jemnitz 
bereits v o r e i n e m h a 1 b e n J a li r e zugesandt worden ist. P. B. 



Berlin. Ober die Uraufführung von J. Waghalters Oper 
„Jugend" (nach Halbe) berichten wir im nächsten Hefte. 

Leipzig. Als Nachfolger Martersteigs wurde Geh. 
Hofrat Meyer-Waldeck zum Intendanten der Städtischen 
Theater gewählt. 

— Walter Niemann, dessen „Rheinische Nachtmusik" 
für Streichorchester und Hörner in den beiden Kriegswintern 
1 6 Aufführungen erlebte, vollendete ein bei Breitkopf & Härtel 
erscheinendes „ D e u t s c h e s W a 1 d i d y 1 1 " (Bin Tag im Walde) 
für kleines Orchester Op, 45, dessen Partitur des Holsteiner 
Timm Krögers Verse „Im Walde" aus dem Novellenkranz „Die 
Wohnung des Glücks" vorangesetzt sind. 

Neuyork. Im Januar waren 75 Jahre seit der Begründung 
der Philharmonischen Gesellschaft zu Neuyork ver- 
flossen. Nächst den Gesellschaften zn London und zu Wien 
ist sie die älteste ihrer Art. 

Würzburg. Dem bekannten Konzertsänger Richard 
Fischer, Lehrer für Sologesang am Königl. Konservatorium in 
Würzburg, wurde vom König von Bayern dasKönig-Ludwig-Kreuz 
für Heimatverdienste während des Krieges verliehen, 

Wien. Franz Schreker hat eine Kammersinfonie für 
Streicher, sieben Bläser, Klavier, Harmonium, Harfe, Ülesta und 
Schlagwerk vollendet. Das Werk, das für den Lehrkörper der 
Wiener Musik- Akademie geschrieben wurde, wird von den Lehrern 
dieser Anstalt am 3. März zur Uraufführung gebracht. 
Weitere Aufführungen finden noch in deser Spielzeit durch 
das Dresdner Hoforohester in Dresden unid in Berlin statt. 

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s Verlag von Oebrüder Reinecke in Leipzig = 

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= mische Bildung und praktische Rhythmik. = 

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S 12 Bogen Lexikonformat (183 Seiten). Geheftet M. 4.50, = 
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= klang finden Zeitschrift der Internat. Musikgesellschaft. = 

=3 Insbesondere der Klavierspieler wird aus dem Buche gar manche Kennt- = 
== nis und tieferes Verständnis fiirdenRhyttimusfgewinnen. InderAnwei- == 
= sung zu klaviertechnischen Studien ist der Nagel auf den Kopf getroffen. == 
5 Neue Musik-Zeitung. = 

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Die Ulktrompete EkÄ 

für musikalische u. unmusikalische Leute 

Preis 1 Mk. 
Verlag von Gebrüder Reinecke, Leipzig 



Komponist gesucht 

zu 3klass. Operntexten. (Qesproch. Text 
m. Liedern. Tragisch und heit.) Zuschr. 
erb. unter L. H. 6106 an Rudolf Mosse, 
Leipzig. 



Welcher frdl. Leser der Neuen Zeit- 
schrift für Musik wäre geneigt, einem im 
Felde stehenden Musikstudenten die ge- 
lesenen Hefte derN.Z. f.M. zu übermitteln ? 

Ang. an K. Zielinski, 1. Komp. Feldrekr.- 
Dep. I (VII. A.-K.) Deutsche Feldpost 91. 



Um verschiedenen Gerüchten über meine Nationalität entgegenzutreten, teile ich 
hierdurch mit, daß ich 9V" türkischer Staatsangehöriger ""•© bin. 

Prof. Teiemaque Lambrino 



Leipzig 



Weststr. 10 



Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 9 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M, 2,50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M, 1.30 für Porto. 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



Schriftleitung: 



Universitätsm usik direktor 

Prof. Friedrich Brandes 



Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Hof v 7 rh ^ r ien 

Fernsprech-Nr, 15085 LEIPZIG KönigstraOe Nr. &. 



Donnerstag, den 1, März 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes, 

Anzeigen : 
Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Erinnerungen an Clara Schumann 

' Tagebuchblätter ihres Enkels 

Ferdinand Schumann (Dresden) 

Die hier mitgeteilten Tagebuchblätter wurden vor 
reichlich 20 Jahren niedergeschrieben. Als ich damit anfing, 
war ich 19 Jahre alt, Frühjahr 1894 in Frankfurt am 
Main. Damals hatte mich meine Großmutter Clara Schu- 
'mann soeben in ihr Haus aufgenommen, um mir ihren 
Unterricht im Ciavierspiel zuteil werden zu lassen. Meine 
Aufzeichnungen berichten aus Clara 
Schumann's zwei letzten Lebensjahren 
und schließen mit ihrem Tode ab. 
Der 20. Mai 1896 setzte diesem un- 
gewöhnlichen und seltenen Künstler- 
leben ein Ende. 

Als der Enkel in das Haus der 
Großmutter kam, stand sie im 75. 
Lebensjahre. Sie spielte damals schon 
lange nicht mehr öffentlich, häufig 
aber im intimen Kreise und gerne. 
Ihr Spiel war nach dem Urteil von 
Kennern und denen, die ihr längst 
nahestanden, gänzlich von den Jahren 
unberührt, wundervoll und durchaus 
meisterhaft. Dem überwältigenden 
Eindruck ihrer Künstlerschaft hat sich 
auch damals Niemand entziehen können. 
Sie vermied nur, lange und anstrengende 
Stücke zu spielen, hielt weise Haus mit 
ihren Kräften und überschritt nie die 
Grenze, wo der hinfällige Körper dem 
starken Willen nicht mehr zu folgen vermochte. Was sie dann 
gab, war vollendet, aus der Fülle der Kräfte geschaffen. 
Sie gab täglich noch Stunden und spielte täglich für 
sich alleine. Ich habe sie jeden Tag gehört. Mit Ton- 
leitern fing sie an. Auch blieb sie stets in Verbindung 
mit früheren Schülern und Schülerinnen, die sich nach 
kürzerer oder längerer Zeit einstellten, um ihr vorzuspielen. 

Da der Enkel heiterer Gemütsart war, musikalisch sehr 
interessiert, und seinen Großvater damals schon unendlich 
liebte, so entwickelte sich bald ein zärtliches Verhältnis 
zur Großmutter, Es blieb so, und nur der Tod beendete 
eine Zeit, die in einem solchen Erleben nie wiederkam 
und dem Enkel die beglückendsten Erinnerungen hinter- 
lassen hat. 




Die hohen Jahre waren natürlich nicht spurlos an 
der Großmutter vorübergegangen. Zudem hatte sie in 
letzter Zeit schwere Erkrankungen der Lunge überstanden. 
Mannigfache Leiden chronischer Art hatten Besitz von 
ihr ergriffen, Gicht in den Fingern, [und namentlich 
peinigende Gehörstäuschungen. Sie war ernst in ihrem 
Wesen, nie müßig, von andauerndem Arbeitssinn erfüllt, 
ganz und gar energievoll, in Anwandlungen seelischer 
Depression und des Kleinmutes indessen liebevollem Zu- 
spruch sehr zugänglich. Eine fürstliche Würde war ihr 
gegeben und stattlich ihre äußere Er- 
scheinung. Ihr Auge sprach all' das 
unendliche Erleben aus, das ihr an der 
Seite des längstheimgegangenenLebens- 
gefährten beschieden gewesen war. 
Mit Beethoven, Chopin, Mendelssohn 
Bartholdy führte sie täglich Zwie- 
sprach. Solche erlauchten Meister 
vermeinte ich oft leibhaftig durch die 
Räume des Hauses wandeln zu sehen. 
Voller Ehrfurcht lauschten wi r, wenn die 
Großmutter sich in den Schatz ihrer Er- 
innerungen versenkte. Von Mendels- 
sohn sprach sie stets im Tone un- 
bedingter Verehrung und respectvoller 
Bewunderung. So oft äußerte sie: 
„Mendelssohn war nobel". Den leb- 
haftesten Teil ihrer Gedanken bildete 
aber Johannes Brahms. Brahms 
war der jüngere, Mendelssohn der 
ältere Freund und Meister. Sie 
fand an ihnen keine Antipoden, weil 
Beide lautere Künstler waren, Gänzlich fern stand sie 
der neudeutschen Richtung Wagner-Liszt-Berlioz, der 
Richtung, die Anton Rubinstein characterisierte als das 
„Überhandnehmen des Colorites auf Kosten der Zeichnung, 
der Technik auf Kosten der Gedanken, des Rahmens auf 
Kosten des Bildes". Wagner's Musik lehnte sie gänzlich 
ab. Der Mensch Wagner war ihr noch antipathischer, 
ja geradezu verhaßt. 

Ich möchte doch dem Leser ganz kurz die Haus- 
genossen meiner Großmutter vorstellen. Denn sie er- 
scheinen in den Tagebuchblättern an verschiedenen Stellen. 
Meine Großmutter bewohnte damals ihr Haus schon seit 
ungefähr 16 Jahren, eine Villa in der Myliusstraße mit 
der Hausnummer 32. Sie hatte sich Ende der 70 er 



70 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Jahre in Prankfurt niedergelassen, von Berlin aus durch 
Joachim Raff an das Hoch'sche Conservatorium berufen, 
und mit ihr ihre zwei Töchter Marie und Eugenie, die 
gleichfalls als Lehrkräfte in diese Anstalt eintraten. 
Marie Schumann, die ältere Tochter, wie die jüngere un- 
vermählt geblieben, trug die Züge ihres Vaters am ge- 
treuesten. Sie blieb die Gefährtin ihrer Mutter zeitlebens 
und betreute sie in der seltensten Weise. Ihr war es zum 
großen Teil zu verdanken, wenn Clara Schumann den An- 
gehörigen, denFreunden und der Kunst bis in ein so hohes Alter 
hinauf erhalten blieb. Sie führte den Hausstand, gab dann 
aber auch gleichfalls Unterricht im Clavierspiel, auch mir, 
bereitete die Schüler für die Mutter vor und sorgte fin- 
den Unterricht in Theorie und Ensemblespiel. Für dieses 
wurden Frankfurter Künstler engagiert, für jenes Fach 
erschien regelmäßig Professor Anton Urspruch vom Raff- 
conservatorium im Schulzimmer des Hauses. Späterhin 
verwaltete Marie Schumann als Erbin den Nachlaß ihrer 
Mutter und sichtete aus ihm für Berthold Litzmann das 
Material zu seiner großen Clara Schumann-Biographie. 
Gegenwärtig lebt sie in Interlaken. 

Als ich nach Frankfurt kam, war Eugenie Schumann, 
meine jüngere Tante, von Frankfurt nach London über- 
gesiedelt und hatte sich dort in kürzester Zeit einen 
weiten Wirkungskreis als Clavierlehrerin geschaffen. Sie 
lehrte dort ganz im Sinne der Mutter und fand rasche 
Aufnahme, dem musikalischen Publikum schon durch die 
Mutter bekannt, die viele Jahre lang regelmäßig zur 
season nach London gekommen war. Meine Tante kam 
aus England stets in den Ferien nach Frankfurt, im Sommer 
direct nach Interlaken. Viele Jahre später ging sie in 
gleichem Wirken nach Manchester. Gegenwärtig lebt sie 
in Wabern bei Bern. 

Endlich erwähne ichnoch meine Schwester Julie, jetztFrau 
verwittwete Professor Walch in Höxter, als Mitbewohnerin 
in der Myliusstraße. Sie war schon lange da, als ich kam, 
ebenfalls ihre Ausbildung bei der Großmutter genießend. 
Diese Zeit lief mit Beginn des Jahres 1895 ab. Für die 
nächsten Monate bis in den Sommer folgte ihr dann noch mein 
Bruder Felix. Er bereitete sich vor für den Eintritt in 
die kaufmännische Lehre und wohnte bei seiner Großmutter. 

In Frankfurt lebte noch Clara Schumann's Zweitälteste 
Tochter, meine Tante Elise, vermählt mit Louis Sommerhoff. 
Der Verkehr ging lebhaft hin und her zwischen der Mylius- 
straße und dem Sommerhoff'schen Besitztum, das weit 
draußen vor der Stadt lag in der Gutleutstraße und das 
Gogel'sche Gut hieß. Im Sommer gingen Sommerhoffs 
auf ihre Villegiatur an den Strand nach Holland, meine 
Großmutter ins Hochgebirge, und so sah man sich immer 
erst im Herbste wieder. Den Aufenthalt im Gebirge be- 
schloß meine Großmutter regelmäßig mit einigen Tagen 
in Baden Baden, das ihr sehr ans Herz gewachsen war, 
und an das sie die teuersten Erinnerungen band, Hier 
hatte sie in den 60 er Jahren gewohnt, von hier aus dem 
Aufsteigen des treuen Freundes Johannes Brahms zur 
Unsterblichkeit zugeschaut und für ihn gewirkt. 

Hin und wieder traf Hausbesuch für längere oder 
kürzere Zeit in der Myliusstraße ein. Der bedeutsamste 
Gast war Johannes Brahms, Sein Besuch war meistens 
mit einem künstlerischen Auftreten in Frankfurt verbunden. 
Er kam insbesondere, eingeladen von den Concertdirectionen, 
um seine neucomponierten Clarinettsonaten zur Aufführung 
zu bringen, und wirkte dabei am Flügel mit. Was mein 
Tagebuch über diese Brahmstage in Frankfurt enthielt, 



veröffentlichte ich vor zwei Jahren in dieser Zeitschrift als 
„Erinnerungen an Johannes Brahms" (Neue Zeitschrift 
für Musik 1915 Hefte 26— 28). Die Begebenheiten dieser 
Brahmstage erscheinen auch von Weitem in meinen heute 
gebrachten Aufzeichnungen. Einiges Wenige von dort 
mußte ich nochmals bringen, um die Zusammenhänge 
nicht zu zerstören, die Concerttage mit Brahms im 
Speciellen schob ich an den betreffenden Stellen dem 
Texte ein, ganz kurz erwähnt, in summarischer Form und 
eckig geklammert. Dies erschien zum Verständnis des 
Übrigen unentbehrlich. Zusätze anderer Art aus neuerer 
Zeit habe ich gleichfalls in eckiger Klammer gebracht. 
Zu den Brahmserinuerungen sei an dieser Stelle 
redigierend noch Einiges nachgetragen. Zunächst war 
ich schon im Frühjahr 1894 Mitbewohner des Hauses in 
der Myliusstraße. Dem Abend des 10. November 1894, 
an dem Brahms bei uns ganz im intimen Kreise seine 
neu componierten Clarinettsonaten zum ersten Male und 
mit Mühlfeld zusammen zum Vortrag brachte, war auch 
Frau Laura von Beckerath aus Rüdesheim gegenwärtig. 
Von ihr erfahre ich, daß die erregte Unterhaltung hinter- 
her beim Abendessen zwischen Brahms und Stockhausen 
ein soeben erschienenes Memoirenwerk zum Gegenstand 
hatte: „Hermine Spies, ein Gedenkbuch für ihre Freunde, 
von ihrer Schwester" (Minna Spies in Wiesbaden). Das 
Autograph, das ich am 5. Oktober 1895 dem Dr. Rotten- 
berg aus Brahmsens Hand überbrachte, war eine Nieder- • 
schritt des Liedes „Über die Haide hallet mein Schritt, 
dumpf aus der Erde wandert es mit", und trug die 
Widmungsworte: „An Ludwig Rottenberg, fröhlicheren 
Wanderschritt wünschend, Johannes Brahms". Das Lied 
findet sich im Liederheft Op. 86 und war damals längst 
gedruckt. Noch sei erwähnt, daß Max Kalbeck in Wien 
vor vielen Jahren meine Brahmsmemoiren eingesehen und 
Verschiedenes im Schlußbande seiner großen Brahms- 
biographie gebracht hat. Kurz nach Drucklegung in dieser 
Zeitschrift erschienen sie auszugsweise im Nachdruck 
unter der Überschrift „Johannes Brahms in Frankfurt" 
im ersten Mprgenblatt der Frankfurter Zeitung vom 
22. Juli 1915, und dieser Auszug wiederum, ins Englische 
übersetzt, im Oktoberlieft 1916 der Musical Quarterly 
von Schirmer in New York („Brahms and Clara Schu- 
mann, by Ferdinand Schumann"). Übersetzer Jacques 
L. Mayer in München. Aus meinen heute veröffentlichten 
Erinnerungen verwertete Professor Berthold Litzmann in 
Bonn die Aufzeichnungen am Sterbelager meiner Groß- 
mutter in seiner Clara Schumann-Biographie, 



Aus dem Tagebuch 

I. Teil: 1894 

24. April. Als Großmutter heute aus dem Clavier- 
auszuge zu Humperdinck's „Hansel und Grethel" spielte, 
meinte sie, es seien zuviel Instrumente in den Aus- 
zug hineingebracht. Als sie an dem Auszug zur Peri 
arbeitete, hätte sie der Großvater — sie nennt ihn „Papa", 
mit gedehntem Ton auf der zweiten Silbe — verschiedentlich 
ermalmt, so und so viele Instrumente der Partitur im 
Ciavierauszug wegzulassen. 

30. April. Besuch von Miss Oliversen uüd Fräulein 
Geissler, der Großnichte von Franz Schubert. Großmutter 
spielte den Damen u. A. das Intermezzo in Es moll aus 
Op. 118 von Brahms vor, Andante largo e mesto, und 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



71 



sprach sich dahin aus, daß dies Stück eines der tief- 
sinnigsten sei, die ihr vorgekommen. An jedem Stück 
von Brahms hätte man seine Freude. 

Nachmittags las ich bei Herrn Moritz Oppenheim einen 
Brief von Schumann an Julius Rietz in Leipzig. Er 
lag in der Handschrift vor, war datiert 1, November 
1848 Dresden und betraf die Aufführung der Geno- 
veva am Stadttheater in Leipzig. Die Aufführung war 
aus allen möglichen Gründen verschleppt worden, und 
der Componist glaubte, auch Rietz, damals Capellmeister 
am Theater, verantwortlich machen zu müssen. Dem- 
gemäß lautete der Brief sehr erregt und schloß mit den 
Worten: „Tadel vertrag' ich, aber über die Achsel, mein 
Herr Musikdirektor, lasse ich mir mein Stück nicht an- 
sehen". Ein später hinzugefügtes Schreiben der Groß- 
mutter an den späteren Besitzer des Briefes besagte aber, 
daß das Verhältnis der beiden Männer wieder durchaus 
freundschaftlich wurde. „Künstler sind eben reizbare 
Naturen. " 

1. Mai. Abends Herr Professor Stockhausen, der 
große Sangesmeister, und Frau Professor zum Essen. 
Ich erfahre, daß zum 60. Geburtstage von Brahms (7. Mai 
1893) eine Medaille auf ihn geprägt worden sei. Groß- 
mutter meinte, er sähe auf ihr aus wie der steinerne 
Gast. 

4. Mai. Vorgestern spielte Großmutter die Variationen 
aus Beethoven's E dur-Sonate, Op. 109, heute Schumann's 
Humoreske und meinte darnach, man hätte sich bei der 
Humoreske melancholische, extravagante, phantastische 
Gedanken zusammen zu denken. Die canonische Stelle 
in D moll 

Nach und nach immei' lebhafter und starker 




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usw. 



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sei sehr humoristisch. Die „innere Stimme" späterhin 
sei die eigentliche Melodie, und was gespielt werden solle, 
sei Begleitung oder Ausschmückung. Die innere Stimme 
solle nicht mitgespielt werden, man könne sie aber gut 
vor sich hinsingen. 

Abends erzählte sie mir dann noch von ihren Varia- 
tionen über das Fis moll-Stückchen aus den Albumblättern. 
[Gedruckt als Op. 20 bei Breitkopf & Härtel. Über das- 
selbe Tema hat auch Brahms variiert.] Sie hätte die 
Variationen dem Großvater zum letzten Geburtstag vor 
Endenich (8. Juni 1853) componiert. In der letzten 
Variation habe sie das Tema zum Schluß noch ein- 
mal gebracht und dabei als Mittelstimme jene Romanze 
eigener Composilion hineinverwoben, über die der Groß- 
vater als opus 5 Impromptus geschrieben, seine erste 



musikalische Huldigung für sie. Sein Albumblatt be- 
ginnt : 

Ziemlich langsam. 



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Ihre Romanze, vom Großvater harmonisiert, beginnt: 
Un poeo Adagio. 

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In ihremVariationenwerk hat Großmutter nun so geschrieben : 



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Die Großmutter erzählte nun weiter, sie hätte dem 
Großvater die Variationen auf den Geburtstagstisch ge- 
legt und abgewartet, ob er die Reminiscenz herausfinden 
würde. Und er hätte sie gleich gefunden. Zum Schluß 
sagte sie, sie hätte die Variationen mit großer Liebe com- 
poniert. Sie seien aber schwer. 

5. Mai. Großmutter mit uns im Opernhaus. Hansel 
und Grethel von Humperdinck. Sie fand die Musik ver- 
worren und zu wagnerisch, die Musik in der Engelscene 
zu laut. 

7. Mai. Herr und . Frau Pfeiffer aus Stuttgart zum 
Abendessen. Die Herrschaften waren auf der Durchreise. 
Großmutter wohnte bei ihnen, wenn sie in Stuttgart 
spielte. Auf Brahms wurde angestoßen. Er hat heute 
Geburtstag. Später sprach man von Ciavieren. Groß- 
mutter ist sehr für den deutschen Steinweg in Braun- 
schweig. Die Mitteltöne seien so weich, die oberen Töne 
allerdings etwas dünn. Wir haben im "Hause nur diese 
Instrumente. 

Die Aufführung aller Sinfonieen von Beethoven neulich 
in Bonn (4. — 6. Mai) nennt Großmutter unverständig. 
Überhaupt stände es jetzt schlimm in der Welt mit der 
Kunst. 

11. Mai. Fräulein Emilie List aus München, eine 
Jugendfreundin der Großmutter und jetzt sehr bejahrte 
Dame, zum Besuch für längere Zeit eingetroffen. Abends 
wird über die Dirigentenreisen Hermann Levis ge- 
sprochen. Großmutter kann sich in diese nicht hinein- 
finden und stellt Mendelssohn als Vorbild hin, der sich 
nie einfallen ließ, als Dirigent zu reisen, es sei denn, um 
seine Werke zu dirigieren. 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



18, Mai. Großmutter's Gehör ist so schwach, daß 
sie fast kaum das Orchester hört, nur im Porte. Meist 
hat sie deshalb ein Hörrohr zur Hand, das sie auch bei 
Tische zur Seite hat. Wenn man mit ihr spricht, so 
redet man am besten in das Rohr hinein. Da versteht 
sie dann jedes Wort. Wenn nicht Jeder bei Tisch laut 
spricht, so wird ihr das fatal, und sie denkt, man sage 
etwas, was sie nicht hören solle. 

Herr Professor Rudorff aus Berlin, auf der Durch- 
reise nach Engelberg, heute bei der Großmutter in der 
Theestunde. 

26. Mai. Heute Vorspielabend der Schülerinnen vor 
Großmutter und einigen geladenen Gästen (Fräulein Cle- 
mentine Becker, die Componistin, unsere Nachbarin). 
Zum Schluß setzte sich Großmutter selbst an den Flügel 
und spielte die Cis moll-Etude Op. 25,7 von Chopin, die 
Arabeske von Schumann und aus der C dur-Pantasie das 
Pinale. Jene Etüde mit dem kurzen Vorspiel in der 
linken Hand aus kleinen Noten liebt sie sehr. 

27. Mai. Heute Abend Gespräch über Franz Liszt. 
Die Großmutter äußerte ihre Abneigung und meinte, an 
seinen Compositionen sei alles so roh. Sein Spiel hätte 
sie nur in Erstaunen gesetzt, aber niemals erwärmt, 

29. Mai. Bei einem Gespräch über die Unehrlich- 
keit der Dienstmädchen hörte ich heute aus dem Munde 
der Großmutter ein Beispiel von der Weichherzigkeit 
Schumanns. Die Großeltern hatten ein diebisches Dienst- 
mädchen, das der Großmutter Strümpfe stahl. Die 
Strümpfe wurden im Koffer des Mädchens gefunden. 
Großvater brachte die Diebin vor Gericht. Sie bekam 
Gefängnis. Das hätte ihm, Großvater, nun aber so leid 
getan, daß er dem Mädchen einen Thaler schenkte. 

31. Mai. Heute Abend Frau Professor Rudorff aus 
Berlin. Sie reist dem Professor nach, bleibt bis morgen 
Abend. Längeres Gespräch über Philipp Spitta und 
letzte Nachrichten über seinen Tod. Er starb vor Kurzem 
in Berlin. 

2. Juni. Goldene Hochzeit von Herrn und Frau 
Professor Ferdinand Kufferath in Brüssel. Großmutter war 
eingeladen, mußte aber abschlagen. Sie telegraphierte heute : 
„Dem theueren Jubelpaar, der lieben Kinderschaar, der 
Wünsche treueste von Clara und Marie," 

4. Juni. Wir sprachen heute von Schumann's 
Faust. „Hast du die Sorge nie gekannt?" Großmutter 
meint, wenn diese Worte nicht ganz genial gesungen 
würden, so müßte man lachen. Sie hätte dies einmal 
bei einem Sänger erlebt. 

6. Juni. Frau Hans von Bülow besuchte heute 
die Großmutter und erzählte ihr unter Anderem, 
der verstorbene Künstler habe zuletzt an einer 
Nierenkrankheit gelitten, die das Gehirn in Mitleidenschaft 
zog. In diesem Zustande habe er Vieles gesagt, was 
ihm nachher sehr leid getan hätte. Bülow ist vor Kurzem 
in Cairo gestorben. 

15, Juni (Interlaken). Seit einigen Tagen Julie [meine 
Schwester, jetzt Frau Professor Walch in Höxter] und 
ich hier in Interlaken, Großmutter und die Tante kommen 
erst in acht Tagen. Sie sind in Basel ausgestiegen, wohnen 
bei Herrn und Frau Von der Muhll in der Geliertstraße 
und besuchen das Beethovenfest. Wir wohnen hier in 
Matten und haben den ersten Stock eines chälet, das 
Herrn Sterchi-Wettach gehört. Herr Sterchi besitzt auch 
das Grand Hotel Kurhaus Murren und hält sich im Sommer 
da oben auf. Großmutter schrieb uns aus Basel, wir 



sollten uns nur recht die Jungfrau ansehen. Das können 
wir von der Wohnung aus vorzüglich, Mir ist der An- 
blick eines solchen prächtigen Schneeberges ganz neu. 
Unser Haus steht an einer lebhaften Wegteilung. Den 
ganzen Tag fahren hier die Wagen ins Lauterbrunnerthal. 

17. Juli, Großmutter erzählt heute, ihr Vater sei 
jeden Abend ins Bierhaus gegangen. Nie hätte zu Hause 
Mehlspeise auf den Tisch kommen dürfen. Nur wenn 
sie ein Concert gegeben hatte als Kind, durfte sie sich 
darnach selbst den Speisezettel zurecht machen, wobei 
sie sich immer Mehlspeise wünschte. Wenn es jetzt 
einmal Mehlspeise giebt, so freut sie sich darauf. Oft 
will sie kein Fleisch essen, aber sie wird dann von der 
Tante dazu überredet, Eine Eierspeise liebt sie sehr, die 
sie in England kennen gelernt hat, Die Speise heißt 
custard und wird kalt gegessen, mit Caramelsauce. 

25. Juli. Beim Abendessen giebt Großmutter ihrer 
Bewunderung Ausdruck für die Bearbeitung deutscher 
Volkslieder durch Brähms, die vor Kurzem in dieser 
Gestalt veröffentlicht wurden. Brahms sei dazu wie 
geschaffen, die Clavierbegleitungen seien außerordent- 
lich schön. Brahms hätte nicht den Melodienschatz eines 
Schubert, Schumann. Aber er hätte das für sich, daß 
er in den Durcharbeitungen seiner Sonatensätze immer 
wieder Neues bringe. Mendelssohn's A moll-Symphonie 
pries sie sodann in allen Zungen. Sie sei das Schönste, 
was es gäbe. Kein Mensch könnte heutzutage mehr 
solch' einen Satz schreiben. Man lebe jetzt in einer 
schlimmen Zeit. 

30. Juli. Der greise Herr von Simson, der erste 
Präsident des neuen deutschen Reichstages, besuchte heute 
die Großmutter. Sie spielte ihm vor: Präludium und 
Fuge in Emoll (eigentlich für Orgel) von Bach, die Ver- 
setzungsetüde von Chopin (es war die erste der drei 
Etüden de la methode des methodes) und vom Groß- 
vater die Romanzen in Pis und Hdur aus Op. 28, das 
letzte Nachtstück in F und die Dmoll -Romanze aus 
Op. 32. Das Bach'sche Werk nannte sie schwärmerisch, 
die Füge speziell klänge wie neu. Die Etüde hätte 
Chopin sicher nicht Etüde genannt, wenn er sie selbst 
veröffentlicht hätte. 

31. Juli, Die Großmutter spielt mit der Tante Marie 
öfters Ciavier zu vier Händen, dabei übernimmt sie stets 
Primo. Die Tante hat eine Menge Noten von Frankfurt 
mitgebracht. Schon neulich wurden Streichquartette von 
Mozart gespielt, heute wieder. Das Quartett heute ging 
in B dur, erster Satz Allegro vivace assai 6/8. Den ersten 
Satz nannte Großmutter kindlich, doch die; Meisterhand 
sei überall zu erkennen. Großmutter legte heute außer- 
dem Schuberts Emoll -Variationen Op. 10 (für vier Hände 
im Original) auf. Als das Schönste in dieser Art pries 
sie die As dur -Variationen. Man spielte das Tema. 

4. August. Schönes Gespräch heute wieder über 
Brahms. Großmutter's Schwärmerei. Seine D moll- 
Geigensonate und das Clarinettquintett seien das Poesie- 
vollste und Schönste, was er je geschrieben habe, das 
reinste Gold. „Wenn der Papa dies Quintett gehört 
hätte, außer sich wäre er gewesen," Weiterhin^, Weber 
und Meyerbeer. Großmutter nennt Carl Maria voll von 
Originalität und Melodieen. (Fortsetzung folgt.) 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



73 



Aus dem Leipziger Musikleben 

Heinrich v. Herzogenbergs Oratorium „DieGeburt 
Christi" wurde einem großen Publikum in der U n i v e r s i t ä t s - 
kirche von deren Chor übermittelt. Das zweistündige Werk 
ist weder gedanken- noch farbenreich, vermag aber trotz seiner 
geringen Tiefe durch leiehtgefällige Oberfläche — Herzogenberg 
war Österreicher — zu interessieren. Das Beste dieser ganz 
auf den Gesang gestellten Musik liegt im Zart-Lyrischen (Wiegen- 
liedszene). Starke Akzente gelingen ihr nicht. Die epischen 
Partien, die im wesentlichen dem Evangelisten zufallen, zeichnen 
sich durch größere Gesanghaftigkeit vor den üblichen Rezitativen 
aus. Das Orchester ist etwas dürftig behandelt, und das Klavier 
dient nur als Krücke für die Solisten. Geschmacklos sind die 
Verballhornungen alter lieber Weihnachtslieder. Die Aufführung 
war von Herrn Prof. Hofmann gut vorbereitet. Von den Solisten 
verdient neben Herrn Kammersänger Pinks, der den Evange- 
listen geistig und musikalisch fein und sicher gestaltete, Prau 
Marta Wermann genannt zu werden. Ihr klarer Sopran lieh 
Mariens Mutterseligkeit Wärme und Schlichtheit. — 

Die vierte Ge wand hauskam mermusik brachte einen 
reizenden Haydn, einen köstlichen Mozart (als fünfter wirkte 
hier Pr. Heintzsch mit) und Beethovens selten zu hörendes 
Sextett, in welchem sich zu den Künstlern Wollgandt, Wolschke, 
Herrmann, Klengel die ausgezeichneten Bläser Bading und 
Rudolph und der Meister des Kontrabasses A. Wolschke zu- 
gesellten. Es war ein anregender, von einer zahlreichen Zu- 
hörerschaft lebhaft begrüßter Abend. 

Die einheimische Sängerin Maria Schultz-Birch macht 
sich durch regelmäßige Veranstaltungen um Verbreitung von 
„Musik der Zeitgenossen" verdient. Diesmal hatte Friedrich 
Martin, Organist an der Stadtkirche zu Weimar, ein klarer, 
poetischer Kopf, das Wort. Sein Feld ist die Miniaturarbeit. 
Hier zeitigt er wohlgeratene Früchte. Sobald er aber „modern" 
wird, was ja gar nicht notwendig 'ist, glaubt man ihm nicht 
recht, was er sagt. Frl. Schultz-Birch sang alle die Liederchen 
und Lieder mit viel Verständnis und Innigkeit, am Flügel 
von Frl. Gramme anschmiegsam begleitet. 

Die Pianistin Helene Zimmermann aus München gab 
einen Klavierabend und zeigte sich in Stücken von Bach, Schubert, 
Brahms als eine mit hohem technischen Können ausgestaltete 
Spielerin, die auch musikalisch zu denken und fühlen vermag. 
Dankbar war man ihr für die Bekanntschaft des Zilcberschen 
musikalischen Bilderbuchs : kleine Phantasiestücke, die sie aller- 
liebst spielte. 

Der Bach verein ehrte das Gedächtnis unserer toten Helden 
durch eine Wiederholung des „Deutschen Requiems" von Brahms. 
Die Aufführung in der gut besuchten Thomaskirche war unter 
Professor Straubes großzügiger Leitung als eine in allen Teilen 
vortrefflich gelungene zu bezeichnen. Der straff disziplinierte 
Chor, durch freundliche Hilfskräfte in den Männerstimmen gehörig 
gestärkt, erfüllte seine Aufgabe mit Hingabe und technischer 
Sauberkeit; das Gewandhausorchester und M. Fest an der Orgel 
unterstützten ihn in zuverlässigster Weise. Das Baritonsolo 
sang Kammersänger Arlberg mit gewohntem künstlerischen 
Geschmack, die heikle Sopranpartie hatte die hiesige Sängerin 
Wilma Tamme übernommen. Sie sang natürlich und mit 
Empfindung. 

Im vierten Konzert im Hause Schmidt- Ziegler hatte 
das Leipziger Trio der Herren Weinreich, Konzertmeister 
Wollgandt und Prof. Klengel das Wort in Smetanas entzückendem 
Ginoll- Klaviertrio und Stephan Krebls Op. 32 (Ddur), einem 
edelgearteten Stück. Die Künstler spielten wundervoll ge- 
schlossen und durchgeistigt. Ihnen schloß sich Frau Tilla 
Schmidt-Ziegler an, die wieder einmal eintrat für innige 
Manuskriptlieder von Joh. Val. Andreae. Goethe-Texte, die aut 
allen musikalischen Prunk verzichten, insbesondere eine moderne 
Behandlung von vornherein ablehnen. Sehr stimmungsvoll 
malt der Komponist „Über allen Gipfeln ist Ruh". Die 
Sängerin trug diese Lieder mit innigem Verständnis und vollem 
Erfassen vor. 



Ein Kammerabend im Feurichsaale führte drei in 
Leipzig nicht unbekannte Damen zusammen : Beatrix Kernic, 
Else Strako-Jansen und Bertha Franke-Baumann. Erstere, ehe- 
dem besonders als Gretel ein Liebling der Leipziger, singt nach 
wie vor mit jener Frische und reizenden Munterkeit, mit der 
sie früher so oft ihr Publikum beglückte. Frau Franke- Baumann 
stellte sich vorteilhaft als Pianistin, noch vorteilhafter als 
Komponistin von gesunder Erfindungsfrische und tüchtiger 
Schulung vor. Zwischenhinein rezitierte Frau Strako-Jansen 
einige Sachen gewandt und anmutend. Am besten gelangen 
ihr die zarten weich lyrischen. t 7 

Der Einzug der bulgarischen Gäste war von bestem 
künstlerischen Erfolge begleitet. Sie wurden mit Recht herz- 
lich gefeiert, denn ihre Dichtungen und' musikalischen Gaben 
zeigten hohe Kultur. 

Der L e i p z i g e r M ä n n e r c h o r gab sein 50. Wohltätigkeits- 
konzert, dem der König beiwohnte, in der stark besuchten 
Alberthalle. Die Uraufführungen des Soldatenausmärschs von 
G. Wohlgemuth, Durchhalten von G. Kissig und Volk in Waffen 
von J. Schönebaum fanden freundliche Aufnahme. Als Solisten 
wirkten Frl. Lotte Mäder und Kammersänger Alfred Käse mit. 
Besonders des letzteren Lieder hatten durchschlagenden Erfolg. 
Die Gewandhaus konzerte erfreuen sich eines weit 
regeren Besuchs als im Vorjahre. Das neunte brachte eine 
köstliche Aufführung der Haydnschen „Schöpfung" mit Frau 
Meri em-Nikisch, Herrn Lißmann und Herrn Sistermans als 
Solisten. Im zehnten glänzte Herr Edwin Fischer mit der 
Wiedergabe des Klavierkonzerts in Esdur von Beethoven, dem 
der ganze Abend (Egmont-Ouverture, Eroika) gewidmet war. 

Überhaupt hörte man in allen bisherigen Gewandhaus- 
konzerten erstklassige Solokräfte. So im elften Professor 
Straube (Dmoll-Konzert für Orgel von Händel) und Frau Cläre 
Dux (Händel und Mendelssohn), im zwölften den Dresdener 
Meistersänger Friedrich Plaschke (Beethovens Liederkreis „An 
die ferne Geliebte"), im dr eizehntenVrau Durigo und Herrn 
Hans Lißmann, 

Alle Abende zeigten das Orchester und seinen hervor- 
ragenden Führer Prof. Nikisch auf der gewohnten Höhe ihrer 
Leistungsfähigkeit. Im vierzehnten Konzert, in dem die 
alte Musik (Corelli, Bach, Mozart) triumphierte, erschien Nikisch 
beim C'orellischen Weihnachtskonzert in der Bearbeitung von 
Arnold Schering am Flügel, der dann merkwürdigerweise in 
Bachs Brandenburgischem Konzerte in Gdur unbenutzt blieb. 
Mit Bachs „Capriccio über die Abreise seines geliebten Bruders" 
bereitete Frau Landowska am Cembalo hohen Genuß, weit 
höheren noch mit einem Mozartschen Konzerte am Flügel. 
Das fünfzehnte Konzert war ein (dritter) Brahms-Abend : die 
F dur-Sinfonie und das Klavierkonzert in B dur mit Frau Ney- 
van Hoogstraten als vortrefflicher Solistin. 

Vom sechzehnten Konzert fand nur die Hauptprobe statt. 
In ihr erschien Klara Musil, eine der besten Vertreterinnen des 
Ziergesanges, mit Arien von Mozart und Isouard. 

Ein Beethoven-Abend war wieder das sieb zehnte Konzert 
mit der Koriolan- Ouvertüre, dem Violinkonzert, dessen Solist 
Franz v. Vecsey, einer der besttn Geiger der. Gegenwart, mit 
Recht stürmischen Beifall fand, und der in wundervoller Ab- 
klärung gespielten Pastoralsinfonie. $ 



„Jugend" 

Oper in 3 Akten, frei nach Max Halbes gleichnamigem Drama 

von Hans Richard Weinhöppel ; " 

Musik von Ignatz Wag halt er 

Uraufführung im Charlottenburger Deutschen 

Opernhause am 17. Februar 

Besprochen von Bruno Scliradei' 

Ignatz Waghalter wirkt neben Mörike und Krasselt als 
Kapellmeister am Berlin-Charlottenburger Deutschen Opernhause. 
In der zweiten, Guraschen Periode der „Komischen Oper", welch 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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letztere nunmehr nur noch als Hausbezeichnung existiert, tauchte 
er in Berlin zum ersten Male als Opernkomponist auf. Das 
damalige Werk „Der Teufelsweg" verriet ein starkes, entschieden 
dramatisches Talent, machte aber trotz seines wirksamen 
Librettos sonderbarerweise keinen weiteren Weg über die 
Bühnen. Es folgte dann am Deutschen Opernhause „Mandra- 
gora", deren Erfolg das gleiche Rätsel aufgab. 

Wie wird es nun mit der „Jugend" werden? Manche 
prophezeien ihr den Siegeslauf durch die Opernwelt, andere 
verneinen ihn. Meine eigenen Erfahrungen auf diesem un- 
berechenbaren Gebiete zwingen mich da zum Verzichte auf 
jedes Prognostikon : ich kann nur feststellen, daß der neuen 
Oper Qualitäten anhaften, die eine günstige Prophezeiung wohl 
stützen könnten. 

Der Text ist nach Halbes beliebtem Stücke frei bearbeitet 
und entwickelt den Stoff so, daß ihn auch derjenige Zuschauer, 
der das Original nicht kennt, klar und mühelos erfaßt. Die 
Unmöglichkeit des Dorfschullehrers, in den der fanatische, welt- 
feindliche Kaplan umgedrechselt wurde, wird durch die Dar- 
stellung aufgehoben, welche hier in Maske, Aktion und Situation 
eben durchaus den Geistlichen und nicht den untergeordneten 
Lehrer sehen läßt. Wie dürfte sich letzterer auch wohl heraus- 
nehmen, so despotisch in die Familienverhältnisse des Pfarr- 
herren einzugreifen? Ganz abgesehen davon, daß der Dorf- 
schullehrer nicht Mitbewohner des Pfarrhauses und Teilnehmer 
des pfarrherrlichen Tisches zu sein pflegt. Hier könnte aber 
das Libretto ohne weitere Mühe wieder mit dem korrekteren 
Originale in Einklang gebracht werden. Dessen Dichter hat 
da nicht mit Unrecht in den Zeitungen protestiert. 

Der Komponist folgte nun auch in dieser Oper den Bahnen, 
die im Wagnerschen Musikdrama vorgezeichnet sind. Sein 
deklamatorisches Melos hebt alles Szenische klar und deutlich 
heraus, ohne musikalisch zu ermüden. Das mit wirklicher 
Meisterschaft instrumentierte Orchester deckt die Singstimmen 
niemals und bewahrt auch im Porte einen Wohlklang, der vor- 
teilhaft von dem absticht, was man da vorerst in der zeit- 
genössischen Produktion gemeinhin zu hören kriegt. Zu alle- 
dem tritt nun aber eine bedeutende Erfindungskraft iu der 
absoluten Melodie, die sich oft im Orchester, und zwar in weit- 
gezogenen, schönen Linien ergeht. Sie ist umso bemerkens- 
werter, als dadurch keineswegs die spezifisch musikdramatische 
Stileinheit zu Schaden kommt. Eingewobene Volksweisen, mit 
denen auch Humperdinck in „Hansel und Gretel" so großes 
Glück hatte, ergeben [sich wie von selbst aus der szenischen 
Situation, wie z. B. bei dem anmutigen Ringelreihen, den die 
Dorfkinder zu Beginn des mittleren Aktes im Pfarrgarten tanzen. 



Hier sollte man aber die zweite Strophe des in der weiblichen 
Hauptrolle liegenden „Lang, lang ist's her" streichen. Das alte 
irische Volkslied ist da in ein so breites, unnatürliches Tempo 
gebannt, daß seine Wiederholung ermüden und die Wirkung 
der Situation unterbinden muß. Sehr glücklich und stimmungs- 
voll ist der Eingang des Stückes, der den Zuschauer sofort 
in das Milieu versetzt. Statt eines Vorspieles vernimmt er hier 
nämlich nur Orgel- und Kirchenglockenklänge: die Frühmesse 
ist im Gange, worüber der Vorhang aufgeht und die Handlung 
beginnt. 

Mit der Aufführung am 17. Februar fügte das Deutsche 
Opernhaus seinem Ruhmeskranze ein besonders schönes Blatt 
hinzu. Sie stand unter der Leitung Direktor Hartmanns, 
während am Dirigentenpulte der Komponist selber saß. Die 
Szene war prächtig. Zimmerinterieurs und Kostüme entsprachen 
ungefähr der Biedermeierzeit. Ob die Pfarrhausfassade des 
mittleren Aktes freilich der Wirklichkeit entgegenkam, möchte 
fraglich sein, Ich wenigstens habe noch nie ein katholisches 
Dorfpfarrhaus zu sehen gekriegt, das als herrschaftliche Spät- 
renaissancevilla aufgeführt wäre. Das Spiel der Darsteller war 
geschlossen und einheitlich, der Reigen der Dorfjugend un- 
gemein liebreizend. Auch in der Rollenbesetzung hatte man 
das Richtige, ja Beste getroffen. Mit der großen Hauptpartie 
der Pfarrersnichte bot uns Hertha Stolzenberg eine 
Leistung dar, die so recht zeigte, was das Deutsche Opernhaus 
an dieser Künstlerin hat. Bernhard Botel stand ihr als 
Vetter Student kaum nach. Eine prächtige Figur war Julius 
vom Scheidt als Pfarrherr. Schon seine körperliche Anlage 
prädestiniert ihn zu dieser Rolle. Die aus dem unmittelbaren 
Leben geschnittene Gestalt brachte mir ein joviales oberba5 r e- 
risches Original vor die Seele, dessen freimütigem, herzlichem 
Wesen ich Verehrung übers Grab hinaus zolle. Sein finsteres 
Gegenstück gelang Holger Börresen nicht minder gut. Da 
stand das starre, verkörperte Dogma da, das nichts Menschliches 
mehr anerkennt. Harry Steier spielte in seiner scharf um- 
rissenen Art Ännchens idiotischen Stiefbruder, den eigentlichen 
Träger des tragischen Verlaufes der sonst fast lyrischen Oper. 
Aber auch Frieda Mareck lieferte in der kleinen Rolle der 
Dienstmagd eine Figur, die zur Abrundung des Ganzen beitrug. 

Das Werk dauerte in der Generalprobe genau zwei Stunden, 
in der Aufführung infolge der größeren Pausen etwas länger. 
Sein Erfolg war entschieden. Da es weder im Personale noch 
in der Inszenierung besonderen Aufwand verlangt, steht ihm 
in der Eroberung anderer Bühnen nichts im Wege. Selbige ist 
ihm schon infolge seines musikalischen Wertes zu wünschen. 



Musikbrief 



Aus Berlin 

Von Bruno Seh rader 



Mitte Februar 
Felix Mendelssohn-Bar tholdy: so könnte die In- 
schrift eines Denksteins heißen, der sich leicht aus unsern 
letzten Konzerten herauskonstruieren ließe. Gut, daß der heute 
so unterschätzte Tondichter wieder einmal zu Ehren kam. 
Seine zweite Sinfonie, Reformationssinfonie genannt, ist frei- 
lich noch immer nicht auferstanden. Aber Felix v. Weingartner 
führte in seinem letzten Konzerte die schottische auf, das 
Trio von Mayer-Mahr u. Gen. erinnerte sich des ganz aus 
der Berliner Öffentlichkeit verschwundenen Klaviertrios in D moll, 
der Leipziger Pianist Telemaque Lambrino begann seinen dritten 
Klavierabend mit einer Reihe von Klavierwerken, und einige 
Sängerinnen hatten Lieder auf ihren Programmen. Wird nun 
auch ein Pianist die Klavierkonzerte aus der Verbannung in 
die Konservatoriumsatmosphäre befreien und in das große 
Musikleben zurückführen? 



Weingartners genanntes Sinfoniekonzert hatte nun aber 
als Hauptanziehungspunkt eine andere Sinfonie, die viersätzige 
„Sinfonische Serenade" Op. 48 von Heinrich Noren, ein reifes, 
schon allein durch die Instrumentation faszinierendes Meister- 
werk, allerdings in der expressionistischen Richtung Busonis 
und Debussys. Leider war es zwischen Beethovens Egmont- 
ouvertüre und Schumanns Klavierkonzert gestellt, wo dann 
gerade der vorangegangene Beethoven nachteilig darauf wirkte. 
Man hätte sich ihn überhaupt sparen können oder auf ihn 
Mendelssohn und Schumann, dann aber erst Noren folgen lassen 
sollen. Das Klavierkonzert wurde von Artur Schnabel schlecht- 
hin vollendet gespielt, und Weingartners Lob braucht ebenfalls 
nicht besonders gesungen zu werden. Von den andern Sinfonie- 
konzerten ist nicht viel zu melden. Wenn sie Neuheiten hatten, 
waren es Nieten. In einem Falle kam sogar eine große vier- 
sätzige Sinfonie, die nicht nur Talentlosigkeit, sondern auch 
völlige Unbewandertheit ihres „Schöpfers" in Ton- und Orchester- 
satz verriet. So fielen nur das siebente Mittags- und Abend- 
konzert der Königl. Kapelle in gutem Sinne auf, wo Richard 



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Strauß mit drei Stücken von Liszt schloß: Bergsinfonie, Me- 
phistowalzer und der allzuoft gespielte Tasso. 

Siegmund v. Hausegger setzte uns in seinem dritten 
Konzerte wieder Beethovens heroische Sinfonie vor. Wir hätten 
dieses immer wiederholte Favoritwerk aber lieber Beethovensch 
als Hauseggersch gehört. Vorher kamen zwei Gesänge für 
Männerchor mit Orchester (Schlachtgesang, 1905, und Toten- 
marsch, 1902 — also keine der leidigen Weltkriegsgelegenheits- 
ergüsse) und die „Dionysische Phantasie" von Hausegger selber, 
die diesem begeisterte Zurufe eintrugen, aber doch nicht jeder- 
manns Sache sind. Dagegen fand die Muse Engelbert 
Humperdincks allgemeines Wohlgefallen. Sie redete durch 
das Blüthnerorchester, mit Scheinpflug an der Spitze, und durch 
einige Gesangsgrößen zu uns. Letztere waren Hermine d'Albert- 
Fink und der stimmenprächtige, vornehme Rudolf Laubenthal 
vom Deutschen Opernhause. Gleich die erste Nummer, die 
„Maurische Rhapsodie" in drei Sätzen (Tarif a : Elegie bei Sonnen- 
untergang, Tanger : Eine Nacht im Mohrencafe, Tetuan : Ritt 
in die Wüste), machte Stimmung; man war im Wohlklange 
dieser gleichwohl handgreiflich charakteristischen Musik wie 
von einem Alb befreit. Dann kamen nach einem Orchester- 
liede (Ballade) Fragmente aus der Oper „Die Heirat wider Willen" 
und danach die schöne Suite nach Shakespeare: Ouvertüre 
zum „Sturm", Liebesnacht aus dem „Kaufmann von Venedig", 
Tanz der Luft- und Meergeister aus dem „Sturm", Aufzug der 
Schäfer, Schäfertanz und Satyrtanz aus dem „Wintermärchen". 
Auch hier feierte Meister Hnmperdincks Kunst ihren Triumph 
über die Kakophonie der Hypermodernen. Die Begeisterung 
des Publikums war ehrlich und — demonstrativ. 

Ab und zu findet man ja mal ein wirklich musikalisches 
Talent unter denen, die sich heutzutage Tondichter nennen. 
(Der amtliche, privilegierte Ausdruck ist hier allerdings Ton- 
setzer, was manchem ein ironisches, zustimmendes Lächeln ab- 
locken mag.) Einer von den so gekennzeichneten raris avibus 
ist der Schweizer Karl Heinrich David. Er erhielt seine 
Ausbildung in Köln. Sein „Kompositionsabend" begann mit 
einer etwas brahmsierenden Klavierviolinsonate in G dur und 
ließ dann ein Liederspiel für Frauenchor, Solostimmen und 
vierhändig gespieltes Klavier folgen, worin der Komponist sich 
mehr positiv-musikalisch zeigte, als heute selbst Besonnenen 
gutdünken mag. So ist es z. B. komisch, wenn da ein Ver- 
liebter seine nächtliche Serenade vor der Angebeteten Fenster 
in Begleitung eines Chores vorträgt und durch ihn der Schönen 
die Aufforderung wiederholen läßt, mit ihm durch die Wasser 
des Guadalquivir davonzugehen. Nach dem gab es ein Streich- 
quartett, das namentlich im Scherzo und Adagio manches 
Schöne aufzuweisen hatte, und zuletzt eine „Tanzrhapsodie", 
ein einsätziges Klaviertrio, das zweifellos wirken würde, wenn 
es um die Hälfte kürzer wäre. Im ganzen hatte der junge 
Mann Erfolg, und wohl mit Recht. Hoffentlich bleibt er auf 
gutem Wege; der Name David hat ja in der Musikgeschichte 
bereits mehrere angesehene Vertreter. 

Im übrigen war diesmal keineswegs Mangel an guter 
Kammermusik. Namentlich die „Sonatenabende" florierten. 
Heinrich Lutter aus Hannover und Erika Besserer, die 
sämtliche Klavierviolinsonaten Beethovens vortragen, zeigten 
an ihrem zweiten Abende dieselbe wohltuende Vortragsobjek- 
tivität wie am ersten. Joseph Schwarz und Alexander 
Fiedemann spielten ihre Beethovensche Sonate (Amoll) 
wärmer und dazu die beiden, die sowohl Brähms wie Cesar 
Franck in Adur geschrieben haben. Noch anregender hin- 
sichtlich der Wahl der Stücke war der Sonatenabend, den 
Mark Günzburg mit der Geigerin Senta Pinette gab. 
Hier hörte man endlich einmal Rubinsteins einst so beliebte 
Gdur-Sonate wieder und fand sie noch ebenso frisch wie vor 
dreißig Jahren. Dann kam eine in Fdur von Scheinpflug und 
die in C moll (Op. 45) von Grieg. Bezüglich der Ausführung 
ist besonders des Pianisten rühmend zu gedenken. Er paßte 
seinen Anschlag meistens auch dem Kammerstile verständig an, 
was heute nicht mehr so selbstverständlich ist, wie es ehedem 
war. Was nun das eingangs erwähnte Klaviertrio der Herren 



May er- Mahr, Dessau und Grünfeld betrifft, so erwarb 
es sich in seinem zweiten Konzerte auch das Verdienst, außer 
Mendelssohns D moll-Trio die Phantasiestücke Op. 88 von 
Rob. Schumann zu Gehör gebracht zu haben. Ihnen voran 
ging Dvoraks Dumkytrio. Besser wäre gewesen, wenn man 
damit geschlossen und mit Mendelssohn angefangen hätte. Mit 
Schumann begann auch das Klinglersche Quartett sein 
fünftes Abonnementskonzert : A moll-Streichquartett. Ihm folgte 
Klinglers eigenes in Fismoll. Das Werk hinterließ denselben 
Eindruck wie früher. Schon sein echter Quartettstil nimmt 
dafür ein, und in der Erfindung versagt der Komponist eben- 
falls nicht. Im Adagio bewegt sie sich freilich auffällig in der 
Stimmungswelt des letzten Beethoven, dessen große Quartett- 
pentaide ja eine besondere Leistung der Klinglerschen Genossen- 
schaft ist. Zuletzt hörte man Schuberts Streichquintett. Hier 
wurden leider die beiden Eckteile des Adagio so breit ge- 
nommen, daß man die melodische Linie nicht mehr zusammen- 
kriegen konnte. Am Schluß wurde sie zudem durch das 
Rankenwerk der ersten Violine erstickt; nicht daß selbige wieder 
solistischen Neigungen gefrönt hätte, sondern deshalb, weil die 
drei Mittelstimmen als Träger des melodischen Kernes allzu 
bescheiden waren. So anerkennenswert nun auch die Leistungen 
der Klinglerschen Genossenschaft waren, sie wurden doch über- 
boteil durch die der Fiedem an n sehen, die ihren vierten 
Abend hatte. Sie stellt zurzeit nicht nur das beste Berliner 
Streichquartett dar, sondern eines der besten der Welt über- 
haupt. Hier ist alles abgeklärte Objektivität, die den Inten- 
tionen der Tondichter auf das peinlichste nachkommt, und doch 
echt künstlerisches Nachempfinden aus dem Innersten heraus. 
Dazu ein vollendeter Wohlklang und, wo nötig, geradezu vir- 
tuoser Elan ! So gewähren diese Abende den höchsten Musik- 
genuß. Sie zeichnen sich auch immer durch fesselnde Programme 
aus. Ob da nicht einmal eines der Quartette von Rufer, 
Ph. Scharwenka, Carl Reinecke, Rob. Volkmann, Cherubini und 
anderer „seltener" Meister zu erreichen wäre? Dieses Mal 
hatten wir das von Smetana „Aus meinem Leben", das in 
dieser Saison noch nicht dagewesen war, Brückners überhaupt 
rares und schwieriges Streichquintett, ferner Glazounows so 
gut wie unbekannte Streichquartettnoveletten. Die feinen, 
eleganten Stücke machten Furore. Es sind vier: Alla Spag- 
nuola, Orientale, Interludium und Valse. So leicht zugänglich 
sie sind, so schwer verständlich war manchem das Brucknersche 
Werk; die Quartettgenossenschaften wären deshalb verpflichtet, 
sich seiner öfter anzunehmen, Mir persönlich war es schon 
in jungen Jahren klar; meinen Bericht über die erste Auf- 
führung auf dem Sondershäuser Musikfeste, dem letzten von 
Liszt besuchten, findet man im Jahrgang 1886 unserer Zeitschrift. 
Neben den Kammermusikgeigern hatten wir auch wieder 
namhafte Sologeiger. Ihre Programme reichten meistens eben- 
falls in die Kammermusik hinein, ohne damit der Virtuosen- 
musik das Terrain zu nehmen. So spielte Ve es ey Sonaten 
von Händel und Bach, Wittenberg eine von Tartini und 
eine Suite von Bach, welch letztere er ebenfalls als Sonate 
kursieren ließ. Daß die berühmten Solissimosonaten Bachs 
nur zur Hälfte Sonaten, zur andern Hälfte aber Tanzsuiten 
sind, scheinen die Geiger immer noch nicht begreifen zu können. 
Auch Boris Kroyt begann mit einer Klavierviolinsonate 
von Mozart und spielte aus Bachs Dmoll-Suite'die berühmte 
Chaconne. Im übrigen hatte der tüchtige Künstler Goldmarks 
Violinkonzert als Hauptwerk, allerdings nur mit Klavierbegleitung. 
Der gediegene M a x M e n g e konzertierte ebenfalls wieder. Seine 
Hauptwerke waren die hier richtig als Partita bezeichnete ganze 
D moll-Suite Bachs und Spohrs leider so selten gewordene Ge- 
sangsszene. Sie konnte das Orchester eher entbehren als wie 
das Goldmarksche Werk. 

Das Klavierkonzert mit Orchester, das ehedem so anhaltend 
donnerte, war auch in diesen 14 Tagen nur als Bestandteil der 
großen Sinfoniekonzerfce da. Des von Schnabel gespielten 
Schumannschen gedachte ich schon. Dazu tauchte im neunten 
Philharmonischen Konzerte, das Nikisch als „Brahms- 
abend" gab, Edwin Fischer mit der Konzertsinfonie in B dur 



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auf; Wilhelm Backhaus spielte im letzten Extrasinfoniekonzerte 
des ßlüthnerschen Orchesters, das Scheinpflug mit der 
erwähnten Schülersinfonie begann, Beethovens G dur-Konzert 
und Celeste Chop-Gronevelt in einem der regulären des Or- 
chesters Sindings Des dur-Konzert. Letzteres scheint in zwei 
Fassungen zu existieren, denn diesmal klang die Partitur ganz 
anders, besser instrumentiert als neulich, wo Birger-Hammer 
das Werk spielte. Über die Solissimopianisten ragte nun 
Conrad. An sorge hinaus wie weiland König Saul über das 
Volk Israel. Er begann nicht mit der heuer besonders ab- 
getrommelten Sonata appassionata von Beethoven, sondern mit 
der in diesem Winter erst einmal gespielten in D moll und 
endete mit Liszts Hmoll-Sonate. Dazwischen spielte er Chopin 
und Schubert — alles bei bester Disposition, was alles sagt. Seine 
ehemalige Schülerin M a g d a Siemens hatte sich mit B e r t h a 
Busse zu einem Klavierduoabend vereinigt, an welchem Bachs 
C moll-Konzert, Mozarts Sonate und Liszts Concert Pathetique 
zu hören waren. Die beiden Damen hatten sich ihre Aufgaben 
so zu eigen gemacht, daß sie an den beiden Flügeln ohne 
Noten saßen. Sie fanden denn auch einstimmige Anerkennung. 
Daß Telemaque Lambrino seinen dritten Abend mit 
Mendelssohn begann, erwähnte ich schon. Der nun auch in 
Berlin bestens akkreditierte Künstler ließ darauf Bachs chro- 
matische Fantasie und Fuge folgen, was mich anregt, ihn auf die 
Ausgabe des Werkes von Heinrich Schenker (U. B. Nr. 2540) als 
den Brennpunkt unseres Wissens und Könnens hinsichtlich 
aller einschlägigen Dinge aufmerksam zu machen. Dann spielte 
er Werke, die seiner Individualität besonders gut lagen : 
Schumanns Fis moll-Sonate, Arabeske und Fis dur-Romanze (zwei 
in Berlin fast gar nicht gehörte Stücke) sowie den Militärmarsch 
von Sehubert-Tausig. Sein Klavierkunstgenosse J a s c h a 
Spiwakowsky schnitt an seinem zweiten Klavierabende 
ebenfalls gut ab. Da waren Brahms' F moll-Sonate, Chopins 
B moll-Sonate und Schumanns Karneval als Hauptwerke zu 
hören, während die temperamentvolle EllyNey vanHoog- 
s traten mit Brahms' Fis moll-Sonate und Beethovens letzter 
Asdur-Sonate ihr Bestes gab. Luise Gmeiner begann mit 
Chopins Hmoll-Sonate und spielte dann neben anderm auch 
Beethovens Appassionata, die mir ja schon weiter oben einen 
Seufzer entlockte. Sie eröffnete auch das Programm Ellen 
Anderssons, das aber weiterhin eine ungewöhnliche Wendung 
nahm. Diese tüchtige Pianistin ist eine seit Jahren in Berlin 
ansässige Dänin, die ihre Hauptausbildung auf dem Kopenhagener 



Konservatorium erhielt und dann als dänische Staatsstipendiatin 
in Berlin weiterstudierte, Sie machte uns mit ihrem Lands- 
manne P. E. Lange-Müller bekannt, dem gegenwärtig an- 
gesehensten der lebenden Tondichter ihres Vaterlandes. Die 
vorgetragenen beiden „Leisen Melodien" aus Op. 69 erweckten 
unsere Sympathie. Von der spezifischen „Moderne" ist diese 
gute, echte Musik allerdings weit entfernt. Auch drei danach 
gespielte Stücke aus der Suite Op. 23 von Ewald Straeßer 
waren im Berliner Konzertsaale neu und erwärmten ebenfalls. 
So kann Frau Andersson mit Befriedigung auf den Erfolg dieses 
Klavierabends zurückblicken. 

Mit den Liederabenden muß ich summarisch verfahren. 
Da wären sonst etwa ein Dutzend unter noch mehreren heraus- 
zuheben. Schade um das viele Geld, was mit diesen Ver- 
anstaltungen vergeudet wird ! Namentlich jetzt in der Zeit 
so schwerer Not ! Genügend anerkannte Sängerinnen könnten 
jetzt auf dieses Reklamemittel verzichten, und mittelmäßige 
kriegen dadurch doch keine Stunden oder Engagements. So 
erwies sich z. B. die an sich schöne Stimme des Tenoristen 
Ernst Kohlhauer als noch nicht genügend kultiviert, und 
die mitkonzertierende Violoncellistin Margit Werle sollte 
ihren Platz in einem üamenstreichquartette, weniger aber als 
Solistin suchen. Von Maria Hildebrand sei rühmend er- 
wähnt, daß sie Lieder von Haydn und K. M. v. Weber sowie 
neue von Schrattenholz sang; von Lilly Po Hak, daß sie 
Mendelssohn und Rob. Franz in Erinnerung brachte. Die längst 
anerkannte Cläre Huth aber entzückte uns endlich einmal 
durch einige Lieder von Carl Reinecke (vier Fabeln: Der Rabe 
und der Fuchs, Die Grille und die Ameise, Die Siadtratte und 
die Landratte, Die Raupe). Was steckt da nicht für Phantasie, 
Humor, Erfindung und formale Meisterschaft drin! Berta 
Gardini sang zwischen einer Opernarie von Donizetti und dem 
Schattentanze aus Meyerbeers Dinorah Lieder von Mendelssohn, 
Jensen und Cornelius und zeigte damit ihre bekannten Grund- 
fehler als irreparapel. Die zusammen wirkenden Damen 
Leonard und Bardas erwarben sich mit ihren sorgsam 
ausgearbeiteten Vortragen Verdienste um die gegenwärtige 
Liederproduktion, an der auch Hertha Dehmlow und 
Josephine Kraus nicht vorübergingen. Letztere folgte 
außerdem dem alten Grundsätze, durch Instrumentalvorträge 
Abwechslung in ihre Liederreihe zu bringen. Es war der 
bestens bekannte Pianist Georg Bertram, der diese dankbare 
Aufgabe löste und damit wohlverdienten Beifall fand. 



Rundschau 



Kreuz und Quer 



Berlin. Philipp Scharwenka, König]. Professor und 
Mitglied der Akademie der Künste, vollendete am 16. Februar 
sein 70. Lebensjahr. Er wirkt in voller Rüstigkeit als Kom- 
positionslehrer am Klindworth-Scharweukaschen Konservatorium. 
Seine zahlreichen Tondichtungen werden im Konzertleben nicht 
so beachtet, wie es ihr hoher Kunstwert verdient. Das mag 
daher kommen, daß ihr Schöpfer nicht auch in gleichem Maße 
das heutzutage so notwendige Talent für Reklame besitzt. Er 
gehört zu den stillen Naturen, die nicht gern Lärm machen. 
Geboren als Sohn eines Baumeisters in Samter, erhielt er seine 
allgemeine Bildung auf dem Gymnasium in Posen und seine 



musikalische auf Kullaks Neuer Akademie der Tonkunst in 
Berlin, wo er dann auch als Lehrer wi.kte. An dem von seinem 
Bruder Xaver gegründeten Institute wirkte er seit dessen Be- 
stehen als Lehrer und nachdem auch als Mitdireklor. Seit 1880 
ist er mit der Violinistin Marianne Stresow verheiratet. Sein 
Sohn Walter ist gleichfalls Musiker. Die Werke Philipp 
Scharwenkas umfassen das ganze musikalische Gebiet außer 
der Oper. In Alexanders humorvoll satirischem Epos „Anton 
Notenquetscher" erwies er sich auch als talentvoller Zeichner. 
Der 70. Geburtstag wird in Berlin leider durch kein Orchester- 
konzert großen Stiles begangen, wohl aber durch zwei Kammer- 
musikabende, über die an anderer Stelle unseres Blattes be- 
richtet werden wird. 



Um verschiedenen Gerüchten über meine Nationalität entgegenzutreten, teile ich 
hierdurch mit, daß ich W türkischer Staatsangehöriger "«t bin. 

Prof. Telemaque Lambrino 



Leipzig 



Weststr. 10 



Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 10 

Jährlich 52 Hefte. --- < Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2.50. Bei direkter Frankozusendung. vom 
Verlag nach Österreich-Ungarn noch 75 Pf., 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

— Einzelne Nummern 40 Pf. — 



Schrif tleitungj 



Universitätsmusikdirektor 

Prof, Friedrich Brandes 

. — ■ — 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Hof v m Ä cn ' 

Fernspfech-Nr. 15085 LEIPZIG Königslraße Nr. Z. 



Donnerstag, den 8. März 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch' 
und Musikalienhandlungen des In- U.Auslandes, 

Anzeigen: 

Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf„ bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Erinnerungen an Clara Schumann 

Tagebuchblätter ihres Erikeis 
Ferdinand Schumann (Dresden) 

Aus dem Tagebuch 

I. Teil: 1894 

Fortsetzung 

13. August. Großmutter wieder am Flügel. Sie 
spielte wieder die E moll-Fuge von Bach, das Finale der 
Fantasie vom Großvater und zuletzt das Es moll-Inter- 
mezzo von Brahms. Dies Stück, Andante largo e mesto, 
spielt sie sehr oft. Auch das Stück in Fdur in dem- 
selben Heft von Brahms hören wir jetzt öfters von ihr. 
Sie giebt dem Stück eine eigene poetische Auslegung: 
die Großeltern denken an das Leben zurück. Im Mittelteil 
in D dur umspielen die kleinen Enkel die Großeltern. 

21. August. Vorgestern Großmutter und die Tante 
an Schubert's Divertissement hongrois. Herr Musik- 
direktor Theodor Müller-Reuter und Frau aus Cre- 
feld heute zum Thee. Herr Müller-Reuter Schüler vom 
Onkel Alwin Wieck, Frau Müller-Reuter eine Tochter von 
Friedrich Wieck's Neffen Wilhelm Wieck, der Ciavier- 
bauer war. Sie nennt daher die Großmutter Tante. 
Man ~ unterhielt sich über Schuch und die Dresdner 
Musikverhältnisse, Von der Missa solemnis meinte 
Großmutter, sie enthielte wenig Erfreuliches, Herr Müller- 
Reuter sagte „Paradoxes". Großmutter ist nicht sehr 
für den spätesten Beethoven. 

26. August. Während ich heute auf dem Schilt- 
horn bei Murren war, bekam Großmutter von acht 
Blechbläsern der Kurcapelle ein Ständchen. Herr Capell- 
meister W. Schleidt dirigierte. Herr Schleidt traf mich 
gestern auf dem Höhenweg und erkundigte sich heimlich, 
wann die Großmutter in der Frühe aufstehe, Heute früh 
postierten sich nun die Musiker im Garten und ließen 
dann „Du bist die Ruh'" von Schubert, das zweite Lied 
aus der Dichterliebe („Aus meinen Thränen sprießen viel 
blühende Blumen hervor") und ein Lied von Mendels- 
sohn ertönen. Das alles erzählte mir Tante Marie bei 
meinem Eintreffen aus denBergen , Ich bin nicht wenig verdrieß- 
lich, das Ständchen versäumt zu haben, hatte keine Ahnung, 
worauf denn Herr Schleidt mit seinen Fragen hinauswollte. 

27. August. Die Tante erzählte heute, der Groß- 
vater sollte nach dem Wunsche seines Vaters Medardus 
genannt werden. Dies ist der Kalendername auf den 
8. Juni. Aber die Mutter Schumann habe sich dagegen gewehrt. 



Wir machen manchmal Wagenpartieen nach Lauter- 
brunnen. Im Lauterbrunnerthal geht die Straße hoch 
über Wiesen weg. Großmutter ist dann sehr ängstlich, 
schreit, will aufstehen, den Wagen verlassen und muß 
dann von beiden Tanten mit aller Gewalt beruhigt und 
festgehalten werden. Bei solchen Spazierfahrten nehmen 
wir auch unsere zwei dienstbaren Geister mit. Sie 
haben schon die Reise von Frankfurt mitgemacht. Bei 
den Wagenfahrten erhalten sie ihre Plätze im Banquette, 
sehen über den ganzen Wagen weg und haben eigentlich 
die schönsten Plätze. In Lauterbrunnen vertreiben sie 
sich dann die Zeit auf eigene Hand. Wenn es Abends 
heim geht, sind sie, wieder zur Stelle. 

29. August. Großmutter beklagte heute sehr den 
Tod von Ferdinand David, Concertmeister am Leipziger 
Gewandhaus. Er starb 1873 an der Silvrettahütte bei 
Klosters am Herzschlag infolge zu großer Anstrengung 
beim Bergsteigen. Reminiscenzen an frühere große Ciavier- 
spieler. Liszt sei der eminenteste Ciavierspieler aller 
Zeiten gewesen, Thalberg ein nobler Mann, sein Spiel 
jedoch kalt. Er spielte immer nur eigene Compositionen. 
Sie war in Wien öfters mit ihm zusammen. Henselt hätte / 
mit dem warmherzigen Menschen auch den warmherzigen 
Künstler vereinigt, Sein Spiel sei empfunden und seelenvoll, 
sein Anschlag bewundernswert gewesen. Tausig und 
Dreyschock. 

30. August. Großmutter beobachtet auf der Veranda 
oft die fernen Gebirgszüge und findet dann auf einmal 
aus ihren Conturen Gesichter und Tiergestalten, besonders 
Abends, wenn die Sonne untergeht, und die Befge sich 
scharf vom Himmel abheben. Am meisten schaut sie 
nun nach Brienz und Gießbach hinüber. Dann ruft sie 
Tante Marie herbei, und diese muß sich von dem 
gefundenen Gesicht überzeugen. Aber oft kann die Tante 
beim besten Willen kein Gesicht finden, wie wohl Groß- 
mutter ihr die Lage genau erklärt. Großmutter ist dann 
immer sehr traurig. Gestern war es wieder so. 

Wir fahren öfters Nachmittags mit dem Dampfer auf 
dem Brienzer See nach Iseltwald. Das Dörfchen hat die 
Großmutter besonders lieb wegen seiner idyllischen Lage. 
Bönigen besuchen wir hin und wieder, mitunter gehen 
wir zu Fuß nach Ringgenberg, und die Großmutter läßt 
sich dazu im Wagen rollen. Wird Kaffee bestellt, so 
wird der selbstmitgebrachte Kuchen von Interlaken aus- 
gepackt. Großmutter läßt es aber nicht vor der Kellnerin 
sehen. Den Thuner See besuchen wir nicht so häufig, 



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►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



aber oft das Cafe Unspunnen durch die Wagnerenschlucht. 
Tante Eugenie, die sonst in London lebt, verbringt ihre 
Ferien hier und ist schon seit einigen Wochen da. Fast 
täglich erscheinen treue Verehrer der Großmutter: die 
Tante Cäcilie Bargiel und Laura Peters, Fräulein Wendt 
und Jungius vom Königin Louise-Stift in Berlin. Sie 
holen uns abwechselnd ab Nachmittags zum Spazieren- 
gehen. Oft sind alle Damen gleichzeitig da. Da muß 
dann erst entschieden werden, wer diesen Nachmittag 
mitgeht. Die andero Partei wird dann für das nächste 
Mal eingeladen. Natürlich hat die Tante Bargiel den 
Vorzug. Dies sehen auch die anderen Damen ein, aber 
trotzdem sind sie ungeheuer traurig, wenn sie wieder 
gehenmüssen. FräuleinWendtspieltderGroßmutteröfters vor. 
2. September. Als wir heute Nachmittag wieder ein- 
mal durch die Wagnerenschlucht zum Cafe Unspunnen 
gingen, verließ Großmutter kurz vorher den Rollstuhl 
und ging die paar Schritte zu Fuß. Die Straße fiel 
rechts steil ab auf eine Wiese, auf der frischgemähtes 
Heu in Haufen lag. Unsere Gesellschaft bestand aus der 
Großmutter, den zwei Tanten, Herrn u. Frau Vonder 
Muhll aus Basel, aus mir und dem Mädchen, das den 
Rollstuhl schob. Der Rollstuhl wurde nun dicht vor 
Großmutter weitergefahren. Auf einmal kommt uns ein 
Reiter entgegen. Das Pferd scheut vor dem Stuhl. Das 
Mädchen schiebt ihn schnell auf die andere Seite, über 
die Straße weg. Großmutter in der Verwirrung folgt 
nicht, kann auch nicht so schnell gehen, steht da allein; 
und das Pferd nun mit hocherhobenen Vorderbeinen auf 
Großmutter zu ! Sie steht grade am Rande der Straße 
und hat zur rechten unten die Wieset Soll sie da 
schnell hinunterlaufen? Das kann sie nicht. Da laufen 
Taute Eugenie und Frau Vonder Muhll auf Großmutter 
zu und zerren sie die Wiese hinunter. Aber alle drei 
Damen fallen hin, überschlagen sich und . stürzen hinab, 
grade an einen großen Heuhaufen heran. Hier war die 
Großmutter geborgen vor den Hufen des Pferdes, aber 
sie schrie furchtbar. Wir waren tötlich erschrocken und 
dachten, sie hätte etwas gebrochen. Ich holte schnell 
Cognac und Eau de Cologne aus dem Cafe Unspunnen. 
Während wir uns um Großmutter bemühten, kam das 
Pferd mit seinem Reiter gar noch die Wiese hinunter, 
gerade auf uns zu. Großmutter schrie vor Todesangst. 
Der Reiter hatte das Pferd garnicht in der Gewalt. End- 
lich brachte er es wieder auf die Straße hinauf und ritt 
dann davon durch den Rügen, ohne sich je wieder blicken 
zu lassen. Das Tier zur Vernunft zu bringen, wäre ihm 
aber ohne einen zweiten Reiter nicht gelungen, der da- 
zukam, die Situation sofort übersah, hinunterritt und 
das störrische Pferd mit hinaufbringen half. Gott sei 
Dank hatte die Großmutter nichts gebrochen. Wir hoben 
sie ; aber sohnell in den Rollwagen, fuhren nach Hause, 
und sandten zum Arzt. Dr. Schären kam und verordnete 
Eisumschläge^ 

3. September. Schlaflose Nacht der Großmutter. Viel 
Schmerzen; Der Doctor verordnet ihr eine Mischung von 
Terpentinöl, Jodtinktur, Campherspiritus und Seifen- 
spiritus zum Einreiben. Eine große Quetschung am Arm 
soll mit nasser, dann mit trockener Hitze behandelt werden. 

4. September. Die Kranke ist erst am Morgen ein- 
geschlafen. Sie hat heute früh heftige Nackenschmerzen ; 
der Arm ist unbeweglich. Dr. Schären ordiniert 30°/ 
Chloroformöl. Abends höre ich, daß das Öl sehr gut 
geholfen hat. 



7. September. Großmutter ist wiederhergestellt, hat 
das Krankenlager verlassen. Dr. Schären sagte aber, sie 
dürfe acht Wochen lang nichts mit dem Arme anfangen. 
Lady Nataly Macfarren aus London bei uns. Sie hat 
Texte der Schumann'schen Lieder ins Englische übersetzt. 

13. September. Großmutter's 75 ter Geburtstag, Zahl- 
reiche Depeschen, zahlreiche Briefe. Das Geburtstagskind 
bekommt manchmal einen Schreck, wenn die Post immer 
neue Gratulationen bringt. 

18. September. Frau Pauline Viardot-Garcia heute 
zu Besuch in der Theestunde. Sie unterhielt sich reizend 
mit der Großmutter. Die beiden alten ehrwürdigen Damen 
waren in den wenigen Minuten des Beisammenseins lustig, 
fast kindlich, fröhlich wie zwei junge Mädchen. Sie kennen 
sich Beide von frühester Jugend an. Frau Viardot er- 
zählte von ihrer Familie. 

27. September. Seit einigen Tagen sind wir wieder 
in Frankfurt in der Myliusstraße. Großmutter unterbrach 
die Reise wieder in Basel und stieg bei Vonder Muhll's ab. 

30. September. Heinrich von Herzogenberg und 
Fräulein Hauptmann auf der Durchreise von Stuttgart 
nach Berlin bei uns zum Abendessen. Man spricht über 
die ausgesprochene Abneigung von Brahms gegen die 
Balladen von Carl Löwe. Die neuen Volksliederbear- 
beitungen von Brahms verwirft aber Herzogenberg. Diese 
Accompagnements seien für Volkslieder viel zu compliziert. 

15. Oktober. Als ich heute in der Ciavierstunde der 
Großmutter u. A. das Jägerliedchen aus dem Jugendalbum 
vorspielte, sagte sie mir, das accentuierte g am Schluß hin: 



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sei etwas Besonderes, ein Scherz vom Componisten. Er 
hätte damit das Fehlschlagen des Waldhornes andeuten 
wollen, das sogenannte „Kieksen". 

Ich erfahre heute, daß Großmutters Unfall am Cafe 
Unspunnen in Interlaken acht Tage später in der Frank- 
furter Zeitung stand. Zahlreiche Depeschen erkundigten 
sich dann, wie der Unfall abgelaufen sei. Großmütter 
dankte durch die Frankfurter Zeitung. 

22. Oktober. Aus Marburg trifft eine Lyra aus Blumen 
ein, von den Damen Marburg' s gespendet, dazu ein Fest- 
gedicht, auf den letzten Geburtstag der Großmütter Irin 
verfasst. Am 12. September hatte man dort ein 
Concert gegeben, in dem nur Musik von Robert und Clara 
Schumann zur Aufführung kam. Großmutter war sehr 
erfreut über alle diese Ehrungen. 

26. Oktober. Heute spielte Sofie Menter das Es dur- 
Concert von Liszt. Großmutter meinte, dies, Stück sei 
wieder eines von denen, die manches Schöne enthielten, 
aber zumeist Ungenießbares. Frau Menter fasse es aber 
packend an und schüttele alles wie aus dem Ärmel, Sie 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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wüßte das Publikum zu fesseln. Mau einte sich in der 
Ansicht, daß niemand Liszt eminenter spiele als die Menter. 

4. November. Die dänische Sängerin Margarethe 
Petersen besuchte Großmutter heute und sang ihr „Frauen- 
liebe und Leben" vor. Großmutter lobte sie sehr und 
gab ihr eine Empfehlung. Das Ideal eines Sängers ist 
für Großmutter Stockhausen. Keiner wie er hätte die 
Worte des Sünders in der Peri gesungen: „s'war eine 
Zeit, du selig Kind, da jung und rein, wie du, mein 
Thun und Beten war. Doch nun!" 

Stockhausen hätte hingerissen. . Die großen Lieder- 
cyklen des Großvaters habe dieser große Sänger sozusagen 
erst in die Öffentlichkeit gebracht, zu ihrem vollen Ver- 
ständnis, denn er hätte gewußt, zu enthusiasmieren. 
Einen solchen Sänger habe man aber jetzt nicht mehr. 
Gegenwärtig singt Stockhausen nicht mehr. Er ist 68 Jahre 
alt und hat ein Augenleiden. Julie und ich hospitieren bei 
seinen Chorübungen, die jeden Montag Abend in seiner 
Wohnung in der Savignystraße stattfinden. 

Abends — zumerstenMalefürmich— dießdur-Symphonie 
vom Großvater. Dazu zeigte mir Großmutter den Clavier- 
auszug zu vier Händen, Handexemplar des Componisten. 
Über die einzelnen Sätze hat er mit Tinte Überschriften 
gesetzt: „ Frühlingserwachen, Abend, Frohe Gespielen, 
Frühlingsabschied" . 

[Brahms in Frankfurt 9. — 14, November. 9. November: 
Brahms trifft von Wien her ein. Abends Concert im 
Museum in seiner Gegenwärt. Nur Werke von ihm : 
Tragische Ouvertüre, Viölinconcert, Cmoll-Symphonie, 
Ungarische Tänze, Haydnvariationen. Josef Joachim als 
Solist. 10. November. Das Joachimquartett probt Brahmsens 
B dur-Quartett beim Bankier Ladenburg in Gegenwart des 
Componisten. Abends bei uns Brahms und Mühlfeld. Die 
neuen Clarinettsonaten zum ersten Male. 11. November 
Abends die Sonaten nochmals, und nochmals am 
12. November bei Sommerhoffs. Gesellschaft dort zu 
Ehren von Brahms. 13. November. Gesellschaft bei uns. 
Brahms und Mühlfeld und wiederum die Sonaten. 

14. November. Brahms reist mit Mühlfeld ab nach 
Meiningen, cf. meine Brahmserinnerungen N. Z. f. M, 1915.] 

9. November. Nach dem Concert [im Museum mit 
Werken nur von Brahms] wir alleine beim Abendessen 
ohne Brahms. Großmutter pries Brahms im höchsten 
Grade und seine Cmoll-Symphonie. Eine solche sei 
seitdem nicht wieder geschrieben worden. Das Viölin- 
concert sei aber undankbar. 

13. November. Spaziergang mit -Großmutter. Wir 
machen das regelmäßig vor dem Mittagessen etwa eine 
Stunde. Großmutter läßt sich im Rollstuhl fahren und 
geht dann zuletzt eine Viertelstunde. Sie erzählte mir 
heute Vieles von Brahms und kam auf die Clarinetten- 
sonaten zurück, die wir gestern zum dritten Male t durch 
Brahms und Mühlfeld hörten. Die Clarinette als Solo- 
instrument hat Großmutter bei längerem Hören satt. Die 
Holzbläser paßten überhaupt nicht zum Solovortrag, Sie 
erwähnte dann Hugo Becker und Robert Hausmann. Hugo 
Becker, unser berühmter einheimischer Künstler, Schüler 
von Alfredo Piatti, habe einen festeren Strich, aber Haus- 
mann spiele viel seelenvoller. 

[14. November. Brahms verläßt Frankfurt.] 

15. November. Frau Dr. Anna Franz, geb. Wittgen- 
stein, mit Tochter aus Wien bei uns zum Abendessen. 
21. November. Gestern Abend das Requiem von 
Berlioz im Cäcilienverein, Drei Nebenorchester mit 



Schlag- und Blechinstrumenten, die alle Schrecken des 
jüngsten Gerichts malen sollten. Heute erzählte ich das 
der Großmutter. Sie verwirft das Werk gänzlich : nicht 
auf die Menge der Instrumente käme es an, sondern auf 
die Stärke des musikalischen Gedankens. Mozart hätte 
in der Ouvertüre zum Don Juan mit einem Instrument 
Rache und Strafe füi' die Sünde weit treffender zum Aus- 
druck gebracht. Das dies irae im Faust Von Schumann 
sei doch etwas Anderes. Vollends sei Brahmsens deutsches 
Requiem in der Schilderung des jüngsten Gerichtes; und 
überhaupt das ganze Werk, garnicht' zu vergleichen mit 
Berlioz. 

Am Abend, als der Concertmeister Naret Koning zum 
Mitspielen in einem Haydn'schen Trio sich eingefunden 
hatte, Gespräch mit ihm über Rubinstein, der eben ge- 
storben war, Großmutter: „Da hat er sich nun abgeplagt 
und gemüht, keine Mühe, keine Kosten gescheut, um als 
Componist berühmt zu werden. Und was hat er davon 
gehabt? Nichts. Brahms, der sich nicht regt, liegt die 
Welt zu Füßen". Ich zeigte der Großmutter schon früher 
eine Stelle aus Naumann's Musikgeschichte, in der Brahms 
ein Talent genannt wird, „dem unter den Lebenden nur 
ein Rubinstein an die Seite zu stellen seih dürfte". Über 
ein solches Urteil war sie tief verdrossen, und meinte, 
bei Rubinstein sei alles, daß er hin und wieder einen 
schönen Gedanken habe. Das sei nichts gegen Brahms. 
In diesen Verdruß kommt sie auch immer wieder hinein durch 
die Signale für die musikalische Welt, die sie liest, und 
deren Besitzer Senff gleichzeitig Rubinstein's Verleger ist. 
Die Besprechung Rubinstein'scher Werke fällt dann auch 
immer außerordentlich aus. Ich höre heute auch, daß 
Rubinstein öfters in Leipzig war. Er mochte Brahms 
nicht. Junge Damen dort sagten ihm einmal, vielleicht 
um ihn zu necken: „Herr Rubinstein, wir lieben Alle 
Brahms sehr". Worauf Rubinstein mit ernstem Blick 
meinte: „So sehen also Leute aus, die für Brahms 
schwärmen können". 

22. November. Joachim Nachmittags auf einige Stunden 
zu Besuch. Er kam von Wintertliur, fährt Abends nach 
Berlin zurück. 

Großmutter braucht eben kein Hörrohr mehr, Ihre 
Schwerhörigkeit läßt manchmal nach. 

30. November, Wieder Gespräch über Rubinstein, 
auch Theodor Kirchner. Beide Verkehrten viel mit Groß- 
mutter in Baden Baden, damals, als sie dort wohnte. 
Allgemeine Bildung der Musiker. „Ich habe keinen Pfiffer- 
ling Respect vor einem Clavierspieler, der nicht Musiker 
ist." Gespräch über Robert Franz. Er hätte gewiß gute 
Ideen und schöne Gedanken, aber oft keinen rechten Impuls 
in seinen Liedern. 

13. December. Die Gräfin Oriola aus Büdesheim bei 
Friedberg zum Abendessen. Gespräch über Hermann Levi, 
den Generalmusikdirektor. Er war vor drei Tagen da, 
zu Besuch, kam von Mannheim und blieb eine Stunde. 
Das Auswendigdirigieren kann Großmutter nicht sonder- 
lich einschätzen, Sie hält es für keine Kunst. Mendels- 
sohn sei der größte Dirigent aller Zeiten gewesen, aber 
nie hätte er auswendig dirigiert. Großmutter teilte 
der Gräfin mit, sie verkehre mit Levi nur noch als Mensch, 
nicht als Künstler, denn Levi habe gesagt, seit 20 Jahren 
componiere Brahms nichts, was der Bedeutung wert sei. 

15. December. Beim Musikalienhändler Andre sah ich 
heute eine Lithographie der Großeltern Von 1847. Der 
Zeichner heißt Eduard Kayser. Der Großvater schaut 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



da so starr drein. Ich erzählte der Großmutter davon. 
Sie mag aber das Bild nicht. 

Särasate gestern im Museum. Er spielte das Mendels- 
sohn'sche Geigenconcert. Großmutter meinte : „Er ist lange 
nicht ein so tiefer und ernster Künstler wie Joachim. 
•Er spielt elegant, sehr elegant, aber ohne Tiefe. Daher 
vermag er auch keinen Bach und Beethoven zu erfassen. 
Spohr und Mendelssohn spielt er besser, das Finale nun 
im Concert von Mendelssohn unerreicht". 

18. December. Zu Mittag Großmutter über Albert 
Lortzing, Als kleines Mädchen hat sie ihn als kleinen 
Jungen in Leipzig oft auf der Straße gesehen. Bei der 
ersten Aufführung von Zar und Zimmermann war sie 
dabei. Das Lied „0 selig,' o selig, ein Kind noch zu 
sein" wollte der Director Stegmayer garnicht mitsingen 
lassen, aber gerade dieses hatte Erfolg gehabt. Lortzing's 
Familie habe zu Mittag oft Kartoffeln und Brot essen 
müssen. In seinem Haushalt sei jedenfalls schlecht ge- 
wirtschaftet worden. 

27. December. Ein Eisenbahnunglück zwischen London 
und Manchester. Wir lesen von 16 Toten und 56 Schwer- 
verwundeten. Die einzig Geretteten sind Charles Halle 
und Frau Halle-Neruda. Großmutter ließ sogleich ein 
Glückwunschtelegramm an das mit ihr befreundete Künstler- 
paar abgehen. 

In No. 69 der Signale Bericht über die Aufführung der 
Genoveva in Paris. Der Kritiker schrieb : „Die Aufführung 
blieb unzulänglich, namentlich das Orchester ließ viel zu 
wünschen übrig. So gestaltete sich auch der Erfolg ziem- 
lich unentschieden". 

Zu Mittag Klagen der Großmutter abermals über die 
heutigen Musikverhältnisse. Eine sehr talentierte Schülerin, 
Miss Olson, hatte ihr das Klaviertrio Op. 23 von Sinding 
vorher vorgespielt. Großmutter ist verletzt von Dissonanzen, 
die keine Auflösungen haben. Bach hätte wohl auch die 
kühnsten Harmonieen, aber wie hätte er sie behandelt! 
Mendelssohn werde heutzutage bei • Seite geschoben. In 
den Augen Vieler sei er Zuckerwasser. 

-Nachruf Hanslick's an Rubinstein in der Wiener 
Neuen Freien Presse wird bei Tisch rühmend besprochen. 
Hanslick schreibt u. A.: „Die Unschönheiten in seinen 
Werken sind Rubin stein von selber ^ausgeflossen, 
sie sind nicht des Effectes wegen da, Dadurch unter- 
scheidet er sich von Li^zt". Schlimm sei, meinte Groß- 
mutter im Anschluß daran, daß ein so bedeutender aus- 
übender Künstler wie Rubinstein keine Mission gehabt 
habe. Sie spricht mit höchster Achtung und mit Wärme 
von dem heimgegangen en Rubinstein. 

Abends hörte ich zum ersten Mal die Manfredouvertüre. 
Als ich später nach Hause kam und wir bei Tische saßen, 
bezeichnete Großmutter diese Ouvertüre, die große Leonoren- 
öuvertüfe und die Coriolanöuvertüre als das Größte, was 
es an Tragik gäbe. Die Don Juan-Ouvertüre? Ja die 
sei olympisch, göttlich heitere Musik, die anderen Ou- 
vertüren aber menschlich, leidenschaftlich, tiefsinnig, Als 
sie die Manfredouvertüre in Düsseldorf zum ersten Male 
hörte, hätte sie so geweint, daß der Großvater sie aus 
dem Saale führen mußte. Sie hätte die Ouvertüre gleich 
verstanden. Nur- noch einmal habe sie über Musik ge- 
weint, in Baden Baden, als ihr Brahms seine Rhapsodie 
mit dem Text aus Göthe's „Harzreise im Winter" im 
Clavierauszug vorspielte. 

■ 30. December. Großmutter nimmt für gewöhnlich keine 
Einladungen + von Bekannten . an. Aber heute tat sie es 



einmal: bei Herrn und Frau Moritz Oppenheim auf dem 
Reuterweg 32. Die Frau des Hauses war hochbeglückt. 
Es war eine kleine musikalische Gesellschaft. Die Herren 
Koning, Dr. Rottenberg, Welker und Riedel machten schöne 
Musik: Quartett Cmoll von Brahms, Amoll von Schumann, 
Nachher gab es Eis in Früchten. Großmutter ißt Eis 
sehr gerne. Die Hausfrau legte ihr die schönsten Früchte 
auf. Es war eine Freude zu beobachten, wie der guten 
Großmutter das Eis schmeckte. Wieder ein Jahr vorbei'! 
Da muß man sich unwillkürlich fragen: „Wie lange werden 
wir sie noch haben?" Sie ist doch schon 75 Jahre und 
immer leidend. 

31. December. Zum Schluß des Jahres einige Schüle- 
rinnen als Gäste der Großmutter zum Abendessen. 
Fräulein Stümke, diesmal keine Engländerin, eine talentierte 
Deutsche. Ilona Eibenschütz aus London als auswärtiger 
Gast, früher Schülerin der Großmutter, von ihr sehr ge- 
schätzt und geliebt. Sie bekam ihren Platz links von 
der Großmutter. Nach Tisch spielten wir um kleine Ge- 
winne. Die Großmutter erwartete das neue Jahr nicht 
wachend, sondern ging um 1 1 Uhr hinauf. Aber sie 
trank Punsch mit. 

II. Teil: 1895 

2. Januar. Brief vom Onkel Woldemar Bargiel in 
Berlin an die Großmutter. Er schreibt u, A. : „Die Seele 
der Musik ist der Rhythmus". 

Peters, der Musikverlag in Leipzig, sandte heute eine 
Menge Musikalien an uns und die Schülerinnen zum Ge- 
schenk. Die Firma macht dies jedes Jahr so, und wir 
dürfen uns vorher aussuchen, was wir haben wollen. 

6. Januar. Ich frug heute Großmutter über Messe 
und Requiem, Op. 147 u. 148 von Schumann, die letzten 
Werke des Componisten und als letzte op. posth. von 
ihr herausgegeben. Sie teilte mir mit, beide Werke seien neu- 
lich in Paris aufgeführt worden. Sie seien auch sehr 
schön, aber man merke doch, daß der Componist geistig 
nicht mehr frisch gewesen sei. 

Von Berlioz meinte sie, er sei in seinem opus 16, 
Harold en Italie, noch derselbe wie im Requiem. „Weil 
er geschickt instrumentiert und viel Fantasie hat, hat 
sich der Großpapa für ihn interessiert." Vor allem aber 
habe Berlioz keine Melodie, man könne von ihm nichts 
nach Hause tragen. Da sei Schumann das wahre Gegen- 
teil. Dieser sei noch melodiöser wie Mendelssohn. Ihm 
wären die Melodien nur so herausgesprudelt. 

11. Januar. Gestern, für mich zum ersten Male, die 
Cdur-Symphonie vpm Großvater im Museum. Großmutter 
bestätigt mir die vollkommene Verständnislosigkeit des 
Gewandhauspublikums diesem Werke gegenüber bei der 
ersten Aufführung [5. November 1846], Nur das Adagio 
fand Anklang. 

d' Albert spielte auch gestern, das G dur-Concert von 
Beethoven. Großmutter hält auf diesen Künstler große 
Stücke. Von Brahmsens Clavierconcerten nennt sie das 
erste in Dmoll mehr ein Orchesterstück mit obligatem 
Ciavier. Es sei aber eins der schönsten Werke dieser 
Art, denen von Beethoven an die Seite zu stellen. Der 
Grund, warum man es nirgends spiele, läge darin, daß 
es zu großartig, fast düster sei. (Fortsetzung folgt.) 



84, Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« ,■ Leipzig 



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Vierteltöne 

Gegen er läüterun geh 
Von L. Wuthinann (Hannover) 

In dem gleichnamigen Artikel in Nr. 6 der „Neuen Zeit- 
schrift für Musik" bricht A. Jemnitz eine Lanze für feinere 
Differenzierung uöseres Musiksystems zugunsten der Wieder- 
einführung bezw. Neueinführung der in unserem Musiksystem 
ausgeschalteten Vierteltöne usw. Nun hatten ja bereits die 
Griechen in ihrem enharmonisch-chromatischen System etwas 
Ähnliches, indem sie z. B. das dorische Tetrachprd Va -f- 1 -\- 1 
in folgenden verschiedenen „Färbungen" bildeten: Va H - 3 /* "+"■ "k 
(diatonisoh-weich), Va + Va + Va (tonäiscb), 3 /s + ?/s + 1 'k (homio- 
lisch) usw. Inwieweit diese Bestrebungen praktische Be- 
deutung für die öffentliche Musikpflege erlangt haben, entzieht 
sich unserer Kenntnis. Sicherlich aber hätte ein so erfahrener 
Musikgelehrter wie Hugo Riemann diese Färbungen nicht als 
zum'Teil von „wunderlichster Art" bezeichnet, die in der Noten- 
schrift keine Darstellung fanden, wenn sie wirklich praktisch 
brauchbar gewesen wären. — Was nun J. über unser Tonsystem 
und seine nach seiner Ansicht einseitige Entwicklung sagt, so 
möchte ich, wenn auch in einigen Punkten zustimmend, doch 
folgende Gegenerläuterungen dazu geben. 

Ad. 1: der 7. und 11. Teilton. Den 11. feiltqn betrachtet 
er als Unterdominante, der eine Verstimmung '..erfahren hat ! 
Das ist nicht richtig. Nicht der 11. Teilton (Oberton), 
sondern die Unterquinte (2. Unterton der Oktave) entspricht 
unserer Unterdominante c 1 — c° — f° nach dem Schwingungs- 
verhältnis (1 — Va — Va), ebenso die kleine Septime b zu c, 
als 2. Unterquinte c" — f 1 — b° (1 — s / 3 — *W- Die se Töne 
wollen an sich gar nicht identisch mit den genannten Ober- 
tönen sein, sondern sind einfach Bestandteile der genannten 
Harmonien und als solche empfunden. Das Prinzip des har- 
monischen Empfindens hat hier ganz richtig ein- 
gesetzt, nur daß man nicht gleich die Beziehungen der 
Ober- und der Üntertöne richtig einschätzte und sonach 
die Unterdominante als vertieften 11. Oberton erklärte, mit dem 
sie gar nichts gemeinsam hatte. Von beliebigen Abänderungen 
dieser Töne kann, also schon gar nicht die Rede sein, da die 
Durtonleiter die Grund- und Terztöne der Haupt drei klänge 
aufeinanderfolgen läßt : 



c 


d 


e 


f 


g 


a h 


c 


I 1 


V 6 


I 3 


IV 1 


V» 


IV V 3 


I 8 


1 


V. 

= ( 8 /a) ä 


B /* 


Va 


Va. 


(Vi :V (Ma) 


2 



Für die chromatischen Töne finden sich naturgemäß Doppel- 
werte, aber diese diatonisohe Tonreihe entspricht völlig dem 
harmonischen Empfinden, das für jeden Ton eine: gedachte 
Harmonie als Unterlage hört. Das b, die kl. 7. zu c, als 2. Unter- 
quinte von c entspricht dem Verhältnis der 2. Unterquinte der 
2. Oktave, also Vo ■ 4 = 10 /s» also Grundton c : b == 9 : 16, das ist 
das gleiche Verhältnis wie g : f ; 3 / a : 8 / 3 = 1 : 16 / = 9 : 16!, hat 
also mit dem 7. Teilton 1 : '/i nichts zu tun und kann unmöglich 
als beliebige Veränderung gelten. Nun wird ja von verschiedenen 
Seiten das Mitklingen der Untertöne als unwesentlich für die 
Konsonanzbildung angesehen ; dem widerspricht aber die Tat- 
sache, daß die Untertöne doch als Kombinationstöne tatsächlich 



vorhanden sind t so z.B. die Unteroktave als Kombinationston 
von deren Grundton -f- Quinte, C zuc ö — g° und Grundton als 
Kombinationston zu seiner Quinte und Durdezime, C zu G„ — c°. 
Wenn also J. schreibt: „Der grundsätzliche Irrtum lag also 
darin, die . . . Tonleiter aus den ... Obertönen ableiten zu 
wollen" und . . . „beide können niemals durcheinander gerecht- 
fertigt werden", so ist dem entgegenzuhalten, daß das auch 
niemals in dem Grade geschehen ist, wie J. annimmt. Damit 
fallen auch die an J. geknüpften Folgerungen fortl 

Ad. 2: J. plädiert für allgemeine Einführung der Viertel- 
töne, um damit der reinen Stimmung näherzukommen. Es 
ist von vornherein klar, daß unsere temperierte Stimmung als 
eine Art Notbehelf zu gelten hat, daß aber dieser N°tbehejf 
unter allen Umständen der beste Ausweg aus der übergroßen 
Anzahl reiner Tonwerte für diese Musikpraxis ist. Und wie ist 
es denn mit dieser f f f temperierten Stimmung in Wirk- 
lichkeit beschaffen ? Die Orchesterinstrumente und Singstimmen 
bedienen sich doch vorwiegend der reinen Stimmung; jeder 
Geiger weiß, daß er das a 4 als Quinte in Ddur oder Gdur höher 
nimmt, als wenn er es als Terz in F dur zu greifen hat. , Woher 
kommen dann die besonders weich und voll klingenden großen 
Terzen der Hörner? Doch nur, weil sie als rein gestimmte 
Obertöne tiefer liegen als die temperierte Terz! Ja, ich kann 
aus meiner Praxis sogar erzählen, daß musikalisch empfindende 
Ohren diese Unterschiede sogar am Klavier, also aus der tempe- 
rierten Stimmung heraus, empfinden. Es handelt sich um 
folgende Stellen : den Beginn des Chorals : „Nun singet und 
seid froh" habe ich in meinen Choralbaßübungen folgender- 
maßen harmonisiert : 



fü 



G I VI V I IV VI IT I 



I 



tß^^m- 



zpr. 



VI 



I IV 8 V 

D I V« I 



Fast alle, denen ich diese Stelle vorspielte, empfanden das 
zweite Mal das e a (bei x) höher, wenigstens heller ge- 
färbt als beim Erklingen in der ersten Zeile bei -f- ! Die 
temperierte Stimmung wurde also hier unbewußt ausgeschaltet 
und dafür die reine Stimmung wenigstens innerlich empfunden. 
Nun beträgt dieser Unterschied 80 : 81, während der Ganzton 
über. 80 entweder 8,88 (9:10) oder 90 (8 : 9) steht. Es ist nicht 
einmal Vb Ton Unterschied, also längst kein Viertelton ! Auch 
das pythagoräische Komma 73 ; 74 ist kaum V, Ton groß, die 
kleine Diösis 125 : 128 (dritte Oberterz zur Oktave) knapp 
Vo Ganzton. Also mit den Vierteltönen kommen wir nicht ent- 
fernt aus bei der reinen Stimmung, sondern müßten viel feinere 
Unterscheidungen anwenden, die ja beim Singen und den meisten 
Orchesterinstrumenten auch gemacht werden. Riemann sagt 
mit Recht, daß unser Ohr den 7. und 11. Oberton im Rahmen 
einer Tonart als unharmonisch ablehnen. Man würde also mit 
den Vierteltönen den Teufel mit Beelzebub austreiben, d. h. 
den Notbehelf der temperierten Stimmung durch einen andern 
Notbehelf zum mindesten nicht verbessern. , 



Musikbrief 



Aus Dessau 

Von ErnstHamann 

Anfang Dezember bis Mitte Februar 

Unter der Leitung seines Dirigenten, Prof, Hugo- Rudel, 

veranstaltete der Berliner Domchor am 2. Dezember in 

der St. Johanniskirche ein Konzert, dessen nach den Leitworten 



„Zum ehrenden Gedächtnis unserer Gefallenen" feinsinnig zu- 
sammengestellte Vortragsfolge, von Palestrina beginnend und 
bis in das neuzeitliche Kunstschaffen hineingreifend r eine:be- 
rechtigtes Staunen erregende Wiedergabe erfuhr. Von neuem 
erfreute man sich an dein vorzüglichen, trefflich geschulten 
Stimmaterial sowohl wie an dem feindurchdachten, tiefinnerlich 
beseelten- Vortrag.. An der Orgel lernten wir in mehrereaVur- 



82 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



trägen iii Wilhelm Kempf (Berlin) einen vortrefflichen Künstler 
kennen. Ausgezeichnete Technik, ein feiner Sinn für die Mischung 
der Registerklangfärben, durchgeistigtes, empfindungsvolles 
Musizieren: alles einte sich zu einem schönen (ganzen. Die 
beiden Kamin er musikabende^ll. Dezember Und 15. Januar) 
der Herreh Mikorey, Otto, Weise, Fischer, Matthias böten in 
gediegener Art des Spiels das Adagio aus' dem Klavierquartett 
Fmoll Op. 6 von Ludwig Ferdinand Prinz von Prfeußen, das 
Amoll-Streichquartett Op. 132 von Beethoven und das Gmoll- 
KlävierquärtettT von Mozart; In höchstem Maße fesselnd er- 
schien am dritten Abend als Neuheit „Deutsches Volkslieder- 
spiel"' für vier Solostimmen und Klavier von Hermarin Zilcher. 
Sechzehn der schönsten altdeutschen Volkslieder in bester Aus- 
Wahl und feinster Anordnung hat der Komponist als stoffliche 
Grundlage seines Werks genommen und aus ihrem Stimmungs- 
zaubei' heraus Tongebilde von so ganz eigenartiger melodischer, 
harmonischer und klanglicher Schönheit erblühen lassen, deren 
fesselnder Kraft sich niemand zu entziehen vermag. „Das klang 
so' alt und war doch so neu, wie Vogelsang im süßen Mai." 
Für die Wiedergabe waren die besten Vorbedingungen von 
vornhereingegeben. MarcellaSollfrank-Röselers fein abgedeckter, 
weicher Sopran mit seinem Violenklang, Gertrud Lands aus- 
giebiger, dunkler Alt, Hanns Nietans süß-einschmeichelnder Tenor 
und Rudolf Sollfranks runder, voller Baß : diese vier Stimmen 
schlössen sich zu einem prachtvollen Chorklang zusammen, 
ohne daß sie in den Quartetten das Geringste von ihrer Eigen- 
art verloren gaben, die in den Einzelliedern natürlicherweise 
am schönsten in die Erscheinung trat. Ganz wundervoll meisterte 
dazu Franz Mikorey den Flügel. Mit Liedern führte sich Maria 
Boekh, der neue Koloratursopran unserer Hofoper, am vierten 
Abend recht vorteilhaft ein. Verhältnismäßig sehr, spät setzten 
in diesem Winter die Abonnementskonzerte der Hof- 
kapelle ein.: L Das erste fand am 8. Januar statt, ihm folgte 
das zweite am 20. Januar und das dritte am 3. Februar. An 
Orchesterkompositionen brachte F. Mikorey in ausgezeichneter 
Weise zu Gehör: Haydns Sinfonie Gdur^Nr. 88, Wagners Sieg- 
frieds-Idyll und als Neuheit desselben Meisters Feen-Ouvertüre, 
Glucks Ouvertüre zu ö Alceste", Schumanns zweite Sinfonie 
Cdur Op. 61, Liszts „Orpheus" und Beethovens „Zweite", be- 
treffs derer man nur bedauern kann, daß sie so selten auf den 
Kon'zertprogrammen erscheint. Als Solisten waren in diesen 
Konzerten erschienen Gustav Havemann (Dresden) mit seinem 
kerrigediegeneh Spiel von Beethovens Violinkonzert, Lilli Leh- 
mahn (Berlin), bei der man — abgesehen von dem eigentlich 

> nicht mehr so recht konzeftfähigen Stimmateriai — immer noch 
die f hochentwickelte Kunst des Vortrags zu schätzen hat, und 
Xaver- Scharwerika, der sich mit seinem eigenen B moll-Klavier- 
kbnzert, und' Stücken von LisZt als ein Pianist ersten Ranges 

lerWies. ; '- ' ■ ■ 

> : 'Der Opernspielplan bescherte uns am 10. Dezember 
das „Dreimäderlhaus", das das Unkünstlerische zum Prinzip er- 
hebend in häufigen Wiederholungen das Theater stets bis auf 
den letzten Platz füllte und nur einen Vorzug hat, den 
nämlich, eine stattliche Anzahl Schubertscher Melodien ' auf 
die schnellste Art und in bequemster Weise volkstümlich ge- 



macht zu haben. Das Weihnächtsfest brachte die Dessauer 
Erstaufführung von Hugo Wolfs „Co rregidor". Ein musi- 
kalisch köstliches Werk. Perle an , Perle reiht sich in dieser 
von blühender Erfindung zeugenden Musik aneinander, eine 
immer schöner als die andere. Alles ist so originell, so reich 
an Formen und Farben, so voller Klangschönheitim instrumentalen 
Teil, daß man nicht müde Wird, solch köstlichem Musizieren 
zu- lauschen. Und doch wird sioh die Oper nicht auf den Spiel- 
plänen zu halten vermögen. Für die leicht geschürzte Handlung 
ist diese Musik Zu schwer; auch war Wolf viel zu wenig 
Dramatiker, um die Szene musikalisch meistern 1 zu können. 
Unter den Darstellern taten sich besonders hervor Hahns Nietan 
mit seinem in jedweder Hinsicht , ausgezeichneten Görregidor, 
Marcella Sollfrank-Röseler mit ihrer prächtigen Frasquitä, bei 
der sich Gewandtheit und Lebhaftigkeit des Spiels mit 
klangschönem, tiefausdrucksvollem Singen > zu ■ trefflichster 
Wirkung einten, Rudolf Sollfrank mit seinem in Maske, Spiel 
und Gesang überaus charakteristischen Repela und Georg 
Heuser mit seinem Tio Lukas. Und noch eine! Neuaufführung 
gab es: das Musikdrama „Der arme Heinrich" von HaUs 
Pfitzner. Auch dieses Werk strotzt von Musik. Überall zeigt 
sich Pfitzner als ein Komponist, der durchweg auf modernen 
Pfaden wandelt, als gediegener Sinfoniker in der ' Nachfolge 
Wagners. Nur mit dem Unterschiede, daß er nicht wie dieser 
mit scharf ausgeprägten, charakteristischen Themen schafft, 
ssondern vorwiegend mehr stimmungsuntermalend wirkt, dabei 
aber immer Eigenes und höchst Bedeutungsvolles zu sagen weiß, 
Unter Franz Mikoreys sich der Eigenart des Werkes ganz hin- 
gebender und alles aufs beste echt künstlerisch ausgestaltender 
Führung kam eine in jedweder Beziehung ganz vortreffliche 
Aufführung zustande, und das um so mehr, als auch die Darsteller 
sich mit vollem Eifer bemühten, ihr Bestes zu geben : Leonor 
Engelhard als ausgezeichneter Vertreter der Titelpartie, Werner 
Engel als Dietrich — eine ganz hervorragende Leistung — , 
Gertrud Land als Hilde, Rosa v. Poka als Agnes und Rudolf 
Sollfrank in der Rolle des Arztes. In der Tannhäuser-Vor- 
stellung am 17. Dezember hatten wir zwei bedeutende Gäste : 
Heinrich Knote und Berta Morena. Am 1. Januar sang Minna 
Tube erstmalig die Senta im ^Fliegenden Holländer", ohne 
tieferes Interesse erwecken zu können. In „Carmen" gastierte 
am 28. Januar als Jose Josef Vogl (Leipzig) mit trefflichem 
Erfolge, und der 4. Februar brachte als Neueinstudierung 
Verdis „Aida". Als Amneris betrat Grete Rautenberg (Essen) 
zum ersten Male die Bühne und zeigte sich als eine junge An- 
fängerin, der man für die Zukunft durchaus Gutes vorher- 
zusagen vermag. ' Erstmalig sang Marcella Sollfrank-Röseler 
die Aida. Die Sicherheit und Gewandtheit, mit der die Künstlerin 
dem schauspielerischen Teile ihrer Partie gerecht zu werden 
vermochte, wurde noch übertroffen von dem Wohlklang und 
der vollen Aüsgeglichenheit ihrer Schönen Stimme und von 
ihrer künstlerisch überaus vornehmen Art zu singen, Dazu 
dann noch der gefühlswarme Vortrag als Ausdruck tiefinner- 
lichen seelischen Miterlebens. Im übrigen füllten in der oben 
angegebenen Berichtszeit „Hans Heiling" und „Mignon" den 
Spielplan. 



Rundschau 



Noten am Rande 



Im Zeichen des Reformations-Jubeljahres steht der 
neue 22.. Jahrgang der .M o n a t s ah r i f t für Gottesdienst 
u'ji.d-ki r. oh li c he Kunst, herausgegeben von Friedr. Spitta und 
Jul.Smerid, im Verlage vonVandenhoeck&Rupretiht iiiGöttirigen. 
Aus dem Inhalte seien genannt: Zum Reförmationsjubiläium. 
Das Bekenntnis Albrechts des Älteren, Markgrafen von Branden- 
burg, zum .Evangelium. ...Von Friedrich:_Spitta, -^ Ist ss^zu- 



trefferid, Luther einer liturgischen Interesselosigkeit zu zeihen ? 
Von Professor Dr. K. Knoke, Göttingen. — Reformationsjubel- 
feiern des 17. Jahrhunderts. Von Pastor Paul Graff in Kleiu- 
f reden. — Der Liselotte von der Pfalz Ansichten über katho- 
lischen und evangelischen Gottesdienst. Ein Beitrag zum 
Reformationsjubiläum: Von Friedrich Spitta. — Die Reformations- 
fenster in der Wiesenkirche in Soest i. W. '_ Von Pfarrer Dr. 
Gustav Lasch (mit 3 Abb.). — Lieder Luthers im Satz seines 
Freundes: Johann Waltner ,(149fi-^15:70); ..Mit, Fried und Freud 



84. Jahrg. 



»Neue- Zeitschrift für Musik« Leipzig 



83 



ich fahr dahin. Bearbeitet von Prof. 0. Schröder in Torgau. — 
Zum Reformatipns T Jubeljahr 1917. Von. Johannes Deggau. — ■ 
Luther und Johann Walther als Begründer des evangelischen 
Gemeindegesanges (mit 1 Abb.). Von Professor 0. Schröder in 
Torgau. — Lieder Luthers in vierstimmigen Frauenchor 1 1. Komm 
heiliger Geist, Herr Gott. 2. Vater unser im Himmelreich. Von 
Ö. Heinerraann, — Von dem übrigen Inhalte nennen wir : Zur 
Geschichte des Untergangs des Psalmengesanges in den deutsch- 
reformierten Gemeinden. Von Wilhelm Diehl. — Bewußtes 
Singen. Eine Schul- und ChorgesaDgsfrage. Von Hoforganist 
Heinrich Müller in Darmstadt. — Deutsche Lieder. Von K. B. 
Knodt, — Musikalische Abendandachten. Von A. Gsell. — Von 
der Geistlichen Musik in Sonderdrucken aus der 
Monatschrift für Gottesdienst und kirchliche Kunst sind die 
neuesten: Nr. 159. Erntegebet. „Verblüht das Jahr, verrinnt 
die Zeit . . ." (W. Wolfensberger). Von Max Trümpelmannn, 
Op. 37, vierstimmig. Einzelpreis 12 Pf., von 15 Stück an je 
8 Pf, Nr. 160. Treuer Wächter Israel (Joh. Heermann 1630). 
Melodie 1694. Tonsatz von Aug. Becker. P. gem. Chor, Einzel- 
preis 12 Pf , von 15 Stück an je 8 Pf. Nr. 161. Brich herein, 
süßer Schein. Von Paul Teichfischer. Vierstimmig. Einzelpreis 
12 Pf., von 15 Stück an je 8 Pf. Nr. 162. Gelobet seist du, 
Jesu Ohrist. Vierstimmig. Lieder Luthers im Satz seines 
Freundes Johann Walther (1496—1570). Herausgegeben von 
Professor 0. Schröder in Torgau. Nr. 1. Einzelpreis 16 Pf., 
von 15 Stück an je 12 Pf. Nr. 163. Mit Fried und Freud ich 
fahr dahin, a) Vierstimmig, b) fünfstimmig. Lieder Luthers im 
Satz seines Freundes Johann Walther (1496—1570). Heraus- 
gegeben von Professor 0. Schröder in Torgau. Nr. 2. Einzel- 
preis 20 Pf., von 15 Stück an je 15 Pf. Nr. 164. Bitte um 
Frieden. „Gott voll Gut und Gnade ..." (Nach Fanny Stock- 
hausen). Von Herrn. Stephani, Op. 25, 4. F. gem. Chor. Einzel- 
preis 12 Pf., von 15 Stück an je 8 Pf. 

Hof baumeister Otto Brückwald, der Erbauer des Bay- 
reuther Festspielhauses, ist in Leipzig im Johannis- 
Hospital gestorben. Prof. Dr. Prüfer teilt in den Leipziger 
Neuesten Nachrichten die ehrenden Worte mit, die Richard 
Wagner seinem Baumeister gewidmet hat (Bayreuth von G. R. 
Kruse, bei Reclam): „Karl Brandt; der ebenso energische als 
einsichtige und erfinderische Mann", Wagners „Hauptstütze" 
bei der Durchführung seines ganzen Planes, „wußte mir den 
vortrefflichen Architekten Otto Brückwald in Leipzig zuzuweisen, 
mit welchem er sich über die Eigentümlichkeiten des Bühnen- 
festspielhauses so-genau und erfolgreich verständigte, daß dieses 
Gebäude als das einzige, meine Unternehmung überdauernde 
Zeugnis der Tüchtigkeit derselben für die Würdigung und Be- 
wunderung jedes Sachkenners dastehen darf". Beim Hebefeste 
am 2. August 1873 stattete der geniale Schöpfer des Gedankens 
von Bayreuth selbst unter den anderen am Bau Mitwirkenden 
auch dem Baumeister Brückwald seinen humoristischen Dank 
mit dem bisher fast ganz unbekannt gebliebenen Verse ah: 

„ Ganz richtig zwar tat jfder das Seine, 

Und daß ihr gleich seht, wie die Sach' ich meine, 
Ohne den Brückwald, seinen Riß und Plan, 
Kamen wir sicher nicht auf das Gerüst heran. 
Betrachtet's genau: das war eine Kunst, 
Solch Werk wächst nicht aus Nebel und Dunst!" 

„Halten wir das Bild des Würdigen fest", der berufen war, 
Mitschöpfer zu werden an der Weihestätte des deutschen Dramas 
aus dem Geist der Musik", das dort steht „auf dem lieblichen 
Hügel bei Bayreuth" und das jetzt, im Daseinskampfe des 
deutschen Volkes, als doppelernstes Mahnzeichen zur Selbst- 
besinnung auf die wahre Würde de^ deutschen Kunst in die 
deutsche Welt hineinragt, Treue zu bewahren dem edelsten 
Vermächtnis des großen deutschen Meisters, dessen Erbe in 
dieser schweren Zeit zwar nur in der von ihm selbst ins Leben 
gerufenen Zeitschrift der Bayreuther Blätter lebt, das aber in 
hoffentlich nicht zu ferner Zeit als lebendiges Festspiel wiederum 



seine volkserziehende und beglückende Auferstehung feiern 
möge! , 

Niels Wilhelm Gade wurde am 22. Februar vor 100 Jahren 
in Kopenhagen geboren. In ähnlicher Weise wie Chopin die 
polnische Natur unzertrennlich mit dem Klavierstück verband, 
so führte Gade das vaterländische Empfinden des germanischen 
I^prdens in die Sinfonie ein. Hierin beruht zur einen Hälfte 
die musikgeschichtliche Bedeutung des dänischen Tonsetzers, 
zur anderen in der Übertragung des Mendelssobnschen Stiles 
auf die Musik seiner Heimat. S. ine Berühmtheit verdankt Gade 
ip erster Linie der Ouvertüre „Nachklänge aus Ossian", die bis 
zu Anfang der 1890er Jahre zu den meist gespielten Ouvertüren 
der romantischen Schule überhaupt gehörte. Ferner schrieb 
er acht Sinfonien, zahlreiche Kammermusikwerke, Chöre und 
Chorwerke mit Soli und Orchester ; am bekanntesten davon, ist 
„Erlkönigs Tochter". 



Kreuz und Quer 

Buckeburg. Hier ist eine Zentralstelle für musik- 
wissenschaftliche Universitätsschriften bei der 
Fürstl. Musikbibliothek errichtet worden. Sie sammelt alle er- 
reichbaren musikwissenschaftlichen Einführungs-, Instituts- 
schriften und Doktorarbeiten und gibt eine Bibliographie für 
musikwissenschaftliche Universitätsschriften heraus, deren erster 
Band im Laufe dieses Jahres bei Zierfuß in München erscheinen 
soll. Ferner ist eine Auskunftsstelle in Aussicht genommen. 
Mitteilungen und Zusendungen an Dr. C. A. Rau in Bückeburg. 

Dresden. Das Musikdrama „Laurins Rosengarten" 
von Wilhelm Mauke wurde von der Dresdner Oper zur Ur- 
aufführung angenommen. 

Königsberg' i. Pr. Der in Georgenswalde (Ostpr.) verr 
storbene Baurat Heinrich Frölich hat der Stadt Königs- 
berg 60000 Mk. vermacht mit der Bestimmung, sie zur Pflege 
klassischer Orchestermusik zu verwenden. 

Kopenhagen. Kopenhagen hat durch Jahrzehnte kein 
eigenes Musikblatt gehabt. Dieser Mangel ist jetzt gehoben 
worden durch die Herausgabe einer Zeitschrift „Musik", die 
von G. Skjerne, einem jüngeren Musikhistoriker, redigiert zwei- 
mal monatlich erscheinen wird. Der Anfang verspricht Gutes. 



Verlag von Gebrüder Reinecke in Leipzig. 



Soeben erschien: 



Aus frohen Tagen 

. Sechs vierhändige Klavierstücke 
komponiert von 

Josef Liebeskind 

Op. 13 

Heft I Mk. 3— Heft II Mk. 3.— 
Nr. 1. Marsch. Nr, 4, Ständchen. 



2. Minuetto. 

3. Walzer. 



5. Rondo. 

6. Galopp. 



&&~ Prächtige, wohlklingende, vornehme Musik in 
vorzüglichem vierhändigem Satz, Für gebildete 
Spieler eine genußreiche Unterhaltung. 



tz.t-tzit =xx arzt=tzx c x z x =i r~ . rzzrir=iz xa 



84 



»Neue Zeltschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



— D;is 100 jährige Jubiläum N i e 1 S W. G ä dös am' 2i. Februar 
wurde überall in Dänemark gefeiert und in Kopenhagen durch 
Konzertaufführungen seiner Werke besonders im „Musikverein", 
der unter seiner jahrelangen Leitung seine Glanzperiode hatte. 
Auchim Königl. Theater wurde Gades Gedächtnis gefeiert. Der 
Tag hat noch die Herausgabe einer Gade-Biographie veranlaßt ; 
eine solche gab es bisher nicht. Sie ist von;Wilh. Behrend, 
dem Kopenhagener Mitarbeiter unserer Zeitschrift, verfaßt und 
wird später deutsch bei Breitkopf & Härtel erscheinen. ,. 

Krakau. Zum außerordentlichen Professor der Musik- 
wissenschaft an der Jagellonischen Universität in Krakau ist 
der Privatdozent Dr. p hil. ZdzislaW J a c h m e c k i ; ernannt worden. 

Leipzig, Der langjährige Kapellmeister des Leipziger 
Stadttheaters, Bernhard Porst, wird aus Gesundheitsrück- 
sichten von seinem Posten zurücktreten. Sein Nachfolger wird 
der Kapellmeister Hans Knappertsbusch, bisher am Stadttheäter 
in Biberfeld. i .. , 

Lemberg. Zum außerordentlichen Professor für Musik- 
wissenschaft an der Universität in Lemberg ist der Privatdozent 
Dr, phil. Adolf Chybinski ernannt worden. 

München. Das Keller-Ste.iningersche Musik- 
undTheaterarchiv ist durch Kauf in den Besitz der Herren 
Dr. Ferdinand Pommeranz und Gottfried Pr. Hagen übergegangen. 
Hagen ist Theaterhistoriker; Dr. Pommeranz war Mitglied 
des Lessing-Theaters in Berlin unter Brahms Leitung. Das 
Archiv wurde von Charlottenburg wieder nach München ge- 
bracht, in der Liebigstraße 10 a aufgestellt und wird unter der 
Leitung des Herrn Hagen und des Gründers des Unternehmens, 
des Landesrates a. D. und Musikschriftstellers Otto Keller 
weitergeführt. 



Wiesbaden. Unser Mitarbeiter Otto Victor Maeckel 
hat sich in Wiesbaden niedergelassen, um als Klavierpädagoge 
zu wirken. M. wurde vom Altmeister Carl Reinecke in lang- 
jährigem Unterricht in den klassischen Stil, vor allem die Wieder- 
gabe Mozartscher Kompositionen, eingeweiht und eignete sich 
dann bei Raoul Pugno {Paris) die Chopinsohen Tradjtionen 
sowie bei Bernhard Stavenhagen die Errungenschaften der 
Liszt-Schule an; er schrieb ein umfangreiches Werk über das 
künstlerische Klavierspiel, das nach Beendigung des Krieges 
erscheinen wird. 





zum $$, 3aftrgana (\m) der 
„neuen Zeitschrift für musik" 

Ganzleinen i • ■ 1 1 ■ 1 1 1 < 1 1 1 ■ ■ i ■ ■ ■ ■ ■ i ■ ■ 1 ■ ■ ■ t 1 1 1 ■ ■ i ■ i ■ ■ ■ i ■ 1 1 ■ i ■ ■ ■ ■ prci$ itib, 1,20 

Zu txxicfKti durd) ledt Bucb- und musIKaiienhandiung oder direkt vom 

Uerlag Gebrüder Reinecke in Ecipzig, Köniflstr.2 



1 Großherzogl. Konservatorium für Musik, Karlsruhe (Baden) | 

I zugleich Theaterschule (Opern- u. Schauspielschule), j 

• Unter dem Protektorat Ihrer Königlichen Hoheit der Großherzogin Luise von Baden. 5 

5 Beginn des Sommerkursus am 16. April 1917. j 






• Die ausführlichen Satzungen sind kostenfrei durch das Sekretariat desselben zu beziehen. 2 

• • 

• Alle auf die Anstalt bezüglichen Anfragen und Anmeldungen zum Eintritt sind zu richten an den • 

: Direktor Hof rat Professor Heinrich Ordenstein, Sofienstraße 43. I 



Operntext 

zu kaufen gesucht. Angebote unter H. 192 
an die Geschäftsstelle der Zeitschrift. 



Die Ulktrompete EÄ 

für musikalische u. unmusikalische Leute 

Preis 1 Mk. 
Verlag von Gebrüder Reinecke, Leipzig 



Operettentext 

abendfüllend, zu kaufen gesucht. Zuschriften 
erb. unter K. L. 202 an den Verlag der 
Zeitschrift. . , . ■ • 



Um verschiedenen Gerüchten über meine Nationalität entgegenzutreten, teile ich 
hierdurch mit, daß ich JMF~ türkischer Staatsangehöriger ~Wt bin. 

Prof: Telemaque Lambrino 



Leipzig' 



Weststr. 10 



Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Bofna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 11 

Jährlich 52 Hefte, — Abonnement ' vierteljähr- 
lich M. 2,50, Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich- Ungarn noch 75 Pf„ 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

— Einzelne Nummern 40 Pf. — 



Schriftleitung! 

Universitätsmusikdirektor 

Prof. Friedrich Brandes 



Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Hol Z^ ea ' 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG Königstraße Nr. 2. 



Donnerstag, den- 1 5.März 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen : 

Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Auf sätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Erinnerungen an Clara Schumann 

Tagebuchblätter ihres Enkels 
Ferdinand Schumann (Dresden) 

Aus dem Tagebuch 

II. Teil: 1895 

Fortsetzung 

14, Januar. Heute d' Albert in der Theestunde bei 
Großmutter, wie es heißt, auf Betreiben von Brahms. 
Madame Albani aus London, Gast an der Oper hier, 
sendet der Großmutter ihr Stammbuch zum Einschreiben. 
18. Januar. Großmutter gab mir heute eine Kritik 
von Hanslick über Brahmsens Clarinettsonaten in der 
Wiener Neuen Freien Presse. Sie bekommt das Blatt 
öfters von Wien aus zugeschickt. Sie meinte, was Hanslick 
schreibe, gelte für alle Zeiten. 

25. Januar. Gestern der Don Juan im Opernhaus, 
Die Großmutter sagte mir heute, der Schlußchor des ersten 
Teiles sei einer der großartigsten, die es gäbe. Leider 
werde aber das Champagnerlied so verhunzt und un- 
rhythmisch gesungen, daß es gar nicht wiederzuer- 
kennen sei. 

Am Abend Reminiscenzen an Paganini. Er sei der 
größte Geiger aller Zeiten gewesen. Kein Künstler hätte 
solches Aufseilen erregt wie er. In Leipzig hätte sie 
einmal als 10 jähriges Mädchen bei ihm zu Mittag ge- 
gessen. Ein Dolmetscher vermittelte dabei die Conversation. 
Ein ander Mal sei sie in Leipzig in eine seiner Concert- 
proben gegangen. Sie kam zu spät und fand keinen 
Stuhl mehr. Paganini spielte. Als er sie stehen sah, 
winkte er dem Orchester, weiter zu spielen, ging vom 
Podium zu ihr hinunter und brachte ihr einen Stuhl mit, 
Dies sei damals in Leipzig ungeheuer besprochen worden. 

Über Mendelssohn dann noch Unterhaltung. „Die 
Sommernachtstraummusik ist unsterblich. Andere be- 
rühmte Werke von Mendelssohn stehen unter dem Ein- 
fluß der Zeit." Vom Lobgesang, den ich noch von der 
Schule in Schneeberg her kenne, will die Großmutter nicht 
viel wissen. 

27. Januar. Kritik Hanslick's in der Neuen Freien 
Presse über Humperdinck's Hansel und Grethel. 

Zu Mittag Gespräch über Chopin und Field. Chopin 
angeregt zu seinen Nocturnes durch Field. Seine ersten 
Werke erinnern an Kalkbrenner, aber, so äußerte sich 
Großmutter, seinen späteren Werken habe er durch seine 
Genialität einen eigenen Stempel aufgedrückt. Chopin's 



Sachen seien alle claviermäßig, die von Beethoven oft 
nicht. Als Beispiele führte sie die Waldsteinsonate und 
die Concerte auf. Hier klar zu spielen, sei sehr schwer. 
Schumann's Musik sei ganz claviermäßig. Er habe eine 
ganz neue Clavierlitteratur hervorgerufen und dies schon 
in seinen allerersten Werken. Heutzutage würde am 
meisten Schumann gespielt. Werke wie die symphonischen 
Etüden und die Fantasie zeigten, trotzdem sie über 60 Jahre 
alt seien, heute noch eben so Reizvolles und Interessantes, 
wie damals, als sie aufkamen. Und so sei es mit seiner 
ganzen Clavierspielweise. Brahmsens Clavierstücke wirkten 
deshalb nicht so, weil sie nicht ganz claviermäßig seien. 
Er verirre sich gleichzeitig in die tiefsten Bässe und mit 
der anderen Hand in den höchsten Discant. 

29. Januar. Großmutter bearbeitet gegenwärtig einige 
Nummern der Pedalclavierstücke Op. 56 u. 58 von Schu- 
mann für zwei- Hände. Sie sagte mir, die Stücke würden 
leider so wenig gespielt, weil die Leute sich nicht an 
die drei Systeme heranwagten. 

30. Januar. Großmutter kommt in der Frühe immer 
um 9 Uhr zum Thee hinunter. Sie trinkt ihn mit Tante 
Marie. Die Tante macht den Thee mit Hilfe eines russischen 
Samovars an. Auf dem Tische steht u. A. ein Ständerchen 
mit toast, gerösteten Weißbrotscheiben. Mit Butter be- 
strichen, ißt Großmutter ihn sehr gerne. Vorher studiert 
sie sorgfältig die einzelnen Scheiben auf den Grad ihrer 
Röstung. Bei der zweiten Tasse Thee baut sie sich 
einige Stückchen Zucker auf, die sie sich aus einem großen 
Stück zurechtbricht. Alsdann taucht sie ein Zuckerstückchen 
in den Thee, führt es zum Munde, zieht den süßen Saft 
mit großem Behagen ein, bis sich das Stückchen auf- 
gelöst hat im Munde, läßt die übrigen Stückchen folgen 
und trinkt dann die Tasse aus. Dies Alles führt sie 
mit großer Geschäftigkeit aus und mit einem gewissen Ernst. 
Zu Mittag freut sie sich jedesmal, wenn es Nachspeise 
giebt, ist aber außer sich, wenn diese zu verzuckert auf 
den Tisch kommt, oder nicht ausgebacken ist. Manch- 
mal muß dann die Köchin nach dem Essen hinaufkommen, 
und bekommt ausgescholten. Aber sie wird doch immer 
wieder gütig entlassen. Wein trinkt Großmutter leichten 
roten Ahrbleichert von Kreutzberg in Frankfurt. Sie trinkt 
ihn mit Wasser und garnicht viel. Von Bier will sie 
nichts wissen. Sie läßt sich ganz selten einen Schluck 
von mir geben, Abends, zieht dann den Mund zusammen 
und begreift nicht, wie man ein solches bitteres Zeug 
trinken kann. Abends bekommt sie zartes Fleisch, meist ens 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Geflügel, Täubohen, Huhn. Oft mag sie gar kein Fleisch 
essen. 

Großmutter giebt von 10 bis 12 Uhr Unterricht. Um 
11 Uhr kommt sie ins Eßzimmer und nimmt eine Frucht 
zu sich, meistens eine Weintraube. Dann geht sie wieder 
hinein. Um 1 2 Uhr begleite ich sie zum Rollstuhl, meistens 
die Myliusstraße hinauf zum Grüneburgweg oder nach 
Ginheim zu. Oder aber wir fahren auch zusammen zu 
Besorgungen in die Stadt, wenn Tante Marie verhindert 
ist, mitzufahren. Einen Wagen schickt meistens Frau 
Julie Kissel, eine mit Großmutter befreundete Dame. Um 2 Uhr 
Mittagessen. Um 3 Uhr geht die Großmutter nach oben, 
ruht und erscheint wieder um 5 Uhr zum Thee, der in 
ihrem Zimmer eingenommen wird. Ich bin selten da- 
bei, früh garnicht, nur Sonntags. Zum Thee liebt sie 
Friedrichsdorfer Zwieback. Kuchen ißt sie selten. Beim 
Thee macht Großmutter Handarbeiten und bedient sich 
dabei eines Klemmers. Auch Tante Marie arbeitet. In 
der Nebenstube vermag ich bei geschlossener Thüre die 
Stimme der Großmutter nicht zu hören, umsomehr die 
Stimme der Tante, die laut spricht, weil Großmutter 
schwer hört. In der Theestunde empfängt Großmutter 
auch Besuche. Der Nachmittag ist Hauptempfangszeit. 
Kommt kein Besuch, so spielt sie Ciavier, für sich oder 
mit der Tante, so um die sechste Stunde. 

Vor dem Abendessen schreibt sie Briefe oder liest. 
Die Tante hat immer sehr wenig Zeit zum Vierhändig- 
spielen. Sie sitzt um die siebente Stunde drüben in 
ihrer Stube an einem Pultchen und führt den Haushalt 
in den Büchern. 

Um 8 Uhr Abendessen. Eine Stunde später versammeln 
wir uns bei der Großmutter und lesen. Meistens lese ich 
vor, dann noch einige Minuten die Großmutter. Sie wird 
aber sehr leicht heiser. Um 10 Uhr geht Großmutter zur 
Ruhe. Ich gehe immer voraus und sorge, daß sie Licht hat. 

Früh zum Thee liest sie das Frankfurter Intelligenz- 
blatt. Es ist handlich, kleines Format, nimmt nicht viel 
Raum weg und läßt sich aufgeschlagen bequem neben die 
Tasse hinlegen. Außerdem kommt noch die Frankfurter 
Zeitung. Sonntags erscheint in den Zeitungen immer das 
Opernrepertoire. Großmutter liest dann vor und bestimmt, 
in welche Opern wir diese Woche gehen. Bei dieser 
Gelegenheit erzählte sie dann manches von den Opern, die 
sie gehört hat. Nur ungern ließ sie uns in Meyerbeer's 
Hugenotten, den Rigoletto von Verdi verbot sie uns. 
Julie und ich haben Freibillet jede Woche einmal im 
Opernhaus durch Herrn Intendanten Claar. Auch Oppen- 
heims laden uns in ihre Loge ein. Der Schauspieler Herr 
Hermann hat oft Billets für uns Beide ins Schauspiel- 
haus. Er verehrt die Großmutter ganz außerordentlich. 

Wenn Großmutter an ihrem Schreibtisch sitzt, mag sie 
nicht, daß man sich ihr geräuschlos nähert. Sie erschrickt. 
Di« Teppiche, die allenthalben liegen, dämpfen jeden Schritt 
bis zur Lautlosigkeit. Ich rufe daher, wenn ich an den 
Schreibtisch trete, die Großmutter schon von Weitem an, 
oder komme so, daß sie mich schon aus der Entfernung 
sehen kann. 

1. Februar. Heute äußerte Großmutter, Schumanns 
G moll-Trio sei schwer verständlich für die Leute. Es habe 
sich nicht recht verbreitet, weil es im Ganzen nicht sehr 
dankbar sei. Der erste Satz habe denselben unruhigen 
Rhythmus wie der erste Satz der Dmoll- Violinsonate, 
Beide Werke seien zu gleicher Zeit entstanden. Wenn 
sie früher nicht so jung gewesen sei, so hätte sie den 



Mut gehabt, den Großvater zu bitten, einen anderen ersten 
Satz zum Trio zumachen. Das D moll-Trio sei brillanter, 
das in F dur das gemütvollste. Das Celloconcert sei ein 
Stück mehr voll Musik als Virtuosentums. Man könne 
es ein Orchesterstück mit obligatem Cello nennen. Es 
sei schwer zu spielen, und der Cellist müsse ein feiner 
Musiker sein. Im Trio scheut der unruhige Rhythmus 
so aus : 



Ciavier 




noch unbehaglicher in der Sonate: 



Claviei' 



fr=FF=?= 



ms 



Ö=3 



*H 



gs 



ai 



35 



mm 



6. Februar. Heute Vorspielstunde. Herr Holdom 
White spielte das D moll-Trio vom Großvater. Die Herren 
Alfred Hess, Concertmeister am Opernhaus, und HerrHegar, 
Schüler von Hugo Becker am Hoch'schen Conservatorium, 
waren zum Mitspielen engagiert. Herr White ist der 
einzige Schüler der Großmutter. Wir haben viel Schüler- 
innen aus England. Großmutter hat Mühe, ihnen Em- 
pfindung beim Spiel beizubringen, und begreift nicht, daß 
sie es so wenig haben. Es sei grade, als hätten sie 
Fischblut. Aber eine junge Engländerin haben wir, Miss 
Shakespeare, ohne Fischblut. Sie spielt die schwersten 
Sachen und hat immer die nötigen Kräfte, für Großmutter 
unbegreiflich, die diese Schülerin sehr hoch einschätzt 
und sich viel von ihrer Zukunft verspricht. 

8. Februar. Gestern Lohengrin im Opernhaus. Von 
Wagner spricht Großmutter oft, und immer ablehnend, 
Es sei doch merkwürdig, wie er dadurch, daß er auf der 
Bühne immer etwas vorgehen lasse, wodurch er fessele, 
sein Talent als Bühnendichter zeige, andererseits aber 
durch endlose Längen langweile. Die Szenen im Lohen- 
grin findet sie ungeheuer ausgedehnt. Telramund und 
Ortrud lägen zu lange auf der Kirchentreppe. Ebenso 
lange dauere es, bis Lohengrin mit dem Schwan käme 
und auch, bis er der Elsa sagt, wer er sei. Bach, den 
Schulmeister, hätte Wagner nicht haben wollen, die Gesetze 
der Harmonielehre habe er umgeworfen und fortwährend 
häßliche Dissonanzen geschrieben, die er nicht auflöse. 
Viele Musiker nähmen für die gut ersonnene Scenierung 
und die, Wagner characterisierenden Orchestereffecte, diese 
Musik hin. Bei Wagner seien die Leitmotive zu finden. 
Er lege seinen Personen bei jedem Auftreten dasselbe 
Motiv in den Mund. Dies wäre eine wohlfeile Musik, 
Ein Tema von 11 bis 20 Tacten hätte er garnicht; im 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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Ringe hörten die Melodieen schon nach drei Tacten auf. 
Wagner hätte Geist gehabt, aber nichts für's Gemüt. 
Den Parsifal findet sie zum Sterben langweilig. Die 
Walkürengeschichte sei eine unglückliche Idee. Wagner's 
Undank gegen Meyerbeer, der sich sehr für ihn opferte, 
Wagner's Undank gegen Liszt, aus dem Briefwechsel der 
Beiden zu ersehen. Wagner schickt in Wien seinen Ver- 
ehrern sogar seine eigenen Rechnungen zum Bezahlen. 
Wagner bittet Schumann als Redacteur der Zeitschrift in 
Briefen emsigst, über seine Werke (Rienzi, Holländer) zu 
schreiben, schmäht ihn aber viele Jahre später [1879] in 
seiner Bayreuther Zeitung durch Joseph Rubinstein und 
macht ihn als Tonsetzer lächerlich. 

Besonders habe Wagner aber sprechen können. In seiner 
Wohnung in Dresden hätte er seinen Freunden seine 
Operntexte mit erschrecklichem Kraftaufwand vorgelesen. 
Seine Geschwätzigkeit sei so groß gewesen, daß er sich 
aus Schachtelsätzen mit Leichtigkeit wieder herausreden 
konnte. 

Über Brahms sprach Großmutter dann noch. Daß 
er sich auf dem Clavier gleichzeitig in die tiefsten Bässe 
und höchsten Regionen oben verliere, seien Schroffheiten 
in seiner Schreibart, die er aber durchaus nicht einsähe. 
Das Clarinettenquintett sei sein vollendetstes Werk und 
fast ohne Schroffheiten. Die Streichquartette enthielten 
oft ganz schroffe Stellen. Manchmal hätte er schlecht- 
klingende Stellen in seinen letzten Ciavierstücken. Sie 
hätte ihn einmal gebeten, die Stelle doch zu ändern, er 
aber gleichmütig geantwortet: „Spiele es so, wie du 
willst, Clara". (Das E moll-Stück in Op. 116.) In der 
Auffassung seiner eigenen Werke sei Brahms allerdings 
unersetzlich, aber er hätte als Clavierspieler keine Technik. 
Darin hätte der Kritiker Bernsdorf in Leipzig recht, wenn 
er Brahms als Spieler tadele. Takte, die ihm zu schwer 
seien, ließe Brahms einfach weg. Er greife zu oft daneben. 
Dies schade dem Eindruck seiner Werke auf das Publikum. 
In nächster Zeit wolle er herkommen und seine Clarinetten- 
sonaten öffentlich spielen. Sie hätte ihm nun geraten, 
den Ciavierpart lieber einem tüchtigen Pianisten zu über- 
geben, z. Bsp. Herrn Uzielli. Und dann solle er nur eine 
Sonate, aber sein Quintett für Clarinette dazugeben lassen. 
Das Publikum würde dann erst wahrhaft erwärmt werden, 
wenn es schon Bekanntes höre, als die zwei neuen schwer 
verständlichen Clarinettensonaten zusammen. Aber dies 
Alles hätte ihm nicht gepaßt. Er ließe sich nicht dazu 
bewegen. Großmutter war recht melancholisch über Brahms. 

Was ich heute Abend ins Tagebuch eintrage, das war 
eine lange Unterhaltung mit der Großmutter soeben nach 
dem Abendessen. Sie sagte dann aber auch: „Nun wollen 
wir nicht mehr reden". Es strengte sie an, sie wurde 
müde und apathisch, und wir spielten noch eine Partie 
Halma. Halma und Dame spielt Großmutter hin und 
wieder mit mir in den Abendstunden, wenn wir Beide 
allein sind, und die Tante im Concert oder eingeladen, 
wie heute. In Concerte geht Großmutter fast nie, da sie 
zu sehr an Gehörstäuschungen leidet. Sie hört alle 
möglichen Töne durcheinander, zu jeder Tageszeit. 

10. Februar. Heute Vormittag spielte Großmutter 
mit Tante Marie das Clarinettenquintett von Brahms im 
vierhändigen Arrangement, die Großmutter oben, die Tante 
unten. Die Tante hatte einen schweren Stand, kannte 
ihren Part noch garnicht. Aber Großmutter spielte Alles 
weg ohne Fehler. Tante Marie rief mehrmals: „Nicht 
so schnell, Mütterchen!" Kaum war Großmutter dazu 



zu bringen. Unbarmherzig spielte sie weiter, sah lachend 
manchmal die Tante von der Seite an. Mit ungeheuerer 
Lust spielte sie. Das Adagio fand sie himmlisch, den 
dritten Satz Brahms in schlechter Laune, den Endsatz 
mit den Variationen ganz Schubert. Neulich äußerte ich 
den Wunsch, die E moll-Symphonie von Brahms vierhändig 
zu probieren. Ich kannte das Werk noch gar nicht. 
Gleich war die Großmutter bereit zum Mitspielen. Ich 
kam aber recht ins Hintertreffen. Diese Symphonie vom 
Blatt zu spielen, wurde mir zu schwer. Schließlich bat 
ich doch, dem Spiel ein Ende zu machen, denn es war 
mir fatal, daß Großmutter mir so ihre Zeit opferte. 

1 2. Februar. Wir erhalten einen Bericht zugesandt, von 
Professor Bernhard Vogel in Leipzig verfasst, über das 
Brahmsconcert im Gewandhause. d'Albert spielte beide 
Clavierconcerte. Brahms dirigierte. [Siehe dazu den 
Brief von Brahms an Clara Schumann aus Leipzig in 
meinen Brahmserinnerungen N, Z. f. M. 1915 Heft 27.] 

[13. — 20. Februar. Brahms in Frankfurt. 13. Februar: 
Brahms kommt an. Probe seines G moll-Clavierquartettes 
unter seiner Mitwirkung bei uns vor geladenen Gästen. 
Abends in der Oper seine F dur-Symphonie in seiner 
Gegenwart. 14. Februar: Probe des Clarinettquintettes 
bei Professor Heermann ohne Brahms. Mühlfeld. Zu 
Mittag Brahms mit dem Heermannquartett und Mühlfeld 
nach Mannheim. 15. Februar: Brahms zurück. Er probt 
sein G moll- Quartett nochmals, im Museum. Abends das 
Werk und die zwei Clarinettsonaten im Kammermusik- 
saal des Museums. Brahms, Mühlfeld, Heermannquartett 
als Ausführende. Für Frankfurt die Sonaten zum ersten 
Male öffentlich. 17. Februar: Brahms im populären 
Sonntagsconcert des Museum. Seine D dur - Symphonie. 
Er dirigiert die akademische Festouvertüre. 18. Februar: 
Brahms und Mühlfeld in Rüdesheim. 19. Februar: Brahms 
zurück, ohne Mühlfeld. Kleine Abendgesellschaft bei uns, 
ihm zu Ehren. 20. Februar : Abreise nach Meiningen. 
Siehe meine Brahmserinnerungen N. Z. f. M. 1915.] 

13. Februar. Daß Brahms neulich von der Gewand- 
hausdirection 2000 Mark für einen Abend bekam, findet 
Großmutter enorm. Joachim und sie selbst hätten in 
Leipzig nie mehr wie 1000 Mark erhalten. In London 
hätte man ihr zuletzt 2400 Mark für ein Concert bezahlt. 

18. Februar. Neulich, als das Joachimquartett mit 
Brahms bei Herrn Ladenburg, dem Bankier, eingeladen 
war, setzte der Hausherr seinen Gästen ein apartes Ge- 
richt vor : Sauerkraut in Champagner gekocht. Tante 
Marie hat das wunderbare Gericht auch einmal auf der 
Zunge gehabt. Sauerkraut ißt Brahms besonders gern. 
Man setzt es ihm überall vor, auch Saubohnen. 

20. Februar. Brahms ab nach Meiningen. 

25. Februar. Großmutter erzählte mir, der Großvater 
habe vom Verleger Schuberth in Hamburg 700 Mark 
Honorar für das Jugendalbuni bekommen. 1858 sandte 
Schuberth nochmals dieselbe Summe. Die Nachzahlung war 
abgemacht, wenn das Album guten Absatz fände. 

3. März. F moll-Symphonie von Richard Strauß im 
Museum. Großmutter bedauert, daß dieser Componist 
nach einer solchen Symphonie sich der extremen Wagner- 
schen Richtung angeschlossen habe. 

Als der Großvater in Dresden mit dem Manfred be- 
schäftigt war, sei er, so erzählte sie dann, oft mit ihr 
in der Lößnitz spazieren gegangen. Er habe sich dann 
mit ihr auf den Rasen gesetzt und ihr den Manfred vor- 
gelesen. 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg 



5. März. Briefe zeigt mir heute die Großmutter ,von 
Carl von Holtei, Henselt, Stephen Heller. Holtei schrieb 
ihr 1859: „Orpheus zähmte Bestien. Das ist nichts. 
Sie haben es vermocht, einen alten Mann durch Ihr Spiel- 
zu Thränen zu rühren bis auf den letzten Ton". 

Holtei war damals 61 Jahre alt und kannte die 
Großmutter persönlich nicht. 

8. März. Gestern hörte ich die Symphonie pathetique 
von. Tschaikowsky. Es sagte jemand der Großmutter, das 
Werk enthalte Gedanken. „Das schon", meinte sie dar- 
auf , aber auf die Ausarbeitung der Gedanken kommt 
es an. Was sind denn die Eingangsnoten in der Cmoll- 
Symphonie für ein besonderer Gedanke? Das kann 
jeder macheu. ■" Aber was Beethoven daraus gemacht 
habe, das sei so gewaltig. 

14. März, Das. holländische Damenterzett Jeanette 
de Jong, Anna Corver, Marie Snyders aus Berlin heute 
bei der Großmutter. Sie sangen ihr u. A. die Nänie aus 
Op. 114 vom Großvater vor: 

„Unter den roten Blumen, schlummere, lieb Vögelein ! 
Unter den roten Blumen graben wir traurig dich ein". 
Die Worte sind von Bechstein. Die Damen sangen gestern 
im Opernhaus, u. A. das Terzett „Frühling" vom OnkelBargiel. 

15. März. Heute erwartete die Großmutter Besuch 
und kam die Treppe herunter, ganz in schwarzer Seide. 
Sie sah wahrhaft königlich aus. Trotzdem sie von 
einigen Leiden geplagt ist (Reißen in den Fingern und 
im Arm, Gehörsschwäche), geht sie aufrecht und un- 
gebrochen mit 76 Jahren. Es ist in ihr eine enorme 
Willensstärke. Jetzt sieht sie ihrem Vater sehr ähnlich, von 
dem eine Büste [von Theodor Kietz] in Tante Marie's Stube 
aufgestellt ist. Großmutter's Augen sprechen so viel aus. 

19. März. „Beethoven hat von allen Meistern die 
Pauke am schönsten verwendet." Großmutter's Worte 
heute. „D.er Fidelio ist für die Musiker; der Freischütz 
auch für das Volk. Im Fidelio wird man von der Schön- 
heit der Musik förmlich erdrückt. Man kann die Oper 
nie oft genug hören." Den Florestan habe sie bis jetzt 
nur von Heinrich Vogl erträglich singen hören. Alle 
anderen Sänger sängen zu übertrieben. Die Partie sei 
auch schwer und undankbar für den Sänger. 

23. März. Heute nahm mich Großmutter mit ins 
Opernhaus in den Fidelio. Frau von Rothschild hatte 
ihre Loge zur Verfügung gestellt. Die große Arie des 
Pizarro und den Gesang des Ministers findet Großmutter 
ungesangsmäßig. Die Introduction zum zweiten Act 
dünkt ihr das Großartigste, was es gibt. Die Bratschen 
und Pauken malten so vortrefflich die dumpfe Kerkerluft. 
Die große Ouvertüre in C dur Nr. 3 passe nicht in das 
Theater, besser in den Concertsaal. 

Nachher beim Abendessen erzählte sie mir von 
Rossini. Sie hat ihn gut gekannt und aß einmal bei 
ihm in Passy bei Paris. Der Maestro sei ungemein 
charmant gewesen. Er bekam immer zuerst serviert. 
Eine Einladung zu ihm mußte sie einmal ausschlagen, 
weil sie schon bei Pauline Viardot zugesagt hatte. Aber 
dies hätte Rossini so verdrossen, daß er sie nie wieder annahm. 

Am 18ten spielte d' Albert im Opernhaus auch die 
Don Juan-Fantasie von Liszt. Dies Stück findet Groß- 
mutter geistreich. Heute Mittag äußerte sie sich auch 
wieder einmal verdrießlich zu der Beethovensonaten-Ausgabe 
von Hans von Bülow. Sie ist nicht für solche Schüler- 
ausgaben. Die Ausgabe von Bülow enthalte Vortrags- 



bezeichnungen, die Beethoven gar nicht hingeschrieben 
habe. Eine solche Mache müsse den Schülern entzogen 
werden. Für ordentliche Musiker sei eine solche Aus- 
gabe geradezu unbrauchbar. Sie spricht sehr bitter über 
Bülow. In Bülow's Spiel sei Beethoven geradezu ver- 
ballhornt erschienen. 

27. März. Heute Vorspielstunde der Schülerinnen. 
Zum Schluß spielte Großmutter selbst und zwar von 
Bach die C moll-Fuge mit Präludium, eigentlich für Orgel, 
die sie schon in Interlaken Herrn von Simson vorspielte, 
und die sie sehr gerne hat. Weiter spielte sie nichts. 
Sehr lebhafte Stücke spielt sie seltener. Sie sagt, sie 
bekäme dann Schmerzen im Leibe. 

28. März. Ich höre, daß Onkel Bargiel in Rotter- 
dam war und dort in seinem alten Orchesterverein seine 
C dur-Symphonie dirigierte. Erwähnt wird das Mißver- 
hältnis zwischen Bargiel und Joachim an der Hochschule 
in Berlin. Joachim könne Bargiel deshalb nicht leiden, 
weil dieser seine Meinung oft gradraus und schroff sage. 
Und dann sei Joachim der Direktor, aber jünger, Bargiel 
älter. Onkel Bargiel — so schloß Großmutter — sei 
aber ein ausgezeichneter Musiker und liebevoller Lehrer. 

30. März. Großmutter äußerte sich heute wieder 
verdrießlich über die Wagnerianer. Sie schöben Bach 
bei Seite, weil er ihnen zu trocken sei. Sie ließen über- 
haupt nur Beethoven gelten, und täten sie dies nicht, so 
würde man sie einfach auslachen. Levi sei noch einer 
von den Gemäßigteren. Er fände wenigstens den Manfred 
schön. Ich höre von einer kleinen Begegnung zwischen 
Liszt und Joachim. Die beiden Künstler ließen sich vor 
40 Jahren ungefähr in Dresden vom Bruder des Dessauer 
Schneider, dem Organisten Johann Gottlob Schneider, 
etwas von Bach auf der Orgel vorspielen. „Lauter 
Knochen " , meinte Liszt. „ Ist mir noch lieber als Gallerte " , 
entgegnete Joachim. — Großmutter lobt es, daß Joachim 
immer mit schlagfertigen Autworten da sei. 

14. April. Auber's Stumme von Portici hörte ich mir 
gestern im Opernhaus an. In seinem Theaterbüchlein 
spricht Großvater von Auber's „roher und gemütloser 
Musik". Großmutter meint heute aber, Auber sei ein 
sehr guter Musiker gewesen. 

20. April. Theodor Kirchner nannte einmal Gluck und 
Carl Maria von Weber die Dilettanten unter den Groß- 
meistern der Tonkunst, weil sie den verminderten Septimen- 
acoord so oft angewendet hätten. Das Sujet zum Frei- 
schütz findet Großmutter nicht schön. Weber's größter 
Feind sei Zelter gewesen. In seinen Briefen an Göthe 
nahm er beständig gegen Weber Stellung. 

22. April. Nach der Olavierstunde heute sagte mir 
Großmutter, Mozart sei am schwersten zu spielen, da 
man bei ihm aus jeder Note etwas machen müsse. Inner- 
lich reif müsse man für ihn sein. Beethoven sei geistig 
lange nicht so schwer zu erfassen. Zum ersten Clavier- 
concert von Beethoven nehmen wir die Cadenzen von 
Reinecke, zum dritten und vierten die Cadenzen der Groß- 
mutter. Alle Schüler bei uns, die anfangen, studieren 
bei uns ein von Heinrich Henkel herausgegebenes Clavier- 
concert in D dur, das Es dur-Nocturne aus Op. 9 von 
Chopin und das As moll-Impromptu aus Op. 90 von 
Schubert. Im Impromptu streicht Großmutter aber ein 
ganzes Stück weg, und zwar im ersten und letzten Teil. 
Sie findet, das Stück gewinne nur dadurch. 

(Fortsetzung folgt.) 



,84, Jahrg. 



>Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



89 



Musikbrief 



Aus Berlin 1 ) 

Von Bruno Seh rader 

Ende Februar 
Wie sich die Konzertgeber oft auf die gleichen Werke 
stürzen und sie uns in ziemlich gleichzeitigen, ermüdenden 
Wiederholungen hören lassen, so scheinen sie sich auch auf 
einen bestimmten Wochentag als Konzerthaupltermin ver- 
schworen zu habeni auf den Donnerstag nämlich. Dieser er- 
reichte denn auch am 22. Februar einen Rekord mit e 1 f K o n - 
zerten, unter denen vier Liederabende, zwei Orgelkonzerte, 
zwei Chorkonzerte, zwei Klavierabende und ein Kammermusik- 
abend waren. Da nun alle elf die Kritik beanspruchten, die 
Berliner Presse dieser aber zurzeit einen nur bescheidenen und 
oft noch dazu recht verspäteten Platz einräumt, so kann man 
leicht ermessen, inwieweit die Konzertgeber da auf die Kosten 
kommen, denn Rezensionen zum Zwecke der Reklame zu sammeln 
ist und bleibt ja das Hauptmotiv ihrer meisten Unternehmungen. 
Die Kritiker besitzen die göttliche Eigenschaft der Allgegen- 
wärtigkeit nicht und besuchen günstigstenfalls drei solcher 
gleichzeitigen Konzerte. An Publikum fehlt es dank der 
Viertelhalbmillionen Großberlins und der reichlichen Frei- 
karten ja weniger und an Sälen auch nicht. An letzteren stehen 
mindestens elf zur Verfügung. Davon liegen der große Phil- 
harmoniesaal, der Beethovensaal, Meistersaal, Choralionsaal und 
Bechsteinsaal bequem beieinander, dann der Harmoniumsaal, 
Blüthnersaal und Klindworthsaal ebenfalls noch im „Konzert- 
viertel". Auch die beiden Säle der Königl. Musikhochschule 
sind von ihm aus noch rasch mittels der Hochbahn zu erreichen, 
während die Singakademie schon mehr abseits liegt. Da nun 
die Konzerte verschieden, sowohl um i l 2 8 wie um 8 Uhr be- 
ginnen, kann man leicht schätzen, wie der Kritiker disponieren 
kann. Aber wie gesagt, mehr als drei gleichzeitige läuft er 
nicht ab. Also täten die Konzertierenden und ihre geschäftlichen 
Vertreter besser, ihre Donnerstagskaprice aufzugeben. Sie wirft 
immerhin ein gewisses Licht auf unser öffentliches Musiktreiben, 
weshalb hier auf sie eingegangen wurde. 

Unter den besagten elf Donnerstagskonzerten zog die 
Kammermusik, mit der der 70jährige Philipp Schar wenka 
gefeiert wurde, am meisten an. Sie war von der Pianistin Erna 
Klein mit dem Geiger Thornberg, dem Violoncellisten Grünfeld 
und dem Sänger Sidney Biden veranstaltet. Die Meister- 
kompositionen Scharwenkas, die sich da einer animierten, wohl- 
gelungenen Aufführung erfreuten, bedürfen keiner Beurteilung 
mehr. Es waren die Klavierviolinsonate inHmoll Op. 110, das 
Klaviertrio in Gdur Op. 112, Lieder und Klavierstücke. Dann 
hörte ich die Dresdener Hof opernsängerin Anka Horvat, 
deren vollendete Kunst gleichfalls Anerkennung fand. Das 
Programm aber enthielt gerade das, was man in Berlin nicht 
immer wieder zu hören wünscht. Endlich noch den Organisten 
Wolf gang Reimann, der diesmal nur S. Bach spielte. Unter 
den vorgetragenen Stücken fiel jenes Dmoll-Konzert nach 
Vivaldi auf, das immer noch W. Friedemann Bach zugeschrieben 
wird, da eben die Ausrottung alter Irrtümer sehr schwer ist. 
Wie der Konzertgeber so hatte auch die mitwirkende Geigerin 
Dora v. Möllendorff vollen Erfolg mit Werken von S. Bach, 
Tartini und Leclair (Gdur-Sonate mit Continuo). 

Aus den gewesenen Sinfoniekonzerten hebe ich nur das 
Bemerkenswerte heraus. Dazu rechne ich die Wiederholung 
des Börresenschen Violinkonzertes, die Julius Thornberg in 
einem der regulären Philharmonischen Konzerte vor- 
nahm, und die Aufführung eines von Tor Aulin, die tags darauf 
Licco Amar, dem andern Konzertmeister der Philharmoniker, 
zu danken war. Das schwedische Werk ist bedeutender und 
auch moderner. Seine ungleich reizvollere Prinzipalstimme ließ 
die Fähigkeiten des Spielers im berückendsten Lichte erscheinen. 
Um so mehr wundert es uns, daß die Geiger meistens daran 
vorübergehen. Wenigstens unsere; in Schweden, Kristiania, 

*) Siehe auch Rundschau: Konzerte. 



Kopenhagen, Helsingfors usw., wo Tor Aulins Ruf als Ton- 
dichter feststeht, liegt die Sache ja anders. Dann erwähne ich 
einen „Neuzeitlichen Musikabend" des Kölner Dirigenten 
Hermann Abendroth. Fürchterlich wie dessen Deutsch war auch 
sein Inhalt, dessen Erschöpfung 2 Stunden 35 Minuten währte! 
Über eine Dreiviertelstunde lang marterte allein Frieda 
Kwast-Hodapp mit M. Regers geschwollenem Klavierkonzerte. 
Vorher waren Nachtstücke eines Orchesterkomponisten Hermann 
Unger gekommen, deren Instrumentation, Harmonik und sonstige 
Erfindung tatsächlich Nacht und Grauen bedeckte. Zuletzt kam 
Ewald Straessers zweite Sinfonie. Gleich der ersten, die uns 
neulich Nikisch vorführte, verrät sie tondichterische Kraft und 
meisterliche Kunst, geht aber in ihrem weit moderneren Zuge 
bis an die Grenzen des musikalisch Schönen. Schade, daß zu- 
dem der Schlußsatz abfällt. Sie hätte zu Anfang dieses monströs 
langen „Neuzeitlichen Musikabends" stehen müssen, wo die 
Kraft seiner Zuhörer noch ungebrochen war. Möglich, daß in 
diesem rheinischen Ewald Straesser ein neuer Sinfoniker von 
Bedeutung aufgetaucht ist ! Ich dachte dabei an Anton Brückner. 
Der war abends zuvor mit seiner siebenten Sinfonie (Edur) ver- 
treten, die Rudolf Siegel nach der siebenten von Beethoven 
aufführte. Da das gut gelang, reihte sieh das Konzert in die 
markanten der laufenden Saison ein. Für befangene Hörer war 
natürlich die Zusammenstellung der beiden siebenten Sinfonien 
ein unverdauliches Problem. Andere Wieder hätten statt der 
Beethovenschen lieber eine weniger abgespielte gehabt. End- 
lich gab noch die Komponistin Gisela Selden-Goth ein 
Orchesterkonzert großen Stiles, das sogar Generalmusikdirektor 
Blech dirigieren mußte. Heiß' mich nicht reden, heiß' mich 
schweigen — — — . 

In der Kammermusik traten diesmal die beliebten, d. h. die 
bei den Konzertgebern, weniger beim Publikum beliebten 
Sonatenabende in den Vordergrund. Da spielten Max Pau er 
und die Geigerin Melanie Michaelis Werke von Beethoven 
und Brahms, Georg Bertram und der Geiger Louis van 
Laar welche von Beethoven, Rieh. Strauß (Esdur Op. 18) und 
Mozart, während sich Anna v. Gabain und die Geigerin und 
Bratschistin Else Mendel-Ob er üb er um Seb. Bach und 
M. Reger abmühten. Es war aber insofern eine vergebene 
Liebesmüh, als Regers uraufgeführte Solissimosuite für Bratsche 
(Op. 131 d Gmoll) und die in Berlin erstaufgeführte Bratschen- 
klaviersonate (Op. 107 Bdur) wenig gleichgestimmten Seelen 
begegneten. Die Kritiker fehlten schon deshalb, weil es Sonn- 
tag war. „Du sollst den Sabbath heiligen" und auch dem ab- 
gehetzten kritischen Droschkengaul wenigstens einmal in der 
Woche Ruhe gönnen ! Andernfalls nimmt er sie sich selber. 
In Berlin ist er sonst gar nicht so übel, wie ihn gewisse 
Münchener Herren in ihrem kritisch-krähwiukler Skandalprozesse 
hingestellt haben. Die Leute verallgemeinern da nur einzelne 
ausnahmsweise Schönheitsfehler und kennen anscheinend die 
Berliner Verhältnisse gar nicht, die denn doch mit ihrem hei- 
mischen Kleinbetriebe nicht zu vergleichen sind. Möchten sie 
doch nachträglich lesen, was ich in unserer letzten Nummer 52 
über dieses Thema ausgeführt habe! Eines kann ich ihnen im 
Namen aller versichern: „Bissige Hunde, die nach ihrem eigenen 
Herrn beißen" , wie sie also für München gerichtlich konstatiert 
sind, gibt's in Berlin nicht, wären dort ganz unmöglich. Wir 
erkennen da der Bierstadt an der Isar gern die Suprematie zu. 
Ebenso wird bei uns dem Zeitungsleser nicht so wider besseres 
Wissen die Unwahrheit gepredigt, wie ich es für dort an einem 
bestimmten Falle nachweisen kann. 

Unter den konzertierenden Pianisten fiel wieder Michael 
Zadora auf. Leider scheint er eifrig bemüht, den in ihm 
steckenden feinen Salonvirtuosen mit der Maske einer ge- 
schraubten Originalitätspose zu verdecken. Seine Vorträge ver- 
lieren dadurch allen früheren Reiz. Ferner der urgesunde, 
akademisch wohlgeschliffene Richard Rößler, der begabte 
Kurt Schubert, der am Liederabende einer Sängerin Else 
Knüttel mitwirkte, und W i 1 h e 1 m B a c k h a u s. Dieser spielte 



90 



»Neue Zeitschrift für Musik«. Leipzig 



84. Jahrg. 



Brahms' P moll-Sonate Op. 5, Liszts Hmoll-Sonate und Stücke 
von Chopin und Liszt. Ich hörte davon die Lisztsche Sonate 
in einem äußerlich virtuosen, technisch mühelosen Vortrage, 
der unvorteilhaft von dem abstach, mit dem kurz vorher Conrad 
Ansorge dieses Hauptwerk des größten Klaviermeisters repro- 
duziert hatte. Gelobt wurde auch VeraBpstein-Berenson, 
die ihre Bruttoeinnahme für die Wohlfahrtsanstalten des „Ver- 
bandes Konzertierender Künstler Deutschlands" bestimmt hatte. 
Mögen deshalb viele der Anwesenden ihre Plätze bezahlt 
haben, was ja namentlich bei Berliner Klavier- und Lieder- 
abenden höchst fraglich ist. Unter letzteren ragte der von 
Bmmy Zimmermann hervor, an dem das hochgeschätzte 
Mitglied unseres Deutschen Opernhauses neben allbekannten 
Tondichtern auch Georg Hartmann und Josef Marx die Ehre 
gab. Hedwig Ebers hatte an selteneren Komponisten Hugo 
Rasch, Eduard Behm — beides Berliner — und Arnold Mendels- 
sohn auf dem Programme, Grete Körten Robert Kahn und 



Ernst Körten, während Emmy Weiß wieder zu der alten 
guten Sitte zurückgekehrt war, mit einem Instrumentalkünstler, 
dem Geiger Lambinon zu alternieren. Nur dadurch kann das 
Interesse des Publikums an solchen Abenden wieder gehoben 
werden. Auch Heinrich Hensel und Agnes Wedekind 
konzertierten zusammen, und zwar — höchst anerkennens- 
wert! — nur eine Stunde lang. Leider sind Stimme und Vor- 
trag solcher Bühnengrößen immer zu veropert, um im Lieder- 
gesange zu befriedigen. Aber wer schreibt denn auch heute 
noch ein richtiges Lied? Fast alles ist mehr oder minder 
ausgesprochener Opernstil. Wie sehr hier zwischen Altem und 
Neuem ein Abgrund gähnt, sah man an Mendelssohns Frühlings- 
liede, das zwischen Gesängen von Georg Vollerthun und Werner 
Wolff wie ein Sonnenstrahl im Nebelgewölk wirkte. Das war 
Stil, urquellende Erfindung und unvergängliche Schönheit ! Das 
neu zu erkennen, waren aber eben solche Nachbarn nötig. Das 
Publikum begriff und jubelte. 



Rundschau 



Oper 



Ende Dezember 
TT - """" """"j Der Spielplan im Weihnachtsmonat 1916 brachte 
^^_^_^J vorwiegend ältere und bewährte Werke aus der 
deutschen Literatur. R. Wagner war vertreten mit Lohengrin, 
Weber mit Freischütz, Lortzing mit Zar und Zimmermann, 
Waffenschmied. Bizets Carmen und Thomas Mignon fehlten 
auch im Dezember nicht. Bei der urteilslosen Menge fand nach 
wie vor das „Dreimäderlhaus" Beifall, Ein voll besetztes Haus 
sah aber auch die „Fledermaus" als klassische Operette. 
Humperdincks Hansel und Gretel konnte als Weihnachts- 
märchen ebenfalls vor ausverkauften Reihen gegeben werden. 
Daß neben diesem wundervollen, echt deutschem Märchen, das 
seine Anziehungskraft auf alt und jung nach wie vor bewährt, 
doch noch ein geschmackloses Bühnenmärchen wie „Der ge- 
stiefelte Kater" geboten wird, ist in der Tat ebenso unnötig 
wie unbegreiflich. Gerade in unseren harten Tagen soll die 
Bühne Bildungs- und Erziehungsstätte für das ganze Volk sein. 
Um so lauter ist daher die Forderung zu erheben, daß die Bühne 
vor allem rein und frei zu halten ist, was mit deutscher Art, 
mit deutschem Geist und Gefühl nichts gemein hat. Unsere 
Literatur ist durchaus nicht arm an gehaltvollen Märchen, an 
denen sich Eltern und Kinder gemeinsam erbauen und bilden 
können. Da es nicht angängig ist, von dieser Stelle auf diesen 
Gegenstand näher einzugehen, verweise ich auf meine aus- 
führlichere Arbeit: „Die deutsche Märchenoper" in der „All- 
gemeinen Musikzeitung" (Jahrg. 43 Heft 42/43). „Der gestiefelte 
Kater" bringt den Kindern (nicht den Alten!) nur einige Unter- 
haltung und Ergötzung (der Reigen mit dem Soldatenlied „Wenn 
die Soldaten durch die Stadt marschieren" ; der Zauberpalast), 
von musikalischer Bereicherung kann überhaupt keine Rede 
sein, da die Vertonung aller Ursprünglichkeit und kindlicher 
Volkstümlichkeit bar ist. Im Interesse der Kunst und einer 
gesunden, auf nationaler Grundlage sich bewegenden Volks- 
kultur ist es sehr zu bedauern, daß unsern für alles Gute und 
Schöne empfänglichen und dankbaren Kleinen ausgerechnet in 
der Weihnachtszeit neben einem „Hansel und Gretel" (Humper- 
dinck) solch eine Kost (Der gestiefelte Kater) geboten wird. 

H. Oehlerking 



i«r: en I Am 22. Februar wurde im Hof operntheater zum 
* ersten Male J. Brandt-Buys' komische Oper 
„Die Schneider von Schönau", Text von Br. Warden 
und J. M. Welleminsky aufgeführt. Nach mir zugekommenen 
verläßlichen — ich selbst war durch Unwohlsein am Besuche 
verhindert — Berichten war der Erfolg ein freundlicher — der 
in Wien lebende und persönlich sehr beliebte Komponist wurde 



mit den Darstellern wiederholt gerufen. Nach der glänzenden 
Aufnahme der Uraufführung in Dresden (1. April 1916) hatte 
man aber doch hier noch mehr erwartet. Besonders be- 
züglich der Wirkung des wohl all zu gewagten burlesken 
Textes, bei dessen, teils an Kotzebue, teils an Wilh. Busch er- 
innernden, teils auch wie eine Meistersinger-Parodie erscheinenden 
billigen Spaßen es freilich vor allem darauf ankommt: ob ein 
heutiges Publikum vergnügt mitgehen will oder auch nicht. 
Übrigens kann ich bezüglich des künstlerischen Wertes der 
musikalisch jedenfalls viel belangreicheren Musik wohl ohne 
weiteres auf die eingehende Besprechung der Uraufführung 
durch den Herrn Chefredakteur dieser Zeitschrift verweisen, da 
sie gewiß noch in Aller Erinnerung ist. 

Aus der von Kapellmeister Tittel sorgfältigst einstudierten 
und dirigierten Vorstellung rühmt man noch die Leistungen 
sämtlicher Solisten, sodann die lebensvolle Regie des Herrn 
v, Wymetal und die schönen Dekorationen Briosohis. 
Den solistischen Preis des Abends errang die reizende Veronika 
des Frl. Lotte Lehmann ; entsprechend beifällig wurde der 
biedere Meister Christian von Herrn R. Mayr und der schalk- 
hafte glückliche Eroberer der jungen Witwe, Florian, von Herrn 
Mai kl gegeben. Ein ergötzliches Trio stellten die Herren 
Gallos, Breuer undHaydter als Schneider und die Damen 
Hessl, Ortner, Glawischnigg als Lehrbuben. Nach der 
Güte der Wiener Vorstellung ist es immerhin möglich, daß 
sich die Neuheit — mit ihrer biedermeierschen Lustigkeit die 
Schrecken des Krieges fast gewaltsam hinweg scheuchend — 
oder dies mindestens anstrebend! — längere Zeit auf dem 
Spielplane erhält. Prof. Th. H. 



I Berlin I 



Konzerte 

Schöne Kammermusik boten das Wietrowetz- 
Quartett und das Schumann-Heß-Dechert- 
T r i o. Ersteres erschien in veränderter Gestalt durch Mitwirkung 
von Giulietta v. Mendelssohn-Gordigiani, mit der Gabriele 
Wietrowetz und Eugenie Stoltz-Premyslav das Klaviertrio 
Op. 110 von Schumann prachtvoll zu Gehör brachten. In Beet- 
hovens Violinsonate Op. 96 zeigte sodann die Geigerin ihre hohe 
Kunst mit Frau v. Mendelssohn als tüchtiger Partnerin. Den 
Schluß bildete Brahms Klavierquartett Op. 60 Nr. 3. 

Brahms eröffnete auch den vorerwähnten Trioabend mit 
Op. 87, dessen künstlerischen Eindruck Beethovens Op. 97 noch 
überbot. Zwischen beiden Werken stand eine Violinsonate von 
Georg Schumann, von Willy Heß und dem Komponisten vor- 
trefflich zu Gehör gebracht. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



91 



DerPhilharmo nischeChor erinnerte in seinem dritten 
Konzeit, das Wilhelm Bergers hier eingehend besprochenen 
Sonnenhymnus, der unter Leitung von Siegfried Ochs zu monu- 
mentaler Darstellung gelangte, einleitete, zur rechten Zeit daran, 
welche zarte Poesie und Schönheit Robert Schumann in 
„Paradies und Peri" geschaffen hat. Wer das holde Stück in 
seiner fast rührenden Naivität und gemütvollen Schlichtheit 
auf sich einwirken ließ, dem kam es zum Bewußtsein, wie zu 
unrecht die Vergessenheit schon fast darüber hingegangen. 
Den hervorragenden Leistungen des Chors, die ihren Höhe- 
punkt in dem in sphärenhafter Entrücktheit erklingenden „Schlaf 
nun und ruhe in Träumen von Duft", im Chor der Genien des 
Nils ,,Hervor aus den Wässern geschwind" und dem reizend 
bewegten „Schmücket die Stufen zu Allahs Thron" erreichten, 
standen außergewöhnlich gute Solisten gegenüber. Frau Ira- 
cema Brügelmann bot eine ideale Peri, die Altpartie vertrat 
nicht minder würdig Ottilie Metzger-Lattermann. Ferner waren 
Frau Bella Alten, Adolf Lußmann und Carl Rehfuß um den 
Erfolg des Abends bemüht. Der Anna Schultzen von Asten- 
Chor (Engelstimmen) und das Philharmonische Orchester ver- 
vollständigten das Ensemble. Mit Freude und Empfänglichkeit 
nahm das Publikum die künstlerischen Gaben auf. 

In ihrem zweiten Abonnementskonzert bot die Berliner 
Singakademie unter Leitung ihres Dirigenten Professor 
Georg Schumann eine Aufführung des „Messias" von Händel. 
Dieses Werk von unbegreiflicher Größe und Schönheit, an dem 
Zeit und Kuustgeschmack spurlos vorübergegangen sind, ja, 
das nur immer noch gesteigerter Aufnahme zu begegnen scheint, 
war von tiefer Wirkung. Vielleicht ist es der Musik Händeis 
wie kaum einer anderen gegeben, auf eine unterschiedliche Zu- 
hörerschaft gleich stark zu wirken, ist doch seine Tonsprache 
von einer Innerlichkeit und Ursprünglichkeit ohnegleichen, 
Neben den grandiosen Chören, die zu prächtiger Wiedergabe 
gelangten, nehmen die Solisten die Aufmerksamkeit des Hörers 
in Anspruch, sie stehen vor sehr bedeutenden Aufgaben. An 
erster Stelle ist Johannes Messohaert als Vertreter der Baß- 
partie zu nennen. Was Sangeskunst über den natürlichen 
Stimmverfall der Jahre vermag, Messchaert zeigt das in höchster 
Vollendung. Als Interpret der Rezitative steht er einzig da, 
seine Wortbilder sind von einer Lebendigkeit und Plastik, sein 
Ausdruck von reifster Meisterschaft. Zu dieser Leistung wahrten 
die übrigen Solisten einon mehr oder weniger bedeutenden Ab- 
stand. Frau Kämpfert entledigte sich ihrer Aufgabe in ge- 
wohnter Zuverlässigkeit, jedoch paßt das ewig Lächelnde ihres 
Ausdrucks nicht für alles. Frau Schünemann singt sehr guttural, 
deshalb sind gewisse Lagen ihrer Altstimme ohne jede Trag- 
fähigkeit. Herr Schmedes war am wenigsten glücklich am 
Platze. 

Alfred Wittenbergs Kunst hat sich vervollkommnet; 
in der Teufelstrillersonate von Tartini hatte er sieh eine Aufgabe 
gestellt, die seine geigerischen Vorzüge in vorteilhaftem Lichte 
erscheinen ließ. Vielleicht hätte man die Ciacona in der D moll- 
Sonate von Bach, deren alle fünf Sätze der Konzertgeber vor- 
trug, noch monumentaler gewünscht, im allgemeinen jedoch 
auch eine bemerkenswerte Leistung. Mit Martini-Kreisler, zwei 
ungarischen Tänzen von Brahms-Joachim und der Faust-Fantasie 
von Wieniawski machte er der zahlreichen Zuhörerschaft offen- 
bar besonderes Vergnügen. Am Klavier war Wilhelm Sohok 
ein zuverlässiger Begleiter. 

Zugunsten des Hilfsausschusses für die Kommilitonen im 
Pelde fand in der alten Aula der Universität ein Wohl- 
tätigkeitskonzert statt, das in der Reichhaltigkeit der 
Darbietungen manches Beachtenswerte bot. Da ist vor allen 
Herr Bischoff vom Königl, Opernhause als interessanter, ja 
faszinierender Liedersänger zu nennen, ferner lernten wir in 
Erau Baak eine Sängerin von Geschmack kennen, die ihre 
schöne Stimme wirklich künstlerisch zur Geltung bringt. 

Ein Wohltätigkeitskonzert großen Stils veranstaltete der 
Kriegsbund der Offiziersfrauen Großberlins im Konzert- 
saal der Königl. Hochschule. Deutsche Volkslieder in der 



wirkungsvollen Bearbeitung seines Dirigenten Professor Siegfried 
Ochs trüg der Philharmonische Chor a cappella in be- 
kannter Vollendung vor. Edwin Fischers Klaviervorträge 
gipfelten in der Wiedergabe der Cismoll-Sonate von Beethoven. 
Den Brennpunkt des Interesses bildete die vielbesprochene 
Sängerin Maria Ivogün. Sie ist ein stimmphysiologisches Wunder, 
ihr Gesang scheint der Nachtigall abgelauscht zu sein, mit 
solcher Leichtigkeit und Natürlichkeit spricht ihr glockenreiner 
Sopran an. Ihr Ausdruck hat Wärme und Anmut, trotzdem 
bleibt ihr Gesang nur ein holdes Wunder, ohne tiefgreifende, 
innere Wirkung. 

Der DeutscheLyceum-Klub veranstaltete ein Konzert, 
das ausschließlich der Aufführung Bruch scher Musik galt. 
Es war eine würdige und schöne Ehrung für den Meister, der 
unbeirrt durch die verschiedenen Geschmacksrichtungen der 
letzten Jahrzehnte treu seinem Kunstideal schaffte, dem wir 
echt deutsche, wahrhaft erhebende Musik verdanken, die in 
ihrer lichtvollen Melodik unserer Zeit manche trübe Stunde zu 
erhellen berufen scheint. Das Konzert wurde eingeleitet durch 
„Die Flucht nach Aegypten" für Sopransolo (Elsa Laube) und 
Frauenchor Op. 31. Den Schluß bildete das neueste Op. 91, 
Christ kindlieder für Soli und Frauenohor, die zur Ur- 
aufführung gelangten. Margarete Bruch hat durch eine 
Reihe schöner Gedichte ihren Vater zur Vertonung angeregt, 
die dem feinsten und besten der neueren Frauenchorliteratur 
beizuzählen ist. Die beiden ersten Stücke sind für Chor 
a cappella, das dritte ist ein begleiteter Zwiegesang von Solo- 
frauenstimmen, von feinem Humor das folgende „Auf einem 
goldbraunen Reh" mit reizenden, chorischen Effekten ; innig 
die Anbetung und als Schluß das melodienreiche „Christkinds 
Garten" für Chor und Solostimmen. Alles ausgezeichnet durch 
den berühmten Bruchschen Vokalsatz. Dieser Uraufführung 
ging Ingeborgs Klage, von Elisabeth Ohlhoff und Szene der 
Andromache von Hilde Ellger ausgezeichnet zu Gehör gebracht, 
voraus. Irene v. Brennerberg hatte sich mit dem Gmoll-Violin- 
konzert entschieden überschätzt. K. Schurzmann 



Flhprfpld I ^ as ers ' e > von der Kon z er tge Seilschaft 
^^^_^^^_| veranstaltete Solistenkonzert brachte uns die 



Bekanntschaft des jugendlichen Klaviervirtuosen Wilhelm Kempff , 
welcher die Gmoll-Fantasle und Fuge von S. Bach, Variationen 
und Fuge über ein Thema von Händel von J. Brahms (Op. 24), 
Nokturne H dur und Ballade As dur von Chopin nicht nur in 
überlegener Technik, sondern auch mit geistiger Durchdringung 
vorführte. In Liedern von Brahms und Wolf ersang sich Frau 
Schmidt-Haym (Halle) dank ihrer kräftigen, klangvollen Stimme 
einen schönen Erfolg. 

Im zweiten volkstümlichen Sinfoniekonzert 
des städtischen Orchesters kam M. Regers Trauer- 
marsch, instrumentiert von Windsperger, zu Gehör. K.Herolds 
(f 19. Juli 1916 in Elberfeld) Cmoll- Klavierkonzert ist zu 
gleichförmig in den einzelnen Sätzen, ermangelt der musi- 
kalischen Höhepunkte, konnte tiefere Eindrücke nicht er- 
zielen. Einen schweren Stand hatte Brückners D moll-Sinfonie : 
im Wuppertal ist der Boden für den Wiener Meister, dem man 
hier die Innerlichkeit abspricht, wenig oder gar nicht vorbereitet; 
die Aufführung eines Brück nerschen Werkes ist bei uns 
eine große Seltenheit. 

Der Lehrergesangverein, geleitet von Dr. Haym, 
gab ein hübsches Weihnachtskonzert. H. Schützens Weihnachts- 
oratorium „Historie der freuden- und gnadenreichen Geburt 
Gottes und Marien Sohnes Jesu Christi" kam durch ihn zur 
erfolgreichen, örtlichen Erstaufführung. Die Darbietung, an 
welcher alle Ausführende mit Verständnis und Hingebung be- 
teiligt waren, löste eine tiefinnerliche, nachhaltige Wirkung aus. 
Chöre von Palestrina, Praetorius, A. Becker; Lieder, Arien von 
Händel und anderen deutsehen Meistern, gesungen von Frl. 
Günther (Essen), Ernst Schilbach-Arnold (Köln), Dohlhaus (Elber- 
feld) trugen das ihrige zur Verschönerung des harmonischen 
Klanges dieser sinnigen Veranstaltung bei. Weihnachtlichen 



92 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Festklängen galt das Konzert von Max Otto, bei welchem 
vom Konzertsänger M. Otto Weihnachtslieder von P. Cornelius, 
das himmlische Menuett aus dem Siebengebirge, von der Lauten- 
sängerin Frl. A. Schlie (Barmen) eine Reihe stimmungsvoller 
Lieder gesungen, von dem Geigenvirtuosen Anton Schoenmaker 
(Barmen) Sachen von Bach, Hummel u. a. feinsinnig gespielt 
wurden. H. Oehlerking 



Noten am Rande 

Über den Tod eines vergessenen dänischen Kom- 
ponisten wird berichtet: In der dänischen Provinzstadt 
Frederiksberg ist kürzlich Julius Bechgaard im Alter von 
74 Jahren verstorben. Unter der älteren Generation galtBechgaard 
als einer der bedeutendsten und originellsten. Seine Schöpfungen 
hatten etwas Gesundes, was allgemein für sie einnahm. Be- 
sonders seine Lieder haben viele Freunde gefunden. Dann 
vollendete Bechgaard eine Oper, und diese Oper sollte sein 
Verhängnis werden. Zwar errang „Frode" auf dem König]. 
Theater in Kopenhagen einen schönen Erfolg, so daß Bechgaard 
sich zu weiteren dramatischen Arbeiten ermuntert fühlte. Er 
vollendete dann zwei weitere Opern: „Konradin, der letzte 
Hohenstaufe" und „Des Todes Pate", wozu Sofus Michaelis 
den Text geschrieben hatte. Beide Werke wurden dem Königl. 
Theater in Kopenhagen eingereicht, sind nie aufgeführt worden, 
und nie ist es Bechgaard oder einem seiner Freunde gelungen, 
auch nur eine Erklärung hierüber zu erhalten. Darum erhebt 
Charles Kjerulf in „Politiken" jetzt (andere schon früher) die 
Anklage, daß es das Königl. Theater in Kopenhagen gewesen 
sei, das „Bechgaard gemordet habe". Denn diesen Schlag hat 
Bechgaard nie verwunden. Er zog sich nach Frederiksberg zu- 
rück. Selbst seinen Freunden wurde es immer schwerer, bei 
ihm Zutritt. zu erlangen, und so ereilte Bechgaard das tragische 
Schicksal, daß er schon beiLebzeiten vollkommen vergessen wurde. 

Brahms-Erinnerungen. Inden „Begegnungen auf meinem 
Lebensweg", die der Wiener Musiker Rudolf Fischhof im 
Verlag von Hugo Heller & Co. (Wien und Leipzig) erscheinen 
ließ, erzählt er auch von Johannes Brahms. Er kam oft im 
Lokale des Tonkünstlervereins mit ihm zusammen, und jeden 
Montag hatte er Gelegenheit, die schroffe, unliebenswürdige 
Art des Hamburger Meisters zu beobachten; aus seinem Munde 
prasselten oft schonungslose Bosheiten, und eines Abends be- 
nahm er sich gegen jedermann so unerträglich, bis er selbst 
fühlte, daß er in seinem Sarkasmus zu weit gegangen war. 
Beim Fortgehen verabschiedete er sich mit einer Mischung von 
Humor und Gutmütigkeit mit den Worten: „Ist etwa noch 
einer da, den ich — nicht beleidigt habe?" Er konnte aber 
von gemütvoller, geistbelebter Munterkeit sein, und oft leuchteten 
seine kristallhellen, blauen Augen in frischer, sonniger Herzlich- 
keit.* Niemals war er in besserer Stimmung, als wenn er ein 
selbstgekaufies Exemplar des Salonblattes seinen Bekannten 
mit Behagen präsentierte, in dem einer der scharfen Angriffe 
Hugo Wolfs (der damals Kritiken schrieb) gegen ihn zu finden war. 



Kreuz und Quer 

Breslau. Die Uraufführung der Oper „Amor und 
Psyche" von L. v. Rozycki hatte großen Erfolg. 

Dresden. Friedrich Brandes gab mit dem Dresdner 
Lehrergesangverein im Großen Saale des Gewerbehauses 
zwei moderne Musikabende unter Mitwirkung vonHelga 
Petri, Egon Petri und dem Striegler- Quartett 
(Striegler, Retner, Rokohl, Schilling). Die Programme brachten 
Werke von Liszt, Hegar, Pfitzner, Busoni, Sekles, Büttner, 
Humperdinck, Kistler, Woyrsch, Koeßler, H. Wolf u. a. 

Graz. Im Graz er Opernhause wurde eine Kien zl- Büste 
vom steir. Meister Ambrosi feierlich enthüllt. Namens des 
Denkmalausschusses hielt Musikschriftsteller Julius Schuch 
die Festrede und übergab die prächtig gelungene Büste dem 
Vertreter der Stadt Graz Hofrat v. Underrain. Ein Weihe- 
gedicht (Hilde La Harpe), gesprochen vom Dir. Grevenberg, 
und Kienzls „Volkslied", gesungen vom „Grazer Männergesang- 
verein", beschloß die stimmungsvolle Feier, der das ganze offi- 
zielle Graz anwohnte. 

Leipzig. Hier starb der Musikschriftsteller Prof. Albert 
Tottmann im Alter von 80 Jahren. Er war am 31. Juli 1837 in 
Zittau geboren, Schüler des Leipziger Konservatoriums, Violi- 
nist im Gewandhaus-Orchester und von 1868 bis 1870 Musik- 
direktor im Alten Theater in Leipzig. Tottmann veröffentlichte : 
einen „Führer durch die Violinliteratur" (1900), ein „Büchlein 
von der Geige" (1904), „Der Schulgesang und seine Bedeutung 
für die Verstandes- und Herzensbildung der Jugend" (1904) u. a. 

Wien. Rosa Sucher hat im Februar das siebzigste 
Lebensjahr vollendet. Sie wurde 1847 zu Velburg in der 
Oberpfalz geboren und kam 1872 an das Hoftheater in München. 
Später wirkte sie in Leipzig, Kassel, Hamburg und Berlin, zog 
sich 1898 von der Bühne zurück und trat nur noch in Baireuth 
und London bei Wagner-Festspielen auf. Frau Sucher, die 
1877 den Berliner Kapellmeister Josef Sucher heiratete, lebt 
seit 1909 als Gesanglehrerin in Wien. 



Illlllllllllllllllllllllllllllllllllllllll Illlllllllllllllllinillllllllllllllllllllllllllllllllllllllllliri 

Geschmackvolle 
Ginbanddecke <& 

zum $$. 3aftrgang (iw) der 
„neuen Zeitschrift für mu$ik" 

öanzkincit < !•<<■>< i <■■ i > > 1 1 r 1 1 1 i um m Pf(j$ rok. 1.20 

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Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
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Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



8 4. Jahrgang Nr. 12 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2,50, Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf,, 
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jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet, 



Erinnerungen an Clara Schumann 

Tagebuchblätter ihres Enkels 
Ferdinand Schumann (Dresden) 

Aus dem Tagebuch 

IL Teil: 1895 

Fortsetzung 

28. April. Über das Componieren stellte Großmutter 
heute so ihre Betrachtungen an. Das Componieren sei 
nie einträglich gewesen. Der Großvater hätte nie ein 
Jahr gehabt, in dem er so viel durch seine Compositionen 
verdiente, seine Familie anständig zu erhalten. Erst 
Brahms und Simrock hätten die Honorare in die Höhe 
getrieben. 

Der Dmoll-Marsch vom Großvater in den Bunten 
Blättern mache sich nicht gut für Ciavier. Das Instrument 
sei zu trocken für die langen Noten des Stückes. Sie 
wünscht, es solle doch einmal Jemand das Stück für 
Blasinstrumente setzen. Da nun aber wieder das Trio 
für diese nicht passe (es hat zu kurze Notenwerte), so 
müßte man ein Orchesterstück draus machen. Aber dies 
widerspräche dem Charakter des Stückes. 

Großmutter corrigiert eben auch an einem eigenen 
Marsch, den sie zur goldenen Hochzeit von Professor 
Hübner in Dresden [dem f Galleriedirektor] componiert 
hat. Herr J, 0. Grimm in Münster hat ihn instrumentiert. 
Großmutter spielte mir den Marsch heute vor. Im Trio 
hat sie das Duett vom Großvater „Familiengemälde" mit 
hineingebracht : 

„Großvater und Großmutter, die saßen im Gartenhag, 
es lächelte still ihr Antlitz, wie'n sonniger Wintertag". 
Großmutter sang dabei mit leiser Stimme. Die Dichtung ist 
von Anastasius Grün. Später schwärmte sie noch beim 
Wiegenlied „am Bette meines kranken Kindes", Duett vom 
Großvater. Die Worte sind von Hebbel : 

„Schlaf Kindlein schlaf, 
wie du schläfst, so bist du brav ! 
draußen roth im Mittagscheine 
glüht der schönsten Kirschen eine, 
wenn du aufwachst, gehen wir, 
und mein Finger pflückt sie dir". 

Sie setzt das Lied jetzt für Ciavier alleine. Als Tante 
Marie heute Abend die Lieder aus Wilhelm Meister vom 
Großvater durchspielte, kam Großmutter aus ihrem Zimmer 
herüber und sang zu dem Lied der Philine. Sie sagte, 



dies Lied wäre sehr gut, Philine ausgezeichnet vom Groß- 
vater charakterisiert. 

9. Mai. Heute gab die Großmutter eine Gesellschaft, 
spät am Nachmittag. Ich bemerkte unter den Gästen 
meinen Theorielehrer Professor Anton Urspruch, Professor 
Grüters, Herrn Dr. Spieß, den Vorstand des Museum- 
vereines, die Componistin Clementine Becker, die ganz 
in unserer Nähe in der Myliusstraße wohnt, Herrn und 
Frau Moritz Oppenheim vom Re Literweg, (Frau Oppenheim 
früher Schülerin der Großmutter), den Malerprofessor 
Schrödl, Herrn und Frau Professor Stockhausen, Johannes 
Hegar und vor allen Dingen Frau Baronin von Rothschild. 
Fräulein Stümke, Miß Meadow und Demoiselle Adine 
Ruckert, Schülerinnen der Großmutter, spielten, zuletzt 
die Großmutter selbst: Bach, Domenico Scarlatti und 
Chopin. Die Gesellschaft dauerte bis 7 Uhr. Großmutter 
ließ Thee herumreichen mit Gebäck, später Sandwiches 
und Eis. 

10. Mai. Gestern abend nach der Gesellschaft hörte 
ich noch die Zauberflöte in der Oper. Heute zu Mittag 
Bericht von mir, wie die Aufführung verlief. Großmutter 
fragt jedesmal, so oft ich die Oper besuche. Schwärmen 
über die göttliche Musik zur Zauberflöte : „In der Zauber- 
flöte ist jede Note, die die Priester singen, reines 
Gold". 

15. Mai. J. P. Hartmann in Kopenhagen, der Schwieger- 
vater von Gade und selbst Componist, feiert seinen 
90ten Geburtstag. Ich besorgte ein- Telegramm der 
Großmutter zur Post: „Herzliche Glückwünsche zum 
seltenen Feste Clara Schumann". 

16. Mai. Großmutter hat Anselm Feuerbach und 
Heinrich Laube gut gekannt. Sie liest eben mit großem 
Interesse Feuerbach's Biographie von Julius Allgeyer. Im 
Laufe des Winters haben wir gemeinschaftlich gelesen : 
Prairie am Jacinto von Sealsfield, das Gemeindekind, die 
Gemperlein von der Ebner-Eschenbacli, Dicken's Copper- 
field, Novellen von Adalbert Stifter, Reinecke Fuchs 
von Göthe und von Reuter die Festungstid, Stromtid, 
Franzosentid, Kein Hüsung und Hanne Nute. Bei 
der Leetüre von Kein Hüsung las auch mal Tante Marie 
vor. Ihr wurden bald die Augen naß, und als es gar nicht 
mehr ging mit dem Vorlesen, löste die Großmutter ab, 
kam aber auch bald in's Schluchzen. Reuter lasen wir 
ganz zuerst. — Morgen beginnen wir mit Hermann und 
Dorothea. Großmutter hat viele Bände von Heyse's Novellen- 
schatz, den Olclenbourg in München verlegt hat. 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



4. Juni. Großmutter mit der Tante wie jedes Jahr um 
diese Zeit in Düsseldorf, um alte Freunde zu besuchen, 
u. A. Fräulein Rosalie Leser, die alte schon früh erblindete 
Freundin, und Frau Professor Bendemann. Frau Lida 
Bendemann, Tochter von Gottfried Scliadow. Ihr sind 
die Bilder aus Osten gewidmet. Ein kleines Ölbildchen 
des Ehepaares, von Bendemann selbst gemalt, hat die Groß- 
mutter auf ihrem Schreibtisch. Sie liebt dieses Bildchen 
ungemein. 

9. Juni. Großmutter zeigte mir heute einige Kost- 
barkeiten: den goldenen Lorbeerkranz, den sie 1878 vom 
Gewandhaus in Leipzig zum 50 jährigen Künstlerjubiläum 
bekam. An diesem Tage spielte sie im Gewandhaus. 
50 Jahre vorher gab sie ihr erstes Concert, auch im Ge- 
wandhaus, mit der Pianistin Perthaler aus Graz. [Es war am 
20. Oktober 1828. Clara Schumann war damals neun Jahre 
alt.] Auf den Blättern des Kranzes sind die Namen aller Com- 
ponisteu eingraviert, die sie gespielt hat, auch ihr eigener 
Name Clara Wieck. Großmutter erzählte uns dabei von 
einem großen Diebstahl hier im Hause. Diesen Kranz 
fanden die Diebe nicht. Sie hatte ihn zufällig den Abend 
vorher im Etui weiterhinten in ihren Schreibtisch ge- 
schoben. In der Eile hatten die Diebe sich nicht die 
Mühe genommen, die Lade ganz herauszuziehen. Nach 
dem großen Diebstahl ließ die Großmutter das Büffet in 
der Eßstube, das ganz von Silberzeug geleert worden war 
durch die Diebe, vergittern und schaffte sich einen eng- 
lischen Hund an. Ich habe ihn 1893 noch gesehen. Er 
hieß Tuckily, war sehr bissig, starb aber bald. Jetzt haben 
wir keinen Hund mehr. 

Ich sah ferner heute einen Broadwoodflügel en mini- 
ature, ganz aus Gold, innen mit Nähutensilien. Ein Ver- 
ehrer der Großmutter in London war der Geber. Ich 
betrachtete mir die große goldene Medaille vom Kaiser 
und vom König Ludwig dem Zweiten von Bayern. Als 
Kostbarstes aber zog die Großmutter eine kleine Holz- 
kapsel heraus. Die Holzkapsel trug, auf Papier ge- 
schrieben und aufgeklebt, die Worte von Göthe's 
Hand: „Der kunstreichen Clara Wieck". „Kunstreich", 
sagte Großmutter, nicht „geistreich". Göthe konnte 
doch ein zehnjähriges Mädchen nicht geistreich nennen". 
Sie hatte ihm in Weimar vorgespielt, in Begleitung 
ihres Vaters. Göthe hat darüber an Zelter berichtet, 
„Dies von Göthe ist mir das teuerste", sagte Großmutter 
und sah sich das Autograph lange an, ehe sie es wieder 
wegschloß. [1917. Besuch bei Göthe 1. und 9. Oktober 1831. 
Göthe an Zelter: „Auch erschien gestern bei mir ein 
merkwürdiges Phänomen : Ein Vater brachte seine flügel- 
spielende Tochter zu mir, welche nach Paris gehend, 
neuere Pariser Kompositionen vortrug; auch mir war die 
Art neu, sie verlangt eine große Fertigkeit des Vortrags, 
ist aber immer heiter; man folgt gern und läßt sich's 
gefallen. Da Du dergleichen gewiß kennst, so kläre mich 
darüber auf".] 

Großmutter trägt am kleinen Finger einen Ring in 
blauem Email. Er enthält Haare von Mendelssohn. Ihre 
Ringe wechselt sie öfters. 

14. Juni. Gottfried Keller's Leute von Seldwyla jetzt 
unsere Abendlectüre. Heute Abend keine Vorlesung. Es 
kamen einige geladene Gäste: Herr und Frau Edward 
Speyer-Kufferath aus London und das Künstlerpaar 
Stockhausen. 

1 5. J u n i. Auf dem Flügel der Großmutter steht ein 
wunderbares Bild vom Großvater. Seitenansicht. Er 



stützt das Haupt leicht auf die linke Hand. Das Haar ist 
rechts gescheitelt. Bei diesem Bilde ist eigentümlich, 
daß seine Conturen erst in weiterer Entfernung sich scharf 
abheben, beim Nähertreten aber verschwimmen. Das 
Bild ist nach einer Daguerreotypie aus dem Jahre 1850 
vergrößert, von Ganz in Brüssel angefertigt und von Herrn 
Edward Speyer in London bestellt worden. Er bereitete damit 
der Großmutter eine Überraschung und ein Geschenk, 
über das sie sich beständig freut. Als das beste Bild 
vom Großvater bezeichnet sie aber die Zeichnung von 
Bendemann aus dem Jahre 1859. Das Reliefbild vom 
Bonner Grabdenkmal findet sie unähnlich. Ein Abguß 
hängt bei uns im Parterre im Treppenhaus. Bilder der 
Großmutter hängen bei uns drei, zwei von Lenbach in 
der Eßstube, und ein großes Ölbild von Sohn, aus der 
Düsseldorfer Zeit, im Salon. Hier, vor der Loggia, die 
ganz mit Palmen angefüllt ist, hat auch eine Büste der 
Großmutter A'on Adolf Hildebrand in München ihren Platz 
gefunden. Zahlreiche Reproductionen der Dresdener Gallerie 
bedecken die Wände der Parterreräume. In der Eßstube 
steht ein Kinderkopf von Luca della Robbia. Großmutter 
und die Tante schwärmen oft von diesen Bildern. 

16. Juni. Gestern mit [dem Bruder] Felix im Theater. 
Wenn wir in's Theater gehen, sagen wir der Großmutter 
vorher jedesmal erst Adieu. Wir finden sie meistens am 
Schreibtisch. Wenn wir kommen, steht sie auf, dreht 
aus Schreibpapier eine Düte, schließt den Schreibtisch 
auf, holt eine Schachtel Pralines heraus, füllt die Düte 
und giebt sie uns mit. Für die Zwischenpause etwas 
auf die Zunge ! Sie weiß schon, wie angenehm das ist. 
Die kleine Düte vergißt sie nie. 

27. Juni. Seit heute sind wir wieder in Interlaken. 
Wir wohnen beim Zahnarzt Aemmer, gegenüber der Schule, 
ganz in der Nähe des Klosters. Für die Saison bis Ende 
September zahlt Großmutter 1000 Franken Miete. Dafür 
haben wir eine ganze Etage und einige Mansardenräume. 
Das Haus liegt in einem Garten versteckt. Die Jungfrau 
sehen wir hier nicht ganz so umfassend wie damals in 
Matten, aber wir haben einen andern Vorteil dafür : wir 
wohnen näher an Interlaken heran, haben es nicht weit 
zum Höheweg und auch ganz nahe zu den Läden und 
Geschäften, für uns wichtig, da wir eigene Wirtschaft 
führen. Auch die dienstbaren Geister aus Frankfurt haben 
wir wieder mitgenommen, Das Haus steht an einer 
Wegkreuzung. Tritt man hinaus, so führt der Weg 
geradeaus zum Höheweg, ganz rechts am Kloster vorbei 
nach Bönigen, links nach Matten hinüber. Großmutter hat 
auch diesmal die Reise in Basel bei ihren Freunden 
Vonder Muhll unterbrochen. 

10. Juli. Berdux sandte wieder ein Pianino aus seinem 
Berner Magazin. Ein Flügel steht in Großmutters Stube. 
Hier spielt sie öfters, auch vor Bekannten und Besuchen. 

9. August. Ich spielte der Großmutter einen Haydn'schen 
Quartettsatz aus der Partitur. Sie bedauert die Leute, 
die sagten, Haydn sei zu simpel. Sie könnten nicht 
zehn solche Takte machen. 

10. August. Professor Stockhausen z. Z. am Blauen 
See bei Kandersteg. Sein allsommerliches Tusculum, 
das er mit seiner Familie aufsucht. Seit einiger Zeit 
auch Professor Carl Reinecke hier in Interlaken im Hotel 
Mattenhof. Er traf Großmutter heute auf der Promenade 
und erzählte ihr von seinem Abgang als Dirigent der Ge- 
wandhauskonzerte. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



19. Augast. Neben uns wohnt der berühmte Politiker 
Ludwig Bamberger. Er trifft Großmutter öfters beim 
Spazierenfahren in der Umgebung, Er ist leidend und 
läßt sich gleichfalls im Rollstuhl fahren. Manchmal be- 
suchen wir eine Frau verw. von Rappard. Sie be- 
wohnt mit ihrer Tochter, die malt, ein Besitztum am 
Fuß des Kleinen Rügen, ziemlich abgelegen. Großmutter 
geht gerne hin. Herrliche Erdbeeren bringen dann die 
Damen. Großmutter delectiert sich sehr an den Früchten. 
Der Verkehr mit Herrn und Frau Professor Wach, geb. 
Mendelssohn Bartholdy auf dem Ried bei Wilderswyl, ist 
ein seltener. Großmutter kann das Wach'sche Besitztum 
nicht gut erreichen. Es liegt am Eingang zum Saxeten- 
thal. Da geht es aber bergauf, und solche Wege kann 
Großmutter weder gehen noch läßt sie sich fahren. Sie 
ist ängstlich. Den Rollstuhl kann man aber auch nicht 
so endlos lange hinaufschieben. Herr Professor Wach 
ist Hochalpinist und macht manchmal Spaziergänge über 
das Jungfraujoch oder den Schmadrifirn, als ob das 
so nichts wäre. Ein Neffe von Frau Professor, namens 
Benecke, Enkel von Mendelssohn, stürzte drüben imLötschen- 
tlial am Bietschhorn ab. Man hat seine Leiche nie ge- 
funden. 

Gestern Besuch von Herrn Josef Victor Widmann in 
Bern bei der Großmutter. Er ist Litterat und Feuilleton- 
redacteur am Berner „Bund", lieber Freund von Brahms. 
ich sah Herrn Widmann nicht, wanderte zufällig im hinteren 
Lauterbrunnerthal. 

8. September. Seit einigen Tagen Herr Professor 
Stockhausen hier in Interlaken. Ich besuchte ihn vor 
14 Tagen am Blauen See, machte mit dem jüngsten Sohn eine 
Rundtour um die Berner Alpen. Professor Franz Stockhausen 
aus Straßburg, Direktor des dortigen Conservatoriums, 
ging mit zur Gemmi. — Am blauen See machte Stockhausen 
vor dem Frühstück stets einen Morgenspaziergang im 
Walde. Ich schloß mich ihm an. Er freute sich, daß 
hoch oben die schneebedeckten Doldenhörner zum blauen 
See hinunterschauten und saug sie an. Stockhausen 
kennt die Schweiz gut, erzählte mir Schönes vom Maderaner 
Thal und von der Sandalpe am Töcli, die er besonders 
liebt. 

Heute kam nun Stockhausen, um Abschied zu nehmen. 
Nun will er nach Frankfurt zurückfahren. Man sprach 
heute noch viel über Wagner. Großmutter und Stock- 
hausen sind sich einig, daß Wagner einmal ganz ver- 
gehen wird. Seine Musik sei zu ungesund. Die Farbe 
sei gut, aber die Zeichnung schlecht. Ein Genie sei Wagner 
allerdings gewesen. 

12. September. Am Härder ein Pavillon mit Inschriften 
zu Ehren von Weber, Wagner und Mendelssohn, die sich 
zeitweise in Interlaken aufhielten, und zwar Weber im 
September 1811, Wagner im April 1867, Mendelssohn 
öfter: 1831, 1837, 1842, 1845, 1847. Im nahen Ringgen- 
berg hat Mendelssohn oft auf der Orgel gespielt, auch, 
wie Großmutter mir sagt, den Chor: „Wer hat dich, du 
schöner Wald, aufgebaut so hoch da droben?" compo- 
niert. Der Pavillon mit den Inschriften heißt die Mendels- 
sohnruhe. Daß Wagner in diesem Pavillon neben Mendels- 
sohn genannt ist, darüber ist Großmutter tief verdrossen. 

13. September. 76ter Geburtstag der Großmutter. 
Zu Mittag Frau Professor Stockhausen. Sie wohnt nicht 
mehr am Blauen See, sondern hier in Interlaken seit 
einigen Tagen. Zur Feier des Tages gab es zu Mittag 
Moet et Chandon. 



17. September. Ein englischer Herr, Mister Oäcley, 
der Besitzer der Schneckeninsel bei Iseltwald am Brienzer 
See, besuchte heute die Großmutter. Wir sind immer 
noch in Interlaken. Die Großmutter spielte ihm einige 
Stücke vor, die der Großvater für den Pedalflügel geschrieben 
hat. Die Stücke tragen die Opusnummern 56 und 58, 
sind zumeist canonisch componiert und enthalten wunder- 
volle Musik. Man kennt sie kaum. Die Großmutter meint, 
die Leute fürchteten sich vor den drei Systemen. Gerne 
spielt sie besonders den Canon in Hmoll. Einige der 
schönsten Nummern hat sie nun auf zwei Systeme über- 
tragen und wird dies Arrangement bei Novello Ewer & Cie 
in London herausgeben. Die Correcturbogen sandte sie 
an Brahms nach Ischl zur Revision. Heute schrieb nun 
Brahms, die Bearbeitungen wären „mit großer Liebe" 
ausgeführt. Gleichzeitig kamen die Correcturbogen wieder 
zurück. Großmutter spielt gerne vor. Man sieht es ihr 
an. Mir ganz alleiue hat sie schon öfters vorgespielt, 
einmal das „Warum?" aus den Fantasiestücken. 

20. September. Abschiedsbesuch von Frau Professor 
Lili Wach. Jetzt fahren wahrhaftig alle Bekannten heim. 
Wir bleiben auch nicht mehr lange. 

1. Oktober. Seit vier Tagen sind wir hier in Frank- 
furt in der Myliusstraße. Großmutter unterbrach die Reise 
zweimal: in Bern, wo sie den Besuch des Herrn Wid- 
niann erwiderte, und in Basel, wo sie wieder bei Vonder 
Muhll's abstieg. Heute abend Hörer vom Meininger Musik- 
fest zum Abendessen: Herr Prof essor Kufferath aus Brüssel 
und Herr und Frau Edward Speyer aus London mit Tochter. 

Großmutter unterrichtet jetzt ein zwölfjähriges Mädchen, 
namens Simonson. Sehr talentvolle Schülerin. 

[3. 4. Oktober. Brahms in Frankfurt. Keine Conceite.] 

14. Oktober. Großmutter heute über Schubert: „Schubert 
hat eben so schöne Melodien wie Beethoven, aber er ist 
zu lang". Der Großvater nannte diese Längen „himmlisch". 

23. Oktober. Die Tante an Venenentzündung bett- 
lägerig. Sie muß die Stunden absagen. Ich vertrete sie 
etwas im Haushalt, so gut es geht, erhalte ihre 
Weisungen.- Ich frühstückte sonst alleine in aller Frühe, 
jetzt aber erst um neun Uhr, mit der Großmutter, damit 
sie nicht alleine ist. Auch Nachmittags beim Thee war 
ich sonst nie dabei. Heute Abend Großmutter mit mir im 
Opernhaus. Humperdincks Hansel und Grethel. Intendant 
Claar hatte die linke Parkettloge gegeben. Möchte Groß- 
mutter in's Theater, so schickt ihr die Intendanz bereit- 
willigst zwei Karten. Zu den Opernhausconcerten hat 
sie stets zwei Plätze in der ersten Parkettreihe, um 
besser zu hören. Ebenso für alle Concerte im Museum. 
Sie geht selten, Tante Marie öfters, ich am meisten. 
Die Tante läßt die Großmutter ihres hohen Alters wegen 
nicht gerne alleine, ist froh, wenn sie wieder zu Hause ist. 

24. Oktober. Gespräch über Theodor Kirchner und] 
seine Musik. Die Musik ist der Großmutter zu weich-l 
lieh. Brahms nannte sie das Zarteste vom Zarten. 

4. Novembe r. Großmutter zeigte mir heute einen 
Brief von Joachim aus BerliÄ. Er schreibt vom Musik- 
fest in Meiningen und Zürich. Brahms sei wie der 
Unsterblichen Einer gefeiert worden. Wenn er, Joachim, 
auch in rein menschlicher Beziehung von Brahms ge- 
trennt sei, so täte doch dies seiner Bewunderung für 
Brahms keinen Abbruch. — Ehescheidung des Joachim'schen 
Künstlerpaares. Brahms damals vor Gericht gegen Joachim. 
Großmutter preist Joachim's noblen Charakter. Er ver- 
kehrt vor der Welt doch mit Brahms weiter. 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



7. November. Frau Friederike Sauermann aus Ham- 
burg ist da, ganz nahe Freundin der Großmutter. Sie 
war Schülerin von Brahms in Hamburg, sang auch dort 
in seinem Verein mit. Frau Sauermann hörte in der 
Ciavierstunde zu, die ich bei Großmutter hatte. Nach- 
dem Bach durchgenommen war, äußerte Großmutter : 
„Sarabanden aus einer Bach'schen Suite schön vorzu- 
tragen, ist eine Kunst". 

9. November. Ich erfahre heute von der Großmutter, 
daß die Dmoll-Symphonie vom Großvater in der ersten 
Fassung keinen Eindruck machte. Brahms habe aber 
immer diese erste Instrumentation vorgezogen und sei 
darüber eine Zeitlang einmal ganz und gar mit ihr aus- 
einander gewesen. 

16. November. Joachim spielte gestern im Museum 
das Amoll-Concert von Viotti und die Romanze Op. 42 
von Bruch. Heute besuchte er Großmutter. Morgen spielt 
er in Aarau, Donnerstag den 21. November in Wies- 
baden. 

19. November. Großmutter und ihre Beziehungen 
zu Henselt. Sie habe ihn als 14 jähriges Mädchen zum 
ersten Male spielen hören. Der Eindruck auf sie sei so 
gewesen, daß sie tagelang weinte und durchaus das 
Ciavierspiel aufgeben wollte, bis ihr der Vater sagte: 
„Mach's nach, Clärchen". 

25. November. Joachim heute wieder da. Kurzer 
Besuch. 

29. November. Max Pauer aus Köln, G dur-Concert 
von Beethoven im Museum. Sein Vater Ernst Pauer 
guter Bekannter der Großmutter von England her. 

8. Dezember. Frau Margarethe Stern aus Dresden. 
C moll - Concert von Beethoven im Museum. Sie war 
Schülerin der Großmutter damals in Berlin in den 
Zelten und kam zur Stunde stets von Leipzig herüber. 
Sie besucht die Großmutter morgen. 

25. Dezember. Weihnachten ! Die Tante immer noch 
im Bett. Der Onkel Sommerhoff laboriert noch an seinem 
SchlaganEall. Die Tante kam heute für einige Stunden 
herunter. Unterm Weihnachtsbaum fand ich ein Ge- 
schenk der Großmutter, ein Autograph vom Großvater, 
nämlich einen Teil der Variationen aus der F moll-Sonate 
Op. 14. Ich finde zwei ungedruckte Variationen im 
Manuskript. Sie sind aber beide nicht so schön und 
eigenartig wie die gedruckten. Das Thema zu den Varia- 
tionen, ein Audantino, stammt von der Großmutter. 
Neulich wollte Großmutter dieses Blatt nach Breslau 
verschenken, mit Zögern. Sie meinte : „Soll ich das nun 
fortgeben, Ferdinand?" Ich erwiderte: „Schade drum!" 
Das Manuskript wurde dann nicht abgesandt, dafür ein 
anderes. Nun hat sie es mir selbst geschenkt. Es war 
eine schöne Überraschung für mich. 

Zum Mittagessen Herr Leonhard Borwick aus London 
als Gast. Herr Borwick, früherer Schüler der Großmutter, 
einer ihrer besten, neben Ilona Eibenschütz und Fanny 
Davis in London sehr gefeiert. Zu Weihnachten kommt 
er immer nach Deutschland, giebt Concerte und fährt 
mit guten Kritiken wieder heim. Großmutter hält auf 
ihn große Stücke. Unterhaltung bei Tische Deutsch und 
Englisch. Großmutter und Tante Marie sprechen Englisch 
Beide perfect. 

III. Teil: 1896 
10. Januar. Gestern lautete das Programm des 
Museumsconcertes unter Kogel: 1. Ouvertüre und erste 



und zweite Scene aus Tannhäuser von Wagner 2. Die 
neunte Sinfonie. Solisten : Herr und Frau Kalisch-Lehmann. 
Großmutter war außer sich über dieses Programm und 
begreift nicht, wie man Bruchstücke von Opern im 
Concertsaal aufführen kann. 

19. Januar. Ich begleitete Großmutter heute in die 
Hauptprobe des Cäcilienvereins. Herr Grüters, der Dirigent, 
begrüßte sie und stellte ihr den Componisten E. H. Seyffardt 
aus Elberfeld vor. Heute abend wird zur 25. Wiederkehr 
der Versailler Kaiserkrönung ein patriotisches Programm 
gegeben, und zwar die Cantate „Aus Deutschlands großer 
Zeit" von Seyffardt, und das Triumphlied von Brahms. 
Beim Triumphlied, das zuerst probiert wurde, lasen wir 
zusammen nach aus der Partitur. Von der Cantate hörten 
wir einen Satz, dann gingen wir, da Großmutter durch 
ihr Kopfleiden für weiteres Hören erschöpft war. Es 
war schon heute eine große Seltenheit, daß sie kam. 
Wir saßen ganz dicht am Podium, und doch sagte sie 
mir nachher in der Droschke, sie hätte nur die Forte- 
stellen gehört. Das Orchester im piano hört sie gar 
nicht. Da ergreifen dann die inneren falschen Töne von 
ihr Besitz. 

30. Januar. Josef Wieniawski heute in der Teestunde. 
Er spielt morgen in der Kammermusik im Museum eine 
eigene Geigensonate, zusammen mit Professor Heermann. 

2. Februar. „Die Ouvertüre zu Anacreon ist wunder- 
bar. Auch die andern Ouvertüren von Cherubini sind 
herrlich instrumentiert und in leichtem französischem 
graziösem Genre behandelt". So äusserte sich heute 
Großmutter. Cherubini liebt sie ungemein. Die Tante 
spielt die Ouvertüren oft vierhändig mit mir. 

4. Februar. Großmutter bezeichnete heute Manfred 
und Faust als die zwei bedeutendsten Werke des 
Großvaters. Von ihnen hätte er sich seine Geisteskrank- 
heit geholt, über diese beiden Werke und die Peri sich 
aber auch am meisten gefreut. Nie hätte er vorher ge- 
sagt, daß er etwas componiere. Erst wenn er es fertig 
hatte, habe er es zum Vorschein gebracht. Er hätte es 
auch nicht geliebt, nach seinen Ideen gefragt zu werden. 

16. Februar. Heute abend die Musik zu Preciosa. 
Die Tante mit mir im Concert. Frau Toni Kwast-Hiller 
sprach den verbindenden Text von Vincke. Zu Hause 
angekommen, schwärmten wir vor Großmutter von dieser 
Musik. Großmutter schwärmte mit und nannte die Musik 
„voller Charme". Als Claviercomponisten nannte sie 
Weber aber altmodisch. „Weber ist nur als Operncomponist 
groß gewesen." 

Gespräch über Genoveva (Oper von Schumann). 
Großmutter ist sehr betrübt, daß die Oper so wenig ge- 
geben wird. Daß sie nicht bühnenmäßig im Text, sei nicht 
wahr. Für Wagner sei keine Decoration und keine Ver- 
wandlung zu schwer, aber für die Genoveva gäbe man 
sich keine Mühe. Fidelio sei ja auch nicht populär, 
aber das Sujet fessele die Menschen. Außerdem könne 
eine heutige Sängerin die Genoveva gar nicht mehr singen. 
Rosa Sucher wäre eine gute Genoveva gewesen. Die Oper 
sei allerdings völlig effectlos und enthielte einige Unwahr- 
scheinlichkeiten. 

Tante Marie sprach ganz anders über den Text. Sic 
findet die Scene, in der das Volk in Genovevas Gemach 
eindringt, verletzend. (Schluß folgt.) 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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Die Sächsische Hofkantorei 

In der Märzsitzung des König]. Sachs. Altertumvereins 
sprach Professor Dr. Reinhard Kade (Dresden) über die 
Sächsische Hofkantorei unter Kurfürst Moritz 
15 48 bis 15 53. Dem Berichte des Dresdner Anzeigers ent- 
nehmen wir : Diese musikalische Einrichtung entstand zur Zeit 
der Schlacht bei Mühlberg, also in schwierigen politischen 
Zeiten, als die Verhandlungen zwischen dem Kurfürsten Moritz 
und dem Kaiser schwebten. Damals erschien am 19. August 
1548 ein Anschlag des Kurfürsten Moritz an der Schloßkirche 
zu Wittenberg: stimmbegabte Studenten sollten sich bei dem 
Kantoreiführer Johann Walther in Torgau zur Verwendung in 
der Hofkantorei zu Dresden melden. Die ehemalige Torgauer 
Kantorei war schon im Jahre 1530 infolgegeldlicherSehwierigkeiten 
aufgelöst worden. Im Anschluß hieran hatte sich jedoch eine 
Kantoreigesellschaft gebildet, die bei den Hoffestlichkeiten in 
Torgau mitwirkte. Infolge des Aufrufs fand sich auch eine 
Anzahl junger Männer, hauptsächlich Studenten aus Wittenberg 
•und Leipzig, ein, die meist keine Lust hatten, weiter zu studieren. 
Die erste Kantorei-Ordnung für Dresden wurde vom 
Kurfürsten am 22. September 1548 eigenhändig vollzogen. Die 
Urkunde ist noch heute im Königlich Sächsischen Hauptstaats- 
archiv vorhanden. 

Zum Leiter der Kantorei wurde Johann Walt her aus 
Torgau berufen, den Melanchthon empfohlen hatte. Walther 
stammte aus einem kleinen Orte in Thüringen und stand bei 
seiner Berufung bereits im 52. Lebensjahre. Er kann mit Fug 
und Recht als der erste Dresdner Kapellmeister bezeichnet 
werden. Auf musikalischem Gebiete war er besonders tätig. 
So hatte er mehrere Lieder Luthers komponiert, darunter auch 
„Ein' feste Burg ist unser Gott". Weiter änderte er den Choral- 
gesang, indem er die Melodie in den Tenor verlegte. Auch auf 
dem Gebiete der Passionsmusik wirkte er bahnbrechend, und 
seine Matthäuspassion ist das erste musikalische Kunsterzeugnis, 
das auf dem Gebiete der Kitchenmusik aus der alten katho- 
lischen in die evangelische Form überging. Jedenfalls hatte 



hier Kurfürst Moritz den rechten Mann an die rechte Stelle 
gesetzt. 

Der Redner warf in seinen weiteren Ausführungen inter- 
essante Streiflichter auf die damaligen politischen und sonstigen 
Verhältnisse und zeigte auch eine reiche Sammlung von Bildern 
des Kurfürsten Moritz und mehrerer seiner Zeitgenossen. Die 
Dresdner Hofkantorei wurde am 21. Mai 1549 durch sechs 
italienische Musiker verstärkt, die aus Mailand in Dresden ein- 
trafen. Die Mehrzahl dieser Künstler haben in der Kunst- 
geschichte Dresdens und Sachsens eine ansehnliche Rolle ge- 
spielt: die Maler Gebrüder Tola erhielten den Auftrag, das 
Schloß auszumalen. Ein anderer dieser Künstler namens Antonio 
Besozzi war schriftstellerisch begabt und hat über seinen 
Aufenthalt in Dresden eine kleine Chronik in italienischer Sprache 
verfaßt, die Professor Kade übersetzt hat. Besozzi beschreibt 
in flüssiger Form die Stadt und das Leben und Treiben in 
Dresden zu seiner Zeit, wo die sächsische Residenz nur un- 
gefähr 6500 Einwohner zählte. 

Am 9. Juli 1553 fiel Kurfürst Moritz in der Schlacht bei 
Sievershausen. Mit dem Tode des kunstsinnigen Fürsten schloß 
auch die erste Glanzzeit der Dresdner Hofkantorei ab. Die 
Italiener verschwanden aus den Listen der Künstler, und es 
wurden zu ihrem Ersätze Niederländer herangezogen. Der 
Leiter der Kontorei J o h a n n W a 1 1 h e r trat von seinem Posten 
zurück und ging wieder nach Torgau, wo er im Jahre 1570 
starb. Er hat zahlreiche musikalische Werke geschaffen. So 
erlebte sein Wittenbergisches Gesangbüchlein vier Auflagen. 
Mit einem kurzen Überblick über die weitere Entwicklung der 
Hofkantorei bis auf die Entstehung der Dresdner Oper unter 
Karl Maria v. Weber schloß der Redner seine hochinteressanten 
Ausführungen. 

Der Vorsitzende des Vereins, Geh. Regierungsrät Dr. Ermisch, 
dankte Professor Dr. Kade für seinen gehaltvollen Vortrag, der 
aufs neue den Beweis erbracht habe, daß es notwendig sei, 
eine Sächsische Musikgeschichte zu schaffen. Er könne mit- 
teilen, daß dieser Plan bereits in den maßgebenden Kreisen 
besprochen worden sei und seiner Verwirklichung entgegengehe. 



Aus dem Leipziger Musikleben 



Im siebzehnten Ge waudha uskonzert , das wieder 
iiusschließlichBeethoven gewidmet war, hörten wir eineDarstellung 
der großen Leonorenouvertüre, wie sie technisch glänzender, 
geistig bedeutsamer, im einzelnen ausgefeilter und im ganzen 
dramatisch erschöpfender kaum denkbar ist. Das dann folgende 
Klavierkonzert in Gdur mit Frau Kwast-Hodapp litt an- 
fangs unter einiger Unruhe, war aber doch eine, besonders in 
den Anschlagsnuancen, bedeutende pianistische Leistung. Den 
Beschluß machte die siebente Sinfonie, deren Tanzcharakter in 
den letzten Sätzen ideal zur Geltung kam. 

Das achtzehnte Gewand ha uskonzert war der vierte 
Brahms-Abend in diesem Winter. Gewiß verdient Brahms eine 
Bevorzugung, wie auch Beethoven, aus allerlei Gründen, die 
wir hier zur Genüge vorgebracht haben. Aberwnan sollte doch 
der anderen Meister aus seiner Zeit nicht vergessen. An Niels 
W. Gade hätte man gelegentlich seines hundertsten Geburts- 
tages um so mehr denken müssen, als er ja auch dem Gewand- 
hause an hervorragender Stelle gedient hat. Seine „Nachklänge 
aus Ossian" sind noch immer frischer als so manches „moderne" 
Erzeugnis. Weiterhin Robert Volkmann, Carl Reinecke, Lachner, 
Grimm u.a. bedeuten Persönlichkeiten und Werte, die nicht 
aus der Erinnerung schwinden dürfen. Außerdem wäre ihre 
Berücksichtigung ganz im Sinne von Brahms, der auch andere 
Götter gelten ließ. Und mit alledem ist nichts gegen den vierten 
Brahms-Abend gesagt, falls nun die Einseitigkeit nicht über- 
handnimmt. Seine Werke waren die originelle zweite Serenade 
■(ohne Violinen), die Vier ernsten Gesänge (ein Meistervortrag 
des auf voller Höhe stehenden Felix v. Kraus und Arthur 
A T ikischs am Flügel) und die grandiose vierte Sinfonie. 



Im neunzehnten Gewandhauskon zert spielte unser 
einheimischer Violoncellomeister Prof .J.Klengel das D dur-Konzert 
von Josef Haydn in der nach jeder Hinsicht untadeligen und 
sowohl im Technischen wie im Geistigen glänzenden Weise, 
die man seit jeher an ihm bewundert. Das volle Haus feierte 
ihn ebenso herzlich und stürmisch wie dann auch Prof. Arthur 
Nikisch nach der genialen Darstellung der Pathetischen Sinfonie 
von P. Tschaikowsky, die noch immer ein Glanzstück des Ge- 
wandhausorchesters und seines Führers ist. Voraus gingen 
noch die klassische Wasserträgerouvertüre von Cherubini und 
drei köstliche Ballettsätze von J. Ph. Rameau. 

Ein Konzert in der Synagoge zum Besten des 
Heimatdankes (am 3. März) interessierte schon durch die 
Zusammensetzung des Programmes, das mehrere sonst nicht 
gehörte, unmittelbar für die Zwecke des Gottesdienstes ge- 
schriebene Psalmkompositionen von Würfel und Sulzer ent- 
hielt. Diese das Gepräge der Beethoven-Schubertschen Wiener 
Zeit tragenden Psalmen erfreuen und erbauen durch ihre ein- 
fache ungezwungene Melodieführung und Harmonisierung; die 
Sulzerschen Werke sind noch heute grundlegend für den Tempel- 
gesang. Die Ausführung durch den vorzüglich besetzten 
Synagogenchor unter Leitung seines Dirigenten Kantorowitz 
und die Wiedergabe der Soli durch Kantor Frank war tadelos ; 
besonders erfreulich wirkte die Reinheit des a capella-Gesanges. 
Religiöse Musik in modernem Gewände ist das bekannte Kol- 
Nidrei in der Bearbeitung für Cello von Max Bruch. Julius 
Kiengel spielte es meisterlich, ebenso wie zwei Stücke aus einer 
noch ungedruckten Suite eigener Komposition. Den vokalen 
Teil vertrat die hiesige Altistin Alice Ulimann, die mit ihrer 



98 



►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



prachtvollen, umfangreichen und in allen Lagen wohlgeschulten 
Stimme geistliche Lieder von Emmerich und v. Reznicek und 
zwei der „ernsten Gesänge" Yon Brahms vortrug. Die- ge- 
samten Begleitungen wurden vom Organisten Hiller ausgeführt, 
der sich auch in der an die Spitze des Programmes gestellten 
Orgelsonate C moll von Mendelssohn als vortrefflicher Beherrscher 
seines Instruments bewährte. Nicht zu vergessen ist die Mit- 
wirkung der Harfe (Herr Scharf f), in dem Kol-Nidrei und dem 
Sulzerschen Psalm besonderen Klangreiz gewährte. L. 

Der Riedel-Verein, dem seit vielen Jahren Beethovens 
Missa solemnis in Fleisch und Blut übergegangen ist, fesselte 
und ergriff jetzt wieder unter der Führung Professor Mayerhoff s 
mit einer Wiederholung des tiefsinnigen und tiefinnigen Werkes. 
Die Stimmen des Soloquartetts (die Frauen Helling-Rosenthal, 
M.Adam und die Herren H. Lißmann, W. Rosenthal) wollten 
zwar nicht recht zusammenpassen, ließen es aber im einzelnen 
an bedeutenden Leistungen nicht fehlen. Chor und Orchester 
(mit M.Fest an der Orgel und Konzertmeister Hugo Hamann 
als hervorragendem Vertreter des Violinsolos im Benedictus) 
waren gut. 

Das Leipziger Stadttheater tat einen sehr glücklichen 
Griff mit der Uraufführung des einaktigen musikalischen 
Lustspiels „Frauenlist" von Hugo Röhr (am 18. März). 
Den Text hat Rudolf Lothar nach einer älteren Idee geschickt 
und bühnenwirksam bearbeitet. Vor allem sind in der Hand- 
lung keine leeren Stellen, und die Spannung der zweistündigen 
Oper hält bis zum Schlüsse vor, der dann noch eine eigenartige 
Coda hat. Daß im Übrigen manche Unwahrscheiulichkeiten 
— nicht nur im Theater, sondern auch im Leben, das nicht 
selten theatralischer erscheint als das Theater — wirkliche 
Möglichkeiten sein können, ist sattsam bekannt. Verbürgt schon 
dieser Text einen Erfolg, so noch mehr die Röhrsche Musik 
Der Komponist verfährt ähnlich wie Wolf-Ferrari und Brand- 



Buys, er geht bis auf Mozart, ja man kann sagen bis auf die 
Art in gewissen Programmsinfonien von Haydn zurück, ohne 
die Errungenschaften der modernen Orchesterspracbe außer acht 
zu lassen. Es kommt ihm nicht darauf an, auch Banalitäten, 
dreinzugeben, wenn sie am richtigen Platze, also durchaus 
zweckmäßig sind. Dabei gibt er reichlich aus eigenen Mitteln, 
und man muß zugestehen, daß es ihm an guten, sehr witzigen 
und auch lyrischen Einfällen nirgends mangelt. Ja, es wollte 
mir vorkommen, als ob manche Orohesterwitze zu absichtlich 
stark unterstrichen wären. Aber dafür ist es ja eine Oper. Und 
geschmacklos ist die Musik Rohrs an keiner Stelle. Wenn ich „stark 
unterstrichen" sage, so ist damit keinesfalls die Instrumentierung 
gemeint. Sie ist ebenso durchsichtig und feinlinig wie die Führung 
der Singstimmen. Alles in allem : Rohrs „Frauenlist" ist eine 
der besten und wirksamsten Lustspielopern aus neuerer Zeit. 
Wenn die Hauptrolle, der Gewürzhändler Kosemuckel, so vor- 
züglich besetzt ist wie in Leipzig mit Herrn Hans Müller, wird 
ihr Erfolg überall gesichert sein. 

Voran ging ihr an diesem Abend die Leipziger Erst- 
aufführung der hier bereits besprochenen „Rahab", Oper 
in einem Aufzuge, Dichtung von 0. F. Mayer, Musik von Clemens 
v. Franckenstein , mit Frau Sanden in der Titelrolle. Man. 
kann dieses Stück vielleicht am besten charakterisieren als be- 
wußte Salomenachfolge, sowohl im Text als auch in der Musik. 
Dabei hat Franckenstein, so wenig ihm Ursprünglichkeit nach- 
gesagt werden kann, vor anderen Nachahmern den Vorzug, 
daß er klar und übersichtlich schreibt, nicht im Schwulste er- 
stickt. Immerhin bietet er einen Orchesterpart, der, abgesehen 
von einigen auf höhere Begabung weisenden Stellen, die über- 
dies unsanglich behandelten Singstimmen überschreit. 

Beide Opern wurden von Oberspielleiter Dr. Lert und Opern- 
direktor Prof. Lohse geleitet, die am Schluße mehrfach mit den 
Komponisten und Hauptdarstellern gerufen wurden. ti 



Musikbriefe 



Aus Berlin 



Von Bruno Schrader 

Anfang März 
Erst Anfang März und doch schon einige Aktschlüsse in 
dem langen Schauspiele, das Berliner Musiksaison betitelt ist! 
Einmal beendete Nikisch die zehn WolffschenPhilharmo- 
nischenKonzerte. Er führte dabei Brückners unvollendete 
Sinfonie, die neunte, auf. Schön, klar und überzeugend für 
ihren Wert! Daß 'Brückner auch in diesem Musikwinter so oft 
zu Ehren kam, gereicht dem Berliner Musikleben selber zur 
Ehre. Dann schloß auch C. M. Artz seine vier Sinfoniekonzerte 
ab. Die Neuheiten des letzten regten wenig an. Die erste 
war ein „sinfonischer Prolog" zu Hebbels Trauerspiel „Maria 
Magdalena" von unserm hochgeschätzten Akademiemeister 
Hugo Kaun, ein Werk, dessen Gehalt sicherlich durch eine 
lichtere Instrumentierung gehoben werden würde ; die zweite 
Orchestervariationen und Fuge über ein Thema von Seb. Bach 
von Kauns Akademiekollegen Georg Schumann, wo die Instru- 
mentierung nahezu alles verdarb. Einige durchsichtige Partien 
vermochten das nicht zu ändern. Hier grassiert eben das 
moderne Grundübel, daß die Komponisten das alte Verhältnis 
von Streich- und Blasinstrumenten umkehren, im Streichquartette 
nicht mehr die Seele des Orchesters sehen wollen. Typisch 
sind dafür manche Strecken in den Straußischen Partituren, 
wo die Bläser die bewegtesten Figuren und die Streicher aus- 
gehaltene Noten zu spielen haben. Das Thema des Schumann- 
schen Werkes ist das jener „Aria variata alla maniera italiana", 
die man in Bischoffs bekannter Ausgabe der Klavierwerke Bd. 7 
S. 45 findet. Bach hat da aber zehn einfache Klaviervariationen 
gesetzt, was ein großer Unterschied ist. Ein schlimmeres 
stilistisches Unding stößt aber bei Schumann darin ab, daß er 



im Thema auch die spezifischen Klaviermanieren (Verzierungen) 
auf sein dickflüssiges Blasorchester übertrug. Wir, die wir 
nicht zu den staatlich anerkannten Bachautoritäten gehören, 
empfinden diese leichten Schnörkel schon für den modernen 
Flügel als zu plump. Man wird da stets unterscheiden müssen, 
ob sie eine tiefere melodische Bedeutung haben oder nur von. 
der Unvollkommenheit der zeitgenössischen Instrumente dik- 
tiert sind. Da man auf diesen nicht wie auf dem späteren 
Pianoforte piano und forte spielen oder sonstige dynamische 
Anschlagskünste ausüben konnte, mußten die Tonsetzer Akzente 
und ähnliches durch eben jene Beißer, Schneller, Vorschläge 
usw. umschreiben, was bei dem leichten Anschlage und Ton- 
flusse ihrer Tasteninstrumente nur zu nahe lag. Auf unsern 
heutigen Klavieren sind diese „Manieren" zu streichen und 
durch die entsprechenden dynamischen Anschlagsmittel zu er- 
setzen, die die melodische wie die rhythmische Linie viel klarer 
zum Ausdrucke- bringen. So halte ich es auch mit meinen 
Klavierschülern, obwohl ich weiß, daß sie damit in Gegensatz 
zur traditionellen Gewohnheit kommen. Auf keinen Fall aber 
dürfen solche spezifischen Klavierschnörkel mit auf das Orchester 
und seine Blasinstrumente übertragen werden. Da klingen sie 
noch abgeschmackter als auf dem modernen Flügel. Nach dem 
Schumannschen Werke ließ Herr Artz als Lückenbüßer Brahms' 
zweite Sinfonie folgen, die Liszts angekündigte Faustsinfonie 
ersetzen mußte, aber immer noch besser zu Kaun und Schu- 
mann paßte als Beethovens Cmoll-Sinfohie zu Brückner, welche 
Zusammenstellung uns in dem besagten Philharmonischen 
Konzerte beschert wurde. 

Außer diesen beiden Sinfoniekonzerten zog das des- 
Madrigalchores des Königl. Institutes für Kirchenmusik am 
meisten an. Das Programm, das Carl Thiel dafür aufgestellt 
hatte, war musterhaft: in der ersten Hälfte kirchliche Stücke 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



99 



von A. Gabrieli, Vittoria, Lasso, Eccard und Seb. Bach, in der 
zweiten weltliche von H. Finck, Eccard, Steffani, Monteverde, 
Scandellus und Gastoldi, dazwischen als verständige Instrumental- 
auffrischung Mozarts Quintett für Klavier und Blasinstrumente. 
Leider mußte dann letzteres weiter zurückgeschoben werden. 
Es wurde von Robert Kahn und den vier „Königl. Kammer- 
virtuosen" Flemming, Kohl, Rembt und Gütter vorzüglich vor- 
getragen. Die Chorleistungen standen auch dieses Mal wieder 
auf klassischer Höhe. Ebenso glänzend kann ich mich auch 
über den katholischen St. Ursulachor aussprechen, der wieder 
zwei Konzerte gab. Ich habe ihn schon voriges Jahr be- 
dingungslos gelobt, ja bewundert. Der flotte, wo erforderlich, 
schwunghaft virtuose Vortrag, die tadellose Reinheit des Tones, 
der frische Klang dieser paar hundert Mädchenstimmen er- 
wärmten auch den abgebrühtesten Konzertläufer. So konnte 
Ed. Götte, der Regens Chori r mit Stolz auf seine Arbeit blicken. 

In der Kammermusik schloß das Klaviertrio von Georg 
Schumann, AVilly Heß und Hugo Dechert. Der Mittel- 
punkt des letzten Abends galt dem siebzigjährigen Philipp 
Scharwenka, dessen Cismoll-Trio Op. 100, sein bekanntestes 
Werk, gespielt wurde. Vorher und nachher standen Klavier- 
Quartette von Dvofäk und Mozart, bei denen Hjalmar v. Dameck 
am Bratschenpulte saß. Das kam denn alles gesund und ge- 
diegen zum Vortrage. Kammermusikalisch setzte ferner ein 
„Skandinavischer Abend" ein. Da trugen der norwegische 
Pianist Glöersen und der schwedische Geiger Lundquist 
eine Sonate Op. 19 in Amoll von dem schwedischen Tondichter 
Stenhammer vor, ein dreisätziges, melodisches Werk, das durch 
den Mangel an dramatischen Gegensätzen länger erscheint, als 
es ist. Die endlose G moll-Ballade von Grieg, die der Pianist 
dann vortrug, könnte hingegen leicht durch einige Striche ge- 
hoben werden. Tor Aulins drittes Violinkonzert, dasselbe, von 
dem ich letzthin erzählte, schloß den nicht üblen Abend ab 
und machte seinem Spieler Ehre. Ein fulminanter Bassist namens 
b b e k j a e r vertrat die Gesangskunst. Wenn der Säuger seinen 
Vortrag verfeinerte, könnte er groß dastehen. Wir hörten von 
ihm Lieder des alten dänischen Meisters Peter Heise und welche 
von Glöersen. Letzterer sollte sich erstem bezüglich der positiv 
musikalischen Behandlung des Stoffes zum Muster nehmen. 
Er ist ein weit besserer Pianist denn Komponist. Endlich 
streifte noch das Konzert der Geigerin Irene v. Brenner- 
berg das kammermusikalische Gebiet. Eine Händeische Sonate 
und Schuberts lange Gdur-Phantasie Op. 159 waren die ein- 
schlägigen Werke. Die Konzertgeberin gehört zu Berlins hoch- 
geschätzten Kräften. Die mitwirkende Hertha v. Dehmlow sang 
.nichts Besonderes. Dagegen interessierte Olga Schaeffer 
durch fünf Lieder von Conrad Ansorge und Plores Spirla 
durch zwei von dem Griechen Mentos Leonardos. Auch 
Gertrud Wendlandt hatte neue Sachen von Jos. Marx, 
Scheinpflug und Alb. Priedenthal auf dem Programme, dessen 
interessantester Teil aber doch der Schluß war : eine Romanze 
aus des alten französischen Meisters Felicien David „Brasilia- 
nischer Perle" und die Flötenarie aus Donizettis Lucia. Auch 
die Romanze hat eine obligate Flöte, die hier wie dort H. W. 
de Vries blies. Felicien David ist so gut wie verschwunden, 
und doch ist sein berühmtestes Werk, die sinfonische Kantate 
„Die Wüste", einer von den Ecksteinen im Aufbau der Richtung 
gewesen: Taucht so einer mal wieder auf, so wird er bei dem 
Musiker, der nicht einseitig verrannt ist, stets einen freundlichen 
Willkomm finden. 

Die Pianisten brachten wenig Neuheiten oder „Raritäten". 
Der gediegene Edmund Schmid spielte an seinem zweiten 
Abende nur Brahms, Artur Schnabel und Mark Günz- 
burg an den ihrigen die Lisztsche Hmoll-Sonate. Außerdem 
(hatten noch Hans Solty und Max Jaffe an ihren zweiten 
Abenden gute Erfolge. Auf alle diese und ähnliche Leistungen 
Jiäher einzugehen, kann nicht Sache einer Generalansicht des 
Berliner Konzertgetriebes sein, zumal auch eine Spezialzeichnung 
kaum besonders merkwürdige Stellen sehen lassen würde. Es 
mag also auch hier heißen: sapienti sat! 



Aus Wien 

Von Prof. Dr. Theodor Helm 

Anfang März 
Nachdem infolge der nachlassenden Kälte und dadurch ge- 
minderten Kohlennot die Behörde die Benützung der Konzert- 
säle — aber nur an drei Wochentagen : Samstag, Sonntag 
und Montag — wieder gestattete, haben unsere drei vornehmsten 
orchestralen Konzertinstitute von dieser Vergünstigung sofort 
Gebrauch gemacht: Das Tonkünstler-Orchester (unter 
Nedbal) konnte am 3. März seinen sechsten, der Konzert- 
verein (unter F.Löwe) am 5. März seinen fünften Sinfonie- 
abend bringen, welche beide Abendkonzerle nach gleichfalls 
behördlicher Vorschrift (wie auch die Opernvorstellungen) um 
6 Uhr beginnen mußten. Dazwischen fand am 4. März (Sonn- 
tag) das sechste philharmonische Konzert statt, welchem 
als einen Mittagskonzerte die gewohnte Anfangsstunde — 12 1 /« — 
gewahrt blieb. In eben diesem Konzert setzte Weingartner 
— bei riesigein Andrang des Publikums — den Beethoven- 
Zyklus mit der Pastoralsinfonie fort, deren herzinnige Poesie 
ihm aber — etwa mit Ausnahme des realistisch-grandiosen 
„Gewitters" — weniger liegt als der gewaltige Schicksalkampf 
der „Fünften": um so herrlicher spielte wieder das Orchester. 
Eröffnet wurde dieses Konzert mit der von Schubert zugleich 
für seine Oper „Alfonso und Estrella" und für das Chezysche 
Drama „Rosamunde" bestimmten Ouvertüre (D moll bis D dur, 
mit den charakteristischen wie aus dem Scherzo von Beet- 
hovens Neunter, herausgewachsenen Oktavensprüngen, welch 
scheinbares Vorbild aber erst ein Jahr später — 1824 — seine 
Uraufführung erlebte). Früher bezeichnete man gewöhnlich 
eine von Schubert bereits 1820 zu einem Melodram „Die Zauber- 
harfe" komponierte und aus letzterem Motive vorausnehmende 
Ouvertüre (Cmoll bis Cdur) als die eigentliche Rosamunde- 
Ouvertüre. Warum aber gerade diese bei der ersten gedruckten 
Gesamtausgabe der Rosamunde-Musik dem Werke zur Er- 
öffnung vorangesetzt wurde und nicht die zur Uraufführung 
des Chezyschen Dramas — 20. Dezember 1823 — benützte 
Alfonso-Ouvertüre, blieb bis auf den heutigen Tag unaufgeklärt. 
Als Zvvischennummer wurde im sechsten philharmonischen 
Konzerte Brahms Doppelkonzert für Violine und Violoncell 
aufgeführt, aber mit auffallend schwächerer Wirkung als sonst. 
An dem Spiel der trefflichen Solisten — A. Rose und Bux- 
baum — lag es gewiß nicht. Das Publikum hat eben seine 
Launen. Und zu den an sich „gefälligsten" Werken gehört 
ja Brahms' Doppelkonzert überhaupt nicht. Mit einem in Wien 
fest eingebürgerten Brahmsschen Meisterwerk, seiner Cmoll- 
Sinfonie (Nr. 1), eröffnete unter gewohntem Beifall diesmal 
Nedbal. Den modernst Gesinnten im Publikum bereitete er 
hierauf mit Schrekers „Vorspiel zu einem Drama" (Erste Auf- 
führung in diesen Konzerten) einen exquisiten Ohrenschmaus 
Selbstverständlich : stürmischer Hörvorruf des Komponisten. 
Zum Schluß das selten gehörte Tripelkonzert Beethovens (C dur 
Op.56) mit Prof. Franz Schmidt, dem Notre-Dame-Komponisten 
(Klavier), G. Steiner (Violine) und H. Kreisler (Cello) als 
berufenen, ihr Bestes gebenden Solisten. Das häufig unter- 
schätzte Werk selbst nicht zu den höchsten Schöpfungen des 
Meisters zählend, der Idee nach kaum glücklich zu nennen, 
aber doch echt Beethovensch von der ersten bis letzten Note. 
Wie wahrhaft monumental schon das Hauptthema des ersten 
Satzes, wie sinfonisch imposant dessen ganze Durchführung. 
Am Sinfonieabend des Konzertvereins brachte Löwe mit 
Rob. Fuchs' stimmungsvoller Ouvertüre „Des Meeres und der 
Liebe Wellen" (aus philharmonischen Aufführungen bekannt) 
dem verehrten 70jährigen Geburtstagskinde die gebührende 
Huldigung dar. Mit gewohnter Urkraft schlug hierauf wieder 
Schuberts große C dur-Sinfonie ein, in Wien früher ebenso 
verrufen, als jetzt leidenschaftlich geliebt. Seit jeher eine der 
schönsten üirigentenleistungen Lowes. Das letzte Wort hatte 
an diesem Abend Ad. Busch. Zuerst verdient beifällig als 
Solist der als Komposition unerquicklichen sich bei dürftiger 
Melodik in schier endlosen Kadenzen ergehenden Fantasie für 



100 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Violine und Qrcheater Op. 131, die R. Schumann 1853 dem 
jugendlichen Joachim gewidmet: wie wirft die im folgenden 
Jahr beginnende Geistesnacht des großen Tondichtes hier schon 
ihre düsteren Schatten voraus ! Nur den Eindruck eines Kuriosums 
machten Busch s zuletzt gespielte, von ihm komponierte 
Orchestervariationen über den alten Straußschen Radetzk} 7 - 



marsch, den er, nachdem er zuvor die allbekannte österreichische 
Jägerfanfare eingeflochten, etwas gezwungen mit einer Apo- 
theose als „Gott erhalte" komponierte. Ein mehr patriotisch 
gemeinter als künstlerisch wirksamer Kontrapunkt, auf den 
die Masse des Publikums, bereits den Garderoben zudrängend r 
nicht mehr recht einging. 



Rundschau 



Kreuz und Quer 



Berlin. Der Lehrergesangverein hat als neuen 
Dirigenten Prof. H. Rudel, Direktor des Hof- und Domchores 
und des Königl. Opernchores, gewählt. 

— Prof. Otto Taubmann wurde zum ordentlichen Mit- 
gliede der König]. Akademie der Künste gewählt. 

Darmstadt. Anläßlich des 25. Regierungsjubiläums des 
Großherzogs Ernst Ludwig von Hessen, der sich um das musi- 
kalische Leben der Residenz große Verdienste erworben hat 
und dem Theater die sorgfältigste Pflege angedeihen läßt, 
gastieren hier eine Reihe fremder Hoftheater: Das Dresdner 
mit Tristan und Isolde, das Wiener mit Martha, das Münchner 
mit der Entführung aus dem Serail und das Berliner mit Verdis 
Maskenball. Der kunstsinnige und musikalisch gebildete Landes- 
herr ist auch mit einer Reihe von Kompositionen an die Öffent- 
lichkeit getreten. — Das Darmstädter Hoftheater plant 



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YerantWortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musik verlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Rohert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1, Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr, 13 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2,50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf., 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

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Prof. Friedrich Brandes 

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Donnerstag, den 29,März 1917 

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durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
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Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf,, bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Erinnerungen an Clara Schumann 

Tagebuchblätter ihres Enkels 
Ferdinand Schumann (Dresden) 

Aus dem Tagebuch 

III. Teil: 1896 

Schluß 

3. März. In der Clavierstunde beklagte Großmutter, 
daß die ersten Ciavierwerke vom Großvater gar nicht 
gespielt würden: Intermezzi Op, 4, Impromptus Op. 5, 
Toccata Op. 7, Paganinistücke Op. 3 und 10. Alle diese 
Werke seien so interessant. Herr Uzielli hätte sie alle 
bei ihr gespielt, aber er hätte . darum gebeten. Ich stu- 
diere bei Großmutter gerade die Intermezzi. [1917. Uzielli 
lebt jetzt in Köln, als Lehrer am dortigen Conservato- 
rium.] 

Bei Tisch sprach Großmutter des Längeren über das 
Verhältnis von Mendelssohn Bartholdy zu Schumann. 
Es sei ein sehr freundschaftliches gewesen. Wenn man 
hier und da höre, die beiden Männer hätten auf ge- 
spanntem Fuße gelebt, so sei dies nur auf die Freunde 
und Anhänger zu beziehen. Als die C dur - Sinfonie zum 
ersten Male unter Mendelssohns Leitung im Gewand- 
haus gegeben wurde (5. November 1846), hätte sie kaum 
reüssiert, weil vorher die Teil-Ouvertüre von Rossini ge- 
geben worden war, und nachher das Publikum für eine 
neue tiefsinnige Sinfonie nicht mehr empfänglich gewesen 
sei. Dies sei nur ein unglücklicher Zufall gewesen. 
Mendelssohn hätte nicht mit Fleiß ein solches Programm 
zusammengestellt. Dazu sei er viel zu nobel gewesen. 
Aber nachher hätten die Schumannianer in die Zeitungen 
gesetzt, es sei ein jüdisches Programm gewesen. Zu- 
gleich wurde gefordert, die Sinfonie noch einmal zu geben. 
Mendelssohn wäre aber so außer sich gewesen, daß er 
das Werk nicht wieder dirigieren, sondern auf der Stelle 
verreisen wollte. Sie sei dann aber zu ihm gegangen, 
und hätte ihn bewegt, nochmals zu dirigieren. Sie hätte 
ihm gesagt, dadurch würde er das Gerede, er stände mit 
Schumann schlecht, zum Schweigen bringen, und fügte 
gleichzeitig hinzu, der Großvater selbst wäre auch ganz 
außer sich. Mendelssohn habe nun nachgegeben, noch- 
mals dirigiert, und die Sinfonie größten Erfolg gehabt. 
Das Werk sei dann jeden Winter einmal im Gewand- 
haus gegeben worden, Mendelssohn hätte die Odur-Sin- 
fonie aber nicht gerade gemocht, Sie sei ihm zu neu 
gewesen, Über das A moll-Concert [Clavierconcert 0p, 54] 



habe er gesagt: „Schumann, das ist nichts". Er vertrug 
nicht, daß im Andantino Cello und Clarinette sich so 
wesentlich mit am Ganzen beteiligten (C dur-Cantilene im 
mittleren Teil). Mendelssohn stelle in seinen Clavier- 
concerten das Soloinstrument unbedingt über das Orchester, 
Bei Schumann aber gingen beide Hand in Hand. Auch 
hätte Mendelssohn nicht gerne mit Kritikern gesprochen. 
Daß ein Musiker auch Schriftsteller sei, wie Schumann, 
auch das hätte er nicht für richtig befunden. Jegliches 
„Belebenwollen der öffentlichen Meinung" sei ihm besonders 
zuwider gewesen. 

5. März. Großmutter heute beim Mittagessen über 
Marschner. Er sei doch ein rechter deutscher Mann 
gewesen. Seine Opern seien doch alle wunderschön und 
so warm empfunden, Zu Lebzeiten sei es ihm recht 
schlecht gegangen, zumal in Berlin, wo Spontini Alles 
beherrschte, Aber wie wäre es jetzt? Von Spontini 
höre man nichts mehr, aber Marschners Opern seien noch 
lebendig. 

Später noch Betrachtungen über Chopin , wobei 
Großmutter gestand, daß das Genialste von Chopins 
Werken für sie die große Fismoll-Polonaise sei. 

10, März, Heute erzählte Großmutter einiges aus 
der Zeit, wo sie mit Großvater- vor Gericht mußte, um 
die Einwilligung zur Ehe zu erhalten, Es sei die 
schrecklichste Zeit ihres Lebens gewesen. Ihr Vater 
kam nie zeitig zu den Terminen. Einmal habe er Schumann 
gefragt: „Wo sind denn Ihre Sinfonieen?" Schumann: 
„Wo sind denn Ihre?" Worauf Wieck: „Meine Sinfo- 
nieen sind meine Kinder". In jener Zeit hätte Wieck 
ihnen auch 'mal sagen lassen, sie würden noch einmal an 
seine Thüre kommen und betteln. 

12. März, Im Opernhausconcert gestern Brahms' 
Haydnvariationen und die KingLear-Ouvertüre von Berlioz, 
Die Variationen stellt Großmutter sehr hoch. „Berlioz 
meinte es noch ernst mit der Kunst, Wagner diente nur 
dem Effect", schloß Großmutter heute, 

12. März. Als ich heute aus Schumanns Intermezzi 
Op. 4 vorspielte, sagte mir Großmutter, gerade das 
Stück Nr. V hätte der Componist so wunderschön ge- 
spielt, Fantasierte er am Ciavier, so sei dies ebenso 
compliziert gewesen wie seine gedruckten Compo- 
sitionen. Und Alles hätte er ohne den Zeigefinger der 
rechten Hand gespielt, sogar die allerschwersten Sachen. 
Man hätte gar nicht gemerkt, daß er nur mit neun Fingern 
spielte, Wollte er den Zeigefinger niederdrücken, so sei 



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»Neue Zeitschrift für Musik < Leipzig 



84. Jaghr 



er in die Höhe gegangen. Zeigefinger, nicht vierter Finger ! 
Den Zeigefinger hätte er sich durch ein Experiment rui- 
niert, das darauf hinauslief, die Finger schneller von ein- 
ander unabhängig zu machen. Schließlich machte mich Groß- 
mutter noch darauf aufmerksam, daß Großvater die vielen 
Häkchen, Accente, Zeichen in seinen ersten Werken 
später alle fortgelassen hat. Die ersten Werke seien 
viel schwerer zu spielen wie die späteren. 

13. März. Großmutter schwärmte heute beim Mittags- 
essen für den Manfred. Es sei doch eine göttliche 
Musik. Wenn sie schwärmt, so hebt sie so schön die 
Augen nach oben. Dann wieder spricht sie in sich hinein 
und schüttelt den Kopf, als wollte sie sagen: „Solche 
Musik! Es ist nicht zu fassen". Auch wenn sie von 
Brahms spricht, ist sie tiefbeglückt, z. B. von seiner F dur- 
Sinfonie. Ich bin dann immer Zeuge edelster Er- 
griffenheit ihrer Künstlerseole. Und dann sitzen Tante 
Marie und ich dabei, und denken, wie unendlich reich 
wir doch sind durch das Schaffen zweier solcher Meister. 

19. März. Großmutter leidet schon seit langer Zeit 
an krankem Magen. Sie hat nie Appetit und ist immer 
schlechter Stimmung, Zum Frühstück nimmt sie jetzt 
Hämatogen in Wein, mit furchtbaren Widerwillen, weil 
Hämatogen so süß ist. Großmutter sieht stark ab- 
gemagert aus. Sie muß jetzt eine Ernährungskur durch- 
machen, kann aber kaum essen, 

26.März. Miss Hall, Schülerin von HerrnProfessorRudorff 
in Berlin, besuchte heute die Großmutter und spielte ihr 
vor. Darnach hatte ich eine Stunde. Um 12 Uhr machte 
Großmutter mit Tante die gewohnte Spazierfahrt vor dem 
Essen. Sie wollte hinaus zu Sommerhoffs, aber schon 
um 1 Uhr kam sie zurück. Ich wurde sofort zum 
Doktor geschickt. Es war der Großmutter auf der Fahrt 
unwohl geworden. Ich holte Dr. v. Wild. Dieser ver- 
ordnete Champagner und Ruhe. Wir aßen dann zu 
Mittag, waren zu Dreien, Großmutter, Tante Marie und 
ich am Tische. Dem Champagner sprach die Großmutter 
zu. Aber auf einmal machte sie sich so liebevoll an dem 
Pfropfen zu schaffen, obwohl er fest auf der Flasche 
saß, ein Patentpfropfen zum Zuschrauben, zu dem sie 
einen Schlüssel hat. Dann sprach sie wirres unverständliches 
Zeug und redete in sich hinein wie kleine Kinder, die 
noch nicht ordentlich sprechen können. Auf ihrem Gesicht 
lag Heiterkeit. 

Wir waren furchtbar erschrocken. Die Tante flüsterte 
mir zu: „So hat sie es schon im Wagen gemacht". Sie 
wagte kaum die Großmutter anzusehen. Wir ließen uns 
dann nichts merken, aßen zu Ende und standen auf. 
Aber Tante Marie brachte die Kranke nebenan auf die 
Chaiselongue. Sie wollte nicht, daß Großmutter jetzt 
Treppen steige. 

27. März. Großmutter schlief gut, aber sie sieht 
auffallend schlecht aus und bleibt im Bett. Ihre Augen 
sind matt, ihre Gestalt ist stark zusammengefallen. 
Dr. v. Wild bezeichnet den Zustand heute als ernst. Eine 
Arzenei besorgte ich: infusum digitalis 0,6:180,0, Natr. 
bicarbonic. 3,0, Succ. citri quantum satis ad saturationem. 
Zweistündlich einen Eßlöffel voll. Also eine herz- 
stärkende Limonade ! Großmutter ist ganz ergeben und 
für alles teilnamslos. Vor allen Dingen scheint das Be- 
wußtsein an die Vergangenheit erloschen zu sein. Sie 
sieht aus ihrem Bett zum Fenster hinaus, ohne etwas 
zu sagen. Über Tag schläft sie öfters, Zu Mittag aß 
sie mit Appetit, Was sie spricht, ist noch ganz un- 



verständlich. Der Doktor spricht von Schwächung der 
Herztätigkeit, dadurch Bluterguß vom Herzen ins Gehirn. 

28. März, Die Kranke hat gut geschlafen. Sie sieht 
besser aus und ist freundlich gegen jedermann. Schmerzen 
hat sie nicht. Sie nimmt ihre Digitalis ein, Aber mit 
der Sprache geht es heute gar nicht mehr. Man kann 
die Großmutter nicht mehr verstehen. Sie sagt immer 
etwas anderes, als sie meint. Sitze ich an ihrem Bett, 
so 'sieht sie mich liebevoll, aber ganz hilflos au. 
Wir lassen sie oft allein, damit sie an nichts zu denken 
braucht. Dr, v. Wild machte heute ein ernstes Gesicht, Ein- 
mal stand Großmutter auf. Appetit gut. 

29. März. Heute schlechte Nacht. Großmutter sieht 
schlecht aus und ist ziemlich apathisch. Besuche werden 
nicht mehr angenommen. Gestern sollte Großmutter ihren 
Namen unter ihr Bild setzen. Aber sie fing mit einem 
ganz falschen Buchstaben an und konnte nicht weiter. 
Da nahm die Tante ihr die Feder wieder aus der Hand. 

30. März. Vortreffliches Befinden heute. Großmutter 
sieht gut aus und ißt mit Appetit. Dr. v. Wild ganz 
überrascht. Zauberhafte Wirkung der Digitalis. Vom 
Sterben spricht kein Mensch mehr, vielmehr vom dies- 
jährigen Sommeraufenthalt. 

31. März, Heute alles gut. Aber um 5 Uhr nach- 
mittags bekommt die Kranke Schmerzen im Leibe und 
geringes Fieber. Dr. v. Wild verordnet Franzbranntwein, 
und wenn dies nicht hilft, Wasserumschläge. Gegen die 
Schmerzen besorgte ich heute in der Apotheke Pillen mit 
0,03 Codein. 

1. April. Der linke Arm ist steif geworden. Es 
geht der Kranken schlecht, 

2. April. Abermals schlechte Nacht. Die Kranke 
sieht ganz gelb aus. Prof. Dr. v. Noorden kam heute 
mit Dr. v. Wild. Die Herren nahmen den Zustand ernst. 
Repetition der Digitalis. Kamillensäckchen für den Arm. 
Eine Krankenschwester heute abend. 

Um 5 Uhr sah ich die Großmutter. Sie war sehr 
müde, trotzdem sie den Nachmittag geschlafen hatte. 
Sie atmet schwer. 

3. April. Heute wieder alles gut. Großmutter las 
einen Brief. 

4. . April. Quittenschleim gegen Durchliegen. Die 
Gewandhausdirektion in Leipzig erkundigt sich telegra- 
phisch. Auch andere Telegramme trafen ein. 

5. April. Repetition der Digitalis. Zustand gut. 

10.. April. Bis gestern war der Zustand immer 
besser geworden, aber gestern fing Großmutter wieder 
an, schlecht zu sprechen und confus. Heute war ihr 
Anblick traurig. Um die Augen Alles schwarz. Sie sah 
furchtbar eingefallen aus. Dr. v. Wild verordnete Kampher- 
pulver ä 0,2. Dreimal täglich ein Pulver. Solche 
Pulvor bekommen Sterbende. 

11. April. Zustand wieder gut. 

15. April. Telegramm von der kaiserlichen Oper in 
Petersburg, daß Genoveva dort mit großem Erfolg auf- 
geführt worden sei. 

27. April. Großmutter ist es wieder so gut ge- 
gangen, daß ich inzwischen verreisen konnte und heute 
bei der Tante Stunde hatte. 

7. Mai. Heute Geburtstag von Brahms. Die Groß- 
mutter hatte ihn vergessen, Ich trat gegen Abend an 
ihr Bett und sagte es ihr. Sofort verlangte sie Feder 
und Papier, und schrieb an Brahms, nur wenige Zeilen, 
ziemlich verworren, die Zeilen herauf und herunter. Die 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musikc Leipzig 



103 



Tante wollte den Brief nicht absenden, tat es erst auf 
mein inständiges Bitten. 

8. Mai. Heute kam Großmutter zum ersten Male 
in's Parterre hinab. Sie wurde im Wagen im Garten ge- 
rollt. Sie ist aber sehr einsilbig, verdrießlich, wie geistes- 
abwesend. 

9. Mai. Großmutter heute wieder unten. Nachmittags 
ich mit ihr alleine in ihrer Stube. Sie lag auf der 
Chaiselongue. Tante Marie war ausgegangen. Auf 
einmal äußerte die Kranke den Wunsch, ich möge ihr et- 
was vorspielen. „ Spiele etwas vom Großvater, " Alsbald 
spielte ich Nr, 4, 5 und 6 aus den Intermezzi Op, 4, 
und zuletzt die Pis dur-Romanze auf drei Systemen, nicht 
ohne Bangen, daß der Kranken dies schaden könne. 
Plötzlich sagte die Großmutter : „Es ist nun genug. Höre 
auf ! " 

10. Mai. Großmutter hat heute einen neuen Schlag- 
anfall erlitten. 

11. Mai. Schlechter Tag. Krämpfe. 

14. Mai. Jeden Tag schlechter. Großmutter fängt 
an, Niemanden mehr zu erkennen. Sie ist beständig im 
Halbschlaf. Kein Appetit. 

16. Mai. Tante Eugenie aus England eingetroffen. 

18. Mai. Tante Marie gab mir heute Stunde, war 
sehr aufgeregt. 

19. Mai. Die Großmutter völlig bewußtlos. Die Nahrung 
muß ihr eingeflößt werden. Sie hält aber den Mund fest 
geschlossen. 

20. Mai. Nacht ruhig. Um 5 Uhr früh fängt Groß- 
mutter an zu röcheln. Beim Atmen öffnet sie den Mund. 
Seit 8 Uhr früh bin ich an ihrem Bette. Mit einem Läpp- 
chen befeuchtet Tante Marie die Mundhöhle der Sterbenden. 
Will sie ihr mit einer Feder Flüssigkeit beibringen, so 
erfolgt starker Husten. Es geht nicht mehr. 

12 Uhr mittags. Das Röcheln dauert fort. Nase ganz 
spitz. Gesicht schneeweiß. Alle Augenblicke zuckt Großmutter 
zusammen und greift mit den Händen an den Kopf. Das 
Kinn zittert beständig, die Hände sind kühl, 

4 Uhr. Digitalis soll stehen bleiben. Röcheln hat 
aufgehört. Atem geht lang und schwer. Großmutter 
liegt ruhig da. 

4 15 Atem langsamer. Puls nicht mehr zu fühlen. 

4 31 Großmutter ist soeben gestorben. 



Großmutter ist 77 Jahre alt geworden. Nur Tante 
Marie und Eugenie, Frau Kuhlow (Stütze der Tante im 
Haushalt) und ich waren dabei, wie sie entschlief. 

Wir telegraphierten an Brahms, Joachim und Bargiel. 
Die Todesanzeige kommt in die Frankfurter Zeitung. 

21. Mai. Professor Heermann spricht vor, stellt 
sich zur Verfügung. Telegramme, Kränze und Blumen. 
Die Landgräfin von Hessen hat persönlich kondoliert. 
Nachmittags Section durch Weigert, Professor am 
Senckenbergianum. Dr. Rödiger war dabei. Als er 
das Haus verließ, teilte er mir mit, der Tod sei 
durch Altersschwäche eingetreten. Um 5 Uhr Aufbahrung 
der Leiche in Großmutters Zimmer unten im Parterre. 
Die Tote liegt da, weiß angezogen, in weißem Seiden- 
häubchen, reich mit Blumen geschmückt, ein Bild tiefsten 
Friedens. Der Sarg bleibt nicht auf. Aber durch ein 
Fenstercheri im Zinkeinsatz kann man die Tote erkennen. 
Schon sind Leidtragende aus Berlin eingetroffen. Die 
treuen Oppenheims auf dem Reuterweg sind in Budapest, 



schreiben furchtbar traurig, gerade jetzt in der Ferne zu 
weilen. 



Die Beerdigung von 

Frau 

Clara Schumann 

wird am 

Sonntag, den 24. Mai 
in Bonn stattfinden, eine kurze Feier für Freunde 
der Verstorbenen 

Sonnabend, früh 8 Uhr, 
im Trauerhause Myliusstraße 32. 



(Traueranzeige in der Frankfurter Zeitung) 

23. Mai. Um 8 Uhr Trauerfeier. Stockhausens Chor 
postierte sich im Palmenzimmer hinter grünen Blattpflanzen. 
Ich bemerkte in der Trauerversammlung die Lehrerschaft 
des Hoch'schen und Raffconservatoriums, Herrn Ober- 
bürgermeister Adickes, Dr. Rottenberg von der Oper, In- 
tendanten Emil Olaar, Schauspieler Hermann, tiefsten Ver- 
ehrer der Großmutter, Herrn Professor Urspruch und 
Viele Andere. Joachim, von Herzogenberg und Robert von 
Mendelssohn mit herrlichen Kränzen aus Berlin. Sie fuhren 
nach der Feier sofort zurück. Als Einleitung sang der 
Chor „Wenn ich einmal soll scheiden" von Bach. 
Stockhausen dirigierte. Dann Rede des Pfarrers Batten- 
berg, 10 Minuten. Tante Marie hatte ihm dazu Notizen 
gegeben, Zum Schluß der Grabgesang aus der Peri mit 
Fräulein Johanna Nathan im Solo. Frühere Schülerin 
von Stockhausen, lebt hier in Frankfurt, viel begehrte 
Sängerin. 

Die Tanten wohnten der Feier nicht bei, hielten sich 
zurückgezogen. 

Alsdann setzte sich der Leichenzug in Bewegung. 
Der Sarg in einem einfachen, schwarzen Wagen ohne 
Blumen. Dahinter der Pfarrer mit den jüngeren Enkeln, 
Herr August Bertuch, der Mireioübersetzer und Schwager 
von Sommerhoffs, mit den älteren, und sodann alle leid- 
tragenden Herren. Wagen schlössen den Zug. Die Damen 
blieben zurück. Der Zug ging durch die Mylius- und 
Lindenstraße zum Hauptbahnhof. Hier wurde der Sarg 
an der Eilguthalle der Hessischen Ludwigsbahn in einen 
Güterwagen geschoben, Dann kehrten die Leute um. 
Um 10 Uhr der Sarg ab nach Bonn. Wh fuhren mit, 
und viele Bekannte, die der Beerdigung beiwohnen wollten. 
Nachmittag spät Ankunft in Bonn. Auf dem Bahnhof 
Onkel Woldemar Bargiel und Musikdirector Leonard Wolff 
aus Bonn. Der Onkel war schon vorausgefahren , um 
Vorbereitungen für die Beerdigung zu treffen, mit dem 
Oberbürgermeister Spiritus zu sprechen. Denn Großmutter 
wird neben dem Großvater beigesetzt. Ehrengrab der 
Stadt Bonn. Der Sarg nun hinaus zum alten Friedhof 
vor dem Sternenthor. Wir folgten im Wagen, mit Wolff 
und Onkel Bargiel. Am Friedhof wurde der Sarg gleich 
in die Kapelle getragen und aufgestellt. Alsdann'^wir 
Alle zum Grabe des Großvaters. Ich sah es zum ersten 
Male, auch meine Brüder Walter und Erich. Das Grab 
war geöffnet, die Platte gehoben, das Gewölbe lag frei 
zutage. Wir sahen den Sarg des Großvaters. Es ging 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg 



mir durch und durch. Wir sahen ehrfurchtsvoll hinunter. 
Nur wenig vom Sarge war noch übrig, das Holz erblindet, 
zum Teil zernagt, Der alte Gedenkstein, der das Grab 
schmückte, ehe das Denkmal von Donndorf errichtet wurde, 
war auch unten im Gewölbe zu sehen. Arbeiter waren 
noch dabei, die Gruft auszuschütten. 

24. Mai, Um 10 Uhr die Leichenfeier. Wir gingen 
Alle in die Kapelle. Vor derselben standen eine Menge 
leidtragender Musiker, auch Brahms. Er war direkt aus 
Ischl gekommen. Als ich an ihm vorbeiging, reichte er 
mir die Hand mit Thräuen. Brahms wollte schon zur 
Trauerfeier nach Frankfurt kommen, aber da er sich auf 
einem Fahrplan nicht zurechtfand, hatte er sich von Ischl 
aus total verfahren und kam zu spät. 

Die kleine Kapelle konnte die Zahl der Trauergäste 
kaum fassen, Wunderschön war der Sarg aufgebahrt 
inmitten von Palmen und Blumen. Ich bemerkte viele 
Musiker aus Frankfurt: Bernhard Scholz, Engesser, Stock- 
hausen, sodann Prof. Wüllner aus Köln, Richard Barth 
aus Hamburg. 

Nachdem die Tanten zuletzt eingetroffen waren, be- 
gann die Trauerfeier. Der Bonner Chorverein unter Wolff 
sang, desgleichen zum Schluß, jedesmal einen Choral von 
Bach. Gedächtnisrede von Dr. Seil, Professor an der Uni- 
versität Bonn. Er war im geistlichen Gewände er- 
schienen. 

Nach der Feier hinaus zum Grabe. Der Sarg wurde 
hinabgelassen. Dr, Seil sprach den Segen, der Toten- 
gräber reichte Erde. Am Grabe sah ich Brahms drei 
Hände Erde in die Gruft werfen. Als ich später nach 
ihm sah, war er verschwunden, Er war schnell fort- 
gegangen. 

Späterhin blieben wir Enkel noch zurück. Die Gruft 
wurde geschlossen, Kränze und Blumen schön hingelegt. 
Ein Photograph nahm das reichgeschmückte Grab ab. 
Berichterstatter von Bonner Zeitungen frugen mich dies 
und jenes. Wir studierten zusammen die Aufschriften 
auf den Bändern der Kränze und Palmen. 200 Kränze 
bedeckten den Hügel. 

So viele Bekannte wären noch zur Beerdigung ge- 
kommen. Aber sie konnten nicht mehr kommen, weil 
die verflossenen Pfingstfeiertage eine Benachrichtigung 
durch die Post und durch die Zeitungen verzögerten, 
Alfred und Felix waren heute früh von Zürich eingetroffen. 
So waren wir Enkel Schumann alle bei der Beerdigung 
der Großmutter anwesend, und zwei Enkel Sommerhoff. 
Der junge Graf Victor Marmorito di Radicati, Sohn der 
Tante Julie Schumann, war von Turin zum Begräbnis 
gekommen, Wir kannten ihn noch nicht. 



25, Mai. Wieder daheim in Frankfurt, Aber wie 
öde ist es im Hause geworden ! 

26. Mai. Zwei Tage vor dem Tode der Großmutter 
starb ihre älteste Freundin, Rosalie Leser in Düsseldorf. 
Sie war seit früher Jugend blind, Ihr hat der Groß- 
vater seine Fughetten für Klavier gewidmet. Vom 
Tode der alten Freundin hat Großmutter nichts mehr erfahren. 

26, Mai. Beileidstelegramme und Schreiben bekam 
ich heute zu sehen. In der unendlichen Fülle fand ich die 
Namen von Brahms, Joachim, Robert Radecke, Ernst 
Rudorff , Albert Dietrich, von Herzogenberg, Robert Haus- 
mann, Alfred Volkland in Basel, Hermann Levi, Josef 
Wieniawski, J, 0. Grimm in Münster, Georg und Lillian 
Henschel,FrauNormann-Neruda,WilhelmineClaus-Szarvady, 
Marie Lipsius, Clotilde Kleeberg, Freiherr von Perfall 
in München, Das Ehepaar Stockhausen war mit nach 
Bonn gekommen. Viele Fürstlichkeiten hatten condoliert : 
der Landgraf von Hessen, Prinz Friedrich Karl von Hessen, 
die Großherzogin von Baden, Fürstin von Hohenzollern, 
Erbprinzessin von Anhalt, Prinzessin Marie von Sachsen- 
Meiningen, Marie von Lippe-Detmold. In den letzten 
Jahren war der Verkehr der Großmutter mit der Land- 
gräfin und ihrer Tochter, der anhaltischen Prinzessin, ein 
lebhafter gewesen. Auch der blinde Landgraf, der eben- 
falls in Frankfurt ein Palais hat, erschien hin und wieder. 
Telegramm des Kaisers aus Marienburg durch Graf Moltke 
am Tage der Überführung: „Seine Majestät der Kaiser und 
König haben mich Allerhöchst zu beauftragen geruht, 
Ihnen Allerhöchst Seine Anteilnahme an dem Verluste 
Ihrer Frau Mutter, der feinsinnigen Künstlerin, aus- 
zusprechen". 

Herr Bertuch dankte sofort. Grade an dem Tage, 
an dem die Großmutter die Augen schloß, wurde hier in 
Frankfurt in Gegenwart des Kaisers das Denkmal für 
den alten Kaiser Wilhelm enthüllt. 

8. Juni. Heute wurde Großmutters Schmuckkasteh 
geöffnet. Kostbare Dinge sah ich : eine Brosche mit Haaren 
von Beethoven, ein Amulett, das Mozart seiner Frau 
schenkte, dies wieder ein Geschenk an die Großmutter 
von Frau Baronin Cavalcabö, einer Schülerin von Mozarts 
Sohn. Den Sohn hat auch der Großvater gekannt und 
mit ihm verkehrt, damals, als er in Wien längere Zeit 
lebte, Ferner kam zum Vorschein Großvaters Fingerring 
(großer Carneolstein), sein Petschaft, das Petschaft, das 
er als Redacteur der von ihm gegründeten Neuen Zeit- 
schrift für Musik benutzte, seine Cigarrentasche aus 
poliertem Kirschholz. 

30, Juni. Das Haus ist verkauft, und morgen 
gehen wir Alle auseinander. 



Aus dem Dresdener Musikleben 



Die König). Oper in Dresden hat seit Beginn dieses Jahres 
einige interessante Abende geboten : die Erstaufführung der 
umgearbeiteten „Ariadne auf Naxos" von Richard Strauß 
und der Oper „Don Juans letztes Abenteuer" von Paul 
Gräner. Beider Werke ist an dieser Stelle schon gedacht 
worden. Es ist sonach nur wenig über sie zu sagen und nur 
der Dresdner Aufführungen als solche und der Eindrücke zu 
gedenken. Die Aufführung der Ariadne ist das Werk großen 
Fleißes und des Bemühens, die an sich nicht gerade wirksamen 
Auftritte des Vorspiels, das ganz neu ist, einigermaßen inter- 
essant zu machen, Der Theatersaal des reichen Bürgers in 



Wien, in dem die Handlung vor sich geht, ist eine Meister- 
leistung des Spielleiters d'Arnals, des Malers Altenkirch und 
des Maschineriedirektors Hasait, Dieser Saal schließt sich in 
Form, Farbe und architektonischem Schmuck dem Zuschauer- 
raum des Opernhauses ausgezeichnet an. Selbst durch Treppen 
in das Orchester ist diese Verbindung noch inniger gestaltet. 
Es ergibt sich sonach ein reizendes Bühnenbild, namentlich da 
alle Vorgänge sich nach der Anordnung von d 'Arnals sehr leb- 
haft und temperamentvoll entfalten. Der veränderten Partitur 
hat sich Kapellmeister Kutzschbach mit viel Fleiß und Ver- 
ständnis angenommen, und die wundervolle Orchesterleistung 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik « Leipzig 



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tat das ihrige, die musikalischen Schönheiten des Gesamtwerkes 
ins rechte Licht zu setzen, so daß die Schwächen des Vorspiels 
und seiner Musik, und auf solche stößt man ah und zu, nicht 
allzu sehr hervortreten. Auch in der Neubesetzung hat die 
Aufführung ihre künstlerische Höhe bewahrt. Frl. v. Schlich 
singt jetzt an Stelle des Frl. Siems die Zerhinetta, und zwar 
sehr schön in Stimme und Ausdruck, sehr graziös im Spiel und 
mit feinem Humor und dezenter Neckerei. Prachtvoll sind 
wieder Frau Eva Plaschke - v. d. Osten und Fritz Vogelstrom 
als Ariadne und Bacchus, und überraschend gut in Haltung, 
schauspielerischer Gestaltung und Gesang Frl. Stünzner als 
junger Komponist. Die Aufnahme war warm und der Beifall 
lebhaft, aber doch bei weitem mäßiger als sonst. 

Am 27. Februar wurde die dreiaktige Oper „Don Juans 
letztes Abenteuer" von Otto Anthes, Musik von Paul 
Gräner, im Königl. Opernhause zum ersten Male aufgeführt. 
Die Oper, die 1914 in Leipzig ihre Uraufführung erlebte, ist 
inzwischen an mehreren Bühnen mit Erfolg gegeben worden. 
Auch die Dresdner Aufführung wurde mit einem von Akt zu 
Akt sich steigernden Beifall aufgenommen, und zuletzt wurden 
Sänger und Sängerinnen mit dem Spielleiter Toller, dem Kapell- 



meister Kutzschbach und dem Komponisten wiederholt gerufen. 
Das Publikum nahm von Anfang an lebhaften Anteil an der 
Aufführung und war von dem schönen belebten Bühnenbilde 
sofort gefangen genommen, zumal auch Musik und Sänger 
offenbar Herz und Sinn der Hörer in ihrem Bann zogen. Die 
Musik malt mit satten Klangfarben, gibt gedankenvolle Charakte- 
ristiken aller Empfindungen und Stimmungen der Gestalten und 
Vorkommnisse auf der Bühne im Orchester wieder und ent- 
faltet Tonbilder, denen hin und wieder zwar etwas gesuchte, 
aber meist doch gut empfundene und mit melodischem Wohl- 
laut durchglühte Gedanken zugrunde liegen. Die Königl. 
Kapelle ließ sie in voller Schönheit erstrahlen. Eine geniale 
Leistung in musikalischer und darstellerischer Hinsicht bot 
Robert Burg als Don Juan, und von unendlichem Reiz war 
Minnie Nast als Cornelia, obwohl sie gesanglich und in der 
Entfaltung leidenschaftlicher Gefühle die Aufgabe nicht völlig 
löste. In letzterer Hinsicht auch Frl. Rethberg nicht, die am 
1. März bei der Wiederholung die Partie sang. Immerhin be- 
wältigte sie die Höhe weit besser. Den Rausch heißen Tem- 
peraments würden Frau Plaschke - v. d. Osten oder Frl. Forti 
wohl am besten darzustellen wissen. — ng 



Musikbriefe 



Aus Braunschweig 

Von Ernst Stier 

Anfang Februar 

Das Hoftheater versprach für den Januar den „Ring des 
Nibelungen" im Zusammenhang mit eigenen Kräften. Die schwere 
Aufgabe in normalen Zeiten wird bei den jetzigen kriegerischen 
und klimatisch ungünstigen Verhältnissen zum Wagnis. Bis 
zu „Siegfried" gelang das Unternehmen nach Wunsch, hier 
versagte unser Mime Maximilian Grahl und wurde durch 
den Kollegen in Hannover C. Sey del ganz vorzüglich vertreten. 
„Götterdämmerung" machte weitere Aushilfen nötig, Egon 
Th. Frorath, der lyrische Bariton, wurde durch den plötzlichen 
Tod der Gattin in tiefe Trauer versetzt, der Heldenbariton 
E. Hunold, der zweimal Wotan und den Wanderer gesungen 
hatte, sprang trotzdem hilfsbereit ein und stellte den schwachen, 
schwankenden, goldgierigen Günther auf bemerkenswerte Höhe. 
Für Stephanie Schwarz trat Frau Cäcilie Rüsche- 
Endorf (Leipzig) als Brünnhilde ein und bot, da sie von 
Hannover aus früher die Heldin in „Siegfried" schon gesungen 
hatte, gewissermaßen Fortsetzung und Schluß der ehemaligen 
Leistung. Außer Hunold waren als wichtige Kräfte Albine 
Nagel, Charl. Schwennen-Linde, die Herren Tänzler, 
K o e g.e 1 und Z e 1 1 o u s c h e gg im Zyklus beteiligt, Das Haupt- 
verdienst am Gelingen gebührt unstreitig dem Generalmusik- 
direktor Carl Pohlig, der mit kunstgeübter Hand den Ring 
schweißte, durch unvergleichliche Energie, anregendes Wesen 
und redlichen Eifer, von dem Opernspielleiter Bruno Noel- 
dechen wirksam unterstützt, in der Kunst der Darstellung 
ein unvergleichliches Bild der Urzeit mythologisch nordgerma- 
nischen Geisteslebens bot, das gerade jetzt so wichtig ist, weil 
es zur Vertiefung des Nationalgefühls beiträgt. Seine Leistung 
an den vier Abenden ist denen unsrer großen bekannten Diri- 
genten ebenbürtig, alles war lichtvoll und klar, erzielte bei 
dem stets ausverkauften Hause nachhaltige Wirkungen. An 
dem Beifall des letzten Abends beteiligte sich das kunstsinnige 
Herzogspaar, das tags zuvor von Blankenburg zu Kaisers Ge- 
burtstag hierher gekommen war. 

Weniger erfreulich leider I verliefen die Gastspiele der ver- 
schiedenen Bewerber ; da der lyrische Tenor M a r t i n K o e g e 1 , 
der als Feldgrauer seine Stelle nebenbei vollständig ausfüllte, 
sich vom 1. Februar ab marschbereit halten soll, erschien 
Hunnius (München) als Wilh. Meister („Mignon") auf der Bild- 
fläche, paßte aber so wenig in den Rahmen, daß ihm die 



Intendantur den Tamino („Zauberflöte") erließ und ihn unver- 
muteter Sache entließ. Die Türklinke gab er Siebert (Essen) 
in die Hand, der als Manrico („Troubadour") trotz des mit 
Brustton in der Stretta herausgeschmetterten hohen c ebenso 
wenig Glück hatte: es wird also weiter gesucht. Als erste 
Altistin erschien Kammersängerin Etbofer (Nürnberg) als 
Ortrud („Lohengrin") und Azucena („Troubadour"), einzelne 
Vorzüge wogen aber die Schwächen, namentlich die helle 
Färbung des Mezzosoprans nicht auf, eine Verpflichtung war ganz 
ausgeschlossen ; Frau BellaFortner-Halbaerth (Frankfurt 
a. M.) übertraf als Amneris („Aida") die Mitbewerberin, ohne 
jedoch einen endgültigen Sieg zu erringen: die Frage bleibt 
demnach ebenfalls offen. Im übrigen bewegte sich der Spiel- 
plan in gewohntem Geleise und brachte keine Ereignisse von 
weittragender Bedeutung. 

In den Konzertsälen herrschte vorigen Monat regere 
Tätigkeit als im Frieden. Das Volk sucht und findet in der 
Musik Trost, Erhebung, Stärkung, Ablenkung von der rauhen 
Wirklichkeit. Generalmusikdirektor Carl P o h 1 i g befolgt bei 
Aufstellung der Programme für die Abonnementskonzerte der 
Hofkapelle Geibels Rat: 

„Am guten Alten in Treue halten, 

Am kräftigen Neuen sich stärken und freuen!" 

Beethovens siebente Sinfonie, auswendig geleitet, gestaltete 
er zum schwungvollsten Dithyrambus, der das ausverkaufte 
Hoftheater wahrhaft begeisterte. „Das Lied von der Erde" 
war hier neu, Mahler als Sinfoniker, obwohl seine Werke zum 
Gesamtbilde der Zeit gehören, in Braunschweig völlig unbe- 
kannt; die Eigenart der Tonsprache, manche Empfindungen 
der chinesischen Dichtungen mit der ausgesprochenen Richtung 
aufs Jenseits berührten zu fremdartig; weil diese Weltflucht, 
seitdem uns Kant und Goethe zum heitern Daseinsgenuß führten, 
der allgemeinen Ansicht nicht mehr zusagt. Die beiden ersten 
Teile gingen also ziemlich spurlos vorüber, vom dritten bis 
siebenten steigerte sich aber der Beifall besonders am Schluß, 
als sich der Held zu Schillers Ansicht („Braut von Messina") 
bekannte : 

„Die Welt ist vollkommen überall, 

Wo der Mensch nicht hinkommt mit seiner Qual!" 

und in die Berge geht, wo die Freiheit ist. FriedaLangen- 
dorff (Berlin) und Opernsänger Max Li p mann (Mannheim) 
trugen nicht wenig zum Erfolge bei. Der Schubertchor feierte 
den 120jährigen Geburtstag seines Schutzheiligen durch ein 



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»Neue Zeitschrift für Musik € Leipzig 



84. Jahrg. 



gelungenes Konzert, das vorzugsweise die Bekanntschaft neuer 
Frauenchöre, vor allem Schuberts „Coronach", vermittelte. 
Rudolf Lange hatte alle mit augenscheinlicher Liebe vor- 
bereitet, Frau C. Gerb er (Berlin) steuerte die Arie der Andro- 
mache „Aus der Tiefe des Grams" („Achilleus") von M. Bruch 
sowie Lieder von Brahms, Wolf und R. Strauß beifallswürdig 
bei. Die auf dem Menschen schwer lastende Not der Gegen- 
wart richtet den Blick auf Hilfe und Unterstützung von außen, 
die aus der kirchlichen Musik sprechende göttliche Liebe hebt 
das Gemüt und die schwache Einbildungskraft, und der Geist 
fühlt sich für wenige Stunden beglückt. Die Herren A. Therig, 
H. Heger und W. Immisch boten jeder mit andersgearteten 
Mitteln in Konzerten der St. Pauli-, St. Martini- und Brüdern- 
kirche auserlesenen Genuß. Brsterer hatte für seinen Bach- 
Verein die Kantaten des großen Leipziger Thomaskantors 
„0 ewiges Feuer" und „Gott der Herr ist Sonn' und Schild" 
ausgewählt, Frau Frieda Oehlert und Musikdirektor 
F. Sa ffe- Wolfenbüttel (Fantasie und Fuge Gmoll) ergänzten 
das Programm. Herr H. Heger führte sich als Kantor mit 
einem Konzert in der ausverkauften Brüdernkirche ein; mit 
seinem Madrigalchore, in den Männerstimmen durch seinen 
Verein „Franz Abt" verstärkt, stellte er in dem 42„Psalm von 
Palästrina, dem 23. von Schubert, Chören von C. Riedel u. a, 
mustergültige Leistungen hin. „Sanctus" und „Benedictus" aus 
der Messe (Asdur) von R. Volkmann bewiesen, daß auch der 
stark gelichtete Männerchor immer noch etwas Tüchtiges leistet. 
Kammervirtuos A. Biel er (Cello), der Organist Bosse und der 
Knabenchor (Bngelterzett aus „Elias" und „Seid getrost" aus 
Wagners „Liebesmahl der Apostel") schufen die nötige Ab- 
wechslung. Das Konzert des Organisten W. Immisch in der 
Martinikirche, bei dem Frl. Mila Albrecht mitwirkte, ge- 
staltete sich ähnlich. 

Der Verein für Kammermusik (Emmi Kno che, die Mit- 
glieder der Holkapelle Hans Mühlfeld, H. Wieking, 
Th. Müller und A, Bieler) feierte Schubert durch das 
Streichquintett (Op.163) und das Forellen-Quintett mit A.Anger 
(Kontrabaß), die Werke lösten inniges Wohlbehagen aus. Die 
Pianistin E. Kno che erzielte gemeinschaftlich mit Jan 
Gesterkamp (Hamburg) in der Wiedergabe von Beethovens 
zehn Violinklaviersonaten an zwei aufeinanderfolgenden Abenden 
vollen Erfolg, Ein Liederabend von Susanne Wolters ent- 
hielt Gesänge aus der Oper „Ludovicus Pius", die der fürstliche 
Kapellmeister Georg Caspar Schürmann für die Braunschweiger 
Messe 1726 komponierte und die unser Mitbürger Prof. Dr. 
Hans Sommer der Originalpartitur entsprechend neu bearbeitete 
und herausgab. Die Gesänge wurden durch die Ouvertüre, die 
Musikdirektor F. Saffe (Wolfenbüttel) wie die alten Dirigenten 
vom Flügel aus leitete, vorbereitet. Mit hohem Genuß dieser 
Leckerbissen für den Geist verband sich reiche Belehrung. 
Das Publikum dankte der Künstlerin, die stets viel Neues bietet, 
durch reichen Beifall. Von auswärtigen Künstlern verdienen 
nur C. An sorge und E. d 'Albert Erwähnung, ersterer spielte 
Beethovens Sonate Op. 31 Nr. 2, letzterer diejenige Nr. 3, also 
gewissermaßen die Fortsetzung, jeder außerdem kleine Stücke 
von Schubert, Liszt und Schumann, beide ernteten natürlich 
rauschenden Beifall. Vergleiche lagen sehr nahe, haben aber 
keinen Zweck; die Künstler lösten in idealer Weise Schillers 
„Aufgabe", daß keiner dem andern, aber jeder dem Höchsten 
gleichen soll : Es war jeder vollendet in sich. Der Februar ver- 
spricht noch reichere musikalische Ausbeute. 



Aus Köln 

Von Paul Hiller Bnde F&hmay 

Der angeblichen Ungunst der Zeiten zum Trotz entwickelt 
sich, ebenso wie es im vorigen Jahre der Fall war, auch in 
gegenwärtiger Saison hier ein außerordentlich reges, durch 
eifrige Anteilnahme des Publikums gestütztes Konzertleben. 
Das in fünf sogenannten Meister konzerten bestehende neue 



Unternehmen der Westdeutschen Konzertdirektion hat schnell 
zahlreiche Freunde gewonnen. Zum zweiten Abend waren zwei 
Namen angekündigt, die an sich ein bestimmtes stark inter- 
essierendes Programm nach der künstlerischen Individualität 
ihrer Träger bedeuten: Frieda Kwast-Hodapp und der 
vielverhimmelte Baritonist der Königl. Oper zu Berlin, Joseph 
Schwarz. Auf Sänger kann man sich aber nur dann verlassen, 
wenn sie wirklich auf dem Podium stehen, und bekanntlich dann 
auch noch nicht immer. So mußte Herr Schwarz im letzten 
Moment wegen Heiserkeit absagen, und nur mit Mühe glückte 
es der Unternehmung, in der Person des Wiesbadener Hof- 
opernsängers Harry de Garmo, der Lieder in sehr schätz- 
barer Weise sang, noch rechtzeitig Ersatz zu beschaffen. Frau 
Kwast hatte als wirklich vornehme Künstlerin auf das, was 
man dankbare Aufgaben nennt, verzichtet und sich mit der 
Toccata von Bach-Tausig nebst D moll-Fuge, elf Präludien von 
Chopin und einer Auswahl der Brahmssohen Paganini- Variationen 
an das subtilere Verständnis der Musikfreunde gewandt. Und 
in diesem kompositorischen Rahmen spendete uns die Pianistin 
ganz herrliche Belege ihrer musikalisch-geistigen Bedeutung 
wie der gestaltenden Souveränität ihres Spiels. Da die jubelnden 
Äußerungen des Hörerenthusiasmus schier kein Ende finden 
wollten, bildeten Mozarts Türkischer Marsch sowie Stücke von 
Rameau und Beethoven unabweisbar geforderte Zugaben. — 
Im dritten, vierten und fünften Konzert wirkten an gleicher 
Stelle Josef Schwarz (Berlin), Elly Ney (Bonn), Adolf 
Busch (Wien), Eugen d 'Albert (Wien) und Edyth Walker 
(München), die Gustav Brecher (Köln) als feinsinniger Klavier- 
spieler und Komponist stimmungsreicher Lieder am Flügel be- 
gleitete. Frl, Walker steht als Sängerin von reichlichen Semestern 
bekanntlich nicht mehr gerade im Zenith stimmlichen Glanzes, 
und ihr wohlwollender Beurteiler muß hinsichtlich der Wertung 
der jetzigen Beschaffenheit ihres Organs die Erinnerung an 
einst zu Hilfe nehmen. Den Schwerpunkt ihrer diesmaligen 
Leistung bildete der Triumph der künstlerischen Technik über 
die Natur. 

Im vierte nGürzenichkonzert wußte als geschmack- 
voller und in jeder Technik gründlich bewanderter Geiger der 
junge Josef Szigeti aus Budapest Goldmarks schönes Amoll- 
Konzert alle Eindruckskraft zu sichern und sich damit einen 
ersten großen Erfolg an dieser Stätte zu erspielen. Eine nicht 
"gerade erfreuliche Novität lernte man kennen in Gestalt des 
mit einem Nietzsche-Motiv (Der Einsamste) geschmückten, von 
dem rheinischen Tonsetzer Hermann Unger geschaffenen 
Orchesterwerks „Nach t". Es sind drei als Skizzen bezeichnete 
umfängliche Sätze mit den Untertiteln „Träume", „Nächtlicher 
Zug" und „Zwiegespräch*. Da vernehmen wir langausgedehnto, 
offenbar dem Philosophen nacheifernde, sehr tiefgründig ge- 
meinte orchestrale Grübeleien klanglich meist unerquicklicher 
Natur, bizarr-krause Schilderungen mit karnevalistischen und 
türkisch-janitscharischen Einschlägen sowie nichts weniger als 
schönen Modulationen, schließlich ein unverständliches Hin und 
Her musikalischen Sentenzenspiels. Wohllautende und klarere 
Strecken treten allzu bescheiden zurück, und von seiner un- 
leugbaren Eigenschaft als Kenner hat der Komponist keinen 
der musikliebenden Allgemeinheit dienenden Gebrauch gemacht. 
Da konnte denn auch die ganz vortreffliche Ausführung nicht 
viel nutzen; der Totaleindruck mußte ein recht ungünstiger 
sein, wie denn auch musikverständige Stammgäste der Gürzenich- 
konzerte mit dem Ausdrucke ihrer Verstimmung über die Neu- 
heit nicht zurückhielten. Für mich als berufsmäßigen Beurteiler 
der Sache hatte die Aufführung ein wenig sympathisch es 
und der Komik nicht entbehrendes Nachspiel inso- 
fern, als der Komponist Unger mir aus Konstantinopel, nach- 
dem er meine an anderer Stelle erschienene Besprechung der 
„Nacht" gelesen, auf einer ihn als osmanischen Oberleutnant 
bei der Transportabteilung der Militärmission bezeichnenden, 
tiefe Empörung atmenden Besuchskarte schrieb: „Es freut mich 
immerhin, jetzt zu erfahren, wofür ich 2 Jahre lang im bel- 
gischen Schlamm, im Champagnetrommelfeuer, im Aisnegrund- 
wasser und in der Sumpffiebergegend von Syrien meine Haut 



8.4. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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und Nerven zu Markte getragen habe: um die heute in der 
Heimat decken zu helfen, die nach einmaligem Hören, wahr- 
scheinlich ohne Partitur, Weisheit solchen Niveaus gegen einen 
anspritzen, mit viel Behagen". Letzteres ist unter Herrn Ungers 
Irrtümern der größte, denn über den Gegenstand eines Fehl- 
schlags unserer trefflichen Konzertleitung zu schreiben, konnte 
mir kaum mehr „Behagen" gewähren als das Kennenlernßn 
der Novität. Im übrigen überlasse ich es ohne weiteres getrost 
unseren Lesern und speziell auch meinen Kollegen von der 
Fachkritik, sich ihre Meinung über Ursache und Wirkung in 
diesem Falle selbst zu bilden und die Zuschrift dieses Herrn 
zu qualifizieren, der offenbar der immerhin neuen Auffassung 
huldigt, die Wiedergabe der bäim Anhören der kompositorischen 
Leistungen eines Musikers gewonnenen subjektiven Eindrücke 
habe sich nach den näheren Umständen zu richten, unter denen 
dieser Komponist eventuell seinen militärischen Aufgaben im 

Felde gerecht wird! wie wohl tat nach der Neuheit 

Mendelssohns «Erste Walpurgisnacht", der man schon 
lange nicht begegnet warl Mit der prächtig klaren und nach 
jeder Richtung ungemein ausdrucksberedten Art der Veran- 
schaulichung des so reizvollen, formenschönen Werks erwarb 
sich Hermann Abendroth, nachdem er und das Gürzenich- 
orchester für vorgenannte Neuheit vergeblich ihr Bestes ein- 
gesetzt hatten, den warmen Dank der Musikfreunde. Die Soli 
waren durch den für die Zukunft Gutes versprechenden, weil 
anscheinend recht begabten jungen Bassisten Karl Rehfuß 
aus Frankfurt sowie Herrn Karl Schröder vom Kölner 
Opernhause und Frl. Alzen aus Krefeld löblich besetzt. 
Während als Gegenstand des fünften Konzerts Händeis 
Oratorium „Samson" mit Felix v. Kraus' Adrienne 
v. Kraus-Osborne, Mientje van Lammen und Emmi 
Pott, gegen die leider nur der Tenorist MatthäusRoemer aus 
München ob seiner gesangskünstlerischen Eigenschaften weit 
zurückstand, zumal auch vermöge Abendroths fesselnder 
Orchester- und Chorführung einen mächtigen Totaleindruck er- 
zielte, erbrachte der Dirigent imsechstenKonzert glänzende 
Proben seiner vielvermögenden Orchesterbehandlung mit Händeis 
concerto grosso Gmoll und Brückners Esdur-Sinfonie (Nr. 4), 
dann aber trug ihm im siebenten Konzert die Wiedergabe 
dreier Sinfonien — Haydn in G dur, Mozart in G moll und 
Beethoven in A dur (Nr. 7) — einen vollberechtigten außer- 
ordentlichen Erfolg ein. Verdis großartiges Requiem wird 
ja leider, weil es als eben italienisches Messe- Werk eine Ton- 
sprache von in Deutschland etwas befremdendem Temperament 
und Farbenreichtum geltend macht, bei uns nicht immer nach 
seinem vollen Werte gewürdigt; nun, ich kann nur sagen, daß 
es jetzt hier im achten Konzert bei einfach wundervoller 
Aufführung, in der sich j, als höchst leistungsfähige Solisten 
Eva Bruhn (Essen), Emmi Leisner (Berlin), Max Lipmann 
(Mannheim) und Paul Bender (München) überboten, helle Be- 
geisterung auslöste, Werk und Aufführung hatten so gefallen, 
daß die Direktion der Konzertgesellschaft und Abendroth sich 
veranlaßt sahen, eine Wiederholung zum Besten der Kölner 
Kriegswitwen und -waisen in einem am 16. Februar stattgehabten 
sehr stark besuchten Sonderkonzert zu bringen. Für 
Frl. Leisner und Herrn Bender, die nicht frei waren, traten dies- 
mal Frl. Rosa Hahn (Frankfurt) und Julius Gieß (Köln) 
mit schönem Gelingen ein. 

Aus der Menge der Solistenabende sei nur einer sensationellen 
Gepräges herausgehoben. Richard Strauß führte am Flügel 
(Hotel Disch) den Klavierpart seiner von dem Wiener Buitonisten 
Franz Steiner gesungenen Lieder aus, und da letztere vor- 
trefflich zusammengruppiert waren und der Sänger nach des 
Meisters Intentionen vortrug, gab es einen ehrlichen großen 
Erfolg. Strauß ward von seiner schier erdrückend vollzähligen 
Hörerschaft geziemend umjubelt. 

Die Bulgaren gaben auch hier ihren (Wohltätigkeits-) 
Kunstabend, und das zu diesem Zwecke gewählte Opernhaus 
war gefüllt. Offen gesagt fand ich unter den mancherlei 
musikalischen und literarischen Darbietungen Hervorragendes 



nur in Orchesterstücken von Radeff (Kapellmeister an der 
Nationaloper zu Sofia) und D. Kristoff. Von der Oper das 
nächste Mal. 



Aus München 

Von E. v. Bin z er 

Mitte Januar 
Wer abends nach 10 Uhr, langjähriger Gewohnheit getreu, 
beim Witteisbacher Palais vorüber die Briennerstraße entlang 
geht, wird wohl so manches Mal früheren Zeiten nachsinnen, 
in denen zu dieser^Stunde[an feststehenden Wochentagen wahre 
Fluten von Konzertbesuchern durch die sonst stille Straße heim- 
wanderten fjäv] einWiertelstündchen^hallte in eifrigenVStimmen- 
geschwirr^ der] Nachklang^ der großen Sinfoniekonzerte in die 
Nacht hinaus. Das war, als die Tonhalle in ihren weiten Räumen 
ihre treuen Abonnenten versammelte. Jetzt liegt sie beinahe 
verlassen da, ab und zu öffnen sich ihre Tore für ein Ausnahms- 
konzert, meist für eine Wohltätigkeitsveranstaltung, aber ihr 
schönes Podium muß dennoch neidisch werden auf seine Kol- 
legen in den [allabendlich erleuchteten kleineren Sälen und in 
hohen Hallen des Odeons. Namentlich die Kammermusik- bezw. 
Lieder- oder Klavierabendsäle sind so ziemlich für jeden Abend 
belegt.^. ,Wennj'auch die^„Auslandsware" zum größten Teile 
vom Konzertmarkt verschwunden ist, so genügen doch die ein- 
heimischen Produkte hinreichend,, um kein minus herbeizuführen 
— würden wohl sogar genügen, um jeden hierfür zur Verfügung 
stehenden Saal an 365 Abenden^des Jahres zu mieten. Unserem 
Konzertbetriebe in seiner äußeren Erscheinung hat der Krieg 
die Lebensader nicht unterbunden, und zwar jetzt weniger noch als 
in den vorangegangenen Jahren. Er hat wohl das Gleichgewicht 
in mancher Hinsicht verschoben und vor allem dem Konzert- 
verein, leider, zunächst einen bescheideneren Wirkungskreis zu- 
gewiesen, den eine friedebringende^ Zukunft hoffentlich bald 
einem glänzenderen JRahmen weichen lassen wird. Aber manche 
ehemals nach* L kurzem Aufblühen schlaf en^ gegangene Unter- 
nehmung hat sogar jetzt wieder zum Leben erweckt werden 
können, wie z. B. Dr. Bodensteins treffliche, verdienstvolle 
Deutsche Vereinigung für alte Musik. Neue Kammer- 
musikunternehmungen haben die ersten Schritte in die Öffentlich- 
keit getan. DieJVIünchener Bach-Vereinigung, deren 
hochverdienten geistigen Urheber, Dr. Alfred Stern, der Kampf 
im Westen tragischerweise zum Opfer verlangte, hat sich unter 
Leitung von Kapellmeister Richard Mors und mit Solokräften, 
von denen die Sopranistin Martha Stern-Lehmann; und 
die Altistin Irene v. Dall'Armi von früheren Konzerten 
der] gleichen' Gesellschaft jn~ bester ^Erinnerung^ stehen, nach 
einer aus oben erwähntem traurigen Grunde eingetretenen Pause 
zu neuem Wirken dankenswert , zusammengeschlossen. Auf 
anderem Gebiete_ ist^gleichfalls_Neues^erstanden :~die],Gründung 
des Wirtschaftlichen Bundes vortragender Künstle r 
(für München undJJmgebung) —^ein^ lebhaft' zu begrüßendes 
glückliches ResultatJ'selbstlosen^und * zielsicheren][Arbeitens^im 
Interesse aller konzertierenden Künstler, dessen Schöpfer, Mit- 
helfer undjFörderer zujsein vornehmlich den Herren August 
Reuß, ,Prof. Beer-Walbrunn,"Dr.'Marsop und^Dr. Hallgarten zu 
bleibender Ehre."* gereicht. — t Neben*so*manchem Neuen aber 
auch L viel Wohlbekanntes :jdie meisten der Säulen unseres 
Konzertlebens, der auswärtigen'und der einheimischen, der alt- 
bekannten^und^der neueren fehlten nicht in^der^Liste der dies- 
winterlichen Konzerte. 'Alf red Ho e hn läßt[seinem]vorjährigen, 
ganz ^besonders^beachtenswerten Klavierabende, dessen Glanz- 
punkt^ die^Appassionatä" war, ; einen^Zj'klus^von^fünf^ Abenden 
mit^ sämtlichen Klaviersonaten; Beethovens J[fo)gen.)l Hinze- 
R ei n^hold,^der7,den] Jahresschluß "mit|einem2 den Toten ge- 
weihten][_Gedächtniskonzertej, feierte, ^das] eine" unter diesem 
Gesichtspunkte zusammengefaßte Auswahrquasi-religiöser^bezw. 
fantastischer Werke'u/a. von Bach, Chopin und Liszt bot.'Jiörte 
ich an seinem ersten diesjährigen^Klavierabend, dessen künst- 
lerische Tat die^Darbietung der ers ten zw ei Jahre aus Liszts 
„Annees de Pelerinage" als geschlossenes - Ganzem "war. ' Es 



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»Neue Zeitschrift für Musik«- Leipzig 



84. Jahrg. 



bleibe nicht unerwähnt, wie wertvoll es ist, daß der das höchste 
Ziel verfolgende Pianist seiner Leistung, die den Hörer von 
ernster künstlerischer Versenkung und innrer Verarbeitung 
überzeugt und gleichzeitig den glänzenden Klavierspieler er- 
kennen läßt, in der Abfassung seines Programmes einen lite- 
rarischen Wegweiser oder Ergänzer zur Seite stellt, sei es das. 
poetische Motto der Komposition oder seien es literar-historische 
Belege bezw. Beleuchtungen, die dem Publikum zu besserem 
Erfassen hilfreich zur Hand gehen. Wie dankenswert dies ist, 
zeigte mir bei Gelegenheit eines Orchesterkonzertes von Hof- 
kapellmeister P rill in diesem Herbste eine Unterhaltung zweier 
Jünglinge, die ich in der Garderobe hörte; voll Begeisterung 
über Liszts „Preludes" sagte der eine : „und das war so fein, 
daß man doch lesen konnte, was das alles bedeuten soll; es 
ist doch schon so schwer zu verstehen, was die Töne alleweil 
sagen wollen!" Dies geschah nach einem vom verstärkten 
Neuen Münchener Konzertorchester veranstalteten 
Extrakonzert, dem die Mitwirkung von Professor Xaver 
Scharwenka als in München ganz bedauerlich seltenen 
Solisten einen speziellen Glanz verlieh. Der gefeierte Virtuose 
spielte köstlich geschliffen und blitzblank neben einigen kleineren 
Stücken sein dankbares Bmoll- Konzert (Op. 32) unter an- 
schmiegender Begleitungsdirektion von Hofkapellmeister Prill 
in dem für derartige Darbietungen bisher nur im Ausnahmefall 
gewählten stattlichen Saale des Konzerthauses Wagner. An 
diesen Saal knüpft sich für die regelmäßigen und sachverständigen 
Konzertbesucher allerdings noch eine, aus der letzten Sommer- 
saison stammende Erinnerung an eine hervorragende Kunst- 
leistung, und zwar an das große Gast- (Streich-) Konzert der 
Musikkapelle des 73. Regimente s aus Prag (unter der 
elastischen, frischpulsierenden Leitung des k. u. k. Musikmeisters 
Lorenz), deren solistisches Mitglied Bohuslav Lhotsky 
— im Zivilleben Primgeiger des Sevcik- Quartettes — eine in 
Hinsicht auf Virtuosität wie auf Musikalität mustergiltige Aus- 
führung von Sarasates Zigeunerweisen (mit Orchester) bot. Es 
war von besonderem Interesse, den durch seine im Seelischen 
der Kunst wurzelnde Feinfühligkeit allerorts geschätzten Kammer- 
musikspieler nunmehr auch als erstrangigen Solisten kennen 
zu lernen. Sein in diesem Fache seit den Jahren der Wunder- 
knabenzeit gefeierter Kollege Franz v. Vecsey erfreute — 
durch ein Bach, Rust, Paganini und eigene technische Effekt- 
stücke bringendes Programm, mit Alfred Hirte als sehr 
musikalischem Klavierbegleiter — wieder jene Kouzertbesucher, 
die Ebenmäßigkeit der schön entwickelten Tongebung, un- 
mittelbar empfundene wohlausgeglichene und kernige Rhythmik 
und gewissenhafte stilgetreue Anpassung an das Kunstwerk noch 
nicht als heute unmodern gewordenen, den „Individualitäts"- 
Kultus behindernden Ballast empfinden. Franz v. Vecsey bleibt 
trotz der strengen Zügel, die ihm seine eminente Schulung und 
seine Selbstkritik anlegen, ein Empfindungskünstler, dessen innere 
Beteiligung eine echte und ernst gefestigte ist. Einer solchen 
in praktischer Ausführung mit in jeder Hinsicht beherrschten 
Mitteln Ausdruck zu geben (siehe als obenan stehendes Muster- 
beispiel Rosenthal) — das für alle Zeiten bestehende Ideal aller 
wahren Kunstausübung — , scheint oft da nicht genügend ab- 
gewogen, manchmal auch erst auf weiten Umwegen erkannt 
zu sein, wo der Ernst der Qualitäten auf der einen oder anderen 
Seite, in bezug auf Geist oder Materie, zur Vollendung ejnes 
lebensreifen und dann wirklich bedeutenden Gebens ein eng- 
verbundenes Weiterentwickeln beider Faktoren aufrichtig 
wünschen ließe. Dieses ist in bezug auf den hochtalentierten 
Pianisten Edwin Fischer der Fall, dessen Vorträge unter 
gelegentlicher Ungelenkigkeit und Forcierung der Materie zur- 
zeit leiden, was man seinem hohen Streben gegenüber gerne 
überwunden sähe. — Mit köstlicher Spielfreudigkeit und Elasti- 
zität absolvierte Claudio Arrau wiederum ein schon sehr an- 
spruchsvolles Programm, dessen äußerer Erfolg in der tatsächlich 
staunenerregenden Überwindung der virtuosen Aufgaben von 
Sofie Menters dem jugendlichen Konzertgeber gewidmeten' 
Walzer und ihren Etüden in As und Es gipfelte. Musikalisch 
interessierte Arrau am meisten in Beethovens Op. 81 a, in welchem 



er trotz seiner unverbogenen kindlichen Harmlosigkeit durch 
inbrünstige Versunkenheit (wie sie wohl als Charakteristikum 
vieler Südländer anzutreffen sein mag) überraschte, und in Schu- 
manns Abegg- Variationen, die ich seine ausgeglichenste Dar- 
bietung nennen möchte. — Als neue Pianistennamen begegneten 
uns unter vielen anderen Martha Schuchmann, eine ge- 
diegene Spielerin, deren Anlage dem Schwerblütigen, Bedächtigen 
zuneigt; August Pf eif er als psychologisch fesselnder reifer 
Darsteller zeitgenössischer Novitäten, unter denen Op. 42 von 
Josef Haas (Elegien unter dem Titel „Alte unnennbare Tage") 
sich durch Eigenwert des Gedankens, durch guten Klaviersatz 
und gewählte Tonsprache auszeichnen. Fritz v. Böse hatte 
in seinem Programme den lebenswarmen Tondichtungen Walter 
Niemanus, und zwar seiner Hebbel-Suite Op. 23, dankenswerter- 
weise einen Platz eingeräumt. — Einen sich selten einfindenden 
zeitgenössischen Komponistennamen brachte die Altistin Helene 
Charlotte Schütz in ihrem Liederabende zu Worte: Conrad 
Ansorge. Wer mit seiner Eigenart vertraut ist, begreift 
allerdings, daß nur die wenigsten Sängerinnen imstande sind, 
seinen Werken näherzutreten, einen Widerhall seiner ver- 
schwiegenen, traumumfangenen Empfindungswelt zu fühlen und 
bei der Übermittelung derselben in keiner Beziehung zu ver- 
sagen. Es gehört ein Naturell von glühender Zartheit, eine 
biegsame feingebildete Stimme mit künstlerischer Reserve und 
starkinnerlicher Färbung und eine sattelfeste musikalische In- 
telligenz dazu. Helene Charlotte Schütz ist so glücklich, dies 
alles ihr Eigen nennen zu können. Und so war es eine wohl- 
tuende Harmonie, in welcher Interpretin und Komponist ver- 
bunden waren, wie es dieser Komponist mit seinen Textdichtern 
(Evers, Mombert, George, Dehmel, Holz) in einzig dastehender 
Weise ist ; und der meisterliche Begleiter am Klavier, Professor 
Hermann Zilcher, knüpfte mit sensitiver Hand die Fäden 
von Wort zu Ton, und, in einheitlichem Geben mit der Sängerin, 
von Podium zu Publikum. Aus solchem Erfassen der Ansorge- 
schen Lieder brauchte man keinen Trugschluß zu befürchten, 
wenn man erwartete, daß die ihnen folgende Wahl Lisztscher 
Gesänge des Erkennens ihres eigensten Wesenskernes sicher 
seien; hier stand gleichfalls das Nachschaffen über der jetzt 
üblichen Linie. — Aus jener Zahl von bekannten, gefeierten 
Liedinterpreten , die wie z.B. in allererster Reihe PaulBender 
dann auch Hertha Dehmlow, Cläre Dux, Alexander 
Heine mann usw. Bestes spendeten, sei besonders Fein hals 
erwähnt, an dessen überlegener Ausführung von Loewes Balladen 
u. a. (Odins Meeresritt, Kleiner Haushalt und, als Seltenheit, 
der zu wenig gewertete Erlkönig) man sich mit Freude erinnert, 
dabei der vorzüglichen Begleitung Rauch eisen s nicht ver- 
gessend. — Einer der verhältnismäßig wenigen Komponisten, 
die ihre Lieder mit technischer Behendigkeit, mit Schliff und 
fesselnder Lebendigkeit zu begleiten verstehen, weder ihre 
Intentionen unterdrücken noch sie dominieren lassen, ist 
August Reuß, der an seinem Kompositionsabend viel 
Gelegenheit zu dieser Feststellung gab. Das allgemeine 
Interesse konzentrierte sich natürlich auf seine neuesten 
und neueren Werke : in dreifacher Besetzung a cappella ge- 
sungene Terzette für Frauenstimmen, Duette für Sopran und 
Alt (Irene v. Da 11 'Arm i) und Sopranlieder, denen Kammer- 
sängerin Johanna Dietz ihre hohe Kunst und Beseelung 
lieh. Namentlich ein „Abendlied" mit Flöte (von Otto 
Luening sehr schön gespielt) und ein „Nachtgebet" (beides 
Texte von Evers) schlugen im Gedächtnis der Hörer Wurzeln, 
wie mehr oder weniger jeder Reußschen Textvertonung ein 
starkes Erleben und Mitschwingen zugrunde liegt und eine 
routinierte Satztechnik verbunden mit strenger Logik im Auf- 
bau und Konsequenz der Harmonik jeder seiner Schöpfungen 
den Stempel des Wertvollen aufdrückt. Auch den Münchener 
Tondichter Gottfried Rüdinger zeichnen literarischer Fein- 
sinn und musikalische Idealität aus; davon zeugte von neuem 
eine Uraufführung seiner Vertonung von Sechs Sinnsprüchen 
aus „des Angelus Silesius Cherubinischer Wandersmann". Von 
AugustPfeifer mit großer Hingabe begleitet ersang<die mit 
einer ungemein wohllautenden Stimme begabte frisch empfindende 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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und warm vortragende Sopranistin Irene Weitbrecht dem 
Komponisten und sich einen schönen Erfolg. Heinrich 
Ho fers am gleichen Abend gesungene Manuskriptlieder sind 
in ihrer Unmittelbarkeit des Ausdrucks ein glücklicher Anlauf; 
ein Ganzes, Überzeugendes wird hoffentlich die Zukunft ihm 
und seinem Publikum bescheren. Bei Werner Josten, der 
in der üppigen Tonfülle von Emmy v. Holsteins Mezzosopran 
einen geeigneten Dolmetscher fand, überwiegt in ähnlicher 
Weise das. Elementare die künstlerische Kultur. Die sich in 
München einführende Mezzosopranistin Evav. Skopnik hatte 
auf Einreihung von Novitäten in ihre Vortragsfolge verzichtet, 
wußte aber durch ihr Gleichgewicht von Gesangskunst und 
natürlichem Vortragstalent ihre Hörer für sich zu gewinnen 
und angenehme Eindrücke zu hinterlassen. Ebenfalls mit an- 
mutiger Ausgeglichenheit- nimmt die Sopranistin Philippine 
Landshoff ihr Publikum für sich ein; was das Interesse an 
ihren Vorträgen steigert ist ein wohlbeherrschtes heißes Tem- 
perament und eine von Verstandsschärfe und festwurzelnden 
Kenntnissen zeugende Stiltreue, die sie den von ihr gepflegten 
alten Meistern gegenüber wahrt. Ihrer Mitwirkung in' einem 
reichhaltigen Kammermusikabend von Mitgliedern der Deutschen 
Vereinigung für alte Musik sei ein spezieller Dank gezollt. 
Wer sonst gibt uns Gelegenheit, die Perlen des 17. Jahrhundert 
zu hören, wie z. B. Bernardo Gaffi, Pasquini, Philipp Heinrich 
Erlebach, und zwar mit Begleitung von Cembalo und einem 
oder mehreren Streichinstrumenten ? Alessandro Scarlatti ist 
zwar keiner von den selten Gehörten, wann sonst aber wird 
er uns in seinen Opernaiien mit Cembalo- und Violoncello- 
begleitung nebst Solovioline geboten ? Frau Landshoff hatte aus 
zwei bei Peters von L. Landshoff herausgegebenen Bänden 
„Alte Meister des Bei Canto" vier Stücke gewählt, die einen 
wahren Schatz von tonlicher Schönheit und psychologischer 
Anschaulichkeit entquellen ließen. Bis zur Vollkommenheit 
war nur noch ein Schritt. Und der wäre leicht — wie leicht! — 
zu machen gewesen, hätte man nicht — so will es wenigstens 
scheinen — einer Zeittorheit gehuldigt und die italienischen 
Kantaten- und Opernarien aus den Zeiten eines altehrwürdigen 
Scarlatti und Pasquini in deutscher Sprache gesungen. Neben 
aller Stiltreue ein derartiger Mißgriff! Die Sängerin hat doch 
sicher das Widerstreben von Rhythmik und Tonfolgen gegen 
die deutsche Übersetzung mit der besonders bei Pasquini zu- 
tage tretenden Häufung ungeeigneter Vokale und Konsonant- 
verdoppelungen selbst störend empfinden müssen. Dem an- 
regenden und auffallend stark besuchten Konzert konnte ich 
nicht bis zum Schluß beiwohnen, freue mich aber, die sorg- 
fältige, von vollster Liebe zur Sache beseelte Wiedergabe von 
Bachs sechstem brandenburgischen Konzert in seiner Original- 
besetzung gehört zu haben, für das unserer trefflichen Cemba« 
listin Elfriede Seh unk sowie den ausgezeichneten Ver- 
tretern 'der Streichinstrumente, den Herren Haas, Bihrler 
Weber, Zimmerer, Döbereiner und Jäger, besonderer 
Dank gesagt sei. 



Aus Wiesbaden 

Von Prof. Otto Dorn 

Anfang Februar 
Auch unsre dieswinterliche Konzertsaison bot im wesent- 
lichen das gleiche Bild wie in den vergangenen Kriegsjahren. 
Die Konzerte im „Kurhaus" sind oft genug ausverkauft, und 
das Publikum blieb angeregt und beifallsfreudig. Musikdirektor 
Carl Schuricht erfreut sich der allgemeinen Beliebtheit und 
Wertschätzung, und er verdient solche Sympathien wegen der 
Bedeutendheit seines musikalischen Talents und des jugendlichen 
Feuereifers, mit dem er seine Aufgabe erfaßt. Die Aufführungen 
ältrer anerkannter Werke — namentlich der Brahmsschen Sin- 
fonien — unter seiner Direktion boten ebenso viel Wohlgelungenes 
wie die Vorführung moderner und neuer Kompositionen. Es 
waren da, neben R. Strauß und Mahler, auch manche minder 



bekannte Namen vertreten. Aufmerksamkeit weckte die „Sin- 
fonie Nr. 4 für kleines Orchester (mit Klavier)" von W. von 
Baußnern. Der Komponist weiß mit diesem „Kleinen" 
Orchester große Wirkungen zu erzielen ; die Instrumentation 
ist meisterwürdig; und seine Musik, ganz im modernsten Emp- 
finden wurzelnd, bietet namentlich in den beiden Mittelsätzen 
manch Fantasievolles und Überraschendes, ohne freilich tiefre 
Saiten des Gemüts zu berühren. In feineren Konturen und 
zartrer Färbung sind die „Frühlingsbilder" von Ew. Strässer 
gehalten, die — besonders was die poesievolle „Frühlingsnacht" 
betrifft — lebhaft ansprachen. Pikante Kleinkunst gibt B. S e kl e s 
mit seiner Suite „Der Zwerg und die Infantin" — ein Titel 
übrigens, der ohne programmatische Erklärung völlig belang- 
los erscheinen mußte. Eingeweihte wissen, daß es sich um 
Bruchstücke eines Märchenballets handelt. Sehr günstigen Ein- 
druck hinterließ eine Tondichtung „Einsamkeit" (nach Nietzsche) 
von W. Mauke: die entschiedene „Tristan"-Stimmung, die 
darin vorherrscht, gibt sich doch mit so viel Eigenlebendigkeit 
und in so warmer, selbständiger Beleuchtung, daß man sich 
gern davon gefangen nehmen läßt. Das wohlklingende Werk, 
welches die Kontraste — Freud' und Leid der Einsamkeit — 
kräftig hervorkehrt, verdient weitgehende Beachtung. Eine 
Sinfonie „Herbst" von E. Wem h euer, einem Mitglied unsres 
Kurorchesters, legt von dem lebhaft angeregten Talent des 
Komponisten erfreuliches Zeugnis ab ; mustergültige Instrumen- 
tation auch hier. In älteren Bahnen bewegt sich E. Rudorffs 
Sinfonie Nr. 3 Hmoll, die in einem Adagio — quasi marcia 
funebre — und einem geistreich konzipierten Allegrettosatz be- 
sonders ansprach. Das Andenken an den kürzlich verstorbenen 
Berliner Tondichter wurde damit pietätvoll gefeiert. Einen 
großen Raum auf den Konzertprogrammen nehmen gegenwärtig 
die Orchesterlieder ein, welche die Gewandtheit von Dirigent 
und Dirigierten auf keine kleine Probe stellen : sie erweisen sich 
wohl meist viel zu stark instrumentiert, so daß ein vollkommener 
Ausgleich zwischen Solist und Orchester schwer zu erzielen ist. 
Interessante neuere Lieder dieser Art von Weingartner brachten 
JohnForsell und Frau PI aschke-v. d. Osten; letztere ließ 
uns auch die Lieder aus der „Chinesischen Flöte" von W. Braun- 
fels hören ; während der Berliner Hof Opernsänger Josef S c h w a r z , 
ein gottbegnadeter Bariton, Lieder von Liszt sang. Daß er 
gleich danach mit dem phrasenhaften Bajazzo-Prolog von Leon- 
cavallo aufwartete und vom Publikum stürmisch gefeiert wurde, 
sei angemerkt. Geschah es doch zur selben Zeit, wo in Rom 
das Publikum — unter gröblichen Beschimpfungen auf Deutsch- 
land — den Dirigenten aus dem Konzertsaal jagte, weil eine 
Wagnersche Ouvertüre auf dem Programme stand ! Jedes 
Publikum blamiert sich eben so gut es kann ... 

In den Konzerten der Hof kapelle brachte Prof. Mann- 
st ädt zur Erinnerung an den ehrenwerten Meister Bernhard 
Scholz dessen Ouvertüre zu „Morgiane" zur Aufführung: sie 
wurde ebenfalls pietätvoll begrüßt. Dvofäks Sinfonie „Aus der 
neuen Welt" wurde gern wieder gehört. Ältere klassische und 
romantische Werke kamen in fein-künstlerischer Abrundung 
zur Wiedergabe. Unter den Solisten waren es hier haupt- 
sächlich Emil Sauer mit dem glänzend gespielten Lisztschen 
Es dur-Konzert, Vecsey mit Violinkonzerten von Bach und 
Beethoven, und die immer temperamentvoll gestaltende Berta 
M o r e n a , die lebhafteres Interesse auslösten. 

Der Cäcilien -Verein hatte eine Aufführung von Schu- 
manns „Paradies und Peri" unter C. Schurichts Leitung ver- 
anstaltet, und eine zweite von Händeis „Judas Maccabäus": 
beide recht wohlgelungen ; die letztre Aufführung dirigierte 
Kapellmeister G. K o g e 1 , der früherer längjährige Leiter des 
Vereins, dem damit Gelegenheit geboten war, sich vom hiesigen 
Publikum noch besonders zu verabschieden ; es geschah unter 
reichen Ehrenbezeugungen für den verdienten Dirigenten. 

In den Konzerten des „Vereins der Künstler und 
Kunstfreunde" kamen verschiedene auswärtige Streich- 
quartettgenossenschaften zu Wort: sämtlich von vortrefflicher 
Durchbildung — seien sie nun aus Dresden, Berlin, München 
oder Stuttgart, Sehr gute Aufnahme fand mit Recht das 



110 



►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



„Berliner Trio" Schnabel, Plesch, Becker; daneben 
F. Broders en mit Liedern von Schubert, Schumann, Strauß 
und dem beachtenswerten Münchener Komponisten Trunck. 
Nicht vergessen sei die Geigerin W.Irene v. Brennerberg, 
die sich — im Verein mit Pianist Moeckel — in einem „Sonaten- 
abend" als eine berufene und auserwählte Kammermusikspielerin 
bekundete. Das Künstlerpaar Nane und Ejnar Forchhammer 
erfreute uns mit einem „Nordischen Volksliederabend", Walter 
Kirchhoff und Bugen d'Albert — letztrer diesmal in 
fliegender Eile — gaben gut besuchte eigene Konzerte. 

Noch ein Wort über unsreOper. Sie brachte als Neuheit : 
„Die Schneider von Schönau" von J. Brandts-Buys. Die 
Musik muß unwillkürlich fesseln : das geschäftige doch nie auf- 
dringliche Orchester ist voll Witz und Laune. Schade, daß 
man das nicht auch vom Libretto sagen kann; es ist aber im 
Gegen teiL voll Albernheit und Unwahrscheinlichkeit. Kein 
Wunder daher, daß das Werk trotz der musikalischen Vorzüge 
schon wieder vom Spielplane verschwand. In „neuer Ein- 
richtung" wurde Wagners „Tannhäuser" herausgebracht; wobei 



namentlich die Venusbergszene fantasievolle Belebung erfuhr. 
Verdis „Palstaff" und „Othello" mit dem trefflichen Bariton 
deGarmo als „Palstaff" und „Jago" — waren die weiteren 
hervorstechenden Taten unsrer Hofoper. 

Im nahen Mainz hörte ich die neue Oper „Des Tribunals 
Gebot" von Edgar Istel. Der Autor versucht die „Conver- 
sationsoper" damit wieder zu Ehren zu bringen. Seine Partitur 
weist in der motivischen Arbeit des Dialogs wie in den melo- 
disch durchgeführten Solo- und Ensemblenummern viel An- 
sprechendes und Gelungenes ; nur zuweilen hätte seine Melodik 
noch vomehnierenZug vertragen. Das maßvoll behandelteOrchester 
und die liebevoll behandelten Gesangspartien machen die Oper be- 
sondersempfehlenswert. Sie stellt keine übertriebenen dekorativen 
Forderungen ; nur verlangt das spitzfindige Libretto vier Solisten, 
welche — fast unausgesetzt einzeln oder vereint beschäftigt — 
ebensogut spielen wie singen und dabei deutlich deklamieren 
können. Sie waren in Mainz zur Stelle, und der Komponist 
durfte sich einer sehr beifälligen Aufnahme seiner Oper er- 
freuen, 



Rundschau 



Oper 



Ende Februar 

I Barmen I ^ er ers * ;e Spielmonat des neuen Jahres (1917) 
__^____J setzte die überaus rege Arbeit der vorweihnacht- 
lichen Zeit im künstlerischen Geiste fort. An erfrischender 
Abwechselung fehlte es' nicht. Das Wagnersche Kunstwerk 
war durch Lohengrin vertreten, die klassische Oper durch 
Beethovens Fidelio und Webers Oberon, die Spieloper durch 
Lortzings Zar und Zimmermann und Waffenschmied, die Märchen- 
oper durch Humperdincks Hansel und Gretel, die moderne Oper 
durch dAlberts Tiefland, die Operette durch „Polenblut"; da- 
neben fehlten auch die Ausländer nicht. Besonderen Fleiß hatte 
man auf Webers „Oberon" verwertet. An eine märchenhafte 
Ausstattung der Szenen war der fehlenden Mittel wegen nicht 
zu denken, Fantasie und Schaulust blieben daher nicht völlig 
befriedigt. Hingegen zeigten sich die musikalischen Leistungen 
auf erfreulicher Höhe. Während sich der rührige Spielleiter 
Franz Mannstaedt um die Stileinheit und -reinheit nicht ohne 
Erfolg bemühte, gebührt dem Kapellmeister Erich Orthmann 
für die musikalische Leitung Anerkennung. Unter den solistischen 
Darstellern zeichnete sich aus die Patime der Liddy Philipp- 
Lockes, welche die Arie über „Arabien" wundervoll sang. Durch 
seine gewandte Darstellungskunst interessierte Robert Neukirch. 
Eine hervorragende Verkörperung ward dem Scherasmin durch 
Otto Saltzmann zuteil. 

Der Besuch des Theaters ließ nichts zu wünschen übrig. 
Nicht nur die Sonntags-, auch die Alltagsvorstellungen sind 
trotz des sehr geräumigen Hauses oft ausverkauft, was in 
Friedenszeiten häufig nicht der Fall war. Ob die zahlreichen 
einfachen Leute, die man nicht selten auf besseren Plätzen 
sieht, aus Kunstinteresse oder aus anderen Gründen ins Theater 
gehen, wo man sie sonst nicht sah, bleibe an dieser Stelle un- 
erörtert. H. Oehlerking 



I Berlin I * n Berlin wurde man durch eine kuriose „Verfügung" 
___J betroffen: um Licht und Heizung zu sparen, müssen 
alle Theater und Konzertsäle um zehn Uhr geschlossen werden. 
Nun beginnen dementsprechend die Aufführungen früher, und 
die Kassen haben den Schaden, die Besucher die Verärgerung, 
denn nicht alle können sich schon für sieben oder halbsieben 
Uhr für eine Opernvorstellung freimachen. Gespart wird aber 
anderseits nichts, weil ein Spiel von sieben bis zehn Uhr genau 
soviel Licht und Heizung braucht wie eins von acht bis elf Uhr. 
Das scheint man am Grünen Tische mal wieder übersehen zu 
haben. So begann nun auch Adams alter „ P o s t i 1 1 o n von 



Lonjumeau" um sieben Uhr, wie sonst ein großes Wagnersches 
Werk, Die fleißige Deutsche Oper in Charlottenburg, die 
mindestens jeden Monat eine neue Aufführung herausbringt, 
hatte ihren Spielbestand durch ihn erweitert und mit dem un- 
verwüstlichen Burschen einen starken Erfolg. Die Aufführung 
war aber auch glänzend, namentlich szenisch. Direktor Hart- 
mann hatte das Werk neu eingerichtet und sich dabei nach 
der alten Originalgestalt zurückgewandt. Den Schluß des mitt- 
leren Aktes hatte er indessen durch eine angefügte Ballett- 
szene verbreitert, für welche die unsern Klavierspielern geläufigen 
Stücke Rameaus die Musik bildeten. Si'e fiel durch ihre aus- 
gezeichnete Instrumentation auf, die sich derjenigen Adams 
ebenbürtig zeigte. Und das will etwas heißen, denn der alte 
Pariser Meister ist gerade in diesem Punkte eine exemplarische, 
klassische Größe. Wesentlich betroffen wurde der Dialog durch 
Hartmanns Arbeit. Im Vorworte zu dem neuen Textbuche er- 
fährt man über die waltenden Grundsätze das Nähere. „(Es) 
ergaben sich aus der Zusammenarbeit (der beiden Verfasser) so 
manche Längen. Unsere deutschen Bühnen haben durch aller- 
hand witzige Zutaten darüber hinweghelfen wollen ; ich meines- 
teils stellte lieber den Urtext wieder her, brächte die vielen 
,beiseite' gesprochenen Sätze auf ein erträgliches Maß und 
^machte das Ganze kürzer, lesbarer. Wendungen, die Friedrich 
M. Gredy (der Übersetzer) wohl aus damaligen Zensurrücksichten 
milderte, habe ich zuweilen wieder hergestellt, den Gesangstext 
geglättet, die in ihrer Art und für ihre Zeit vorzügliche Arbeit 
von M. G. Friedrich (Pseudonym des Übersetzers) aber erhalten." 
Ich für meinen Teil hätte auch das Peitschenknallen, das sogar 
noch im Orchesternachspiel des ersten Aktes sein Wesen trieb, 
ausgemerzt. Es gehört nicht zur Originalrolle und wurde erst 
durch den Tenoristen Wachtel, der den Postillon über 1200 mal 
sang und als früherer Droschkenkutscher Spezialist im Peitschen- 
knallen war, damit verbunden. Der Reiz dieser Nuance geht 
verloren, wenn man an die moderne Theaterpeitsche mit ihren 
unfehlbaren Mechanismus denkt. Ein anderer berühmter 
Vertreter der Rolle — ich weiß nicht gleich wer — soll statt 
dessen Posthorn geblasen haben, was nun der wieder vorzüglich 
verstand. Zufällig konnte man im Deutschen Opernhause die 
Rolle mit dem Sohne eines berühmten Tenoristen besetzen, 
der gleich Wachtel Droschkenkutscher gewesen und ebenfalls 
ein gefeierter Postillon war: mit Bernhard Botel. Er gab in 
der Rolle eine prächtige Figur ab und blieb ihr auch gesang- 
lich nichts schuldig. Der Stern der Aufführung war aber doch 
Mizzi Fink in der weiblichen Hauptrolle. Die schien dieser 
vollendeten Gesangsvirtuosin und tüchtigen Schauspielerin be- 
sonders gut zu liegen, Den so ziemlich ganz Sprechrolle ge- 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik < Leipzig 



111 



bliebenen Marquis gab Julius LibaD, den Schmied Eduard Kandl 
Edith Fleischer und Richard Rübsam halten die beiden kleinen 
Nebenrollen, stimmten aber wohl zum vortrefflich abgerundeten 
Ganzen. Im Ballette, das wesentlich auf dem Spitzentanze 
basierte, glänzten vor allem Grete Margot und Mary Zimmermann, 
welch letztere hier auch die verantwortliche Leiterin war. Es 
wirkte stark ; ich ziehe freilich den alten Aktschluß vor. Chor 
und Orchester ließen unter Rudolf Krasselt kaum etwas zu 
wünschen übrig. So fand denn die Vorstellung auch bei der 
Kritik die gebührende Anerkennung. — Von der König). Oper 
ist heute nichts weiter zu melden, als daß sie ihren um diese 
Zeit traditionellen Wagnerzyklus gibt. Selbiger läuft als Sonder- 
abonnement und umfaßt alle Werke von Rienzi bis Parsifal. 
Plätze zu einzelnen Vorstellungen sind da schwer zu haben, 

Bruno Schrader 

I WJ I Am 17. März wurde in der Volksoper mit über- 
^__J raschendem Erfolg Wagners „Siegfried" dem 
Spielplan neu gewonnen. Wohl die letzte künstlerische Tat 
Direktor R.Simons, dem es nicht mehr gegönnt war, wie 
er im Sinn hatte, auf der von ihm jahrelang so zielbewußt- 
ersprießlich geleiteten Bühne die ganze grandiose Nibelungen- 
Tolralogie einzubürgern. Aus der von Kapellmeister Stermich 
mit imponierender Sicherheit geleiteten, seit Wochen im voraus 
ausverkauften und vom Publikum mit Begeisterung auf- 
genommenen Vorstellung wäre im einzelnen besonders Frau 
Leflers „Brünnhilde", Herrn Wechards „ Wanderer" undHerrn 
Bandlers .Alberich" zu rühmen. Herr Kubla muß als 
jugendfrisch-kraftvoller und sympathischer Siegfried in seine 
Riesenrolle künstlerisch noch mehrhineinreifen. Gesanglich befrie- 
digend war Frl. Salingers „Erda", nur ihre Erscheinung schlecht 
szeniert, Sonst die dekorative Ausstattung und Regie durchaus ent- 
prechend, nicht minder das Spiel des Orchesters. Zum Schluß 
zahllose Hervorufe des Direktors, des Kapellmeisters und des 
Spielleiters Herrn Mackowsky. Prof. Th. H. 



Noten am Rande 

Luthers tonkünstlerlsche Bedeutung und sein Einfluß 
auf die musikalische Entwicklung in den sächsischen Ländern 
wurde in einem Vortragsabend der Dresdner Gese 11 Schaft 
für Musikgeschichte von Prof. Dr. Rautenstrauch aus 
Borna behandelt. Der Dresdner Anzeiger berichtet darüber: 
Luthers Liebe zur Musik ist allgemein bekannt. Seine Stellung 
zum Katholizismus hinderte ihn nicht, die musikalischen Ver- 
dienste der Herzöge von Bayern offen anzuerkennen, wie aus 
dem Briefwechsel mit dem bayrischen Hofkapellmeister Ludwig 
Senfl hervorgeht. Eine gewisse Großzügigkeit in künstlerischen 
Fragen ist ihm überhaupt immer eigen gewesen. Er schätzte die 
Werte der katholischen Kirchenmusik und nahm mancherlei 
aus ihr mit herüber in seine neue Liturgie, Nicht einmal den 
lateinischen Gesang wollte er in dieser missen, wenn gute 
Schulchöre für seine Ausführung zur Verfügung standen. Er 
verdeutschte alte Hymnen, um ihre Melodien dem Volke zu- 
gänglich zu machen, dichtete Sequenzen um und griff sogar 
auf die Marienlieder zurück, die weiten Kreisen aus den geist- 
lichen Schauspielen bekannt waren. So wurden aus Handwerks- 
burschenliedern geistliche Gesänge, aus Liebesliedern Choral- 
melodien. Das musikalische Urteil des Reformators war jeden- 
falls im Kloster so weit entwickelt worden, daß er es wagen 
konnte, selbst als Ton setze r tätig zusein. Ob aber die Choral- 
melodien, die ihm früher, und teilweise bis in die Gegenwart 
herein, zugeschrieben worden sind, wirklich auf ihn zurück- 
gehen, ist eine Frage, die sich zurzeit noch nicht entscheiden 
läßt, auch nicht für die Weise zu „Ein feste Burg". Besonders 
eingehend erörterte Rautenstrauch Luthers Bemühungen um 
die Hebung desGemeindegesanges. Dieser tritt im Anfange 
noch in der Liturgie zurück. Die neu geschaffenen Lieder 
waren also zunächst durchaus nicht bestimmt, im Gottesdienste 
von der Gemeinde mitgesungen zu werden. Sie waren eine 



Gabe für das Volk, um außerhalb der Kirche die Gassenhauer 
zu verdrängen. Sogar die ersten lutherischen Gesangbücher 
wurden ganz in diesem Sinne geschaffen, und erst nachdem 
sich die Gemeinde außerhalb der Kirche mit ihnen vertraut 
gemacht hatte, erst nachdem die Lieder bis zu einem gewissen 
Grade Volksgut geworden waren, drangen sie in den Gottes- 
dienst selbst ein. Einer tätigen Anteilnahme des Volkes an 
den liturgischen Gesängen stand aber der damals übliche Ge- 
brauch des Tenors als melodietragender Stimme zunächst noch 
hindernd im Wege. Es bedurfte geraumer Zeit, bis es Gewohn- 
heit wurde, dem Diskant die Führung zu überlassen, und gerade 
sächsische und thüringische Musiker haben nach dieser Richtung 
hin dem Fortschritte den Weg geebnet. Ausführlich Verbreitete 
sich der Redner endlich über Wesen und Einrichtung der 
Kaiandbrüderschaften und der sächsischen Kantoreigesellschaften. 
Damit berührte er einen Gegenstand, der mit seinem Thema 
zwar nur mittelbar im Zusammenhange stand, über den er aber 
als Forscher auf diesem Gebiete gleichfalls viel Anziehendes 
zu sagen wußte. Recht anschaulich wurde das Bild von der 
Art der Musikübung in der Lutherzeit durch eine Anzahl be- 
zeichnender Tonsätze, um deren Wiedergabe sich in erster Linie 
der Kreuzchor unter Prof. Richter, dann aber auch die Damen 
Schulze, Neumann und die Prof. Mann und Robertson gemein- 
sam mit einigen Mitgliedern des Mozart- Vereins verdient machten. 

L. 



Kreuz und Quer 

Bad Nauheim. Der Großherzog von Hessen verlieh dem 
bekannten Dirigenten Prof. Hans Winderstein , der jetzt 
wieder in Bad Nauheim tätig ist, den Titel Hofrat, 

Cuxhaven. Ilse Fromm-Michaels ist in letzter Zeit 
als Pianistin (auch Kammermusikspielerin) und Komponistin 
vielfach erfolgreich aufgetreten. Wir verweisen unsere Leser 
auf die neuesten Besprechungen, die in der Beilage dieses Heftes 
enthalten sind. 

Leipzig. Über unsern Leipziger Meistersänger Alfred 
Käse, der kürzlich in einer Aufführung von Robert Schumanns 
„Faustszenen" in Königsberg i. Pr. die Titelrolle sang, 
lesen wir in der Königsberger Hartungschen Zeitung: „Vor 
einem halben Jahrhundert war es der „Faust" Julius Stockhausens, 
der so allgemeine Bewunderung fand, daß er den Versuch zu 
Gesamtreproduktionen der Bruchstücke überall, wo er mitwirkte 
mächtig gefördert hat. In der Gegenwart steht wohl Alfred 
Käse, der Künstler, dessen großartige Gestaltung des Über- 
menschen wir am Sonntag kennen lernten, ohne Rivalen in 
der Lösung der schwierigen Aufgabe da. Daß unserer musi- 
kalischen Akademie das Glück zuteil wurde, eine so außer- 
ordentliche Kapazität für ihr Unternehmen zu gewinnen, verlieh 
diesem erst die unbedingte Berechtigung. Der in Mittel- 
und Süddeutschland, schon seit längerer Zeit hochangesehene 
Sänger war unserem entlegenen Norden leider bisher ganz 
ferngeblieben, durfte uns aber eigentlich nicht länger vor- 
enthalten werden. Eine Stimme von so warmem Klang, so 
mächtig und so geschmeidig zugleich, so vornehm gebildet, so 
fähig der feinsten Nuancierung des Ausdrucks, und ein Künstler, 
der sich solches edlen Schatzes in würdigster Weise zu bedient n 
weiß, sie konnten sicher sein, nicht nur eine begeisterte Auf- 
nahme zu finden, sondern zugleich das aus mehr als einem Grunde 
problematische Ganze oder Scheinganze der Faustszenen zu 
einer Wirkung emporzuheben, wie die jetzige Generation sie 
hier noch nicht gekannt bat ; die deklamatorische Kunst des 
geistreichen Baritouisten, der selbstverständlich auch die kleinere, 
aber äußerst wichtige Rolle des Dr. Marianus übernahm, fand 
iür das Erhabenste und Kraftvollste, wie für das Zarteste 
Intimste der Schumannschon Intentionen gleich überzeugende 
Töne. Überirdisch klang die Huldigung des Heiligen an diu 
Himmelskönigin; man spürte es wohl: dieser sublime Sang 
konnte nur der .höchsten, reinlichsten Zelle' entschweben " 

gp^" Wir machen unsere Leser auf die heutige Beilage mit 
Kritikenauszügen über die pianistischen Leistungen sowie musi- 
kalischen Kompositionen von Frau Ilse Fromm -Michaels, 
Cuxhaven besonders aufmerksam. 



112 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leiqzig 



84. Jahrg. 



Neue Klavier-Albums 

Im Verlage von Breitkopf&Härtel erschien vor kurzer 
Zeit ein neues Chopin- Album, als dessen verantwortlicher 
Herausgeber der bekannte Chopin-Spieler Ignaz Friedman 
zeichnet. Der starke, von dem großen Verlagshause mit dem 
von F. Schauer radierten Chopin-Medallion vonBooy geschmückte 
und auch sonst in Stich und Druck gleich gut ausgestattete 
Band enthält 25 bekannte Stücke des Meisters in einer Aus- 
wahl, die ziemlich wahllos ist, da sie weder durch pädagogische 
noch durch sonst erkennbare künstlerische Rücksichten geleitet 
scheint. Die Asdur-Ballade Op. 47, die Berceuse Op. 57, zwei 
Etüden in As dur und Cis moll, das Fantasie-Impromptu in Cis moll, 
einige Mazurken, Nocturnes und Walzer, zwei Polonaisen, zwei 
Preludes, das Scherzo Op. 20 in Hmoll und der Trauermarsch 
aus der Sonate Op. 35 bilden den Inhalt. Wer sich nun der 
wundervollen Wiedergabe Chopinscher Werke durch Friedman 
erinnernd zu diesem Bande greift, wird leider feststellen müssen, 
daß die Revision durch Friedman höchst ungleichmäßig ist. 
Während einige der aufgenommenen Werke, so z. B. die As dur- 
Ballade, reiche Hinweise für eine schöne und stilgetreue Wieder- 
gabe enthalten, sind andere Werke, zumeist solche kleinerer 
Form und technisch leichtere Stücke, beinahe vernachlässigt. 
Am schlimmsten kommt darunter der Walzer Op. 34 in Amoll 
weg, dem seihst an den wichtigsten Stellen Tonstärke- und 
Zeitmaßbezeichnungen fehlen. Um diese Behauptung nur durch 
ein Beispiel zu erhärten, sei darauf hingewiesen, daß in dem 
genannten Walzer beim Abschluß des ersten Teiles, Takt 35, 
ein pp steht, dem während des gangen folgenden bis zum Adur- 
Zwischensatz reichenden zweiten Teile, Takt 36 bis 52, kein 
anderes Vortragszeichen folgt ; dem zufolge müßte dieser ganze 
Teil im steten pp gespielt werden 1 Aber auch in vielen anderen 
Nummern fehlen Vortragsbezeichnungen, so z. B. in der Etüde 
Op. 25 Nr. 7 Cis moll. Höchst befremdend wirkt ferner die 
Notierung des Doppelschlages in dem Des dur- Mittelsatz der 
Polonaise Op. 26 Nr. 1, durch die die kantilene Oberstimme 
gänzlich verändert wird. Es erübrigt sich, noch weitere Einzel- 
heiten anzuführen, denn die aufgeführten genügen, um das 
eingehends ausgesprochene Urteil zu rechtfertigen. Ist nun 
die Friedmansche Chopin-Ausgabe eine mehr oder minder große 
Enttäuschung, so muß das, im gleichen Verlage vor längerer 
Zeit, von Xaver Schar wenka herausgegebene, sehr gut aus- 
gestattete Sonatinenalbum als schwerer Mißgriff bezeichnet 
werden. „Zum Gebrauche beim Unterricht zusammengestellt 
und bezeichnet" steht auf dem Titelblatt und doch läßt es jede 
pädagogische Erfahrung vermissen, so daß es zu dem an- 
gegebenen Zwecke völlig unbrauchbar erscheint. Es beginnt 



mit M. Clementis leichtester Sonatine, mit der ja heinahe jede 
solche Zusammenstellung anfangen muß, bringt als dritte Nummer 
die schon viel zu schwere Sonatine von Kuhlau Op. 20 Nr. 1. 
Nr. 5 enthält desselben Autors Gdur-Sonatine Op. 55 Nr. 2, 
dessen Rondo- Schlußsatz an dieser Stelle viel zu schwierig ist. 
In derselben unpädagogischen Anordnung geht es weiter: 
als Nr. 9 das Präludium Cdur aus Bachs Wohltemperiertem 
Klavier, als Nr. 12 die, an dieser Stelle wieder viel zu leichte 
Sonatine von Diabelli Op. 168 Nr. 2, als Nr. 19 die kleine, für 
den Anfänger nicht leichte Cdur-Sonate Mozarts, als folgende 
Nummer, auf Seite 58 das bekannte Rondo Alla turca aus der 
A dur-Sonate desselben Meisters, ein Stück also, dessen nur 
halbwegs richtige Ausführung auf dieser Stufe der Ausbildung 
ein Ding der Unmöglichkeit ist. Wenn ich nun noch anführe, 
daß Nr. 23 Haydns bekannte C dur-Sonate bildet, dem als Nr. 24 
Schuberts entzückendes, aber an dieser Stelle musikalisch wie 
technisch viel zu schwieriges Scherzo in Bdur folgt und die 
letzten vier Nummern (25—28) Beethovens kleine Sonaten Op. 49 
Nr. 1 u. 2, die C dur-Bagatelle aus Op. 33 und die Sonate alla 
tedesca Op. 79 den Schluß bilden, so ist es jedem Lehrer von musik- 
pädagogischer Erfahrung klar, daß kein Schüler — es sei denn ein 
ausnahmsweise großes Talent — diesen Stücken auch nur einiger- 
maßen gerecht werden kann, und so könnte man dem sonst 
so ausgezeichneten Verlage nur wünschen, in Zukunft bei 
solchen Ausgaben weniger auf bekannte Namen als auf die 
praktische Erfahrung der Herausgeber zu achten. 
A. v. S poner 

■llllllllll)lllllllllllllllll|||||lllllllllllll|||illlll||[||||||ll|[[([lt||[|||||||!mi|[||||l[(|||||[|||||||lB 
= Verlag von Gebrüder Reinecke in Leipzig = 

1 Ausgezeichnetes klaviertechnisches Studienwerk! i 

j Der Rhythmus j 

=f Sein Wesen in der Kunst und seine Bedeutung im musika- = 
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== nis und tieferes Verständnis fürdenRhythinus'gewinnen. In derAnwei- == 
= sung zu klaviertechnischen Studien ist der Nagel auf den Kopf getroffen. == 
5 Neue Musik-Zeitung. = 

■l(IIIIIIIIII(llll>llllllllllllllillllllll((llltlIIIIII[llllllllll)ll)llllllll|])llll|llll)ll|]||||||lllllll|||lli 



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Verantwortl. Schriftleiter: Universitätsmusikdirektor Frof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 14 

Jährlich 52 Hefte, — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2.50. Bei direkter Fraokozusendung vom 
Verlag nach Österreich- Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M, 1.30 für Porto, 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



Schriftleitung: 



Universitätsmusikdirektor 

Prof. Friedrich Brandes 

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Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

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Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG Königslrafle Nr.a. 



Donnerstag, den 5. April 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u, Auslandes. 

Anzeigen : 
Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Schuberts Wanderer 

Von Dr. Koiirad Huschke 

Als der liebenswürdige Romantiker Georg Philipp 
Schmidt um die Wende des 18. zum 19, Jahrhundert 
in seine Heimatstadt Lübeck als junger Arzt an der dor- 
tigen Nervenheilanstalt seinen psychiatrischen Problemen 
nachsann und zugleich im Nebenamte seine einfachen, 
innigen Lieder bald frohgemut, bald in ernster Stimmung 
in die Welt hinaustönen ließ, wird in ihm wohl so 
manches Mal ein Klingen und Singen gewesen sein, wie 
wenn um diese Lieder ein Strom froher und dann wieder 
schwermutsvoller Melodien rauschte, und mit der Andacht 
des Dichters wird er still diesen Melodien gelauscht haben. 
Leuchtet doch aus den schlichten poetischen Gedanken 
des Lübecker Dichters oft ein Funke echter, ungekünstelter 
Musik, der jeden Freund musikalischen Klanges unwider- 
stehlich anzieht, und sind doch deshalb viele seiner Weisen 
lange volkstümlich gewesen, unsere Altvordern haben sie 
gesungen, und auch manchen von uns sind sie noch in 
der Erinnerung, so z. B. sonnig, leicht und lustig dahin- 
rieselnd „des Zitherbuben Morgenlied": 

„Fröhlich und wohlgemut 
Wandert das junge Blut 
Über den Rhein und Belt 
Auf und ab durch die Welt, 

Husch, husch mit leichtem Sinn 
Über die Fläche hin 
Schaffe sich Unverstand 
Sorgen um gold'nen Tand! 

Griesgram sieht alles grau, 
Freude malt grün und blau, 
Rings, wo der Himmel taut, 
Frohsinn sein Nest'chen baut. 

Überall Sonnenschein, 
Quellen und Blümelein, 
Lauben und Baumesdach, 
Vogelsang, Rieselbach, 

Überall Meer und Land, 
Frische Luft, Freundeshand, 
Ehrlich und leichtes Blut, 
Mägdlein, ich bin dir gut!" 

pder das prächtige vaterländische Gedicht: 



„Von allen Ländern in der Welt 
Das deutsche mir am besten gefällt, 
Es träuft von Gottes Segen ; 
Es hat nicht Gold, nicht Edelstein, 
Doch Männer hat es, Korn und Wein 
Und Mädchen allerwegen", 

Aber wenn wir jetzt Schmidts von Lübeck gedenken, 
schwebt uns doch in erster Linie der uns allen vertraute, 
tiefernste Gesang des „Wanderers" vor: 

„Ich komme vom Gebirge her, 

Es dampft das Tal, es braust das Meer", 

und mächtig klingt in uns die verzweiflungsvoll zum 
fortissimo gesteigerte Wiederholung: 

„Es braust das Meer!" 

daran anschließend der im trüben Kontrast müder Re- 
signation das bittere Selbstbekenntnis des Wanderers : 

„Ich wandre still, bin wenig froh. 
Und immer fragt der Seufzer: wo?" 

Lebend hallt es in pianissimo nach : 

„immer: wo?" 

Und nun folgt schmerzlich klagend die herrliche, unver- 
geßliche Melodie: 

„Die Sonne dünkt mich hier so kalt, 
Die Blüte welk, das Leben alt, 
Und was sie reden, leerer Schall, 
Ich bin ein Fremdling überall", 

jene Melodie, die wir im Adagio einer uns ebenso ver- 
trauten, machtvollen Klavierphantasie, der „Wanderer"- 
Phantasie, wiederfinden, Dann aber erklingen in ge- 
steigertem Tempo aufwärts und weiter aufwärts Töne 
herzzerreißender Sehnsucht: 

„Wo bist du, wo bist du, mein geliebtes Land: 

Gesucht, geahnt und nie gekannt: 

Das Land, das Land so hoffnungsgrün, 

Das Land, wo meine Rosen blühn, 

Wo meine Träume wandeln gehn. 

Wo meine Toten auferstehn, 

Das Land, das meine Sprache spricht, 

O Land, wo bist du?" 

Doch wie aus weiter Ferne geisterhaft kommt die Ant- 
wort: „Dort, wo du nicht bist, dort ist das Glück!" 



114 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



und gebrochen geht die Weise zu Ende, Nur das kurze, 
versöhnende Nachspiel mildert ein wenig die tieftraurige 
Stimmung. 

Es war ein junger, noch nicht zwanzigjähriger Wiener 
Meister, der diese Töne schuf, die . uns, von berufener 
Seite vorgetragen, so gewaltig erschüttern und doch wieder 
so glücklich machen, weil wir den Geist schöpferischer 
Inspiration, der den Genius des jungen Meisters ent- 
zündete, im Nachfühlen empfinden. Wir kennen ihn 
alle, den Beethoven des Liedes, den runden behaglichen 
„Schwammerl", der aus seinen braunen, freundlichen, leise 
von Schwermut getrübten Augen unter dem braunen Locken- 
haar so unendlich gütig in die Welt blickte, treuherzig 
und neidlos gegen anderer Glück, voller Frohsinn und 
doch wieder vom Dämon der Melancholie beschattet, ja 
im Grunde um vieles ernster und tiefsinniger, als er sich 
gab, und es gibt Stunden, wo wir ihn und seine Kunst 
wohl noch mehr lieben als die erhaben große des ge- 
waltigen Kämpfers und Helden, der sein Abgott war und 
an dessen Titanengröße er in so manchen seiner Werke 
unmittelbar heranreicht. Franz Schubert an Ludwig von 
Beethoven. 

Im Jahre 1808 war das Gedieht Schmidts von Lübeck 
zum Ersten Male, und zwar in W. G. Beckers „Taschenbuch 
zum geselligen Vergnügen" gedruckt worden unter dem 
Titel ,,Des Fremdlings Abendlied" und unter Beifügung 
des Vermerks: „Mit Musik von Zelter". Also der biedere 
Maurermeister und Liederkomponist Zelter, der sich später 
das zweifelhafte Verdienst erwarb, bei seinem Freunde 
Goethe für die beiden größten Geister der damaligen musi- 
kalischen Welt zum Verhängnis zu werden, hatte seine 
freundliche Kunst damals schon diesem Stück echter 
Poesie zugewandt, und seine Komposition wird sich ge- 
wiß des ungetrübten Beifalls seiner zahlreichen Berliner 
und sonstigen Anhängerschaft erfreut haben. Das junge 
Genie, das seiner Liederkunst später den Todesstoß ver- 
setzen sollte, spielte zu jener Zeit noch am Himmel- 
pfortgrunde der Wiener Vorstadt Lichtental im Haus 
und um das Haus Zum roten Krebsen seine Kinderspiele 
und genoß, nichts ahnend von den trüben Stunden seines 
späteren Erdenwallens, in froher Jugendlust seine Tage. 
Aber bereits wenige Jahre später, an dem denkwürdigen 
19. Oktober 1814, als es, nach Zeiten gewaltigen Auf- 
stiegs trotz der beengenden Nöte des Konvikts, das erste 
moderne Kunstlied, das ,,Gretchen am Spinnrade", schuf, 
begann am Zelterschen Liederhimmel die Abenddämmerung, 
und nun folgte bald Schlag auf Schlag. 1815 wurden 
144 Lieder geschaffen, darunter das unverwelkliche Heiden- 
röslein, Rastlose Liebe, der Nachtgesang, Wonne der Weh- 
mut und als gewaltigstes der Erlkönig, 1816 105 Lieder, 
der Wonnemonat ein Höltymonat, der Juni beginnend 
mit Klopstocks machtvollem Halleluja und Schlachtgesang, 
der September Goethe gewidmet mit den Liedern des 
Harfners, An Schwager Kronos, dem König in Thule, der 
Oktober aber endlich der Monat, in dem der Wanderer 
entstand, das Lied, das mehr noch wie der Erlkönig 
Schuberts Ruhm in die weite Welt trug. 

Den Text fand der Meister in der Sammlung „Dichtungen 
für Kunstredner", herausgegeben von Deinhardstein (1815). 
Es war ja das Schicksal der Schmidtschen wie so vieler 
anderer Gedichte der damaligen Zeit, daß sie in Taschen- 
büchern und dergleichen zerstreut erschienen und erst 
spät zur Zusammenfassung kamen, bei Schmidt zum ersten 
Male im Jahre 1821, als er, der einst vor der Medizin 



die Rechte studiert hatte, bereits als 55 jähriger Bank- 
kontor-Direktor in Altona saß. In der Deinhardsteinschen 
Sammlung hieß das Gedicht „Der Unglückliche" und wies 
starke Abweigungen vom Original auf. Als Dichter wurde 
„Werner" genannt, und Schubert, der seinen Liedern 
auch sonst öfters den Namen des Dichters als Überschrift 
gab, betitelte es „Werner". Also der Fremdling war aus 
einem Unglücklichen zum Werner geworden, und Wanderer 
wurde schließlich in der musikalischen Welt sein berühmter 
Name. Ein vorhandenes Manuskript, seinerzeit im Be- 
sitz von Johannes Brahms, zeigt rechts oben das Datum 
„Oct. 1816 Frz. Schubert". Flüchtige Schrift und mehr- 
fache Änderungen deuten darauf hin, daß es die erste 
Niederschrift des Komponisten war. 

Bedauerlich ist, daß Schubert nicht die erweiterte 
Fassung des Liedes kennen lernte, die 1821 in der ersten 
Ausgabe der Lieder Schmidts von Lübeck erschien, Er 
hätte vielleicht, obwohl es kaum möglich erscheint, noch 
eine ergreifendere Tondichtung zu ihr gefunden. Ich möchte 
mir nicht versagen, diese erweiterte Fassung zum Ab- 
druck zu bringen, sie ist fast durchgehends von seltener 
poetischer Schönheit und Reinheit. 

„Des Fremdlings Abendlied. 

Ich komme vom Gebirge her, 

Die Dämm'rung liegt auf Wald und Meer. 

Ich schaue nach dem Abendstern, 

Die Heimat ist so fern, so fern. 

Es spannt die Nacht ihr blaues Zelt 
Hoch über Gottes weite Welt, 
Die Welt so voll und ich allein, 
Die Welt so groß und ich so klein. 

Sie wohnen unten Haus bei Haus 
Und gehen friedlich ein und aus ; 
Doch ach, des Fremdlings Wanderstab 
Geht ländhinauf und landhümb. 

Es scheint in manches liebe Tal 
Der Morgen- und der Abendstrahl, 
Ich wandle still und wenig froh, 
Und immer fragt der Seufzer: wo? 

Die Sonne dünkt mich matt und kalt, 
Die Blüte welk, das Leben alt, 
Und was sie reden, tauber Schall, 
Ich bin ein Fremdling überall. 

Wo bist du, mein gelobtes Land, 
Gesucht, geahnt und nie gekannt? 
Das Land, das Land so hoffnungsgrün , 
Das Land, wo meine Rosen blühn? 

Wo meine Träume wandeln gehn. 
Wo meine Toten auferstehn, 
Das Land, das meine Sprache spricht 
Und alles hat, was mir gebricht? 

Ich übersinne Zeit und Raum 
Und frage leise Blum' und Baum ; 
Es bringt die Luft den Hauch zurück : 
„Da, wo du nicht bist, ist das Glück." 

W i e Schubert seinen Wanderer schuf, darüber ist im 
Gegensatz zum Erlkönig leider nichts berichtet. Aber auch 
bei ihm wird er glühend und voll tiefer innerer Er- 
regung wie im Traume und mit ganz eigen glänzenden 
Augen die Schöpfung empfangen und niedergeschrieben haben. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



115 



Ist sie auch nicht von der fortreißenden Gewalt und Größe 
des Erlkönigs, so ist die Melodik doch eine so hinreißende 
und eindringliche und zeigt bei Mangel jeder Trivialität so 
viel Volkstümliches, daß man dadurch über eine gewisse, 
nicht wegzuleugnende formale Schwäche der Komposition 
ganz unmerklich hinweggleitet. Es ist dies die Teilung in 
mehrere Abschnitte, die der Komponist wohl in dem 
Gedanken, das Dichterwort möglichst charakteristisch zu 
vertonen, nicht umgehen konnte, Aber wie wundervoll 
ergreifend findet das rastlose Streben der Menschen nach 
Glück, das nie gestillt wird, in diesem vielleichtinbrünstigsten 
der •Schubertschen Lieder seinen Ausdruck. Sein eigenes bei 
allem Schöpferglück und aller Freundschaft edler Menschen 
doch oft bitter hartes Geschick, „des Lebens Martergang", 
wie er selbst es genannt hat, mag ihm beim Schaffen 
dieses Liedes vor seinem geistigen Auge gestanden haben, 

Vier Jahre vergingen, ehe die musikalische Welt von 
dem Wanderer Kunde erhielt. In einer Abendunterhaltung 
des Dichters Heinrich von Collin, eines Verwandten von 
Schuberts Intimus Spaun, wurde er im Jahre 1820 in 
Gegenwart vieler Kunstfreunde vom alten Vogl, dem 
Meistersänger der Schubertschen Lieder, zum ersten Male 
gesungen und von Schubert selbst begleitet und erregte 
den größten Enthusiasmus. Die liebenswürdige und geist- 
volle, für Schuberts Musik sehr 9 eingenommene Schrift- 
stellerin Karoline Pichler sagte nach Anselm Hüttenbrenners 
Bericht dem Komponisten viel Verbindliches und Schmeichel- 
haftes, zu dessen geringer Freude, denn jedes Lob von 
Dritten, deren musikalische Qualitäten er nicht kannte, 
störte und beunruhigte ihn. Man denke an die Erfahrung 
des prachtvoll frischen und ehrlichen Dichters Hoffmann 
von Fallersleben, der sich freute, ihn endlich nach langem 
Suchen gefunden zu haben, um ihm sagen zu können, 
wieviel glückliche Stunden er ihm verdanke, und den er 
nach einigen verlegenen Worten einfach stehen ließ. Damals 
in der Collinschen Abendunterhaltung wird wohl das 
ärgerlich-drollige Wort des an sich gewiß nicht zu den 
Misogynen gehörenden Meisters gefallen sein, über das 
uns ebenfalls Anselm Hüttenbrenner berichtet hat: „Du, 
diese Frauenzimmer sind mir zuwider mit ihren Artig- 
keiten. Sie verstehen von der Musik nichts, und was 
sie mir da sagen, geht ihnen nicht von Herzen. Geh', 
Anselm, und bring' mir heimlich ein Glas'l Wein". 

Der 29. Mai 1821 brachte die Ankündigung der ersten 
Druckausgabe. Das Heft, in dem der Wanderer — an 
verschiedenen Stellen von dem uns vorliegenden (ersten) 
Manuskript abweichend — erschien, war 0p. 4 der bei 
Cappi und Diabelli erscheinenden Schubert-Lieder. Als Op. 1 
war der Erlkönig herausgekommen, in Op. 2 Gretchen 
am Spinnrade und in Op. 3 Schäfers Klagelied, Jägers 
Abendlied, das Heidenröslein und die Meeresstille enthalten. 
Das 4. Heft enthielt neben dem Wanderer das Morgenlied von 
Zacharias Werner und Wanderers Nachtlied („Der du von 
dem Himmel bist"). Gewidmet war es dem Dichter und 
Schubert -Verehrer Ladislaus Pyrker von Felsö-Eör, Patri- 
archen von Venedig. Es war eine Zeit schönster Hoff- 



nungen für den vom Schicksal schwer niedergedrückten 
Komponisten. Ignatz Sonnleithner, der weitblickende und 
geschäftsgewandte Jurist, hatte nebst Grillparzer und anderen 
Schubert-Freunden, um des Meisters finanzielle Grundlage 
zu haben, die Druckkosten für die ersten Liederhefte 
vorgestreckt, und Diabelli hatte sich entschlossen, die 
Lieder in Kommission zu nehmen. Die Einnahmen waren 
gut und stiegen immer höher. Da, etwa zwei Jahre nach 
dem Erscheinen des Wanderers, ließ sich Schubert von 
dem als Ausbeuter geschäftsuntüchtiger Talente berüchtigten 
geriebenen Geschäftsmann Diabelli in seiner Weltfremd- 
heit und Sorglosigkeit verleiten, ihm die Platten und 
Eigentumsrechte an den bis dahin erschienenen 18Lieder- 
heften für 800 Gulden zu verkaufen. Der Wanderer allein 
brachte dann der Diabellischen Firma innerhalb noch nicht 
40 Jahren 27 000 Gulden Einnahme. Schon in der Zeit, als 
Nikolaus Lenau ihn auf seinem wundervollen Guarnerius 
den schwäbischen Freunden Kerner, Schwab und Unland 
zum ersten Male in schwärmerischer Versunkenheit vor- 
spielte und schmerzlich bedauerte, daß Schubert keines 
seiner Lieder komponiert habe, und als die hohe Kunst 
der Unger und anderer Gesangssterne mit ihm die Menschen 
entzückte — das war noch kein Dezennium nach dem un- 
seligen Triumph Diabellis — sang man ihn weit und breit 
in deutschen Landen, und bald drang auch er hinaus 
über die deutschen Grenzen und trug den Ruhm seines 
Schöpfers in alle Welt. Der aber hatte noch im Jahr 
vor seinem Tode in bitterem Schmerze bekennen müssen, 
daß er im Alter gezwungen sein werde wie Goethes 
Harfner an die Türen zu schleichen und um Brot zu betteln. 
Ein solches Alter hatte ihm das Schicksal erspart. Noch 
nicht 32 Jahre alt, war er ' am 19, November 1828 
gestorben, Der ihn vielleicht am besten verstand, der 
sinnige Träumer Schwind, hat ihm in seinem Briefe an 
Franz von Schober ergreifende Worte gewidmet, die in 
ihrer Schönheit alles sagen: „Du weißt, wie ich ihn liebte, 
du kannst dir auch denken, wie ich dem Gedanken kaum 
gewachsen war, ihn verloren zu haben, Wir haben noch 
Freunde, teuere und wohlwollende, aber keinen mehr, der die 
schöne, unvergeßliche Zeit mit uns gelebt und nicht ver- 
gessen hat. Ich habe um ihn geweint wie um einen 
meiner Brüder; jetzt aber gönn' ich's ihm, daß er in seiner 
Größe gestorben ist und seines Kummers los ist. Je 
mehr ich jetzt einsehe, was er war, je mehr sehe ich ein, 
was er gelitten hat. Die Erinnerung an ihn wird mit 
uns sein, und alle Beschwerden der Welt werden uns nicht 
hindern, in Augenblicken ganz zu fühlen, was nun ent- 
schwunden ist", Wir Heutigen aber, denen sich der 
ewig junge Quell seiner Lieder voll erschlossen hat, 
wollen in den Tagen, wo er vor hundert Jahren *) eines seiner 
schönsten, am tiefsten empfundenen und zugleich volks- 
tümlichsten Lieder schuf, des großen Meisters und edlen 
Menschen mit besonderer Liebe und Dankbarkeit gedenken. 



*) Dieser Aufsatz ist für den Geclenkmonat (Oktober 1916) 
geschrieben. 



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Musikbriefe 



Aus Berlin 



Von Bruno Seh rader 

Mitte März 

Die letzthin besagten Aktschlüsse mehren sich schnell. So 
fand das letzte Sinfoniekonzert derGesellschaf t derMusik- 
freunde statt. Professor Wendel begann es mit einer Neu- 
heit : Die Temperamente, vier sinfonische Sätze für großes 
Orchester Op. 25 von Bernhard Sekles. Anregendes und Lang- 
weiliges, Lichtes und Schwülstiges wechselt hier; auch der 
Orchestersatz war bald witzig, bald fade, der Erfolg nicht groß. 
Danach spielte der tüchtige Geiger Georg Kulenkampff-Post 
Bruchs fünfsätzige Schottische Fantasie Op. 46, welches schöne 
Werk einmal ganz zu hören angenehm war. Ferner schloß 
Hermann Henze seine Neuheitenkonzerte ab. Das letzte 
begann mit einer sinfonischen Dichtung Anhelli v. Rozyeki, 
einem früheren Schüler Humperdincks. Schöne, wirklich von 
innen heraus geborene Musik in schönem Orchestergewande. 
Sie trat in „neuer Fassung" vor uns. Das zugrunde liegende 
Programm ist eine ganze Seite aus einem Romane oder dergl. 
Es schädigt das Stück und lenkt den Hörer nur von dessen 
unmittelbarer Wirkung ab. Außer dem Komponisten dürfte 
kaum jemand das aus seiner talentvollen Musik heraushören, 
was jene krankhafte Dichtung dahinlallt, Eine Tanzfantasie 
von Julius Weißmann wirkte nach diesem Anhelli gleich in 
der ersten ihrer kurzen Nummern banal. Auch roh in der 
Orchesterfalbe. Das ging denn meistens so weiter. Die Schluß- 
nummer entschädigte aber wieder : Hermann Grädeners ebenso 
gehaltvolle wie formentüchtige zweite Sinfonie in Cmoll. Sie 
zeichnet sich durch ein abseits der Heerstraße stehendes Scherzo- 
allegro aus. Das Kolorit bleibt auch in dem reichlich ver- 
wendeten Metall schön und wohllautend, obwohl das anhaltende 
Blechgeblase schließlich ermüdet. Eine weitere seltene Sinfonie 
hörte ich bei einer Hochschulgedenkfeier für Ernst Rudor ff : 
dessen dritte in Hmoll Op. 50. Auch hier an Scherzostelle 
ein Satz, der von der Schablone abweicht. Diese ist auch im 
lockeren Finale aufgegeben. Hätte es Brückner geschrieben, 
so würde man es „aphoristisch, kaleidoskopisch" gescholten 
haben. So aber las man's anders. Das aus allen möglichen 
männlichen und weiblichen Bestandteilen zusammengekittete 
Orchesterkonglomerat war gut. 

Felix v. Weingartners vorletztes Konzert gipfelte in 
Beethovens B dur-Sinfonie. Eine kongeniale Nachdichtung! 
Selten wird das Finale so in übersprudelnden Humor getaucht 
sein wie hier. Das Philharmonische Orchester war aber auch 
allem gewachsen, und der Fagottist gab seine berüchtigte Stelle 
in schnellstem Tempo federleicht. M. v. Schillings leitete 
ebenfalls ein Sinfoniekonzert. Er begann es mit einer ab- 
geklärten, stilvollen Aufführung von Mozarts Es dur-Sinfonie 
und ließ von sich selber das Erntefest aus der Oper „Moloch" 
spielen, ein bombastisches Spektakelstück. Dazwischen glänzte 
die wundervolle Gesangskunst Hermine Bosettis, weniger zwar 
im sogenannten Orchesterliede als in dramatischen Koloratur- 
arien von Mozart und Donizetti. Namentlich die Flötenarie 
aus Lucia entzückte. Diese Wohlklangsmusik ist doch noch 
nicht veraltet. 

Aus den regulären Sinfoniekonzerten der Phil, 
harmoniker ragte eines hervor, in dem uns Waldema r 
Lütschy das erste Klavierkonzert von Brahms in einer licht 
klaren, echt klavierschönen Nachschöpfung enträtselte. De- 
ausgezeichnete Künstler hatte dann noch mit seinem eigenen, 
zweiten und letzten Beethoven-Abend den schönsten Erfolg. Auch 
Conrad Ansorge gab sein drittes Konzert als Beethoven- 
Abend; der Saal war aber schon eine Woche vorher so gänz- 
lich ausverkauft, daß ich auf den Besuch verzichten mußte. 
Denn auf dem Präsentierteller des Podiums, der hiesigen ultima 
ratio in solchen Fällen, zu sitzen, ist nun einmal nicht nach 
jedermanns Geschmack. In die Reihe der großen Pianisten ist 
nun auch Edwin Fischer eingetreten. Sein zweiter Klavier- 



abend zeigte das. Das Programm war im Lapidarstile: erst 
Bachs Chromatische Fantasie und Fuge, dann drei Sonaten 
von Beethoven, Schumann und Chopin. Auch aus Wilhelm 
Kempff kann noch Großes werden. Man sah es an seinem 
Vortrage von Beethovens Klaviersinfonie Op. 106, wo der junge 
Künstler selbst in der verschrienen Schlußfuge sicher durch 
alle Fährnisse steuerte. Gut war ferner Clara Kuske, die 
an ihrem Klavierabende das selten gewahrte Erotikon von 
A. Jensen (Op. 44) hören ließ. Ella Jonas-Stock hausen 
und Else Leichtentritt spielten vierhändig (auf zwei 
Klavieren), Paul Wittgenstein aber einhändig. Der Be- 
dauernswerte hat in der Schlacht den rechten Arm verloren 
und sitzt nun als ein zweiter Graf Zichy am Flügel. Bach, 
Mozart, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Chopin und selbst 
Liszt hat er sich „für die linke Hand allein" mit Geschick und 
Enorgie eingestellt und damit entschieden Erfolg gehabt. 

In der Kammermusik betrafen die besagten Aktschlüsse 
zunächst die letzten Klaviertrioabende der Herren Meyer- 
Mahr, Dessau und Grünfeld sowie der Damen Jojias- 
Stockhausen, v. Voigtländer und Hegyesi. Erstere 
spielten nur Brahms, letztere Beethoven, Korngold und Brahms, 
wobei sich das Korngoldsche Op. 1 zwischen den beiden andern 
Werken ausnahm wie eine Maus zwischen zwei' Löwen. Es 
wurde hier bereits vor Jahren unter gewaltigem Reklamegeschrei 
an den Mann gebracht oder vielmehr an die, die nicht alle 
werden. Den genannten Triodamen hätte ich etwas mehr 
künstlerische Urteilskraft zugetraut — oder sollten sie viel- 
leicht demnächst in Wien auftreten wollen? Dann hätte man 
ja des Rätsels Lösung. 

Ferner schlössen die Streichquartette der Herren Klingler 
Iu.II, Heber und Baldn er und der Damen v. Möllendorff- 
Elgers, Hamann und Winkler. Bei Klingler hörte man 
nach einem Quartette von Haydn Mozarts ebenso seltenes wie 
langes (sechssätziges) Streiohtriodivertimento in Es dur und dann 
Beethovens Amoll-Quartett. Letzteres war die Glanzleistung, 
obwohl das Adagio (der lydische Genesungsgesang) etwas gar 
zu breit gezogen wurde. Die genannten Dameu spielten drei 
Quartette von Brahms, Haydn und Beethoven, wobei das 
schwierige von Brahms am besten geriet. Sehr schön fiel 
aber auch das Adagio von Haydn (Op. 76 Nr. 4, Bdur) und das 
von Beethoven (Harfenquartett) aus. Im ganzen sind die 
Leistungen dieses Damenquartettes so, daß sie auch auswärts 
vor fremder Kritik in Ehren bestehen können. Ein Sonaten- 
abend, zu dem sich die Pianistin Gisela Springer und der 
Geiger Alfred Wittenberg zusammengetan hatten, inter- 
essierte besonders in seiner ersten Nummer (Schumanns Dmoll- 
Sonate), ein „Abend alter Meister", den die Sopranistin 
Margare the Bergh-St eingräberund die Klaviercembalistin 
Alice Ehlers unter Mitwirkung mehrerer anderer In- 
strumentisten gaben, in allen seinen Stücken. S. Bach, Caccini, 
Pachelbel, Händel, Dom. Scarlatti, Mozart und Haydn waren 
hier die Komponistennamen. Es war reizvoll, z. B. ein Cembalo- 
konzert von Bach auf einem schön bemalten, alten Instumente 
der Steingräberschen Sammlung und begleitet von einem richtig 
besetzten, kleinen Kammerorchester zu hören, und nicht minder, 
eine Haydnsche Violinsonate, deren Prinzipalstimme Louis 
v. Laar ausführte, im Klange solch einer alten Surrkommode 
kennen zu lernen, aber auf die Länge wird dieses Geklimper 
denn doch unerträglich. Grade so wie entgegengesetzt das 
fürchterliche Gedröhn modernster Tastenakrobaten auf ihren 
gewaltigen Donnerkasten. Zu Hause geübt, hatte die alte Art 
wenigstens den Vorzug, daß sie keinen Nachbar störte. Aber 
trotzdem wiederhole ich: es wäre töricht, aus Liebe zur alten 
Postkutsche nicht mit dein D-Zuge reisen zu wollen. 

Ins Chorkonzert großen Stiles trat der neue Schein- 
pflugscheChor,der naturgemäß mit dem Blüthnerorchester ver- 
bunden ist. Er leitete sein erstes Konzert mit dem dritten Branden- 
burgischen Konzerte von Bach ein, ließ des Altmeisters achte 
Kircbenkantate (16. Sonntag nach Trinitatis) folgen, um dann 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



117 



nacli Sologesängen Bernhard Böteis mit einer Neuheit, „Lied 
der Armen" von R. Arnheim, zu schließen. Letztere leidet an 
dem Grundfehler, daß hier ein einfaches, dreistrophiges Prole- 
tarierlied, das naturgemäß im Volkstone gehalten sein sollte, 
zu einer Kantate für Chor, Soli und Orchester ausgerenkt ist. 
Daran wird es scheitern und untergehen. Wie S. Bach in diesem 
Konzerte den besten Teil bildete, so beherrschte er das fünfte 
der Ebelschen Militärmusikabteilung ganz. Hier 
wurden mit Hilfe der Singakademie und der nötigen Gesangs- 
solisten zwei Kirchenkantaten und eine weltliche aufgeführt. 
Dazwischen gab man das seltenere erste Brandenburgische 
Konzert (mit konzertierender Violine) und das Violinkonzert in 
Esdur. Dabei konnten wir die holländische Geigerin Joanne 
Vogelsang wieder hören, die in Berlin noch von früheren 
Wintern her in bestem Andenken steht. Ihr künstlerischer 
Wahlspruch scheint das alte Leipziger „Res severa verum 
gaudium" zu sein, das ja auch die Joachimsche Schule, in der 
sie groß wurde, durchdrang. So ist diese hervorragende Geigerin 
die Hauptvertreterin für die Violiniiteratur eines Bach, Stamitz, 
Abaco usw. geworden, worüber sie jedoch von den neueren 
klassischen Größen nicht abfiel. Ihr strenger, objektiver Vor- 
trag kommt dieser Richtung ebenso entgegen wie ihr energischer 
Strich und ihr großer Ton, der lebhaft an den Wilhelmjschen 
erinnert, aber keineswegs im Piano der weicheren Reize ent- 
behrt. Alles in allem gerechnet, ist die Künstlerin eine nicht 
alltägliche Erscheinung. Ihr Vortrag des Bachschen Edur- 
Konzertes wurde leider durch die Orgel gedrückt, die man 
immer wieder an Stelle des Klavieres zur Besetzung der Continuo- 
stimme heranzieht. Dieser Mißstand machte sich in noch 
höherem Maße bei dem Vortrage des genannten Werkes be- 
merkbar, mit dem Geza v. Kresz sein Konzert einleitete. 
Dieser junge, sehr bemerkenswerte Geiger ließ dann die beiden 
Konzerte von Brahms und Tschaikowsky folgen. Tags darauf 
hörte man letzteres abermals als Schlußnummer, nämlich des 
Konzertes, das die preisgekrönte Geigerin Steffi Koschate 
ebenfalls im Blüthnersaale mit dem BO. gab. Das war aber 
denn doch ein großer Unterschied. Während man in Geza 
v. Kresz in erster Linie den Techniker bewunderte, der die 
schwierige Kadenz im ersten Satze in höchster Vollendung und 
Leichtigkeit hinwarf, fesselte Steffi Koschate mit ihrem kleinen, 
zierlichen Tone besonders als Sängerin in der Canzonetta, 
Diese junge Künstlerin erinnert etwas an Sarasate. 

An Liederabenden war wieder viel da. Knote, Brons- 
geest und andere Operngrößen gaben welche ; der von Anne- 
marie Cranz fiel vorteilhaft durch Lieder von Felix Mendels- 
sohn, der. von Helene Glinz durch welche von Adolf Jensen 
auf usw. Zwei ragten aber aus der langen Reihe als besondere 
Ereignisse hervor: der, den Friedrich Brodersen mit Rieh. 
Strauß, und der, den Lucille v. Weingar tn er mit ihrem 
Gatten gab. Brodersen sang nur Straußische Lieder, und zwar 
mit einer Meisterschaft, die völlig vergessen ließ, daß er zu- 
nächst Opernkünstler ist. Die Wirkung seiner schön aus- 
geglichenen Stimme und seiner vollendeten Tonbildung wird 
durch eine Musteraussprache erhöht, die wenig ihresgleichen 
hat. Strauß selber spielte wieder wundervoll. Da er nicht 
„Konzertpianist" ist, traf sein Anschlag in jedem Tone die 
vollendete Klavierschönheit, aber nicht die äußerliche, sondern 
die von wahrer Seele durchströmte. Von den vorgetragenen 
Stücken waren wohl alle seltener gehört, manche geradezu 
klassische Vertreter echter, d.h. positiver Musik. So z.B. „Morgen" 
(Makay), „In goldener Fülle" (Remer), „Auf ein Kind" (Uhland) 
und „Rückleben" (derselbe). Andere gleichen freilich musik- 
dramatischen Studien modernster Observanz. Im ganzen ge- 
wann man wieder die Einsicht, daß dieser Strauß doch von 
Haus aus ein großer und wirklicher Tondichter ist. Trotz 
Heldenlebens und Domestica, Salome und Elektra. Frau 
v. Weingartner nun sang Lieder verschiedener Komponisten, 
hatte aber den besten Erfolg mit denen ihres Gatten. Hier 
war sie auch die echte, stilgerechte Liedersängerin. Andernorts, 
wie z. B. in Robert Schümanns Sandmann, geraten ihre Vor- 
träge leicht ins musikdramatische Fahrwasser. Im übrigen 



verlief der Abend glänzend; er schien auch ein Rendezvous 
der vornehmeren Gesellschaft gewesen zu sein, nicht zum 
mindesten ihrer künstlerischen Kreise. 



Aus Wien 

Von Prof . Dr. T h e o d o r Helm 

Mitte März 

Da bei uns noch immer Konzerte nach Vorschrift der 
Behörde nur an drei aufeinanderfolgenden Wochentagen: Sams- 
tag, Sonntag und Montag gestattet sind, drängen sich jetzt in 
dieser Spanne Zeit die Aufführungen, wie vielleicht. noch nie. 

Man denke nur, was es Sonntag, den 11. März teils im 
Musikverein, teils im Konzerthaus alles zu hören gab : Vor- 
mittags 11 Uhr: Viertes Gesellschaf tskonzert mit dem 
grandiosen Lisz t- Programm: Dante-Sinfonie, Es dur-Klavier- 
konzert (Solo: M. Rosen thal), 13. Psalm (Tenorsolo: Hof- 
opernsänger G. Maikl); gleichzeitig: Klavierkonzert 
(Balladen und Legenden von Brahms, Chopin, Liszt) : Prof. 
J. Pembaur aus Leipzig. Dann noch: Letztes Abonnements- 
konzert des Quartett Rose (Nr. 6) : Brahms' Streichquintett 
Gdur Op. 111 und Streichsextett Op. 36 gleicher Tonart, da- 
zwischen Schuberts D moll-Quartett vorführend. 

Nachmittags 1 / 3 4Uhr: Populärkonzerte des Konzertvereins 
(Spörr) und des Tonkünstlerorchesters (Konrath) — dann 
im mittleren Kouzerthaussaal : erster Beethoven-Sonaten-Duo- 
abend der Brüder Adolf und Fritz Busch. 

Abends 1 / 3 7 Uhr im Musikverein Abonnementssinfonie- 
konzert des Tonkünstler-Orchesters (Nedbal): fünfte 
Sinfonie (Bdur) von A. Brückner, zweites Klavierkonzert 
(Bdur) von Brahms (Solo: der junge Zögling der Meisterschule 
J. Reyes). Gleichzeitig im mittleren Konzerthaussaal : Lieder- 
abend R. H o f b a u e r. 

, Dann Montag, den 12. März abends 6 Uhr: Sinfoniekonzert 
des Konzertvereins (F.Löwe): J. Haydn: B dur-Sinfonie 
(Londoner) — Hans Gäl : Vorspiel zu einer Tragödie (neu, erste 
Aufführung aus dem Manuskript) — Liszt: a) zweites Klavier- 
konzert Adur(Solo : Prof. J. Pembaur), b) sinfonische Dichtung 
„Hunnenschlacht". 

Gleichzeitig im mittleren Konzerthaussaal: zweiter Beethoven- 
Duoabend der Brüder A. und F. Busch und im Musik verein 
Wohltätigkeitskonzert (auf zwei Klavieren) von Louis und 
Susanne Ree. 

Ich konnte mir von all diesen Musikgenüssen nur das 
Liszt- Konzert der Gesellschaft der Musikfreunde und: den 
Sinfonieabend des Konzertvereins vergönnen und hatte es wahr- 
lich nicht zu bereuen. Kapellmeister Schalk dirigierte sowohl 
die Dantesinfonie als den 13. Psalm — unvergängliche Meister- 
werke, die Liszt aus innerstem Bedürfnis mit seinem Herzblut 
geschrieben — mit edelster Hingebung, ganz durchdrungen und 
überzeugt von der großen Sache. Wenn die furchtbare Dämonik 
des „Inferno" mit der himmlischen Episode „Francesca, und 
Paolo" bei der 100jährigen Geburtstagsfeier Liszts 1911 unter 
Weingartner noch mehr wirkte, so mag es dem überlegenen, 
fabelhaft virtuosen Spiel der Philharmoniker zuzuschreiben 
sein. Obwohl auch jetzt das — etwas überbürdete — Ton- 
künstler-Orchester unter Schalk sein Bestes gab und vor uns 
eine Tonwelt von erschütternder Allgewalt aufrollte, in der 
R.Wagner, dem bekanntlich das Werk gewidmet, mit Recht : 
„Die Seele des Danteschen Gedichtes in seiner reinsten Ver- 
klärung" erblicken konnte. Der auf der Orgelgallerie aufgestellte 
Frauenchor des Singvereins brachte mit dem ganz liturgisch 
gedachten „Magnificat" die Sinfonie zu dem rechten, weihe- 
vollen Ausklingen — bei allerdings etwas zu zaghafter Intonation 
des eingeflochtenen Solos. Um so verdienstlicher durch] deut- 
lichste Aussprache und seelische Wärme erschien Herrn Mai kl s 
Tenorsolo in dem herrlichen, zuletzt besonders im Chor so 
wunderbar melodisch aufglühenden 13. Psalm, dem umfang- 
reichsten, bedeutendsten, den Liszt geschrieben. Hier war der 



118 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



volle gemischte Chor des Singvereins von imposantester, kaum 
zu überbietender Wirkung. 

Den größten äußeren Erfolg hatte in diesem Li s z t - Konzert 
allerdings Rosenthal. Gehörte dessen Es dur-Konzert schon 
bei dem Beginn seiner gloriosen Virtuosenlaufbahn zu seinen 
technisch glänzendsten Leistungen, so gesellt sich jetzt dazu 
noch eine künstlerische Vornehmheit und Besonnenheit, eine 
souveräne Beherrschung alles Geistigen (während er mit 
dem technisch Schwierigsten nur zu „spielen" scheint !) — was 
alles zusammen das Publikum völlig „fasziniert". Rosen thal 
(der jetzt auch gerade inmitten eines auf sieben Konzerte ver- 
teilten historischen Zyklus von durchaus ausverkauften Klavier- 
abenden begriffen, in dem er soeben bei seiner eigentlichsten 
künstlerischen Domäne: Chopin! — angelangt) wurde als Inter- 
pret des Lisztschen Esdur-Konzertes fünf- bis sechsmal stürmisch 
gerufen. 

Und dennoch: auf Schreiber dieses hat Prof. Pem bau rs 
phänomenale Wiedergabe des Lisztschen A dur-Konzertes am 
letzten Sinfonieabend des Konzertvereins einen noch tieferen 
unmittelbareren, schlechtweg hinreißenden Eindruck gemacht. 
Das mag vielleicht zunächst an der Stoffwahl liegen. Während 
das Lisztsche Es-Konzert — weil unstreitig für den Virtuosen 
noch dankbarer — bei uns in den letzten Jahren fast bis zum 
Überdruß gespielt und daher fast „abgespielt" wurde, erscheint 
das an eigenartiger, intimer Poesie noch überlegene in A viel 
zu selten vor dem Publikum und ist darob noch lange nicht 
entsprechend gewürdigt. Und außerdem spielte Pembaur nicht 
nur technisch vollendet bis in die kleinste Note sowie, wo es galt, 
mit zündender Kraft und Bravour, sondern vor allem mit einer 
Begeisterung, die sich unwillkürlich auch den Hörern mitteilen 
mußte. Diese überströmende Wärme in den Gesangsstellen, 
dieser leidenschaftliche Zug in dem heroisch-pathetischen : es 
war vielleicht der größte p'auistischeHochgenuß, der— wenigstens 
für mein Empfinden ! — bisher in der ganzen Konzertspielzeit 
seit Anfang Herbst hier geboten wurde. (Übrigens soll P. 
auch tags zuvor mit seinen Balladen- und Legendenvorträgeni 
sich in die so verschiedene Stilweise Brahms', Chopins, Liszts 
wunderbar einlebend, ein leider nur spärlich erschienenes Publikum 
völlig entzückt und begeistert haben.) 

Im Löweschen Sinfoniekonzert war er der eigentliche 
„Löwe des Abends", den man wie Rosenthal im Gesellschafts- 
konzerte frenetisch hervorzurufen nicht ermüdete. Aber auch 
Löwe selbst wurde für seine treffliche Interpretation der oben- 
genannten genialen Werke von Haydn und Liszt verdienter- 
maßen applaudiert. 

Einen freundlichen Erfolg erzielte Hans Gäl mit seiner 
nach berühmten Meistern (Goldmark, Brahms, Cornelius, R. Strauß) 
recht geschickt, namentlich klangschön kombinierten, nur etwas 
umständlich geratenen Neuheit. 



Unser „Wiener Mann ergesang-verein" hat am 10. und 
17. März mit größtem künstlerischen *wie finanziellen Erfolge 
zwei Abendkonzerte im großen Musikvereinssaale gegeben. 
Am ersten Abend, sogenannten satzungsgemäßen Konzert 
des Vereins, spielte das Wiener Tonkünstler-Orchester, am 
zweiten dagegen — einem außerordentlichen Konzert zum 
Besten des Witwen- und Waisenfonds der „Sachsendragoner", 
d. h. des k. u. k. Dragoner-Regimentes Friedrich August, König 
von Sachsen, Nr, 3 — die „Deutschmeister-Regimentskapelle" 
unter ihrem bewährten Kapellmeister W. Wacek, welcher auch 
im verflossenen Sommer in der Kriegsausstellung mit demselben 
Militärorchester überaus beifällig die dortigen Sinfoniekonzerte 
geleitet hatte. Die Vereinsvorträge selbst dirigierten abwechselnd 
an beiden Abenden die Chormeister E. Luze und V. Keldorfer. 
Der Hauptmagnet des ersten Konzertes dürfte wohl die 50 jährige 
Jubelfeier des berühmten „D onau walzers" von Joh. Strauß 
(Uraufführung durch den „Wiener Männergesangverein" am 
15. Februar 1867) gewesen sein, anläßlich welcher Chormeister 
Keldorfer auch für verschiedene Zeitungen aufklärende Ge- 
denkartikel verfaßte. Um namentlich die Legende zu wider- 



legen, als wäre „An der schönen blauen Donau" bei jener 
allerersten Aufführung „durchgefallen" . Nach den Aufzeichnungen 
eines einstigen Vereinsmitgliedes gefiel vielmehr die Neuheit 
schon damals sehr, wenn sie auch freilich ihre beispiellose Volks- 
tümlichkeit als der „Walzer der Walzer", das „rhythmische 
Lebensmotto Wiens" erst auf dem Umwege über Paris erlangte, 
als sie auch dort auf der Weltausstellung von 1867 die Feuer- 
probe glänzend bestanden hatte. Übrigens war der jetzt wieder 
stürmisch bejubelte und zur Wiederholung verlangte Donau- 
walzer 1867 auch der erste vom Wiener Männergesang- 
verein choristisch gebrachte. In der Idee, eine Walzerpartie 
mit charakteristischem Text von einem Männerchore singen zu 
lassen, war Joh. Strauß als Komponist, ein musikalisch reich 
begabter Dilettant, Dr. Eduard Schön, der sich nach seinem 
Geburtsort in Schlesien „Engels b er g" nannte (1825 — 1879), 
mit seinen für den Wiener akademischen Gesangverein ge- 
schriebenen reizend melodischen Männerquartetten „Ballszene", 
„Romankapitel" usw. vorausgegangen. 

Was die Vortragsordnung der zwei letzten Konzerte des 
Wiener Männergesangvereins sonst noch betrifft, so setzte sie 
sich am ersten Abend — 10. März — hauptsächlich aus be- 
kannten Lieblingsstücken seines Stammpublikums zusammen. 
Wie z. B. Schumanns „Ritornell", Veits „Der Käfer und die 
Blume", der Chor der Scharwache aus Gretrys Oper „Die beiden 
Geizigen", Herbecks „Landsknecht" usw. Was man wohl alles 
nirgends in der Welt in Ausdruck, feinster dynamischer Ab- 
stufung und Klangschönheit vollkommener hören kann als eben 
von unserm Wiener Männergesangverein. Sehr gefiel auch eine 
ernste stimmungsvolle Neuheit, die Keldorfer selbst beigesteuert: 
„Die Trappisten", Männerchor mit Baritonsolo (Hofopernsänger 
zugleich Vereinsmitglied E.Fischer) und Orchester. Willkommene 
Abwechslung gewährten die schönen Violinvorträge des 
Konzertmeisters Georg Steiner. 

So recht das Gepräge eines Verbrüderungsabends der beiden 
in schwerster Kriegszeit engst verbundenen deutschen Kaiser- 
reiche trug das zahlreich von besonders illustren Festgästen 
besuchte Wohltätig keitskonzert zum Besten der 
„Sachsendragoner". Hierher gehören die markigen Chöre 
— mit und ohne Orchester — R. Weinwurms „Deutsches Heer- 
bannlied", Keldorfers „Rote Reiterei", als Erstaufführung des 
Vereins Josef Reiters „Rhein-Donaulied" (über ein feurig 
empfundenes Preisgedicht von A. Ritter) — das dem Komponisten 
die Ehre des Hervorrufes verschaffte — und Kremsers höchst 
wirksame Bearbeitung des „Prinz Eugenius"-Liedes — nach 
der ältesten Aufzeichnung von 1721 — mit taktvoller Text- 
änderung (überall statt „Türken" einfach „Feinde", worunter 
man sich ja auch die f f f Serben oder Rumänen denken konnte). 

Zum Staunen gut für ein Militärorchester bot die Deutsch- 
meisterkapelle unterihrem ausgezeichneten früheren Kapellmeister 
Wacek den Abend würdigst eröffnend das Meistersinger -Vor- 
spiel und zuletzt ihn imposant schließend den Einzugsmarsch 
aus Goldmarks „Königin von Saba". Aber auch sonst war die 
Orchesterbegleitung überall des größten Lobes würdig. So 
namentlich in Liszts prachtvoller Bearbeitung von Schuberts 
„Allmacht" (für Männerchor, Orchester und Tenor- oder Sopran- 
solo) sowie in Webers berühmter Ozean-Arie aus „Oberon", 
wo auch FrauElizzas Solosopran glänzend durchdrang, während 
sie in der „Allmacht" von der übermächtigen Chorsteigerung 
wohl etwas gedrückt wurde. Nach der Ozean-Arie mußte aber 
Frau Elizza zugeben, wofür Schuberts Ständchen „Leise flehen" 
(orchestriert!) vorbereitet war. Auch der Konzertmeister der 
Deutschmeisterkapelle J. Zimbler teilte mit seinen nach jeder 
Hinsicht trefflichen Violin vortragen (zuerst Ballade und Polo- 
naise von Vieuxtemps, dann als Zugabe Svendsens Romanze) 
die reichen Ehren des Abends. Das am stürmischsten applau- 
dierte Stück war natürlich auch diesmal „Die schöne blaue 
Donau" und wie am ersten Abend sofort deren Wiederholung 
erzwungen. 

Im siebenten philharmonischen Konzert (18. März) 
gab. es — Piophete links, Prophete rechts, das Weltkind in 



84. iJahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



119 



der Mitten — zwischen der „Zauberflöten"-Ouvertüre und 
Beethovens „Siebenter" in Adur, Weingartners Es dur-Sinfonie 
Nr. 2 Op. 29 zu hören. Durchweg vortreffüohe Autführungen, 
stürmischer Beifall. Besonders auch für Weingartners Neuheit, 
die aber nur eine solche der Philharmoniker bildete, nachdem 
sie bereits am 4. März 1908 von F. Löwe hier im Konzertverein 
erstmalig aufgeführt worden war. Sie wurde damals von mir 
auch in unserer Zeitschrift (die noch den Haupttitel „M. Wochbl." 
trug) ausführlich besprochen (Nr. 12 des laufenden Jahrganges 
19U8 vom 19. März). — Es sei aus meinem früheren Berichte 
nur wiederholt: daß mir die Sinfonie mit ihrem klaren, logischen, 
leitereigenen Tonsatz, ihren prägnanten Themen, ihrer natürlich- 
organischen Entwicklung vorwiegend-klassizistisch im Sinne Beet- 
hovens gedacht erschien, bei allerdings auch nicht zu ver- 
kennenden modernen Einflüssen (Berlioz, Liszt, Wagner, in Adagio 
und Pinale auffallend Brückner). Ihr Hauptvorzug der gemeinsame 
fast aller neueren Orchesterwerke Weingartners : gefälliger 
Wohlklang. Eine bestechende, äußerliche Eleganz, die freilich 
den Mangel an innerlicher Tiefe nicht zu ersetzen vermag, dem 
großen Publikum aber um so mehr leckeren Ohrenschmaus be- 
reitet. 

Das eigentliche musikalische „Ereignis" der letzten Zeit 
war bei uns die schon seit Wochen ausverkaufte glänzende 
Aufführung von Berlioz' „Requiem" (Messe de Morts) durch 
den „Wiener philharmonischenChor" unter seines Dirigenten 
P. Sehr ek er s Leitung am 19. März 6 Uhr abends. Zum ersten 
Male wurde bei dieser Gelegenheit hier Berlioz' geniale Idee 
der Aufstellung von vier das kolossale Tuba mirum schreck- 
haft vorbereitenden Bläserchören — in den vier Ecken des 
Konzertsaales, dem Publikum unsichtbar I — wirklich durch- 
geführt — nämlich auf den Galerien des großen Musikvereins- 
saales, während man sich bei den früheren hiesigen Aufführungen, 



von denen die ersten (unter W. Gericke) in einem Gesell- 
schaftskonzert 1883 stattfand, damit begnügte, in demselben 
Saale die vier Nebenorchester dem riesigen Hauptorchester 
offenkundig anzugliedern. Die von Berlioz gemeinte furchtbar 
tragische Illusion der Posaunen und Trompeten des Weltgerichtes 
konnte man damals nur ahnen, jetzt war sie wirklich da ! Die 
Riesenbesetzung war sonst dieselbe geblieben, auch die zum 
Schluß des Tuba mirum die übermächtige Schallwirkung aufs 
höchste steigernden 8 Paar Pauken (nächst der Orgelgalerie 
postiert) fehlten nicht. Alles von Herrn Schreit er bis in 
die kleinste Note musterhaft einstudiert, die Sicherheit der Chor- 
einsätze auch an den widerhaarigsten Stellen erstaunlich, für 
das Solo in Sanctus in Herrn Környei der richtige Kraft- 
tenor gewählt, das (natürlich enorm verstärkte) Tonkünstler- 
orchester gleichfalls sein Bestes gebend. Der Totaleindruck 
mußte daher auch für denjenigen ein mächtiger sein, der — etwa 
an Mozart und Cherubini denkend — sich mit Berlioz' allzu 
subjektiv-realistischer Auffassung mancher Stellen nicht be- 
freunden konnte. Im einzelnen schienen wie bei den früheren 
hiesigen Aufführungen außer dem unvergleichlichen „Tuba 
mirum" wieder am meisten das überraschend organisch ge- 
gliederte, in seiner zweiten etwas weichlichen Melodie aller- 
dings stark an Bellini erinnernde „Lacrymosa", das zauberisch 
klangschöne Sanctus, das einst von Schumann 1842 bei einer 
Sonderaufführung in Leipzig besonders hochgehaltene „Offer- 
torium", endlich der ergreifend zu dem tief schwermütigen An- 
fang zurückleitende Schlußsatz zu rücken. Nach diesem letztern 
nicht endenwollender stürmischer Beifall und immer erneute 
Hervorrufe des trefflichen Dirigenten, der wahrhaftig mit dieser 
Musteraufführung eines die höchsten technischen und geistigen 
Anforderungen stellenden Riesenwerkes eine große künstlerische 
Tat vollbracht. 



Rundschau 



Noten am Rande 



Flandern und sein Volk. Unter diesem Titel fand am 
26. und 28. Februar d. J. in der Akademischen Hochschule für 
Musik in Berlin-Charlottenburg die erste heimatliche Veran- 
staltung der unseren Truppen an der Westfront zuerst gebotenen 
„Via mischen Abende" statt. Der erste Abend war dem 
„alten Flandern" bis zum Ausbruch der französischen Revolution 
gewidmet, der zweite dem „neuen Flandern", von der franzö- 
sischen Revolution bis zur Gegenwart. Ihr geistiger Urheber 
und Leiter war Professor Dr. Wirth, der sich schon vor dem 
Kriege als Vorkämpfer einer national-niederländischen Wieder- 
belebung betätigt hat, später kriegsfreiwillig auf deutscher Seite 
mit seinen südniederländischen, viamischen Landsleuten an der 
Wiederbelebung der „Viamischen Bewegung" erfolgreich teil- 
nahm. Sein Vortrag bot in Verbindung mit der Wiedergabe 
treffender Bilder und den musikalischen Darbietungen 
durch Vokalquartett, Orchester und Männerchör anschauliche, 
packende, oft ergreifende Bilder aus dem Leben und der Ge- 
schichte des viamischen Volkes. Er vergegenwärtigte so recht, 
von welch weittragender Bedeutung die vlamische Frage für 
Gegenwart und Zukunft ist, und wie sie zugleich auch eine 
Lebensfrage für das deutsche Volk und die deutsche, germa- 
nische Kultur bedeutet. Die „Viamischen Abende" sollen auch in 
anderen großen und kleinen Städten Deutschlands veranstaltet 
werden. Es handelt sich bei diesen Veranstaltungen um eine. 
Aufklärung über das Wesen des viamischen Volkes, über seine 
Werte der Vergangenheit und Gegenwart und über seine Zu- 
kunft, die uns Deutschen wirklich nottut. Die „Viamischen 
Abende" werden aber nicht nur belehrende, sondern zu gleicher 
Zeit' Kunstfreunden auch genußreiche Stunden bringen. Wer 
sich über die Veranstaltungen eingehend unterrichten will, der 
lasse sich von Breitkopf & Härtel in Leipzig das Werbeschriftchen 
„Vlamische Abende" zustellen ; die Zusendung erfolgt kostenlos. 



Eine unbekannte Komposition von Robert Schumann, 

die in einer Handschriftensammlung in Weißenberg bis jetzt 
ein ungestörtes Dasein fristete, ist der Dresdner Hofopern- 
sängerin Frl. v. Schuch zur Verfügung gestellt worden. Das 
neu aufgefundene Werk ist eine Vertonung des Lenauschen 
Achtzeilers „Frühlingsgrüße", und nach dem handschriftlichen 
Vermerk Schumanns „D. (Düsseldorf), den 17. März 1851" in den 
letzten Lebensjahren des Meisters entstanden. Am 23. März 
hat Frl. v. Schuch es zum ersten Male in Zwickau, Schumanns 
Geburtsort, bei einem Liederabend gesungen. 



Kreuz und Quer 

Dessau. Die Musikbibliothek des Dessauer 
Herzoglichen Hoftheaters hat kürzlich von auswärts 
wertvollen Zuwachs erhalten. Von der Königl. Musikbibliothek 
in Berlin verlautete vor einiger Zeit, daß namhafte zeitgerössische 
Meister der Tonkunst — auf Anregung des derzeitigen Leiters 
der betreffenden Abteilung Prof. Dr. W. Altmann — sich bereit 
gefunden hätten, der genannten Sammlung Urschriften von 
einzelnen ihrer Werke schenkungsweise zu übermachen. Solch 
denkwürdiger Vorgang hat nun auch einmal von verlegerischer 
Seite löbliche Nacheiferung gefunden : durch die, aus freien 
Stücken erfolgte und darum doppelt verdienstliche, Sonder- 
Stiftung einiger Urschriften von wertvollen Werken an- 
hal tisch er Tonsetzer, zu dauernder Aufbewahrung an die 
heimische Musikbibliothek. Der bisherige Eigentümer, 
Musikalienverleger R. Linnemann i. F, C. F.W.Siegel in 
Leipzig, hat nämlich aus den reichen Beständen seines Hauses 
derart — unter anderen älteren Werken noch in maßgeblichen 
Erstdrucken — die handschriftlichen Partituren (oder 
Klavierauszüge) zu August Klughardts Oper „Iwein", dessen 
„Violoncell-", „Violin-" und „Oboe-Konzert", ferner zum 



120 



»Neue Zeitschrift für Musik« ' Leipzig 



84. Jahrg. 



„23. Psalm" von Franz Pieüz sowie zu Franz Mikoreys Chorwerk 
„Nordische Sommernacht" der Musikaliensammlung des Dessauer 
Hoftheaters zu bleibender Niederlegung uneigennützig über- 
wiesen. Herzog Friedrich hat ihre Entgegennahme und als- 
baldige Einreihung in die genannte Musikbibliothek genehmigt. 

Monte Carlo. Hier fand die Uraufführung von Puccinis 
neuer Oper „La R o n d i n e " (Die Lerche) statt. Die Hand- 
lung spielt zur Zeit des zweiten französischen Kaiserreiches. 

Kopenhagen. In dem nach einer Pause wieder recht regen 
Musikleben Kopenhagens sind ein paar Neuheiten und neue Namen 
aufgetaucht: Kappelmeister Ludwig Ruth dirigierte im Palais- 
orchester als erste Aufführung die 2. Sinfonie von A. Brückner 
und machte dabei einen ehrlichen und künstlerischen Eindruck. 
Die Sinfonie interessierte weniger als die hier bekannten 
späteren von Brückner; nachher dirigierte Ruth das große, 
etwas unverständliche, aber brillant orchestrierte Caprizzio 
„Karneval" von Ferd. Scherber, auch eine Neuheit für Kopen- 
hagen. Ruth und sein Solist, der hier zum ersten Male auf- 
tretende Geiger Fr. Schneider, hatten viel Erfolg. — Als 
Festkonzert führte das „Göteborg- Sinfonie- Orchester" unter 
Stenhammer und mit Frau Ca hier als energische Solistin 
das „Lied von der Erde" von Mahler zum ersten Male hier 
auf, und zwar auf ganz glänzende Weise. Jedenfalls partien- 
weise machte das als Ganzes etwas zerstückelte Werk großen 
Eindruck. 



Neue Bücher 

Leo Beehler: Die Oboe und ihre verwandten In- 
strumente (Verlag von Carl Merseburger, Leipzig). 
Schumann sagt einmal das mahnende Wort: „Wenn alle 
erste Violine spielen wollten, würden wir kein Orchester zu- 
sammenbekommen. Achte daher jeden Musiker an seiner Stelle". 
Es ist also auch dringend erforderlich, daß den Instrumenten 
erneute Aufmerksamkeit zugewandt werde. Leo Beehler hat 
nun mit bestem Gelingen die Aufgabe durchgeführt, über Enfc- 
wickelung und Verwendung der Oboe Notizen zu sammeln und 
in einem fesselnden Büchlein niederzulegen. Von den Uranfängen 
an begleiten wir die Wirkungen dieses Instrumentes bis auf die 
Neuzeit, und man fühlt mit Freuden, daß hier ein Fachmann 
redet, der mit der Literatur aufs beste vertraut ist. Noten- 
beispiele vervollständigen die liebevollen Ausführungen aufs 
beste, Abbildungen bieten der Anschauung genügenden Anhalt. 
Auch die Nebenarten der Musette, des Heckelphons, des Oboe- 
baiitons, des Englischhorns, der Oboe d'amour werden aufs 
genaueste erörtert und klargelegt, So bietet das fesselnde 
Büchlein nicht nur dem Fachmanne eine Fülle von Belehrung 
und Anregung ; es erweitert sich zu einer kulturhistorischen 
Studie. Ein Anhang über die Musikliteratur für Oboe und 
Englischhorn ergänzen das Werk aufs beste. Unter den Noten- 
beispielen halte wohl Schuberts unvollendete Sinfonie genauer 
erwähnt werden müssen (zweiter Satz). So sei denn die Arbeit 
angelegentlichst empfohlen und angepriesen, denn sie verdient 
es vollauf. E. L. Schellenberg 



Soeben erschien in 3. Auflage : 

Kinderlust am Klavier 

Sammlung von Volksweisen, Liedern und 

Tänzen für den ersten Unterricht bearbeitet, 

fortschreitend geordnet und mit Fingersatz 

versehen 

von Betty Reinecke 

Nl.1.50 

Verlag von Gebr. Reinecke, Leipzig 



Die Ulktrompete XSÄ 

für musikalische u. unmusikalische Leute 

Preis 1 Mk. 
Verlag von Gelbrüder Reinecke, Leipzig 



Bekanntmachung 

Das Kantorenamt an der hiesigen St. Paulikirche kommt am 31. Mai 
dieses Jahres zur Erledigung. Der Anfangsgehalt beträgt 2400 Jt. Staffel 
und Anrechnung auswärts verbrachter Dienstzeit wird vom Kirchenvorstand 
zugesichert. 

Bewerbungen sind unter Beifügung der erforderlichen Zeugnisse über 
konservatofistische und insbesondere kirchenmusikalische Vorbildung, 
eines Lebenslaufes und eines Taufzeugnisses spätestens bis zum 25. April 
dieses Jahres bei der unterzeichneten Kollaturbehörde einzureichen. 
Chemnitz, den 26. März 1917 

Der Rat der Stadt Chemnitz 

Dr. Hübschmann, 

Bürgermeister. 



Bar carok 

für 

Uioline und PianoforU 

komponiert von 

CARL REINECKE 

Op. 281. Pr. M. 2.—. 

Ein dankbares Violinstück 

von mittlerer Schwierigkeit. 

Verlag von Gebrüder Reinecke, Leipzig. 



MEISTER-SAAL 



Berlin 



Köthener Straße 38 



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Klavier-Abende, Lieder-Abende, 

Kammermusik-Abende, Vorträge, 

Vorlesungen usw, 

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Bedienung. Während des Krieges für den Abend 80 Mk. 



Anfragen bitte ausschließlich an die 

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Fernsprecher: Amt Kurfürst 6715, 6798, 6799. 



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Konzertangelegenheiten durch: 

Konzertdirektion Reinhold Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



8 4. Jahrgang Nr. 15 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2,50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



Schriftleitung: 



Universitätsmusikdirektor 

Prof. Friedrich Brandes 

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Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Ho, v m e u r^e a ! ien ' 

Fcrnsprech-Nr. 15085 LEIPZIG KönigstraOe Nr.fc. 



Donnerstag, den 1 2 . April 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen: 
Die dreigespaltene Petitzeile 30 PL, bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Heine und Chopin 

Von Paul Dietzsch 

I. 

Bekanntlich hat Heine den besten musikalischen Inter- 
preten seiner Lieder in Robert Schumann gefunden. Trotz- 
dem hat ein anderer zeitgenössischer Musiker in noch 
höherem Grade den Anspruch, eine kousonierende Natur 
zu heißen, obwohl er nie seine Kunst mit Heines Poesie 
vermählte. Mit ihm stand Heine auch in nahem persön- 
lichen Verkehr in der Hauptstadt Frankreichs, die damals 
als Hauptstadt der europäischen Bildung galt. Beide lebten 
dort halb gezwungen, halb freiwillig, und fühlten sich 
halb glücklich, halb unglücklich. Manches kam dort ihrer 
Art entgegen. Einmal mußte der „süße Ananasduft der 
Höflichkeit" berauschend wirken auf die sensitiven 
Kiinstlerseelen, denen alles schroffe, barsche Wesen wider- 
stand. Wie sehr mußte die äußerlich glänzende, kom- 
fortable Lebensweise Naturen behagen, die ein tiefes 
Entsetzen vor jedem Armeleutgeruch empfanden. Auch 
konnten sie ihren angeborenen Hang zu Geselligkeit und 
Vergnügen nirgends besser befriedigen als in Paris. 
Freilich nicht zum Vorteil ihrer Produktivität: bei beiden 
ist in der Zahl der früheren und späteren Werke ein 
Mißverhältnis wahrzunehmen. Obwohl wir nicht vergessen 
dürfen, daß frühes Verwelken das Los aller früh er- 
blühten lyrischen Talente ist. Ihre geistige Entwicklung 
ist nicht phasenreich, am wenigsten bei Chopin, wenn 
auch die Behauptung übers Ziel hinausschießt, daß er 
mit seinem Op. 2 gleich fertig in die Welt gesprungen sei, 
Vielfach herrscht in ihren Jugendwerken noch eine ge^ 
wisse Befangenheit, die von der späteren ungenierten 
Negation des Hergebrachten weit entfernt. Auch eine gewisse 
Trockenheit — ein Vorwurf, der den Werken ihrer Reife- 
zeit zuletzt gemacht werden darf. So wirken Chopins 
erste Mazurken (bis Op. 17), so wirken manche Jugend- 
romanzen Heines, z. B. das Lied von den Dukaten. 

Wie mußte in der Heimat des Witzes ein Heine sich 
wohl fühlen, der die Franzosen gerade so auf ihrem 
eigenen Felde geschlagen hat, wie nach Rossinis Ausspruch 
die welschen Melodiemeister von Mozart geschlagen wurden. 
Weniger konnte Paris in dieser Hinsicht anscheinend 
einem Chopin bieten ; wenn Karasowski von dem blendenden 
Witz in Chopins Briefen spricht, so übertreibt er stark, 
und auch das Zeugnis von George Sand wird durch 
Chopins Briefe nicht bestätigt. Überhaupt scheint Chopin 



am geistigen Leben seiner Zeit nur mäßigen Anteil ge- 
nommen zu haben. Jeder seiner Briefe gibt dafür Belege. 
Oft erzählt er, daß er diese und jene Oper gehört, dieses 
und jenes Schauspiel gesehen habe — über den Inhalt 
dieser Werke sich auszulassen, fällt ihm nicht ein. Ein- 
mal schreibt er: „Heute wurde der 80. Geburtstag Goethes 
gefeiert". Und darauf: „Jetzt gehe ich schlafen !" Damit 
ist die Sache abgetan. Selten wird das Einerlei der 
konventionellen Gesellschaftsrede durch eine geistig feine 
Bemerkung unterbrochen, wie die folgende über Henriette 
Sonntag, die einem Heine nicht zur Unehre gereichen 
würde : „Es scheint, als ob sie den Duft eines frischen 
Blumenbuketts aufs Parterre haucht und ihre eigene 
Stimme bald liebkost, bald mit ihr scherzt". Und noch 
seltener blitzt ein lyrisches Momentbild auf, wie die 
Wortillustration zum Adagio seines Emoll-Konzerts: „Es 
soll den Eindruck machen, als ob der Blick auf einer 
liebgewordenen Landschaft ruht, die schöne Erinnerungen 
in unserer Seele wachruft, z. B. in einer schönen, vom 
Mondlicht durchleuchteten Frühlingsnacht". Nach anderer 
Version ist dieses Adagio seine in Musik gesetzte Jugend- 
liebe Konstantia. 

Chopin war ein treuer Pole, und das Schicksal des 
Vaterlandes ging seinem Herzen nahe; sonst aber hat 
er sich um das politische Treiben jener Zeit, das soviel 
Staub aufwirbelte und bei Heine so oft die lyrischen 
Quellen zu verstopfen drohte, nie gekümmert. Jeder 
kennt die Revolutionsetüde, die am Ende der ersten 
Etüdensammlung steht. Auch Heine hat eine Revolutions- 
etüde gedichtet, die seine Reisebilder abschließt und deren 
düsteres Pathos und jauchzender Grimm in dem Refrain 

aushallt: , ., , 

Aux armes, citoyens ! 

Der Heine, der sich in Paris wie ein Fisch im Wasser fühlte, 
war offenbar ein anderer als der, der die Traumbilder träumte 
und die Nordseebilder skizzierte. Heine mitseinem träumerisch 
passiven Naturell empfing von jeder Umgebung den Stempel ; 
auch war er ja durch seine Abstammung zum Kosmo- 
politismus vorbestimmt. In Deutschland war er ein 
Deutscher, in Frankreich ward er zum Franzosen, in 
China war' er vielleicht zum Chinesen geworden. Zwar 
gewisse Grundzüge seines Wesens hat er nie verleugnet, 
aber erst in der Einsamkeit des Krankenbettes bricht 
der ' halbverschüttete Quell germanischer Poesie wieder 
durch. Die Gewalt des Schmerzes hatte ihm den Weg 
gebahnt. Wie oft ist nicht das persönliche Unglück des 



122 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Künstlers zum Glück für die Kunst geworden ! Beethoven 
hätte nicht so tief in die Tiefen des inneren Lebens ein- 
dringen können, wäre ihm nicht die äußere Welt ver- 
sunken. 

Heine wie Chopin haben an der Stätte des Leicht- 
sinns und der Lust ihre vaterländischen Schmerzen nicht 
vergessen. Heines Geist fühlt sich in Frankreich „exiliert, 
in eine fremde Sprache verbannt", und der König Harald 
Harfagar, der von Nixenzauber gebannt und gefeit im 
Meeresgrunde weilt, und der manchmal auffährt aus 
seinem Liebestraum, wenn er im Wind Normaonenrufe 
hört — das ist Heine in Paris, in den Banden seiner 
Mathilde. 

Ich habe nie begreifen können, daß der Dichter, dessen 
Poesie in nie gekannter Weise das musikalische Element 
zur Geltung brachte, dem die Liebe unserer Komponisten 
in solchem Maße zuteil geworden, daß heute die Musik 
seine gehaßte und geschmähte Persönlichkeit wie mit 
einem Heiligenschein umgibt und beschirmt — daß dieser 
Dichter gelegentlich für unmusikalisch gehalten wurde, 
Bloß weil er in bizarrer Laune sich manchmal selbst 
dafür erklärte? Oder weil er — schrecklich zu sagen! — 
einmal Beethoven und Rossini in einem Atem zu nennen 
wagte? — Hier müssen wir bedenken, daß Heine in allem 
und jedem ein Kind seiner Zeit war, und daß damals der 
Rossini-Kultus in ähnlicher Weise grassierte wie heute die 
Wagner-Epidemie. Ein leises Echo davon ist auch in 
Chopins Briefen zu spüren: er freut sich ausdrücklich, 
Rossinische Opern zu hören. 

In der Tat spielt bei Heine die Musik eine nicht 
geringere Rolle wie bei Jean Paul, und eine ebenso große 
wie bei Goethe die bildende Kunst, Allein seine Schilderung 
des Paganinischen Violinspiels würde ihn unsern musik- 
empfänglichsten, freilich nicht musikgebildetsten Dichtern 
anreihen. Die Allmacht und die Allgegenwart der Musik 
wird jedem deutlich, der sich unbefangen in Heines Dich- 
tungen versenkt, Ich erinnere nur an die unglückliche 
Frau Mette, in deren Herzen die tönende Glut noch brennt, 
die sie ins Verderben lockte. Das Zauberland, das dem 
Dichter aus alten Märchen hervorwinkt, wo die Bäume 
im Chor singen, die Quellen wie Tanzmusik rauschen und 
nie gehörte Liebesweisen tönen, ist weniger für das Auge 
als für das Ohr. Seine Bilder und Vergleiche holt er mit 
Vorliebe bei der Musik, er schwelgt in den Melodien eines 
weiblichen Antlitzes, und an den Italienerinnen liebt er 
„jenen genialen ^Gang, jene stumme Musik des Leibes, 
jene Glieder, die sich in den Süßesten Rhythmen bewegen . . . 
diese melodisch bewegten Gestalten, dieses wunderbare 
Menschenkonzert" ... 

Bezeichnend für Heines inniges Verhältnis zur Musik 
ist auch, daß ihm die dichterische Intuition wie Erinnerung 
erscheint. Die Erinnerung ist die Musik des Lebens. Die 
Musik weckt Erinnerungen, und die Erinnerung verwandelt 
das Leben in Musik. Bei Heine sind die schönsten, reinsten, 
am seltensten durch ironische Dissonanzen zerrissenen 
Stimmungsharmonien fast immer aus der Erinnerung hervor- 
geblüht. Auch Chopins Musik ist voll Erinnerungsträume 
und Traumerinnerungen. Heines stereotype lyrische Formel 
„mir träumte" — und der berühmte Refrain „es war 
ein Traum" — sie treten einem oft auf die Lippen, wenn 
ein Stück von Chopin anhebt oder endigt. 

Aber Heine selbst hat sich gelegentlich eine Abneigung 
gegen Musik vindiziert. Bekannt ist auch seine persönliche 
Abneigung gegen den Tanz, Und doch weiß er uns 



auch darüber viel zu sagen! So in dem Aufsatz „Der Karneval 
in Paris", wo er die Tänzerin Carlotta Grisi mit den 
sagenhaften Willis vergleicht. In den Elementargeistern 
berichtet er ausführlicher über diese ursprünglich s 1 a v i s c h e 
Sage: „Die Willis sind Bräute, die vor der Hochzeit ge- 
storben sind. Die armen jungen Geschöpfe können im 
Grabe nicht ruhig liegen; in ihren toten Herzen, in ihren 
toten Füßen blieb noch jene Tanzlust, die sie im Leben 
nicht befriedigen konnten, und um Mitternacht steigen sie 
hervor, versammeln sich truppenweis an den Heerstraßen, 
und wehe dem jungen Menschen, der ihnen da begegnet ! 
Er muß mit ihnen tanzen, sie umschlingen ihn mit un- 
gezügelter Tobsucht, und er tanzt mit ihnen ohne Ruh 
und Rast, bis er tot niederfällt". Zum dritten Male zitiert 
er die Willis in den Florentiuischen Nächten: „Dieser 
Durst, das Leben zu genießen, als wenn in der nächsten 
Stunde der Tod schon abriefe von der sprudelnden Quelle 
des Genusses, mahnt mich immer an die Sage von den 
toten Tänzerinnen . , , Geschmückt mit ihren Hochzeits- 
kleidern, Blumenkränze auf den Häuptern, funkelnde Ringe 
an den bleichen Händen, schauerlich lachend, unwider- 
stehlich schön, tanzen die Willis im Mondschein, und sie 
tanzen immer tobsüchtiger und ungestümer, je mehr sie 
fühlen, daß die vergönnte Tanzstunde zu Ende rinnt und 
sie wieder hinabsteigen müssen in die Eiskälte des Grabes". 
Ebendort sagt' er über den Tanz der Mademoiselle Laurence: 
„Es war ein Tanz, der nicht durch äußere Bewegungs- 
formen zu amüsieren strebte, sondern die äußeren Be- 
wegungsformen schienen Worte einer besonderen Sprache, 
die etwas Besonderes sagen wollte . . . Ihr Tanz hatte 
dann etwas trunken Willenloses, etwas finster Unabwend- 
bares, etwas Fatalistisches, sie tanzte dann wie das 
Schicksal . . . Oder war es getanzte Privatgeschichte" ? 

Man wird vielleicht erraten, warum ich so lange bei 
diesem Gegenstand verweile und so ausführlich zitiere. 
Heine lauschte gern und häufig den Improvisationen 
Chopins. Vielleicht ist ihm die Vorstellung jener ge- 
spenstigen Tänzerinnen aus den „süßen Abgründen" der 
Chopinschen Musik hervorgeblüht. Vielleicht hat ihm 
Chopin auch einmal seine Tarantella vorgespielt, und dabei 
erinnerte sich Heine jener Strömkarlmelodie, wovon man 
nur zehn Variationen aufzuspielen wagt; spielt man die 
elfte Variation, so gerät die ganze Natur in Aufruhr, die 
Berge und Felsen fangen an zu tanzen, die Häuser tanzen, 
und drinnen tanzen Tisch und Stühle, der Großvater er- 
greift die Großmutter, der Hund ergreift die Katze zum 
tanzen, selbst das Kind springt aus der Wiege und tanzt. 
Vielleicht ließ die desparate Lustigkeit mancher Chopinscher 
Tanzgedichte vor seiner Phantasie selbst jene groteske 
Szene erstehen, wo die Neger auf dem Verdeck des Sklaven- 
schiffes tanzen, während die Peitsche auf ihrem Rücken 
tanzt und ihre Ketten im Takte klirren. Auch der Hochzeits- 
reigen, in den das Schluchzen und Stöhnen der Englein 
hineintönt, hätte Heine — wenn die Chronologie nicht 
wäre — aus Chopinschen Tanzmelodien heraushören 
können, oder die Szene aus dem Ritter Olaf, wo der 
Henker vor der Türe steht, während das junge Leben, das 
ihm verfallen, sich noch im Tanze freut. 

Heine wie Chopin wären Sprößlinge vom Schicksal 
schwer geprüfter Nationen. Was Heine über Chopin 
sagt, läßt sich mutatis mutandis auf ihn selbst anwenden: 
„Polen gab ihm seinen geschichtlichen Schmerz, Frankreich 
seine leichte Anmut, Deutschland seinen romantischen 
Tiefsinn . . . Wenn er aber am Klavier sitzt, so ist er 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musikc Leipzig 



123 



weder Pole, noch Franzose, noch Deutscher, er verrät 
dann einen weit höheren Ursprung, sein wahres Vaterland 
ist das Traumreich der Poesie". Und was Heine über 
das damalige Italien und seine Musik sagt, läßt sich 
wörtlich auf das damalige Polen und die Musik seines 
größten Komponisten anwenden: „Italien sitzt elegisch 
träumend auf seinen Ruinen, und wenn es manchmal bei 
der Melodie eines Liedes plötzlich erwacht und stürmisch 
emporspringt, so gilt diese Begeisterung nicht dem Liede 
selbst, sondern vielmehr den alten Erinnerungen und 
Gefühlen, die das Lied geweckt hat, die Italien immer 
im Heizen trug und die jetzt gewaltsam hervorbrausen . . . 
Um die italienische Musik zu verstehen, muß man das 
Volk selbst vor Augen haben, seinen Charakter, seine 
Mienen, seine Leiden, seine Freuden, kurz seine ganze 
Geschichte. Dem armen geknechteten Italien ist ja das 
Sprechen verboten, und es darf nur durch die Musik die 
Gefühle seines Herzens kundgeben. All sein Groll gegen 
die Fremdherrschaft, seine Begeisterung für die Freiheit, 
sein Wahnsinn über das Gefühl der Ohnmacht, seine 
Wehmut bei der Erinnerung an vergangene Herrlichkeit, 
dabei sein leises Hoffen, sein Lauschen, sein Lechzen nach 
Hilfe, alles dies verkappt sich in jene Melodien ..." 

Mit Recht hat man den Charakter des polnischen 
Volkes wiedererkannt im Charakter des polnischen Stromes, 
der Weichsel, die gewöhnlich träge dahin schleicht, zur 
Zeit des Hochwassers aber um so zügelloser sich gebärdet. 

Diese Bacchanten des Schmerzes, diese Schmerzwol- 
lüstliuge besitzen zugleich im höchsten Grade die Anmut 
des Schmerzes. Vielleicht hat der gemeinsame Trunk 
aus dem Zauberborn des Volksliedes den Zügen ihres 
Genius die Schönheit des Leidens so unverwüstlich auf- 
geprägt. Heines Liebe zum Volkslied, seine begeisterte 
Lobpreisung von „Des Knaben Wunderhorn" ist bekannt 
genug. Weniger bekannt ist, mit welchem Eifer Chopin 
schon in früher Jugend dem Volksgesang lauschte, der 
sein Schaffen in einem Grade beeinflußt hat, daß ein 
polnischer Historiker sagen konnte: „Seine Musik ist aus 
demselben Urquell geschöpft, aus dem unsre Volkspoesie 
entsprang". Vielfach ist ein Schmerzlied eine Lazarus- 
klapper, die jede Hörerschaft verscheucht und den armen 
Schmerzenssänger wie einen, Misselsüchtigen zur Einsamkeit 
verdammt. Hebbel rät dem Dichter, der nicht nur sich 
selbst, sondern auch anderen- gefallen möchte: nur zu 
singen, wenn die Lust ihn treibt. Was Chopin in der 
Dunkelheit des Schmerzes gesungen, hat uns oft genug 
zu den lichten Höhen echter Kunst emporgetragen, und 
Heine erlebte es, gegen seine Erwartung, daß sein Lied 
nicht nur ihn selbst von Angst befreien, sondern auch 
andere ergötzen konnte. 

Wie die Anmut des Schmerzes, so besitzen sie auch 
die Anmut des Hasses, Sie läßt uns sogar das 
Kapitel über Platen nicht überschlagen. Anmutverschönt 
ist dieser Haß, und haßverschönt ist diese Satire! Daß 
hier nicht kalte Bosheit, sondern heißer Haß zu uns 
spricht, daran darf uns nicht irren, daß dieser Haß in 
der geistreich witzigsten Form sich äußert. Gerade die 
höchste Erregung gibt uns oft die Kraft, das Gegenteil, 
kalt und ruhig zu scheinen. Heine liebte und suchte den 
Kampf, aber so, wie die Wurzel das Erdreich sucht, wo 
sie am besten gedeihen kann. Er wußte wohl, wessen 
er zur Mobilisierung seiner tiefsten Kräfte bedurfte. Lessing 
hat es auch gewußt. Wie Heine wich auch Chopin 
persönlich allen Konflikten aus, und seine Töne erzählen 



uns von der unendlichen Hassesfähigkeit seines Herzens, 
das nie die kleinste Beleidigung vergaß. 

Aber diese Hassesvirtuosen sind auch Liebesvirtuosen. 
So vielen Haß einem Heine sein Hassen eingetragen, so 
dürfte er doch manchen da mehr gefallen, wo er seine 
Gefühle in Galle, als wo er sie in Honig taucht. Ich tadle 
keinen männlich ernsten Geschmack, der sich von dem 
Liede „Du bist wie eine Blume" oder von der Wallfahrt nach 
Kevelaer abwendet. Und ich tadle nicht einen Moscheies, 
der bei Chopin manches zu süßlich, zu wenig des Mannes 
würdig fand. Denn auch vom Adagio des E moll-Konzertes, 
von dem Es dur-Nokturno Op. 9 dürfte mancher sich ab- 
wenden. Heine soll einst mit dem Vortrag eines Liedes, 
wo der Ausdruck „ Perlen tränentröpf eben" vorkommt, 
nicht die Tränendrüsen, sondern die Lachmuskeln seiner 
Hörer angeregt haben. Besehen wir das Lied „Ich hab 
im Traum geweinet". Der Dichter weint, wenn ihm 
träumt, daß die Geliebte im Grabe liege. Er weint, wenn 
ihm träumt, daß sie ihn verließe. Und wenn er träumt, 
daß sie ihm noch gut sei, so weint er auch. Das ist 
zuviel. Bei solcher Tränenüberschwemmung möchten 
ängstliche Gemüter um Hilfe rufen. Zweifellos ist diese 
Hypersentimentalität der Ausdruck einer überaus zarten 
Gemütsorganisation , , die wiederum in einer sehr zarten 
körperlichen Organisation begründet war. An Belegen 
einer abnormen Nervenreizbarkeit fehlt es nicht. Als 
kleines Kind brach Chopin in Tränen aus, so bald er 
Musik hörte, „Ein geknicktes Rosenblatt, der Schatten 
eines ^ orüberfliegenden Käfers machte auf ihn zuweilen 
dieselbe Wirkung, als wenn man ihm glühendes Eisen 
aufgelegt oder Blut abgezapft hätte" (George Sand). 
Der junge Heine wurde bei einer Schuldeklamation durch 
den unerwarteten Anblick eines schönen Mädchens derart 
konsterniert, daß er im Vortrag stecken blieb, vergeblich 
fortzufahren suchte und schließlich ohnmächtig niedersank. 
Keinesfalls ist jene Sentimentalität als absichtliche Über- 
treibung im Ausdruck unwahrer erlogener Gefühle zu 
begreifen — eine Auffassung, die trotz ihrer Abgeschmackt- 
heit doch immer noch Anhänger zählt. Hat doch kein 
Geringerer als Richard Wagner die „gedichteten Lügen" 
des „dichterischen Juden" (kann man sich unbehilflicher 
ausdrücken?) gebrandmarkt. Aber die Heine -Verehrer 
brauchen sich darüber nicht aufzuregen I Einer, dem z, B. 
das Hirtenlied im Tannhäuser gelingen konnte, hat jeden An- 
spruch verwirkt, als ein kompetenter Beurteiler lyrischer 
Poesie zu gelten. Und selbst wenn Wagner recht hätte! 
Eine Lüge, die mit Grazie und Wohllaut ertönt, hat auch 
ihr Verdienst, und mehr vielleicht, als eine Wahrheit, 
die sich nur stammelnd, in rauher ungehobelter Sprach- 
form äußern kann. 

Unter den Vorwürfen, die gegen Heines Lyrik erhoben 
wurden, ist keiner so berechtigt wie der der Eintönigkeit. 
Und gerade diese Eintönigkeit ist der beste Beweis für 
die Wahrheit des Heineschen Empfindens. Wäre sein 
lyrisches Talent ein bloß imitatorisches gewesen, so ist 
nicht einzusehen, warum er nicht durch öfteres Anschlagen 
hellerer Töne mehr Abwechselung in sein lyrisches Pro- 
gramm hätte bringen sollen. Aber er hat auch niemals 
Jägerlieder, Soldatenlieder und dergleichen gedichtet, und 
da er kein weinfrohes Herz besaß, so hat er auch, als 
einziger deutscher Lyriker von Bedeutung, kein Trinklied 
gedichtet. Nie hat ein Sänger mehr aus seiner Seele 
herausgesungen ! — Der einzige Fall, der vielleicht das 
Gegenteil beweisen könnte, ist die Variante „dann wein' 



124 



»Neue Zeitschrift für Musikc Leipzig 



84. Jahrg. 



ich still und freudiglich" (statt: „so muß ich weinen 
bitterlich"). Wie kann ein Dichter, dem seine Poesie 
aus dem Herzen kommt, einen Ausdruck leichtherzig durch 
einen andern ersetzen, der das völlige Gegenteil bedeutet? — 
Dies könnte als Gegenbeweis gelten, wenn nicht die 
Handschrift im Manuskript es zweifelhaft machte, ob die 
Variante von Heine herrührt. 

Bei all seiner Weichherzigkeit konnte Chopin beim 
Unterrichterteilen sehr heftig werden ; doch genügte eine 
Träne im Auge des Schülers, ihn zu besänftigen : „Gegen 
den Mann will ich nicht schreiben, " gelobt sich der 
grimme Feind der Klerisei, gerührt von dem armen Lose 
eines alten Mönchs. Chopin scheute sich, sein Empfinden 
in Worten auszudrücken, um es keinem Mißdeuten aus- 
zusetzen. Und hatte er durch sein Spiel die Hörer 
traurig gestimmt, so suchte er diesen Eindruck abzu- 
schwächen, indem er den Dialekt der polnischen Bauern 
imitierte. Nach Schumanns Erzählung hatte er die heil- 
lose Angewohnheit, sobald er einen Vortrag beendet, mit 
einen Pinger über die Tasten hinzupfeifen. Das mag 
allerdings ähnlich gewirkt haben wie Heines berüchtigte 
Schlußpointen. Der Grund aber mag hier wie dort ge- 
wesen sein : Den Leser und Hörer zu mystifizieren, ihn nicht 
zu tief in die Geheimnisse der eigenen Seele eindringen zu 
lassen. Denn jede dichterische Gefühlsoffenbarung ist ein 
seelischer Entkleidungsakt, gegen den die Scham sich 
sträubt. Wie wenige Leser ahnen wohl, welche Kämpfe 
Dichter mit dieser Schamhaftigkeit zu bestehen haben, 
und die viel schwerer sind als alles Ringen mit der 
Form ! 

Daß Chopin ebenso wie Heine auch ohne Nebenab- 
sichten zu Mystifikationen und allerhand neckischen 
Streichen aufgelegt war, erzählt uns die Geschichte seiner 
Jugend. Die lächerlichen Seiten der lieben Mitmenschen 
weiß er rasch zu finden und sicher zu treffen, und be- 
sonders der deutsche Gelehrte kommt bei ihm schlecht 
weg. Was an Spottlust und Ironie in Chopin lebte — es 
war nicht wenig — , hat sich naturgemäß in Worten 
ausgeblitzt. In seiner Musik erscheint es höchstens einmal 
als leises Wetterleuchten — für den Hörer, der die 
Kenntnis von Chopins Persönlichkeit und den guten Willen 
mitbringt, sie in seinen Werken wiederzufinden, 

Heine wie Chopin sind als fragmentarische Genies 
zu rubrizieren. Die scheinbare Formvollendung mancher 
ihrer größeren Produktionen darf nicht darüber täuschen, 
daß sie nicht aus einem Guß, sondern aus Einzelheiten 
zusammengestückt sind — freilich oft mit solcher Kunst, 
daß fast der Eindruck des organisch Gewordenen entsteht. 
Heine nennt die Harzreise ausdrücklich „ein zusammen- 
gewürfeltes Lappenwerk" (ein Ausdruck, der wohl auf 
die übrigen Reisebilder nicht minder zutrifft); und wer 
merkt nicht dem ersten Satz von Chopins E moll-Konzert 
die Flickarbeit an? — In klarer Erkenntnis ihrer Größe 
wie ihrer Grenze bevorzugen sie die kleinen Formen. 
Aber auch diese werden in vordem kaum erhörter Weise 
eingepreßt, Eine schärfere Gefühlsverdichtung ist bis jetzt 
nicht erreicht worden als von Chopin in einigen Präludien, 
die ihn als Schumann ebenbürtigen Meister des Aphoris- 
mus ausweisen. Ich gedenke hier besonders des Hmoll- 
Präludiums: fast scheint es, als hätte Chopin am liebsten 



seine Schmerzen in einen einzigen Ton ergossen, wie 
Heine die seinen „all in ein einziges Wort". Von Heine 
vergegenwärtige man sich den Asra oder „Der Tod, das 
ist die kühle Nacht", und man wird finden: nicht minder 
groß als durch das, was er sagt, ist er durch das, was 
er verschweigt. Wie Chopin ist er ein Meister der Pause; 
Gedankenreihen, die er angebrochen, sucht man fort- 
zusetzen; er gibt dem denkenden Leser viel zu tun.' Seine 
kleinen Lieder läßt er ohne Überschrift; mit gutem Grunde. 
Eine Überschrift müßte ebenso unpassend wirken wie 
ein sehr hoher Hut auf einer sehr kurzen Gestalt. „Er 
denkt immer schon ans nächste Opus", sagte mein alter 
Klavierlehrer halb scherz- halb ernsthaft, als ich mich 
über die Kürze mancher Chopinscher Mazurken verwunderte. 
„Ich bekomme plötzlich Lust, eine andere Geschichte zu 
erzählen" — diese und ähnliche Wendungen aus dem 
Buch Le Grand könnten einem dabei in den Sinn kommen. 
Unverkennbar ist übrigens wie bei Chopin so auch bei 
Heine ein gewisser Respekt vor der überlieferten Form. 
Die strophisch konstruierte, auf Reimpfeilern ruhende 
Versarchitektonik, wie frei sie Heine oft behandelte ■ — 
aufgegeben hat er sie nie. Noch unter seinen letzten 
Gedichten finden sich zwei Sonette, die formell als Muster 
dieser Dichtart gelten können, und nur ganz ausnahms- 
weise hat, wie im Liede vom Atlas, die ungestüme Kraft 
des Gefühlsstromes das Formgebäude demoliert. 

Ein Buch will seine Zeit, wie ein Kind, sagt Heine. 
Auch Chopin weiß nichts von der Gebärfreudigkeit kleiner 
Geister und kleiner Insekten. Tagelange Einsamkeit, 
physische Entbehrungen sind nötig, das Schwungrad seines 
Geistes in Bewegung zu setzen. Nicht selten kommt es 
im Schöpferschmerzendrang zu hysterischen Anfällen, und 
Heine spricht von den ingrimmigen Anstrengungen, dem 
winternächtlichen Zähneklappern des Grafen Platen mit 
deutlichem Seitenblick auf sich selbst. Sein Almansor, 
sein Rabbi von Bacharach haben ihn Mühe genug gekostet. 
Wie bei Beethoven entsprang auch bei Chopin die Vor- 
liebe für die Variationsform dem Drange, einen Gedanken 
immer mehr zu vervollkommnen, ihn ganz auszudeuten 
und auszumünzen. Die Chopinschen Skizzenbücher sind 
uns nicht erhalten; ich glaube, daß ihr Studium dem der 
Beethovenschen an Interesse nicht viel nachgeben würde. 
Einen einzigartigen Genuß gewährt die Lektüre der zahl- 
reichen Varianten Heines. Man kann hier verfolgen, wie 
die Muse vom dürftigsten Neglige bis zum glänzendsten 
Gesellschaftsanzug sich metamorphosiert. Man erlebt hier 
Wunder poetischer Toilettenkunst! 

Chopins Kompositionen sind angeblich nur Echos seiner 
Improvisationen. Auch hier müssen wir an Beethoven 
denken, dessen Gedanken beim freien Phantasieren in 
grenzenloser Fülle sich ergossen, während sie auf dem 
Papier nur langsam heranreiften. Dagegen fehlte Heine 
das Improvisationsvermögen in einem Grade, daß ihm 
schon das Diktieren eines Briefes schwer wurde. Alles 
andere pflegte er stets eigenhändig aufzuschreiben; er 
bedurfte zur Entwicklung seiner Gedanken deren Sichtbar- 
werdung auf dem Papier. Vermutlich erging es ihm ähnlich 
wie Jean Paul, der seine Gedanken immer gedruckt vor sich 
sah, so daß Denken für ihn eigentlich Lesen bedeutete. 

(Schluß folgt;) 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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Aus dem Dresdener Musikleben 



Ende März 

Die Sinfoniekonzerte in der Hofoper, die in den 
letzten acht Wochen zu hören waren, boten mancherlei neue 
Werke, die nicht nur das Interesse der Fachmusiker erweckten, 
sondern auch die Aufmerksamkeit der Musikfreunde fanden. 
Im vierten Sinfoniekonzert der B-Reihe kam ein in Dresden 
noch unbekannter Münchner Tonsetzer, Wilhelm Mauke, zuWorte, 
der eine sinfonische Dichtung Einsamkeit aufführen ließ, die 
uns einen tiefen Blick in das Empfinden und Leben dieses 
Künstlers tun läßt. Er schildert seine Einsamkeitswege, aus 
denen ihn keine Hoffnungssonne führt, so daß er sich still drein 
ergibt und nach allem Ringen und Streben, nach Versuchen des 
Aufschwingens und Empordringens doch zu dem Künstlerlos 
gelangt, das er selbst also bezeichnet: „Einsamkeit, du Schmerz, 
mein höchstes Glück: hier ist dein Reich". Dieses Nietzsche- 
Wort hat er sich zu eigen gemacht und findet zur musikalischen 
Stimmung solchen Wandels den rechten Ausdruck in Motiven 
und Ausführung. Für die große Menge ist dieses ernste, ehr- 
liche Werk nicht, aber es wird immer seinen künstlerischen 
Wert behalten. Dann hörte man das Brahmssche Klavierkonzert 
in D moll, das Artur Schnabel, ein längst in Rang und Ruf 
hochstehender Klaviervirtuos, mit der Königl. Kapelle wunder- 
voll spielte, die zuletzt noch Beethovens erste Sinfonie darbot. — 
Das fünfte Sinfoniekonzert dieser Reihe hatte an zweiter Stelle 
Brückners achte Sinfonie stehen, die zehn Jahre lang in Dresden 
nicht gespielt worden ist. Man lauschte der Musik mit ge- 
spannter Aufmerksamkeit und brachte ihr heute, wo die Zu- 
hörer doch mehr für Brückners Muse geschult sind, auch mehr 
Verständnis entgegen ; zumal das Adagio tiefgehende Eindrücke 
hinterließ. Zum ersten Male aufgeführt wurde der Gesang der 
Parzen für sechsstimmigen Chor und Orchester von Brahms, 
ein ernstes Werk, das in den Singstimmen die Scheu und Furcht 
vor der Kälte der Götter in dunklen Stimmungen wiedergibt, 
weshalb auch Alt und Baß das Übergewicht haben, Erst die 
Worte vom „segnenden Auge" bringen weichere lichtere Töne 
in das Bild. Gesungen wurde der Chor mit bewundernswerter 
Feinheit, und die Kapelle hielt sich unter Kapellmeister Reiner 
auf der Höhe, ganz besonders bei Brückner, der vollendet wieder- 
gegeben wurde. — Das sechste Sinfoniekonzert der B-Reihe 
vermittelte den Dresdner Musikfreunden die Bekanntschaft mit 
einem Werke Georg Schumanns, des Leiters der Berliner Sing- 
akademie und einer Meisterschule für Komposition an der 
Königl. Akademie der Künste, mit der in Dresden noch nicht 
aufgeführten sinfonischen Dichtung „Im Ringen um ein Ideal". 
Schumann schildert darin das Streben eines in die Welt hinaus- 
ziehenden, tatenfrohen Menschen, dem sein Ideal in Gestalt 
eines schönen Weibes entgegentritt. Unter dem Eindruck dieser 
hoheitsvollen und anmutigen Gestalt regt sich in ihm das Ver- 
langen nach ihrem Besitz. Aber sie entschwindet ihm. Die 
Erscheinung begegnet ihm abermals, sein Begehren wird heftiger, 
aber immer wieder entzieht sie sich ihm, bis sich schließlich 
die Vereinigung beider fürs ganze Leben vollzieht. Schumann 
zeigt sich auch in diesem Werke als der feinsinnige Schöpfer 
charakteristischer Themen, die er in breiter Durchführung zu 
wirkungsvollen Gebilden ausgestaltet hat. Die Energie des 
Vorwärtsstrebbiiden, dessen starker Wille und innerer Kampf 
finden lebhaften Ausdruck, wobei der Komponist immer geist- 
reich und geschmackvoll bleibt. Voll Wohllaut ist die ideale 
Frauengestalt charakterisiert, und der Schluß, der die Trauer 
und Klage um die Unerreichte, und die schließliche Vereinigung 
des Ringenden mit der Lichtgestalt umfaßt, von wahrhafter 
Schönheit. Die Königl. Kapelle gab das Werk im Ausdruck 
wie Klang vollendet wieder. Der Komponist wurde wiederholt 
gerufen und dann herzlich gefeiert, als er am Flügel erschien 
und Mozarts Klavierkonzert in Esdur spielte. 



DieA-ReihederHofopersinfoniekonzerte brachte 
eine Uraufführung, die immer regstes Interesse weckt. Das war 
diesmal um so mehr der Fall, weil es sich um den Dresdner Ton- 
künstler Paul Büttner handelte, der schon im Vorjahre mit 
einer Sinfonie starken Erfolg hatte. Diesmal lernte man seine 
zweite Sinfonie (Gdur) kennen, die die Königl. Kapelle unter 
Kulzschbachs Leitung mit Hingebung und Vertiefung spielte. 
D/e gestaltende Kraft des Musikers trat lebhaft zutage. Das 
Werk hat nur drei Sätze, es fehlt der Satz im ruhigen Zeit- 
maß, nur in der Einleitung zum letzten Satz erscheint er wie 
eine Mahnung, ein Anlauf, der in schönen, innigen Klängen 
weichere Empfindungen auslöst. Aber diese Adagiostelle zieht 
nur wie eine traumhafte Gestalt vorüber, sie wird wieder von 
frohen Weisen verdrängt, vom Wesen des Frohsinns, der wie 
ein sonniger Glanz auf dem ganzen Werke liegt. Mit Sehn- 
sucht und Leidenschaft ringt sich im ersten Satz der Wille 
nach freudiger Lebensauffassung durch, und in einem pracht- 
vollen, lustig dahinperlenden, aus einem Guß geschaffenen 
Scherzo und in einem heiteren Allegro mit Rondo, in dem sich 
Grazie mit Lustgefühl bindet, sprühen nach Überwindung einer 
Anwandlung von schönheitsinniger Ruhe, eben jener oben ge- 
nannter Adagiostelle, jene lebensfrohen Empfindungen auf, die 
keine Wehelaute aufkommen lassen. Büttner hat hier aus dem 
vollen seines reichen Talents geschöpft, eine Fülle charakte- 
ristischer Themen erfunden, die Geist und Geschmack verraten, 
und sie in einer Weise verarbeitet, die reiche Fantasie, viel 
musikalisches Können, Beherrschung des Orchesters und starkes 
Gestaltungsvermögen verrät. Das herrliche Werk würde mit 
großem Beifall aufgenommen und sein Schöpfer wiederholt 
gerufen. 

In einem philharmonischen Konzert der Firma 
F. Ries traten zwei Künstler auf, die in Dresden längst einen 
gefestigten Ruf besitzen : Dr. Ludwig Wüllner und Karl Flesch. 
Erster sprach Gedichte Friedrichs des Großen und Wildenbruchs 
Hexenlied mit Schillings Musik. Wie er die Werke geistig er- 
faßt und mit tiefer Verinnerlichung spricht, das läßt die Dich- 
tungen den Zuhörern zum Erlebnis werden, Man hört solcher 
Vortragskunst bewundernd zu. Auch Flesch ist ein Meister in 
seiner Art. In der Wiedergabe von Dvofäks Konzert und 
einigen z. T. spitzfindigen Soli zeigte sich die reife Kunst 
dieses Geigenvirtuosen. Als Gastdirigent konnte man in einem 
weiteren Konzert des philharmonischen Orchesters den Leiter 
der Münchner philharmonischen Konzerte Ludwig Ruth zum 
zweiten Male begrüßen. Seine Absicht, nur neue Werke zu 
bieten, die noch nicht in Dresden gespielt sind, konnte nur zum 
Teil erfüllt werden ; denn die Sträßersche D moll-Sinfonie, die 
aufgeführt werden sollte, mußte noch am Konzerttage selbst 
abgesetzt werden, da militärische Einberufungen das Orchester 
geschwächt hatten und der rasch gesuchte Ersatz keine voll- 
wertige Wiedergabe des Werkes verbürgte. Man hörte als neu 
nur das Scherzo (Karneval) von Ferdinand Scherber, ein zündend 
instrumentiertes Werk von Geist und Witz, das seinen musi- 
kalischen Inhalt in klarer, fließender Form durchführt. Figuren 
und Handlung des geschilderten Vorganges während des Karne- 
vals sind geschmackvoll charakterisiert. Das Publikum nahm 
das Scherzo sehr beifällig auf. Ein Sinfoniekonzeit des 
Dresdner Philharmo nisch en Orchesters unter Edwin 
Lindner führte Bronislaw Hubermann auf das Podium, der 
Beethovens Violinkonzert in wundervoller Ausführung spielte 
und dann noch in kleineren Stücken, darunter Schuberts Ave 
Maria, Smetanas Aus der Heimat und Wieniawskis Capricewalzer, 
seine Kunst leuchten ließ. Als Hauptnummer des orchestralen 
Teils hörte man die Fantastische Sinfonie von Hektor Berlioz, 
die die Königl. Kapelle öfter gespielt, die seinerzeit Staub auf- 
gewirbelt hat, aber heute nicht mehr verblüffen kann, trotz so 
vieler packender Momente, die diese Musik enthält. 



126 



»Neue_ Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Zum zweiten Male in diesem Winter erschien in Dresden 
das Berliner Philharmonische Orchester unter 
Nikisch. Es bot diesmals die Ouvertüre Benvenuto Cellini von 
Berlioz, das Es dur-Klavierkonzert (mit Prof . Emil Sauer), Till 
Eulenspiegel von Strauß und Tschaikowskys pathetische Sin- 



fonie, Werke von orchestraler Leuchtkraft, sprühendem Geist 
und zündender Wirkung. Daß das Berliner Orchester, Arthur 
Nikisch und Emil Sauer ganz auf künstlerischer Höhe standen, 
bedarf kaum der Versicherung. Georg Irrgang 



Musikbrief 



Aus Bremen 

Von Dr. Johannes Weißenborn 



Anfang März 

Mitte Oktober nahmen die Philharmonischen Konzerte in 
gewohnter Weise ihren Anfang. Das im gegebenen Falle durch 
erste Kräfte der Militärkapelle verstärkte Orchester zeigt sich, 
gemessen an den durch die Gegenwart geschaffenen Verhältnissen, 
auf durchaus achtunggebietender Höhe und übt unter Professor 
E. Wendeis bewährtein Stabe auch jetzt seine künstlerische 
Mission mit vollem Erfolge aus. Als erster Konzertmeister ist 
ein junger strebsamer Bremer Geiger, Georg Kulenkampff- 
Post, in das Orchester eingetreten, dessen ungewöhnliche Be- 
gabung ihm eine außerordentliche Laufbahn zu verheißen scheint. 

Das erste Konzert brachte den sinfonischen Prolog zu 
einer Tragödie von M. Reger und die von diesem bearbeitete 
Suite in G moll für kleines Orchester von Bach. Zur Erinnerung 
an FritzSteinbach, den MeisterdirigentenBrahmsscherMusik, wurde 
dessen C moll-Sinfonie in formvollendeter Aufführung geboten. 

Im zweiten Konzert bildete den Höhepunkt das Auftreten 
Elena Gerhardts , die man hier längere Zeit nicht gehört 
hatte. Sie sang Lieder von Beethoven mit Orchester und da- 
nach Schubert. Ihre Darbietungen zeigten sie auf der über- 
ragenden Höhe geläuterter Künstlerschaft und namentlich nach 
der Seite innerlich gereifter Auffassungskraft in strahlendstem 
Lichte. Haydns Oxford-Sinfonie und Schuberts Unvollendete 
boten mit Webers Euryanthenvorspiel die stilgerecht und 
glänzend gegebene Umrahmung für die Leistungen der stürmisch 
gefeierten Solistin, 

Das dritte Konzert brachte ausschließlich Beethoven. 
Beginnend mit der Koriolanouverture, dem ergreifenden Lebens- 
bild eines tragischen Helden, schloß der Abend mit der C moll- 
Sinfonie, der man kein besseres Motto geben kann als dies: 
„Durch Kampf zum Sieg, durch Nacht zum Licht". Und 
zwischen diese beiden einander geistesverwandten Eckpfeiler 
hatte man die liebliche Pastorale gestellt, dieses entzückende 
Stimmungsbild eines begeisterten Naturschwärmers, das zugleich 
ein klassisches Beispiel einer wahrhaften und echten „Programm- 
musik" ist. So stand dem im Grunde seines Wesens tief ver- 
anlagten Stürmer und Kämpfer Beethoven der poetisch emp- 
findende und zu Zeiten den Reizen des Landlebens in vollem 
Genießen sich hingebende frohsinnige Lebensphilosoph Beethoven 
in wirkungsvollstem Kontrast gegenüber. 

Im vierten Konzert folgte Brahms' E moll-Sinfonie. — 
Wendel bot mit seinem Orchester eine klare, durchsichtige 
und sinngemäße Interpretation des vom Tondichter zu einem 
reizvollen und vielgestaltigen Kunstwerk von gotischen Formen- 
reichtum geschaffenen Gedankenbaues. Konzertmeister K u 1 en - 
kampff-Post spielte Mendelssohns Violinkonzert in Emoll 
mit vollkommener Beherrschung aller technischen Schwierig- , 
keiten und erfolgreichem Bemühen, plastische AnschaulichkeitJ 



mit schöner, edler Tongebung zu vereinigen. Das Meistersinger- 
vorspiel eröffnete diesen Abend. 

Für das fünfte Konzert war eine Aufführung der „Jahres- 
zeiten" vorbereitet worden, für deren glückliches Gelingen sich 
Chor und Orchester mit vollem Erfolge einsetzten. Namentlich 
nach der Seite klanglicher Fülle hielt sich der Chor auf be- 
merkenswerter Höhe. Die Solorollen vertraten A.vanEweyk, 
der den Erwartungen nicht ganz entsprach, Elisabeth Ohlhoff , 
die viel stimmlichen Glanz entfaltete, und Max Lipman, der 
sich dem Rahmen des Ganzen verständnisvoll einfügte. 

Gegen Ende des Jahres veranstaltete die Philharmonische 
Gesellschaft noch ein außerordentliches Konzert im Dom, eine 
Gedächtnisfeier für unsere gefallenen Krieger, die eine Auf- 
führung des Deutschen Requiems von Brahms mit der vorauf- 
gehenden „Maurerischen Trauermusik" von Mozart brachte. 
Auch hier boten Chor und Orchester (an der Orgel Gottfried 
Deetjen) im Verein mit den Solisten (Mienlje Lauprecht 
van Lammen und Franz Geßner) eine prächtig abgetönte 
die Anschaulichkeit der wechselnden Stimmung überzeugend 
charakterisierende Gesamtleistung. Eine Wiederholung dieses 
Konzertes fand mit gleichem Erfolge Anfang Januar im Goethe- 
Bund statt (diesmal mit einheimischen Solisten : Hanna Siegert 
und Paul Stiegler). 

Gleichfalls eine Aufführung des Deutschen Requiems hatte 
schon im Oktober der von Otto Vietor geleitete Chor ge- 
meinsam mit dem Städtischen Orchester dargeboten, der von 
der Kritik eine künstlerische Wiedergabe und ein vorzügliches 
Gelingen nachgerühmt wurde und die das bislang letzte Glied 
einer langen Reihe verdienstlicher musikalischer Veranstaltungen 
dieses tüchtigen Chores während des Krieges bildete. 

Die (schon erwähnten) Konzerte des Goethe-Bundes, 
die sich eines außerordentlich starken Zulaufes erfreuen, brachten 
am ersten Abend als Hauptwerk Beethovens zweite Sinfonie. 
Der Hauptsolist dieses Abends war der erste Cellist des Phil- 
harmonischen Orchesters, Alex Kropholler, der Dvofäks 
Hmoll-Konzert in vorzüglicher Interpretation vortrug. 

Am Bußtage führte der Domchor unter Professor Nößler 
Händeis „Josua" auf, der unter Teilnahme tüchtiger Solisten 
eine durchweg ansprechende und sorgfältig abgerundete Wieder- 
gabe erfuhr; die machtvolle Steigerung im Siegeschor des 
dritten Aktes war von packender Wirkung. Ebenfalls von 
Professor Nößler geleitet veranstalteten die Bremer Bundes- 
vereine der Vereinigten Norddeutschen Liedertafeln im Dom 
ein wohlgelungenes Konzert mit gemischter Vortragsfolge zum 
Besten des Roten Kreuzes. 

Schließlich ist das Konzert des Bremer Lehrergesang- 
v er eins zu erwähnen, dessen Chormeister gegenwärtig Kapell- 
meister W. Wohllebe ist. Diesmal stand sein Auftreten gegen- 
über seinen früheren Leistungen hinsichtlich des stimmlichen 
Materials naturgemäß wohl etwas zurück, nicht aber hinsicht- 
t lieh seiner bewährten künstlerischen Überlieferung. 



Rundschau 



Noten am Rande 



Die Ordnung für die Reformationsfestliehkeiten so- 
wie das damit verbundene GroßeBach-FestiuEisenach 



ist in einer Beratung, an der der Präsident des Deutschen 
Evangelischen Kirchenrates D. Dr. Voigts, Exzellenz (Berlin), d,er 
Vorsitzende der Neuen Bach-Gesellschaft Geh. Hofrat v. Haase 
(Leipzig), die Vertreter der städtischen und kirchlichen Behörden 



84. 'Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



127 



der Feststadt sowie Obei'burghauptmann v. Oranach, Kommandant 
der Wartburg, teilnahmen, festgelegt worden, Danach findet 
am 31. Oktober abends Begrüßung und Empfang der von Witten- 
berg eintreffenden offiziellen Pestteilnehmer statt. Den Haupt- 
festtag (1. November), au dem die Ankunft Sr. Majestät des 
Kaisers sowie der deutschen protestantischen Fürsten erhofft 
wird, leitet am Vormittag der Festakt auf der Wartburg 
ein, der vorwiegend kirchliches Gepräge tragen soll. Den musi- 
kalischen Teil werden die Berliner Singakademie und das Phil- 
harmonische Orchester bestreiten. Hieran schließt sich am 
Nachmittag Festkonzert in der St. Georgenkirche zu 
Bisenach, einem alten ehrwürdigen Bau, in dem einst Luther 
gepredigt bat, Johann Sebastian und verschiedene andere Bache 
die Orgel gespielt haben. Am 2. und 3. November findet als- 
dann das Große Bach-Fest statt, das den Einfluß der 
Reformation auf die deutsche Hausmusik erläutern soll durch 
Kammermusik- und Chorwerke aus dem 16. bis 18. Jahrhundert : 
Tonwerke von Bach, Schütz, Schein, Scheidt und anderen. 
Neben den beiden großen reichshauptstädtischen Musikver- 
einigungen soll auch der Berliner Madrigal-Chor hinzugezogen 
werden. Im Anschluß an diese Festlichkeiten soll Sonntag, 
den 4. November, im Bisenacher Stadttheater durch künstlerische 
Kräfte des Hoftheaters in Weimar Friedrich Lienhards Schau- 
spiel „Luther auf der Wartburg" gegeben werden. 



Kreuz und Quer 

Berlin. Felix Weingartner hat zu Paul Bgers Komödie 
„Adam, Eva und die Schlange" eine Bühnenmusik ge- 
schrieben, die bei der Erstaufführung des Stückes im Berliner 
Kleinen Theater erstmalig gespielt werden wird. 



Berlin. Conrad Au sorge trat wieder in das Lehrer- 
kollegium des Klindworth- Scharwenka- Konservatoriums ein, 
desgleichen Julius Thornberg, der erste Konzertmeister der 
Philharmoniker. Der ausgezeichnete Quartettführer Alexander 
Fiedemann wirkt jetzt als Violinlehrer am Sternschen Konser- 
vatorium. 

-— Willy M ö 1 1 e n d o r f f wird seinen Vortrag am Viertel- 
tonharmonium am 18. April nun auch in Berlin (Harmonium- 
saal, Tonkünstlerverein) halten. Am 28. d. M. spielt Möllendorff 
dort sein neues Instrument in einem Konzert des Grazer Kompo- 
nisten Karl Bleyle (Beethovensaal, Philharmoniker). Bleyle ist 
nach Möllendorff der erste Komponist, welcher das bichromatische 
Harmonium verwendet hat. In diesem Konzert wird Möllendorff 
auch seine C dur-Sinfonie dirigieren. 

— Die Genossenschaf t Deutscher Tonsetzer hat 
durch ihre Anstalt für musikalisches Aufführungsrecht im Jahre 
1916 eine Einnahme von 280500 Mk. erzielt; an Aufführungs- 
gebühren gingen 236600 Mk. ein, wovon 195600 Mk. an die 
bezugsberechtigten Tonsetzer, Dichter und Verleger sowie an 
die Unterstützungskasse der Genossenschaft verteilt wurden. 
Außer 28000 Mk. für Ruhegehälter wurden im verflossenen 
Geschäftsjahre rund 43000 Mk. für Unterstützungen verwendet. 
Mit diesen im Jahre 1916 ausgezahlten 71000 Mk. erhöht sich 
der Gesamtbetrag, den die genossenschaftliche Unterstützungs- 
kasse während der Kriegsdauer zur wirtschaftlichen Besserung 
der Lage der deutschen Tonsetzer aufbringen konnte, auf rund 
160000 Mk. 

Halle a. S. Im hiesigen Stadttheater kam mit glänzendem 
Erfolge Rieh. Strauß' „Ariadne auf Naxos" zur Erst- 
aufführung, Das Werk gehört zweifelsohne zum Wertvollsten, 
was uns der Meister bisher schenkte, und wurde in der neuen 
Fassung gegeben, die bekanntlich statt der Moliereschen 
Komödie „Bürger als Edelmann" ein ziemlich umfangreiches 
Vorspiel vorsieht, welches zu dem merkwürdigen stofflichen 
und stilistischen Durcheinander von tragisch-ernsten und bur- 
lesk-heiteren Elementen in der Oper die nötige Erklärung gibt. 



*• rt ... 



i Bereitsau 


fgeführtoder i 


: fest angenommen in: 1 


: Altona a. E 


(Woyrsch) : 


• Bielefeld 


(Cahnbley) : 


• Bremerhaven (Albert) • 


: Bonn 


(Sauer) : 


; Chicago 


(Stock) : 


: Davos 


(Ingber) • 


: Dortmund 


(Hüttner) : 


: Düsseldorf 


(Panzner) j 


• Elberfeld 


(Haym) • 


: Frankfurt a 


. M. (Kämpfert) : 


j Görlitz (Schattschneider) • 


: Karlsbad i. 


B. (Manzer) • 


: Leipzig 


(Winderstein) : 


• Nauheim 


(Winderstein) • 


: Nordhausen 


(Müller) • 


| Stuttgart 


(v. Schillings) : 


: Weitere 


Aufführungen ; 


j stehen 


n Aussicht. • 





August Scharrer 

Op. 23. Symphonie (Dmoll) 

„Per aspera ad astra" 

für großes Orchester 



Orchester- Partitur M. 30.— netto 
Orchester-Stimmen M. 36.— netto 



: « 

: . 

: ■ 



Verlag von r^z 

Gebrüder Reinecke 

:in Leipzig 



in r 'f " T i Pt ~ t !i n nr t t ,| F~t~T*" i n r * , ll '"*~T *i t '"y"?"ir*~y~T !. i nr" y~ ? ~in*'" , ~T " i y i "T"T" i F t~t~< r*i 



128 



»Neue Zeitschrift für Musik«- Leipzig 



84. Jahrg. 



Direktor Leopold Sachse zeigte das Werk in einer stil- 
gemäßen szenischen Einrichtung, die auch mit Glück eigene 
Gedanken in die Tat umsetzte. Der Schauplatz des Vorspiels 
war nämlich direkt auf eine Bühne verlegt, die dem Zuschauer 
ihr rückwärtiges Bild zukehrt und über sich hinweg den Blick 
in den festlich erleuchteten Saal im Schlosse des Wiener Mäzens 
freiläßt. Unter der sicheren Leitung von Kapellmeister Braun 
yerlief die Aufführung glänzend. In den Hauptrollen wirkten 
Diner Wählend orff (Ariadne), Anna Bnghardt (Kom- 
ponist), Elisabeth Schwarz (Zarlinetta) und Alfred Ernesti 
(Bacchus) mit ausgezeichnetem Erfolge. Die zweite Aufführung 
leitete der Komponist, der aufs lebhafteste gefeiert wurde. 

P. Kl. 

Kiel. Studiendirektor Neubeck hat in diesem Winter sechs 
Sinfoniekonzerte veranstaltet, deren Reingewinn von über 
5')00 M. ausschließlich Kripgswohlfahrtseinriohtungen zugewiesen 
wurde. An Gästen waren gewonnen : Possart, Schillings, 
X. Soharwenka, Havemann, Woyrsch, Kahler, Humperdinck, 
Hausegger, Scheinpflug, Schnabel, Strauß und Hofopernsängerin 
Weber. Aufgeführt wurden erstmalig: Ouvertüre zum Cid von 
Cornelius, Ritters „Herr Walter und die Waldfrau", Schillings' 
Vorspiel zum dritten Akt vom Pfeiffertag, Scharwenkas Pmoll- 
Klavierkonzert, die Hamletouvertüre von Woyrsch, Kählers 
sinfonischer Prolog zum Prinzen von Homburg, Humperdincks 
Maurische Rhapsodie, Hauseggers Barbarossa, Bruchstücke aus 
S. Wagners Opern, Scheinpflugs „Frühling", drei Orehester- 
gesänge und die Alpensinfonie von Strauß. Neubecks sinfonische 
Dichtung „Der Sieger", die inzwischen auch in Schwerin und 
Danzig aufgeführt und in Berlin, Hamburg und Stuttgart an- 
genommen wurde, erlebte ihre erfolgreiche Uraufführung. 

Leipzig. Am 16. April tritt das auf 120 Mitglieder ver- 
stärkte LeipzigorGewandhausorehester unter Führung 
von Prof. Nikisch seine zweite Konzertreise nach der 
Schweiz an. Diesmal werden auch die großen Städte der 
französischen Schweiz : Lausanne und Genf besucht. Nikiseh 
ist es gelungen, Wagner-Festspiele in den bedeutendsten Städten 
der deutschen Schweiz vorzubereiten, bei denen auch die besten 
Kräfte Baireuths mitwirken. Aufgeführt werden die „Meister- 
singer" und „Tristan". 

— Eine Erhöhung der Theaterpreise um 
2 bis 7 v. H., für einige teure Plätze um 10 v. H. hat der Rat 
für die Leipziger Stadttheater beschlossen, um den Zu- 
schuß, der 1916 rund 460000 Mk. betrug, herabzudrücken. Man 
erwartet aus der Preiserhöhung eine Mehreinnahme von etwa 
170000 Mk. 

Salzburg. DasG e b ur t s h a . u s Mo z arts in Salzburg, indem 
sich das Mozart-Museum mit vielen seiner Handschriften befindet, 



ist um 180000 Kronen in den Besitz der Stiftung Mozarteum 
übergegangen. Damit ist verbürgt, daß dieses Haus für alle 
Zeit dem Andenken Mozarts geweint bleibt. 

Wien. Die Wiener Philharmoniker haben den Ver- 
trag mit Felix Weingartn er als Leiter der philharmonischen 
Konzerte bis mit 1922 verlängert. 



£tidwig Van BecthoVcn 
£cbcn und Schaffen 

von 

In zwei Teilen mit autographischen Beilagen und Be- 
merkungen über den Vortrag Beethovenscher Werke. 

Mit dem Bild Beethovens nach der 
Zeichnung von Prof. ß. v. r^IÖber. 

Zwei stattliche Bände in vornehmer Ausstattung. 
Geheftet M. 10.—, elegant gebunden M. 12.50. 

Wie die Schriften Marx', deren hoher Wert unbe- 
stritten ist, zu den hervorragendsten der Musikliteratur 
gehören, ist das vorliegende Werk stets als eine der 
besten Beethoven - Biographien und Analysen seiner 
Werke anerkannt worden. 

Das zweibändige stattliche Werk eignet sich ganz be- 
sonders als Geschenkwerk für Musiker und Musikfreunde. 



Um Verwechslungen zu vermeiden, verlange 
man die wohlfeile, ungekürzte Ausgabe zum Preise 
von 31. 10. — geheftet, bezw. M. 12.50 elegant gebund. 

Verlag von Gebrüder Reinecke in Leipzig 



Soeben erschien in 3. Aullage: 

Kinderlust am Klavier 

Sammlung von Volksweisen, Liedern und 

Tänzen für den ersten Unterricht bearbeitet, 

fortschreitend geordnet und mit Fingersatz 

versehen 

von Betty Reinecke 

ffl.1.50 

Verlag von Gebr. Reinecke, Leipzig 



Die Ulktrompete ErdoTeS 

für musikalische u. unmusikalische Leute 

Preis 1 Mk. 
Verlag von Gebrüder Beinecke, Leipzig 



Bekanntmachung 

Das Kantorenamt an der hiesigen St. Paulikirche kommt am 31. Mai 
dieses Jahres zur Erledigung. Der Anfangsgehalt beträgt 2400 Jt. Staffel 
und Anrechnung auswärts verbrachter Dienstzeit wird vom Kirchenvorstand 
zugesichert. 

Bewerbungen sind unter Beifügung der erforderlichen Zeugnisse über 
konservatoristische und insbesondere kirchenmusikalische Vorbildung, 
eines Lebenslaufes und eines Taufzeugnisses spätestens bis zum 25. April 
dieses Jahres bei der unterzeichneten Kollaturbehörde einzureichen. 
Chemnitz, den 26. März 1917 

Der Rat der Stadt Chemnitz 

Dr. Hübschmann, 

Bürgermeister. 



Telemaque Lambrino 

Konzertangelegenheiten durch: 

Konzertdirektion Reinhold Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof -Musik vertag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske.Borna-Leipzig. - - 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr, 16 

Jährlich 52 Hefte, — Abonnement vierteljähr- 
lich M, 2,50, Bei direkte*- Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich - Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M, 1.30 für Porto, 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



Schriftleitung! 



Universitätsmusikdirektor 

Prof, Friedrich Brandes 

■ ■ 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Hot rrieger ien ' 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG Königstraße Nr. Z. 



Donnerstag, den 19; April 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie. durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen : 
Die dreigespaltene Pelitzeile 30 Pi„ bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Heine und Chopin 

Von Paul Dietzscli 

II, Schluß 

Heines Poesie berauscht sich an seltsamen, grotesken 
Situationen, grellen und grausigen Visionen, Dies lehr 
uns ein Blick auf des Dichters Balladen. Da beschwört 
ein junger Mönch die Leiche der schönsten Frau, und 
sie setzt sich zu ihm, und sie schauen sich an und 
schweigen. Da sehen wir die zärtlichen Gespenster 
Geoffroy und Melisande, die sich, wie einst im Traume, 
nun gar im Tode lieben. Oder die Prozession der toten 
Ursulinerinnen, die einst den Heiland zum Hahnrei machten 
und nun zur Buße allnächtlich im Kloster irre gehen und 
zu frommen Weisen wüste Worte singen, während Toten- 
hände die Orgel spielen. Oder das Schauergemälde von 
der Pfalzgräfin Jutta, dem weiblichen Blaubart, der auf 
nächtlicher Kahnfahrt die Leichen der Ritter nachschwimmen, 
die sie ertränken ließ. In dem Bravour - Schauerstück 
„Nächtliche Fahrt" geht die von Chamisso übernommene 
Vorliebe für das pathologisch Überspannte, für „grausame 
Narretei" so weit, daß dem Verständnis ein Kommentar 
zu Hilfe kommen muß. Ein grausiger Humor lacht un- 
heimlich aus dem Situationsbild, wo Karl I, das Köhler- 
kind wiegt und in Schlaf singt, in dem er seinen künftigen 
Henker sieht. Selbst Nachtspuk ist Heine gelegentlich 
zu vulgär, in „Maria Antoinette" läßt er gar am hellen 
Tage spuken. Von nachgeborenen Dichtern ist E. A. Poe 
als einziger zu nennen, der Graus und Komik in ähnlicher 
Weise ineinanderspielen läßt. Selbst in Gedichten, die 
aus hellereu Grundfäden gesponnen, geht noch wie Tages- 
spuk das Seltsame um, so im Ali Bei, der aus Mädchen- 
armen zum Kampfe eilt, im Kampfgewühl noch vom ge- 
nossenen Glücke träumt und zärtlich lächelnd die 
Feinde niedersäbelt. Wie sehr auch Heines Naturauf- 
fassung vom Gebräuchlichen abweicht, beweist folgende 
Stelle aus dem Rabbi von Bacharach: „Es war eine jener 
Frühlingsnächte, die zwar lau genug und hell gesternt 
sind, aber doch die Seele mit seltsamen Schauern erfüllen. 
Leichenhaft dufteten die Blumen; schadenfroh und zugleich 
selbstbeängstigt zwitscherten die Vögel; der Mond warf 
heimtückisch gelbe Streiflichter über den dunkel hin- 
murmelnden Strom; die hohen Felsen massen des Ufers 
schienen bedrohlich wackelnde Riesenhäupter — ". 

Wie sehr die Phantasie eines Chopin im Reiche des 
Todes heimisch war, das wissen wir außer aus seinen 



Kompositionen auch aus den Erzählungen von George 
Sand. Trotz seines natürlichen Mutes war er dem Aber- 
glauben ergeben und wurde von Gespensterfurcht zer- 
martert. „Die polnischen Volkssagen mit ihren Geistern 
und ihrem Aberglauben beschäftigten ihn sehr. Die Er- 
scheinungen beunruhigten und verwickelten ihn in ihren 
Zauberkreis, und statt den Vater oder den Freund aus 
dem strahlenden Himmel lächeln zu sehen, bildete er sich 
ein, daß ihre Totenköpfe neben seinem Lager wären, oder 
riß sich aus ihren kalten Umarmungen." Man glaubt 
Heine zu lesen, Sonst ist leider in den Chopin-Erinnerungen 
der Sand nach französischer Weise viel Wortgedonner 
ohne Gedankenblitze. 

In den Florentinischen Nächten schildert Heine die 
Liebe zu einer Statue und schwärmt von der beseligenden 
Kälte ihrer Marmorlippen, Dort gesteht er auch, daß er 
nicht die Farbe der Gesundheit, nicht die Fleischblüte, 
sondern das Totenhafte und Marmorne liebe. In der Tat, 
er ist ebensosehr ein Dichter des Todes wie des Lebens. 
Ist es unbezwinglicher Hang zur Schwermut, der ihn 
solche Grabesphantasien in warmblühendes Leben ver- 
flechten läßt? Oder ist es überschäumende Lebenslust, 
die ihre Wogen bis in die Gefilde des Todes hinüber- 
rauschen läßt? Oder — 

Einmal hatte ich ein seltsames Traumgesicht. Ein 
Baum erhob seine im Frühlingsschmuck prangende Krone 
in die blaue Luft, und auf einen seiner Äste saß — der 
Tod mit der Hippe. Der Anblick war so seltsam und 
bewegte mich so heftig, daß ich erwachte. Und im Er- 
wachen sagte ich zu mir — es war mehr, als ob die 
Worte in meine Seele hinein als aus ihr heraustonten — : 
das ist die Heinesche Poesie. 

Es hätte nur einer geringen Anstrengung meiner 
Phantasie bedurft, um vorstehendes Bild zu größerem ' 
Effekt zu steigern. Aber ich wollte ja nur meinen 
Traum erzählen. 

Das ist die Heinesche Poesie. Ihr Wesen ist der 
Kontrast, und das Ungewöhnliche ist ihre Domäne. Es 
ist, als treibe den Dichter ein innerster Zwang, von allem, 
was er denkt und fühlt, allsobald das Gegenteil zu 
denken und zu fühlen. So sehen wir, wie seine Hand 
bald die Leier schlägt, bald die Geißel schwingt, wie 
seine Seele sich bald in süßen Liebestönen ausschwelgt, 
bald in Spottgrimassen ausfaucht. Um des Kontrastes 
willen wählt er gern eine Form von volkstümlichster Ein- 
fachheit zum Gefäße eines Inhalts von kompliziertester 



130 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Modernität. Um des Kontrastes willen zieht sich die 
Geschichte von der toten Maria durch die italienischen 
Reisebilder wie ein schwarzer Faden durch ein farben- 
leuchtendes Gewebe. Auch seine Liebeslyrik mischt die 
brennendsten Farben des Lebens mit der eisigen Farbe 
des Todes. Der starke Eichenbaum erhebt sich neben 
dem sanften Veilchen, auf die Vorstellung des märchen- 
vollen Indiens folgt unmittelbar die Vorstellung des un- 
wirtlichen Lapplands, und der eis- und schneeumhüllte 
Fichtenbaum muß es sich gefallen lassen, in zarte Be- 
ziehungen zu einer morgenländischen Palme verwickelt 
zu werden. Manches Lied ist nur aus Kontrastgedanken 
zusammengesetzt, z. B. „Morgens steh ich auf und frage", 
oder das folgende: 

Ach, ich sehne mich nach Tränen, 

Liebestränen, seh merzen mild, 

Und ich fürchte, dieses Sehnen 

Wird am Ende noch erfüllt. ' 

Ach, der Liebe süßes Ele n d 

Und der Liebe bittre Lust 

Schleicht sich wieder himmlisch quälend 

In die kaum genes'ne Brust. 

Vielleicht entstammt sogar die Vermischung des Hohen 
und Niedrigen, des Edlen und Gemeinen nur dieser Sucht 
nach aparten Wirkungen, 

Sie gibt sich wie in der Gesamtrichtung so auch 
in Einzelheiten kund, bei Heine in den originellen Bei- 
wörtern, bei Chopin in Passagen und Verzierungen, die 
sich von allem Hergebrachten so auffallend unterscheiden, 
daß sie nach einem Schumannschen Ausdrucke „wie aus 
einer fremden Welt" zu stammen scheinen. Aber Chopin 
ist immer gewählt in seiner Ornamentik, nie hat er 
uns mit Veilchenaugen, Lilienfingern, Rosenlippen und 
dergleichen billigem Bildertand aufgewartet. Es erscheint 
schwer begreiflich, daß ein so geistvoller Poet wie Heine 
sich manchmal nicht höhere Ansprüche stellte ! Glück- 
licherweise sind Chopins Fiorituren für die Ohren und 
Hände aller Nationen vernehmbar und ausführbar, während 
Heines geniale Worterfindungskraft vielleicht in keiner 
anderen Sprache sich ungeschwächt erhalten kann. Heine 
ist in Wahrheit ein Pionier, ein Neulanderoberer im 
Sprachgebiet, während Wagners angebliche Sprachbe- 
reicherung nur in der Ausgrabung urweltlicher Wort- 
ungetüme besteht. 

Chopins Vorliebe für die Tanzform beruht zum Teil 
auf der Vorliebe für Kontrastwirkungen. Hier kann die 
Lust an hart aufeinanderprallenden Gegensätzen sich un- 
gezügelt austoben, während die Sonatenform vermittelnde 
Übergänge verlangt. Selbst in den kleinen Mazurken 
herrscht meist eine scharfe Gegensätzlichkeit der Themen. 
Die Des dur-Mazurka Op. 30 Nr. 3 ist ein fortwährender 
Wechsel von Dur und Moll, von f und p, als ob uns 
eine Landschaft bald in Sonnen-, bald in Mondbeleuchtung 
gezeigt würde. Die Melodie schließt pp in Desmoll, um 
aber dem Kontrast das letzte Wort zu lassen, wird ihr 
noch der Des dur-Dreiklang f angeklext. Weiter charak- 
teristische Beispiele sind Stellen in der B moll-Mazurka 
Op. 24 (mit dem spöttischen Fragezeichen am Schluß): 



im A moll -Walzer : 
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in der Cis moll-Nocturne : 



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Voller Gegensätze und Überraschungen in melodischer, har- 
monischer, rhythmischer, dynamischer Beziehung steckt die 
H moll-Mazurka Op. 33. Nachdem die Melodie acht Takte 
lang sich ungestört entwickelt hat, wird sie durch eine 
Viertaktgruppe unterbrochen, die als willkürliche Einfügung 
in den musikalischen Organismus erscheint. Dann wird 
die Melodie des Anfangs wieder aufgenommen, aber schon 
nach vier Takten taucht sie plötzlich unter (C dur) und 
summt aus dunkler Tiefe, immer unvernehmlicher, bis sie 
plötzlich wieder an der Oberfläche erscheint. Das zweite 
Thema steht in B dur. Ein zweitaktiger Tongedanke 
wird viermal wiederholt, darauf erscheint er in der Ton- 
art der Unterquinte, aber nur zweimal, und wird durch 
eine Akkordfolge abgelöst, die zur Haupttonart und zum 
Hauptthema zurückführt. Das dritte Thema (H dur) bricht im 
strahlenden Diskant, im stolzem f jählings ab, schleicht 
pp und unisono in der Tiefe weiter und landet endlich 
im Hauptthema. Wieder versinkt die Melodie und taucht 
plötzlich wieder auf, intoniert abwechselnd Quinte und 
Grundton von C dur und bleibt auf der Quinte ruhen; sie 
scheint rettungslos verirrt in der Tonleiterfremde. Plötz- 
lich findet sie den Rückweg und das Stück einen über- 
raschenden Abschluß. 

In dem Des dur-Nokturno — duften nicht die Blumen 
der Brenta? — hat der Hörer viele eilharmonische Über- 
fälle auszustehen. Das E dur - Präludium ist fast ein 
Seitenstück zu der berühmten Modulationskette im Lohen- 
grin: „Mit züchtigem Gebahren — ". Eine kleine Über- 
raschung anderer Art ist das zweigestrichene h in der 
C dur-Mazurka Op. 24, das plötzliche Abschnappen und 
ebenso plötzliche Wiederaufnehmen der Achtelbewegung 
in Op. 42 : 



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Von den Präludien sind manche so abenteuerlich exotisch, 
so überreizt phantastisch wie das Lied der verzauberten 
Nachtigall auf dem roten Korallenbaum im Stillen Ozean. 
Auch wo Heine und Chopin sich an die Volksweise an- 
lehnen, wird der naive Ton immer wieder durchkreuzt von 
einem frappanten Ausdruck, einer bizarren Wendung oder 
verzwickten Arabeske: immer wieder lockt es sie, Neu- 
land suchend, von der Heerstraße ab auf wenig begangene 
Seitenpfade. Diesem Zuge verdankt es Heine, der Virtuos 
des Volkstons, daß heute außer der Lorelei kein einziges 
seiner Lieder im Mnnde des Volkes lebt. 

Heine hat recht, wenn er sein Dichterherz der 
Aloe vergleicht, jener schweren, abenteuerlichen Blume, 
die nicht oft und leicht zum Blühen kommt, mit ihren 
scharfgezackten Blättern, woran man sich leicht verletzen 
kann, mit ihrer goldenen Blütenkrone und wildfremdem 
Dufte."' Freilich, an diesem Dufte sich^zu berauschen, ist 
nicht £jedem gegeben. Es war von^je^das^Los aller 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



131 



eigengearteten Naturen, die sich rückhaltlos ihrer Eigenart 
überließen, aller Individualitätsherolde und Subjektivitäts- 
apostel: vergöttert oder verkannt zu werden. Diesem 
Schicksal entgeht der Eklektiker; aber bleibt ihm ge- 
hässige Verdammung erspart, so wird ihm auch keine 
leidenschaftliche Liebe zuteil. Chopin mußte sich gefallen 
lassen, daß einer der angesehensten Kritiker jener Tage 
ihm seine ersten Werke als Schülerarbeiten vor die Füße 
schmiß. Ein sehr bekannter Literarhistoriker spricht von 
der erschreckenden Gedankenarmut Heines. Dieser funken- 
sprühende, flammenspeiende, blitzeschleudernde Geist — 
er hat eben nicht für jeden gesprüht, geflammt, geblitzt. 
Nichtsdestoweniger hat er „mit feuergetränkter Riesenfeder " 
auch seinen Namen in den Poesiehimmel eingezeichnet 
-— eine leuchtende Flammenschrift, die nicht verlöschen 
wird, wenn sie auch manches Auge, wie die Flammen- 
schrift an der Wand des Königssaals zu Babylon, nicht 
sollte entziffern können! 

Heines Streben nach dem Ungewöhnlichen streift oft 
ans Titanische, Ungeheuerliche. An die Himmelsdecke 
möchte er seine Lippen pressen, die Himmelsaugen sollen 
sich an seiner Seele ausweinen . . , Man denkt hier der 
exzentrischen Sprung- und Spann gelüste Chopins 
(Es dur-Präludium, Emoll-Etude), die alles Dagewesene weit 
überbieten und den Zeitgenossen als Hexereien unbegreiflich 
waren. Und ebenso findet man bei Chopin jene geknickte 
Resignation, in die ekstatische Himmelsraserei zurück- 
zuebben pflegt: 

Vergebliches Sehnen, vergebliches Seufzen, 
Das beste wäre, du schliefest ein, 

Jenes Streben nimmt bei Heine oft ganz groteske Formen 
an, die sich aus den Grenzen des guten Geschmacks 
entfernen, dafür aber den Bereichen unfreiwilliger Komik 
nähern. So die „Sonnen-Nachtigallen" oder die Christus- 
vision, wobei die Sonne als Herz figuriert, das sein 
Versöhnungsblut über die Welt ergießt, oder 
Blutquell, rinn' aus meinen Augen, 
Blutquell, brich aus meinem Leib ! 

ungefähr wie die Akkordbildung im Hmoll- 

Was wohl Chopins musikalischer 
Schutzpatron Mozart zu solchen 
Akkorden gesagt hätte ? — Chopins 
Mozart -Verehrung ist ebenso merk- 
würdig wieHeinesGoethe-Verehrung. 
Das milde Abendleuchten Goethe- 
scher Poesie und die grellen Blitz- 
lichteffekte Heineschen Geistes ! Die 
Götterruhe und Himmelsklarheit des 
großen Wolfgang und die leiden- 
schaftliche Zerrissenheit des unglücklichen Frederik! 
Ebenso merkwürdig ist die Ablehnung verwandter Geister : 
einem Heine ist Byron fatal, und Chopin wendet sich ab 
von Schumann, der ihm doch unter allen Komponisten 
am ähnlichsten. Mau betrachte Chopins Klaviersonaten 
und frage sich, ob ihr Schöpfer berechtigt war, einem 
Beethoven Extravaganzen vorzuwerfen. Ähnlich glaubte 
Heine über die Unflätigkeiten in Goethes Faust sich 
tugendlich entrüsten zu dürfen. 

Chopins Bach -Verehrung erinnert wiederum an Heines 
Vorliebe für Lessing, den er für seinen Lieblingsschrift- 
steller erklärte. Vielleicht gefiel es ihm, sich zeitweilig 
aus der eigenen tropischen Seelentemperatur, in die frische 



Das wirkt 
Scherzo : 




Novemberluft des Lessingschen Geistes zu retten, wie er 
über Frau von Stael spöttelt: Sie hatte sich in Frank- 
reich echauffiert und kam nach Deutschland, um sich bei 
uns abzukühlen. Heines Bündnis mit Immermann möchte 
ich — da wir einmal beim Parallelisieren sind — mit 
Chopins Freundschaft für Bellini vergleichen. Als Heine 
einmal aufs Gewissen gefragt wurde, ob er Immermann 
wirklich für einen großen Dichter halte, wich er einer 
direkten Antwort aus, begnügte sich, Immermanns Ver- 
dienste aufzuzählen und schloß: „Was wollen Sie? Es 
ist so schauerlich, ganz allein zu stehen!" — Diese 
geistige Einsamkeit ist eines der tragischen Momente wie 
in Lessings so auch in Heines Leben. Nur zweimal 
wurde ihm das Glück der Begegnung mit einem eben- 
bürtigen Geiste: als er in Weimar dem alten Goethe 
gegenübertrat — aber da war er noch nicht Heine; und 
als ihn der junge Hebbel in Paris besuchte — , da war 
er nicht mehr Heine, von Sorge und Krankheit zer- 
mürbt. 

Heine hat uns die Poesie der Krankenstube erschlossen. 
Aber schon durch die Dichtung seiner gesunden Tage 
geht es häufig wie Vorahnung dieser Kranken poesie. 
Schon in der „romantischen Schule" begegnet uns die ge- 
spenstige Marterblume, das Sinnbild seiner letzten Dich- 
tungsphase. Er liebt das italienische Volk, weil es inner- 
lich krank sei, „und kranke Menschen sind immer wahr- 
haft vornehmer als gesunde ; denn nur der kranke Mensch 
ist ein Mensch, seine Glieder haben eine Leidensgeschichte, 
sie sind durchgeistet". Am englischen Volke haßt er 
nicht zum wenigsten die robuste Gesundheit. Er ak- 
klamiert dem Dichterwort „das Leben ist eine Krank- 
heit, die Welt ein Lazarett", und einmal wirft er die 
Frage auf, ob die Poesie vielleicht eine Krankheit des 
Menschen, wie die Perle eine Krankheit der Auster sei. 
Den Schöpfer läßt er bekennen: 

Krankheit ist wohl der letzte Grund 
Des ganzen Schöpferdrangs gewesen; 
Erschaffend konnte ich genesen, 
Erschaffend wurde ich gesund. 

„Für die Mouche" ist eine Passionsblume, die, dem eigenen 
Herzblut entsprossen, Blutzeugnis gibt von dem bei- 
spiellosen Martyrium eines Dichterherzens. 

Bekannt ist Fields Ausspruch über Chopin : ein Kr a n k e n - 
stubentalent. An diesem Ausdrucke ist nur zu tadeln, 
daß er die kranke Stelle des Chopinschen Wesens zum 
ganzen Chopin stempelt. Den Fieberpuls in Chopins 
Musik hat auch Schumann herausgefühlt. Unter den 
Präludien finden sich wahre Lazarettpoesien, denen von 
der Farbe der Gesundheit nicht der mindeste Rest ver- 
blieben. In dem Maße, wie Chopins Gesundheit schwächer 
wird, sehen wir diesen krankhaften Zug erstarken, die 
leidende Blässe seiner Tongestalten sich vertiefen, die 
blaue Blume der Romantik verwandelt sich in die schwefel- 
gelbe Blume der Passion. 

Die Liebesschiaksale Chopins zeigen Ähnlichkeit mit 
denen Heines. Auch Chopin war ein irrender Ritter der 
Liebe, ein Ritter vom gefallenen Stern. Zweimal liebte 
der durch äußere Vorzüge nicht minder als mit Talent 
begnadete Chopin, liebte mit aller leidenschaftlichen Glut, 
deren sarmatische und orientalische Herzen fähig sind. 
Gibt es etwas glühend Leidenschaftlicheres als den Schluß 
des Liedes „Meine Freuden" ? Diese Musik gleicht einem 
Feuerstrom. Die lodernde Flamme seiner Erotik hat Heine 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



in späteren Varianten vielfach gedämpft. So lautete 
eine Stelle der Traumbilder in der ursprünglichen Passung : 

Nur einmal die Lippen und Wangen 
Zerküssen mit Wahnsinnslust! 

Zweimal erlebte Chopin die Liebe, und zweimal sah 
er seine Gefühle verraten, seine Hoffnungen betrogen. 
Die erlittene Kränkung zu vergessen, warf er sich in 
die Arme der Sand, die ihm kein größeres Glück brachte. 
Auf Chopins reizbare, leicht verletzliche Natur mußten 
diese Erfahrungen tiefaufwühlend wirken, Sie waren es, 
die in seiner Musik jenen bittersüßen, liebhassenden Ton 
nicht verklingen ließen, die alten bösen Lieder von denen, 
die sich feindlich ansehen, während sie vor Liebe ver- 
gehen, von Herzen, die sich schlecht vertragen, und den- 
noch brechen, wenn sie scheiden. Sie lehrten ihn auch 
jenen grimmigen, höhnischen Ton, der besonders die ersten 
drei Scherzi durchklingt (Heine: das schöne, gelle Lachen), 
Sie lehrten ihn endlich jene todkranke, todsüchtige Me- 
lancholie, die im H moll-Prälndium so verzweifelt ringt. 
So ' singt ein Herz, dem Gift ins blühende Leben gegossen 
ward, dem zu Füßen der Abgrund gähnt: — nimm mich 
auf, uralte Nacht! 

Man hat über Chopin gelächelt, weil seine erste Liebe 
einem Mädchen galt, mit dem er lange nur in Gedanken 
zu verkehren wagte. Vielleicht verdiente er dieses Lachen 
doch nicht ganz. Vielleicht scheute er sich, seinem Ideal 
Gelegenheit zu geben, die Aureole zu zerstören, mit der 
seine schwärmenden Gedanken es umkränzten. Vielleicht 
wußte er oder fühlte instinktiv, daß die Wirklichkeit 
nur allzuoft die grausamste Spielverderberin unserer 
Träume ist. Vielleicht hielt er es für klüger, den hübschen 
Leuchtkäfer ruhig phosphoreszieren zu lassen, statt durch 
seine Ergreifung dem Feuerwerk ein Ende zu machen. 
Vielleicht war ihm eine ferne Sonne lieber als eine nahe 
Laterne. 

Chopins Tempo rubato findet ein Analogon in der 
scheinbaren Ungebundenheit des Heineschen Versrhythmus, 
der doch eine strenge Gesetzmäßigkeit innewohnt. Wie 
„das ad libitum - Spiel, bei Chopin die liebenswürdigste 
Originalität des Vortrags, bei den Interpreten seiner Musik 
in Taktlosigkeit ausartet", so sehen wir, wie Heines 
graziöse Anomalien sich bei den Nachahmern seiner Manier 
zu Difformitäten auswachsen. Mit Recht hat man in den 
freien Rhythmen der Nordseebilder ein Abbild des Rhythmus 
der bewegten See erblickt. Lenau glaubte auch aus dem Liede 
„Es ragt ins Meer der Runenstein" den Wellenrhythmus 
herauszuhören. Chopin hat wohl nur während des kurzen 
Aufenthaltes auf der Insel Majorka mit dem Meere nähere 
Bekanntschaft gemacht. Aber man braucht nicht einmal 
das Meer selbst gesehen zu haben, um ein Sänger des 
Meeres zu sein. Auch der Dichter der Lotosblume hat 
Indien nie gesehen. Es wäre ein leichtes, das Meer mit 
all seiner Poesie, mit seiner Schönheit und seinen Schrecken 
an der Hand Chopinscher Tongedichte zu schildern. Wer 
hört nicht in der Barcarolle das wilde Andrängen und 
Anschwellen der Meereswogen, da wo das Baßmotiv 

-*— 



sich im G dur-Präludium, und das Meer mit all seiner 
Wildheit braust und prasselt „wie ein Tollhaus von Tönen" 
im H moll-Scherzo, in der Amoll-Etüde 



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91: 



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in Oktaven erscheint? Die Berceuse hätte Chopin eben- 
sogut Barcarolle betiteln können, die Gdur-Nokturne des-J 
gleichen. Das Meer in seiner freundlichsten Laune schaukelt! 



in den Sturmfluten der F dur-Ballade, deren Ebbezeiten 
mich immer an eine Stelle in den Nordseebildern gemahnen : 

Es lebt ein Weib im Norden, 

Ein schönes Weib, königlich schön. 

Die schlanke Zypressengestalt . . . 

Die dunkle Lockenfülle 

Wie eine selige Nacht . . . 
Nach Liszt pflegte Chopin den Baß in ruhigem, gleich- 
mäßigem Tempo zu halten, während die rechte Hand sich 
frei im Takt bewegte, Die obstinaten Baßfiguren Chopins 
möchte ich mit den Meereswogen vergleichen, die gleichmäßig 
fortströmen und auf denen das [Schiff der Melodie in 
graziösen und kapriziösen Wendungen sich schaukelt, 

Heine und Chopin si nJLden Regungen der Eitelkeit in 
hohem Grade ausgesetzt, zugleich aber auch — eine merk- 
würdige Charakterkombination — denen der Schüchtern- 
heit. In Chopins Briefen leommt die Eitelkeit oft in be- 
lustigend naiver Weise zum Ausdruck, Einige Proben: 
„Heute habe ich die Bekanntschaft des Grafen L, gemacht. 
Er wußte gar nicht, was er alles zu meinem Lobe sagen sollte : 
so entzückt war er von meinem Spiel, S., W. usw. waren 
von der Zartheit und Eleganz meines Vortrags ganz en- 
thusiasmiert. Die Gräfin L. und ihre Tochter freuen sich 
unendlich, daß ich nächsten Dienstag ein zweites 
Konzert geben werde. Heute im Antikenkabinett bemerkte 
mich ein mir unbekannter Herr, fragte C, ob ich Chopin 
sei, und kam mit großen Sprüngen auf mich zu, Er 
drückte mir seine Freude aus, einen solchen Künstler näher 
kennen zu lernen, und sagte mir: „Sie haben mich vor- 
gestern wahrhaft entzückt und begeistert!" — 
Wie kann man selbst so etwas niederschreiben? Nur, 
wenn man sehr naiv, oder sehr eitel, oder beides ist, Außer 
einer gewissen Indolenz, die das Erbteil seiner Nation 
und Rasse, war es wohl hauptsächlich Eitelkeit, die 
Chopin auf eine Erweiterung seiner Kompositionstätigkeit 
verzichten ließ. Denn sie hätte ein gewisses Zurück- 
treten des ausüb enden Künstlertums bedingt: das ließ 
seine Eitelkeit und Sucht nach schnellen unmittelbaren 
Erfolgen nicht zu. Dieselbe Erfolgshast und Ungeduld 
ließ einen Heine die bedenkliche Schwenkung vom Dichter 
zum Tagesschriftsteller vollziehen, hielt ihn wie Chopin 
fern von großen künstlerischen Aufgaben, die einen langen 
und langsamen Reifeprozeß bedingen, im Buch über Börne 
gesteht Heine, daß es der höchste Ehrgeiz seines Lebens 
gewesen, nicht ein großer Dichter, sondern ein große r 
Redner zu werden. „Ich hätte für mein Leben gern 
auf öffentlichem Markte vor einer bunten Versammlung 
das große Wort erhoben, das die Leidenschaften aufwühlt 
oder besänftigt und immer eine augenblickliche Wir- 
kung hervorbringt." Man vergleiche hiermit, was 
Ludolf Wienbarg berichtet, und was ich vollständig 
wiederhole, weil es geeignet ist, gewisse noch immer 
jweitverbreitete falsche Vorstellungen von des Dichters Per- 
sönlichkeit zu korrigieren, „Öffentliche Beredtsamkeit 
war nicht Heines Sache, auch wenn sein Organ stärker 
gewesen wäre. Bei seiner Schüchternheit machte ihn 
jede größere Versammlung beklemmt, Schon in der ge- 
wöhnlichen Unterhaltung lähmte ihm ein etwas barscher 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musikc Leipzig 



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Widerspruch oder gar ein satirischer Ausfall die Schwingen. 
Denn seltsam genug erlag er am ersten der Waffe, deren 
Meister er war, sobald sie gegen ihn selbst gerichtet 
wurde; sein Witz wurde ihm treulos, wenn er ihm zu 
augenblicklicher Verteidigung dienen sollte. Doch nicht 
nur die Schüchternheit hielt ihn von öffentlichen und 
selbst auch nur gesellschaftlichen Reden zurück: er fühlte 
Abneigung vor allen rhetorischen Äußerungen und hatte 
auch keine Gabe dafür; ein Mangel, der ohne Zweifel 
in seiner poetischen Individualität begründet war. Er 
besaß nur Konversationstalent." Jener Mangel, der uns 
als Vorzug erscheint, war allerdings da. Nie ist bei Heine 
der Gedankenkern von überflüssigem Wortnebel verhüllt, 
nie sind seine Geistesblitze von lästigem Rededonner . be- 
gleitet. Was aber den Widerwillen gegen öffentliches 
Reden betrifft, so definiert ihn Heine als — Widerwille 
gegen Tabaksqualm . . . Wie er auch die Verlegenheit, 
von der er in Goethes Gegenwart befallen wurde, nur 
in humoristischer Verlarvung anzudeuten wagt. Vielleicht 
ist dies die tiefgeheime Wunde, worauf er in dem Ge- 
dicht „Waldeinsamkeit" anspielt, das Entenfüßchen, das 
auch er zu verbergen hat. Bekanntlich hatte Chopin 
eine große, nie besiegte Scheu vor öffentlichem Konzertieren, 
Seine Eitelkeit aber läßt ihn dies nicht eingestehen 
(außer einmal gegen Liszt): in seinen Briefen betont er 
mit deutlicher Absicht immer wieder, daß er sich „gar 
nicht geängstigt" und „ganz wie zu Hause" gespielt habe. 
Jedenfalls braucht man nicht zu zweifeln am guten Willen 
beider, ihr Entenfüßchen zu verstecken. 

Dabei besaß Chopin nach seines Freundes Liszt Be- 
zeugen einen starken äußeren Mut; wirkliche Gefahren 
schreckten ihn nicht. Was er während des polnischen 
Aufstandes an seinen Lehrer Eisner schreibt, mögen sich 
jene einprägen, die in Chopin immer nur den Feministen 
sehen: „M. gibt sich umsonst Mühe, mich zu überzeugen, 
daß der Künstler ein Kosmopolit ist oder sein soll. Wenn 
das auch der Fall wäre, so bin ich als Künstler noch 
in der Wiege, alsPole aber schon einMann und 
militärpflichtig!" Den zunehmenden Verfall seiner 
physischen Kräfte erträgt er mit männlicher Fassung, dem 
Tode sieht er furchtlos entgegen. Der Dichter Heine hat 
hinreißenden Ausdruck fürHeldentum und Todesbegeisterung. 
Der Mensch Heine zeigt sich in dieser Hinsicht nicht 
minder phasenschillernd wie in jeder anderen: er gleicht 
jenem trojanischen Königssohn, der nicht nur bei Frauen, 
sondern auch in der Schlacht gelegentlich einHeld sein konnte 
und ebensooft ein Feigling war. Aber hatte Heine auch wenig 
aktiven Mut, so besaß er doch ganz den passiven Mut 
seiner Rasse, die übermenschliche Kraft, die märchen- 
hafte Zähigkeit im Dulden. Was er während seines 
Krankenlagers geschrieben, ist ein Triumpf des Willens 
über den Geist und des Geistes über den Körper, davor 
selbst das Kunstmartyrium eines Schillers verblaßt. 

Und doch hatte Heine so wenig Beruf zum Märtyrer ! 
Was für erschütternde Tragödien doch das Leben dichtet ! 
Zu allen Zeiten wird ein so hartes Los gefühlvolle 
Seelen zum Mitleid bewegen und. zum Nachsinnen an- 
regen über das traurige Rätsel, wie innere Bestimmung 
und äußere Lage eines Menschen sich so feindlich ent- 
zweien können. Und doch gibt es ein Los, das härter 
als das seine und härter als jedes andere, und das ist: zu 
sterben ohne gelebt zu haben. Alles ist relativ : nicht die Größe 
der Leidenslast allein ist maßgebend, sondern auch die Stärke 
des Rückens, der sie trägt. Lebensfreuden sind treffliche 



Rückgratstärker für spätere Leidenstage. Ein Student gab 
als Grund seines Selbstmordes an : daß er sich nicht einer 
glücklichen Kindheit erinnern könne. Bevor Heine in 
seine Matratzengruft versank, war er ein reicher Mensch 
gewesen ; das angesammelte Lebenskapital war hinreichend, 
um seine Dichterphantasie während eines zehnjährigen 
Krankenlagers vor Mangel zu schützen. Man vergleiche 
damit das Schicksal eines Menschen, der in der ersten 
Lebensblüte aufs Krankenlager sinkt und seine Kräfte 
ungenützt vermodern sieht : was nützt ihm die von der 
Natur erhaltene Anweisung auf echtes Dichtertum, die 
ihm das Leben nicht auszahlen kann ? Um ein Künstler 
zu werden, muß man zuvor ein Mensch sein, und um 
ein Mensch zu werden, muß man etwas erleben. Eine 
Gedankenmühle, die vermorscht, bevor die Lebenswoge 
sie in Gang gebracht, hat ihren Beruf verfehlt. Der 
Verwesungsprozeß eines Geistes ist kein schönes Schau- 
spiel, am wenigsten für den Eigentümer. Auch das schon 
zitierte Los eines Beethoven ist mit dem vorliegenden 
nicht zu vergleichen : denn Beethoven ist nicht in früher 
Jugend schon ertaubt und verhindert worden, die Schätze 
seines Talents zu heben. Sonst würde die Welt nicht 
von ihm wissen — auch von ihm nicht. Des Lebens 
dunkelste Leiden bleiben im Dunkeln, und das ist gut; 
denn sonst würde die Menschheit in einer allgemeinen 
Selbstmordraserei zugrunde gehen. 

„Idomeneus" in neuer Bearbeitung 
und „Ariadne auf Naxos" in neuer Fassung 

im Hoftheater zu Karlsruhe 
Von Haus Schorii (Baden-Baden) 

Man merkt dem „Idomeneus" auch in der neuen Gestalt 
wirklich nicht an, daß er ursprünglich zu einem Müneheuer 
Karneval komponiert wurde, noch weniger allerdings, daß sein 
Schöpfer damals gerade von Paris zurückgekehrt war und allen 
mondänen verführerischen Stimmungen abhold, sich daran machte, 
die Grundlage der deutschen Nationaloper zu schaffen. Für 
ein Werk wie der „Idomeneus", das weder an einem Anfang 
noch an einem Ende steht, wiewohl seine Bewunderer darin 
teils den ersten „echten" Mozart sehen wollten, teils den letzten 
Höhepunkt der opera seria, sind die Konturen seiner Ent- 
stehungszeit nicht gleichgültig und haben namentlich, wenn 
es sich um einen originalen Operntyp dabei handeln sollte auf 
die Beurteilung sogenannter Bearbeitungen entscheidenden Ein- 
fluß. Ernster gedacht wäre dem noch hinzuzufügen, daß für 
noch so haltbare Veränderungen denn doch auch der Beweis 
ihrer Notwendigkeit erbracht werden muß, bevor der Welt etwas 
vorgesetzt wird, das „neu" sogar nach des Meisters Plänen und 
Vorlagen sein soll. Für literarische Ambitionen — und viel 
Besseres wird gewöhnlich unter dem Deckmantel solcher Be- 
arbeitungen, die sich auf die Handschrift des Meisters berufen, 
nicht gewollt — ist Mozart nachgerade der historisch gewordene 
Tummelplatz, und deshalb schon scheint mir die akademische 
Bereitwilligkeit unserer Tage, die ihm immer etwas am Zeug 
flicken will, als eine Sache von sehr geteilte?/ " ■*■.-«_ ohne 
jedes innerliche Interesse jedenfalls. Geniale; ^ 

fehlen dem Idomeneus sicher nicht; wenn m 
sehr selten auf der Bühne begegnet und di 
sein Los entschieden hat, so sollte man die 
all seinen Schwächen und Vorzügen lassen, ' 
Opernwillen Mozarts nicht erneut heraufbe 
es, eine Jugendsünde zu „berichtigen". St 5. £^* dn 

bemerken, daß die alte italienisierende Jj .&' der 

aus dominiert und dem Schöpfer dami/ 'nachdem 

nach vorne 
/ 



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84. Jahrg. 



in späteren Varianten vielfach gedämpft. So lautete 
eine Stelle der Traumbilder in der ursprünglichen Passung : 

Nur einmal die Lippen und Wangen 
Zerküssen mit Wahnsinnslust! 

Zweimal erlebte Chopin die Liebe, und zweimal sah 
er seine Gefühle verraten, seine Hoffnungen betrogen. 
Die erlittene Kränkung zu vergessen, warf er sich in 
die Arme der Sand, die ihm kein größeres Glück brachte. 
Auf Chopins reizbare, leicht verletzliche Natur mußten 
diese Erfahrungen tiefaufwühlend wirken. Sie waren es, 
die in seiner Musik jenen bittersüßen, liebhassenden Ton 
nicht verklingen ließen, die alten bösen Lieder von denen, 
die sich feindlich ansehen, während sie vor Liebe ver- 
gehen, von Herzen, die sich schlecht vertragen, und den- 
noch brechen, wenn sie scheiden. Sie lehrten ihn auch 
jenen grimmigen, höhnischen Ton, der besonders die ersten 
drei Scherzi durchklingt (Heine: das schöne, gelle Lachen). 
Sie lehrten ihn endlich jene todkranke, todsüchtige Me- 
lancholie, die im H moll-Prälndium so verzweifelt ringt. 
So singt ein Herz, dem Gift ins blühende Leben gegossen 
ward, dem zu Füßen der Abgrund gähnt; — nimm mich 
auf, uralte Nacht! 

Man hat über Chopin gelächelt, weil seine erste Liebe 
einem Mädchen galt, mit dem er lange nur in Gedanken 
zu verkehren wagte. Vielleicht verdiente er dieses Lachen 
doch nicht ganz. Vielleicht scheute er sich, seinem Ideal 
Gelegenheit zu geben, die Aureole zu zerstören, mit der 
seine schwärmenden Gedanken es Umkränzten. Vielleicht 
wußte er oder fühlte instinktiv, daß die Wirklichkeit 
nur allzuoft die grausamste Spielverderberin unserer 
Träume ist. Vielleicht hielt er es für klüger, den hübschen 
Leuchtkäfer ruhig phosphoreszieren zu lassen, statt durch 
seine Ergreifung dem Feuerwerk ein Ende zu machen. 
Vielleicht war ihm eine ferne Sonne lieber als eine nahe 
Laterne. 

Chopins Te mp o rubato findet ein Analogon in der 
scheinbaren Ungebundenheit des Heineschen Versrhythmus, 
der doch eine strenge Gesetzmäßigkeit innewohnt. Wie 
„das ad libitum - Spiel, bei Chopin die liebenswürdigste 
Originalität des Vortrags, bei den Interpreten seiner Musik 
in Taktlosigkeit ausartet", so sehen wir, wie Heines 
graziöse Anomalien sich bei den Nachahmern seiner Manier 
zu Difformitäten auswachsen. Mit Recht hat man in den 
freien Rhythmen der Nordseebilder ein Abbild des Rhythmus 
der bewegten See erblickt. Lenau glaubte auch aus dem Liede 
„Es ragt ins Meer der Runenstein" den Wellenrhythmus 
herauszuhören. Chopin hat wohl nur während des kurzen 
Aufenthaltes auf der Insel Majorka mit dem Meere nähere 
Bekanntschaft gemacht. Aber man braucht nicht einmal 
das Meer selbst gesehen zu haben, um ein Sänger des 
Meeres zu sein, Auch der Dichter der Lotosblume hat 
Indien nie gesehen. Es wäre ein leichtes, das Meer mit 
all seiner Poesie, mit seiner Schönheit und seinen Schrecken 
an der Hand Chopinscher Tongedichte zu schildern. Wer 
hört nicht in der Barcarolle das wilde Andrängen und 
Anschwellen der Meereswogen, da wo das Baßmotiv 

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sich im G dur-Präludium, und das Meer mit all seiner 
Wildheit braust und prasselt „wie ein Tollhaus von Tönen" 
im H moll-Scherzo, in der Amoll-Etüde 



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sogut Barcarolle betiteln können, die G dur-Nokturne des- 
gleichen. Das Meer in seiner freundlichsten Laune schaukelt! 



-0- 

in den Sturmfluten der F dur-Ballade, deren Ebbezeiten 
mich immer an eine Stelle in den Nordseebildern gemahnen : 
Es lebt ein Weib im Norden, 
Ein schönes Weib, königlich schön, 
Die schlanke Zypressengestalt . . . 
Die dunkle Lockenfülle 
Wie eine selige Nacht . . . 
Nach Liszt pflegte Chopin den Baß in ruhigem, gleich- 
mäßigem Tempo zu halten, während die rechte Hand sich 
frei im Takt bewegte. Die obstinaten Baßfiguren Chopins 
möchte ich mit den Meereswogen vergleichen, die gleichmäßig 
fortströmen und auf denen das [Schiff der Melodie in 
graziösen und kapriziösen Wendungen sich schaukelt. 

Heine und Chopin si naLden Regungen der Eitelkeit in 
hohem Grade ausgesetzt, zugleich aber auch — eine merk- 
würdige Charakterkombination — denen der Schüchtern- 
heit. In Chopins Briefen kommt die Eitelkeit oft in be- 
lustigend naiver Weise zum Ausdruck, Einige Proben: 
„Heute habe ich die Bekanntschaft des Grafen L. gemacht. 
Er wußte gar nicht, was er alles zu meinem Lobe sagen sollte : 
so entzückt war er von meinem Spiel. S., W, usw. waren 
von der Zartheit und Eleganz meines Vortrags ganz en- 
thusiasmiert. Die Gräfin L. und ihre Tochter freuen sich 
unendlich, daß ich nächsten Dienstag ein zweites 
Konzert geben werde. Heute im Antikenkabinett bemerkte 
mich ein mir unbekannter Herr, fragte C, ob ich Chopin 
sei, und kam mit großen Sprüngen auf mich zu. Er 
drückte mir seine Freude aus, einen solchen Künstler näher 
kennen zu lernen, und sagte mir: „Sie haben mich vor- 
gestern wahrhaft entzückt und begeistert!" — 
Wie kann man selbst so etwas niederschreiben? Nur, 
wenn man sehr naiv, oder sehr eitel, oder beides ist. Außer 
einer gewissen Indolenz, die das Erbteil seiner Nation 
und Rasse, war es wohl hauptsächlich Eitelkeit, die 
Chopin auf eine Erweiterung seiner Kompositionstätigkeit 
verzichten ließ. Denn sie hätte ein gewisses Zurück- 
treten des ausübenden Künstlertums bedingt: das ließ 
seine Eitelkeit und Sucht nach schnellen unmittelbaren 
Erfolgen nicht zu. Dieselbe Erfolgshast und Ungeduld 
ließ einen Heine die bedenkliche Schwenkung vom Dichter 
zum Tagesschriftsteller vollziehen, hielt ihn wie Chopin 
fern von großen künstlerischen Aufgaben, die einen langen 
und langsamen Reifeprozeß bedingen, im Buch über Börne 
gesteht Heine, daß es der höchste Ehrgeiz seines Lebens 
gewesen, nicht ein großer Dichter, sondern ein große r 
Redner zu werden. „Ich hätte für mein Leben gern 
auf öffentlichem Markte vor einer bunten Versammlung 
das große Wort erhoben, das die Leidenschaften aufwühlt 
oder besänftigt und immer eine augenblickliche Wir- 
kung hervorbringt." Man vergleiche hiermit, was 
Ludolf Wienbarg berichtet, und was ich vollständig 
[wiederhole, weil es geeignet ist, gewisse noch immer 
Weitverbreitete falsche Vorstellungen von des Dichters Per- 
sönlichkeit zu korrigieren. „Öffentliche Beredtsamkeit 
war nicht Heines Sache, auch wenn sein Organ stärker 
gewesen wäre. Bei seiner Schüchternheit machte ihn 
jede größere Versammlung beklemmt. Schon in der ge- 
wöhnlichen Unterhaltung lähmte ihm ein etwas barscher 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



135 



Widerspruch oder gar ein satirischer Ausfall die Schwingen. 
Denn seltsam genug erlag er am ersten der Waffe, deren 
Meister er war, sobald sie gegen ihn selbst gerichtet 
wurde; sein Witz wurde ihm treulos, wenn er ihm zu 
augenblicklicher Verteidigung dienen sollte. Doch nicht 
nur die Schüchternheit hielt ihn von öffentlichen und 
selbst auch nur gesellschaftlichen Reden zurück: er fühlte 
Abneigung vor allen rhetorischen Äußerungen und hatte 
auch keine Gabe dafür; ein Mangel, der ohne Zweifel 
in seiner poetischen Individualität begründet war. Er 
besaß nur Konversationstalent." Jener Mangel, der uns 
als Vorzug erscheint, war allerdings da. Nie ist bei Heine 
der Gedankenkern von überflüssigem Wortnebel verhüllt, 
nie sind seine Geistesblitze von lästigem Rededonner . be- 
gleitet. Was aber den Widerwillen gegen öffentliches 
Reden betrifft, so definiert ihn Heine als — Widerwille 
gegen Tabaksqualm . . . Wie er auch die Verlegenheit, 
von der er in Goethes Gegenwart befallen wurde, nur 
in humoristischer Verlarvung anzudeuten wagt. Vielleicht 
ist dies die tiefgeheime Wunde, worauf er in dem Ge- 
dicht „Waldeinsamkeit" anspielt, das Entenfüßchen, das 
auch er zu verbergen hat. Bekanntlich hatte Chopin 
eine große, nie besiegte Scheu vor öffentlichem Konzertieren, 
Seine Eitelkeit aber läßt ihn dies nicht eingestehen 
(außer einmal gegen Liszt): in seinen Briefen betont er 
mit deutlicher Absicht immer wieder, daß er sich „gar 
nicht geängstigt" und „ganz wie zu Hause" gespielt habe. 
Jedenfalls braucht man nicht zu zweifeln am guten Willen 
beider, ihr Entenfüßchen zu verstecken. , 

Dabei besaß Chopin nach seines Freundes Liszt Be- 
zeugen einen starken äußeren Mut ; wirkliche Gefahren 
schreckten ihn nicht. Was er während des polnischen 
Aufstandes an seinen Lehrer Eisner schreibt, mögen sich 
jene einprägen, die in Chopin immer nur den Feministen 
sehen: „M. gibt sich umsonst Mühe, mich zu überzeugen, 
daß der Künstler ein Kosmopolit ist oder sein soll. Wenn 
das auch der Fäll wäre, so bin ich als Künstler noch 
in der Wiege, a 1 s P o 1 e aber schon einMann und 
militärpflichtig!" Den zunehmenden Verfall seiner 
physischen Kräfte erträgt er mit männlicher Fassung, dem 
Tode sieht er furchtlos entgegen. Der Dichter Heine hat 
hinreißenden Ausdruck für Heldentum und Todesbegeisterung. 
Der Mensch Heine zeigt sich in dieser Hinsicht nicht 
minder phasenschillernd wie in jeder anderen: er gleicht 
jenem trojanischen Königssohn, der nicht nur bei Frauen, 
sondern auch in der Schlacht gelegentlich einHeld sein konnte 
und ebensooft ein Feigling war. Aber hatte Heine auch wenig 
aktiven Mut, so besaß er doch ganz den passiven Mut 
seiner Rasse, die übermenschliche Kraft, die märchen- 
liafte Zähigkeit im Dulden. Was er während seines 
Krankenlagers geschrieben, ist ein Triumpf des Willens 
über den Geist und des Geistes über den Körper, davor 
selbst das Kunstmartyrium eines Schillers verblaßt. 

Und doch hatte Heine so wenig Beruf zum Märtyrer ! 
Was für erschütternde Tragödien doch das Leben dichtet ! 
Zu allen Zeiten wird ein so hartes Los gefühlvolle 
Seelen zum Mitleid bewegen und zum Nachsinnen an- 
regen über das traurige Rätsel, wie innere Bestimmung 
und äußere Lage eines Menschen sich so feindlich ent- 
zweien können. Und doch gibt es ein Los, das härter 
als das seine und härter als jedes andere, und das ist: zu 
sterben ohne gelebt zu haben. Alles ist relativ : nicht die Größe 
der Leidenslast allein ist maßgebend, sondern auch die Stärke 
des Rückens, der sie trägt. Lebensfreuden sind treffliche 



ferner sein 200. Phil- 
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Rückgratstärker für spät 
als Grund seines Selbstnt 
glücklichen Kindheit erii 
seine Matratzengruft vers 
gewesen ; das angesammelt 
um seine Dichterphantasii 
Krankenlagers vor Mangel 
damit das Schicksal eines 
Lebensblüte aufs Krankenla 1 ""' 

ungenützt vermodern sieht: 
Natur erhaltene Anweisung 
ihm das Leben nicht auszahl 

zu werden, muß man zuvor , u nil um 

ein Mensch zu werden, muß _ otwas erleben. Eine 
Gedankenmühle, die vermorscht, bevor die Lebenswoge 
sie in Gang gebracht, hat ihren Beruf verfehlt. Der 
Verwesuugsprozeß eines Geistes ist kein schönes Schau- 
spiel, am wenigsten für den Eigentümer. Auch das schon 
zitierte Los eines Beethoven ist mit dem vorliegenden 
nicht zu vergleichen : denn Beethoven ist nicht in früher 
Jugend schon ertaubt und verhindert worden, die Schätze 
seines Talents zu heben. Sonst würde die Welt nicht 
von ihm wissen — auch von ihm nicht. Des Lebens 
dunkelste Leiden bleiben im Dunkeln, und das ist gut; 
denn sonst würde die Menschheit in einer allgemeinen 
Selbstmordraserei zugrunde gellen. 

„Idomeneus" in neuer Bearbeitung- 
und „Ariadne auf Naxos" in neuer Fassung- 

im Hoftheater zu Karlsruhe 

Von Haus Sclioru (Baden-Baden) 

Man merkt dem „Idomeneus" auch in der neuen Gestalt 
wirklich nicht an, daß er ursprünglich zu einem Münchener 
Karneval komponiert wurde, noch weniger allerdings, daß sein 
Schöpfer damals gerade von Paris zurückgekehrt war und allen 
mondänen verführerischen Stimmungen abhold, sich daran machte, 
die Grundlage der deutschen Nationaloper zu schaffen. Für 
ein Werk wie der „Idomeneus", das weder an einem Anfang 
noch an eiüem Ende steht, wiewohl seine Bewunderer darin 
teils den ersten „echten" Mozart sehen wollten, teils den letzten 
Höhepunkt der opera seria, sind die Konturen seiner Ent- 
stehungszeit nicht gleichgültig und haben namentlich, wenn 
es sich um einen originalen Operntyp dabei handeln sollte, auf 
die Beurteilung sogenannter Bearbeitungen entscheidenden Ein- 
fluß. Ernster gedacht wäre dem noch hinzuzufügen, daß für 
noch so haltbare Veränderungen denn doch auch der Beweis 
ihrer Notwendigkeit erbracht werden muß, bevor der Welt etwas 
vorgesetzt wird, das „neu" sogar nach des Meisters Plänen und 
Vorlagen sein soll. Für literarische Ambitionen — und viel 
Besseres wird gewöhnlich unter dem Deckmantel solcher Be- 
arbeitungen, die sich auf die Handschrift des Meisters berufen, 
nicht gewollt — ist Mozart nachgerade der historisch gewordene 
Tummelplatz, und deshalb schon scheint mir die akademische 
Bereitwilligkeit unserer Tage, die ihm immer etwas am Zeug 
flicken will, als eine Sache von sehr geteilten Werten, ohne 
jedes innerliche Interesse jedenfalls. Geniale Momente z. B. 
fehlen dem Idomeneus sicher nicht; wenn man ihm trotzdem 
sehr selten auf der Bühne begegnet und die Zeit also längst 
sein Los entschieden hat, so sollte man dies Jugendwerk mit 
all seinen Schwächen und Vorzügen lassen, wie es ist, und den 
Opernwillen Mozarts nicht erneut heraufbeschwören, als gelte 
es, eine Jugendsünde zu „berichtigen". Stilistisch ist auch zu 
bemerken, daß die alte italienisierende Melodie darin durch- 
aus dominiert und dem Schöpfer damit so starke szenische 



132 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



in späteren Varianten vielfach gedämpft. So lautete 
eine Stelle der Traumbilder in der ursprünglichen Fassung : 

Nur einmal die Lippen und Wangen 
Zerküssen mit Wahnsinnslust! 

Zweimal erlebte Chopin die Liebe, und zweimal sah 
er seine Gefühle verraten, seine Hoffnungen betrogen. 
Die erlittene Kränkung zu vergessen, warf er sich in 
die Arme der Sand, die ihm kein größeres Glück brachte. 
Auf Chopins reizbare, leicht verletzliche Natur mußten 
diese Erfahrungen tiefaufwühlend wirken. Sie waren es, 
die in seiner Musik jenen bittersüßen, liebhassenden Ton 
nicht verklingen ließen, die alten bösen Lieder von denen, 
die sich feindlich ansehen, während sie vor Liebe ver- 
gehen, von Herzen, die sich schlecht vertragen, und den- 
noch brechen, wenn sie scheiden. Sie lehrten ihn auch 
jenen grimmigen, höhnischen Ton, der besonders die ersten 
drei Scherzi durchklingt (Heine: das schöne, gelle Lachen). 
Sie lehrten ihn endlich jene todkranke, todsüchtige Me- 
lancholie, die im H moll-Präliidium so verzweifelt ringt. 
So ' singt ein Herz, dem Gift ins blühende Leben gegossen 
ward, dem zu Füßen der Abgrund gähnt: — nimm mich 
auf, uralte Nacht! 

Man hat über Chopin gelächelt, weil seine erste Liebe 
einem Mädchen galt, mit dem er lange nur in Gedanken 
zu verkehren wagte. Vielleicht verdiente er dieses Lachen 
doch nicht ganz. Vielleicht scheute ersieh, seinem Ideal 
Gelegenheit zu geben, die Aureole zu zerstören, mit der 
seine schwärmenden Gedanken es umkränzten. Vielleicht 
wußte er oder fühlte instinktiv, daß die Wirklichkeit 
nur allzuoft die grausamste Spielverderberin unserer 
Träume ist. Vielleicht hielt er es für klüger, den hübschen 
Leuchtkäfer ruhig phosphoreszieren zu lassen, statt durch 
seine Ergreifung dem Feuerwerk ein Ende zu machen. 
Vielleicht war ihm eine ferne Sonne lieber als eine nahe 
Laterne. 

Chopins Tempo rubato findet ein Analogon in der 
scheinbaren Ungebundenheit des Heineschen Versrhythmus, 
der doch eine strenge Gesetzmäßigkeit innewohnt. Wie 
„das ad libitum - Spiel, bei Chopin die liebenswürdigste 
Originalität des Vortrags, bei den Interpreten seiner Musik 
in Taktlosigkeit ausartet", so sehen wir, wie Heines 
graziöse Anomalien sich bei den Nachahmern seiner Manier 
zu Difformitäten auswachsen, Mit Recht hat man in den 
freien Rhythmen der Nordseebilder ein Abbild des Rhythmus 
der bewegten See erblickt. Lenau glaubte auch aus dem Liede 
„Es ragt ins Meer der Runenstein" den Wellenrhytlimus 
herauszuhören. Chopin hat wohl nur während des kurzen 
Aufenthaltes auf der Insel Majorka mit dem Meere nähere 
Bekanntschaft gemacht. Aber man braucht nicht einmal 
das Meer selbst gesehen zu haben, um ein Sänger des 
Meeres zu sein. Auch der Dichter der Lotosblume hat 
Indien nie gesehen. Es wäre ein leichtes, das Meer mit 
all seiner Poesie, mit seiner Schönheit und seinen Schrecken 
an der Hand Chopinscher Tongedichte zu schildern. Wer 
hört nicht in der Barcarolle das wilde Andrängen und 
Anschwellen der Meereswogen, da wo das Baßmotiv 



sich im G dur-Präludium, und das Meer mit all seiner 
Wildheit braust und prasselt „wie ein Tollhaus von Tönen" 
im Hmoll-Scherzo, in der Amoll-Etüde 



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in Oktaven erscheint? Die Berceuse hätte Chopin eben- 
sogut Barcarolle betiteln können, die G dur-Nokturne des- 
gleichen. Das Meer in seiner freundlichsten Laune schaukelt! 



in den Sturmfluten der F dur-Ballade, deren Ebbezeiten 
mich immer an eine Stelle in den Nordseebildern gemahnen : 

Es lebt ein Weib im Norden, 

Ein schönes Weib, königlich schön. 

Die schlanke Zypressengestalt . . . 

Die dunkle Lockenfülle 

Wie eine selige Nacht . . . 
Nach Liszt pflegte Chopin den Baß in ruhigem, gleich- 
mäßigem Tempo zu halten, während die rechte Hand sich 
frei im Takt bewegte. Die obstinaten Baßfiguren Chopins 
möchte ich mit den Meereswogen vergleichen, die gleichmäßig 
fortströmen und auf denen das [Schiff der Melodie in 
graziösen und kapriziösen Wendungen sich schaukelt. 

Heine und Chopin si nJLden Regungen der Eitelkeit in 
hohem Grade ausgesetzt, zugleich aber auch — eine merk- 
würdige Charakterkombination — denen der Schüchtern- 
heit. In Chopins Briefen kommt die Eitelkeit oft in be- 
lustigend naiver Weise zum Ausdruck. Einige Proben: 
„Heute habe ich die Bekanntschaft des Grafen L. gemacht. 
Er wußte gar nicht, was er alles zu meinem Lobe sagen sollte : 
so entzückt war er von meinem Spiel. S., W. usw. waren 
von der Zartheit und Eleganz meines Vortrags ganz en- 
thusiasmiert. Die Gräfin L. und ihre Tochter freuen sich 
unendlich, daß ich nächsten Dienstag ein zweites 
Konzert geben werde. Heute im Antikenkabinett bemerkte 
mich ein mir unbekannter Herr, fragte C, ob ich Chopin 
sei, und kam mit großen Sprüngen auf mich zu. Er 
drückte mir seine Freude aus, einen solchen Künstler näher 
kennen zu lernen, und sagte mir: „Sie haben mich vor- 
gestern wahrhaft entzückt und begeistert!" — 
Wie kann man selbst so etwas niederschreiben? Nur, 
wenn man sehr naiv, oder sehr eitel, oder beides ist. Außer 
einer gewissen Indolenz, die das Erbteil seiner Nation 
und Rasse, war es wohl hauptsächlich Eitelkeit, die 
Chopin auf eine Erweiterung seiner Kompositionstätigkeit 
verzichten ließ. Denn sie hätte ein gewisses Zurück- 
treten des ausüb end en Künstlertums bedingt: das ließ 
seine Eitelkeit und Sucht nach schnellen unmittelbaren 
Erfolgen nicht zu. Dieselbe Erfolgshast und Ungeduld 
ließ einen Heine die bedenkliche Schwenkung vom Dichter 
znm Tagesschriftsteller vollziehen, hielt ihn wie Chopin 
fern von großen künstlerischen Aufgaben, die einen langen 
und langsamen Reifeprozeß bedingen, im Buch über Börne 
gesteht Heine, daß es der höchste Ehrgeiz seines Lebens 
, gewesen, nicht ein großer Dichter, sondern ein großer 
"Redner zu werden. „Ich hätte für mein Leben gern 
auf öffentlichem Markte vor einer bunten Versammlung 
das große Wort erhoben, das die Leidenschaften aufwühlt 
oder besänftigt und immer eine augenblickliche Wir- 
kung hervorbringt. " Man vergleiche hiermit, was 
Ludolf Wienbarg berichtet, und was ich vollständig 
[wiederhole, weil es geeignet ist, gewisse noch immer 
weitverbreitete falsche Vorstellungen von des Dichters Per- 
sönlichkeit zu korrigieren. „Öffentliche Beredtsamkeit 
war nicht Heines Sache, auch wenn sein Organ stärker 
gewesen wäre. Bei seiner Schüchternheit machte ihn 
jede größere Versammlung beklemmt. Schon in der ge- 
wöhnlichen Unterhaltung lähmte ihm ein etwas barscher 



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»Neue Zeitschrift für Musik < Leipzig 



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Widerspruch oder gar ein satirischer Ausfall die Schwingen. 
Denn seltsam genug erlag er am ersten der Waffe, deren 
Meister er war, sobald sie gegen ihn selbst gerichtet 
wurde; sein Witz wurde ihm treulos, wenn er ihm zu 
augenblicklicher Verteidigung dienen sollte. Doch nicht 
nur die Schüchternheit hielt ihn von öffentlichen und 
selbst auch nur gesellschaftlichen Reden zurück: er fühlte 
Abneigung vor allen rhetorischen Äußerungen und hatte 
auch keine Gabe dafür; ein Mangel, der ohne Zweifel 
in seiner poetischen Individualität begründet war. Er 
besaß nur Konversationstalent." Jener Mangel, der uns 
als Vorzug erscheint, war allerdings da. Nie ist bei Heine 
der Gedankenkern von überflüssigem Wörtnebel verhüllt, 
nie sind seine Geistesblitze von lastigemRecledonner.be- 
gleitet. Was aber den Widerwillen gegen öffentliches 
Reden betrifft, so definiert ihn Heine als — Widerwille 
gegen Tabaksqualm . . . Wie er auch die Verlegenheit, 
von der er in Goethes Gegenwart befallen wurde, nur 
in humoristischer Verlarvung anzudeuten wagt. Vielleicht 
ist dies die tiefgeheime Wunde, worauf er in dem Ge- 
dicht „Waldeinsamkeit" anspielt, das Entenfüßchen, das 
auch er zu verbergen hat. Bekanntlich hatte Chopin 
eine große, nie besiegte Scheu vor öffentlichem Konzertieren, 
Seine Eitelkeit aber läßt ihn dies nicht eingestehen 
(außer einmal gegen Liszt): in seinen Briefen betont er 
mit deutlicher Absicht immer wieder, daß er sich „gar 
nicht geängstigt" und „ganz wie zu Hause" gespielt habe. 
Jedenfalls braucht man nicht zu zweifeln am guten Willen 
beider, ihr Entenfüßchen zu verstecken. 

Dabei besaß Chopin nach seines Freundes Liszt Be- 
zeugen einen starken äußeren Mut ; wirkliche Gefahren 
schreckten ihn nicht. Was er während des polnischen 
Aufstandes an seinen Lehrer Elsner schreibt, mögen sich 
jene einprägen, die in Chopin immer nur den Feministen 
sehen: „M. gibt sich umsonst Mühe, mich zu überzeugen, 
daß der Künstler ein Kosmopolit ist oder sein soll. Wenn 
das auch der Fall wäre, so bin ich als Künstler noch 
in der Wiege, a 1 s P o 1 e aber schon ein Mann und 
militärpflichtig!" Den zunehmenden Verfall seiner 
physischen Kräfte erträgt er mit männlicher Fassung, dem 
Tode sieht er furchtlos entgegen. Der Dichter Heine hat 
hinreißenden Ausdruck für Heldentum und Todesbegeisterung. 
Der Mensch Heine zeigt sich in dieser Hinsicht nicht 
minder phasenschillernd wie in jeder anderen: er gleicht 
jenem trojanischen Königssohn, der nicht nur bei Frauen, 
sondern auch in der Schlacht gelegentlich ein Held sein konnte 
und ebensooft ein Feigling war. Aber hatte Heine auch wenig 
aktiven Mut, so besaß er doch ganz den passiven Mut 
seiner Rasse, die übermenschliche Kraft, die märchen- 
"kafte Zähigkeit im Dulden. Was er während seines 
Krankenlagers geschrieben, ist ein Triumpf des Willens 
über den Geist und des Geistes über den Körper, davor 
selbst das Kunstmartyrium eines Schillers verblaßt. 

Und doch hatte Heine so wenig Beruf zum Märtyrer ! 
Was für erschütternde Tragödien doch das Leben dichtet ! 
Zu allen Zeiten wird ein so hartes Los gefühlvolle 
Seelen zum Mitleid bewegen und zum Nachsinnen an- 
regen über das traurige Rätsel, wie innere Bestimmung 
und äußere Lage eines Menschen sich so feindlich ent- 
zweien können. Und doch gibt es ein Los, das härter 
als das seine und härter als jedes andere, und das ist: zu 
sterben ohne gelebt zu haben. Alles ist relativ : nicht die Größe 
der Leidenslast allein ist maßgebend, sondern auch die Stärke 
des Rückens, der sie trägt. Lebensfreuden sind treffliche 



Rückgratstärker für spätere Leidenstage. Ein Student gab 
als Grund seines Selbstmordes an: daß er sich nicht einer 
glücklichen Kindheit erinnern könne. Bevor Heine in 
seine Matratzengruft versank, war er ein reicher Mensch 
gewesen ; das angesammelte Lebenskapital war hinreichend, 
um seine Dichterphantasie während eines zehnjährigen 
Krankenlagers vor Mangel zu schützen. Man vergleiche 
damit das Schicksal eines Menschen, der in der ersten 
Lebensblüte aufs Krankenlager sinkt und seine Kräfte 
ungenützt vermodern sieht : was nützt ihm die von der 
Natur erhaltene Anweisung auf echtes Dichtertum, die 
ihm das Leben nicht auszahlen kann ? Um ein Künstler 
zu werden, muß man zuvor ein Mensch sein, und um 
ein Mensch zu werden, muß man etwas erleben. Eine 
Gedankenmühle, die vermorscht, bevor die Lebenswoge 
sie in Gang gebracht, hat ihren Beruf verfehlt. Der 
Verwesungsprozeß eines Geistes ist kein schönes Schau- 
spiel, am wenigsten für den Eigentümer. Auch das schon 
zitierte Los eines Beethoven ist mit dem vorliegenden 
nicht zu vergleichen : denn Beethoven ist nicht in früher 
Jugend schon ertaubt und verhindert worden, die Schätze 
seines Talents zu heben. Sonst würde die Welt nicht 
von ihm wissen — auch von ihm nicht. Des Lebens 
dunkelste Leiden bleiben im Dunkeln, und das ist gut; 
denn sonst würde die Menschheit in einer allgemeinen 
Selbstmordraserei zugrunde gehen. 

„Idomeneus" in neuer Bearbeitung 1 
und „Ariadne auf Naxos" in neuer Fassung' 

im Hoftheater zu Karlsruhe 

Von Hans Schorn (Baden-Baden) 

Man merkt dem „Idomeneus" auch in der neuen Gestalt 
wirklich nicht an, daß er ursprünglich zu einem Münchener 
Karneval komponiert wurde, noch weniger allerdings, daß sein 
Schöpfer damals gerade von Paris zurückgekehrt war und allen 
mondänen verführerischen Stimmungen abhold, sich daran machte, 
die Grundlage der deutschen Nationaloper zu schaffen. Für 
ein Werk wie der „Idomeneus", das weder an einem Anfang 
noch an einem Ende steht, wiewohl seine Bewunderer darin 
teils den ersten „echten" Mozart sehen wollten, teils den letzten 
Höhepunkt der opera seria, sind die Konturen seiner Ent- 
stehungszeit nicht gleichgültig und haben namentlich, wenn 
es sich um einen originalen Operntyp dabei handeln sollte, auf 
die Beurteilung sogenannter Bearbeitungen entscheidenden Ein- 
fluß. Ernster gedacht wäre dem noch hinzuzufügen, daß für 
noch so haltbare Veränderungen denn doch auch der Beweis 
ihrer Notwendigkeit erbracht werden muß, bevor der Welt etwas 
vorgesetzt wird, das „neu" sogar nach des Meisters Plänen und 
Vorlagen sein soll. Für literarische Ambitionen — und viel 
Besseres wird gewöhnlich unter dem Deckmantel solcher Be- 
arbeitungen, die sich auf die Handschrift des Meisters berufen, 
nicht gewollt — ist Mozart nachgerade der historisch gewordene 
Tummelplatz, und deshalb schon scheint mir die akademische 
Bereitwilligkeit unserer Tage, die ihm immer etwas am Zeug 
flicken will, als eine Sache von sehr geteilten Werten, ohne 
jedes innerliche Interesse jedenfalls. Geniale Momente z. B. 
fehlen dem Idomeneus sicher nicht; wenn man ihm trotzdem 
sehr selten auf der Bühne begegnet und die Zeit also längst 
sein Los entschieden hat, so sollte man dies Jugendwerk mit 
all seinen Schwächen und Vorzügen lassen, wie es ist, und den 
Opernwillen Mozarts nicht erneut heraufbeschwören, als gelte 
es, eine Jugendsünde zu „berichtigen". Stilistisch ist auch zu 
bemerken, daß die alte italienisierende Melodie darin durch- 
' aus dominiert und dem Schöpfer damit so starke szenische 



134 



►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg 



Pflichten auferlegt, daß auch heute noch ohne den Eindruck 
des Gewaltsamen kaum eine Änderung möglich ist. 

Nun, Professor Ernst Lewicki (Dresden), der die Oper 
dem Theater zurückerobern will, ist zum Glück nicht radikal 
verfahren. Der Test hat kaum eine Änderung erfahren, die 
Arien haben ihre diskreten, langweiligen Perioden von wenigen 
in der Übersetzung überaus schlecht deklamierten Worten be- 
halten, die Vorliebe des klassischen Altertums für puppenhaft 
unselbständige Wesen, die keine Menschen sind, lebt unge- 
schmälert weiter, der Dun vollständig durchinstrumentierte Sprech- 
dialog der Rezitative vermag auch die undramatische Sentimen- 
talität und Schicksalsergebenheit der alten griechisch-römischen 
Welt nicht zu bannen. Bleibt als Faktum: So langweilen 
uns jetzt in dem musikdramatischen Kompromiß trotz dem 
künstlerischen Virtuosentum der Nebenfiguren nur zwei statt 
drei Akte! Und das ist nicht einmal ein großer Fortschritt. 
Denn stilgerecht mußte die italienische Oper, an deren formalen 
Charakter sich Mozart eng anschloß, doch ihre drei Akte haben. 
Mit der Sinfonieoper, die nun daraus geworden ist, hat Ernst 
Lewicki aber auch einen Teil der dramatischen Verantwortung auf 
seine Schultern geladen. Und das ist eigentlich das Mißlichste. 
Vorher konnte man sich wenigstens nur an Mozart selbst halten, 
der bei der Konzeption ziemlich sorglos und rasch vorging, 
aber durch seine Kunstfertigkeit und teilweise sehr reife Musik 
vollauf entschädigte. Neu für die Oper ist vielleicht auch das 
Experiment des anderswo schon oft erpropten Doppelvorhangs, 
der immerhin erlaubt, die gefühlvollen Melodien ohne Unter- 
brechung fast sich folgen zu lassen. 

Von einer Korrektur, die beachtenswert wäre, oder gar von 
einer Neugestaltung des Idomeneusstoffes, die freilich von Grund 
aus nottut, ist nicht zu sprechen. Der Idomeneus bleibt 
weiterhin Mozarts schwächstes Werk und kann das ruhig bleiben ; 
denn Mozarts Schicksal ist ja nicht mit ihm allein verbunden. 
Und da er ein durchaus italienisch geschultes Personal beansprucht, 
das nach persönlichen Wünschen der Erstautführenden, denen 
Mozart nachgab, sich anzupassen hat, wird seine Stellung 
immer doppelt unsicher und in gewissem Sinne auch charakter- 
los sein. Technisch ist dieser spitze belcanto unsern Sängern fast 
insgesamt zur Unmöglichkeit geworden. Der Heldentenor weiß 
eben mit dem Idomeneus nichts anzufangen, weil der kein Held 
ist, und wo zufällig die einem alternden Tenoristen auf den 
Leib geschriebene Rolle einen ähnlichen Vertreter findet, stört 
doch wieder die sich ergebende unmusikalische Situation. Hans 
Bussard in der Karlsruher Erstaufführung (Mittwoch, den 
4. April) mußte versagen, und ebenso half H. Neugebaurs 
in Naturlauten recht hübscher Tenor nicht über die Tatsache 
hinweg, daß er weder über das nötige Virtuosentum noch über 
die Eleganz verfügt, welche die ursprüngliche Kastratenrolle 
des ldamautes verlangt. In den geschlossenen Nummern, die 
das Werk ohne Zahl bietet, zeigte Julie Körner als Ilia die 
größte Bravour ; schade daß die Gegenspieleriu der vielver- 
sprechenden Sängerin (Frau Palm-Corclos als Elektro) infolge 
Heiserkeit ganz versagte, während Jan vanHorkum und Karl 
Giesen dem Seriastil einigermaßen gerecht wurden. In einer 
Oper, deren König man lieber polonaisenvergnügt sehen möchte, 
ist allerdings Stil und Charakter schwer festzuhalten. Karlsruhe 
kam aber im ganzen über gute Schablone nicht hinaus, in 
Chor und Orchester ; ob dort der Wille zu einem ausgesprochenen 
Mozart-Stil wirklich besteht, wird Herr Cortolezisim Sommer 
beweisen müssen, wenn die geplanten Mozart-Festspiele zustande 
kommen. Für das Auge hatte Oskar Au er einen Bühnenraum 
geschaffen, der den Anforderungen des Stückes mehr als ge- 
nügte und schon stark an die pompösen Inszenier ungen des 
späteren Mozart erinnerte. Der Erfolg des Abends, der als ein 
interessanter Versuch mehr zu buchen ist auf dem Wege der 
Mozart-„Verbesserung", galt wohl ausschließlich der Darstellung; 
doch konnte sich auch der Bearbeiter zeigen. 

Richard Strauß, der bei Lebzeiten schon den Weg der Be- 
arbeiter beschreiten muß, kann man fast aufs Wort nachschreiben, 
was er selbst im Ernst und prinzipiell gegen seine eigene buffo- 
seria-Oper sagt. Leider hat in der neuen Fassung ihn die 



musikalische Phantasie so stark im Stich gelassen, daß die 
„Ariadne auf Naxos" jetzt nicht einmal mehr als Unikum 
gelten kann und nicht nur gegen die Konvention, sondern auch 
gegen den gesunden Geist revoltiert. Solche fortwährende Ent- 
schuldigung als Einleitung, die eine Erklärung der Koordination 
werden sollte, führt nicht zum rechten Erfolg. Das ist in An- 
betracht der eigentlichen Oper, die doch viel Schönes enthält, 
zu bedauern, zumal jetzt gar kein Voi zeichen der Begeisterung 
mehr da ist und die (auch in Karlsruhe nicht seltenen) Kreise 
recht zu behalten scheinen, die dem sensationslüsternen Ge- 
schäftsmann schuld an dem zweifelhaften Texte geben wollen. 
Die letzte Lösung für diese Oper ist überhaupt nicht zu finden, 
oder glaubt Strauß selber mit dieser neuen, aller Einfälle baren, 
tristen Aufmachung sein Werk gerettet zu haben ? Da müßte 
jede Musik ohnmächtig bleiben, die besser als die jetzt ver- 
abfolgte klingt und eine tadellosere Faktur aufweist. Die 
Karlsruher Aufführung mit Julie Körner (Ariadne) und 
H, Neugebaur konnte zwar befriedigen. Nach diesem zweiten 
total mißglückten Versuch aber wäre es für Strauß und Hof- 
mannsthal besser, wenn sich der Zaubertempel endgültig über 
der schmerzlichen Anatomie eines literarischen Witzes schließen 
könnte. 



Generalmusikdirektor Stefan Kerner 

Von K. v. Isoz (Budapest) 

Am 19. März dirigierte Stefan Kerner sein 200. Phil- 
harmonisches Konzert. Dies bot eine langersehnte Ge- 
legenheit, den ausgezeichneten Dirigenten zu feiern. Die an- 
fangs intim gedachte Feier entwickelte sich zu einer öffentlichen, 
imposanten Huldigung, da es sich niemand nehmen ließ, den 
geliebten und allzu bescheidenen Meister einmalnach Herzen 
feiern zu können. 

Kerner kam noch als Jüngling, kurz nach Erlangung von 
ersten Preisen im National-Konservatorium für Klavier- und 
Violinspiel, in das Orchester der Königl. Ungar. Oper, wo er 
unter Alexander Erkel, Mahler, Nikisch die Bratsche." spielte. 
1892 Korrepetitor, dirigierte er 1894 Poldinis Ballett „Nordlicht", 
1896 leitete er sein Ballett „Der eherne Mann", um im selben 
Jahre bereits als Kapellmeister anläßlich der Millenniumsfeier 
die Festoper: „König Stefan" von Franz Erkel, ferner den 
„Fliegenden Holländer", „Lohengrin", „Walküre" und die 
„Götterdämmerung" zu dirigieren. Als 1900 Alexander Erkels 
Gesundheit zur Neige ging, wählte dieser Stefan Kerner als 
würdigen Erben, dessen bewährter Hand er den Dirigentenstab 
der Philharmonischen Konzerte vertrauen konnte. Seither trat 
Kerner immer für einheimische Komponisten energisch ein — 
selbstverständlich wenn Begabung und Können vereint er- 
schienen (Bartök, Dohnänyi, Battykay, Mihailovich, Hubay, 
Herzfeld, Weiner, Schmidt usw.). 

Kerner gehört jener Minderzahl der Dirigenten au, die nur 
den Autor und dessen Intentionen vor Auge halten und das 
so sehr verlockende, von der Masse gewünschte Schau- und 
Ich-Dirigententum verpönen. Nie die Gunst der Kritik oder 
des Publikums suchend, schritt Kerner seinen Künstleridealen 
folgend den steilen Weg empor. Von den bei jedem Theater 
wuchernden Intriguen absolut ferne, von Anfeindungen nicht 
Kenntnis nehmend, arbeitete er zur Ehre der Kunst, und wo 
es galt, eine schwere Aufgabe zu lösen oder Thespis' stecken 
gebliebenen Karren hinauszuhelfen, so war es immer Kerner, der 
dies getan. 

Das geklärt Klassische seiner Auffassung und Interpretation 
zeigt sich am imponierendsten bei Beethoven, Mozart; das 
Wichtige und Großzügige bei Straußens Tonmassen, bei 
Tschaikowsky ; das feinfühlend Vibrierende, auf angespannten 
Nerven musizierende .bei dem Modernsten : Debussy. Das Er- 
zieherische seiner Konzertprogramme kann erst jetzt gewürdigt 
werden,' wo wir die Linie sehen, welche er — trotz seiner- 
zeitigen Widerspruchs — mit Einführung der modernsten gezogen. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



135 



Bei dieser Fülle von Vorzügen hat der in Märia-Kemend 
1867 als Sohn eines musikbegabten Lehrers geborene Künstler 
auch Fehler, namentlich eine allzu große, ja unerlaubte Be- 
scheidenheit, mit welcher er jeder Huldigung entschlüpft, ferner 
eine Enthaltsamkeit von dem berechtigten Wunsche, Lorbeeren 
auch im Auslande zu pflücken, obwohl er extra Hungariam 
eine reiche Ernte an künstlerischen Erfolgen haben könnte, 
wessen bester Beweis der vorjährige Ausflug unserer Phil- 
harmoniker nach Wien war. 



Im besten Schaffensalter dirigierte Kerner sein 200. Phil- 
harmonisches Konzert, an welchem ihm zu Ehren Kammer- 
sängerin Erzsi B. Sändor, Prof. Hof rat v. Hubay und Prof. Bare 
mitwirkten. Den bei dieser Gelegenheit mit dem Titel des 
Generalmusikdirektors der Königl. Ungar. Oper ausgezeichneten 
Jubilanten beglückwünschte außer der offiziellen Welt eine 
Schar seiner aufrichtigsten Verehrer und überhäuften ihn mit 
Lorbeeren. Dieser warme,einem jeden voniHerzenkommendeAbend 
wird dem Gefeierten wie allen Anwesenden unvergeßlich bleiben. 



Musikbrief 



Aus Berlin 



Von Bruno Sclirader 

Ende März 
Rara avis : ein Pianistenkonzert in großer Aufmachung, 
d. h. mit Orchester, in normalen Zeiten mindestens einmal in 
jeder Woche zu beobachten! Die russische Pianistin Vera 
E pst ein -Benenson unternahm es mit den Philharmonikern. 
Es wurde eingeleitet durch Mozarts Ouvertüre zu Idomeneus, 
mit dem Schlüsse von Carl Reinecke. Dann kam des Unsterb- 
lichen Klavierkonzert in Es dur (Köchel Nr. 22), dies aber leider 
wieder nicht nach Reinecke. Auch die Genannte scheint von 
dessen Aufklärungsschrift „Zur Wiederbelebung der Mozartschen 
Klavierkonzerte" (Leipzig, Gebrüder Reinecke) keine Ahnung 
zu haben. Deshalb muß immer wieder darauf hingewiesen 
werden. Jenes Es dur-Konzert ist darin behandelt, und die 
Spielerin machte gerade die kritischen Stellen falsch. 
Auch der dirigierende Pianist Leonid Kreutzer schien hiervon 
nichts zu wissen. Er hatte zudem keine Gewalt über das 
Orchester, das seine Begleitung darauf losspielte, als ob sie eine 
Sinfonie wäre. So fiel das herrliche Werk unter den Tisch. 
Daß die Pianistin an sich nicht übel ist, sah man im nach- 
folgenden Emoll-Konzerte Chopins. Zum Schlüsse kam Selim 
Palmgrens Werk „Aus Finnland", vier sinfonische Bilder für 
großes Orchester Op. 24: Frühlingsträume, Menuett, Tanz der 
fallenden Blätter, Schlittenfahrt. Das war etwas. Frische Er- 
findung, tüchtige Mache und stark koloristische, aber wohl- 
klingende Instrumentation. Namentlich das dritte Stück möge 
den Dirigenten empfohlen sein, die dem modernen Impressio- 
nismus in der Musik nicht abhold sind und die Ausdrucksweise 
eines Debussy, Busoni usw. vertragen können. Auch wir Kon- 
servativen gehen da mit, wenn nur wenigstens Ideen vorhanden 
sind und in künstlerisch reifem Gewände auftreten. Eine 
weitere Neuheit tauchte im vorletzten Konzerte der Königl. 
Kapelle auf, eine „Sinfonische Ouvertüre" Op, 7 von Robert 
Müller-Hartmann. Den Ausdruck „sinfonisch" hätte sich der 
Komponist sparen können. Ouvertüre bleibt Ouvertüre und 
gehört eo ipso unter die sinfonische Musik. Einst hieß sie 
auch direkt Sinfonie. Das Werk ist gut gemacht und gut in- 
strumentiert, aber indifferent. Es hatte keinen' Erfolg. Mozarts 
darauffolgende Jupitersinfonie desto mehr. Nach der kam des 
Dirigenten Alpensinfonie. Sie gab dem Orchester Gelegenheit 
zur Entfaltung seiner höchsten Virtuosität. Sehr schön verlief 
auch eines von den Sinfoniekonzerten der Philharmoniker, 
das mit Mendelssohns rar gewordener Meeresstille begann. 
Dann spielte Licco Amar Joachims Variationen mit Orchester. 
Das schwierige Werk gelang ihm prächtig. Da es auch musi- 
kalisch ; anregt, ist seine Seltenheit zu bedauern. Schuberts 
große Cdur-Sinfonie bildete den zweiten Teil des Konzertes. 
Daß man die Längen dieses genial konzipierten, aber salopp 
gearbeiteten Werkes nicht wie zu Schumanns und Reineckes 
Zeiten beseitigt, beweist, wie sehr man im musikalischen Formen- 
sinne heruntergekommen ist. Mit demselben Orchester geigte 
auch Franz v. Vecsey drei Konzerte von Bach, Beet- 
hoven und Brahms. Die haben wir nun selbst in diesem Winter 
bis zum Uberdrusse gehört. Da waren die zugegebenen Varia- 
tionen von Pagauini, an und für sich doch kaum ein musi- 
kalisch anregendes Werls:, eine wahre Erfrischung. Vecseys ■ 
Landsmänninnen Gisela und Palma v. Paszthory hatten 



ebenfalls die gewohnten Erfolge. Ihr Programm war halb vir- 
tuos und halb kammermusikalisch. Letzteres durch Beethovens 
Klavierviolinsonate in Cmoll und Regers Violinsolosonate 
in D moll. Jene ein Hochgenuß, diese das Gegenteil. Dann 
gab der Russe Jascha S p i w a k o w s k y seinen dritten und letzten 
Klavierabend. Seiner stupenden Fingerfertigkeit liegen Chopin 
und Liszt besser als Bach und Beethoven. Auch der Deutsche 
Egon Petri schloß seine Klavierabende. Der schlägt alle 
Jüngeren aus dem Felde. Wenn er seine Vortragsschrullen 
erst einmal überwunden haben wird, wird er in der Reihe der 
großen Koryphäen stehen. Vorläufig hat er noch zu viel von 
seinem Lehrer Busoni. Was bei dem aber geniale Eigenart 
ist, wirkt bei dem Schüler als blasse Kopie. Nach diesem 
jungen Dresdner hörten wir den älteren Leipziger Pembaur, 
den bestakkreditierten Konservatoriumsprofessor, und dessen 
Stuttgarter Amtsgenossen Pauer. Dieser hatte seinen dritten 
und letzten Klavierabend und erwärmte wie immer durch die 
abgeklärte Klassizität seines Spielens. Namentlich vier Stücke 
von Felix Mendelssohn erschienen da in wundervollen Repro- 
duktionen. Unter den Geigenleuten bemerkte man die Russin 
Lili Petschnikow. Sie wirkte in dem Konzerte des Gesangs - 
Sternes Maria Ivogün mit. Das wurde sogar mit einer 
Klavierviolinsonate von Mozart eingeleitet, Die wundervolle 
Koloratrice überstrahlte aber alles. Viele nennen sie die Wiener 
Nachtigall. Ich für meinen Teil kann da nicht mit einstimmen, 
weil ich in dem Gesänge des nächtlichen Dichtervogels nie 
etwas Besonderes gefunden und den einer gewöhnlichen Sing- 
drossel stets vorgezogen habe. Doch ist auch da über den 
Geschmack nicht zu streiten. Als seltenere Gaben Maria 
Ivogüns erwähne ich drei Lieder von Goldmark, Guido v. Fuchs 
und Mengelberg. Hertha Stolze nberg vom Deutschen 
Opernhause sang ebenfalls einige Lieder, die nicht immer wieder 
auf den Programmen stehen: von Georg Hartmann, Jean 
Sibelius und Emil Sjögren. Die beliebte Diva hatte ebenfalls 
ihren dritten und letzten Abend. Schön und anregend verlief 
ein Gesangsabend, den das neue A-cappella-Quartett gab. 
Es besteht aus den Damen Pernice, Geschwister Felsch 
und Adelina Sando w-Herms, welche die beiden Felsch 
ausbildete. Das Programm begann zwar mit den Alten, grill 
dann aber frisch in die neuere Literatur hinein, wobei auch 
die kleineren Sterne zu Ehren kamen. Sehr glücklich waren 
Instrumentalsoli eingelegt, mit denen der stets willkommene 
Violincellmeister Eugen Sandow die Hörer erfreute. Das Ganze 
war ein Muster, wie man solche Gesangsabende einrichkt, 
ohne die Hörer zu ermüden, wobei denn auch die Dauer des 
Abends ihre Rolle spielt. Vom besagten Vokalquartette aber 
wäre zu hoffen, daß es nichtnureine vorübergehende Erscheinung 
bliebe. Hier muß ich nun auch einen Rezitationsabend an- 
reihen, da er ins musikalische Gebiet übergreift. Da trug näm- 
lich Toni Halbe Tennysons Enoch Arden und Wilden bruchs 
Jung Olaf mit den melodramatischen Klavierpartien von Richaid 
Strauß und Max v. Schillings vor. Beide Tondichter saßen 
selber am Flügel. Die Straußsche Musik erwies sich der 
Schillingsohen so überlegen wie die Tennysonsche Dichtung 
der Wildenbruchschen. Darüber konnte kein Zweifel sein, 

Die „Aktschlüsse" der Woche betrafen die Kammermusik. 
So hatte das herrliche Streichquartett von Alexander Fiede- 
mann und Genossen seinen fünften und letzten Abend. Bei 
der Bedeutung dieser Vereinigung für unser Konzertleben wären 



136 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84, Jahrg 



/ulin Abende besser als fünf gewesen. Leider begann man den 
letzten mit einem uraufgeführten Klavierquintette (E dur, Op. 14) 
dos Berliner Musikkritikers Leichtentritt und schloß mit dem 
G moll-Klavierquartette von Brabms, so daß die Hauptsache, das 
.Streichquartett, nur im Mittelteile zu Recht kam. Es betraf 
Beethovens Op. 59 Nr. 1 Fdur, das trotz eines kleinen Un- 
glücks wieder in geradezu idealer Vollendung herauskam. Der 
starke Zudrang des Publikums bewies, daß sich diese eminente 
Quartettgesellschaft schon in diesem ersten Winter durch- 
gesetzt hat. Bei gleichen Leistungen dürften ihr allerorts die 
gleichen Lorbeeren blühen. Wie sie den genannten Berliner 
Musikhistoriker und Kritiker als Komponist zu Wort kommen 
ließ, so ehrte man in der zehnten und letzten Kammermusik 
des Lessing museums den einheimischen Tondichter Philipp 
Scharwenka. Es war das die andere der beiden Kammer- 
musikveranstaltungen, von der wir gelegentlich seines Geburts- 
tagsjubiläunis redeten. Das Streichquartett von Gertrud 
Steiner-Rot[h stein war wieder der Stamm der Aufführung, 
dem sich dieses Mal aber Meister Florian Zajic, und zwar als 
Bratscher, anschloß. Als Pianistin war Erna Klein, als Sängerin 
Hose Walter da: alles bewährte Kräfte, die den anstehenden 
Werken den besten Erfolg bereiteten. Sie bestanden in dem 
Emoll-Trio Op. 121 für Klavier, Violine und Viola, den Liedern 
Op. 111 und dem D dur-Streichquartett Op. 120. Von letzterem 
wirkte besonders der Schlußsatz, ein Pastoralallegretto mit der 
Kohlhasenbrücker Fuge, einer reizvollen und meisterlich aus- 
geführten Inspiration, die mit dem Wohnsitze des Jubilars in 
Kohlhasenbrück in der Potsdamer Champagne zusammenhängt. 
Trio und Quartett sollten öfter zu hören sein ; ersteres gehört 
a zudem einem nicht gerade üppig blühenden Zweige der 



.Kammermusikliteratur an. Näher, d. h. durch Selbstspielen, 
ist nur da mir noch Ernst Naumanns schönes Werk für Klavier, 
Violine und Viola (Breitkopf & Härte!) bekannt. Die zehn 
Abende nun, die da unser vortrefflicher Richard Kruse in 
seinem Lessingmuseum wieder abgeschlossen hat, brachten über- 
haupt so viel seltenere Literatur, daß sich ein Überblick wohl recht- 
fertigen dürfte. Doch muß er für das nächste Mal aufgespart 
werden, dermalen ich augenblicklich das Material nicht voll- 
ständig zur Hand habe. Im Anschlüsse hieran sei auch auf die 
öffentliche Pflege der Harmoniummusik durch Paula Simon- 
Herlitz hingewiesen. Zahlt man im Lessingmuseum nur 50 Pf. 
Eintrittsgeld, so hier gar nichts. Diese Konzerte sind jeden 
Donnerstag abends 6—7 Uhr im Harmoniumsaale und nicht nur 
auf das Harmonium beschränkt. Man pflegt da auch immer 
allerhand neue Talente zu hören, sowohl in der Inslrumental- 
wie in der Gesangskunst. Sehr beachtenswert schien um dar- 
unter die Schweizerin Nelly Diem, eine Geigerin, die zunächst 
Philologie und Musikwissenschaft studier 'u. Sie steht in der 
Kammermusik auch als Bratscherin wacker auf dem Posten. 
Ihr Programm fesselte gleichfalls: die Klavier \iolinsonate „im 
alten Stil" von Sinding, ein Stück von Tschakowsky und der 
Emoll-Walzer von Hegar, dem eidgenössisch >j Meister, der 
bei uns immer nur durch seine Männerchöre bekannt zu sein 
pflegt. Die Spielerin selber stellt jenen Idealtyp der Verbindung 
von Wissenschaft und Praxis dar, der sich heutzutage in be- 
stimmten Kreisen besonderer Hochschätzung erfreut, und ist 
jedenfalls eine einst zu nehmende Erscheinung. Frau Simon- 
Herlitz' praktische Werbearbeit für das künstlerische Harmonium- 
spiel aber ist hier längst bekannt und einmütig geschätzt. 

(Weiteres mußte fürs nächste Heft zurückgestellt werden.) 



Rundschau 



Kreuz und Quer 



Altona. Professor Felix Wo yrsch in Altona, der zum ordent- 
lichen Mitglied der Königl. Akademie der Künste in Berlin ge- 
wählt wurde, ist 1860 zu Troppau (Österreichisch-Schlesien) ge- 
boren. Im Jahre 1894 wurde er Direktor des Altonaer Kirchen- 
chors, 1895 Dirigent der Singakademie, 1903 Organist an der 
St. Johanniskirche ; er leitet daneben die städtischen Sinfonie- 
konzerte. Von seinen Kompositionen sind besonders bekannt: 
die Opern „Der Pfarrer von Meudon" und „Der Weiberkrieg", 
die Kantate „Deutscher Heerbann", das'Mysterium „Totentanz", 
drei „Böcklin-Phantasien" für Orchester, eine „Hamlet-Ouvertüre" 
und das Mysterium „Da Jesus auf Erden ging". 

Berlin. Die Deutsche Brahms-Gesellschaft ver- 
einigt die Vortragsfolgen ihrer Anfang Mai in Berlin statt- 
findenden „Drei Brahms-Abende" in einem Buche, das 
außerdem Beiträge von Max Kalbeck („Brahms in Berlin") und 
Wilhelm Altmann sowie reichhaltigen Bilderschmuck enthalten 
wird, u. a. das schöne Laumenssche Jungenbild „Der zwanzig- 
jährige Brahms", „Brahms am Kaffeetisch", „Das Geburtshaus in 
Hamburg" und zwei Wiedergaben der ersten Seiten von Op. 56 
und Op, 87 nach den im Besitz des Musikverlages Simrock be- 
findlichen Handschriften, Während der von der Deutschen Brahms- 
Gesellschaft veranstalteten „Drei Brahms-Abende" wird in den 
Räumen des Musikverlages Simrock eine Ausstellung von 
Brahmscher Notenhandschriften und Briefen stattfinden. 

— Am 20. und 21. April findet bei Karl Ernst Henrici, 
Berlin W 35, Kurfürstenstraße 148, die 39. Autographen - 
Versteigerung statt. Der soeben versandte Katalog enthält 
eine große Anzahl wertvoller Autographen von Schriftstellern, 
Gelehrten, Komponisten, bildenden sowie darstellenden Künstlern, 
Fürsten, Feldherren, Politikern usw. Besichtigung am 19. April. 

Halle a. S. Im Wille- Quartett, das unsere Stadt be- 
reits seit 1882 regelmäßig mit Kammermusik versorgt, gab es 



ein Jubiläum. Prof. Georg Wille, der vielgefeierte Dresdener 
Cellomeister, gehört der Vereinigung jetzt 25 Jahre an. Was 
der Künstler während dieser Zeit dem Quartett in seinen ver- 
schiedensten Wandlungsphasen gewesen ist, das zu verkünden, 
hat die Kritik immer als angenehme Pflicht erachtet. Von 
Petri, Bolland, Thümer und Schröder gegründet, sind über die 
Vereinigung — namentlich was die Besetzung der Primgeige 
anlangte — manche Stürme hinweggegangen. Petri, Hilf, Halir, 
Prill, Lewinger verwalteten das Amt, Petri allein drei verschiedene 
Male und Hilf zweimal. Gegenwärtig gehören dem Quartett 
an: Paul Wille-Dresden (I.Violine, seit 1909), Alfred Wille- 
Altenburg (2. Violine, seit 1900), Bernhard Unkenstein-Leipzig 
(Viola, seit 1883), Prof. Georg Wille-Dresden (Cello, seit 1892). 
Der Jubilar war Gegenstand besonderer Ehrungen, um so mehr, 
als er mit vollendeter Meisterschaft die Solosuite Fdur Nr. 6 
von J. S. Bach vortrug, 

— Der Direktor des Halleschen Stadttheaters, Leopold 
Sachse, hat eine neue szenische Bearbeitung von Mozarts 
„Cosi fau tutte" geschaffen, welche die Oper zu einem einzigen 
Szenenbild vereinfacht. Die Oper kommt in der neuen Fassung 
am 19. April in Halle zur Erstaufführung. 

Moskau. Die russische Zeitung „Rußkoje Slowo" bringt 
in ihrer Nummer vom 2. April unseres Stils einen Artikel, 
worin sie mitteilt, daß die neue russische National- 
hymne bereits komponiert worden ist und binnen kurzem 
durch Vermittlung der Presse und besonderer Flugblätter be- 
kanntgegeben und verbreitet werden wird. Sie ist stilisiert 
nach dem Muster der französischen Marseillaise und enthält 
mit keinem Worte einen Hinweis auf einen Herrscher oder 
Präsidenten noch sonstige hervorragende Persönlichkeiten, 
sondern spricht nur vom Volke, vom freien Rußland und von 
einer demokratischen Regierungsform. Der Veröffentlichungstag 
der neuen Hymne soll in ganz Rußland als ein nationaler 
Feiertag begangen werden. 



Telemaque Lambrino 

Konzertangelegenheiten durch: 

Konzertdirektion Reinhold Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantwortl. Schriftleiter: Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr, 17 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M, 2.50, Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf., 
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Donnerstag, den 26, April 1917 

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und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

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Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf„ bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Ein Mittel zur Kontrollierung zweckmäßiger 
Armbewegungen beim künstlerischen Klavierspiel 1 ) 

Von Elisabeth Caland 

Motto: „Die Schönheit ist das Geheimnis 
des Maßes, jener Schranke, inner- 
halb derer die Kunst sich allein 
bewegen kann und in deren An- 
erkennung die Meisterschaft liegt" . 

Pr. Wieck 
I. 

Da diese vorliegenden Erörterungen für Klavierspieler 
und Klavierlehrende von praktischem Nutzen bei Ausführung 
der Armbewegungen sein dürften, liegte ich schon lange 
den Wunsch, sie der Allgemeinheit zugänglich zu machen, 
und bin ich jetzt in der Lage, diesem Wunsche nach- 
zukommen. 

Bevor ich an die diesbezüglichen Ausführungen heran- 
gehe, möchte ich hier noch kurz einen Punkt berühren : 

Bald nach Anfang des neuen Jahrhunderts entstanden 
in der „modernen" psyclio-physiologischen Klavierspfel- 
methodik, deren Urheber Ludwig Deppe ist, allerhand sich 
kreisende und kreuzende Richtungen (Methoden) und Neben- 
strömungen, wovon ein Durcheinander und hartes Gegen- 
einander die Folge war, und die klavierspielende Welt, 
teilweise verwirrt durch konsequent durchgeführte, aber 
zweckwidrige Vorschriften sowie durch widerspruchsvolle 
Aussprüche, wußte sich kaum mehr zwischen diesen 
Zwei-, Drei- und Vierspaltungen hindurchzufinden ; sie 
konnte deswegen naturgemäß vielfach das Falsche, Un- 
zweckmäßige und künstlerisch Unzulängliche vom Richtigen, 
Zweckmäßigen und Künstlerischen kaum mehr unter- 
scheiden. 

Seit 1910 hat sich vieles geändert und auch wohl teilweise 
geklärt. „Bearbeitete", „umgearbeitete", „vollständig um- 
gearbeitete" und „stark vermehrte" (mit abgeändertem, 
modifiziertem Titel) Neuauflagen sind seitdem erschienen, 
und man kann sagen, daß diese Schriften über „Gewicht- 
spiel" oder „Gewichtstechnik" in der Hauptsache darin 



') Auszüge aus einer mit 12 Illustrationen sowie vielen 
Notenbeispielen versehenen und einige kritische Beleuchtungen, 
über seit 1910 erschienene Neuauflagen klavieristjscher Schriften, 
enthaltenden, bereits in 1912 niedergeschriebenen (seit Anfang 
1914 gedrückt) selbständigen Arbeit betitelt: „Anhaltspunkte 
zur Kontrolle zweckmäßiger Armbewegungen beim künstlerischen 
Klavierspiel", deren Veröffentlichung sich infolge verschiedentlich 
eingetretener Hindernisse verzögerte; auch ist der Termin 
ihrer vollständigen Herausgabe noch unbestimmt, da der Ver- 
leger seit Anfang des Krieges im Felde steht. 



miteinander übereinstimmen, daß das „reine Gewicht- 
spiel" !) durch sie aufgegeben wurde und dafür neben 
„Gewichtswirkung" manches andere hinzugetreten ist. 
Ich bemerkte, daß dabei einerseits wesentliche Zugeständ- 
nisse an meine Auffassung gemacht worden sind und 
andrerseits allerlei, ja vieles von mir (meistens ohne 
meine Urheberschaft zu nennen) mit hinüber genommen 
worden ist, wobei jedoch der eigentliche Kern meiner 
Lehre größtenteils unberührt blieb. Es handelt sich hier- 
bei nicht allein um neue, von mir gegebene Darlegungen 
physiologischer und technischer Art, sondern auch um 
meine, zum ersten Male in der Klavierliteratur veröffent- 
lichten Darlegungen (1910) über den Einfluß des Dämpfers 
auf das Abklingen der Töne und damit auf ihre gegen- 
seitige Bindung, das ist die bewußte Verwertung des 
Dämpfermechanismus infolge von Fixation, Fingergleitens 
usw. auf den Tasten — fortdauernd leichter Druck auf 
den Tastenboden usw. (siehe meine Schrift: „Das Künst- 
lerische Klavierspiel in seinen physiologisch-physikalischen 
Vorgängen" u. a. m. S. 46, 47, 84, 96, 97). 

Da es mir nicht ausgeschlossen erscheint, daß die 
oben angedeuteten Methoden oder Schriften in Zukunft 
alle weniger oder mehr noch Änderungen oder Modifika- 
tionen unterworfen sein werden, so meine ich mich hier 
auf diese kurze Andeutung beschränken zu können und 
komme nun zu den Ausführungen über die Armbewegungen 
beim künstlerischen Klavierspiel. 

Diese Erörterungen enthalten einige Beobach- 
tungen, die ich während des Unterrichts bei den Arm- 
bewegungen, und zwar besonders bei denjenigen Be- 
wegungen, wo der Arm seitlich geführt wird, gemacht 
habe. Ich habe dabei gefunden, daß störende und un- 
zweckmäßige Nebenbewegungen ausgeschaltet werden und 
somit Kraftvergeudung vermieden wird, d. h. also, daß 
man den Arm nur dann als Kraftleiter (nicht als Kraft- 
spender) und als gelenklosen Hebel benutzen kann, wenn 
zwischen Armgliedern und Hand sowie zwischen der 
auszunutzenden Kraftquelle und den zu spielenden Ton- 
gruppen ein ganz bestimmtes Verhältnis besteht; denn 
oft ist die kleinste Standabweichung, besonders des Ell- 
bogens, geradezu von zerstörendem Einfluß auf die richtige 
Arm- und Handführung und ihre allgegenwärtige Sicher- 
heit sowohl beim Passagenspiel als auch bei der Sprung- 



*) Bekanntlich von Steinhaufen dargelegt und in konse- 
quenter Weise durchgeführt. 



138 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 





Bild 1 
Der Oberarm steht gegenüberjden Tasten 

G> d: ^ §i=|ggp 

eingestellt """ 



Bild 2 

Durch (Streckung von der am [Oberarm 
angezogenen Stellung weg lagerte sich 
der Unterarm mit Hand von selbst über 
die Tasten G bis d. 



Auf Bild 1 und 3 steht der Oberarm bei angezogenem Unterarm in der gegenüber den zum Spiel beabsichtigten 
Tastenlage eingestellt. Auf Bild 2 und 4 hat sich der Unterarm, weil seine Bewegungsrichtung durch den Stand 



technik u. a. m. Wer meine bisherigen Schriften gelesen 
hat, wird aus ihnen ersehen haben, wie dort immer 
wieder besonders auf die Stellung, welche der Ellbogen 
beim Spiel einzunehmen hat, hingewiesen und wie sehr 
von mir immer wieder seine zweckentsprechende Lage 
betont wurde; denn von ihr ist auch die so überaus 
wichtige ruhige, ästhetisch wirkende Handführung und 
somit das Fließende, Ununterbrochen- Stetige des Passagen- 
spiels sowie die für die Sprungtechnik so absolut nötige 
Treffsicherheit abhängig. 

Da sich aber diese Ellbogenhaltung (ebenso wie die Hand- 
haltung selbst, siehe u. a. „Das Künstlerische Klavierspiel" 
Kapitel V) als eines der bedeutungsvollsten Momente der 
Technik erweist, so dürfte es einleuchten, weshalb ich es 
für außerordentlich fördernd halte, daß dem Spielenden be- 
stimmte Anhaltspunkte gegeben werden, die ihn in den 
Stand setzen, dem richtigen Verhältnis der Armglieder unter- 
einander nachzuspüren und es auf das Genauste zu prüfen. 

Ich empfehle nun in dem hier Folgenden ein verhältnis- 
mäßig sehr einfaches und gleichzeitig überaus wirksames 
Mittel für den Spieler, selbst eine Kontrolle über die 
Richtigkeit der von den Armgliedern einzunehmenden 
Stellung und insbesondere der richtigen Haltung des Ell- 
bogens zur zu spielenden Tongruppe auszuüben, um 
durch eigene Beobachtung feststellen zu können, ob ein 
■Grundfehler in dieser Haltung und Stellung vorliegt und 
Wie diesem in einfacher Weise abzuhelfen sei. Außer- 



dem gibt ihm dieses Mittel die Möglichkeit, die seitlichen 
Raumverhältnisse bis in die extremen Lagen der Klaviatur 
hinein auf das Äußerste und dennoch auf leichteste, be- 
quemste und ökonomischste Art auszunutzen. 

Da die hier folgenden Winke selbstredend im engsten 
Anschluß an meine früheren Arbeiten gedacht sind, bedarf 
es wohl kaum eines Hinweises, daß der Spieler sich not- 
wendigerweise bei Anwendung derselben schon eine 
gewisse Herrschaft über die die Armbewegungen leitenden, 
regelnden, sie erleichternden Rumpf- und Rückenkräfte 
angeeignet haben muß. Naturgemäß können, wie immer 
von mir hervorgehoben wurde, diese großen Kräfte nur 
dann ihre volle Wirkung ausüben, wenn sie nicht durch 
die zu lose Beweglichkeit der Glieder untereinander unter- 
bunden werden und ihnen auch nicht durch einen Grund- 
fehler in der Gliederhaltung entgegengewirkt wird. Beides 
zu vermeiden, sollen die folgenden kurzen Angaben, so 
hoffe ich, sich als Mittel zur Selbsthilfe erweisen. Meine 
Abhandlungverfolgt also lediglich praktische 
Zwecke. Bei ihrer Ausarbeitung ergab sich von selbst 
ein Aufzeigen des Unterschiedes zwischen den von mir 
so vielfach genannten „einfachen" und „doppelten Be- 
wegungen". 1 ) 



') Ich darf hier noch erwähnen, daß Professor R. Du 
Bois-Reymond, dem diese Arbeit gewidmet ist, mir auch jetzt 
wieder mit bekannter liebenswürdiger Zuvorkommenheit bei 
den Auseinandersetzungen über die Bewegungen behilflich war, 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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Bild 3 

Der Oberarm steht eine Oktave tiefer wie 
auf Bild 1, also gegenüber den Tasten G, D : 



Bild 4 . 

2 findet hier um eine Oktave 



Dasselbe wie auf Bild 

tiefer statt. Die Pinger stehen auf G bis D. 



ftrr? 



; eingestellt. 



des Oberarmes bedingt ist, ohne Zutun der Muskulatur nach unten bewegt; er lagerte sich also von selbst über 
die zum Spiel beabsichtigten Tasten. 



Wie ich schon früher betonte, besteht die Technik in 
Vermeidung unnützer Bewegung und in dem Bestreben, 
jede Bewegung auf die leichteste und angemessenste Art 
auszuführen. Unsere Maxime ist also: größte Leistungs- 
fähigkeit bei kleinstem Kraft verbrauch. 

Ich habe bei meiner Praxis bestätigt gefunden, daß 
die Rückenkraft nur dann voll auf die Hand wirken kann, 
und daß die Bewegungen des Armes nur dann richtig 
sein können, wenn der Ellbogen eine gewisse Stellung 
einnimmt. Damit die Bewegungen auf die be- 
quemste und angemessenste Art ausgeführt 
werden können und keine unzweckmäßige Be- 
anspruchung der Arme eintritt, ist es nämlich 
notwendig, daß Oberarm und Unterarm und 
die zu spielende Tastengruppe in einem be- 
stimmten Verhältnis zueinander, 1 ) d. h, in 
ein und derselben senkrechten Ebene liegen. 
(Man denke sich dabei durch das Schultergelenk und die 
Hand eine senkrechte Ebene gelegt, in der sich dann der 
Ellbogen befinden soll.) Der Ellbogen soll sich nicht 
an den Körper anlehnen, er soll aber auch nicht 
nach außen hervortreten. In der „Ausnutzung der 



*) Dieses Verhältnis der Armglieder zueinander wurde in 
der „Ausnutzung der Kraftquellen" S. 52 derart von mir be- 
zeichnet, daß die Hand mit dem Oberarm in einer Achsrichtung 
liegen muß, damit die Rückenkraft voll auf die Pinger vermittelt 
werden kann, 



Kraftquellen" S. 55 heißt es: „Der adduzierte Oberarm 
führt die Verbindung vom Rücken über den in dieser 
.Mittellage 1 sich befindenden Ellbogen, ohne Brechung 
durch Hervortreten desselben nach außen, den Finger- 
spitzen zu". 

Um dies richtige Verhältnis herzustellen, hierfür die 
natürlichste Lage zu finden und diese Lage kontrollieren 
zu können, ist es zweckmäßig, den Oberarm bei an- 
gezogenem Unterarm mit Hand auf die zu spielenden 
Tasten einzustellen und dann den Unterarm mit Hand 
allein (vermittelst der Hauptbewegung des Ellbogengelenkes 
— Beugung und Streckung) auf die Tasten zu senken. 
Dies ist in der Weise zu bewerkstelligen, daß man zu- 
erst den Oberarm in der Richtung der zu spielenden 
Tasten dreht und in dieser Lage ein- und feststellt, dar- 
auf den Unterarm mit im Handgelenk leicht fixierter 
Hand stark gegen den Oberarm beugt, so daß ersieh 
amOberarm festanschließt, und alsdann den Unterarm 
nach unten bewegt, d. h. ihn vom Oberarm ab- oder 
wegstreckt. Die Hand soll dabei nicht lose im Gelenk 
herabhängen, sondern wie gesagt im Handgelenk leicht 
fixiert gehalten werden und sich gleichzeitig möglichst 
in der Mittelstellung (über die „Mittelstellung" s. „Die 
Ausnutzung der Kraftquellen" S. 41 u. 42) befinden 
Der Oberarm ist in so genauer Richtung gegenüber der 
Tastatur zu drehen und einzustellen und, je nachdem 
die Tastenlage höher oder tiefer ist, etwas nach vorne 



■Mß 



»Neue Zweitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



zu schieben, daß bei Wegstreckung des Unterarmes von 
dem Oberarm die Hand von selbst über den zunehmenden 
Tasten zu stehen kommt. 

Die Stellung des Oberarmes in bezug 
auf die Drehung um seine Längsachse 
bedingt eine bestimmte Richtung des 
Unterarmes, deshalb ist, damit sich letztere von selbst 
über die Tasten lagert, streng darauf zu achten, daß der 
Oberarm, während der Unterarm sich hinunterbewegt, 
in der anfangs den Tasten gegenüber gedrehten und ein- 
gestellten Lage steht und sich nicht nach außen wendet 
oder gar eine nach außen drehende Bewegung macht. Die 
Bewegungsrichtung des Unterarmes ist unter diesen Be- 
dingungen durch die Stellung des Oberarmes vollständig 
bestimmt und kann ohne Zutun der Muskulatur, durch die 
bloße Wirkung der Schwere, 1 ) in ganz genau der richtigen 
Form ausgeführt werden; denn die Muskeln des Unter- 
armes sind dabei untätig, und das Glied selber verhält 
sich vollständig passiv. Dies nur als Erklärung, wie es 
kommt, daß der Unterarm, dessen Richtung durch den 
Stand des Oberarmes bedingt ist, beim Hinunterbewegen 
von selbst über die gewollten Tasten zu stehen kommt. 
Ist letzteres nicht der Fall, d, h. lagert sich Unterarm 
mit Hand nicht ganz von selbst über die zu spielenden 
Tasten, so ist dies ein Zeichen, daß der Oberarm nicht 
in richtiger Weise gegenüber der Tastatur eingestellt (ge- 
dreht, gewendet und vorgeschoben) wurde, und man 
wiederhole dann den oben beschriebenen Vorgang noch- 
mals, bis sich die beabsichtigte Stellung von Unterarm 
und Hand von selbst einstellt. 

Soll auf höheren oder tieferen Oktaven gespielt werden, 
so dreht sich der Oberarm, während er in der beabsichtigten, 
der Tastatur gegenüber höheren oder tieferen Richtung 
eingestellt wird, um seine eigne Achse, wobei er gleich- 
zeitig, je nachdem die Lage höher oder tiefer ist, um 
ein klein wenig vom Körper abgezogen (abduziert) oder 
mehr an den Körper angezogen (adduziert) wird. (Dies 
gilt für rechts und links, natürlich in entgegengesetzter 
Richtung.) Für die extremen Lagen wird er dabei etwas 
nach vorne geschoben. Die Drehung des Oberarmes um 
seine eigne Achse ist äußerlich kaum oder gar nicht sicht- 
bar; sie macht sich aber dadurch bemerkbar, daß die 
Richtung, in der der Unterarm sich bewegt, mit ihr zu- 
sammen- und von ihr abhängt, weil, wie die Physio- 
logie uns lehrt, das Ellbogengelenk selbst 
dem Unterarm keinerlei seitliche Bewegung 
gestattet, diese vielmehr immer um den Oberarm 
als Achse bewerkstelligt wird. Das Ab- und Anziehen 
des Oberarmes vom Körper weg und an diesen heran 
aber ist äußerlich sichtbar, was selbstredend auch der 
Fall ist, wenn der Oberarm etwas nach vorne ge- 
schoben wird; jedoch soll ersteres (das Abziehen vom 

') Damit der Leser nicht zu der irrigen Meinung gelangt, 
die hier genannte „Wirkung der Schwere" werde jetzt von 
mir beim Spiel bewußt herangezogen (wodurch ich mich in 
einen gewissen Widerspruch mit meinen sonstigen Ausführungen 
über diesen Punkt setzen würde), verweiseich auf Weiteres in dieser 
Arbeit, woraus ersichtlich ist, daß der Vorgang, um den es 
sich hier handelt und bei dem ich die Schwerkraft nenne, für 
die Praxis, d. h. während des eigentlichen Spiels, niemals in 
Betracht kommt. Daß ihre Wirkung hier genannt wird, ist nur 
als Erklärung aufzufassen dafür, wie der Unterarm, ohne daß 
seine Muskeln tätig sind, sich nach unten bewegt, wobei das 
Verständnis für das Gefühl des Untätigseins der Unterarm- 
muskulatur in Beziehung zu diesem Vorgang gefördert werden 
dürfte. 



Oberkörper weg) auf daß kleinste ausreichende Maß be- 
schränkt Werden, da infolge einer zu großen Abduktion 
(ein Pendeln des Oberarmes vom Körper weg) der Ellbogen 
sich zu viel nach außen wenden würde. Unzweckmäßige 
Armbewegungen würden die Folge sein, und außerdem 
könnte eine Übertragung der Rückenkraft nicht stattfinden. 

Wie oben gesagt, sollen die beiden Armglieder zu 
der zu spielenden Tastengruppe in einem ganz bestimmten 
Verhältnis zueinander, d. h. in einer senkrechten Ebene 
liegen. Dieses Verhältnis würde nicht zustande kommen, 
wenn der Oberarm sich zu viel nach außen kehren, sich 
also zu viel vom Oberkörper wegheben würde. Ich glaube, 
auf diese Forderung nicht genug Gewicht legen zu können, 
da von* ihrer Befolgung nicht allein die Zweckmäßigkeit 
der Bewegungen des Armes abhängig ist, sondern weil 
nur durch sie gleichzeitig ein Leiten und Regeln der Arm- 
bewegungen durch die Rumpf- und Rückenkräfte und ihre 
volle Zugwirkung auf den Arm ermöglicht wird. „Je ge- 
rader der Muskelzug in der Richtung des gedrehten Knochens 
wirkt und je senkrechter die Zugrichtung des Muskels 
zum bewegten Knochen steht, desto größer ist die Kraft 
des Muskels." (R. Du Bois-Reymond : „Spezielle Muskel- 
physiologie" S. 218 — 220.) Sie bringt also in gewisser 
Beziehung die Wechselwirkungen zwischen diesen zweck- 
mäßigen Armbewegungen und jenen, diese Bewegungen 
leitenden und regelnden Rückenkräfte zustande. 

Bilder 1 bis einschl. 4 zeigen den oben beschriebenen 
Vorgang in zwei auf die Tastatur verschieden eingestellten 
Lagen des linken Armes mit Hand, wobei der Sitz des 
Spielers sich vor der Mitte der Klaviatur befindet, so daß 
die Tastenlinie zwischen e — f diese Mitte bildet. Man 
vergleiche die Stellung des Ellbogens bei angehobenem 
Unterarm mit der Tastatur, und man wird die zwei ver- 
schiedenen Lagen des Oberarmes, der sich auf dem dritten 
Bilde eine Oktave tiefer lagert, hieraus erkennen. 

Auf Bild 1 ist der Oberarm so eingestellt, daß 
wenn die Hand beim Hinunterbewegen des Unterarmes 
auf die Tasten zu stehen kommt, die Finger die Töne 

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berühren. 



Auf Bild 3 ist dasselbe um eine Oktave tiefer der 
Fall; also befindet sich hier der Oberarm gegenüber den 

Tönen 



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* 



Zur Förderung der Übersichtlichkeit der auf den 
4 Bildern veranschaulichten und hier beschriebenen Arm- 
und Handlagen gebe ich hier folgend eine Zeichnung 
der Klaviatur, auf der die Tasten, die durch die Finger 
berührt werden, mit einem kleinen Bogen bezeichnet sind. 
Es ist selbstverständlich, daß bei beiden Körperseiten sich 
der gleiche Vorgang abspielt. Was hier für die linke 
Seite dargestellt wurde, hat demnach auch für die rechte 
in entgegengesetzter Richtung Geltung; letztere ist auf 
der Klaviaturzeichnung durch punktierte Linien angegeben. 

Von den verschiedenen Bildern, mit welchen diese 
Bogen in Zusammenhang stehen, konnten hier nur deren 
vier Platz finden; ich gebe diese Klaviaturzeichnung, die 
für meine Schrift bestimmt ist, dennoch an dieser Stelle 
unabgeändert, weil dies für die Übersichtlichkeit des 
Folgenden notwendig ist. 

Dasjenige Bild für den inneren Bogen, welches hier, 
wie eben erwähnt, nicht gegeben ist, zeigt die Stellung 



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141 



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des Oberarmes, in der dieser so eingestellt ist, daß beim 
Herunterbewegen des Unterarmes dieser sich von selbst 
über die Tasten g — d lagert; der Oberarm ist, ohne sich 
an den Körper anzulehnen, etwas nach innen gedreht 
und an denselben angezogen (ädduziert). 

Auf dem Bilde 1 ist der Oberarm mehr nach vorn 
gedreht und hat sich, weil er eine Oktave tiefer ein- 
gestellt ist wie auf dem eben besprochenen Bilde, ein klein 
wenig mehr vom Körper entfernt. Auf Bild 3 ist der 
Oberarm, weil er hier eine Oktave tiefer als auf Bild 1 
und zwei Oktaven tiefer als auf dem erstgenannten, hier 
nicht gegebenen Bilde eingestellt wurde, noch etwas mehr 
nach außen gedreht und vom Körper abgezogen, wobei 
er gleichzeitig etwas nach vorn geschoben ist. 

Bilder 2 und 4 veranschaulichen, wie der Unterarm 
sich aus der am Oberarm angezogenen (gebeugten und an 
diesen fest angeschlossenen)Stellungbisauf die Tasten 
herunterbewegt (gestreckt) hat. Man wird bei genauerem 
Studium der paarweise zueinander gehörenden Bilder (1, 2 
u. 3, 4) beobachten, daß der Unterarm beim Übergang 
aus der Beugung in die Streckung (d. h. beim Senken 
des Unterarmes auf die Tasten) auf Bild 4 anscheinend 
etwas aus der Richtung abgelenkt ist, die auf Bild 2 
durch den Unterarm eingenommen wird, da hier (Bild 4) 
der Winkel zwischen Ober- und Unterarm sich ein klein 
wenig stumpfer gestaltet hat, als dies auf Bild 2 der 
Fall ist. Diese kleine Standabweichung (um ca. 1 — 1 1 / 2 cm, 
natura — ) in der Größe des Winkels auf Bild 4 hängt 
mit dem Grad der Drehung des Oberarmes um seine Achse 
und mit seiner Abduktion zusammen. Sie ist dadurch 
hervorgerufen, daß die Verschiebung des Ellbogens infolge 
der vorschiebenden Bewegung des Oberarmes durch eine 
unmerkliche Senkung des Unterarmes ausgeglichen wird. 
Wohl zu beachten ist, daß die hier angedeutete kleine 
Abweichung auf Bild 4 nicht durch aktive Arbeit der- 
jenigen Muskeln hervorgerufen ist, die den Oberarm rollen. 
Der Unterarm bewegt sich vielmehr von selbst über die 
Tasten, weil seine Richtung durch die Stellung des Ober- 
armes in bezug auf die Drehung um seine Längsachse 
bestimmt wird ; die Unterarm muskeln sind dabei also un- 
tätig. Trotz dieser kleinen Standabweichung auf Bild 4 
befinden sich Ober- und Unterarm und die Tasten wie 
auf Bild 2 in einer senkrechten Ebene. Dieses Bild 
zeigt den wel testen Stand des Oberarmes, der 
zur Erreichung der extremen K 1 a v i a t u r 1 a g e 
nötig ist. Man sieht, wie der Arm verhältnismäßig wenig 
vom Körper abgezogen (abduziert) ist und wie dennoch 
die Lage bequem und ohne jeglichen Zwang oder zu 
groß e Freiheit der b erarmb e wegung erreicht 
wird. 1 ) Auf Bild 1 hat sich der gestreckte Vorderarm 
zum Oberarm in der sagittaleft Ebene eingestellt. Bei 
der auf diesem Bilde von der leichtgetragenen Hand ein- 



genommenen Klaviaturlage befinden sich Arm^und Hand 
in der erreichbar bequemsten Haltung, d. h. es stellt sich 
dann das richtige Verhältnis der Kraftquelle, Armglieder 
und Hand, zu dieser Lage am leichtesten und wie von 
selbst ein. 

Eine Bemerkung lasse ich hier in bezug auf Bild 4 
noch folgen. Der 5. Finger der linken Hand steht hier 
über der Kontra-Oktave G. Rechtshändig nimmt der 

5. Finger das d ein. Das ergibt eine Entfernung von 
6 Oktaven weniger 3 Tasten. Da die Hand sich aber 
in etwas geschlossener Form über den 5 Tasten befindet, 
so wird, wenn wir Hand und Finger ausbreiten, je 
nach ihrer Größenbeschaffenheit und, ohne daß der 
Unterarm sich dabei bewegt, die Tastenfläche für jede 
Hand um 1 — 2, ja zuweilen bis 3 Tasten erweitert, so 
daß bei einem Spiel in den extremen Klaviaturlagen, wo 
beide Hände sich gleichzeitig zu betätigen haben, uns in 
leichter und naturgemäßer Weise eine Spiel- 
fläche von 6 — ß 1 /^ Oktaven zur Verfügung 
steht. Man achte genau darauf, daß während der Aus- 
breitung der Hand und der Finger aus der mehr ge- 
schlossenen, auf dem Bilde dargestellten Handform der 
Unterarm sich nicht nach links bezw. nach rechts bewegt, 
„wobei der 3. Finger als Richtschnur der Linie, welche 
durch Hand und Vorderarm gebildet wird, dienen soll" 
(„Die Deppesche Lehre des Klavierspiels" S. 14), da 
sonst das oben beschriebene richtige Verhältnis der Glieder 
untereinander gestört wird. 

Es ist bei dem hier anempfohlenen Vorgang streng 
darauf zu halten, daß beim Herunterbewegen des Unter- 
armes aus der gegen den Oberarm angezogenen Stellung 
jede aktive Muskeltätigkeit und jede willkürliche, also 
gewollte, bewußte seitliche Bewegung vermieden wird.- 
Wir müssen die bewußte Empfindung haben, daß wir 
den Unterarm weder drehen noch seitlich verschieben, 
während der Oberarm in seiner gegenüber der Tastatur 
beliebig eingestellten Lage unentwegt verharren soll. Erst 
dann, d. h. also, wenn der Unterarm von selbst beim 
Herunterbewegen über die zu spielenden Tasten zu stehen 
kommt, können wir sicher sein, daß der Oberarm in 
richtiger Weise gegenüber diesen gedreht, geschoben und 
eingestellt worden ist. Hierauf ist mithin das Haupt- 
augenmerk zur Kontrollierung zweckmäßiger Arm- 
bewegungen für das künstlerische Klavierspiel zu richten. 

Nicht zuletzt sei hier noch darauf hingewiesen, daß 
die Frage der richtigen Entfernung des Sitzes von der 
Klaviatur, für die bislang mehr oder weniger unbestimmte 
Angaben gemacht wurden, 1 ) durch die Ausführung des 
hier in Rede stehenden Vorganges (der angezogenen Unter- 
armstellung) sich ebenfalls in einfacher Weise von selbst 
löst; ja der Vorgang erweist sich als probates Mittel zur 
Feststellung und Kontrollierung dieser Entfernung, wie 



*) Wie man aus dem Weiteren ersehen wird, braucht beim " *) So' u.a. schreibt Alfred Richter in seinem wertvollen 

Spiel in den extremen Klaviaturlagen nicht allein der Oberarm Buche: „Das Klavierspiel" (2. Auflage, 1912) über diesen Punkt, 

nicht weiter vom Körper abgezogen zu werden, sondern man soll „daß ein Normalabstand von der Klaviatur nicht gegeben werden 

ein weiteres Entfernen desselben durchaus vermeiden, kann". 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84, Jahrg. 



dies der denkende Leser leicht einsehen wird; denn die 
Entfernung wird stets richtig sein, wenn der Unterarm 
bei Wegstreckung von dem richtig eingestellten Oberarm 
gegenüber den gewollten Tasten von selbst über diesen 
zu stehen kommt. D i e s giltfür jedenSpieler, auch wenn 
Ober- und Unterarm in ihrer Länge zueinander verschieden 
sind, d. h. z. B. wenn eines dieser Glieder bei dem einen 
oder anderen Menschen etwas 1 kürzer oder länger ist, so 
wie dies je nach individueller Körperbeschaffenheit der 
Fall sein kann. Das Resultat des Vorganges wird hier- 
durch nicht verändert, da stets naturgemäß ein Ausgleich 
dieser oventuellen Verschiedenheit der Armglieder unter- 
einander stattfindet;, denn je nach der Armgliederlänge 
wird ganz individuell die Entfernung von der Klaviatur 
etwas kleiner oder ein wenig größer sein, sich also von 
solbst regulieren. 

Um zu diesem Resultat zu gelangen, ist noch erforder- 
lich, erstens : daß der Sitz des Spielenden sich, wie vorher 
gesagt wurde, vor der Mitte der Klaviatur befindet, so daß die 
Tastenlinie zwischen e und f diese Mitte bildet, und zweitens : 
daß Unterarm und Hand die bequemste Haltung zur 
Klaviatur einnehmen. Zu letzterem muß, wie bereits er- 
klärt, der Oberarm so auf die Tastatur eingestellt werden, daß 
die Hände beim Hinunterbewegen des Unterarmes von selbst 

links über den Tönen G — d und rechts über g— d (Deppes 
„Fünffingerübungslage") zu stehen kommen. Wenn höher 
oder tiefer gespielt wird, bleibt die Entfernung des Sitzes 
unverändert. Der Oberarm soll dann nach diesen Rich- 
tungen hin gedreht, gewendet, vorgeschoben oder an den 
Körper angezogen werden, wie dies alles bereits aus- 
führlich beschrieben worden ist. Die einmal bei bequemster 
Haltung der Arme gewonnene Sitzentfernung bleibt dabei 
stets dieselbe und wird sich also auch beim Spiel auf 
höheren und tieferen Tastenlagen (siehe weiteres im 
Zusammenhang hiermit in dem Folgenden) als unfehlbar 
richtig erweisen. 

Der in dieser Arbeit anempfohlene Vorgang des gegen- 
über den Tasten eingestellten Oberarmes bei angezogenem 
Unterarm dient also nicht allein zur Kontrolle für die 
Ausführung zweckmäßiger Armbewegungen, sondern er 
erweist sich als ebenso wichtig für die Feststellung und 
Kontrollierung der richtigen Entfernung des Spielersitzes 
von der Klaviatur. 

Es bedarf wohl keines näheren Hinweises, daß dieser 
Vorgang nur als Mittel zum Zweck gedacht und 
lediglich als Kontrolle zu betrachten ist, ob die 
einzelnen Teile des Armes und die zu spielenden Tasten 
sich im richtigen Verhältnis zueinander und zu den 
den Arm leitenden und regulierenden Rückenkräften 
befinden, ob somit ihre Lage richtig ist. Diese Art der 
Kontrolle ist nur dann anzuwenden, wenn man meint, 
irgend etwas „stimmte" nicht ganz, d. h. wenn z. B. die 
Treffsicherheit oder die Bindung oder der leichte Fluß 
nicht nach unserer Absicht und unserem Willen gelingt; 
wenn gestern etwas unbewußt richtig in der Ausführung 
gelang, wogegen heute an gleichen Stellen gestolpert 
wird. Auch wenn der Sitz des Spielers sich als zu sehr 
an die Klaviatur genähert oder als zu entfernt von dieser 



erweist, — und auch wenn Nachlässigkeiten im Spiel 
durch häufiges Vorspielen sich eingeschlichen haben, das 
eigene Spiel also wieder einer strengen Beobachtung 
unterzogen werden muß, dann soll sie sich als wirksam 
erweisen. Die Kontrolle ist erst nach Beendigung des 
gespielten Stückes, beim Durchüben einzelner, vom] Aus- 
übenden während des Spieles als schwer empfundener 
Stellen anzuwenden. Man hüte sich daher, sie wahrend 
des Spieles ausüben zu wollen ; störende Unterbrechungen 
würden nur die Folge sein. _Für d a s___ei-ge n 1 1 i c h o 
Spiel kommt also die ange z^Tgen o Unterarm- 
stellung selbstredend niemals in Betracht. 



Im Anschluß hieran, möchte ich noch einige kurze 
Bemerkungen über die seitlichen Bewegungen des Unter- 
armes folgen lassen, die wir als eigenmächtige Bewegungen 
dieses Körperteils, und zwar so empfinden, als ob sie 
allein durch den Unterarm, ohne Beteiligung des Oberarmes, 
ausgeführt werden. 1 ) Es sind „diejenigen Bewegungen 
der alten Spielweise gemeint, wo Finger, Handgelenk und 
Unterarm aktiv tätig sind und wobei, um von einem 
Punkt der Klaviatur zu dem andern zu gelangen, ein 
Drehen und teilweises Vorschieben desselben, also eine 
zusammengesetzte Bewegung erforderlich ist und deshalb 
eine unzweckmäßige Beanspruchung der Glieder statt- 
findet" („Das Künstlerische Klavierspiel" Seite 49). Durch 
sie wird die Schnelligkeit, die Bindung entfernter Töne 
und die Ruhe der Bewegungen mehr oder weniger aus- 
geschlossen; jedenfalls sind sie nicht mit Sicherheit vor- 
her zu bestimmen. Diese aktiven Unterarmbewegungen 
aber kommen niemals ohne den Oberarm als Achse zu- 
stande, denn im Ellbogengelenk ist, wie bereits gesagt, 
keinerlei seitliche Bewegung möglich. Bei der älteren 
Spielweise nun, bei der der Oberarm untätig ist und lose 
am Körper herabhängt, sich also in senkrechter Stellung 
befindet, wird das Greifen der Hände auf der Tastatur 
nach außen und innen allein durch seitliche Drehung des 
Unterarmes — Bewegung nach seitwärts — um den 
Oberarm als Achse ausgeführt. Für die entfernteren 
Lagen muß nun die Drehungsmöglichkeit der seitlichen 
Bewegungen des Unterarmes, damit die Tasten überhaupt 
erreicht werden können, bis zum letzten Grade ausgenutzt 
werden. Hierbei gilt aber der Gesichtspunkt, daß wenn 
eine Bewegungsmöglichkeit in ihrem vollen Umfange aus- 
genutzt wird, die Bewegung immer gezwungen, angestrengt 
und ungeschickt ausfällt. 2 ) 



J ) A. Kullak schreibt in seinem Buche „Die Ästhetik des 
Klavierspiels" 2. Aufl., 1876, S.221: „Die Mithilfe des Ober- 
armes ist zu unterdrücken", und S. 232 daselbst: „zwar soll 
der Vorderarm, wo er einmal funktioniert, rein aus sich selbst, 
aus dem Ellbogengelenk, alle Kraft schöpfen". 

°) Um hierfür ein erläuterndes Beispiel aus dem gewöhnlichen 
Leben zu geben, erinnere ich an die Bewegungen, die der Rumpf 
und der Oberkörper macht, wenn er sich verbeugt. Jeder Mensch 
weiß, daß eino tiefe Rumpfbeugung eine anstrengende und 
schwierige Übung ist, während eine leichte Verbeugung eine 
einfache und graziöse Bewegung sein kann. 

(Fortsetzung folgt.) 



84. Jahrg. 



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143 



Musikbriefe 



Aus Berlin 



Von Bruno Schrader 

Anfang April 

„Gab soiii x tes und letztes Konzert" — das ist jetzt der 
ewige Refrain meiner Musikbriefe.. Mitte April wird es mit der 
Herrlichkeit aus sein. Dann ist nur noch Anfang Mai etwas 
zu erwarten, wo die Brahmsgesellschaft den 20. Todestag ihres 
Meisters durch ein mehrtägiges Brahmsfest feiern will, als dessen 
Dirigent Arthur Nikisch ausersehen ist. Also: Hjalmar 
v. Dam eck gab seinen dritten und letzten Kammermusikabend. 
Seine getreuen Kunstgenossen von der Königl. Kapelle: Nagel, 
Urack, Karl Wendel, Sandow, Schreiber (Oboe) und Boettcher 
(Hörn), standen ihm wieder zur Seite, während als zweiter 
Violoncellist der Konservatoriumsdirektor Hutschenreuter mit- 
machte. Als Hauptwerk kam Brahms' Streichsextett in Bdur, 
aber das Interessanteste waren doch seine Vornummern: ein 
Quartett in Ddur für Oboe, Violine, Hörn und Violoncell von 
dem jüngeren Stamitz und das Pdur-Quartett für Oboe, Violine, 
Viola und Violoncell von Mozart, beides dreisätzige Werke von 
je einer Viertelstunde Dauer. Karl Stamitz war ein Zeitgenosse 
Mozarts und Sohn von Johann Stamitz, dem Begründer der 
berühmten Mannheimer Schule. Sein Quartett zeigt im ersten 
Satze die Frische eines Mozartschen Werkes, ohne im Andante 
und Pinale langweilig zu werden. Es wirkte stark und sollte 
deshalb öfter hervorgeholt werden. Seine Hornstimme ver- 
langt aber einen virtuosen Bläser. Bin solcher ist für das 
Mozartsche Quartett erst recht von Nöten, da dort die Oboe 
fast konzertierend auftritt, Unsere beiden Herren von der 
Königl. Kapelle standen da glänzend auf ihren Posten. Auch 
sonst verlief der Abend ausgezeichnet. Wie wir in diesen drei 
Dameckschen Kammermusiken stets durch seltene Werke an- 
geregt werden, so auch durch die zehn des Lessingmuseum , 
deren Übersicht ich letzthin zu geben versprach. Je einer war 
ausschließlich den Werken E. E. Tauberts, Philipp Scharwenkas 
und Paul Scheinpflugs, also der Berliner Heimatkunst gewidmet. 
Ferner wurden aufgeführt: Kauns Streichquartett in Dmoll 
Op. 41, weitere Werke von Ph. Scharwenka und P. Schein pflüg, 
die Klaviervioloncellsonate in D dur von Mendelssohn, das Esdur- 
Quartett für Klarinette und Streichinstrumente von Karl Stamitz, 
das Klarinettenquintett und ein Klaviertrio von Brahms, das 
A dur-Quartett von Schumann und dasFdur-Quartett vonDvofäk, 
dazu dann landläufige Werke von Haydn, Mozart, Beethoven 
und Schubert. Inmitten der beiden Kammermusikwerke, die 
an einem Abend gegeben wurden, lagen Liedervorträge, deren 
Programm die ältere wie die neueste Literatur betraf. So wurde 
hier ein bemerkenswertes Stück musikalischer Kulturarbeit ver- 
richtet, als deren Hauptträger neben Direktor Richard Kruse 
das Steiner-Rothsteinsche Streichquartett zu rühmen ist. Die 
genannte Mendelssohnsche Sonate erhielt dann dieser Tage ihr 
Seitenstück in der in Bdur, die uns am dritten und letzten 
Abend des Streichquartettes von Gabriele Wietrowetz 
und Genossinnen vorgespielt wurde, und zwar in der Klavier- 
partie durch Giulietta von Mendelssohn-Gordigiani. Das Quartett 
konnte nämlich wiederum nicht als solches wirken, weil eins 
seiner Mitglieder noch erkrankt ist. Auch Klingler spielte 
mit seinen Herren an einem Extraabend nicht Quartette, sondern 
allgemeine Kammermusikwerke, unter denen Schuberts Forellen- 
quintett mit Edwin Fischer am Klaviere das bemerkenswerte i 
war. Alle diese Leistungen befriedigten sehr. ] 

Wir kommen nunmehr zu den Sinfoniekonzerten. Da hatte l 
zunächst das Blut hn er sehe Orchester unter Paul Schein- ^ 
pflüg sein siebentes und letztes Extrakonzert. Es begann mit^ 
der sinfonischen Dichtung „Hero und Leander" von Paul Ertel, 
dem bekannten und hochgeschätzten hiesigen Musikkritiker. 
Das schwierige, in Berlin nicht neue Werk beanspruchte die 
Proben leider dermaßen, daß Liszts beabsichtigte Faust- 
sinfonie abgesetzt und durch Beethovens Heroische ersetzt 
werden mußte. Also ganz wie es dem genialen Werke im 



letzten Konzerte von Carl Maria Artz erging! Wir haben es 
nun von dieser Saison überhaupt nicht zu hören gekriegt, und 
die Dantesinfonie blieb gleichfalls aus. Zwischen besagten 
Werken sang der Deutsche Opernhaustenorist Laubenthal Lieder. 
Bei deren Auswahl müßte der stimmbegabte und wohlgebildete 
. Sänger mehr auf die Individualität seiner Stimme Rücksicht 
nehmen, die z. B. in Hugo Wolfs „Der Freund" nicht zu glänzen 
vermag. An Auswahl fehlt's da ja wahrlich nicht. In den 
regulären Konzerten des B. 0. gedachte man nun auch endlich 
des hundertsten Geburtstages von Niels W. Gade, indem man 
seine Ossianouvertüre aufführte. Vor deren ebenfalls berühmter 
Schwester scheint man sich zu fürchten, weil sie Stimmungen 
des schottischen, also „feindlichen" Hochlands ausdrückt. Als 
ob eine Landschaftsstimmung von der Politik der Menschen 
berührt würde! Möchten wir doch dieses bei uns selten ge- 
wordene Meisterwerk auch noch zu hören kriegen! Die Hoff- 
nung auf Gades Cmoll-Sinfonie, die so nordisch an Edda und 
Frithjof erinnert, und die in Bdur, die einst wie ein Frühlings- 
hauch durch die Welt zog, haben wir schon längst aufgegeben. 
Und doch sind es noch unverblaßte Werke. Vielleicht ist uns 
da die „Provinz" über, als welche die Berliner Großschnauzig- 
keit ja auch Kulturzentren und Königsstädte wie München, 
Dresden und Stuttgart zu bezeichnen pflegt, von Leipzig, Frank- 
furt, Köln usw. gar nicht zu reden. 

Ich las bei der Gelegenheit den hübschen Aufsatz nach, 
den einst Schumann in dieser Zeitschrift über Gade veröffent- 
lichte und der jetzt im letzten Bande seiner gesammelten Schriften 
steht. Dabei amüsierte mich das halbvergessene Omen, daß 
Gades Namensbuchstaben die vier Saiten der Violine darstellen 
und sich mittels einer einzigen Note in vier Schlüssen schreiben 
lassen, „die herauszufinden Kabbalisten ein leichtes sein wird". 
Nun, für die Leser, die sich nicht gern als solche „Kabbalisten" 
gerieren, setze ich die geheimnisvolle Note her, wobei ich be- 
merke, daß der F-Schlüssel auf der dritten Linie der alte 



Baritonschlüssel ist : 



i 



3: 



^ 



w 



; . Schumann 



hat dann bekanntlich die vier musikalischen Buchstaben G - a - d - e 
auch als Motiv in einem Klavierstücke des Jugendalbum benutzt. 
Mit dem Philharmonischen Orchester und dem Kitteischen 
Chore gab Felix v. Weingartner sein sechstes und letztes 
Konzert. Beethovens neunte Sinfonie und ihr Prolegomenon, 
die Chorfantasie, w r ar dessen Ereignis, das durch die Ouvertüre 
zu den Geschöpfen des Prometheus bevorwortet wurde. Wenn 
man von den Torso aufführungen der „Neunten" absieht, wobei 
nur die ersten drei Sätze gespielt werden, hat es das Werk 
bisher nur zu vier Aufführungen in dieser Saison gebracht. 
Eine steht aber noch aus. Die erwähnte war bis auf den bei 
uns stets schwächeren Punkt, das Soloquartett, das nun ein- 
mal nie aus einem Gusse ist, ideal vollendet. Weingartner ge- 
hört eben zu den ersten Beetliovendirigenten. Die Klavierstimme 
der Fantasie wurde von Frieda Kwast-Hodapp gespielt, und 
zwar ausgezeichnet. Das gleiche Lob muß dem Kitteischen 
Chore erteilt werden. Bei der Sinfonie hat es mich gewundert 
daß der sonst von den neumodischen Narrheiten so unberührt 
gebliebene Dirigent den Komponisten durch ein „ attacca" zwischen 
Adagio und Finale verbesserte. Die motivische Quarte der 
Anfangsmelodie des Adagio war auch hier nicht herausgearbeitet, 
wenn sie weiterhin mit ihren beiden schweren halben Noten 
in den Mittelstimmen erschien. Liszt hat sie in seinem be- 
wundernswerten zweihändigen Klavierarrangement stets mit 
Akzenten versehen. Im übrigen erfreute man sich wieder des 
großen, echt Beethovenschen Zuges, in dem das Ganze dahin- 

( wallte. Hoffentlich dirigiert nun Weingartner in nächster Saison 
anstatt sechs zehn solcher Konzerte; der ungeheure Zudrang 
des Publikums beweist das Bedürfnis. 
(g. Unter den Sängerinnen dieser meiner Berichtsperiode ragte 
if zunächst Martha Weber-Neubeck durch ihre schöne, ruhig 
strahlende Sopranstimme im besagten Konzerte des B. 0. her- 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



vor. Dann erwähne ich Heniiy L i n k e n b a c h - H i 1 d e b r a n d , 
die neue Lieder ihres Gatten, des Kapellmeisters des Phil- 
harmonischen Orchesters, sang. Sie verschmelzen alte und neue 
Kunstprinzipien, zeigen ihren Komponisten als einen Bildner, 
dem etwas Gutes einfällt und die erforderliche Gestaltungskraft 
nicht mangelt. So wurde man gleich durch das erste der sechs 
Stücke („Über deine Augenlieder" von Sehaukal) gefesselt. Die 
andern fielen aber dagegen keineswegs ab. Als höchst be- 
merkenswert erschien auch der Liederkomponist HansEbert, 
der durch den Tenoristen Paul Schmedes sechzehn „Exotische 
Lieder" in „Uraufführung" singen ließ. Diese sind bereits ge- 
druckt. Sie stellen die Empfindungs- und Ausdruckswelt der 
spezifischen Modernen dar, doch in solch abgeklärter und ur- 
sprünglicher Art, daß man sich ihrem eigentümlichen Reize 
nicht entziehen kann. Es lagen da meistens chinesische und 
arabische Poesien zugrunde, denen die Musik einen wahrhaft 
„exotischen" Duft verlieh. Der positiv gerichtete Musiker hat 
damit allerdings gerade so wenig zu schaffen wie mit den Ton- 
poesien eines Debussy, Busoni und Alberiz. Hier ist jenes Neu- 
land wirklich erreicht, dem die ineisten „Modernen" mit dem 
lecken Schiffe ihrer Unfruchtbarkeit vergebens zustreben. Uns 
Altern soll man da aber keine Auswanderung zumuten, sondern 
uns ruhig die alte Scholle weiterhüten lassen. Schlimm wäre 
es, wenn sie verödete. 



Aus Darmstadt 

Von Josef M. H. Lossen 

Anfang März 
Auf einem wesentlich höheren künstlerischen Niveau als 
das Vorjahr steht die diesmalige Opernspielzeit. Obwohl sie 
noch nicht zum Abschluß gekommen, so läßt sie doch schon 
ein allgemeines Urteil zu und weiß, von ernster Kunstarbeit 
getragen, Erfreuliches zu berichten. In künstlerischer Hinsicht 
war die Ausgestaltung weit besser, wenn wir auch immerhin 
ein stärkeres Verdrängen des Operettenschwindels und des Bur- 
lesken wünschten, das in auffallender Weise und wohl einer 
Zeitströmung folgend — wie auch an anderen Theatern — einen 
sehr breiten Raum einnimmt. 

An Uraufführungen, die auch außerhalb des lokalen 
Interesses stehen, brachte das Hoftheater bislang heraus: Julius 
Bittners Singspiel „Höllisch Gold" , dem Weingartners ziel- 
sichere Leitung zu einem starken Erfolge verhalf und das 
Bittners unzweifelhafte Begabung für das Volkstümliche zu- 
tage treten ließ. Weniger dagegen vermochte Prankensteins 
merkwürdige, exotisch gefärbte Pantomime „Die Biene" zu 
fesseln und wäre vielleicht ganz erfolglos geblieben, hätte nicht 
Grefe Wiesenthals Tanzkunst es zu einem Ereignis gemacht. 
Im Grunde genommen bleibt diese Tat der Intendanz ein 
verfehltes und undankbares Experiment; schade um die auf- 
gewandte Mühe! 

Weitaus ergebnisreicher ist eine Rückschau auf einige 
Erst- und Neuaufführungen, die die außerordentlich 
rührige Tätigkeit der Indendanz unter Dr. Eger kennzeichnen. 
Die meisten dieser Stücke gehören in die Gattung der komischen 
Oper. Mit äußerster Hingabe und Sorgfalt einstudiert, kam 
nach mehrjähriger Pause Smetanas „Verkaufte Braut " zu- 
wege und erntete reichlich verdienten Beifall ; nicht minder die 
örtliche Erstaufführung von Leo Blechs „Versiegelt". Man 
sieht, daß es keineswegs an Stücken lustigen Genres aus neuerer 
Zeit gebricht, die Humor und Kunst verbindend, Anspruch 
auf Wert erheben können. Was braucht es da des ewigen 
Operettenkreises zweifelhafter Güte ? Die Änderungen an seiner 
„Dame Kobold", die Weingartner hauptsächlich mit Bezug 
auf den zweiten Akt vorgenommen, vermögen zwar Einzel- 
heiten verständlicher zu machen, keineswegs aber "alle Schwierig- 
keiten zur Befriedigung zu lösen. Aubers populärer „Pra 
Diavolo" kam zur neuen Geltung; Auber weiß immer zu 
fesseln, bald ist es eine gefällige Melodie, bald ein lustiger 



Schwank oder eine drastische Karikatur, alles aber geistreich 
und sprühend, ganz im Gegensatz zu Brandt-Buys neuester 
Schöpfung. Es war vorauszusehen, daß die allerorts so bei- 
fällig aufgenommene Geschichte der drei „Schneider von 
Schön au" auch hier ihr dankbares Publikum finden werde. 
Der poetische Wert dieser Oper ist zweifellos ungleich geringer 
als der rein musikalische (vornehmlich in rhytmischer Hinsicht) ; 
von den Singstimmen kann man nicht behaupten, daß sie ge- 
rade sehr dankbar und wirkungsvoll geschrieben sind, und auch 
die Abstimmung am Schluß des zweiten Aktes ist recht trocken 
und spröde ausgefallen; dagegen gewinnt der sonst fein ab- 
getönte Klangreiz des Orchesters, der den Kammermusiker verrät. 
Für das Publikum stand natürlich das „Sichtbare" im Vorder- 
grund des Interesses; in der Tat blieb Darstellung und In- 
szenierung nichts schuldig. 

Zwei Einakter, deren Aussehen und Erfolg wohl wesentlich 
der Jugend ihres Komponisten zugute zu halten sind, wurden 
mit der tragischen „Vi ol an ta" und dem heiteren „Ring des 
Polykrates" von E.W. Korngold geboten. Der schwer- 
blütigen und schwülen Orchestermalerei der ersteren steht die 
Musik des Lustspieles leichtflüssiger und natürlicher gegenüber. 
Außer Zweifel ist Korngold ein hervorragend begabtes Talent, 
das aber noch der Klärung und Ausreife bedarf. 

Der bei den Darmstädtern in hoher Gunst stehende Verdi 
kam nun auch mit einer Neueinstudierung des Masken- 
balles zu Wort. Erwähnenswert wäre noch eine Carmen- 
Aufführung, die durch ihren realistischen Zug einen ungewöhn- 
lichen Eindruck von Spannung hervorrief. 

Von Gastspielen ist nicht viel zu melden. Obenan 
steht Anna Bahr-Mildenburg mit ihrer idealen Verkörperung 
der Kundry in strenger Bayreuther Auffassung. Durchgearbeitete 
und gefeilte Leistungen sind von H. Kuhn (Zürich) als Beck- 
messer und Bartolo (Barbier von Sevilla) und Arnold Löltgen 
(Breslau) (Siegfried und Manrico) zu verzeichnen. Rühmlich 
hervorgehoben werden muß aber auch unser einheimisches 
Künstlerensemble mit seinen trefflichen Solisten und Hofrat 
Ottenheimer als äußerst befähigter Dirigent und Spiritus 
rector des ganzen Opernapparates, 



Aus Straßburg 

Von Stanislaus Schlesinger 

Ende Februar 
Das Straßburger Musikleben hat im Laufe des dritten Kriegs- 
Musikwinters einen Aufschwung genommen, wie er nach dem 
Niedergang des ersten Winters kaum anzunehmen war. Quantität 
und Qualität des Gebotenen ließen selten etwas zu wünschen 
übrig, und Theater und Konzerte sind fast beständig ausver- 
kauft oder mindestens sehr gut besetzt. Jedenfalls ein leuchtendes 
Beispiel des „Tiefstandes" unserer „barbarischen" Kultur ! Unsere 
Oper wurde schon wenige Tage nach dem Eintreffen des aus 
ihren Sommerfrischen zurückgekehrten Künstlerpersonals eröffnet 
mit einer schwungvollen Aufführung der „Meistersinger", an 
deren Leitung zu erkennen war, welche eminente Kraft wir 
in unserem ersten Kapellmeister Otto Klemperer besitzen. 
Daß wir denselben nun bald wieder an das Kölner Opernhaus 
verlieren müssen, erfüllt die hiesigen Kunstfreunde mit Trauer 
und Sorge! „Tiefland" und „Dreimäclerlhaus" bewährten auch 
hier wieder ihre überall festzustellende Anziehungskraft. Während 
in den genannten Opern sich unsere ersten Solokräfte Fritz 
Bisch off, v. Mau off und der lyrische Tenor F ä r b a c h aus- 
zeichneten, gelang es in „Fra Diavolo" Max Ho f müller, dem 
Vertreter der Titelrolle, die in erster Reihe nicht bloß elegant 
gespielt, sondern auch gesungen sein will, nicht selbst billigen 
Ansprüchen zu genügen. Der Bassist Waas und Buffotenor 
exzellierten als Banditen, Frau Sa c cur als brillante „Zerline" . 
Nicht ganz auf gewohnter Höhe war die Aufführung „Der Wild- 
schütz" unter Herrn Frieds musikalischer Leitung, während 
ihm bald darauf „Hoffmanns Erzählungen" auf das beste gelangen. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



14B 



In Rossinis „Barbier von Sevilla" zeichneten sich besonders aus 
die Meisterin des Belcanto Frl. Agnes Hermann und 
Paul Wiesen danger als quecksilbriger Figaro, auch der neue 
Bassist JosefSchlembach, der einen wohlklingenden sonoren 
Baß — neben grotesker Komik ^~ zur Geltung brachte. Die 
in Verdis „Othello" ruhende Farbenpracht ließ Klemperers 
Orchesterleitung erblühen, den „Jago" gestaltete v. Manoff als 
Kapitalschurken, während Bisch off als Othello eine blendende 
Tenorleistung darbot, Lilly Beraneck eine rührende, schön- 
singende Desdemona gab. Im „Holländer" unter Klemperers 
faszinierender Leitung zeichneten sich v. Manoff durch eine 
großzügige Verkörperung des Holländers und Schlembach 
durch einen gediegenen „Daland" aus; Marta Hundhausen, 
noch immer keine besondere Gesangsgröße, konnte als „Senta" ge- 
radegenügen. InHalevys immernoch zugkräftiger „Jüdin" trieben 
Bischoff als „Bleazar" und Maria Gärtner arge Stimm- 
verschwendung, währendFärbach den „Leopold" durch schönen 
Gesang erträglich machte. Steif im Spiel, sang der Bassist 
Waas den Kardinal tonschön, ohne in der Tiefe völlig aus- 
zureichen. Korngolds „Violanta" und „Ring des Polykrates" 
wirkten, dank der vorausgegangenen Reklame über des jungen 
Autors als ehemaligen Wunderkindes anderwärts erzielten Auf- 
sehen, sensationell, aber nicht dauerhaft. Violanta wurde in- 
haltlich nicht recht verstanden, das dominierende Orchester 
mit seiner komplizierten Polyphonie ebenso — aber jedenfalls 
„bewundert", der „Bing des Polykrates" wurde der amüsanten 
Komödie wegen dankbarer aufgenommen. Beide Aufführungen 
(unter Klemperer) gelangen vorzüglich. In der „Walküre" 
fesselte besonders v. Manof fs „Wotan" und Maria Gärtners 
trefflich gesungene „Brünnhilde". D'Alberts „Tote Augen" hatten 
unter Frieds Leitung einen bedeutenden Erfolg (die dritte Auf- 
führung leitete der Komponist), an dem in erster Reihe die 
vorzügliche Wiedergabe der Hauptrollen „Myrtocle" (Frl. Hund- 
hausen) und des „Arcesius" (v. Man off) Anteil hatteD. Eine 
gesangliche Prachtleistung gab dabei Färbach als „der gute 
Hirt" und Agnes Hermann als „Maria von Magdala". In 
das Gebiet der Operette führten die „Fledermaus" und der 
„Vogelhändler". Als „Rosalinde" wirkte das „hochdramatische" 
Frl. Gärtner auf dem ihr doch entfernt liegenden Rollenfach 
überraschend gut, Hofmüllers „Eisenstein" war eine Kari- 
katur eines Kavaliers, Schlembach ein humorvoller „Frauck". 
Im „Vogelhändler" schoß der den bayrisch-tiroler Dialekt be- 
herrschende Dornbusch als „Adam" den „Vogel" ab, während 
Alma Saccur eine vortreffliche „Briefchristel" war. Um einer 
Koloratursängerin als „Philine" Gelegenheit zu geben, ob sie 
für uns geeignet sei, wurde „Mignon" von Thomas gegeben ; 
der Gast Frl. Berta Giselli aus Barmen bot nichts Außer- 
gewöhnliches und dürfte kaum Aussichten haben, engagiert zu 
werden; als Mignon war Frau Saccur nicht recht am Platze, 
und da auch Färbach als „Wilhelm Meister" nicht sehr er- 
wärmte, hielt hauptsächlich Wiesen danger mit seinem ton- 
schönen Gesang und die Leistung des dezent unter Fried 
spielenden Orchesters die Vorstellung auf der Höhe. Eine pracht- 
volle Aufführung erlebte Mozarts „Entführung" mit Färbach 
als trefflichem „Belmonte", Alma Saccur als zierlichem 
„Blondchen", Schlembach als köstlichem, wenn auch nicht 
„abgrundtiefem" „Oswin". Einen munteren adretten „Pedrillo" 
stellte Dornbusch hin. Frl. Irene Eden vom Mannheimer 
Hoftheater half gastweise als „Constanze" aus und zwar ganz 
vortrefflich. Klemperer dirigierte in echt mozartischem 
Geiste. Noch einmal kam Mozart zum Wort mit der „Zauber- 
flöte" unter Fried, ohne die erforderliche „Gesamthöhen- 
stimmung" zu erreichen. Auch Lortzings „Undine" entstieg 
wieder einmal der Tiefe des Theaterarchivs; Frau Saccur 
verkörperte die Titelpartie bestens, Max Hofmüller gab in- 
folge stimmlicher und darstellerischer Unzulänglichkeit einen 
abzulehnenden „Ritter Hugo", dem Frl. Hundhausen an 
stimmlicher Unzulänglichkeit nicht nachstand. Neben Wiesen- 
dangers „Kühleborn" interessierte lediglich noch Dornbusch 
als gewandter stimmlich hochstehender „Knappe Veit". Als 
Sensation sollte Straußens „Ariadne auf Naxos" wirken, sie 



brachte es trotz guter Aufführung aber nur zu einem Achtungs- 
erfolg. Vorzüge und Nachteile des Werkes sind an dieser Stelle 
genügend gewürdigt worden. Die Unklarheit der Situation (die Ver- 
quickung der opera seria mit der Stegreifkomödie), dieUnverständ- 
lichkeit der Texte und die nicht zu leugnende Unwissenheit des 
großenPublikums auf gewissenGebieten, z.B.auchin derMythologie, 
ließen schnell das Interesse erkalten. Was wissen die meisten von 
Ariadne, von Theseus, von Bacchus, von Circe usw.? Auch die 
Fähigkeit, Neues auf der Bühne zu sehen und zu verfolgen und 
dabei auf eine neue Musik zu achten — Fähigkeiten, die 
den meisten nur bei einfacher Musik zur Not gegeben ist — , 
das alles ist einem wirklichen Erfolg entgegen. Am besten 
waren Frl. G är t n e r (Ariadne), L i e b er t (Zerbinetta), Jos, Schlem- 
bach (Musikmeister). 

Auch das Konzertwesen unserer Stadt hat gegen das Vor- 
jahr eine beträchtliche Steigerung erfahren, zumal die Militär- 
behörde durch Entgegenkommen bei Erteilung der Zureiseerlaubnis 
(Straßburg ist Festung I) die Zuziehung auswärtiger Künstler 
für größere und kleinere Konzertaufführungen in anerkennens- 
werter Weise ermöglicht. So wurde die diesjährige Konzert- 
saison mit einem Reger-Abend im ersten Abonnementskonzert 
eröffnet, in welchem Dr. OttoNeitzel aus Köln die Gedächtnis- 
rede auf den verstorbenen Komponisten hielt, die eine Illustration 
erhielt durch Regers liebenswürdige „Serenade für Orchester" 
Op. 95, die zwar für eine solche etwas lang geraten, immerhin 
aber infolge ihrer Faßlichkeit warme Aufnahme fand. Schwerer 
hatte es Regers Op. 132: „Variationen und Fuge über das Thema 
der Mozartschen Klaviersonate in Adur", mit allen ihren kontra- 
punktischen Verschlingungen auf völliges Verständnis zu rechnen. 
Hans Pfitzner hatte an diesem Abend als Dirigent gerade 
keine kleine Aufgabe zu bewältigen. Daß ein solcher Abend 
voll bombenschwerer Musik eigentlich mehr „Arbeit" als Ge- 
nuß für das Publikum bedeutet und allmählich totale Ermüdung 
herbeiführt, ist natürlich. Das zweite Abonnementskonzert 
brachte Beethovens „Neunte", bei der Pfitzner mit den Solisten 
eine bessere Wahl getroffen hatte als bei früheren gleichen 
Gelegenheiten: Frl. Mintje Lauprecht van Lammen 
(Frankfurt), Frl. Luise Miller von der Münchener Hofoper, 
eine ausgezeichnete Altistin), Julius Gieß (ein kraftvoller, In- 
telligenz mit Geschmack verbindender Bassist) aus Köln. Den 
„wunden Punkt" fast aller Aufführungen der „Neunten" besorgte 
diesmal Herr Forchhammer aus Weimar, der rhythmische 
und Intonations-Ungenauigkeiten bemerken ließ. Nach Beethovens 
„Elegischem Gesang" war noch Frl. Miller in des Meisters 
Liede: „An die Hoffnung" zu hören, in dem die Sängerin ihre 
schöne und edle Stimme voll ausströmen konnte. Daß das 
erwähnte Soloquartett in Mozarts „Ave verum" keine tief- 
gehendere Wirkung erzielte lag daran, daß es als Solostück nicht 
die charakteristische Eindrucksfähigkeit besitzt wie als „Chor- 
stück", zumal bei a cappella-Ausführung die so wichtigen schönen 
Zwischenspiele des Orchesters wegfallen. Hugo Kauns dritte 
Sinfonie in Esdur war das Hauptstück des dritten Konzerts. 
Ohne sich auf ein bestimmtes Programm festzulegen, durchzieht 
dennoch ein einheitliches Band ihren Gedankeninhalt: Schmerz- 
volles Ringen im ersten Satz, der zweite Satz ein piquantes 
Scherzo, orginell und farbig orchestriert, das Adagio bildet den 
Höhepunkt; der vierte Satz lebhaft und energisch ist thematisch 
und kontrapun tisch reich bedacht. Das immerhin sehr interessante 
Werk fand lediglich beim kunstverständigen Teil des Publikums 
freundliche Aufnahme. Als Solist hatte Kammersänger Fein - 
hals mit Balladen, Liedern und dem „Wahnmonolog" durch- 
schlagenden Erfolg. Im vierten Abonnementskonzert erfreute 
man sich an Bernh. Sekles' „Suite für Orchester", einem prächtigen 
Stück feiner moderner Kunst. Eine andere Novität aus der 
Orchestersuite „Nacht" von Hermann Unger: „Elegie" errang 
gleichfalls vollen Erfolg. 

Mit ausgezeichnet gelungenen Solovorträgen erfreute der 
Cello virtuose Paul Grümmer aus Wien, einmal in Tartinis 
etwas zopfigem Konzert für Violoncell mit Orchester und dann 
mit der dritten Suite für Violoncell von Bach. Schumanns 
dritte (Rheinische) Sinfonie von Pfitzner in schwungvoller und 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



in stilistischer Größe dargebracht, beschloß den Abend. Im 
fünften'* Abonnementskonzert konnte man sich wieder einmal 
am Wohlklang einer Mendelssonschen Sinfonie (der „italienischen") 
erlaben, auch einmal eine „zeitgemäße" Neuheit kennenlernen, 
die, wie'schon aus dem Titel zu schließen, dem Weltkrieg ihr 
Entstehen verdankt; ich meine Julius Bittners sinfonische 
Dichtung „Vaterland"; Schlachtendonner, thematisch verwerteter 
Choral „Bin feste Burg" und kriegerische Klänge lassen auch ohne 
erläuterndes Programm die tondichterische Absicht erkennen, 
Eine besondere Bereicherung der Konzertliteratur wird man 
dem Stück wohl ; kaum zuzubilligen haben. Mit dem B dur- 
Konzert von Brahms wurde das sechste Abonnementskonzert 
eröffnet, in 'dem sich der jetzt hier ansässige Pianist Waldemar 
Lütsehg wieder als sattelfester mit gründlichster. Technik aus- 
gestatteter Klavierkünstler auf. das beste bewährte und auch 
nach der Seite des Ausdrucks dem Komponisten nichts schuldig 
blieb. Webers Oberon-Üuvertüre war eine Glanzleistung des 
Orchesters unter Pfitzners anfeuernder Leitung. Dr. Wüllner 
nahm den Rest des Abends in Anspruch mit der gradezu idealen 
Rezitation des 24. Gesangs der Ilias: „Hektors Bestattung" 
mit der Musik Botho Siegwarts, die vom Orchester in durch- 
weg stimmungfördernder Weise gespielt wurde. Schumanns 
„Paradies und Peri" bildete den Inhalt des siebenten Abonne- 
mentskonzertes unter Prof. B r n s t M ü n c h s Leitung, dem der 
„Städtische Chor" unterstellt ist. Neben allseitig gelungener 
Chorleistung interessierten die Solisten: Frau Bellwidt (Prank- 
furt) mit ihrem hellen leichtflüssigen Sopran, Frl.G e r h o 1 d von hier 
als zweiter Sopran, Frl. Neiendorff von der hiesigen Oper als 
vorzügliche Interpretin der Mezzo- und Altpartie. Auch Herr 
Heinr. Kühlborn (Aschaffenburg) mit schönklingendem Tenor 
war zu loben, dagegen gänzlich abzulehnen der völlig aus- 
gesungene, mit schluchzender manierierter Tonbildung protzig 
und unschön singende Bassist Ant. Sistermanns (Berlin). 
— In einem eigenen Klavierabend führte sich Herr Walter 
Häfliges (zurzeit Korrespetitor am Stadttheater) ins hiesige 
Musikleben ein. Der Künstler verfügt über eine sehr gründlich 
ausgebildete Technik, nur für Chopins poetische Tongebilde 
hat er eine zu schwere Hand und harten Anschlag. Die 
„Städtische Kammermusik" eröffnete ihren Zyklus mit einem 
Abend, den der Leipziger Professor Straube mit M. RegersPhantasie 
und Fuge über B. A. C. H. einleitete und sich als Orgelkünstler 
ersten Ranges entsprechend seinem Rufe erwies ; gleichgroßen 
Erfolg- errang Herr Straube mit Regers Phantasie über „Wie 
schön leueht' uns der Morgenstern" . Recht spröde Musik ent- 
hielt die E moll-Sonate für Klavier und Violine, mit der Frau 
K w a s t - H o d a p p und Prof. Berber-Credner sieh abquälten. 
In einem völlig ausverkauften Liederabend widmete sich M i n t j e 
van Lammen mit Hans Pfitzner am Klavier dem Lieder- 
meister Rob, Franz. Die vortreffliche Sängerin verhalf aber 
auch einer Anzahl Pfitzner-Liedern zu vollem Erfolge. Walde- 
mar Lütsehg benutzte einen eigenen „Klavierabend", um seine 
große Vielseitigkeit zu beweisen, diesmal spielte er Beethovens 
zweisätzige Fisdur-Sonate Op. 78, je zwei „Capriccios" und 
„Intermezzos" von Brahms, Schumanns „Sinfonische Etüden", 
B moll-Sonate von Chopin und Liszts „Riccordanza", „Irrlichter" 
und „Mephistowalzer", alles das mit blendender Virtuosität und 
äußerster geistiger Spannkraft. 

Im „Männergesangverein", der sieh seit Frodls kriegs- 
mäßiger Abwesenheit in seinen Chorleistuugen auf absteigender 
Linie bewegt, ließ sieh eine Koloratursängerin, Frl. Melitta 
Heim, die demnächst der Wiener Hofoper angehören wird, 
hören und entzückte durch ihre virtuose Kehlfertigkeit. Pro- 
fessor Münch versammelte seine Gemeinde wieder zahlreich 
zu einer seiner Bach-Aufführungen. In den Kantaten „0 Ewig- 
keit, du Donnerwort" — „Ach, wie flüchtig" und „Aktustragicus" 
zeichneten sich neben dem Chor die Solisten aus, der bekannte 
Bach-Sänger G. A. Walther, Frl. Neiendorff und der pro- 
funde Bassist Wunderlich, letztere beiden von hier. 

Im „Frauenbildungs verein" konzertierte Hans Pfitzner 
mit Alex.Petschnikoff , sie spielten neben Brahmsens Dmoll- 
Souate für Klavier und Violine Pfitzuers Trio Op. 8 (am Cello 



unser Mawet), konnten aber dem schwer verständlichen Werk 
von geradezu unheimlicher Länge nicht mehr als einen Achtungs- 
erfolg abgewinnen, trotz vorzüglicher Aufführung. Petschnikoff 
entzückte danach durch einige reizende Solostückchen alter 
Meister. An gleicher Stelle war bald darauf ArthurSchnabel 
(Berlin) zu hören, der an diesem Abend als vollkommener 
„Klavierpoet" zu bewundern war; in Schumanns „Fantasie" 
Op. 17 ließ er feinstes Empfinden für die von Eichendorffscher und 
Uhlandscher Romantik beeinflußten Stimmungen erkennen, spielte 
ganz reizend Schubertsche Impromptus und riß die Hörer hin 
durch kontrastreiche Ausführung der „Papillons", denen er als 
imponierendes Schlußstück noch Schumanns „Sinfonische Etüden" 
folgen ließ. Ein Liederabend von Agnes Leydhecker zeigte 
der Sängerin stimmliche Vorzüge, an denen nur ihre dunkle 
Vokalisation und einige Deklamationsgewohnheiteri befremdeten 
Neben den Magellonenliedern und solchen von Strauß und 
Wolf brachte sie Lieder von Arnold Mendelssohn, die sehr 
interessant und originell sind. Fast alle ihre Lieder waren eigent- 
lich „männlichen" Charakters. Ein Klavierabend von Max Pau er 
brachte dem Stuttgarter hier sehr beliebten Klaviermeister einen 
ausverkauften Saal, des Künstlers Vielseitigkeit und geistige 
Elastizität sprach sich bereits in seinem Programm aus : Schuberts 
Bdur- und As dur- Impromptu, Beethovens Cis moll-Sonate, Schu- 
manns Kinderszenen (ein Kabinettstück genrebildcher Zeichnung) 
und Brahmsens F moll-Sonate, deren Finalsatz Pauermit lodernder 
Leidenschaft durchglühte. — Aus dieser nicht einmal voll- 
ständigen Blumenlese unseres diesjährigen Musikbetriebs ist zu 
ersehen, daß im waffenstarrenden Straßburg Krieg und Kunst 
sehr gut nebeneinander bestehen I 



Aus Wien 



Von Prof. Dr. Theodor Helm 

Ende März 

Brückners Ruhmessonne erstrahlt jetzt bei uns —mehr 
als 20 Jahre nach dem Tode des Meisters — in hellerem Glänze 
denn je. Man denke nur : nachdem am 18. März abends Nedbal 
mit seinem getreuen Tonkünstler Orchester Brückners 
großartige „Fünfte" in Bdur, besonders ihre berühmte Choral- 
apotheose am Schluß zur gewohnten überwältigenden Wirkung 
gebracht, gab es eine Woche später an einem Tage: 25. März, 
nicht weniger als v i e r höchst erfolgreiche Brückner- Aufführungen : 
vormittags der Dmoll-Messe und des Tedeums durch den 
Sängerbund „Dreizelmlinden" (Großer Musikvereinssaal), nach- 
mittags in den Populärkonzerten des Tonkünstlerorchesters 
(Dirigent A. Konrath) und des Konzertvereins (Dirigent. 
M. Spörr) solche der dritten und vierten Sinfonie des 
Meisters (Dmoll und Es dur „romantische"). — 

Am meisten schienen die wunderbaren Schönheiten der 
vom „Dreizehnlinden" gebrachten kirchlichen Werke zu er- 
greifen, deren Aufführung sich auch würdigst jeuer der von 
diesem hochangesehenen Chorverein vor einigen Monaten in 
der Dominikanerkirche gebrachten Emoll-Messe Brückners an- 
reihte. Als Gesangssoli wirkten in dem Bruckner-Konzert vom 
28. März verdienstlich die Damen A. Kalab, Frl. Lui thlen - 
Kalbech und Herren K. Fälbl, L. Drapal. Vor der Orgel 
saß Prof. Max Springer, der — ein Meister seines Fachs — 
auch mit gediegenen eigenen Orgelkorapositionen erfreute : einem 
festlichen Präludium, einem Pastorale und einer Fantasie über 
ein Thema des altvenezianischen Meisters G. Gabrieli. 

Für heute sei nur noch erwähnt, daß am 18. März nach- 
mittags im Kleinen Musikvereinssaal sehr glücklich ein von der 
trefflichen Kouzertsängerin und Gesangsmeisterin Helene Kr ö k e r 
aus vier ihrer besten Schüler neu zusammengestelltes Vokal - 
quartett debütierte: wohl das einzige, öffentlich auftretende, 
das gegenwärtig in Österreich existiert. Seine Mitglieder : 
J. Hof statt er |Sopran), E. Folkung (Alt), K. Fälbl (Tenor), 
A. K I e i n g ü n t h e r (Baß). Am Klavier ein Berufener : Prof. Karl 
Lafite. Die Vortragsordnuug, welche mit den vier Quartetten aus 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



147 



Brahms Op. 92 begann, bot weiter eine Reihe der schönsten 
und auch am schönsten gesungenen mittelalterlichen Madrigale 
(welche besonders gefielen) — Schumanns melodienreiches 
„Spanisches Liederspiel" beschloß. 

Es traf sich eigens, daß gleichzeitig im Großen Musikvereins- 
saal eine andere ausgezeichnete Schülerin des Frl. Kröker: 
Frau Pick -Fürth, als Mitwirkende an einem Populärkonzert des 
Tonkünstlerorchesters mit Schubert-Liedern und — besonders 
mit der großen „Fides-Arie aus den Propheten", hier außer 
ihrem wahrhaft herrlichen, wohlgeschulten Alt auch ihre seltene 
dramatische Begabung bestens zur Geltung bringend, stürmischen 



Beifall erhielt. Gleich erfolgreich war ein von Frau Pick-Fürth 
vor einiger Zeit veranstalteter eigener Liederabend verlaufen, 
in dem sie je fünf sinnig gewählte Nummern von Brahms, 
H. Wolf und Rieh. Strauß, überall den rechten Ton treffend, 
Kennern und Laien gleich zu Dank sang, um endlich — am 
schönsten, mit ihr anscheinend besonders wohlverwandten 
Brahmssohen Zugaben zu schließen. Unser — namentlich für 
H.Wolf — idealster Begleiter Prof. F. F oll am Klavier: das 
machte die schönen künstlerischen Eindrücke dieses genuß- 
reichen Liederabends erst zu wahrhaft harmonisch-einheitlichen. 



Rundschau 



Kreuz und Quer 

Basel. Brahms' deutsches Requiem wurde am 19. April 
im vollbesetzten Baseler Münster vom Leipziger Bach-Verein 
und dem Ge wan d hau sor ehest er unter Prof essorNikisch s 
Leitung aufgeführt. Die Soli sangen Else Siegel aus Leipzig 
und der Bariton Richard Breitenfeld aus Frankfurt a. M. Es 
war eine Aufführung allerersten Ranges. 

Berlin. Die Henricische Autographenver- 
steigerung am 21. April brachte Handschriften von Musikern, 
Malern und Bildhauern. Unter ihnen entfesselten die Musiker- 
handschriften den eifrigsten^ Wettbewerb; Mozart, Beet- 
hoven, Schubert allen anderen weit voraus. Schubert brachte 
mit 1860 Mk. für einen langen schönen Brief an Bauernfeld 
den Höchstpreis, Zwei Seiten seines Tagebuchs stiegen auf 
910 Mk. Ihm folgte Mozart mit 1660 Mk. für einen charak- 
teristischen Brief an seinen Freund Tuchberg, ein eigenhändiges 



Menuett brachte hingegen nur 300 Mk. Beethovens 
schönster Brief wurde mit 1100 Mk. bezahlt, andere mit 500 
und zweimal je 320 Mk. Für Brahms gab es 250 Mk., für 
Chopin 215 Mk., für ein musikalisches Albumblatt Kreutzers 
165 Mk., für Wagner-Briefe 100 und 145 Mk. Eine Zeichnung 
Mendelssohns stieg auf 145 Mk. 

— Dem Violinvirtuosen Curt Vogel wurde anläßlich 
seiner Mitwirkung in mehreren Wohlfahrtskonzerten für lippi- 
sche Kriegsfürsorge vom Fürsten zu Lippe-Detmold die Kriegs- 
ehrenmedaille am weißen Bande verliehen. 

— Willi Möllendorf hat am 18. April mit seinem 
Vortrag am Viertelton-Harmonium nun auch in Berlin (Tonk.-V.) 
denselben großen Erfolg gehabt wie im Januar in Wien. Des 
gleichen Beifalls hatte sich seine zweite (Neumelodiker-) Sin- 
fonie in D moll bei ihrer Uraufführung in Kiel am 16. April 
unter Direktor Neubeck zu erfreuen. 



^miiiinimrrTTT 

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iiuniiminiiiiiimmiiiiiiiiiiiniTtnminmiii 



^ 



Verzeichnis der Werke von 



Elisabeth Caland 



„Die Deppe'sche Lehre des Riavierspiels" 

Mit einem Anhang: 
„Technische Ratschläge für- Klavierspieler". 4. Aufl. 
Mit 17 Abbildungen 1908 Preis Mk. 3 — 

In englischer, französischer, holländischer und russischer 
Übersetzung erschienen, in italienischer in Vorbereitung. 



„Ludwig Deppe's Fünffingerübungen und 
Ubungsmaterial" 

Mit einem erläuternden Anhange: 
„Vorübungen zum sehnellen Oktavenspiel". 2. Aufl. 
Mit deutschem, französischem, holländischem, englischem 

und russischem Text. 
1912 Preis Mk. 4.— 

„Die Ausnutzung der Kraftquellen 
beim Riavierspiel" 

Physiologisch-anatomische Betrachtungen. 

Mit 31 Abbildungen. 1905 Preis geheftet Mk. 3.— 

(Englische Übersetzung in Vorbereitung) 



„Das künstlerische Riavierspiel" 

in seinen physiologisch-physikalischen 

Vorgängen. 
Versuch einer praktischen Anleitung zur Ausnützung 
seiner Kraftquellen. 

Mit 30 Abbildungen 1910 Preis. geheftet Mk. 4.— 

(Eine französische und englische Übersetzung 

in Vorbereitung) 



„Praktischer Lehrgang des künstlerischen 
Riavierspiels" 

mit zahlreichen Erläuterungen in zwei Teilen je Mk. 5.- 

1912 



Unter der Presse : 

„Anhaltspunkte zur Rontrolle zweckmäßiger fc 
Armbewegungen beim künstlerischen 
Riavierspiel" 

mit 12 Abbildungen 



; TT inmmnmiriiiiiiiiiiimiiiii 



Außerdem erschienen im selben Verlage: 

„Praktische Vorschule zur Calandlehre" 

autorisiert, überliefert und bearbeitet von Mary Wurm 
1914 Preis Mk. 4.— 

Vorstehende Werke sind durch jede Buch- oder 
Musikalienhandlung auch zur Ansicht zu haben, sonst 
direkt vom Verlage 

Adolph Nagel (A. Grensser) 

Hannover, Qeorgstraße Nr. 33 

Zehn Riavierstücke älterer Meister 

(Joh. Seb. Bach, Ph. Em. Bach, Beethoven, Graun, Häßler, 
Mozart) bearbeitet, mit Fingersatz, Pedalzeichen und Er- 
läuterungen versehen und herausgegeben von 

1916 Elisabeth Caland Mk 3 - 

Verlag von C. F. Kahnt Nachfolger, Leipzig ^ 

IllIITmilltlllllHIIUIIIIlIIllllTT tfl 



148 



»Neue Zeitschrift für Musik* Leipzig 



84. Jahrg. 



— Professor Rudel gab mit dem Berliner Domchor 
unter Mitwirkung von Wilhelm Kempf zwei Konzerte in Stock- 
holm und in Kopenhagen mit großem Erfolge. 

— Mas Bruch hat soeben bei P. E. C. Leuckart in Leipzig 
ein neues Heft Chorlieder erscheinen lassen und es dem 
Dresdner Kreuzchore gewidmet. 

— Das Leben und Wirken des Freiherrn Rochus von 
Liliencron hat jetzt Anton Bettelheim in einem Werke 
dargestellt, das demnächst bei Reimer erscheinen soll. Die 
Aufgabe war, die ganze Persönlichkeit zu schildern in ihrer 
öffentlichen Tätigkeit als akademischer Lehrer, Diplomat, Schrift- 
steller, Sammler und Herausgeber der literarischen Volkslieder, 
Leiter der Allgemeinen Biographie und der Denkmäler deut- 
scher Tonkunst. 

— Professor Xaver Schar wenka ist von einer erfolg- 
reichen Konzertreise, die ihn nach München, Rostock, Halle, 
Oldenburg u. a. führte, zurückgekehrt. Er erhielt die Rote- 
Kreuz-Medaille und vom Großherzog von Oldenburg die Goldene 
Medaille für Kunst. 

Darmstadt. Dem Großherzoglichen Rat Hermann Sonne 
in Darmstadt, dem bekannten Leiter des Darmstädter Richard- 
Wagner- Vereins, wurde anläßlich des 25jährigen Regierungs- 
jubiläums des Großherzogs von Hessen das Ritterkreuz I. Klasse 
des Verdienstordens Philipps des Großmütigen verliehen. 

Leipzig. Am 14. April starb in einem Feldlazarett an 
den im Kampfe erlittenen Wunden Dr. jur. Robert Astor, 
Leutnant d. R., Mitinhaber des bekannten Musikalienverlags 
J. Rieter-Biedermann. Er erfreute sich in seinem Fach- 
kreise hoher Achtung sowie großer Beliebtheit und war seit 1913 
Vorsteher des Vereins der Deutschen Musikalienhändler. 

Reiehenbaeh i. V. Die Leipziger Konzertsängerin Nina 
Sandten sang hier am 15. März mit großem Erfolg. Die 
Presse bezeichnet sie als Sängerin von poetischer Durchbildung, 
deren Stimme echten und rechten Soprancharakter hat und 
von großer Reinheit und angenehmem Wohllaut ist. 

Saarbrücken. Dr. Ferd. Krome, Direktor des Konser- 
vatoriums, der im Winter 1915/16 die Musikgeschichte des 
19. Jahrhunderts in 22 öffentlichen Vorträgen mit erläuternden 
musikalischen Beispielen am Klavier behandelt hatte, veran- 
staltete im letzten Winter auf Veranlassung der Stadtverwal- 
tung sechs „musikalische Sonntagsstunderi" bei denen 
die jeweils behandelten Komponisten selbst mehr zu Wort 



kamen und das erläuternde Wort sich darauf beschränkte, die 
Aufmerksamkeit auf die Eigenart der Tonwerke zu lenken und 
ein tieferes Verständnis für das Gehörte zu wecken, Der 
wachsende Besuch dieser Veranstaltungen war der beste Beweis 
dafür, daß man diese Anleitungen zum bewußten Genuß und die 
Anregungen zum verständnisvollen selbständigen Urteil wohl zu 
schätzen wußte. Von den einzelnen Themen heben wir hervor : 
Robert Schumann und die deutsche Seele. Mitwirkende: Frau 
Lotte Leonard aus Hamburg (Lieder) und Frl. Clara Reichmann 
aus Saarbrücken (Kinderszenen und sinfonische Etüden). Franz 
Schubert und das deutsche Gemüt. Die Müller-Lieder gesungen 
von L. Koch aus Frankfurt mit Rezitation der nicht komponierten 
Lieder durch Theaterdirektor Burgarth. Johannes Brahms 
und der deutsche Wille. Sonate Fmoll Op. 5 und Klavierstücke 
vorgetragen von Hans Weisbach aus Wiesbaden und Lieder 
gesungen von Frau Dr. Poller aus Saarlouis. Edvard Grieg 
und die skandinavische Nationalmusik, Violinsonaten Cmoll 
von Grieg und Glmoll von Sjögren vorgetragen von Frl. Olivia 
Kwapil und Frau Lite Wolff- Wagner, Lieder gesungen von Frl. 
Rosin Hahn. 

Wien. J o s e f F o r g t e r , der bekannte österreichische Kom - 
ponist, ist im Alter von 72 Jahren in Wien gestorben. 
Forster hat zahlreiche Opern komponiert, von denen „Der Spiel- 
mann", der 1881 an der Wiener Hofoper seine Erstaufführung 
erlebte, „Die letzten Tage von Pompeji" und „Die Sturmflut" 
hervorgehoben seien. Mit einer einaktigen Oper „Die Rose 
von Pontevedra" erwarb er sich einen vom Herzog Ernst II. von 
Sachsen-Koburg-Gotha ausgeschriebenen Preis. Das von Forster 
komponierte und bearbeitete Fastnachtspiel von Hans Sachs „Der 
dot mon" wurde an der Wiener Hofoper mit großem Erfolge 
aufgeführt. 



Die Ulktrompete 



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Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-iyiusikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr, 18 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M, 2,50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich - Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M, 1.30 für Porto, 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



Schriftleitung: 



Universitätsmusikdirektor 

Prof, Fri edrich Brandes 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Hof v TrS e a i ien " 

Fernsprech-Nr, 15085 LEIPZIG KönigstraDe Nr.k 



Donnerstag, den 3. Mai 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen: 

Die dreigespaltene Petitzeile 30 PI., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Ein Mittel zur Kontrollierung zweckmäßiger 
Armbewegungen beim künstlerischen Klavierspiel 

Von Elisabeth Caland 

II. 

Wenn dagegen der Oberarm, statt die senkrechte 
Stellung beizubehalten, eine leichte Abduktionsbewegung 
macht (leicht vom Körper abgezogen wird), so kommt 
dadurch der Unterarm schon ohne Drehung des Oberarmes 
den seitlichen Teilen der Klaviatur gegenüber zu liegen, 
und es braucht nur noch eine geringe Drehung des Ober- 
armes um seine eigene Achse stattzufinden, um auch die 
höchsten und tiefsten Lagen mühelos erreichen zu können. 
Es gehört zu dieser seitlichen Bewegung noch ein leichtes 
Vorschieben des Oberarmes, um die größere Entfernung 
bei den höchsten oder tiefsten Tongruppen von der Schulter 
her auszugleichen. Der Grad der Abduktion des 
Oberar m es m u ß z u m Grade der D r e h u n g des 
Oberarmes um seine Längsachse ein ganz 
bestimmtes Verhältnis haben, um die Be- 
wegung des ganzen Armes nach den ver- 
schiedensten Teilen der Klaviatur leicht 
beweglich, zweckmäßig und angemessen 
zu gestalten. Je höher, die Tastaturlage, desto 
mehr muß Abduktion, Drehung und Vorschiebung ver- 
mehrt werden, und je tiefer die Lage (d. h. falls rechts 
tiefer als das g oder links höher als das d gespielt werden 
soll), um so größer muß die Drehung des Armes um seine 
Längsachse, die Adduktion und das Vorschieben des 
Oberarmes sein, wobei ein Vorbeigreifen des Armes über 
den Rumpf hinweg stattfindet und wodurch infolgedessen 
der Unterarm von selbst gegenüber der beabsichtigten 
tieferen oder höheren Klaviaturlage zu liegen kommt. In 
der älteren Spielweise wurde gelehrt, daß die seitliche 
Bewegung der Hände eine aktive Bewegung des Unter- 
armes sein sollte, während der Oberarm als passiv herab- 
hängend aufgefaßt wurde (siehe hierüber weiteres im 
folgenden); da aber tatsächlich der Unterarm nur vom Ober- 
arm aus in Bewegung gesetzt werden kann, ist man auf die 
aktive Bewegung des Oberarmes notwendig angewiesen, und 
unsere neue Spielweise ermöglicht es, durch die Mischung 
der Abduktion mit der Achsendrehung, diese Tätigkeit des 
Oberarmes auf ein leicht erreichbares und natürliches 
(äußerlich kaum sichtbares) Maß einzuschränken. 

Es lassen sieh also die Bedingungen dieser zweckmäßigen 
Armbewegungen beim künstlerischen Klavierspiel in feste 



Formeln kleiden. Bedenkt man nun, daß während des 
Spiels der Oberarm fortwährend, je nachdem die Hände 
sich in der Richtung nach rechts oder links auf der 
Klaviatur zu betätigen haben, nach diesen immer wechseln- 
den und doch fest zusammengehörigen Richtungen ein- 
gestellt werden soll (worauf das Hauptaugenmerk zu 
legen ist), und erwägt man dabei, daß von diesen 
Lagen des Oberarmes die Richtung des Unterarmes zur 
Klavierebene bestimmt wird, so daß er fast von selbst 
ohne Vorschieben über die Tasten zu stehen kommt, 
so ergibt sich, daß wir bei normal gebautem Körper 
des erwachsenen Menschen, ohne daß der Unterarm 
eigenmächtige seitliche Fortbewegungen ausführt (da der 
Unterarm gegen den Oberarm unbeweglich ist), 1 ) die Hand 
über drei Oktaven hin- und herbewegen können, voraus- 
gesetzt, daß wir unsern Sitz vor der Klaviatur in der 
Mitte der Tastenlinie zwischen e und f wählen. Es ist 
leicht einzusehen, daß auf diese Weise die Hände mit 
unauffälligster Bewegung bis zur Grenze 
der in richtiger und naturgemäßer Weise 
zu erreichenden Zone, über 6 — 6 1 / i Oktaven 
bewegt werden können, und es dürfte einleuchten, 
weshalb wir durch die von uns vorgeschriebene Haltung 
der Glieder untereinander, in leichtester Weise größere 
und kleinere Entfernungen ohne störende, unnütze, zeit- 
raubende und deshalb zweckwidrige Nebenbewegungen 
erreichen können. 

Man soll also die Empfindung haben, als bewege sich 
der Unterarm nicht im Ellbogengelenk. Der Spieler soll 
die eventuell sich als nötig erweisenden und sich von 
selbst einstellenden, verschwindend geringen, für unser 
Gefühl kaum zu spürenden minimalen Wendungen des 
Unterarmes nicht berücksichtigen, er soll ganz im Gegen- 
teil seine volle Aufmerksamkeit darauf lenken, daß jegliche 
aktive eigenmächtige Bewegung des Unterarmes (Aus- 
strecken, Vorschieben, Zurückziehen) unterdrückt und der 
Unterarm durch den von den Rumpf-, Rücken-, Brust- 
und Schultermuskeln bewegten Oberarm hin- und herbewegt 
wird. Nicht genug kann darauf hingewiesen werden, daß 



') In diesem Zusammenhang wurde wiederholt früher von 
mir über den Arm als „gelenkloser Hebel" geschrieben, „daß 
der Arm, wie aus einem Stücke gedacht" — also gewissermaßen 
ohne Gelenk — „gebraucht werden soll" : „der Arm rudert hin und 
her". Und auch wenn in meiner Deppeschen Lehre geschrieben 
wurde, „daß Hand und Unterarm nicht aktiv vorgreifen sollen" 
(S, 26), ist stets dasselbe gemeint. 



150 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



der Ellbogen nicht nach außen gehoben werden, „kippen" 
darf, sondern daß der ganze Arm, unbeweglich in sich 
selbst, in gleicher Richtung mit der geraden 
Linie der Klaviatur hin- und her bewegt 
werden muß. („Das Künstlerische Klavierspiel" S. 59.) 
Wie oben klargelegt wurde, ist es also möglich, daß 
wenn mit beiden Händen gleichzeitig in entgegengesetzter 
Richtung, also in den hohen und tiefen Lagen der Klaviatur, 
gespielt werden soll (folgende Noten geben hiervon 
ein Beispiel), wir diese Lagen erreichen können, fast 
ohne eigenmächtige seitliche Bewegung des Unterarmes 
im Ellbogengelenk. Eine Kombination der beiden sich 
selbständig betätigenden Hände (wobei der Schwerpunkt 
des Oberkörpers fast unbeweglich in der Mitte verbleibt) 
in noch größerem Abstand voneinander als ca. 6— ß 1 /^ 
Oktaven, hat die Klavierliteratur wohl kaum aufzuweisen. 1 ) 
Beethoven, Sonate, Op. 53. 



±Em. * ^~*-t- ££■*-*- -~££ 



r *r 



*f 



ff (5 Okt. weniger 1 Ton) usw. 






Chopin, Etüde, Op, 25, Nr. 11. 

Allegro ron brio. 8 



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:e*ietel 



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f risohdo. 



(IS Olit. *mii>/er 2 Töne)ueu\ 



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Fr. Liszt, Schluß der Rhapsodie hongroise, Nr, 6, 

8..:.. in 

|S : 3 S 







piu rinforz. e string. 



(S Okt. u. 2 Töne) usw. 

2 h 



daselbst: < 



Igf pl p^ 



* 



t mm 



¥ 



fff presto. 
(6 Oktaven) usw. 









r \>-* > 



Haben wir nun aber rechts noch höher als z. B. das d 
und links tiefer als die Kontra-Oktave Q zu spielen (Beck- 
steins Instrumente [7 a / 4 Oktaven] weisen nach jeder Richtung 
noch 6 Tasten mehr auf), oder soll mit beiden Händen 
in der gleichen Richtung in den höchsten und tiefsten 
Lagen gleichzeitig gespielt werden, wie folgende Noten 
ein Beispiel dafür geben: 

L. M. Gottschalk, Grande Tarentelle, Op. 67. 









mf 



PI' 



£ 



EJEEJfcEEi 



-v~ 






-F— C 



=*=F 



i-?— 7- 



=P- 



una corda. 
Paul Juon, Präludium, Op, 26, Nr, 8. 




so soll, damit die Rückenkraft sich auch bei diesen 
ganz extremen Lagen betätigt, das richtige Verhältnis 
der Glieder untereinander zur Tastatur bestehen bleiben 
kann und dadurch zweckmäßige Bewegungen dennoch 
möglich werden, sich der ganze Oberkörper nach der be- 
treffenden Seite sanft hinneigen, aber nicht so, daß er 
sich auf dem Rumpf hin- und herbewegt, sondern in der 
Weise, daß er, im Rumpf leicht fixiert, 2 ) auf dem Sitz 
um ein weniges seitlich abweicht und sich hebt; dann 
wird die andere Seite des Oberkörpers leicht seitwärts 
geneigt. Der ganze Apparat des Oberkörpers, in sich 
elastisch fixiert, bewegt sich also in sanft ausgeglichener, 
fast unmerklicher Weise seitwärts, wobei auch sein Schwer- 
punkt etwas seitlich verlegt wird. Auf diese Weise kann 
dann auch in den extremsten Lagen die Rückenkraft voll 
zur Geltung gelangen. 

Ich lasse hier ein praktisches Beispiel für das oben 
Beschriebene folgen, bei dem mit beiden Händen zusammen 
in, gleicher Richtung in den tiefsten und höchsten Klaviatur- 
lagen gespielt wird, und der Arm, je nachdem er sich 
rechts oder links betätigt, über den Rumpf hinweg vor- 
beigreift, wodurch der Unterarm ohne seitliche, eigen- 
mächtige Bewegungen über die zu spielenden Tasten zu 
stehen kommt, während der Schwerpunkt des in sich 
leicht fixierten Oberkörpers nach der zu spielenden 
Klaviaturlage hin etwas seitlich verlegt wird. 



*) Durch die eingeklammerten Worte bei den hier folgenden 
Notenbeispielen ist die Entfernung der Tobe voneinander an- 
gegeben, in welcher beide Hände gleichzeitig betätigt werden. 

a ) Siehe auch hierüber „ DieAusnutzung der Kraftquellen" S.22. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



151 



A. Rubinstein, Concert, Op. 70. 

Moderato assai. 



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| USIV. 

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Ich gebe ferner noch einige praktische Beispiele für 
Sprung- und Läufertechnik usw., für deren Ausführung 
dasselbe gilt, • was oben für die andern Beispiele gesagt 
wurde. Der Arm wird' hier als Kraftleiter benutzt und 
als gelenkloser Hebel in größter Schnelligkeit und Leichtig- 
keit hin- und herbewegt, während eigenmächtige seitliche 
Bewegungen des Unterarms ausgeschaltet werden. Dabei 
greift der Oberarm, je nach der Spielrichtung links oder 
rechts nach vorn geschoben, über den Rumpf hinweg, 
während der Schwerpunkt des Oberkörpers nach der zu 
spielenden Klaviaturlage hin etwas seitlich verlegt wird, 
so daß die Hände von selbst über die zu spielenden Tasten 
zu stehen kommen. 

2. Konzert von C. Saint-Säens. 

Andante sosteimto. 



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Paul Juon, Präludium, Op. 26, Nr. 8. 

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Fr. Chopin, aus: ,,Lä ci darein la niano" de l'opera' 
Don Juan, variü, Op. 2. 
Variation 4. 



Con hravura. 



Öl 



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sevipre staccato e forte 
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F. Schubert, Op. 142, aus: „Allegro scherzando". 



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liöi^ii&i^iä 

Cp"iV»J r ■»- -=■ -3-*- rj k*"^5*"^ 



L, von Beethoven, Op. 73, Es dur-Konzert. 



Allcyro. 

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152 



»Neue Zeitschrift für Musik« ' Leipzig 



84. Jahrg. 



Fr. Chopin, Polonaise Asdur, Op. 53. 



Maestoso. 







-7- 



IT 



ni^>r 



Noch ein praktisches Beispiel des „Unisono", des 
Spiels beider Hände in Oktavparallelen, wobei beide Arme 
in der oben beschriebenen Weise gleichmäßig und un- 
entwegt in größter Schnelligkeit und Leichtigkeit als „ge- 
lenklose Hebel" hin- und herbewegt werden; auch hier 
führen die von den Rückenmuskeln aus geleiteten Ober- 
arme die Unterarme mit Händen in stets hin- und her- 
gleitender Bewegung, und ohne daß seitliche eigenmächtige 
Unterarmbewegungen stattfinden, über die zu spielenden 
Tasten, so daß die Finger nur die Töne zu spielen haben, 
über die sie gebracht werden. 

Fr. Chopin, Finale aus der B moll-Sonate, Op. 35. 

Presto. 



bewegungen. Sie 
einandersetzungen 
klarzulegen, nicht 
kunftswert in sich 
Hinweises entraten können, 



sich diese beiden Er- 
scheinungen ganz von 
selbst. Das Verhältnis des 
Oberarms zum Unterarm und 
zur Tastatur ist hier allein maß- 
gebend, und hierauf hat man 
die größte Aufmerksamkeit zu 
lenken. 

— Der Ellbogen ist also der 

— „Störenfried" ; er ist aber auch 
wiederum dasjenige Glied, 

_ welches uns feste Anhalts- 

~~ punkte geben kann für die 

Erzielung zweckmäßiger Arm- 
dürften, wenn es meinen obigen Aus- 
gelungen ist, diese Punkte annähernd 
allein Ctegenwarts-, sondern auch Zu- 
schließen, die eines empfehlenden 
da sie für diejenigen, welche 



f feB3Fg^|gä^ l§^-fe%lg^ 



Sotto voce e legato. 



mm 



-«H»- 



^ 



i^ 



Der Oberkörper verhält sieh also, wenn auch nicht 
immer, so doch vielfach, auf diese Weise leicht beweglich 
dadurch, daß sein Schwerpunkt in unauffälligster Weise 
um ein weniges seitlich schwankt. Ein feststehender, 
nicht hoher und nicht beweglicher Sitz ist daher für meine 
Spielweise am zweckmäßigsten. Auf diesen setze man 
sich nicht in die Mitte, sondern mehr nach der Vorder- 
kante hin, wobei beide Füße mit den Hacken 
auf den Boden fest gestützt und mit den Spitzen 
leicht schwebend über den Pedalen zu halten sind. 

Nicht unerwähnt möchte ich hier lassen, daß man 
auf das zuletzt erwähnte seitliche Erheben des 
in sich leicht fixierten Oberkörpers im 
Rumpf auf dem Sitz keine besondere Rücksicht 
zu nehmen bezw. beim Unterricht darauf aufmerksam 
zu machen braucht, und daß es (wie mich die Praxis 
lehrte) auch nicht notwendig ist, auf die 
kleinere vorschiebende Bewegung des Ober- 
a r m s beim Spiel auf Höhen- und Tiefenlagen hinzu- 
weisen. Wenn streng darauf geachtet wird, 
daß der vom Rücken aus geleitete Oberarm 
die Unter arm b ewegungen regelt, d. h. daß 
der Winkel zwischen Ober- und Unterarm 
möglichst unverändert bleibt, 1 ) so ergeben 



ein klar erschautes Ziel vor Augen haben, leicht erkenn- 
bar sein dürften. Das Stetige, Ununterbrochene der Be- 
wegungen als eines der Hauptgesetze eines künstlerischen 
Klavierspiels wird durch diese Art der Ausführung in 
nicht zu übertreffender Weise gewahrt und gesichert. 

Der Spielende wird durch Anwendung dieser Kontrolle 
angeleitet, wie er unter Ausschaltung unzweckmäßiger 
^ ^_ Bewegungen zum sorgfältigen, 

feinsinnigen Zusammenschluß 
aller Spielbewegungen gelangen 
kann, Sie befähigt ihn, in Ver- 
bindung mit meinen früher ge- 
gebenen Vorschriften zu einer 
formell abgerundeten und voll- 
endeten Wiedergabe des Ton- 
stückes, indem sie ihn dazu anhält, 
immer wechselnden und doch fest zu- 
sich mit dem musikalischen Gehalt 



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sich die scheinbar 
sammengehörigen, 
deckenden und diesen durch sie zum Ausdruck bringenden 
Bewegungen als ununterbrochen sich fortspinnende, inner- 
lich empfundene und geistig geschaute Linien zu ver- 
gegenwärtigen. Mit Hilfe der neusten technischen Aus- 
drucksmittel wird er der heutigen bis aufs äußerste 
gesteigerten Kompositionstechnik im vollen Umfange ge- 
recht zu werden vermögen, so daß er, bei völliger Be- 
herrschung des Physischen, sich nicht allein auf hoher 
künstlerischer Ebene halten wird, sondern je nach seiner 
geistigen und musikalischen Beanlagung auch zu einer 
beherrschten Geschlossenheit in der Wiedergabe und so- 
mit, als selbständiger Gestalter, zur erschöpfenden Aus- 
druckskraft wird gelangen können. 



') Schon in meiner „Deppeschen Lehre des Klavierspiels" 
S. 22 heißt es zur Vermeidung doppelter Bewegungen, „daß das 
Verhältnis zwischen Ober-, Unterarm und Hand dasselbe bleiben 
solle", und in meinem „Übungsbuch" S. 100 findet man eben- 
falls, „daß der Winkel zwischen Ober- und Unterarm so- 
wie die Stellung des Handgelenks und der Finger zueinander 
unverändert bleiben soll". 

(Schluß folgt.) 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



153 



Musikbriefe 



Aus Berlin 



Von Bruno Sehr ad er 

Mitte April 

Über die Oratorien-, Passions- und Choraufführungen der 
Osterzeit gehe ich diesmal kurz hinweg, indem ich mich auf 
das berufe, was ich früher darüber geschrieben habe. Es war 
dasselbe Bild, das dieselben Werke darboten; nirgends hatte 
man tiefer in die Literatur hineingegriffen. Bemerkenswert 
war nur der zweite Teil des Karfreitagskonzertes, das im 
Deutschen Opernhause unter Krasselts Leitung stattfand. Da 
hörte man Viottis 22. Violinkonzert und Ph. Scharwenkas 
Orchestergedicht „Traum und Wirklichkeit" Op. 92. Brsteres 
war hier seit Joachims Tagen nicht wieder öffentlich gespielt, 
und letzteres wohl überhaupt noch nicht. Dergleichen am 
heiligen Karfreitage zu hören, hat männiglich befremdet, denn 
am Bußtage hatte die Polizeizensur Volkmanns ernstes, ja tra- 
gisches B moll-Trio verboten. Entweder hat sie nun jene Werke 
für „geistlich" gehalten oder, was sehr zu wünschen wäre, 
ihre Grundsätze verbessert. Die Wege St. Bureaukratii sind 
eben wunderbar. An den Bachpassionsaufführungen beteiligte 
sich nunmehr auch der Mengeweinsche Oratorienverein. Es 
kam aber nichts Besonderes dabei heraus. Zum mindesten 
wurde die Aufführung durch die Orgel verdorben: man ver- 
wendete sie bei den Arien und Rezitativen anstatt des Klaviers 
und geriet dabei in fortwährende Differenzen mit den Solisten. 
Es war die Passion nach Johannes, die da, abgesehen von den 
gut geratenen Chören, auch noch auf andere Weise zu Schaden 
kam. Sonst wären allenfalls Haydns „Sieben Worte" hervor- 
zuheben. Das hübsche Werk wurde, und zwar in vortrefflichen 
Aufführungen, im Königl. Dome und in der Wilhelmsgedächtnis- 
kirche bemerkt. Die Singakademie aber fuhr wieder im alten, 
jahrelang geordneten Geleise. 

Mehr als all dieser unfruchtbare, abgedroschene Osterkram 
interessierte das Konzert, das die Dresdener Hofkapelle 
unter Kutzschbachs Leitung am Gründonnerstage gab. Als 
sie damals hier war, um Straußens Alpensinfonie einzuführen, 
wünschte man allgemein, sie einmal in einem regelrechten 
Sinfoniekonzerte dazuhaben, um ihre glänzenden Leistungen 
an bekannten Werken messen zu können. Dieser Wunsch wurde 
nun insofern nicht erfüllt, als man statt etwa der ersten drei 
Schumannsohen oder der letzten beiden Brahmsschen Sinfonien, 
statt einiger Werke von Berlioz und Liszt, die gleich jenen in 
dieser Saison zu kurz kamen, eine Reihe von Neuheiten vor- 
gesetzt kriegte, die sich keineswegs eines sogenannten durch- 
schlagenden Erfolges erfreuten. So enttäuschte die mit so nach- 
drücklicher Reklame inzenierte G dur-Sinfonie des Dresdener 
Komponisten und Musikkritikers Büttner, so fand auch das an- 
spruchsvolle „Vorspiel zu einem Drama" — vielleicht zu „Viel 
Lärmen um Nichts" ? — von Schreker trotz mannigfacher 
interessanter Instrumentationseffekte wenig Bewunderer, und 
in Weißmanns Dmoll-Konzert Op. 36 erntete ausschließlich der 
Violinist Gustav Havemann als glänzender Vertreter der 
schwierigen Prinzipalstimme Beifall. Die dazwischen ge- 
sungenen „Lieder eines fahrenden Gesellen" von Mahler waren 
hierorts bekannt, und zwar in ungleich stimmungsschöner 
Ausführung, als sie W. Staegemann darzubieten vermochte. 
Über die Leistungen des Orchesters war freilich nur eine Stimme 
rückhaltlosen Lobes, obwohl die ungewohnten Verhältnisse des 
Saales da manches nicht in das richtige Maß kommen ließen. 
So bliesen z. B. in dem Schrekerschen Werke Posaunen, Tuben, 
Trompeten usw. so darauf los, als ob es auf den Einsturz der 
Decke abgesehen wäre, und die Pauken donnerten oft so, daß 
man wegen seines Trommelfelles in Sorge geriet. Hoffentlich 
war es nicht zum letzten Male, daß wir diese ausgezeichnete 
Kapelle bei uns willkommen heißen konnten ! 

Solistenkonzerte sind noch genug da; doch flauen auch 
sie ab. Infolge des übermäßigen Zudranges zu seinem „letzten" 
Beethovenabend gab Conrad Ansorge noch einen. Ich hörte 



dort die beiden Sonaten in Edur Op. 190 und in Gdur Op. 14, 
vermißte im Vortrage des eminenten Künstlers aber die sonst 
beobachtete objektive Größe und warme Innerlichkeit. Ansorge 
schien nicht besonders disponiert zu sein, und von der Disposition 
hängt er, ähnlich wie einst Anton Rubinstein, stark ab. Das 
Hauptmotiv des ersten Satzes der genannten Gdur-Sonate rollte 
mir eine alte Frage auf, die, oft erörtert, für mich aber nie 
eine war. Der Spieler betonte es scharf auf dem vierten Sechs- 
zehntel, hob also den Taktanfang hervor. Der natürliche Fluß, 
den man sogleich beim naiven Singen des Motives erhält, hat 
aber seine dynamischen Akzente auf dem zweiten Sechzehntel 
und der Schlußnote g, also auf dem vierten Achtel des Auf- 
taktes und dem zw iten des Volltak'es. Diese Auffassung 
erklären bekanntlich diejenigen, die „auf der Höhe der Wissen- 
schaft" stehen und in der Kunst den Verstand über das intuitive 
Gefühl setzen, für schülerhaft. Wenn mich meine Erinnerung 
nicht täuscht, spielte aber Carl Reinecke, der sieh doch wirklich 
auf Beethoven verstand, die Stelle so, wie ich sie gutheiße, 
und ein ganz Moderner, Eugen d'Albert, tritt in seiner Ausgabe 
der Beethovenschen Klasiersonaten ausdrücklich in einer Fuß 
note auf unsere Seite. Leider äußert sich Adolph Carpe in 
seinem wertvollen Buche „Der Rhythmus" (Leipzig, Gebr. 
Reinecke) gerade über diesen Punkt nicht, obwohl er sonst 
auch den bewegten Sonatensatz als Demonstrationsobjekt be- 
nutzt. Ebenso wird meine Auffassung durch Marx gestützt, 
der sich auf S. 117 seines Buches „Anleitung zum Vortrag 
Beethovenscher Klavierwerke" (neue Auflage durch Rob. Hövker, 
Leipzig, Gebr. Reinecke) im Haupttexte dazu äußert und in 
der Fußnote durch den durchaus „auf der Höhe der Wissenschaft" 
und des modernen Verstandes stehenden Herausgeber gerade 
gegen die Neuerer ergänzt wird. Daß Marx heutzutage wegen 
mancher Schwächen von gewissen Leuten lächerlich gemacht 
wird, weiß ich wohl ; es kann mich das aber nicht abhalten, 
die bezeichnete Ausgabe seines Buches allen Klavierbeflissenen, 
die Beethoven spielen, nachdrücklichst zu empfehlen. 

Seinen fünften und letzten Beethovenabend gab nun auch 
Alfred Höhn. Er begann mit der Bdur-Sonate Op. 22, ließ 
die in Gdur Op. 31 folgen und schloß mit der gewaltigen 
Klaviersinfonie Op. 106. Besser konnte er sein Werk, das 
sämtliche Beethovenschen Klaviersonaten umfaßte, aber darin 
nicht etwa ohne Präzedenzfall dasteht, nicht krönen. Trotz 
der vielen Pianistenkonzerte dieses Winters wurde jenes Op. 106 
nur noch einmal gefunden; auch Op. 101 war selten; am meisten 
waren von der Gruppe der fünf letzten Sonaten Op. 109, 110 
und 111 da — leider oft auch in Händen, die besser davonblieben. 
Hier war das anders; der Konzertgeber gehört zu den Aus- 
erwählten, auf die man acht geben .muß. Zur Erreichung der 
völligen Herrschaft über den Stoff sei auch er auf Sehenkers 
phänomenale Ausgabe von Op. 109, 110 und 111 (Universal-Edition 
Nr. 3976 — 3978) aufmerksam gemacht. Mit diesem Hinweise 
soll aber seine Leistung nicht etwa herabgedrückt werden. 
Da ist im Gegenteile zuzugestehen, daß Beethovens gewaltigste 
Sonate wohl selten von einem noch so jungen Pianisten mit 
der Inspiration, der Innerlichkeit und der technischen Herrschaft 
auch über die schwierige Schlußfuge vorgetragen wurde, wie 
es hier der Fall war. Dieser Künstler hat sicher eine große 
Zukunft vor sieh, 

Beethoven hatte überhaupt wieder das große Schlußwort 
in dieser Saison. Nachdem Rieh. Strauß im zehnten und letzten 
Abonnementskonzerte der Königl. Kapelle die bekannten 
Fragmente aus Berlioz' dramatischer Sinfonie „Romeo und Julie" 
zu einer Aufführung gebracht hatte, die jene von Nikisch mit 
dem Philharmonischen Orchester noch übertraf, schloß er mit 
der neunten Sinfonie. Da nun auch das Philharmonische 
Orchester einen Beethovenzyklus, mit dem es seine Winter- 
konzerte beschließt, damit endet, so hat das erhabene Werk 
bei uns doch wieder ein halbes Dutzend Aufführungen erreicht, 
was diejenigen, die es nicht für „zeitgemäß" halten, ebenso 
interessieren dürfte wie die, welche im Gegenteil froh sind, 



154 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



wenigstens in der Kunst über das Elend der Zeit hinaus- 
zukommen. Dieser abschließende Beethovenzyklus bringt in sechs 
Konzerten sämtliche neun Sinfonien : die drei Hauptklavier- 
konzerte, die zweite und dritte Leonorenouvertüre, Coriolan, 
die Arie „Ah perfido" und die Einleitung zum zweiten Akte 
liebst der Kerkerarie des Plorestan aus Pidelio. Pianistisch 
wirken dabei Arthur Schnabel (Gduri, Waldemar Lützschg 
(Es dur) und Frieda Kwast-Hadapp (C moll) mit. Der große 
Philharmoniesaal ist natürlich wieder bis auf den letzten Platz 
besetzt; kein Wunder, da es sioh in Großberlin um dreieinhalb 
Millionen Einwohner handelt, der Saal aber höchstens zwei- 
einhalbtausend Menschen faßt. Damit nun das Beethovenmaß 
voll werde, spielen zum Saisonschlusse Eugen d'Albert und 
der russische Geiger Hub er mann auch noch an drei Abenden 
sämtliche Sonaten für Klavier und Violine, welches summarische 
Vergnügen sich, wie bekannt, diesen Winter auch schon Heinrich 
Lutter und Erika Besserer leisteten, und zwar, nach dem ersten 
Abend zu urteilen, stilvoller, denn die beiden genannten berühmten 
Virtuosen sind nichts weniger als Kammermusikspieler. 

Das abschließende Sonntagskonzert des Blüthn ersehen 
Orchesters brachte wieder ein paar Neuheiten, wie sie da 
ja jedermann gegen ein Entgeld von 300 Mk. spielen lassen 
kann. Sie erwiesen sich aber ebenso unfruchtbar wie die andern. 
Da kommt man schon besser zurecht, wenn man. in das Phil- 
harmonische Orchester hinüberwechselt und sich dort 
ältere Werke anhört, die aus den „großen" Sinfonie-Konzerten 
verschwunden sind. So traf ich dort letzthin das Vor- 
spiel zu Bruchs Oper Loreley, die Ouvertüre zu Cherubinjs 
Abencerragen, Wieniawskys A dur-Polonaise, höchst vollendet 
gespielt vom Konzertmeister Licco Amar, u. dgl. m. An den 
beiden Ostertagen schloß man sogar mit zwei Straußischen 
Walzern, deren schöne Form und wohllautende Instrumentation 
durch ein solches Orchester ins beste Licht gesetzt wurde. 
„Freut Euch des Lebens", das paßte ja nun wieder gar nicht 
„in die Zeit", aber das Publikum war reichlich froh, da einmal 
auf ein Viertelstündchen aus der Zeit herausgekommen zu sein. 
Es muß nun auch dieses künstlerische Remedium bis zum Herbste 
entbehren. Und dann werden sich „die Zeiten" kaum gebessert 
haben. 

Aus dem Konzertreste hebe ich zunächst den Klavierabend 
des nordischen Pianisten B i r g e r Hammer hervor, der diesem 
tüchtigen Künstler wohlverdiente Erfolge brachte. Dann den 
der intelligenten und ernst strebenden Pianistin Mag da 
Siemens, wo auch das Programm besonders interessierte. 
Schuberts selten ges2)ielte Hdur-Sonate (Op. 147) stand darauf, 
ferner Stücke von Ansorge und Erich Anders, einem jungen 
hiesigen Komponisten und Kritiker, dessen eine Oper in München 
angenommen ist. Der Zyklus „Aus dem Tageslaufe eines Kindes" 
wies viele moderne, aber .auch viele musikalische Züge auf, im 
ganzen aber^handgreiflich auf das Vorbild der Schumannschen 
Kinderszenen hin. Ferner gab der glänzende Geiger Geza von 
Kresz ein zweites Konzert, dessen Bestand aus Kammer- und 
Virtuosenmusik gemischt war. Man fing mit Cesar Francks 
Klavierviolinsonate in A dur an, wobei Paul Frenkel am Flügel 
saß. Dann entschied der Konzertgeber die Frage, ob man nun- 
mehr die allzuviel gespielte Bachsche Chaconne nicht lieber 
durch die wieder hervorgeholte von Vitali ersetzen solle, da- 
durch, daß er sie beide hintereinander spielte. Ich schäme 
mich nicht zu gestehen, daß ich mir statt dessen Wieniawskis 
D moll-Konzert anhörte und durch seinen vollendeten Vortrag in 
gehobenejStimmung'geriet. Alte Kammermusik hatte ich ohne- 
hin zuvor genossen, in der dritten und letzten Veranstaltung von 
Helene Siegfried, die mit einem Streichquartettein Dmoll 
von Joh. Fr. Fasch (1688—1768) begann und auch ein Esdur- 
Trio von G. Ph^Telemann betraf. Kantaten und Arien von 
Franz Tunder (1614—1667), Telemann und Seb. Bach, die die 
Konzertgeherin mit obligater Instrumentbegleitungsang, waren ein 
weiterer bemerkenswerter Teil des Prograrnmes, während ältere 
und neuere Melodien, die der Doktor der Zoologie und Musik- 
kritiker H. Wetzel „gesetzt" hatte, als überflüssige Beigaben 
erschienen. Ferner muß noch ein ,,deutsch-vlaemischer" Lieder- 



abend erwähnt werden. Die bekannte Sängerin Charl otte 
Boerlage-Reyers gab ihn, und der vlaemische Verein be- 
nutzte ihn zur Werbung. Deutsch war er durch bekannte 
Lieder von Brahms und R. Strauß, vlaemisch durch unbekannte 
von A. Valerius, L. Duvosel, J. van Hoof und J. van Riemsdijk. 
Die Sachen, die über Texte von H. Wirth, Heinz Westen und 
Erminia von Natangen komponiert waren, interessierten und ge- 
fielen durch ihr musikalisches natürliches Wesen. Dann war 
Lilli Lehmann mit einem dritten und letzten Liederabend 
da. Sie ist trotz aller „Berichtigungen" 1842 in Würzburg 
geboren und deshalb ein einziges Phänomen auf dem Konzert- 
podium. Es gibt viele Leute, die ihre Stimme noch ,, wunder- 
voll" finden. Auch die sind ein Phänomen; ich gehöre aber 
nicht zu ihnen. 



Aus Kiel 



Mitte April 
Der diesjährige Winter bedeutete einen Höhepunkt aller 
musikalischen Veranstaltungen seit dem letzten Musikfeste. 
Konnte man doch mehrere der hervorragengten Dirigenten und 
Komponisten der Gegenwart hier begrüßen. Der Verein der 
Musikfreunde wartete mit sechs Sinfoniekonzerten auf. 
Das erste leitete Paul Scheinpflug (Berlin), der sich mit der 
großen Leonorenouvertüre und der C moll-Sinfonie von Beethoven 
außerordentlich erfolgreich einführte. Das zweite unterstand 
der Direktion von S. Hauseggers, dem die Euryanthenouvertüre 
und Beethovens vierte Sinfonie meisterhaft gelangen. Im 
dritten Konzert sah man zum ersten Male Arnold Ebel, einen 
gebürtigen Schleswig-Holsteiner, zurzeit Musikleiter in Berlin, 
am Pult. Da man in derartigen Konzerten stets etwas Hervor- 
ragendes erwartete, so war man bei aller Anerkennung, die 
man Ebels Fleiß und Streben zollen darf, ziemlich enttäuscht. 
Denn die Eroica fesselte wenig, und das Siegfried-Idyll wirkte 
mit übertrieben breiten Zeitmassen geradezu lähmend. Beim 
Meistersingervorspiel setzten zudem die Blechbläser am Schluß 
nicht ein, so daß man des Abends nicht froh werden mochte. 
Wesentlich besser gelang das vierte Konzert unter Georg 
Schumann (Berlin), dessen Tondichtung: Im Ringen um ein 
Ideal (in dieser Zeitschrift bereits an anderer Stelle besprochen), 
ungemein fesselte durch gediegene Instrumentation und klang- 
volle Themen. In den übrigen Werken bewährte sich Schumann 
als ruhiger, sachkundiger Führer. Die zweite Sinfonie von 
Brahms darf man freilich nicht von Steinbach gehört haben. 
Im fünften Konzert konnte man Rudolf Krasselt begrüßen, der 
früher am hiesigen Stadttheater tätig war und auch den inzwischen 
eingegangenen Gesangsverein geleitet hatte. Er fand herzliche 
Aufnahme und bewies, daß er ein tüchtiger, umsichtiger 
Orchesterleiter ist. Die Oberonouvertüre und die Schumann- 
Sinfonie waren wertvolle Gaben des Abends, während bei 
Straußens Don Juan schon infolge der kleinen Streicher- 
besetzung eine nachhaltige Wirkung nicht erzielt werden konnte. 
Leo Blech, der Berliner Generalmusikdirektor, ■ beschloß die 
Reihe dieser Konzerte. Man mag sich zu seiner Auffassung 
stellen, wie man will, immer bleibt Blech interessant, auch wenn 
man ihm nicht zu folgen vermag. Die Euryanthenouvertüre, 
die Hausegger ganz unvergleichlich interpretierte, wirkte bei 
Blech etwas befremdend. Alles in allem konnte er jedoch über 
einen sehr herzlichen Erfolg quittieren. Zu bedauern bei 
all diesen Konzerten war nur der eine Umstand, daß mit ver- 
schwindend wenig Ausnahmen keine lebenden Komponisten zu 
Worte kamen, 

Diese Lücke auszufüllen, waren die sechs Sinfoniekonzerte 
berufen, die die Kieler Liedertafel unter Leitung von 
Kapellmeister Ludwig Neubeck aus Anlaß ihres 75 jährigen 
Bestehens veranstaltet hatte. Das erste dieser Konzerte, die 
alle bewußt das moderne Element betonten, stand im Zeichen 
Schillings-Possart. Der Stuttgarter Generalmusikdirektor diri- 
gierte sein prachtvolles Vorspiel zum dritten Akt Pfeifertag 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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„Von' Spielmanns Lust und Leid" und das Hexenlied, dessen 
Worte der alte, ewig junge Possart kongenial interpretierte. 
Neubeck eröffnete den Abend mit der Ouvertüre zum Cid von 
Cornelius. Gemeinsam mit Possart brachte er erstmalig Ritters 
Melodram Herr Walther und die Waldfrau (Orchesterbearbeitung 
von Hausegger) und als eigene Schöpfung sein sinfonisches 
Heldenlied „Der Sieger", mit dem er einen großen Erfolg 
errang. — Das zweite Konzert wurde mit der Hamletouvertüre 
von Felix Woyrsch unter Leitung des Komponisten eröffnet. 
Eine interessante Schöpfung des Altonaer Meisters, bedeutend 
in Klangfarben und Erfindung. Xaver Scharwenka, dem man 
die Macht des Alters keineswegs anmerkt, spielte sein Fmoll- 
Konzert und erntete, namentlich nach dem ganz reizenden 
Intermezzo, stürmischen Beifall. Der zweite Teil des Abends 
war Brahms gewidmet. Gustav Havemann (Dresden) spielte das 
Violinkonzert mit blendender Technik. Zum Schluß folgte 
noch die zweite Sinfonie. Das hieß : den Ossa auf den Pelion 
türmen ! Die Länge des Programms ermüdete und ließ daher 
keinen rechten Genuß mehr aufkommen. Im dritten Konzert 
trat die Kieler Liedertafel selbst auf den Plan mit Zöllners 
Columbus. Der Gesamteindruck war ein recht erfreulicher, 
wozu auch die Solisten : Hofopernsängerin Marta Weber und 
Kammersänger Hans Mohwinkel wesentlich beitrugen, während 
man des Tenorsolos von Kammersänger Gröbke weniger froh 
wurde. Gröbke sang dagegen die drei ernsten Gesänge von 
Ludwig Neubeck mit tiefer Empfindung. Die wertvollste Gabe 
des Konzertes war die Erstaufführung der vierten Sinfonie von 
Mahler, deren Sopransolo Frau Weber einwandfrei wiedergab. 
Professor Kahler (Schwerin) leitete seinen interessanten Prolog 
zum „Prinzen von Homburg". — Einen glänzenden Verlauf 
nahm das vierte Konzert am 15. Januar. Altmeister Humper- 
dinck dirigierte seine feinsinnige Maurische Rhapsodie und war 
Gegenstand begeisterter Huldigungen. Einen fast ebenso großen 
Erfolg errang Hausegger mit seinem Barbarossa, dessem letzten 
Satze man einige wohltuende Kürzungen wünschen möchte. 
Zwischen beiden Werken sang Hofopernsänger Paul Papsdorff 
Bruchstücke aus Siegfried Wagners Banadietrich und Sonnen- 
flammen. Es ist stets eine heikle Sache, derartige Wagnisse 
zu unternehmen, die der Sänger übrigens recht gut bestand. 
Das fünfte (Februar-) Konzert wurde mit dem „Frühling, ein 
Kampf- und Lebenslied" von Scheinpflug eröffnet, den der 
Komponist selbst leitete. Zweifelsohne ein Jugendwerk, in dem 
es noch gärt und brodelt, bei manchen hochinteressanten 
Einzelheiten. Die Coriolanouvertüre unter Neubeck wirkte nach 
diesem Werke wie ein erfrischendes Bad. Arthur Schnabel spielte 
darauf Beethovens Es dur-Konzert vollendet und wurde für 
hiesige Verhältnisse geradezu unglaublich gefeiert. — Das 
letzte Konzert, das mit dem Tristan-Vorspiel und Isoldens 
Liebestod unter Neubeck eingeleitet wurde, stand unter dem 
Zeichen Richard Strauß. Dieser dirigierte seine Orchester- 
gesänge Morgen, Cäcilie und Ständchen, die Hofopernsängerin 
Marta Weber mit quellfrischer Stimme und seelenvollem Vor- 
trage sang, und die Alpensinfonie. Strauß wurde spontan ge- 
feiert. — Neben all diesen großen Konzerten bestanden die 
sogenannten Volkskon zerte des Vereins der Musik- 
freunde in allen Ehren. Sie sind stets ausverkauft und bieten 
oft gehaltvolle Programme klassischer Art. In die Leitung 
teilten sich L. Neubeck, Arnold Ebel und die Theaterkapell- 
meister Lert, Wöllner und Stieber. Auch sonst war das 
Musikleben Kiels in diesem Winter ganz besonders rege. 
„Gäste kamen, Gäste gingen" teils mit recht minimaler Be- 
rechtigung. Besonders sei noch der trefflichen Kammermusik- 
abende des Vereins der Musikfreunde, des Liederabends von 
Marta Weber (Das Deutsche Lied), der Brahms-Abende von 
Edmund Schmid und der Klavierabende des demKonservatorium der 
Musik neu verpflichteten Pianisten MaxBehrens aus Genf gedacht. 
Im Stadttheater erlebten dAlberts „Tote Augen" und 
auch die „Schneider von Schönau" beifällige Aufnahme, ganz 
besonders aber „Mona Lisa" von Schillings unter der trefflichen 
Leitung Wöllners mit Forsell und Barbara Kemp als Gästen. 



Aus Wien 

Von Prof. Dr. Theodor Helm 

Anfang April 
Von größeren Orchesterkonzerten fanden bei uns Ende 
März noch statt : der siebente und achte Sinfonieabend des 
Konzertvereins (24. u. 31. März), dann ein außerordentliches Kon- 
zert des „Tonkünstlerorchesters" (Beethoven- Abend : 25. März). 
Am vorletzten Abend desKonzert Vereins mußte sich eine aus 
dem Manuskript gespielte Neuheit von Karl Prohaska (der 
gelegentlich der Jahrhundertfeier der Gesellschaft der 
Musikfreunde von dieser 1912 den ersten Kompositionspreis 
von 10000 Kr. erhielt, und zwar für eine Kantate „Frühlings- 
Eeier" [nach Klopstockl, worüber ich nach der Uraufführung am 
29. Oktober 1913 im Heft 46 des betreffenden Jahrgangs der 
N. Z.f.M. eingehend berichtete): „Sinfonische Fantasie" in vier 
Sätzen mit einem Achtungserfolg begnügen. Es ist in dieser 
mehr sonatenhaft gedachten Komposition zuviel motivisches 
Material aufgespeichert, vor lauter Neben- und Gegenstimmen 
überhört man häufig das Wesentliche, sieht gleichsam den Wald 
vor lauter Bäumen nicht. Um so überraschender hebt sich aus dem 
überaus spitzfindigen kontrapunktischen Gewirre die etwas billig 
nach berühmten Meistern gestaltete Polacca am Schlüsse des 
zweiten Satzes (Scherzo) heraus, welcher wohl vor allem Herrn 
Prohaska diesmal seinen freundlichen Hervorruf dankte. Die 
hierauf noch folgenden, wieder ohne Unterbrechung gespielten 
Sätze : Romanze und Finale, wirken — wenigstens beim erst- 
maligen Hören — entschieden weniger. 

Eröffnet wurde der Abend mit Mendelssohns namentlich 
durch ihre glänzende Instrumentation noch immer gern ge- 
hörten Athalie-Ouvertüre, beschlossen mit Brahms' schönem 
B dur-Klavierkonzert (Nr. 2), das diesmal W.Backhaus soli- 
stisch noch beifälliger zur Geltung brachte als am letzten 
Sinfonieabend des Tonkünstlerorchesters der junge Spanier 
Reyes. Sehr begreiflich: Reyes ist einer der würdigsten Zög- 
linge aus E. Sauers Meisterschule, Backhaus selbst ein voll- 
endeter Meister in seiner Art : dies der qualitative Unterschied 
Am letzten Sinfonieabend des Konzertvereins wandte sich 
das Hauptinteresse R. Strauß' „Alpensinfonie" zu, da sie zum 
ersten Male im Rahmen genannter künstlerischer Unternehmung 
gespielt wurde und man sehr begierig war, wie dieser phäno- 
menale orchestrale „Farbenrausch" in dem für dergleichen 
akustisch eigentlich weniger geeigneten großen Konzerthaus- 
saale wirken würde. Nun, man wurde ganz angenehm enttäuscht, 
So klar und überzeugend in den vielen genialen Einzelheiten 
wie im Musikverein — namentlich bei den zwei ersten von 
R. Strauß selbst an der Spitze der unvergleichlichen Philharmo- 
niker 1915/16 geleiteten Aufführungen — trat allerdings diese 
immer von neuem fesselnde geistvolle musikalische Schilderung 
einer großen Bergbesteigung und der den kühnen Wanderer 
hierbei überkommenden Stimmungen bei der jetzigen Reprise 
am 31. März nicht hervor. Aber da sich Löwe um die Ein- 
studierung unendliche Mühe gegeben und das Orchester — bis 
auf einige unwesentliche Bläser-Gixer — die grandiose Aufgabe 
technisch wie geistig fast einwandfrei beherrschte, war der Ge- 
samteindruck neuerdings um so mächtiger, daß stürmisch ap- 
plaudiert wurde und sich die Musiker von ihren Plätzen dankend 
erheben mußten. Sehr beifällig wurde auch Dvofäks zum An- 
fang gespielte melodisch und tonmalerisch gleich reizvolle 
Konzertouvertüre „In der Natur" aufgenommen, die er — Ende 
der neunziger Jahre — mit zwei anderen Konzertouvertüren 
(„Othello" und „Karneval") herausgab, in allen darin als „roten 
Faden" einen auffallend an Grieg eiinnerndes Thema benützend, 
ohne daß die versteckte poetische Absicht klar wird. Zum 
Schluß am letzten Abend des Konzertvereins : Mozarts reizende 
Linzer Cdur-Sinfonio aus dem Jahre 1783 (Köchel 425). Mit 
ihrer ganz köstlichen — aber freilich gegenüber der unmittel- 
bar vorher gehörten „Alpensinfonie" nur bescheiden klassi- 
zistischen — Instrumentation war sie im Programm nicht, glück- 
lich gestellt. Aber daß sie — obwohl trefflich gespielt — so 
teilnahmslos aufgenommen werden würde, fand ich für die 



156 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Masse des Publikums doch etwas beschämend. Über das am 
25. März unter der bewährten temperamentvollen Leitung 
Nedbals gegebene Beethoven -Konz er t bedarf es kaum 
irgendwelcher kritischen Bemerkung. Broica, Leonoren-Ouver- 



türe Nr. 1, dazwischen das Violinkonzert solistisch wundervoll 
von Burmester vorgetragen: was will man mehr?! Der be- 
geisterte Beifall des massenhaft erschienenen Publikums war 
jedenfalls redlich verdient. 



Rundschau 



Kreuz und Quer 



Berlin. Conrad An sorge gedenkt nächsten Winter ein 
eigenes Klavierkonzert herauszubringen. Er überarbeitet gegen- 
wärtig dessen Instrumentation und den Klaviersatz. Es ist nach 
alter Weise dreisätzig und zeichnet sich durch auffallende 
Klangschönheit der Harmonik aus. 

— Der Musikhistoriker Geheimrat Max Friedländer 
hat den Auftrag erhalten, den in der Schweiz internierten 
deutschen Truppen Vorträge zu halten. 

— Das Deutsche Opernhaus in Charlottenburg gab 
mit gutem Erfolg die Offenbachsche Operette „Die glückliche 
Insel"; die Musik hat Leopold Schmidt, den Text Oskar Blumen- 
thal neu bearbeitet. 

Dessau. Zum Besten der Kriegsblinden fand am 24. Apri 
im Hause des Geh. Kommerzienrat Roth eine Musikaufführung 
unter Mitwirkung der Konzertsängerin und Gesanglehierin 
Frau Rose Gaertner aus Leipzig mit einigen ihrer Gesang- 
schülerinnen statt. Die gediegenen Darbietungen der Damen 
fanden den lebhaftesten Beifall der zahlreichen Anwesenden. 
Frau Gaertner ist nicht nur eine vorzügliche Sängerin, die 
ihre Lieder mit großer Wärme und Innigkeit vorträgt, sondern auch 
eine ausgezeichnete Gesanglehrerin, wovon die trefflichen Dar- 
bietungen ihrer Schülerinnen, Frau Marta Röske, Frl. Johanna 
Richter und Frl. Lotte Bretternitz, Zeugnis ablegten. Auch die 
Leistungen der Pianistin Frl. Clara Winter aus Leipzig müssen 
lobend hervorgehoben werden. 

Erfurt. Am 26. März fand in Erfurt die Uraufführung 
eines Chorwerks von Josef Thienel statt: „Durch Nacht 
zum Licht, Leipzig 1813" für Männerchor, Baritonsolo und 
Orchester,Text vonW. Bach. Das Werk erregte bei dem zahlreichen 
Publikum reges Interesse und großen Beifall. Zum ersten Male 
lernte man Thienel als Komponisten kennen, dessen Geschmack 
und dramatische Gestaltungsgabe der großen Aufgabe gewachsen 
war, Der Aufbau des Ganzen und die geschickte Instrumentierung 
lassen vom Komponisten für den deutschen Männergesang noch 
viel Gutes erhoffen. Das gesanglich schwierige Werk wurde 
vom Erfurter Männergesangverein unter des Kompo- 
nisten Leitung vortrefflich vorgetragen. Dr. H. S. 

Frankfurt a. M. Hier wurde die Oper „Äbelö" von Joseph 
Gustav Mratschek, Text nach dem Roman des Sophus 
Michaelis von Amalie Nikisch und Ilse Friedländer, nach der 
Umarbeitung wieder aufgeführt und hatte vollen Erfolg. Die 
Hauptperson ist eine schlafwandelnde Frau, die ihren Mann 
wiederholt von sich stößt, zum Schluß aber sich mit ihm wieder 
versöhnt. Die Oper fand großen Beifall. 

Memmgen. Der künstlerische Nachlaß Wilhelm Ber- 
gers wird jetzt der Öffentlichkeit zugängig gemacht werden. 
Der Dessauer Kapellmeister Arthur Dette gibt die nachge- 
lassenen Werke Bergers heraus. Es gehören dazu große Chor- 
werke, eine Sinfonie, Lieder, eine Sonate für Cello und Klavier, 
ein Klavierquartett, eine Serenate für zwölf Blasinstrumente 
und eine dramatische Tondichtung für Orchester. 



München. „Frauenlist,", musikalisches Lustspiel von Hugo 
Röhr, wurde nun auch am Münchener Hoftheater, wo der 
Komponist Hofkapellmeister ist, aufgeführt und mit freundlichem 
Beifall aufgenommen. 

Naumburg a. S. In ihrem zweiten Kammermusikabend 
brachten die Herren Prof. Fritz v. Böse, Konzertmeister 
Hugo Hamann und Max Kießling aus Leipzig die Trios 
Dmoll von Schumann und Fmoll von Dvorak unter größtem 
Beifall zum Vortrag. Fritz v. Böse spielte dazwischen in 
meisterhafter Weise die Händel-Variationen von Brahms. 

Stuttgart. Der bekannte Komponist Prof. Ernst H. 
Seyffardt, Leiter des Neuen Singvereins in Stuttgart, feierte 
kürzlich sein 25 jähriges Dirigentenjubiläum. Der König von 
Württemberg verlieh ihm die Goldene Medaille für Kunst, und 
Wissenschaft am Bande des Kronenordens. 

Wien. A. Z e m 1 i n s k i s Oper „F 1 o r e n t i n i s c h e Nacht" 
hat in der Wiener Hofoper viel Beifall gefunden. 

— Hier ist der außerordentliche Professor an der Philo- 
sophischen Fakultät der Wiener Universität und Musikschrift- 
steller Dr. jur. et phil. Richard Wallaschek im Alter von 
58 Jahren gestorben. Er unterrichtete in Ästhetik und Psychologie 
der Tonkunst und erhielt vor einigen Jahren einen besonderen 
Lehrauftrag für Kunst des Vortrages. Wallaschek schrieb : 
eine . „Ästhetik der Tonkunst" (1886), „Das musikalische Ge- 
dächtnis" (1892), „Anfänge der Tonkunst" (1903), „Psychologie 
und Pathologie der Vorstellung" (1905), „Geschichte der Wiener 
Hofoper" (1907/08) u. a. 

Zürieh. Im Züricher Stadttheater ging „Tristan und Isolde" 
unter Leitung Arthur Nikisch s mit dem Leipziger Gewand- 
hausorchester in Szene. Nikisch, in der Schweiz bisher 
nur aus dem Konzeitsaal bekannt, entfaltete seine höchste 
Meisterschaft, Helene Wildbrunn vom Stuttgarter Hoftheater 
sang mit herrlicher Stimme die Isolde, Heinrich Knote verlieh 
dem Tristan allen Ausdruck seiner reichen Mittel ; das Gewand- 
hausorchester zeigte einen hier noch nie gehörten Glanz und 
Schwung. 



Die Ulktrompete Eu^fsche^nd 

* unmusikalischeLeute 

Preis 1 Mark 

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Telemaque Lambrino 

Konzertangelegenheiten durch: 

Konzertdirektion Reinhold Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantwortl. Schriftleiter: Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reineckc 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 19 

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Donnerstag, den 10, Mai 1917 

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Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Ein Mittel zur Kontrollierung zweckmäßiger 
Armbewegungen beim künstlerischen Klavierspiel 

Von Elisabeth Caland 

III. 

Sollte man nun etwa meinen, daß die oben 
beschriebene Ausschaltung aktiver eigenmächtiger Unter- 
armbewegungen eine Steifheit in der Haltung des 
Spielers nach sich ziehen könnte, so möchte ich nochmals 
betonen, daß durch unsere neuere Spielweise einem Zwang 
in der Haltung oder einer Einförmigkeit in der Bewegung 
geradezu entgegengewirkt wird. Da der Bewegungs- 
apparat in zweckmäßiger und daher beherrschter und 
äußerlich sichtbarer, ästhetischer Weise tätig ist, nimmt 
das Auge nur fortdauernde, leichte, unauffällige und 
wohlgefällige Bewegungen wahr. Der Oberkörper be- 
wegt sich in sanft ausgeglichener, unaufdringlicher Weise 
hin und her, die Arme werden gleichzeitig bei runder 
Führung der Hand zweckentsprechend in Bewegung ver- 
setzt, während die Hände selbst, bei erhöhtem, nachgebendem 
Gelenk und bei bogenförmigem Herumgehen im Hand- 
gelenk sich gleitend in die Tastatur hinein und auf ihr 
zurück in stetem Wechsel betätigen. 

Soviel nur als Andeutung der Mannigfaltigkeit in der 
Kombination dieser mit unseren anderwärts beschriebenen 
verschiedenartigen Bewegungsformen. 



Wie im vorhergehenden gesagt, fassen die älteren 
Methoden den Oberarm als lose herabhängend, also un- 
tätig (passiv) auf, wobei stets die Lage, die der Ellbogen 
einzunehmen habe, hervorgehoben und die Ruhe der Hand- 
lage betont wird. Da nun der Oberarm untätig sein sollte 
(siehe Kullaks „Ästhetik des Klavierspiels " S. 221 u. 228, 
wo es heißt: „daß die Mithilfe des Oberarmes zu unter- 
drücken und eine Beteiligung des Armes schulwidrig sei"), 1 ) 



l ) Auch schreibt Kullak hier (S. 138),, die Ellbogen hängen 
bequem herab". In Lebert & Starks „Klavierschule" (neue 
Ausgabe 1914) wird ebenfalls gesagt, „daß der Arm leicht am 
Körper herabhängen soll"; dagegen heißt es dort weiter 
sehr richtig, „daß die seitliche Ausbiegung des Ellbogens zu 
vermeiden sei". Heinrich Germer („Tonbildung beim Klavier- 
spiel") schreibt: „die Oberarme hängen frei am Körper her- 
ab" ; desgleichen Hugo Riemann („Katechismus des Klavierspiels" 
2. Auflage, S. 18) „der Oberarm muß ganz lose und unbeteiligt 
herabhängen", wo hingegen wir in seiner „Vergleichenden 
theoretisch-praktischen Klavierschule " , bei Besprechung des Sitzes 



so war eine nicht zu umgehende Folge hiervon, daß ein 
Zwang in der Haltung sich einstellen mußte. 2 ) Und wenn 
auch die Vorschriften über die Tätigkeit des Oberarmes 
irrig waren, wie dies ähnlich der Fall war mit denjenigen über 
den Ellbogen, indem man über letzteren schrieb (ich greife 
hier einige mir augenblicklich zur Hand liegende Schulen 
heraus), „daß er sich leicht an den Körper anlegen" 
(„Neue Elementar-Klavierschule", R. Wohlfahrt), — oder 
„den Körper lose berühren" („Theoretisch-praktische 
Klavierfibel", A. Scholze), oder „an den Körper ange- 
schlossen werden solle" („Kinderklavierschule", Hermann 
Schytte), so nähern doch wiederum anderweitig gegebene 
Anweisungen sich mehr seiner richtig einzunehmenden 
Lage, so wenn es heißt: „daß die Arme weder zu nah 
noch zu weit vom Körper entfernt werden sollen (Cramer- 
sche Klavierschule) oder „daß die Ellbogen gegen den 
Leib gewandt sein sollen, ohne sich demselben anzu- 
schmiegen " („Theoretisch-praktische Anweisung zum Piano- 
fortespiel", J.N.Hummel), oder „daß die Ellbogen gegen die 
Seiten gewandt sein sollen, ohne sie zu berühren" („Tech- 
nische Studien", Louis Plaidy) usw. 

Der große Irrtum aber der alten Schulen oder der früheren 
Ansichten lag darin, daß man den Oberarm durch sein 
loses Herabhängen (seine Passivität), glaubte ausschalten 
zu können und sogar durch die vermeintliche Unterdrückung 
seiner Tätigkeit seine Untätigkeit erzwingen wollte. Wie 
falsch dies nun aus rein praktischen Gründen, die wir 
auseinandersetzten, war, so unmöglich war es vom rein 
physiologischen Standpunkt aus; denn der Unterarm kann, 
wie wir vorhin gesehen haben, tatsächlich nur vom Ober- 
arm aus in Bewegung gesetzt werden, weil das Ellbogen- 
gelenk selbst dem Unterarm keinerlei seitliche Bewegungen 
gestattet. Man forderte also gewissermaßen etwas Un- 



finden, „daß die Ellbogen ein wenig nach vorn geschoben er- 
scheinen, der Oberarm also nicht ganz senkrecht herabhängt". 
In eben genanntem „Katechismus" Riemanns wird, ähnlich wie 
in Lebert & Starks Schule, sehr zutreffend gesagt „daß die 
Unmanier, die Ellbogen nach vorn in die Höhe zu heben, scharf 
zu bekämpfen ist". 

2 ) Auch Xaver Scharwenka („Methodik des Klavierspiels" 
1907) erwähnt bei Besprechung „der noch vor wenigen Jahr- 
zehnten geltenden schädlichen Regeln und Vorschriften" (der 
älteren Methodik) — „Irrlehren — , daß die Oberarme so nahe 
am Oberkörper gehalten werden mußten, daß man dazwischen 
ein nicht dickes Buch festhalten konnte". Dies war also gleich- 
falls eine Forderung, die die Untätigkeit des Oberarmes veran- 
lassen sollte und wovon die Folge „Steifigkeit" „starre ge- 
zwungene Haltung" unabweislich sein mußte. 



158 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



naturgemäßes. Man sieht jedoch wiederum aus der immer 
erneuten Hervorhebung der Ellbogenstellung und der Be- 
tonung der Ruhe der Handlage, wieviel Wert mit Recht 
die alten Methoden diesen Momenten beilegen. Wenn 
auch vieles darin von falscher Beobachtung zeugt, 3 ) „so 
muß man dennoch die ältere Spielweise dem sogenannten 
.modernen Gewichtspiel' und der , Gewichtstechnik' 
für überlegen halten, da sie sich jedenfalls vor allem 
die Ruhe und Beherrschung der Bewegung als Ziel setzt". 
(Das Künstlerische Klavierspiel" S. 15). Neuere, Nach- 
ahmer und Moderne dagegen, die ein „Nachaußenhalten 
des Ellbogens", „seitlich gekrümmte Armhaltung und hoch- 
stehenden Oberarm" oder „seitlich angehobene Arm- 
stellung" empfehlen oder „Umkehrungswürfe" — „Grätsch- 
stellung" — und allerhand Rollungen in den Vordergrund 
der Technik stellen und hierdurch das so schädliche und 
auch häßliche Hervorstrecken des Ellbogens veranlassen, 
fordern geradezu Unruhe oder auch Zügellosigkeit und 
Ungebundenheit der Bewegungen heraus. Mir scheint es 
deshalb fast, als ob dasjenige, was von den älteren 
Methoden über die Stellung gerade des Ellbogens geschrieben 
worden ist, als Bindeglied zwischen alter Methodik und 
neuer Technik aufgefaßt werden könne und als ob gewisser- 
maßen hierin ein Berührungspunkt zwischen den sonst 
weit auseinanderliegenden Spielweisen zu suchen sei. So 
dürften hier (die „Ellbogenmittellage") Goethes Worte: 
„Zwischen zwei entgegengesetzten Meinungen liegt das 
Problem dazwischen" zutreffen. Es wäre jedoch sehr 
gegen meine Absicht, wenn man aus dem eben Gesagten 
folgern sollte, daß ich dabei an eine Ähnlichkeit oder 
gar an eine auch nur teilweise Übereinstimmung der 
beiden Spielweisen denke; denn wie schon früher bemerkt, 
bildet das Handgelenkspiel und der Fingeranschlag (Finger- 
hub), wie auch andere Vorschriften der älteren Methoden, eine 
unüberbrückbare Kluft zwischen diesen. Ich meine nur, 
daß die von letzteren erhobene Forderung der Ellbogen- 
Stellung immerhin eher dazu angetan ist, dem Spieler 
eine Heranziehung der Arbeit der höheren Kräfte zu er- 
möglichen, als dies beim Spiel mit nach außen gehaltenem 
Ellbogen und seitlich angehobenem Arm oder beim Spiel 
mit losem Arm von der Schulter aus, wobei der Arm 
nach allen Richtungen, also nach außen gedreht, gewendet 
und gestreckt wird, je der Fall seiu kann. Je weiter 
nämlich, wie wir oben sahen, der Oberarm sich vom 
Körper entfernt, also je mehr der Ellbogen nach außen 
gehalten wird, desto mehr verändert (verringert) sich die 
Zugrichtung des Latissimus dorsi auf den Arm; je weniger 
also die Rede von einer Übertragung der Wirkung der 
Rumpf- und Rückenmuskeln auf diesen sein kann, desto 
mehr muß ihre Wirkung ersetzt werden durch die Arbeit 
der Schultermuskeln (u. a. des Pectoralis major), und muß 
die Kraftwirkung von dem Schultergelenk aus erfolgen, 
was, wie schon immer betont, identisch ist mit dem so 
nachteiligen Druck aus diesem Gelenk. 

Aus dem in dieser kleinen Abhandlung gewonnenen 
Resultat läßt sich für die Klavierpädagogik also die 



Quintessenz ziehen, daß es für das künstlerische Klavier- 
spiel eine unerläßliche Bedingung ist, den Ellbogen nie- 
mals weiter vom Körper entfernt zu halten, als durchaus 
notwendig ist, „Es darf jedoch nichts Gezwungenes in 
dieser Haltung hervortreten" („Die Deppesche Lehre des 
Klavierspiels" S. 25). Ich muß deshalb mit größter Ent- 
schiedenheit und aller Schärfe vor der Unnatur eines 
Nachaußenhaltens dieses Gliedes und vor dieser Haltung, 
die eine Gefahr für die Pädagogik ist, warnen, wobei ich 
mir einen Hinweis auf den Zwiespalt in den neuesten 
naturalistischen und künstlerischen Lehren und 
ihre Gegensätzlichkeit nicht versagen darf. 



Zum Schluß lasse ich diesen vorliegenden Ausführungen, 
noch als Anregung für den kunstgemäßen Vortrag, kurz- 
gefaßt dessen wichtigstenMomente folgen (dieseAuslassungen 
sindmeistenteilsmeinenfrüheren Schriften entnommen). Seine 
Vorbedingungen sind: Vertrautheit mit der Harmonielehre 
und mit dem inneren Aufbau des Kunstwerkes. Über letzeres 
kann sich ein Jeder wohl — da dies mehr eine reine 
Verstandesarbeit ist — Aufschluß in hierzu bestimmten, 
in ihrer Einfachheit wertvollen Schriften (ich denke hier 
an: „Musikästhetik" von William Wolff, Teil 1, Stuttgart, 
und an: „Die Lehre von der thematischen Arbeit",: „Die 
Lehre von der Form in der Musik", beide von Alfred 
Richter, Leipzig), die nötige Anleitung und das Wissen 
selbst verschaffen 2 ), obgleich selbstverständlich die Unter- 
weisung des Fachlehrers schneller und müheloser zum 
Ziele führt. Dann „soll erstens der Spieler danach trachten 
die in sich abgeschlossenen Sätze (Gruppen), zusammen- 
zufassen; er soll diese Sätze, die Perioden, die Steigerungen, 
die Höhenpunkte, die zur Ruhe abebbenden Abschnitte, 
dieÜbergänge, die Gegensätze, überhaupt den symmetrischen 
Aufbau des Tonwerkes in großem Zuge, in plastischer 
Klarheit der Darstellung wiedergeben und ein ausdrück- 
liches, d. h. absichtliches Hervorheben der einzelnen kleineren 
Teile (der Motive und deren Unterteile, aus denen das 
Thema bestellt) vermeiden, um dadurch einem Zerstückeln 
und Zerpflücken der musikalischen Linien und des inneren 
Aufbaues des Tonwerkes vorzubeugen; denn das wieder- 
zugebende Werk soll in einheitlicher Natürlichkeit zu 
Tage treten. Er soll also die musikalischen Linien zu- 
sammenfassen und vor allein ständig den Fluß des Ganzen 
beobachten. " 

Zweitens soll der Spieler, „da der Vortrag ein Wieder- 
schaffen ist, danach trachten der vermittelnde Diener, 
der Interpret des wiederzuschaffenden Stückes zu sein; 
er soll den Komponisten durch sein Werk aus sich her- 
aus auf sich wirken lassen, indem er mit tiefem Eindringen, 
vollster Hingebung und zartester Beseelung sich in die 
Kunstschöpfung versenkt; er soll die Gedanken und Em- 
pfindungen, welche in dem Werke ausgedrückt sind, seelisch 
und geistig in sich aufnehmen und sich ganz von ihnen 
durchdringen lassen, so daß er nachempfindet und denkt 
im Sinne des Werkes, in das er sich vertieft." Dieses 



J ) So schreibt A. Kullak in seiner „Ästhetik des Klavier- 
spiels" 2. Aufl. S. 224 u. 232 u. a. : „daß der Vorderarm vom 
Ellbogengelenk aus in Bewegung gesetzt wird, — es kommen 
aber auch Fälle vor, wo auch die Unterarmkraft noch nicht 
genügt und man eine Hebung des Oberarmes selbst in Anspruch 
nehmen muß. Letzteres sei ohnehin ein seltener Fall", und 
S. 227 behauptet er sogar, daß „die physische Konstruktion 
des Armes nicht den Verhältnissen der Klaviatur angemessen ist". 



s ) Sehr fördernd halte ich außerdem u. a. das Aufschreiben 
des Melodiefadens z.B. aus den Beethovenschen Streichquartetten, 
das Transponieren und Ausschieiben der verschiedenen Stimmen 
der Bachschen Fugen des Wohltemperierten Klaviers und deren 
Analysierung ; zu letzterem bieten die Werke von Dr. F. Stade: 
„J. S. Bachs Fugen partiturmäßig dargestellt" (Steingräber) und 
die „ Analytische Darstellung" von 16 Fugen dieses Meisters von 
Bern. Boekelmann (Zimmermann) wertvolle Unterstützung. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



löy 



in sich aufgenommene Kunstwerk soll dann durch das 
subjektive Mitempfinden durch die innere Eingebung, 
Gefühlswärme und innerste Anteilnahme des Herzens zum 
Ausdruck gebracht werden. Es soll also gewissermaßen 
ein Ausgleich, eine Wechselwirkung zwischen objektiver 
und subjektiver Darstellung stattfinden. „Der Spielende 
wird also erst dann in der Interpretationsweise zu einem 
künstlerischen Ebenmaß gelangen, wenn er nicht allein 
, richtig' und .verständig' und auch ,mit Geschmack' spielt, 
sondern wenn er, wie gesagt, die geistigen und seelischen 
Momente, die der Tonschöpfung ihren Charakter verleihen, 
zum vollen, klaren Ausdruck gelangen läßt, indem er 
sich bei ihrer Wiedergabe ganz in sie hineinversenkt. " 
Dieses seelische Durchleuchten und Empfinden bleibt 
eines der Hauptmerkmale für die künstlerische Gestaltung, 
und für dieses lassen sich keine Regeln oder Vorschriften 
aufstellen, denn diese innersten, zartesten und subtilsten 
aller Seelentätigkeiten sind nicht in Worten bestimmbar, 
weil sie eben unaussprechlich sind; sie sind etwas Un- 
definierbares, welches höher steht als „alle Verstandes- 
arbeit der Verständigen" ; sie sind das unantastbare, 
innerste und eigenste Heiligtum; auch hängen sie gänzlich 
von der individuellen Begabung und seelischen Veranlagung 
des Vortragenden ab. Wohl können dazu Anregungen 
gegeben werden, jedoch auch diese werden versagen, wenn 
der Spieler nicht ein gewisses Einfühlungsvermögen, eine 
gewisse Verbindung von Intelligenz, poetischer Empfänglich- 
keit und Temperament (als geadelte Leidenschaft zu ver- 
stehen) sein Eigen nennt; nur unter dieser Voraussetzung 
wird er den lebendigen Strom der Musik selbst wahrhaft 
zu enthüllen wissen. Sehr richtig und bezeichnend sagt 
Alfred Richter in bezug auf den Vortrag, „daß der Appell 
an das Feingefühl in künstlerischen Dingen meist erfolg- 
reicher ist als die Definitionen des Verstandes". 



Bei den in diesem Artikel gegebenen Ausführungen 
über die Armbewegungen bin ich nach Möglichkeit be- 
müht gewesen, trotz der wissenschaftlichen Erklärung, 
sie auch für den Laien in diesen DiDgen so ver- 
ständlich wie möglich zu halten, so daß er bei einigem 
Nachdenken dieselben leicht wird verfolgen können. Eine 
wissenschaftliche Erklärung schien mir auch hier wie 
bei meinen früheren Ausführungen geboten, nicht allein, 
damit diese mit jenen im Einklang stehen, sondern auch, 
weil sie wie jene als folgerichtig und wissenschaftlich zu 
bewerten sind. Freilich konnten solche Erklärungen nur 
durch Nachdenken und Forschen entstehen, indem ich ver- 
suchte, dem Gefühlten und Empfundenen nachzuspüren und 
es in Worte umzusetzen und in Formen zu kleiden. Daß 
dabei nur die Gefühle und die Empfindungen, 
die die Musik selber in mir auslöste, die 
Triebkräfte gewesen sind, die mich zum klaren Er- 
kennen der mir auf intuitivem Wege zugekommenen Aus- 
drucksmittel drängten, diese in Worte zu fassen, um sie 
hinaustragen zu können in die Kreise der nach Belehrung 
in diesen Dingen Verlangenden, damit sie auch diesen zu- 
gute kommen sollten, möchte ich hier nicht unbemerkt 
lassen. Es sind in meinen Schriften keine Behauptungen 
aufgestellt oder Regeln formuliert, die nicht die Folgerungen 
oder der Ausfluß musikalisch tief-innerlichster Empfindungen 
sind und die nicht gefühlsmäßig durch- und nacherlebt 
wurden; daher sind bei meiner Lehre Praxis und Theorie 
in Einheit miteinander verbunden. Mein Werk ist also nicht 



weniger Herzens- als Verstandes- oder Überlegungssache, 
denn Fühlen und Denken sind darin in ihren Wurzeln 
eins und durchdringen sich deshalb in ihm in unlös- 
barer Einheit. 

Es ist vielleicht nicht ohne Nutzen, hier noch auf einiges 
hinzudeuten, das zwar bekannt, aber wovon ich meine, 
daß es dennoch richtig ist, es in Kürze nochmal ins 
Gedächtnis zurückzurufen. Wie sich in den letzten Zeiten 
fast auf jedem Kunstgebiet neues Leben ' regte, so war es 
auch bei unserm Spezialfach der Klaviertechnik eine gerade- 
zu notwendige Forderung geworden, ein neues Verhältnis 
zwischen Methodik und Praxis zu schaffen ; dabei ergab 
sich naturgemäß ein Hinweis auf die Irrtümer und ein 
Aufdecken der Fehler der etwa bis um die Jahrhundert- 
wende herum noch überwiegend bestehenden Anschauungen 
der „alten Methodik" (des „bloßen" Finger-, Handgelenk- 
und Unterarmspiels, also der einseitigen Arbeit bestimmter 
Muskelgruppen). Hieraus folgte wiederum, daß, anstatt 
wie hier nur Finger, Hand und Unterarm in Tätigkeit 
treten zu lassen, diejenigen Kraftquellen nachzuweisen, 
heranzuziehen und nutzbar zu machen, die uns von Natur 
zur Verfügung stehen, wobei die Mittel an die Hand ge- 
geben werden mußten, wodurch wir uns diese Kräfte zu- 
gänglich machen und sie ausnutzen können („Die Aus- 
nutzung der Kraftquellen beim Klavierspiel"). Es galt 
hierbei auch, zur Begründung der Heranziehung und 
Nutzbarmachung dieser Kraftquellen, ein für allemal die 
physiologisch-mechanischen Verhältnisse (die Bewegungs- 
mechanik) des künstlerischen Klavierspiels wissenschaftlich 
zu erklären und festzustellen, wobei die Erklärungen der 
physikalischen Vorgänge beim Klavierspiel und die Wechsel- 
wirkungen zwischen dieser Mechanik des Klaviers und 
jener Mechanik des Körpers (d. i., wie bereits anfangs er- 
wähnt, bewußte Verwertung des Dämpfermechanismus) mit 
einbezogen wurden. („Das Künstlerische Klavierspiel", 
von E. Caland.) Daß die erwähnten Kraftquellen in der 
großen und kräftigen Rumpf- und Rückenmuskulatur 
liegen und diese durch ein planmäßiges Senken des 
Schulterblattes bewußt zur selbsttätigen Arbeit 
herangezogen und bewußt gesichert werden , 
wurde, sowie alles hier eben Angedeutete, schon früher 
und ausführlich in meinen Schriften von mir dargelegt. 

Ebenso ist es nur eine Wiederholung von bereits 
früher Gesagtem, wenn ich auch hier hervorhebe, daß es 
sich bei meiner Lehrweise nicht um eine neue Technik, 
sondern um einen neuen Weg, sowohl zur reichsten 
Anschlagsnuanzierungskunst als auch zum technischen 
Ausdrucksvermögen, handelt, wie uns beides von unsern 
großen genialen Pianisten ersten Ranges scheinbar vor- 
gezaubert wird. 

Ohne technisch-vollkommene Aus- 
bildung ist keine künstlerische Leistung 
möglich; überdies müssen die Bewegungen so aus- 
geführt werden, daß sie als von dem musikalischen In- 
halt unzertrennlich, als die Musik selbst zu betrachten 
sind ; sie soll eins sein mit diesen Bewegungen und 
umgekehrt: der Geist der Tondichtung bestimmt die die 
musikalischen Tonformen und Gedanken verkörpernden 
Bewegungen. Bewegung und Musik sind in diesem Sinne 
gleichbedeutend, und die Technik sollte daher vom Kunst- 
werk nicht getrennt werden ; erst bei solcher Auffassung 
und Ausführung kann von Künstlertum die Rede sein. 

Die Nutzbarmachung der oben angedeuteten selbst- 
tätigen, so überaus wirkungsreichen Arbeit der Rumpf- und 



160 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Rückenkräfte, d.i, der zweckdienlichen bewußten Innervation, 
ergeben : geringsten Kraftverbrauch bei höchster Leichtigkeit 
und Leistungsfähigkeit, Entlastung der Schultermuskel- 
arbeit, Führung des Armes zwecks ökonomischer Über- 
tragung der Körperkräfte auf die Pinger, Gliederbe- 
herrschung und ruhige, auf ihr notwendiges Maß beschränkte, 
also zweckmäßige, weil vorbestimmte Spielbewegungen, 
Klanggewalt ohne Härte, größte Zartheit usw. und durchweg 
edle, schwebende Tongebung, wie dies ebenfalls alles 
ausführlich mit den Anleitungen zur Ausführung von mir 
beschrieben worden ist. 

So sehr ich nun hoffe, daß die vorliegende Arbeit 
(bezw. meine: „Anhaltspunkte zur Kontrolle zweckmäßiger 
Armbewegungen beim künstlerischen Klavierspiel") den end- 
gültigen Abschluß meiner Betätigung auf diesem Gebiet 
des Klavierspiels bildet, so sehr war es bis dahin mein 
Bestreben, ja meine volle Absicht, diese spezialistische 
Seite der Technik durch meine physiologisch-mechanischen 
Erörterungen und ihre wissenschaftliche Begründung mit 
in erste Reihe zu stellen. Es war dies kein einseitiges 
Sichfestlegen auf eine bestimmte Richtung, denn wie oben 
gesagt, mußten diese Untersuchungen und Auseinander- 
setzungen, wovon zu Recht geschrieben wurde: „daß sie durch 
den Physiologen allein nicht zu leisten waren, sondern 
die Praxis einer musikalisch geschulten Denkkraft er- 



heischten", 1 ) vorgenommen werden, und andrerseits waren 
sie in ihrer Ausführlichkeit zur Notwendigkeit geworden, 
einmal, um die Angriffe seitens Theoretiker, Mediziner, 
oder Halbkünstler zu entkräften, und zweitens, um „dem 
Zweckwidrigen " und „ Kunstwidrigen " , „ demünzulänglichen " 
des modernen Gewichtspiels, welches ich aus praktischen, 
tonalen und musikalischen Gründen meinte nicht scharf 
genug hervorheben zu müssen, entgegenzutreten. 2 ) 

Daß diese Auseinandersetzungen von mir stets nur 
als Mittel zum Zweck gedacht und als solche an- 
gegeben worden sind, und daß sie nie und nimmer 
als Hauptzweck angesehen werden dürfen, möchte ich 
hier nochmals ausdrücklich hervorheben. Sowohl der Lehrer 
wie der denkende Spieler und angehende Pianist setzen sich 
gernund mitNutzen mit diesen physiologischen Auslassungen 
auseinander ; hierfür sprechen zahlreichste Zuschriften 
von ihnen, die mir dies einstimmig in Dankbarkeit be- 
stätigen. Auch dies bestärkt mich in der Zuversicht, 
daß sie in ihrer Ausführlichkeit auch weiter und ungetrübt 
ihren Wert behaupten werden. 



*) Aus einer Besprechung über : „Das Künstlerische Klavier- 
spiel" in der „Schlesischen Zeitung" vom 4. 7. 1912. 

2 ) Siehe hierüber: „Das Künstlerische Klavierspiel", Vor- 
wort und Kapitel 8 , sowie: „Praktischer Lehrgang des künstle- 
rischen Klavierspiels", Vorwort Bd. 1. 



Musikbriefe 



Aus Altona 



Von B.Witt 

Mitte April 
Die Beweise, daß in unserer Stadt trotz des großzügigen 
Musiklebens des benachbarten Hamburg erfreulicherweise auch 
selbständige musikalische Bestrebungen, wenn jetzt auch in be- 
scheidenem Maße, gedeihen, würden überzeugender wirken, wenn 
die Zeitumstände nicht seit etwa Weihnachten eine völlige Lahm- 
legung unseres Musiklebens zur Folge gehabt hätten, was um 
so bedauerlicher ist, als der Anfang recht vielversprechend war. 
Infolge der Kohlennot mußten die großen Vereinigungen es bei 
je einem Konzert bewenden lassen, während die Kammermusik- 
vereinigung der Herren Konzertmeister Gesterkamp und Ge- 
nossen es wenigstens auf zwei Abende brachte. Dieses vor- 
treffliche Ensemble hatte sich dankenswerterweise einiger selten 
gehörten Sachen angenommen : wie des Septetts von Beethoven 
und des wundervollen Oktetts von Schubert. Mozart war mit 
dem Klarinettenquintett und dem Divertimento I vertreten, wovon 
das bekannte Menuett in seiner feinpointierten Wiedergabe be- 
sonders bestach. 

Das erste Städtische Volks konzert, dem leider keine 
Nachfolger beschieden waren, brachte unter Woyrschs Leitung 
Haydns B dur-Sinfonie (mit dem Orchester des Vereins 
Hamburgischer Musikfreunde) und Händeis Oäcilien-Ode 
durch die trotz ihrer stark gelichteten Reihen immer noch 
vortreffliche Singakademie. Frau Neugebauer-Ravoth erwies 
sich mit ihren ausgezeichnet schönen Stimmitteln in den Sopran- 
soli als erstklassige Sangesmeisterin, ihr zur Seite stand der 
Tenorist Hofopernsänger Papsdorf. DerLehrergesang verein 
hielt sich unter Prof. Spengel an das Gebiet der kleinen Chorlieder 
und ließ der Solistin, k. und k. Hofopernsängerin Anni Schaik- 
Pardo, genügend Spielraum, sich mit Schubert-, Schumann- und 
Strauß-Liedern reichen Beifall zu ersingen. Dies Konzert fand 
als Volkskonzert eine Wiederholung. Auch die dritte, die 
Sangesfreudigkeit hiesiger Stadt bezeugende Vereinigung, die 
Liedertafel unter John Julia Scheffler, hielt nicht hinter 



dem Busch, um so mehr, als ihr 75 jähriges Bestehen reichlich 
Grund zu einem Festkonzert bot, das aber, der Zeit entsprechend, 
stark patriotisch angehaucht war und sich dadurch dem rein 
künstlerischen Niveau zum Teil enthob, auf den aber der vor- 
treffliche Geiger Einar Hansen durch den Vortrag von Mendels- 
sohns Violinkonzert zurückleitete. Herrn Hansens Individualität 
kommt dieses Konzert, namentlich im Andante, sehr entgegen; 
auf einem anderen Gebiet bewegt sich anscheinend die heimische 
Emma Baum, die sich als vortreffliche Geigerin vorstellte und 
namentlich durch den großen Ton überrascht, über den sie 
verfügt. Ihr Spiel, dem aber wohl vorerst noch die großen 
letzten Gebiete ihrer Kunst verschlossen sind, auch wenn sie 
die Adur-Sonate von Brabms musikalisch und technisch durch- ' 
aus achtunggebietend bewältigt, zeugt gleichwohl vom Tem- 
perament und Rassigkeit und gutem musikalischen Empfinden, 
wofür die Beethoven-Romanzen und die Ungarischen Tänze 
von Brahms sprechen. Anni Militzer mit ihrem klangvollen 
Alt brachte durch einige Schubert- und Brahms-Lieder gefällige 
Abwechslung in das Programm. 

Als eine sehr begrüßenswerte Einrichtung müssen die kleinen 
volkstümlichen Musik vortrage im Museum an- 
gesprochen werden, die sich hoffentlich trotz ihres schweren 
Standpunktes in diesem Winter für die Zukunft behaupten werden 
als beachtenswertes Moment für die Hebung des musikalischen 
Geschmacks im Volke. Das vortreffliche Hamburger Künstler- 
paar Heil-Achilles fand an diesen Abenden mit Duetten und 
Liedern, denen die Masse bekanntlich immer am ehesten zu- 
gänglich ist, weitestes Interesse, während Frau Edith Weiß-Mann 
die Erfahrung nicht erspart blieb, daß gerade kultivierte Klavier- 
vorträge ein besonderes Verständnis und durchgreifende Bildung 
beim Publikum voraussetzen. 

Zwei im Zeichen der Wohltätigkeit stehende Vater- 
ländische Abende dürften insoweit Erwähnung finden, als 
ihre musikalischen Darbietungen auf voller künstlerischer Höhe 
standen. Während einerseits die Künstler der vereinigten Stadt- 
theater das Programm bestritten, zeichnete sich der zweite 
Abend durch besondere Vielseitigkeit aus. So brachte Woyrsch 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



161 



auf der Orgel eine dorische Tokkata aus dem Jahre 1693 von 
Späth, der ausgezeichnete Kammermusiker Kruse eine A dur- 
• Cellosonate von Bocherini, Theodor Lattermann reüssierte 
mit Gesangsvorträgen, und das Ganze krönte der strahlende 
Alt Ottilie Metzger-Lattermanns mit Wagner-Liedern und einer 
Arie aus dem Propheten. Wenn also das Gesamtergebnis im 
ganzen hinter den Friedensjahreu beträchtlich zurückblieb, so 
erwies sich doch wiederum, daß auch hier selbst unter den un- 
günstigsten Bedingungen eine gute Weiterentwicklung der 
musikalischen Bestrebungen außer Frage steht. 



Aus Wien 



Von Prof. Dr. Theodor Helm 

Mitte April 
Mit glänzenden Aufführungen der „Italienischen Sinfonie" 
-(Nr. 4 A dur) Mendelssohns und der „Achten" (in F) Beethovens 
— dazwischen eines augeblich für Wien neuen Intermezzos 
für Streichorchester von Brückner und des „Eulenspiegel" von 
R. Strauß — beendete Weingartner würdig am 15. April den 
Zyklus der acht Abonnementskonzerte der Philharmoniker. 
Das „Nicolai"- Konzert der letzteren wird dann noch — heuer 
sehr spät: erst am 20. Mai! — Beethovens „Neunte" und da- 
mit den ganzen Beethoven-Zyklus dieses Unternehmens zu Ende 
-bringen. In B r u c k n e r s „ Intermezzo " erkannte ich zu meinem 
Erstaunen den nachkomponierten Satz, welchen der Meister an 
Stelle des genialen Scherzos seines berühmten Streich quintetts 
setzte, da damals jenes von heute so viel bewunderte, schneidige 
Scherzo von Hellmesberger als „unspielbar" erklärt wurde. 
Hellmesberger muß aber selbst von dieser vorschnellen Auffassung 
bald zurückgekommen sein, denn als er dann — am 8. Januar 
1885 — das Brucknersche Quintett erstmalig aufführte, brachte 
er schon das ursprüngliche Scherzo, welches damals (außer dem 
wunderbaren Adagio) besonders stürmisch applaudiert wurde. 
Auch bei der Uraufführung des Brucknerschen Quintetts in 
Wien (am 17. November 1881) — an einem Musikabend des 
Wagner -Vereins durch das seither eingegangene Quartett 
Winkler — wurde bereits jenes grundlos angezweifelte Scherzo 
gespielt, dagegen damals noch das vielleicht noch größere Be- 
denken erweckende Finale weggelassen. Erst nach Brückners 
Tode kam auch sein nachkomponiertes „Intermezzo" wieder 
zum Vorschein, und zwar — wenn ich mich recht erinnere — 
vor dem Publikum erstmalig an einem Abend des „Quartett 
Rose", dessen Primgeiger seither bei allen seinen Vorführungen 
des Brucknerschen Quintetts (deren letzte er Mitte 1916 dar- 
bot) „Scherzo" und „Intermezzo" spielen ließ. Und zwar diese 
beiden Stücke das erhabene Adagio einrahmend, was sich ganz 
gut macht und auch bei Aufführungen außerhalb Wien zu 
empfehlen wäre. Daß das geistsprühende Scherzo ( 8 / 4 D moll- 
Tempo: „Schnell") — von dem sich das sanft beruhigende Trio 
( 3 / 4 Es dur: „Langsam") um so schöner abhebt — dem Intermezzo 
an melodischer Eindringlichkeit und zugvoller Frische weit 
überlegen (obgleich beide teilweise motivisch verwandt), stellt 
sich freilich bei der von Rose beliebten Gruppierung — neben- 
einander — ganz besonders heraus. Aber auch das „Inter- 
mezzo" (gleichfalls 3 / 4 Dmoll, doch ohne Tempoangabe) hat 
als ein sinniges Ländler-Idyll, Ton für Ton den biederen treu- 
herzigen Oberösterreicher verratend, zuletzt in eine Art Kirmeß- 
Jauchzen ausgehend, seine eigenen Reize. Nur eignet es sich 
wenig zur Übertragung für großes Streichorchester (obwohl es 
auch in dieser Form dem philharmonischen Publikum neulich 
ganz gut gefiel) — und das hätte doch Weingartner schon 
bei der ersten Vorprobe auffallen müssen. Jedenfalls hat er 
sich bezüglich der einem Konzertinstitut von dem Range unserer 
Philharmoniker unerläßlichen zielbewußten Bruckner-Pflege 
diesmal gar zu leicht abgefunden. (Er ist ja auch leider kein 
Verehrer unseres großen vaterländischen Meisters, wie er in 
der zweiten Auflage seiner Schrift „Die Sinfonien nach Beet- 
hoven" offen eingestanden.) Wie anders F. Löwe, der sich 



an den beiden letzten Musikabenden des Konzertvereins in je einem 
der bedeutendsten Werke Brückners neuerdings als der berufenste, 
begeistertste und eben darum auch am meisten zu begeistern 
verstehende Bruckner-Interpret gezeigt hat. Am 11. April 
Schluß des Abonnementszyklus der Sinfonieabende mit dem 
gewaltigen Torso der „Neunten Sinfonie" (deren den „Abschied 
vom Leben" bedeutendes Adagio tiefer als je zu Herzen drang), 
am 13. April im letzten Chorkonzert des Konzertvereins (dem 
bekanntlich seit Jahren die ehemaligen „Wiener Singakademie" 
einverleibt) mit der dritten und großartigsten der Brucknerschen 
Messen in Fmoll (aus dessen himmlischen „Benedictus" er 
später eine der schönsten Stellen in das Andante seiner zweiten 
Sinfonie als Zitat aufnahm — wie um Gott zu danken, daß er 
ihm — nach der großen durch unzureichende Aufführung mit 
seiner ersten Sinfonie 1868 in Linz erlebten Enttäuschung und 
Entmutigung eben durch die Fmoll-Messe — neue Kraft zu 
sinfonischem Schaffen verliehen). 

Die beiden von Löwe dirigierten Bruckner-Aufführungen, 
die sich auch akustisch dem großen Konzerthaussaal, wo sie 
zum ersten Male stattfanden, sehr erfreulich anpaßten, gelangen 
schlechtweg herrlich und versetzten das massenhaft erschienene, 
andachtsvoll lauschende Publikum in helle Begeisterung. 

Auch das sehr schwierig und an und für sich nicht eben 
dankbar geschriebene Soloquartett war in der Messe mit den 
Damen Kl. Musil, Fl. Luithlen-Kalbeck und den Herren 
E. Au er, G. Fukar entsprechend vertreten. Vor der Orgel 
mit vollem Berufe zur Sache Prof. G. Valker. Derselbe treff- 
liche Hoforganist begleitete auch bei der ausgezeichneten Auf- 
führung der wunderbaren Bachschen Hmoll-Messe am Kar- 
dienstag (3. April) im dritten außerordentlichen Gesellschafts- 
konzert. Eine von Kapellmeister S c h a 1 k in Chor und Orchester 
sorgfältigst einstudierte und dirigierte Aufführung der voriges 
Jahr im Konzerthaus von dem Berliner Prof. Ochs als Gast- 
dirigent geleiteten war bei allerdings hie und da verschiedener 
Auffassung an tiefgehender Wirkung in keiner Weise nach- 
stehend. Im Soloquartett waren jliesmal die für diese erhabene 
geistliche Musik besonders veranlagten Damen: Förstl -Links 
und H.Kittel ihren männlichen Partnern entschieden überlegen. 

Ende April 
Außerordentliches Aufsehen erregte bei uns in der letzten 
Zeit ein junges seltenes Klaviertalent, Frl. Elby Ney , anscheinend 
aus der Meisterschule Emil Sauers hervorgegangen. Die eigen- 
artige Klangschönheit des Anschlages, sorgfältig berechnete 
Dynamik und perlende Lauftechnik dürften darauf hinweisen. 
Frl. Ney beherrscht mit wunderbarer Gedächtnistreue ein riesiges 
Repertoire und weiß — bei nahezu idealer technischer Voll- 
endung — der verschiedenartigsten Stimmung gerecht zu werden. 
So begann sie an ihrem am 19. April im mittleren Konzerthaus- 
saale gegebenen Sensationsabend mit Schumanns sinfonischen 
Etüden, welcher sie Beethovens Dmoll-Sonate Op. 31 Nr. 2 
anreihte, die sie allerdings wegen eines angeblichen Anfalles 
von Herzkrampf — vielleicht auch nur momentanen Versagens 
des Gedächtnisses? — nochmals von vorne beginnen mußte, 
um dann fast alles, besonders das herrliche, wie Marx sinnig 
bemerkt: von Verlangen durchduftete Finale desto schöner zu 
spielen. Es folgten weiter drei selten gehörte hochpoetische 
Brahmssche Stücke: Ballade Op. 10, Intermezzo Op. 118 
Esmoll und Rhapsodie Op. 119 Es dur (hierauf als Zugabe der 
reizend schubertisierende Es dur -Walzer Nr. 5 aus Brahms 1 ur- 
sprünglich vierhändigen Walzern Op. 39 [Hanslick gewidmet], von 
ihm selbst auch zweihändig gesetzt. Brahms scheint wohl 
der Künstlerin eigentliche Domäne). 

Als nächste Serie: eine unübertrefflich gespielte Ciaconna 
von Händel (Gdur) — technisch vielleicht die Perle des Abends — , 
weiter Mozaits wunderbar feines Amoll-Rondo (dem Frl. Ney 
die rechte Mozartsche Innigkeit schuldig bleibt: das hat einst 
unter Rubinsteins und Reineckes Händen doch anders 
geklungen I) und Mendelssohns allbekanntes unverwüstliches 
Rondo capriccioso mit der stürmisch erzwungenen Zugabe, als 
welche sie wieder Mendelssohn (sein „Spinnlied" genanntes Lied 



162 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



ohne Worte in C) wählte. Zum Schluß Chopins B moll-Scherzo 
und Liszts Ungar. Rhapsodie Nr. 14 P moll (die man viel häufiger 
nach B moll übersetzt und in der Reihe der Rhapsodien Nr. 15 
als „Phantasie üher ungar. Volkslieder mit Orchester" hört). 
In beiden Stücken konnte Frl. Ney ohne weiteres technisch und 
geistig mit Virtuosen wie Rosenthal, Sauer, d 'Albert wetteifern. 
Bin besonderes Meisterstück die nun noch folgende erste Zu- 
gabe : Chopins As dur -Walzer Op. 42, nur weniger zusagend die 
zweite : Brahms' köstliches „Wiegenlied" („Guten Abend, gut 
Nacht") — ziemlich überflüssig mit allerlei virtuosem Firlefanz 
paraphrasiert. Daß Brahms' edle Muse Frl. Ney besonders 
wohlverwandt, offenbarte schon einige Tage zuvor — am 
10. April — ihre glanzvolle Mitwirkung an der zwanzigjährigen 
Trauerfeier für den Meister (f 3. April 1897). Daß sie da aber 
an einem Abend beide Klavierkonzerte von Brahms, und zwar 
in umgekehrt chronologischer Folge — zuerst das zweite vier- 
sätzige in B, dann das andere in D moll — , spielte, war trotz 
aller individuellen Vorzüge der Leistungen an sich — mit ihrer 
imponierenden, fast männlichen Energie — des Guten zuviel 
und mußte schließlich ermüden. Eröffnet wurde die Brahms- 
Feier mit den ergreifenden „Vier ernsten Gesängen", ausdrucks- 
voll vom Hofopernbariton B. D u h a n vorgetragen, in der Mitte 
standen die meisterlichen orchestralen Haydn -Variationen. Als 
Gastdirigent (und zwar aus Aachen) war Herr Fritz Busch er- 
schienen, der sich um die vorzutragenden Werke redlich Mühe 
gab. Schade nur, daß das diesmal zu schwach besetzte Orchester 
(aus dem Nedbalschen der Tonkünstler nur lückenhaft zusammen- 
gestellt) seinen gewiß echt künstlerischen Absichten nicht ganz 
entsprach. 

R. Simons ist gerade im letzten Jahr seiner Direktor- 
tätigkeit an unserer „Volksoper" unermüdlich in der Vor- 
führung von Neuheiten. So hat er am 17. April daselbst als 
für Wien völlig neu J. Bittners „Das höllisch Gold" ge- 
bracht und schon am 19. April F. Weingartners „Kain und 
Abel", welches Werk man hier bereits vor 2 Jahren in der 
Hofoper gehört hatte. Beide Einakter (deren Text und Musik 
den Lesern nach den Berichten über die Darmstädter' Urauf- 
führung usw. bekannt genug) vereinte man dann an der Volks- 



oper au einem Abend, sie brachten ihren Dichterkomponisten 
den schmeichelhaftesten Erfolg : „Kain und Abel" wurde sogar 
wärmer aufgenommen als seinerzeit in der Hofoper. In beiden 
(sorgfältigst einstudierten) Werken wirkten als Solisten verdient 
beifällig die Herren Brano warda, Ludwig und Frau Dorsay- 
mit, in Bittners Neuheit hatte die weibliche Hauptrolle Frau 
Lefler (eine besonders wirksame Leistung!), in Weingartners 
Stück sang Frl. Seit er die Ada, und das so ungleiche Brüder- 
paar wurde sehr charakteristisch von den Herren Werhard 
(Kain) und Ludwig (Abel) gegeben. Die vortreffliche Regie 
jedesmal von Direktor R. Si mons selbst besorgt, die Orchester- 
leitung im „Höllisch Gold" Kapellmeister Grümmer, und 
k. u. k. Kapellmeister Szendrei zugewiesen — da wie dort 
gewiß im Sinne der Autoren. 

Am 21. April konnte Kapellmeister Szendrei an der 
Volksoper bei ausverkauftem Hause die 50. „Par sif al"-Vor- 
Stellung feiern. Also ist im „Parsifal" eine erstklassige „Zugoper" 
gewonnen, womit freilich der Schöpfer des erhabenen „Bühnen- 
weih f estspieles " selbst am wenigsten einverstanden gewesen wäre. 

Am 9. April (Ostermontag) beschloß Nedbal den Zyklus 
der acht Abonnementskonzerte des „Wiener Ton- 
künstler-Orchesters" mit einer Aufführung von Mahlers 
dritter Sinfonie in D moll, welche vielleicht die beste, wirkungs- 
vollste war, die seit den noch vom Komponisten selbst hier 
dirigierten (am 14. Dezember 1904 im außerordentlichen Ge- 
sellschaftskonzert) bei uns geboten wurde. 

Das geheimnisvolle Altsolo im vierten Satz sang 
mit schönem Ausdruck Frau Emilie Bittner (die Gattin des 
Dichterkomponisten), dsn problematischen „Engelchor" des 
nächsten Stückes — mit dem bedenklich banalen Refrain „Birn- 
Bam" — ein harmonisch zusammenstimmender Massenchor, ge- 
bildet aus dem Frauenchor des Sängerbundes „Dreizehnlinden", 
einem sich direkt „Wiener Frauenchor" nennenden zweiten und 
dem Knabenchor des katholischen Jünglingsvereins „Mariahilf". 
Das Tonkünstlerorchester unter Nedbals diesmal besonders 
temperamentvoller Leitung schien sich selbst übertreffend, da- 
her stürmischer Beifall. 



Rundschau 



Oper 



Elberfeld 



IDa im Elberf eider Stadttheater auch während des 
dritten Kriegswinters ausgiebig das Schauspiel 
gepflegt wird, tritt zeitweilig die Oper gegen die Schwester- 
kunst mehr oder weniger zurück. Neu einstudiert wurde am 
Neujahrstage R. Straußens Rosen kavalier gegeben; er er- 
hielt durch das Gastspiel des Kammersängers Paul Knüpfer 
aus Berlin in der Rolle des Ochs von Lerchenau eine besondere 
Anziehungskraft. Knüpfers Stimmittel sind glänzend geschult, 
meisterhaft weiß er den Sprechgesang anzuwenden und be- 
sonders die humorvollen Stellen anschaulich und packend 
herauszuarbeiten. Eine hochausgebildete Vortragskunst ließ 
Franziska Callwey als Marschallin bewundern. Mit lebens- 
voller Auffassung und gut durchdachtem Spiel gab Frl. Hanna 
Dewern die Titelrolle. Von temperamentvoller Darstellung war 
Willy Zillkens Faninal. Der überaus erfreuliche Bindruck der 
sorgfältig vorbereiteten Aufführung wurde durch die übrigen 
Mitwirkenden erhöht und vertieft. Kapellmeister Hans Knapperts- 
busch leitete den Rosenkavalier mit feinem Verständnis seiner 
ausgereiften Umsicht und Sicherheit. 

Lortzings Undine erfuhr eine stilgemäße Wiedergabe. Durch 
ansprechenden Gesang und reinen Vortrag erfreute als Bertalda 
Ines Chändler und Richard Stieber als Ritter Hugo. Ilse 
Asten zeichnete die Märchenprinzessin mit lebenswarmer Emp- 
findung. Voll Feuer und Leben war Eduard Schüllers Kühleborn. 
In besten Händen befand sich bei Franz Lande die musikalische 
und bei R. Boettcher die szenische Leitung, 



Außer derZaube.rflöte und der Walküre waren Verdis Traviata, 
Humperdincks Königskinder und die Fledermaus als klassische 
Operette neu einstudiert, 

Nicht nur das Schauspiel, auch die Oper erfreut sich auf 
die Dauer dieses dritten Kriegswinters eines Besuches, den auch 
die älteren Theaterfreunde vor dem Kriege in unserm Stadt- 
theater nicht gesehen haben. Indes wäre es falsch, aus dem 
gesteigerten Besuch allgemein auf lebhafteres Kunstinteresse 
bei der breiten Masse der Bevölkerung zu schließen. Es sind 
in manchen Fällen Gründe rein äußerer Art, die das Theater 
aufsuchen lassen. H. Oehlerking 

Mitte Februar 

ITT""~~T™"j Die Königl. Oper brachte als Neuheit eine wohl- 
I gelungene szenische Aufführung von Liszts 



„Legende von der heiligen Elizabeth" heraus und 
setzte damit andere große Bühnen in die richtige Er- 
kenntnis, daß einige Szenen des genannten Werkes geradezu 
nach szenischer Darstellung schreien; die Szenenbilder waren, 
von großer Naturtreue und wundervoller Dekorationsaufmachung : 
nur die Verklärung der heiligen Elisabeth im fünften Bilde 
nicht mit der Engelschaar, die ähnlich wie in „Hansel und 
Gretel" zwischen Himmel und Erde auf einer Art Himmelsleiter 
ä la Jakobs Traum erschien reichlich opernhaft. Das letzte 
Bild, die feierliche Bestattung der Elisabeth in Marburg fällt 
leider aus. Gertrud Kappel als Elisabeth, MaxKraußals 
Landgraf Ludwig, Rabot als Marschall, Visiack als Land- 
graf Hermann und-Frl Märtens als Landgräfin Sophie in der 



8 4. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



163 



Hauptrolle verbürgten für gesanglich wie darstellerisch erst, 
klassige Leistungen. Der durch etwa 80 Mitglieder des „Hann. 
Männergesangvereins" verstärkte Kreuzritterchor klang voll 
eherner Wucht. Rührend wirkte die Verkörperung der kleinen 
Elisabeth im ersten Bilde durch ein sechsjähriges Kind, bei dessen 
Worten: „Grüßt mir daheim mein Mütterlein" manch Auge 
feucht wurde. Auch die Verstoßung der Elisabeth in die 
tobende Gewitternacht wirkte viel elementarer als bei Konzert- 
aufführungen ! In der dritten Wiederholung des Werkes sang 
anstatt des wieder einmal krank gemeldeten Herrn Krauß Herr 
Wurzel aus Kassel, konnte aber infolge Indisposition eben- 
falls die Rolle nicht ganz durchführen, so daß das dritte Bild 
(Jagdszene und Rosen wunder) ausfallen mußte. — Eine Sieg- 
fried-Aufführung mit Hindernissen gab es am Todestage 
Wagners (am 13. Februar). An Stelle unseres erkrankten Helden- 
tenors Taucher sang Forchhammer aus Weimar die Titel- 
partie, traf aber infolge Zugverspätung erst um 6'/ 2 Uhr hier ein, 
so daß die sonst um 5 1 /, beginnende Aufführung erst um 6 3 / 4 
anfangen konnte. Da nun die Theater um 10 '/a beendet sein 
müssen, so wurden vom zweiten und dritten Aufzuge die 
ganzen Eingangsszenen gestrichen, so daß am dritten Aufzuge 
nur die letzte Verwandlung gegeben werden konnte und der 
zweite Aufzug gleich mit Worten Mimes „Zur Stelle sind wir" 
begann. Nun, die das Haus bis auf den letzten Platz füllenden Zu- 
hörer dachten: „Bäter wat, wie gor nix" und bereiteten nament- 
lich dem nach langer Krankheit zum ersten Male wieder diri- 
gierenden ersten Kapellmeister Gille begeisterte HuldiguDgen. 

L. Wuthmann 



Konzerte 



I R armen I ^ rau Ellen Saat web er - Schli ep er beschloß 
ihre diesjährigen Kammermusikaufführungen mit 



einer gediegenen, inhaltsreichen Vortragsfolge. Lehrreich war 
die Gegenüberstellung der Es dur -Violinsonate Op. 18 von 
Richard Strauß und der Dmoll-Sonate Op. 108 von Johannes 
Brahms. Das Straußsche Werk gehört der Jugendzeit des Ver- 
fassers an, bringt eine schön gezeichnete melodische Linie 
und hält sich frei von allen Geschraubtheiten und Künsteleien. 
Brahmsens Dmoll-Sonate ist ein Musterbeispiel der norddeutsch- 
herben Kunst, die nicht immer leicht eingänglieh, aber von 
packender Wirkung ist. Den besonderen Eigentümlichkeiten 
dieser beiden Werke wurde die Kunst Adolf Rebners (Geige) 
und der Konzertveranstalterin (Klavier) in hohem Maße ge- 
recht. 

Dr. Rolf Liegniez (Bariton) sang Beethovens Lieder- 
kreis „An die Hoffnung" und Hugo Wolfsche Lieder (Biterolf, 
Fußreise, Der Musikant) in guter Atemführung und Textdekla- 
mation. Frau Saatweber-Schlieper begleitete am Ibach-Flügel 
in feinsinniger Weise. 

Die Barmer Kammermusikvereinigung (Siewert, 
Sturm, Langer, Fähndrich) brachten im Verein mit der Klavier- 
künstlerin Therese Pott drei interessante Werke: Schumanns 
F dur-Streichquartett, D vor äks A dur Quintett und Haydns D dur- 
Streichquartett unter warmer Zustimmung des Publikums zu 
Gehör. 

Mannigfaltiges und Schönes bot der Vortragsabend des 
Ausschusses für volkstümliche Vorträge: Sonaten 
für Klavier und Cello von Beethoven und Brahms, Klavier- 
sonate B dur von Schubert, Lieder von F. Schubert, H. Wolf, 
M. Bruch, R. Strauß. An den Darbietungen beteiligt waren : 
Frau Ellen Saatweber-Schlieper, Cellist Paul Ludwig (Düssel- 
dorf), Hedwig Schildknecht (Wiesbaden) (Gesang). Der Abend be- 
reitete den Zuhörern reiche Kunstgenüsse, den Ausführenden 
verdienten Beifall. 

Ein schöner musikalischer Genuß wurde den Besuchern 
des „Löwe-Balladenabends" , veranstaltet durch die Sie w e r ts ch e 
Musikschule, zuteil. In stilvollem Ton sang E. Haas (Köln) 
Balladen, von Frau Olga Bölsche feinsinnig begleitet. 

H. Oehlerking 



ITTTTTTj Das vierte Vereinskonzert des Philharmonischen 
I Chores unter Leitung von Siegfried Ochs stand im 
Zeichen von Joh. Seb. Bach. Es begann mit dem großen 
Magnifikat, einem selten zur Aufführung gelangenden Lob- 
gesange auf die Jungfrau Maria, der neben' dem Chor auch den 
Solostimmen in hervorragendem Maße zufällt. Vor allen sind 
Eva Bruhn und Ilona Durigo rühmlichst zu erwähnen, die auch 
in der folgenden Kantate „Jesu, der du meine Seele", in dem 
wundersüßen Duett „Wir eilen mit schwachen, doch emsigen 
Schritten" Einzigartiges leisteten. Neben diesen beiden Soli- 
stinnen waren Eva Leßmann, Georg A. Walter und Carl 
Rehfuß beteiligt. Das Philharmonische Orchester mit den 
Herren Erkelenz, Hoffmann, H. Hanisch, A. Nonderbank und 
Otto Feist in den obligaten Instrumenten unterstützte die 
hervorragenden künstlerischen Intentionen des Chores, und so 
schloß die dieswinterliche Konzertfolge ruhmreich, wie sie be- 
gonnen. 

Der jugendliche Cello virtuose Felix Robert Mendels- 
sohn legte in einem Konzert mit dem Blüthner-Orchester 
unter Leitung von Scheinpflug Proben seines hervorragenden 
Talentes ab. Besonders das Konzert von Lalo entsprach seiner 
künstlerischen Eigenart und gelang dementsprechend. Die 
etwas bunte Schlußnummer, in der der Konzertgeber auch als 
Komponist das Wort nahm, wäre besser unterblieben; sie war 
auf absolut dilettantischen Geschmack eingestimmt. 

K. Schurzmann 



IFIhe f Irf I ^ m duften Konzert der Elberfelder Konzert- 
I p p. g a 1 1 h c h a, f f. hörten wir die geistreichen 
Variationen über ein lustiges Thema von Hiller und die Vater- 
ländische Ouvertüre von M. Reger. Das von Professor Dr. 
Hagen meisterhaft geleitete städtische Orchester verstand die 
Feinheiten dieser beiden Werke geschickt herauszuheben. Als 
Geigensolisten bewunderten wir Adolf Busch (Wien), der das 
Violinkonzert Emoll von Mendelssohn und die Solosonate Amoll 
von S. Bach unvergleichlich spielte. 

Im zweiten Solistenkonzert der Elberfelder Konzert- 
gesellschaft kamen die drei Sonaten von Johannes Brahms für 
Klavier und Geige zum Vortrag. Professor Karl Flesch und 
Artur Schnabel (Berlin) legten durch meisterhaftes Spiel die 
Verschiedenheit in der Struktur und den seelischen Ausdrucks- 
gehalt klar zutage; sie ließen die feinen Übergänge, den Ge- 
dankenaufschwung, die Steigerungen zur besten Wirkung und 
Geltung kommen. 

Zahlreiche Zuhörer sah um sich der Liederabend von Frau 
Agnes Zilken-Poschner , die früher Mitglied unseres Stadt- 
theaters war, und ihres Gatten, Will} 7 Zilken. Die Vortragsfolge 
umfaßte nicht weniger als 26 Lieder, von denen der Kölner Ton- 
dichter Fritz Fleck elf vertont hat. Auf die Lieder von Fritz 
Fleck — Weltwende, Schlummerliedchen, Die Husarenbraut, 
Und hab so große Sehnsucht doch, Lüge und Frühlingssonnen- 
schein — sei besonders hingewiesen; sie schlagen einen ganz 
persönlichen Ton an und erwiesen sich von starker, nach- 
haltiger Wirkung. Großen Beifall fanden die mit warmer Emp- 
findung gesungenen Lieder von Brahms, Strauß, Grieg und 
Järnefeldt. Zu schönster Entfaltung durch W. Zilken kamen 
einige recht wirkungsvolle Lieder des jungen Komponisten 
Josten. Stärksten Beifall lösten einige von dem Künstlerehepaar 
prächtig gesungene Duette aus: Ach, daß ewig hier die Liebe 
bliebe, von Sinding; Abschied der Vögel, von Hilda«h. 

Zu bedauern ist, daß im Wuppertal, wo sonst ein reges 
religiöses Leben pulsiert, die Musica Sacra sich fast immer in 
tiefstes Schweigen und Bescheiden hüllt. 

H. Oehlerking 



Noten am Rande 

Öhr- und Gedächtnisstörungen. Man spricht häufig da- 
von daß etwas zu einem Ohr hinein, zum andern hinausgeht, und 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg.. 



will damit, sagen, daß das Gesprochene nicht im Gedächtnis 
haften blieb. Professor Dr. Urbantschitsch in Wien hat 
nun Zusammenhänge zwischen Ohrenkrankheiten und Gedächtnis- 
störungen einwandfrei nachgewiesen. Namentlich zeigte sich 
eine Schwächung des Gedächtnisses in bezug auf Namen, Zahlen, 
auf Personen, Orte, Musik und Sprache. Nach der „Münchner 
Medizinischen Wochenschrift" waren diese Störungen meist 
leicht zu beseitigen. Andrerseits ließen sie sich sogar experimentell 
durch Drucktamponade hervorrufen. Aus den Beobachtungen 
von Urbantschitsch geht deutlich der Zusammenhang zwischen 
Hirn und Ohr hervor. Wahrscheinlich tritt durch Ohrerkrankungen 
eine verminderte Versorgung des Gehirns mit Blut ein, und 
dadurch wird bekanntlich das Gedächtnis in hohen Maße beeinflußt. 

Aus der Joseph Joachim-Stiftung erhalten unbemittelte 
Schüler der in Deutschland vom Staate oder von Stadtgemeinden 
errichteten oder unterstützten musikalischen Bildungsanstalten 
ohne Unterschied des Alters, des Geschlechts, der Religion und 
der Staatsangehörigkeit Prämien in Gestalt von Streich- 
instrumenten (Geigen und Violoncelli) oder in Geld. Bewerbungs- 
fähig ist, wer mindestens ein halbes Jahr einer solchen Anstalt 
angehört hat. In diesem Jahre werden die Geldpreise am 
28. Juni, dem Geburtstage des Stifters, zuerkannt, Geeignete 
Bewerber haben ihre Gesuche mit den geforderten Schriftstücken 
bis mit 31. Mai d. J. an den Verwaltungsausschuß der Joseph 
Joachim-Stiftung, Charlottenburg 2, Pasanenstr. 1, einzureichen. 



Kreuz und Quer 

Amsterdam. Das deutsche Operngastspiel in 
Amsterdam brachte als Abschluß der dortigen deutschen Pest- 
spiele eine Aufführung von „Fidelio", die mit Begeisterung 
aufgenommen wurde. Der Dirigent Mengelberg, Prau Walker 
und die Herren Jadlowker, Knüpfer, Henke und Bronsgeest 
wurden durch stürmischen Beifall ausgezeichnet. 

Berlin. Der 12. Mai ist der Uraufführungstag von zwei 
neuen Opern unseres Berliner Meisters Perruccio Busoni. 
Er lebt jetzt vorübergehend im neutralen Zürich, und dort im 
Stadttheater findet auch besagtes Ereignis statt. Die eine Oper 
ist die zweiaktige Turandot, wo Busoni die schönen, reiz- 
vollen Stücke hineinwebte, die er früher als Bühnenmusik zu 
dem Originalspiele schrieb und in Suitenform erscheinen ließ. 
Die andere ist „ein theatralisches Capriccio", ein lustiger Ein- 
akter Arlecchino. Beide zusammen füllen den Abend. Von 
der Musik kenne ich noch nichts, aber die Texte machen dem 
Komponisten Ehre. Er verfaßte sie selber, und zwar mit dem 
Erfolge, daß man ihm den Lorbeer eines deutschen Dichters 
darreichen könnte. Besonders Arlecchino (oder „Die Fenster") 
nötigt dazu: köstlich in der Erfindung, wirkungsvoll im dra- 
matischen Bau, gleich gewandt in Vers und Prosa. Aber der 
großeitalienischeNationaldichte.r Dante spielt gleichwohl mit einer 
bekannten Stelle seines Inferno hinein, die wie ein literarisches 
Leitmotiv verwendet ward. Frappant ist der originelle Schluß 
des Stückes, das wohl bühnenwirksam sein dürfte. 

B. Seh. 

— Otto Taubmanns Kantate „Kampf und Friede" 
gelangte in Berlin durch die Singakademie unter Georg 



Schumanns Leitung zur Aufführung und erzielte denselben, 
großen Erfolg wie bei den vorhergegangenen Aufführungen in, 
Bremen und Magdeburg. 

Frankfurt a. M. Herr August Philipps, Direktor der 
„Philipps-Musikwerke A, G." zu Prankfurt a. M. (West), Leipzig, 
Wien, Essen und Brüssel, beging am 6. Mai den Ehrentag seines 
Silberjubiläums. Als ein mit gründlicher Orgelbaufach- und 
Musikausbildung herangereifter Praktiker betrat er neue Wege 
im Musikapparatebau, indem er pneumatisch spielbare und für 
schmale, von namhaften Tonkünstlern eingespielte Papiernoten- 
rollen anstatt für große Walzen und Notenblätter eingerichtete 
Einbau-Apparate in Klaviere und Orchestermusikwerke kon- 
struierte. In Gemeinschaft Oswald Philipps führte er das 1877 von 
seinem Vater gegründete Unternehmen, das jetzt natürlich 
„Kriegsdienst" tut, von kleinem Anfang (25 Arbeiter) zu dem 
heutigen Betriebsumfang (annähernd 600 Personen) empor. 

Leipzig. Hier ist der bekannte Violinpädagoge Prof. 
Hans Becker, Lehrer am hiesigen Konservatorium, im Alter 
von 57 Jahren gestorben. 

London. Das Testament Händeis wird im Mai in 
London versteigert werden. Die Urkunde ist vom Jahre 1750 
datiert, also kurz vor der Erblindung des Komponisten, enthält 
aber noch verschiedene Zusätze aus den späteren Jahren. 
Der letzte Vermerk ist von ihm mit kaum mehr lesbarer Schrift 
verzeichnet. 

Wien. In den dem verstorbenen steirisch-österreichischen 
Komponisten J. Porster in Nr. 17 unserer „N.Z.f.M." am. 
Schlüsse der „Rundschau" gewidmeten Zeilen wäre zu berichten, 
daß „Der Spielmann" keine Oper, sondern ein sehr charakte- 
ristisches Ballett ist (Stoff: Der Rattenfänger von Hameln; 
Uraufführung in der Hofoper: 1881). Zu ergänzen ein 
weiteres interessantes Ballett „Die Assasinen" (19. Nov. 1883 : 
Scenarium von einem Hauptgönner des Komponisten, dem 
sich zuletzt „Joh. Orth" nennenden verschollenen Erzherzog 
Joh. Salvator). — Schon am 25. Februar 1871 hatte Forster 
in einem philharmonischen Konzert (unter Dessoff) mit einer 
hübschen, aber noch etwas unreifen Sinfonie in Cmoll debü- 
tiert (halb Mendelssohn und seine Amoll-Sinfonie, halb Wiener 
Walzer). — Später — am 7. Dezember 1902 — brachten die 
Philharmoniker unter Hellmesberger die Ouvertüre zu Forsters 
großer tragischer (unaufgeführt gebliebener) Oper „Maria Tudor". 
Sehr gefiel — am 19. Oktober 1878 — als Uraufführung in 
der zum „Ringtheater" (als solches am 8. Dezember 1881 durch 
den schrecklichen Brand zugrunde gegangen) umgetauften 
Wiener „Komischen Opar" eine feine Komische Oper Forsters : 
„Die Wallfahrt der Königin" (Text vom Komponisten), die ihm 
von einem Kritiker den Ehrentitel eines neuen „deutschen Auber" 
eintrug, sich aber leider nicht auf dem Spielplan erhielt. 

— Hier ist der außerordentliche Professor an der Philo- 
sophischen Fakultät der Wiener Universität und Musikschrift- 
steller Dr. jur. et phil. Richard Wallaschek im Alter von 
58 Jahren gestorben. Er unterichtete in Ästhetik und Psy- 
chologie der Tonkunst und erhielt vor einigen Jahren einen 
besonderen Lehrauftrag für Kunst des Vortrages. Walla- 
schek schrieb: eine „Ästhetik der Tonkunst" (1886), „Das 
musikalische Gedächtnis" (1892), „Anfänge der Tonkunst" (1903), 
„Psychologie undPathologie der Vorstellung" (1805), „Geschichte 
der Wiener Hofoper" (1907/08) u. a. 

Zürieh. Hier ist Julius Hegar, ein Bruder Friedrich 
Hegars, gestorben. Er war erster Konzertmeister für Violin- 
cello im Orchester der Züricher Tonhalle. 



Tölemaque Lambrino 

Konzertangelegenheiten durch: 

Konzertdirektion Reinhold Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipziß. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 20 

Jährlich 52 Hefte, — Abonnement vierteljähr- 
lich M, 2.50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf„ 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

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Universitätsmusikdirektor 

Prof, Friedrich Brandes 

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Donnerstag, den 17, Mai 1917 

Zu beziehen 
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Die drcigespaltene Pctilzeilo 30 Pf„ bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet, 



Wandernde Melodien 

Von L. Wuthinanii (Hannover) 

Dem eifrigen Konzert- und Opernbesucher sowie dem 
ausübenden Künstler werden von Zeit zu Zeit immer 
Tonfolgen aufstoßen, die er schon bei anderen Gelegen- 
heiten und in anderen Werken vernommen hat. Dem 
Reminiszenzenjäger ist da ein weites Feld seiner Tätig- 
keit gegeben, und oft müssen Anklänge, tongetreue oder 
nur ähnliche, dazu herhalten, dem betreffenden Tondichter 
bewußte Nachempfindung (Plagiat) vorzuhalten. Daß dies 
ab und zu zutrifft, kann gewiß nicht geleugnet werden, 
in den meisten Fällen aber wird es sich um unbewußte 
Gleichempfindung handeln. Wird z. B. jemand im Ernst 
es Beethoven als Nachempfindung anrechnen, daß das 
Hauptthema des ersten Satzes seiner „Eroica" intervall- 
getreu und im gleichen Rhythmus dem Hauptthema in 
Mozarts Ouvertüre zu „Bastien und Bastienne" gleicht? 
Nur die Tonarten sind verschieden, dort Es diu-, hier D dur. 
Übrigens ist gerade dieses Beispiel lehrreich für die 
Hermeneutik, denn daß das Heldenthema Beethovens 
denselben Eindruck hervorrufen will wie Mozarts frisch- 
fröhliches Spielopermotiv, wird doch wohl kein Mensch 
annehmen. Es sei nun in folgendem eine kleine Auslese 
solcher „Anklänge" wiedergegeben, die sich leicht ver- 
mehren läßt und vielleicht einen Leser dieser Zeitschrift 
zu weitereu Beispielen anregt. 

Händel: „Er weidet seine Herde" — Abt: „Früh 
morgens, wenn die Hähne" krähn" — Löwe: „Toni der 
Reimer": „Und wenn sie leis am Zügel rührt": 



=P= 



iEEi^feipiÜEi^t^ 



Feuerwehrgalopp : 




Löwe, dieselbe Ballade: „Er küßte sie" 




jEJjES gpj 



Strauß , Salome : 



lialiÜHgiiJ 



Tschaikowsky , H moll-Sinfonie, 1. Satz, 2, Thema: 



(langsam) 
In dem Choral „Jesu, Trost der armen Seelen" lautet 
die vierte Zeile: „Ach, wie kann ich nun verzagen": 



i 



3E(«^=f 



Beethoven: „An die ferne Geliebte": „Nimm sie hin denn 
diese Lieder": 




e^äSs^i 



ein Gedanke, der sich auch wörtlich im Finale der 
C dur-Sinfonie von Schumann wiederfindet. Der Choral 
„Wie soll ich dich empfangen" beginnt fast genau so 
wie das Lied „Auf ihr Brüder, laßt uns wällen". Ferner: 
„Letzte Rose" — „Durch die Wälder" (Freischütz). Daß 
man Wagner das Motiv der Todesverkündung (Walküre) 
als Marschner nachempfunden vorgehalten hat, ist 
bekannt. . , 

Walküre : 



Heiling ; 



üfüili 



Ebenso wurde ihm seinerzeit das zweite Motiv aus dem 
Tannhäuser-Marsch als Anklang an die Agathen- Arie („ Süß 
entzückt entgegen ihm") vorgeworfen. Daß Wagner auch 
einmal b e w u ß t e Anklänge bringt, dürfte manchem Ver- 
ehrer der „Meistersinger" fremd sein. Er läßt seine 
Schneider auf der Festwiese („Wenn nicht wir Schneider") 
völlig tongetreu nach der Rossinischen Arie „Di tanti 
palpiti" singen, womit er sicherlich eine kleine boshafte 
Anspielung auf den Geschmack an italienischer Melodien- 
freudigkeit machen wollte. 

In Lortzings „Undine" befindet sich eine Einlage- 
arie des Ritters Hugo: „Mir war der Morgen aufgegangen": 



l^g^ESgESii 



166 



►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg 



Dieselbe Tonfolge, auch rhythmisch genau, wendet 
Brahms in seinem Liede „Ihr wunderschönen Augen- 
blicke" an, 

Schubert schreibt: 



p^mm 



Son-ne, du sinkst ! 

Ebenso Bruch in „Falke, so schön". Auch Mozart hat 
sich einmal selbst wiederholt. Figaro: 1. Finale: „So 
gehöret denn ihm diese Briefschaft" gleicht der Stelle 
des Leporello im 2. Don Juan- Finale: „Wie vom Fieber 
so werd' ich geschüttelt". Das sogen. Dresdener „Amen" 
findet sich bei Mendelssohn in der Reformations- 
sinfonie und ebenfalls bei Wagner in „Parsifal" und 
„Tannhäuser" (Rompilgerfahrt). Schubert schreibt in 
seinem „Erlkönig" als Begleitmotiv: 



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m& 



£tö 



mm 



Das Sturmmotiv im Vorspiel zur „Walküre" lautet: 



Die Ähnlichkeit zwischen dem Klaviermotive in Schuberts 
„Der Tod und das Mädchen" und dem ersten Thema in 
Beethovens A dur-Sinfonie, II. Satz dürfte bekannt sein. 
Beethovens F moll-Sonate, II. Satz beginnt: 



|ijpj ^33^ gi 



Chopins Trauermarsch bringt als Mittelsatz: 



glÖS^iS 



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=£=£, 



Mit zwei heiteren Beispielen will ich schließen. Vor 
30 bis 40 Jahren war ein beliebter Gassenhauer bekannt 
mit dem Texte: „Du bist verrückt mein Kind", dessen 
Melodie notengetreu dem zweiten Thema der Oberon- 
ouvertüre entnommen: 



W 



^ 



Ppf^i^ 



Ein anderer Gassenhauer, der vor etwa 20 Jahren im 
Schwange war, nämlich das Lied „Mein Herz, das ist 
ein Bienenhaus" erinnert allzu auffällig an Sahsens An- 
sprache : „Verachtet mir die Meister nicht" ; 




Eine Komposition Luthers 

Von Prof. Otto Richter (Dresden) 

Andreas Poach berichtet in seiner Schrift „Vom 
Christlichen Abschied aus diesem sterblichen Leben des 
lieben theuren Mannes Matthei Ratzebergers" (1559), daß 
Luther im Jahre 1530 auf der Feste Koburg in trüben 
Stunden die Weise einer alten Antiphon angestimmt habe. 
Der Text lautelt: „Non moriar, sed vivam et narrabo 



opera Domini" („Ich werde nicht sterben, sondern leben 
und des Herrn Werk verkündigen". Psalm 118 V. 17). 
Mit eigener Hand habe Luther diesen liturgischen Gesang 
an die Wand seines Gemaches geschrieben „und die Noten 
darüber". 1 ) Noch Anno 1559 sollte die Inschrift auf der 
Feste Koburg vorhanden gewesen sein „in der Stuben gegen 
dem höltzlin hinaus, welches man den Hayn nennet, an der 
Wand geschrieben auff folgende Weis" (Folgen die 
Noten). Ähnliches berichtet der St. Joachimsthaler Pfarrer 
J. Matthesius in seiner 9. Predigt über Luthers Leben 
(Winterfeld, Evangelischer Kirchengesang Bd. 1 S. 176). 
Dort heißt es : „Denn weil jm die meiste Welt nach leib, 
leben und seel trachten, ergreift er mit lebendiger Zu- 
versicht den schönen Vers „Non moriar, sed vivam et 
narrabo opera Domini" und ist bei sich in krafft des 
Geists und Gotts wort auffs aller gewißste, die Rechte 
des Herrn werde zu Augsburg in allenthalben den Sieg 
wider alle Pforten der Hölle gewißlich erhalten . . . Diesen 
wunderschönen Vers hat Luther mit seiner eigenen Hand 
ime „an alle Wände fürgeschrieben und neben der 
Antiphon ,in pace in id ipsum' oftmals gesungen". Von 
diesem Koburger Gesänge des Reformators nun existieren 
mehrere alte Tonsätze, auf deren einen der hochverdiente 
Musikforscher Rochus von Liliencron seinerzeit 
neu hingewiesen hat. Derselbe befindet sich als Chor in 
einem mit lateinischen Gesängen ausgestatteten Drama 
„Lazarus" (1545) des Joachim Greff, jenes ältesten Schau- 
spieldichters aus Luthers engstem Kreise und eifrigsten 
Agitators für die geistliche Dramatik (vgl. Scherer, All- 
gemeine Deutsche Biographie Bd. 9 S. 624). Diesem 
Werke hat Greff folgende Anweisung beigefügt : „ . . . Und 
auf den allerletzten Epilogum folgt ,Non moriar sed 
vivam' D. Martini Lutheri, IV vocum, aus seinem schönen 
Confitemini. Dasselbig stücklein, weils kurtz und nicht 
so gar gemein ist, hab ichs allhie an diese Action auch mit 
drucken lassen . . . Folget Non moriar sed vivam D, M. L." 2 ) 
Liliencron, der diese kleine Komposition ' in der Viertel- 
jahrsschrift für Musikwissenschaft (Jahrg. VI S. 129) ab- 
druckt, bemerkt dazu: „Wenn man Greff s Worte buch- 
stäblich nimmt, so besagen sie eigentlich, daß der vier- 
stimmige Satz Luthers eigene Arbeit sei. Konnte 
Luther zu drei Stimmen eine vierte setzen, wie wir aus 
seinem Briefe aus denselben Koburger Tagen 3 ) über ein 



1 ) Otto Kade („Der neu aufgefundene Luther-Kodex vom 
Jahre 1530" S. 143) meint, die Melodie des „Non moriar" sei 
von Luther selbst erfunden. Bei dem Spiele von Dohlen 
und Krähen, die in einem Gehölz nicht weit von der Feste 
ihr Wesen trieben, sei sie ihm eingefallen. 

2 ) Bei Greff in Einzelstimmen gedruckt. Außerdem (in 
Partitur) in „Selecta Harm. Vitebergae" (1638) von Georg Rhau. 

3 ) Dieser an Dr. Joh.Agricola in Eisleben am 15. Juni 
1530 geschriebene Brief lautet: „Ich schicke euch hier einen 
Gesang ... Da ich nämlich 4 Tage lang weder lesen noch 
schreiben konnte, fand ich in cloaca ein Papier, auf welchem 
dieser alte Gesang für 3 Stimmen gesetzt stand. Diesen 
habeich gereinigt, corrigiert und verbessert durchHinzufügung 
einer 4. Stimme und habe schnell einen Text darunter 
gesetzt". Diesen Gesang sollte Agricola seinem Diakonus 
Römer geben, der sich einbildete, ein scharfsinniger Musik- 
kritiker zu sein, und ihm sagen, er habe ihn von Augsburg 
empfangen, er sei ein ganz neues Begrüßungslied für Kaiser 
Karl V. und König Ferdinand, das viel Lob eingeerntet habe. 
Luther schließt den Brief mit den Worten: „so wolle er diesen 
großen Musikkritiker ein für allemal sein Richteramt in Sachen 
der Musik abnehmen". Könnte er's doch auch, so fügen wir 
hinzu, bei manchen Kritikern unserer Tage, die seinen musika- 
lischen Ruhm ihm nicht zu gönnen scheinen, ja selbst sein 
Meisterwerk „Ein' feste Burg" ihm entreißen möchten! 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



167 



dort gefundenes altes Lied sehen, mit dem sich Luther 
einen Scherz machte, so konnte er wohl auch einen voll- 
ständigen vierstimmigen Satz schreiben". Dem stünde 
auch seine oft angeführte Äußerung über eine Kom- 
position Senfls: „So was könnte er (Luther) nicht 
machen" keineswegs entgegen. Denn nach ver- 
nünftiger Interpretation heißt das doch nicht, daß Luther 
überhaupt nicht kontrapunktieren könne, sondern nur, 
daß er so schön und kunstfertig wie Meister Senfl nicht 
zu schreiben vermöge. Indessen glaubte Liliencron aus 
andern, Luthers Musikkönnen nicht berührenden Gründen, 
an der Urheberschaft des Reformators zweifeln zu sollen. 
Der Tonsatz stamme, meint er, vermutlich von dem 
bayrischen Hofkapellmeister Ludwig Senfl, Luthers 
Lieblingskomponisten. Diese Frage hat Prof. Dr. Theodor 
K r o y e r in München später nochmals untersucht (Denk- 
mäler der Tonkunst in Bayern, Jahrg. III Bd. 2) und 
auf Grund zum Teil neuen Stoffes, der Liliencron damals 
nicht vorgelegen hat, so gut wie erwiesen, daß der Kom- 
ponist jenes vierstimmigen „Non moriar" aus Luthers 
„schönen Confitemini" kein anderer als der Reformator 
selbst ist. Von Kroyers Peststellungen hat die größere 
Öffentlichkeit, soweit ich sehe, seinerzeit keine Kenntnis 
erhalten. Und doch dürften unsere Gemeinden wie 
auch das evangelische Haus — zumal im Gedenkjahre 
1917 — ein begründetes Anrecht darauf haben, „das- 
selbig stücklein" unseres Glaubenshelden kennen zu lernen. 
Gibt es doch nicht nur neue Kunde von des großen 
Reformators tiefwurzelnder Neigung zur Musik, sondern 
liefert zugleich den Beweis, daß Luther am Ende doch 
etwas mehr gewesen als ein der Praxis und Theorie 
der Tonkunst „unkundiger Laie". Die kleine, wohl- 
klingend homophone, im einfachen Kontrapunkt gesetzte 
Motette ist in einer Sonnabendvesper des Dresdener 
K r e u z c h o r e s vor einiger Zeit erstmalig gesungen und 
dadurch aus 300 jährigem Todesschlafe erweckt worden. 
Sie wird den Kirchen- und Schulchören sowie unseren 
„Haus-Kantoreien", praktisch unmittelbar verwendbar, in 
einigen Tagen durch mich dargeboten werden (Verlag von 
Breitkopf & Härtel in Leipzig). Die Luthersche Wand- 
inschrift, deren Melodie nach damaliger Sitte als 
„fester Gesang" (Cantus firmus) im Tenor sich befindet, 
wird der Komposition vorangesetzt sein. Sie ruht auf 
den melodischen Gängen des 8. Psalmtones und dem 
sich daran schließenden 8. Tone der Cantica. 



Webers Kapuzinerpredigt 

Die Bohemia druckt die folgende Kapuzinerpredigt wieder 
ab, die Karl Maria v. Weber von Dresden aus in der Bohemia 
veröffentlicht hat. Er hatte schon vorher als Kapellmeister 
in Prag vieles in der Bohemia veröffentlicht, namentlich um 
das Publikum auf seine Aufführungen vorzubereiten. 

Heysa, Juchheysa! Dudeldumdei! 

Das geht ja toll her, bin nicht dabei. 

Ist das eine Art Komponisten? 

Seyd Ihr Türken, seyd Ihr noch Melodisten? 

Treibt man so mit der Tonkunst Spott, 

Als hätte der alte Musengott 

Das Chiragra, könnte nicht dreinschlagen ? 

Ist jetzt die Zeit der Orchester-Plagen, 

Mit Pickelflöten und Trommelschlagen ? 

Ihr steht nicht hier und legt die Hände in Schoß, 

Die Kriegsfurie ist in den Tönen los. 



Das Bollwerk des reinen Sangs ist gefallen, 

Italien ist in des Feindes Krallen. 

Weil der Komponist liest im Bequemen, 

Höhnt die Natur, läßt sich wenig grämen, 

Kümmert sich mehr um den Knall als den Schall, 

Pflegt lieber die Narrheit als die Wahrheit, 

Hetzt die Hörer lieber toll im Gehirn, 

Hat das Honorar lieber, als honorirn. 

Die Kunstfreunde trauern in Sack und Asche, 

Der Directeur füllt sich nur die Tasche, 

Der Kontrapunkt ist worden zu einem Kunterbunt, 

Die Lernenden sind ausgelassen Lärmende, 

Die Melodien sind verwandelt in Maladien, 

Und allen gesegneten klass'schen Genuß 

Verkehrt man uns in Knall-Fidibus. 

Woher kommt das? Das will ich Euch verkünden: 

Das schreibt sich her von vielen Applaudir-Sünden, 

Von dem Geschrei und Bravo geben, 

Dem jetzt die Publikümer leben. 

Wenn freche Passage macht den Magnetstein, 

Der den Applaus zieht in die Oper nein. 

Auf den Laufer gut oder übel 

Folgt das Gepatsch, wie die Thrän auf den Zwiebel. 

Hinter dem Esel kömmt gleich der Schwanz, 

Das ist 'ne alte Kunstobservanz, 

Es ist ein Gebot: Du sollst den alten 

Und reinen Satz nicht unnütz halten, 

Und wo hört man ihn mehr blasphemieren, 

Als jetzt in den allerneuesten Tonquartieren? 

Wenn man für jede Oktav und Quint, 

Die man in Euren Partituren find't, 

Die Glocken müßt läuten im Land umher, 

Es war' bald kein Glöckner zu finden mehr. 

Und wenn Euch für jeden falschen Akzent, 

Der aus Eurer ungewaschnen Feder rennt, 

Ein Härlein ausging aus Eurem Schopf, 

Über Nacht war' er geschoren glatt 

UnJ war' er so dick, wie Absalons Zopf. 

Der Gluck schrieb doch auch wohl noch mit Effekt, 

Der Mozart hat auch, glaub' ich, Neues geheckt. 

Und wo steht denn geschrieben zu lesen, 

Daß sie so unwissende Kerle gewesen? 

Braucht man der Tinte doch, ich sollt' meinen, 

Nicht größern Aufwand zu reinen Sätzen, 

Als zu unreinen Gemeinplätzen. 

Aber wessen das Gefäß ist gefüllt, 

Davon es sprudelt und überquillt. 

Wieder ein Gebot ist : Du sollst nicht stehlen. 

Ja, das befolgt Ihr nach dem Wort, 

Denn Ihr tragt alles offen fort, 

Vor Euren Klauen und Geiersgriffen, 

Vor Euren Praktiken und bösen Kniffen 

Ist die Not nicht sicher in der Zeil, 

Findt die Melodie und der Baß kein Heil, 

Ihr schießt mit deutschem und fränkischem Pfeil, 

Was sagt der Prediger? Contenti estote! 

Begnügt Euch mit Eurem Klappenbrote. 

Aber wie soll man den Schreiber fassen, 

Kommt doch das Ärgernis von den Massen. 

Wie das Publikum, so das Haupt, 

Weiß doch niemand, an was das glaubt. 



# 



Die Erhaltung 1 wertvoller Kirchenglocken 

Während in Norddeutschland die Befreiung der Kirchen- 
glocken von der Ablieferung davon abhängt, ob die Erhaltung 
einer Glocke wünschenswert oder geboten erscheint, hat man 
für Bayern eine bestimmte Gruppe von Glocken von Anfang 
an vorläufig zurückgestellt, die Glocken, die aus der Zeit vor 
dem Jahre 1770 stammen. Dadurch scheiden Tausende von 
Glocken vorläufig aus. Unter diesen Glocken befinden sich 
wiederum viele, denen ein besonderer wissenschaftlicher, kunst- 
geschichtlicher oder kunstgewerblicher Wert zukommt. Zu 
diesen Glocken, die der Beschlagnahme nicht verfallen, gehören 
wohl alle Glocken aus der Zeit bis zum Jahre 1600. Über den 



168 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Umfang der Beschlagnahmebefreiungen wird den „Münchener 
Neuesten Nachrichten" von zuständiger Stelle mitgeteilt, daß 
von den 25000 bis 30000 Kirchenglocken, die Bayern schätzungs- 
weise besitzt, sicherlich einige 1000 einen besonderen Kultur- 
wert besitzen. So sind z.B. von den zehn Glocken der 
Münchner Frauenkirche neun wegen ihres Wertes be- 
freit; nur eine Glocke dürfte unter die Beschlagnahme fallen, 
und zwar die sogen. Mittagsglocke, die im Jahre 1847 von 
Wolfgang Hubinger umgegossen wurde, da die alte Aveglocke 
in, diesem Jahre zersprang. Von den sieben Glocken der 
Münchner Peterskirche besitzen nach dem Sachver- 
ständigenurteil fünf einen besonderen Wert. Das General- 
konservatorium für Kunstdenkmale und Altertümer, das als 
sachverständige Behörde bestellt wurde, hat bisher für etwa die 
Hälfte der Münchner Kirchen, deren Zahl rund 60 beträgt, 
die Gutachten den Kirchenvorständen zugeschickt. 

Bin besonderer Wert kommt nicht nur alten Glocken, 
sondern auch vielen neuen zu. Dies ist besonders für München 
von großer Bedeutung, da München der Ausgangspunkt für die 
Belebung künstlerischen Kirchenbaues ist. Eine der hervor- 
ragendsten Neubauten ist die neue Stadtpfarrkirche 
S t. A n n a ; die Glocken der Kirche, ein Werk des Münchner Meisters 
Ulrich Kortler, sind von Gabriel v. Seicll entworfen. Das Geläute der 
Maximilianskirche ist von Rupert und Rudolf Oberaseher 
in München gegossen, Bilder und Verzierungen sind unter der 
Oberleitung des Architekten der Kirche, Professor Freiherrn 
v. Schmidt, vom Bildhauer Aloys Müller entworfen. Der Ent- 
wurf der Glocken von St. Paul stammt von Hauberrisser. Die 
Bilder und Verzierungen der Glocken von St. Benno sind nach 
Zeichnungen des Erbauers der Kirche, Professor Leonhard Rom eis, 



und nach Modellen der Bildhauer Professor Balthasar Schmitt 
und M. H. Wadere künstlerisch ausgeführt, 

Alle diese Glocken, Zeugnisse des künstlerisch hochstehenden 
Münchner Glockengusses im 19. und zu Beginn des 20. Jahr- 
hunderts, sind nach dem Sachverständigenurteil zu den. Glocken 
von besonderem Wert zu zählen ;' desgleichen auch die Glocken 
von St. Ludwig, die sämtlich nach Namen von Mitgliedern der 
königlichen Familie getauft sind. Die Reliefbildnisse der 
Namenspatrone sind von Gärtner gezeichnet und vom Bildhauer 
Johann Schönlaub modelliert. Gegossen sind die Glocken von 
Johann Früholtz 1839 in München, 

Wenn auch bei der Erhaltung neuzeitlicher Glocken aus 
dem früher angeführten Grunde München in erster Linie in 
Betracht kommt, so sollen natürlich auch die Glooken der her- 
vorragenden Kirchen im Lande, sb z. B. in Würzburg, Speyer, 
Nürnberg usw., auf ihren Kulturwert geprüft werden. Die 
Glocken der Heiligen-Kreuzkirche in Donauwörth, von der 
Glockengießerei Wolfart in Lauingen nach den Entwürfen und 
Modellen des Professors Balthasar Schmitt gegossen, sind in 
eigenem, modernem Stil gehalten und dürften auch besonderen 
Wert beanspruchen. Das Generalkonservatorium für Kunst- 
denkmale und Altertümer wendet sich an Glockengießer und 
Künstler mit dem Ersuchen um Angabe wertvoller Glocken 
und macht Kirchenvorstände und Kirchenverwaltungen auf- 
merksam, in den Meldungen der Glocken, für die sie vom 
Generalkonservatorium zwar kein Gutachten zugeschickt erhielten, 
denen aber nach ihrer Meinung ein besonderer Wert beizumessen 
ist, dies anzuführen, um die Denkmale alter und neuer Glocken- 
gießerkunst der Nachwelt erhalten zu können. 



Musikbriefe 



Aus Berlin 



Von Bruno Schrader 

Anfang Mai 
Kehraus! Doch immerhin noch mit einigen bemerkens- 
werten Konzerten. So gab die feldgraue Kapelle Arnold 
Ebels ihr sechstes und letztes Sinfoniekonzert. Halbpart 
Schubert und Weber. Arthur und Therese Schnabel wirkten 
mit. Sie vermochte das Publikum über ihre nunmehr wohl 
vollendete Stimmlosigkeit durch eine ebenso vollendete Vortrags- 
kunst hinwegzutäuschen, und er glänzte im Weberschen Konzert- 
stücke mit einer wahren pianistischen Prachtleistung. Aber 
sein neulicher Vortrag des Beethovenschen G dur- Konzertes bei 
den Philharmonikern war doch noch exemplarischer. Dieser 
Künstler gehört jetzt zu den allerersten Pianisten. Dann trat 
der Scheinpf lugsche Chor zum ersten Male mit einer 
Oratorienleistung hervor. Sie betraf Mendelssohns Elias und 
überzeugte von der Existenzberechtigung der neuen Vereinigung. 
Leider hatte sich der Dirigent die Leitung von einem Herrn 
Knopf abkaufen lassen, der sich hier auch einmal produzieren 
wollte, ohne aber die Kosten eines eigenen Orchesterkonzertes 
riskieren zu müssen. Dergleichen Geschäfte kennzeichnen den 
Geist der Zeit in der Kunst. Nun, auch Herr Knopf brachte 
die Aufführung bis auf einige kleine Unfälle gut durch. Als 
Solosänger wären Dora v. Götz und Cornelius v. Bronsgeest 
von der Königl, Oper sowie Lilli Rummelspacher zu rühmen ; 
dem Tenoristen Leo Gollanin fehlte aber zu sehr der letzte 
Stimmenschliff, um wirklich künstlerische Eindrücke zu hinter- 
lassen. Das große Werk erwies sich insofern als polizeiwidrig, 
als seine Aufführung trotz des Halbachtuhranfanges die ominöse 
zehnte Stunde weit überschritt. Glücklicherweise gebot niemand 
„Polizeistunde". Diese beiden Konzerte wurden nun durch den 
Mozartabend überboten, den Maria Ivogün mit Bruno 
Walter und dem Philharmonischen Orchester gab. Begonnen 



wurde es leider mit des Unsterblichen Bdur-Divertimento 
(Köchel 287), denn deren sechs Sätze hatten uns schon einmal 
recht ermüdet. Hier wäre die im verflossenen Winter noch 
nicht gespielte dreisätzige D dur-Sinfonie willkommener gewesen. 
Die überaus feine und auch stilvolle Ausführung vermochte 
dafür nicht zu entschädigen. Dann triumphierte die Gesangs- 
kunst der unvergleichlichen Künstlerin mit der seltenen Arie 
„Jo non chiedo" (Köchel 316), wo sich die Stimme im großen, 
einleitenden Rezitative auch zu einer dramatischen Größe ent- 
faltete, die ich früher nicht in dem Maße daran bemerkt hatte. 
Wie schön und gleichmäßig dieses herrliche Organ durchgebildet 
ist, hörte man auch an den tiefen Tönen der bekannten Nummer 
„Endlich naht sich die Stunde" aus Figaros Hochzeit. Überall 
ward die herrliche Zeit der alten großen Gesangskunst lebendig, 
deren klassische Züge sich selbst in der äußeren Haltung dieser 
wunderbaren Künstlerin zeigten. Ebenso in der Arie „Ruhe 
sanft, mein holdes Leben" aus der „deutschen Oper" Zaide. 
Für diese Gabe sei der Sängerin ebenfalls besonders gedankt, 
denn ehrlich gefragt: wer kennt von Zaide mehr als den Namen? 
Nun folgten leider wieder sieben (!) Sätze der Ballettmusik 
„Les petits riens", statt deren die Ouvertüre zur Zauberflöte 
kürzer und insofern besser gewesen wäre, als die große Wunder- 
sängerin mit einer Arie aus dieser Oper schloß. 

Weit weniger erhob Einen nun das vorhergehende Konzert, 
dasHofkapell meister R a b e aus Weimar mit dem Philharmonischen 
Orchester gab. Sein musikalischer Teil lag zu Anfang und 
wurde durch Willy Möllendorffs C dur-Sinfonie gebildet, ein 
fünfsätziges Werk von Wohlklang, guter Form und ungequälter 
Empfindung. Der andere stellte aber die Hypermoderne in 
ihrer ganzen Verderbtheit zur Schau. Es waren fünf Stücke, 
die im äußersten Fahrwasser Rieh. Straußens segelten und 
Karl Bleyle zum Autor hatten: eine „Legende", eine Ouvertüre 
zu Goethes „Reinecke Fuchs", ein „Gnomentanz", eine Ton- 
dichtung nach Schillers „Taucher" und ein „Flagellantenzug". 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



169 



Abgesehen vom übrigen, was Einen abschreckte, war die 
Legende zu lang ; zweimal glaubte man sicher am Abschlüsse 
zu sein, aber jedesmal hub das häßliche Spiel von neuem an. 
Die „Ouvertüre" trug ihren Namen völlig mit Unrecht, denn 
sie erschien als eine Art von Nachfolge von Straußens „Eulen- 
spiegel", an den sie auch durch zahlreiche triviale Stellen im 
Gassenhauerstile gemahnte. Warum nun auch gerade nach 
Goethe, der doch selber nur eine Bearbeitung der Fabeln vom 
Fuchs Reinecke geliefert hat? Im „Taucher", wo man kaum 
die Beziehungen dieser sogenannten Musik zu Schillers Gedicht 
feststellen konnte, wirkte Möllendorffs Vierteltonharmonium 
mit und rief den Eindruck eines verstimmten Instrumentes her- 
vor. Aber verstimmt klang in diesen Bleyleschen Tonkonglo- 
meraten schließlich noch vieles andere. Im Programme des 
„Flagellantenzuges" zeigte eine Überschrift „Übergang des Volkes 
zu den Büßerschaaren" so recht, wie wenig solchen Auchgenies 
um das wahre Wesen der Musik und seine Grenzen zu tun 
ist. Von diesen kakophonischen Lärmstücken nun hatte der 
„Taucher" hier seine Uraufführung. Die der andern waren 
urbi et orbi ebenfalls auf dem Programme verkündet : „Legende" 
1914 durch B. Walter, „Reinecke Fuchs" 1912 durch Panz.ner, 
„Gnomentanz" 1910 durch Ferd. Löwe und „Flagellantenzug" 
1908 durch Mottl — alle in der heiligen Bierstadt München, 
die so scheinheilig drei Kreuze vor unserer Berliner Kritik 
schlug. Vielleicht schlägt sie sie jetzt abermals, wenn sie hört, 
daß jene sich durch jene erhabene Reklame nicht im geringsten 
imponieren ließ. Ist doch auch der Dresdener Komponist 
Büttner hier ganz anders beurteilt worden, als ein großer 
Reklameaufwand im Sinne hatte. Herrn Generalmusikdirektor 
Rabe aber, der sein Bestes an dem fürchterlichen Abend ein- 
setzte, sei offen gesagt, daß die Hörer, welche gerade von ihm 
etwas von Liszt und dergl. erhofft hatten, sich mit enttäuschter 
Miene den Mund wischten. Glücklich, daß der herrliche Mozart- 
abend Maria Ivogüns diesen modernen Hexensabbath rasch in 
der Erinnerung verwischte ! Bezüglich der drei Brahmsabende 
der Brahmsgesellschaf t nun will ich nur melden, daß da 
unser Blatt mit keiner Referentenkarte beehrt wurde und sich 
auch keine kaufen ließ, weil eben der Saal, gerade wie zu 
Maria Ivogüns Mozartabend, ausverkauft war, und zwar schon 
lange Zeit vorweg. Ich persönlich bin nicht böse darüber, weil 
nur Werke aufgeführt wurden, die wir den Winter über mehr 
als oft anzuhören hatten. Sachlich erinnere ich aber daran, 
daß es gerade unser Blatt war, das Brahms in die Musikwelt 
einführte, als Robert Schumann darin 1859 seinen letzten und 
berühmtesten Aufsatz „Neue Bahnen" veröffentlichte. Das war 
der Brahmsgesellschaft oder ihrem konzertgeschäftlichen Ver- 
treter im Drange des Arrangements wohl nicht eingefallen. Im 
übrigen ist es schwer, in Berlin solch einem Konzertzyklus 
den „musikfestlichen" Charakter zu geben; dergleichen geht 
dort in der Fülle der Gesichte unter wie vieles andere. 

Sonst gedenke ich nur noch zweier Konzerte. Zunächst 
des Liederabends des Königl. Hof Opernsängers Emil Ender- 
lein aus Dresden, mit dem dieser stimmbegabte Sänger einen 
großen Erfolg hatte. Auch das Programm war interessant. 
Unter seinen neueren Sachen befand sich ein Lied von Bertrand 
Roth, dem außerhalb Dresdens nur noch wenig gekannten alten 
Hauptschüler von Franz Liszt. Dann des „Kammerabends" 
— gemeint ist ein Kammermusik abend — von Adelheide 
Pickert und Alice Ehlert. Hier gaben sich die alten 
Herren Händel, Bach, Bassani, Paesiello und J. A. P. Schulz 
ein Stelldichein. Zwei Flöten, geblasen von Hendrick de Vries . 
und Hilda Thaler, und ein alter Cembaloklimperkasten dienten 
als instrumentale Grundlage. Dieser war als Begleitungersatz 
für das Orchester in den Ora'torienarien insofern ein Unding, 
als da selbst der moderne, klangvolle und schattierungsfähige 
Flügel nur ein Notbehelf bleibt. Den ganzen Abend nun aber 
so seelenlos mechanisch, selbst in Solostücken noch, dieses 
elende Messingstiftgepinke anzuhören, lehne ich für meinen 
Teil ab. Bleibt also nur zu berichten, daß das zahlreiche 
Publikum und auch ein Teil der weniger zahlreichen Kritik 
selbiges im Gegenteile „furchtbar nett", ja' unsäglich schön 



fand. Und, sonderbar genug, gerade solche Leute, die sonst 
das allermodernste Orchesterkolorit am liebsten noch intensiver 
gefärbt haben möchten. Fürwahr, eine „harmonische" Welt, 
in der wir leben ! 

In meinem vorigen Berichte ist im Notenbeispiele anstatt des 
Baritonschlüssels auf der dritten der Baßschlüssel 
auf der vierten Linie gesetzt und damit die Sache unverständ- 
lich gemacht. — Der Komponist gegen Schluß hin heißt 
Albeniz, nicht Alberiz, und dürfte Klavierspielern wohl bekannt 
sein. 



Aus Budapest 

Von K. v. Isoz 

Anfang April 

Ein Urlaub aus dem Felde bietet mir die Gelegenheil, vom 
Kunstleben meiner Vaterstadt während den schworen Zeiten, 
teils aus eigener Erfahrung, teils aus Mitteilungen befreundeter 
Künstler, ein wenn auch nur lückenhaftes Bild zu skizzieren, 

Die Vorstellungen der Königl. Ung. Oper bilden das Zentrum 
des Musiklebens. Eine Änderung bei diesem Institute ist sowohl 
im Orchester wie im Chor zu verzeichnen, da mehrere aus- 
gezeichnete Kräfte gefallen sind. Auch der Zuschauerraum 
hat sein Antlitz geändert, da eine infolge kriegsgeschäftlicher 
Verhältnisse emporgekommene Schicht numerisch überwiegend 
wurde. (Dasselbe gilt im allgemeinen auch für Konzertsäle usw.) 

Aus dem Repertoire der Oper sind besonders hervorzuheben : 
die Neuaufführung von Franz Erkels: Nev telen hösök 
(= Anonyme Helden. Handlung im ungarischen Freiheitskampfe 
1848) mit Umarbeitung der Szenerie und des Textes. Die schwierige 
und verantwortungsvolle Adoptierung der Musik besorgte Kapell- 
meister Rekai mit glücklicher Hand und absoluter Ehrung der 
Erkelschen Komposition. Die volkstümlich gehaltene, melodien- 
reiche, besonders im künstlerischen Ausbau ungarischer Volks- 
musik wertvolle Oper erlebte eine sorgfältig ausgearbeitete 
Aufführung unter Kerners Leitung. So des Textbuches wie 
hauptsächlich des jetzigen Publikums Schwäche ist es zu ver- 
danken, daß diese wertvolle Oper nach etlichen Aufführungen 
vom Spielplan genommen wurde. Ähnlich erging es unserem 
Landsmann Franz Schmidt, dessen wertvolles Werk : N o t r e 
Dame, dank einer eigentümlich unlieben Behandlung seitens 
der Kritik ebenfalls nach 5—6 Aufführungen vom Spielplan ver- 
schwand. Das Textbuch war der eigentliche Stein des Anstoßes 
und wurde recht heruntergerissen. In dieser Arbeit vertieft, 
wurden die Schönheiten der Partitur überhört. Ja man bemängelte 
selbst Schmidts ungarischen Akzent ! Ob Esmeralda ein spanisches 
Zigeunermädchen sei oder nicht, ob sich die Handlung in Paris 
' oder anderswo abspielt, ist ja beim Genuß einer schönen und 
guten Musik eine Frage zweiten Ranges. (Eigentümlich ist es, 
daß man sich z. B. daran nicht aufgehalten hat, daß Puccini 
in seinem Wild- West [Tochter des Westens] so recht neuitalienisch 
drauflos konferieren läßt. Ähnliche Beispiele, es müssen nur 
die populärsten betrachtet werden, findet man ja, massenhaft.) 
Wir finden, daß in der Musik eben die Musik das Wichtige ist, 
und wenn diese mit ungarischem Elemente saturiert erscheint, 
ist sie uns doppelt lieb. Notre Dame ist eine schöne und wert- 
volle Oper, ein gediegenes Werk von großem Können. Die 
Aufführung war eine mit großer Liebe und voller Hingebung 
ausgearbeitete unter Stefan Kerners Leitung, Wir wollen hoffen, 
daß Schmidt (dessen Sinfonie in den Philharmonischen Kon- 
zerten aufrichtigen großen Beifall gefunden) uns noch mit ähn- 
lichen wertvollen Gaben ergötzen wird. 

Unlängst fand statt die Uraufführung von Stefan 
v. Gajärys einaktiger Komischer Oper: Ae makranezos 
herezeg (Der widerspenstige Prinz), Text nach einem fremden 
Motiv von Jenö Mohäcsi. Das Textbuch lehnt sich an eine 
Neihardtscho Bluette. Der junge Prinz hat eine junge, schöne 
Prinzessin heiraten müssen. Der Zwang macht ihn widerspenstig, 
weshalb der gestrenge Herr Papa den jungen Ehemann in ein 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



wenig freundliches Zimmer einsperren und ihm eine recht ein- 
fache Kost verabreichen läßt. Es ist, wie es eben bei Jung- 
verheirateten sein soll, eben Frühling. Diener erscheinen, bringen 
zwei Kandelaber mit viel Kerzen, was ein großes Licht verbreitet; 
teilen das Zimmer mit einer spanischen Wand und richten die 
eine Hälfte mit gutgedecktem Tische recht freundlich ein; selbst- 
redend kann ein schönes Bett auch nicht fehlen. Die Prinzessin 
heuchelt Gleichmut und läßt sich das Essen schmecken, der 
Prinz • — es ist Frühling — ist sich seiner eigentümlichen Lage 
wie der Zukunft bewußt. Um aber ein paar schöne Gesangs- 
nummern singen zu können, sind sie beide widerspenstig. Doch 
löscht die Prinzessin ganz unbemerkt eine Kerze des Kandelabers, 
ähnlich der Prinz, und bei einer schönen Musik werden die 
Kerzen im Takt ausgelöscht. Finsternis tritt ein, und der Vor- 
hang fällt taktvoll. Die anmutig graziöse, melodienreiche und 
stimmungsvolle Musik fand großen Beifall. Kapellmeister 
A'bränyi gebührt für die Einstudierung und Aufführung volle 
Anerkennung. Die Hauptrollen bekleideten ausgezeichnet Frau 
Hajdü und Herr Dr. Szekelyhidy. 

Übrigens geht es in der Oper an Gastrollen, Reprisen, 
Direktorkrisen so wie in der vergangenen Priedenszeit. 

Das Konzertleben ist besonders rege. Wir könnten 
selbst von einer Konzertüberschwemmung reden. Da es an 
Platz und Möglichkeit fehlt, auf diese einzugehen, sei darauf 
hingewiesen, daß sich an die Philharmonischen Konzerte eine 
stattliche Reihe der besten Namen an vokalen und an instru- 
mentalen Solisten und Solistinnen wie auch Künstlervereinigungen 
anschließen. 



Aus Stockholm 

Von Paul Pet ers 

Anfang Mai 

Am 21. April fand in der hiesigen Königl. Oper die Erst- 
aufführung des „Parsifal" statt. Erst jetzt, vier Jahre nach 
dem Freiwerden des Werkes, ist es also der größeren schwedischen 
Allgemeinheit vergönnt, mit Wagners „Bühnenweihfestspiel" 
eingehende Bekanntschaft zu machen. „Feierliches Festspiel" 
nennt es die Textübersetzerin, Frau Sigrid Elmblad, die fein- 
sinnige Gattin unseres verstorbenen großen Wagner-Sängers, 
„Musikdramatisches Mysterium" schreibt das offizielle Tbeater- 
programm. 

Es kann hier gleich gesagt werden, daß diese Erstaufführung 
hier in den weitesten Kreisen allgemeine Bewunderung erregt hat. 
Auch zeigt das Publikum größtes Interesse, denn alle neun Tage un- 
unterbrochen hintereinander stattgefundene Aufführungen gingen 
trotz meist hoher Sonderpreise, die sogar den Bayreuther Ein- 
trittspreisen nichts nachgaben, bei ausverkauften Häusern vorsieh. 

Hat auch jeder der Mitwirkenden zum Gelingen des Werkes 
beigetragen, so gebührt doch das erste Wort dem Hofkapell- 
meister Annas J ä r ri e f e 1 1 , der mit großer Hingabe monatelang 
die Einstudierung leitete und mit beispielloser Energie von 



Anfang bis zu Ende alle Einzelheiten der Partitur aufs schönste 
zum Ausdruck brachte. Neben ihn nennen wir gleich den 
Regisseur Harald Andre, dem der Ruhm der trefflichen In- 
szenierung zukommt, die nach langen und mühevollen Vor- 
arbeiten glänzend ausfiel. 

Durch die Mitwirkung ausschließlich einheimischer Gesangs- 
kräfte gewann man den großen Vorteil der sprachlichen Einheit, 
die bei vielen früheren Erstaufführungen Wagnerscher Musik- 
dramen hier verloren ging, so bei Rheingold den 26. 10. 1901, 
Siegfried den 11. 12. 1906, Götterdämmerung den 28. 2. 1907, da 
damals die Vertreter der Hauptrollen deutsche Kräfte waren. 
Im Tristan am 11. 2. 1909 wirkten dagegen auch nur Schweden 
mit. Die Rollen waren meist doppelt besetzt wie folgt: 
Amfortas : Carl Richter (alternierend Conny Molin), 
Gurnemanz: Ernst Svedelius (alternierend Äke Wallgren), 
Parsifal: David Stockmann (alternierend Barthold Schweback), 
Klingsor: Emile Stiebel (alternierend Josef Herou), 
Kundry: Liva Järnefelt (alternierend Freiherrin Lykseth- 

Skogman), 
Titurell: Gustav Sjöberg. 

Die einzelnen Darsteller leisteten in beiden Besetzungen Vor- 
zügliches, ebenso die Träger der Nebenrollen, der beiden Grals- 
ritter, der vier Knappen und der sechs Zaubermädchen. Wir 
können als höchstes Lob mit Recht hier anführen, was Wagner 
über die Erstaufführung 1882 in Bayreuth schrieb: „Ein jeder 
verstand das Ganze und den Zweck der erstrebten Wirkung des 
Ganzen. Keiner glaubte sich zu viel zugemutet, niemand zu 
wenig sich geboten. Jedem war das Gelingen wichtiger als 
der Beifall, den in der gewohnten mißbräuchlichen Weise vom 
Publikum entgegenzunehmen als störend erachtet wurde". — 
Das sichtlich ergriffene Publikum unterließ auch hier jede laute 
Beifallsäußerung. 

Müssen wir der leider undeutlichen Textaussprache einiger 
Sänger Erwähnung tun, so können wir den herrlichen Chören 
nur höchstes Lob zollen, die samt und sonders feierlich und 
in vollem Wohllaut erklangen. Unsere Oper hat, nebenbei be- 
merkt, sich stets durch ihren vorzüglich geleiteten, verständnis- 
vollen Chor ausgezeichnet. Das Orchester erfüllte seine an- 
strengende Aufgabe glänzend. Der Dekorationsmaler Thorolf 
Jansson hatte völlig selbständige Dekorationen von größter 
Schönheit geschaffen. Leider machte im Blumengarten neben 
der üppig von oben herabhängenden Dekoration Tausender (man 
behauptet 50000) von künstlichen Blumen — der graue, mit 
Rücksicht auf die Füße der Zaubermädchen völlig kahle Fuß- 
boden den Eindruck unberechtigter und dürftiger Leere. 

Aus technischen Rücksichten mußte man leider auf den 
üblichen von beiden Seiten her sich schließenden Vorhang ver- 
zichten, denn ein Riesenschleier, der die ganze Bühnenöffnung 
deckte, um die Bäume illusorisch dem Publikum weiter zu ent- 
rücken, und der auch die Benutzung der Proszeniumlampen 
verbot, gestattete nur die Anwendung des alten profanen Roll- 
vorhanges. Unser Wagner liebender König Gustav besuchte mit 
den meisten Mitgliedern der Königl. Familie die Erstaufführung, 
ebenso die vierte Vorstellung am 24. 4. in Gesellschaft des auf 
Besuch hier weilenden Königs Christian von Dänemark. 



Rundschau 



Oper 



IYyj en I D em letzten großen Novitätenschub R. Simons 1 in 
' der Volksoper — wenn ich mich so ausdrücken 
darf — glaubte Direktor Gregor in der Hofoper endlich ein 
„Paroli bieten zu müssen", indem er am 28. April daselbst zwei 
für Wien neue Einakter brachte: „Eine florentinische 
Tragödie", Dichtung von Osk. Wilde, Musik von A. v. Zem- 
1 i n s z k y und „K 1 e i n I da s B 1 u m e n" , Ballet nach Andersens 
Märchen, Musik von P. A. v. Kien au. Nachdem beide Novi- 



täten den Lesern durch die Besprechungen der Uraufführungen 
in Stuttgart (15. Februar 1917 bezüglich 10. Februar 1916) be- 
kannt genug und sich die in denselben geäußerten kritischen 
Bemerkungen mit den von mir gewonnenen Eindrücken voll- 
kommen decken, erübrigt nur den hiesigen Erfolg der zwei so 
grundverschiedenen Werke festzustellen. Nun er scheint dem 
Stuttgarter ziemlich entsprechend gewesen zu sein: „Eine 
florentinische Tragödie" wurde trotz der redlichen Bemühungen 
der Hauptdarsteller — Herr Wiedemann (Simons), Frau 
Gutheil-Schoder (Bianka), Herr Miller (Prinz) — und dem 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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trefflichen Spiel des von Kapellmeister Reich woiu geleiteten 
Orchesters achtungsvoll abgelehnt : darüber kann der dem 
Komponisten zuletzt gespendete spärliche Sonderbeifall nicht 
hinwegtäuschen. Man stieß sich offenbar an dem abscheulichen, 
beispiellos perversen Schluß des Stückes, den allerdings nicht 
Zemlinszky, sondern der — mindestens hier — schauderhaft 
überspannte Wilde verbrochen. Aber wie konnte Zemlinszky 
einen solchen Stoff wählen ? I Um so besser gefiel das in Idee, 
Szenerien und Musik gleich anheimelnde Märchenballett, das 
ganz ausgezeichnet gegeben, bei uns kleinen und großen Kindern 
auf längere Zeit eine vergnügte Stunde bereiten dürfte. 

Prof. Dr. Th. Helm 



Noten am Rande 

Carl Reineeke im Kriege 1870/71. Als dänischer 
Staatsangehöriger 1824 in Altona geboren, wurde Carl 
Reinecke 1846 zum Hofpianisten des Königs Christian VIII. 
von Dänemark ernannt, welche Stelle er verließ, als sich 1848 
die Herzogtümer Schleswig und Holstein erhoben. Seine deutsche 
Gesinnung bekundete er besonders deutlich in der Zeit des 
Deutsch-Französischen Krieges 1870/71. In den Jahren erschienen 
seine vielgespielte Friedensfeier-Ouvertüre (Op. 105), der ein- 
drucksvolle „Deutsche Triumph-Marsch" (Op. 110), die Lieder 
„Germania, mein Vaterland" (Dichtung von Marbach) und „Schild 
der deutschenBhre" (Dichtung von Rudolf v.Gottschall). Reineckes 
deutsch-nationale Gesinnung kommt ferner noch in folgenden 
Werken zum Ausdruck: „Sie sollen ihn nicht haben, den freien 
deutschen Rhein" (Dichtung von N. Becker), Männerchor, kom- 
poniert im Jahre 1840, „Des Reiches Zollernkrone" (Dichtung 
von Müller von der Werra), Männerchor (1879), „Kaiser- Wilhelm- 
Lied" (Op.201, komponiert 1888), „Trauermarsch auf den Tod Kaiser 
Wilhelms I." (koinp. 1888). Bndlich wäre noch sein reizendes 
„Zeppelinlied der Kinder" (gedichtet von Max Möller) zu erwähnen 
welches in der „Woche" (11, Jahrg. Nr. 34 vom 21. August 1909 
erschien. 

Aufruf zur Schaffung eines neuen deutsehen Volks- 
gesanges. „Die Unterzeichneten möchten zu dem Versuche 
anregen, eine neue Nationalhymne, ein deutsches Kaiserlied, 
zu schaffen. Nach der Ansicht weiter Kreise weckt ,Heil Dir 
im Siegerkranz' nicht mehr einen vollebendigen Widerklang; 
zu Ehren des englischen Königs Georg II. wurde die Melodie 
— God save the king — komponiert, dem dänischen König 
Christian VII. galt der Text. Schon seit Jahren ist eine beständige 
Verwechslung der deutschen und der englischen Volkshymne 
im Auslande durch unsere Seeleute, Beamten, Kauileute pein- 
lich empfunden worden. Was früher bedauerlich erschien, wäre 
jetzt unleidlich. 

In den zwei Jahren des Weltkrieges ist Ungeheures ge- 
schehen. Jetzt, da die ungebeugte Kraft unseres Volkes zum 
letzten entscheidenden Gange rüstet, soll uns Erhebung und 
Stärkung aus deutschem Dichterwort und deutscher Liedweise 
werden. 

An den, der den Geist, der uns alle entflammt, in Worte 
zu fassen den Beruf fühlt, richten wir die Bitte, auf ein neues 
deutsches Vaterlandslied zu sinnen. Es soll volksmäßig und 
sangbar sein und nicht mehr als drei Strophen umfassen. 
Einsendungen sind bis 30. Juni 1917 an die Schriftführer : Marie 
v. Bunsen, Corneliustraße 4a, Berlin W 10, und den Geheimen 
Regierungsrat Universitätsprofessor Dr. Max Friedländer, Kur- 
fürstendamm 242, Berlin W 50, zu richten : möglichst in 
Maschinenschrift, unter Bezeichnung durch ein Kennwort und 
Beifügung eines mit diesem Kennwort versehenen geschlossenen 
Umschlages, der Namen und Wohnung enthält. Ein aus Sach- 
verständigen gebildeter Ausschuß wird fünf bis zehn der besten 
Dichtungen auswählen als Grundlage für einen Wettbewerb 
unter den Musikern. Bischof Martin v. Faulhaber-Speyer, Adolf 
v. Harnack (Berlin), Engelbert Humperdinck (Wannsee), Hans 



Thoma (Karlsruhe), Ulrich v. Wilamowitz (Möllendorl'f - Char- 
lottenburg), Wilhelm Wundt (Leipzig)." 

Das Leipziger Forschungsinstitut für Musikwissen- 
schaft. Unter den Königlich Sächsischen Forschungsinstituten 
bei der Universität Leipzig, die auf Anregung Prof. Lamprechts 
durch reiche Zuwendungen unterstützt, 1914 als König-Friedrich- 
August-Stiftung mit ansehnlichen staatlichen Zuschüssen ins 
Leben getreten sind, ist das an letzter Stelle (als 12.) genannte 
ein Forschungsinstitut für Musikwissenschaft, angegliedert dem 
Collegium musicum (Musikhistorischen Seminar) unter Leitung 
von Prof. Dr. Hugo Riemann. Wie Riemann berichtet, hatte 
Lamprecht für die Musikwissenschaft im Auge, das We sendes 
musikalischen Hörens in ähnlicher Weise nach den verschie- 
denen Stadien seiner Entwicklung planmäßig zu ergründen, wie 
er selbst für das Sehen solche Zwischenstellen planmäßig fest- 
zustellen mit Glück unternommen hatte. Die sich ergebenden 
Gesichtspunkte sollten die Musikgeschichte mit ihren einander 
ablösenden Stilperioden als Ergebnis einer folgerichtig fort- 
schreitenden Entwicklung des Hörvermögens verständlich 
machen. Daneben sollte die Untersuchung der Musik fremder Na- 
tionen, auch derjenigen der auf niederen Stufen stehengebliebenen 
Naturvölker, Aufgabe des Forschungsinstitutes für Musikwissen- 
schaft sein. Das von Riemann kürzlich herausgegebene erste 
Werk des Forschungsinstitutes für Musikwissenschaft: „Folk- 
loristische Tonalitätsstudien I, Pentatonik und tretrachordale 
Melodik im schottischen, irischen, walisischen, skandinavischen 
und spanischen Volkslied und im Gregorianischen Gesang" ist 
ein erster Versuch, den Absichten Lamprechts gerecht zu werden 
und den verschiedenen Stadien der Entwicklung des musikalischen 
Hörens nachzugehen. 



Kreuz und Quer 

Bad Homburg. Am 30. und 31. Juli d. J. finden in Bad 
Homburg zwei Kammerkonzerte für zeitgenössische 
Tonkunst statt. Es wirken mit: Kammersänger Paul Bender 
(München), W. Courvoisier (München), Gewandhausquartett 
Leipzig, Mientje Lauprecht van Lammen (Frankfurt a. M.), 
Prof. Hans Pfitzner (Straßburg), Dr. Bodo Wolf (Frankfurt a. M.) 
und Prof. Hermann Zilcher (München). Zur Aufführung ge- 
langen Werke von Walter Courvoisier, Friedr. Klose, Hans 
Pfitzner, Bodo Wolf und Hermann Zilcher. 

Bukarest. 'Die Darmstädter Hofoper eröffnete in 
Bukarest ihr auf zehn Tage berechnetes Gastspiel mit einem 
Beethoven-Konzert. Am folgenden Tage ging in Anwesenheit 
des Generalgouverneurs „Lohengrin" in Szene. 

Christiania. Das Konzert, das Nikisch mit dem Berliner 
Philharmonischen Orchesterin Christiania geben wollte, 
jst vom Polizeipräsidenten verboten worden. 

Darmstadt. Der Arnold Mendelssohn-Abend, den 
der Richard Wagner -Verein veranstaltet hatte, brachte dem 
Darmstädter Komponisten einen vollen und großen Erfolg. 
Enthielt das 14 Nummern umfassende Liederprogramm des Abends 
auch nur zwei Neuheiten, so freute man sich doch bei jedem 
einzelnen Stücke herzlich, die Bekanntschaft mit so liebens- 
würdigen, geistig tiefgehenden, durch und durch poetisch emp- 
fundenen und von glücklicher melodischer Erfindung getragenen 
Tondichtungen zu erneuern, zumal wenn der geistige und musi- 
kalische Gehalt so restlos ausgeschöpft wird, wie dies durch 
Frau Paula Werner-Jensen geschah. Vier Nummern mußten 
da capo gesungen werden : Gottlieb v. Kochs, des heimgegangenen 
Darmstädter Poeten, entzückendes Naturgedicht „Wind und 
Bach" mit seiner farbenfroh glitzernden Tonmalerei, der er- 
schütternd schöne,, Hellwägrüter" (Höllwegreiter), das drama- 
tisch packende, zu einem Programm der Gegenwart gewordene 
„Bur, hol stur!" von Hermann Wette und der melodiegesättigte, 
durch die Keckheit seiner Rhythmik immer wieder mit sich 
fortreißende „Tanz unter der Linde" aus Goethes „Faust". 
Auch eine Uraufführung brachte der Abend: eine Suite 
für Oboe und Klavier in Emoll Op. 78, ein graziöses, 
heiteres, motivisch fast im Volkston gehaltenes Werkchen voll 
humorvoller musikalischer Einfälle, das durch Kammermusiker 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Geoig Kroß mit Professor Mendelssohn am Klavier zu glänzender 
Wiedergabe gelaugte und dem Komponisten lang anhaltende 
Ovationen eintrug. H. S. 

Dresden. Joseph Gustav Mraczek, dessen Oper 
„Äbelö" in Prankfurt a. M. zu erfolgreicher Uraufführung kam 
und von Leipzig und Kassel zur Aufführung angenommen 
wurde, hat „Orientalische Skizzen" vollendet, die der 
Dresdner Tonkünstler-Verein zur Uraufführung 
bringen wird. Das Werk ist geschrieben für eine Plöte, eine 
Oboe, ein engl. Hörn, eine Klarinette, eine Blasklarinette, ein 
Fagott, eine Trompete, ein Hörn, Celesta, Harfe, 17 Sehlag- 
instrumente und Streichquintett. 

Genf. Gelegentlich seines 25 jährigen Dirigentenjubiläums 
veranstaltete Otto Barblan eine Aufführung der Hmoll- 
Mosse von S. Bach. 

Karlsruhe. Das Karlsruher Hof theater führte das von 
Mozart im Alter von 21 Jahren geschaffene Singspiel : „Zaide" 
auf. Der Text war erneuert, die Schönheit der nur wenig be- 
kannten Musik überraschte die Hörer. 

— Die Uraufführung des Mimodramas „Die letzte 
Maske" von Kurt Münzer, Musik von Wilhelm Mauke, hatte 
freundlichen Erfolg. Bericht im nächsten Hefte. 

Kopenhagen. Kürzlich fand die Uraufführung von 
August Ennas neuer Oper „Gloria Arsena" statt. Jetzt, 
nach den drei bis vier ersten Aufführungen, kann festgestellt 
worden, daß die Oper einen bedeutenden Erfolg gehabt hat und 
sich wahrscheinlich auf dem Repertoire lange halten wird, wozu 
zwar in nicht geringem Grade die phautasievolle und glänzende 
Szenierung sowie die ausgezeichneten Leistungen des Balletts, 
in erster Linie die vortreffliche Solotänzerin Elna Jörgen- Jensen, 
die die Rolle der Tänzerin Gloria Arsena ausführte, beigetragen 
haben. Der Text ist nach Alex. Dumas bearbeitet und häuft 
ohne allzuviel Logik in Traumbildern eine Reihe Gruselig- 
keiten aus der französischen Revolution zusammen. Die Musik 
(auch ohne von Logik- belastet zu sein) illustriert lebhaft 



die wechselnden grauenhaften Bilder. Sie ist durch eine ge- 
wisse dickblutige Leidenschaftlichkeit bezeichnet, und die or- 
chestrale Behandlung ist wie immer bei Enna sehr flott und 
wirkungsvoll — nur scheinen die Farben (feineren Gemütern 
jedenfalls) etwas reichlich dick aufgetragen. Unter glücklicheren 
Verhältnissen wäre der Gang der Oper' durch das Ausland 
ziemlich sicher. B. 

— Das Berliner Philharmonische Orchester gab 
in Kopenhagen unter der Leitung von Prof. Nikisch vor völlig 
ausverkauftem Hause im Konzertpalast ein Konzert, dem das 
Königspaar mit dem Kronprinzen und von der deutschen Ge- 
sandtschaft der Gesandte Graf Brockdorff-Rantzau mit Legatious- 
rat Graf Wedel und Militärattache Hauptmann von Neergaard 
beiwohnten. Die deutschen Künstler erzielten einen durch- 
schlagenden Erfolg. Ursprünglich war für Kopenhagen nur 
ein Konzert vorgesehen, jedoch ist sogleich ein zweites an- 
gesetzt worden. 

Leipzig. Zur Förderung des Leipziger Konservatori- 
ums wurde im sächsischen Staatshaushaltsetat für 1916/17 der 
Betrag von 20000 Mk. eingestellt. Die Summe soll dem Institut 
das Bestehen während der Kriegszeit ermöglichen. 

Münehen. Die Münchener Hof o per veranstaltet im 
nächsten Monat eine Pfitzner- Woche. Am 12. Juni Urauf- 
führung des neuen Musikdramas „Palestrina". Dann 
folgen abwechselnd Kammermusik- und Liederabende mit den 
Musikdramen: „Die Rose vom Liebesgarten" und „Der arme 
Heinrich". 

Rom. Mascagnis neueste Oper „Lodoletta" erlebte 
kürzlich im ausverkauften Constanzi- Theater zu Rom ihre 
Uraufführung. Die Hauptperson ist das Modell eines 
Malers, die ihre Keuschheit bewahrt und aus Liebe zu ihm 
ihren Tod findet. Mascagni hat auf einen einfachen Text hin 
eine einfache Musik schreiben wollen. Diesmal aber wurde er, 
wie der Auslandspresse zu entnehmen ist, bis auf wenige ge- 
lungene Sätze fast trivial. 



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Zu beziehen durch alle Buch- u. Miislkalienhandlg. 
Vorlag ypn Fritz Schuberth ir.. Leipzig. 



Sonderbeilage : Altniederländisches 
Dankgebet mit zeitgemäßem Text. 



Dirigentenstelle 

Nachdem Herr Universitäts - Musik- 
direktor Dr. Wilhelm Nießen nach 
17 jähriger verdienstvollster Tätigkeit 
aus Gesundheitsrücksichten von der 
Leitung der Konzerte des Musikvereins 
zurückgetreten, ist die Stelle eines 
Dirigenten des Vereins neu zu besetzen. 

Bewerber wollen ihre Meldung nebst 
Lebenslauf bis zum 1. Juli d. J. einreichen 
an den Unterzeichneten, von dem die 
näheren Bedingungen zu beziehen sind. 

Münster i. IV. im Mai 1917. 

Trof. Hase 

Vorsitzender des Musik -Vereins 
Hochstraße 13. 



T6lemaque Lambrino 

Konzertangelegenheiten durch: 

Konzerftdirekfion Rein hold Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantworte Schriftleiter: Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 21 

Jährlich 52 Helle. — Abonnement vierteljähr- 
lich M, 2,50, Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich- Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

— Einzelne Nummern 40 Pi, — 



Schriftleitung: 



Universitätsmusikdirektor 

Prof. Friedrich Brandes 

- — * 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, ttoi Zt^ ea ' 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG Königstraüe Nr.i. 



Donnerstag, den 24. Mai 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen: 
Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf„ bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Komponisten und Musikmacher 

Von Curt Wigand 

In unserer vom Intellektualismus durchtränkten Zeit 
hat man vielfach den Maßstab verloren für echte Gefühls- 
werte. Man versteht nicht mehr zu unterscheiden zwischen 
Empfindsamkeit und Empfindung, zwischen Sentimentalität 
und tiefer Emotion. Gewiß birgt die zum eisernen Be- 
stand jedes Kulturgigerls gehörige Verachtung der „guten 
alten Zeit" die Wahrheit, daß wir froh sind, patriarchalischer 
Verblödung, diluvialen Sozialbegriffen, Trägheit des Handelns, 
unästhetischer und unhygienischer Lebensweise und tausend 
anderen Dingen entronnen zu sein. Damit ist die Frage 
aber keineswegs erledigt. Es kommt darauf an, wie man 
die stärkere Hirnentwicklung, die zum Überwiegen des 
Intellektualismus führt, gegenüber damit Hand in Hand 
gehender seelischer Verkrüppelung wertet. Gewiß: im Sinne 
anthropologischen Aufstiegs bedeutet die Beherrschung 
der Trieb-Klaviatur an und für sich einen Portschritt. 
Aber deshalb darf im entwicklungsgeschichtlichen Sinne 
es nicht als Ziel angesehen werden, daß menschliches 
Handeln schließlich nur noch bestimmt wird von der 
Punktion der grauen Hirnmasse, und daß menschliches 
und künstlerisches Empfinden kaum noch geboren werden 
kann, weil zerebrale Hemmung die vasomotorische Regung 
im Keim erstickt. Dabei ist die Kenntnis der Trennung 
von Hirn- und künstlerischer Tätigkeit einerseits und der 
Beziehungen der Drüsen- und Gefäßnerven zum Emp- 
findungsleben andererseits Voraussetzung. Die souveräne 
Hirnregelung aller rasse- und menschheitgefährdenden 
Impulse könnte wohl als höchste Stufe der Empor- 
ontwicklung angesehen werden, wenn sich potenzierter 
Intellektualismus mit dieser Vorstellung deckte. Das ist 
aber, wie nicht bewiesen zu werden braucht, nicht der 
Fall bei einem Zustande, der gleichzeitig die höchste 
Stufe des Vernunftgemäßen verkörpert, dabei aber, mit 
Ausnahme differenzierter Persönlichkeiten, gleichzeitig seine 
geistige Überlegenheit nur braucht, um, unter Ausschaltung 
lies Gefühlslebens, asozialen und ungütigen Instinkten die 
Zügel schießen zu lassen. Wir sehen, daß, wie große 
und größte Erfindungen des Menscliengeistes oft in erster 
Linie der Vernichtung von Leben und Werten dienen, so 
das Hirnwachstum die Menschen nicht immer dazu treibt, 
das Höchstinenschliche zu erstreben, sondern daß vor- 
läufig noch die Entwicklung des Denkapparates auf Kosten 
der Gefühlswerte vor sich geht, so daß diese verkümmern, 



bis sich die äußere Spirale biologischen Ausgleichs wieder 
dem Punkt nähert, in dessen Kreisnachbarschaft wir 
bereits standen: der „guten, alten Zeit", d. h. jener 
Periode, wo gewiß der Durchschnitt der Menschen nicht 
besser war als jetzt, wo aber doch (die Erörterung der 
Gründe würde hier zu weit führen) eine erdrückend größere 
Zahl höherer Individuen als heute fähig war, ihre Seele 
sympathetisch auf die Schicksale anderer einzustellen 
und die Herzenstöne mitschwingen zu lassen (wie die 
verborgenen Seiten der viola d'amore), Menschen, die aus 
unbewußt-selbstverständlicher Hilfsbereitschaft wahre Güte 
als erstes Prinzip stillschweigend anerkannten. 

Aber nicht nur durch größere Stärke menschlichen 
Empfindens zeichnete sich die Zeit ohne Fabriken und 
Eisenbahnen aus, sondern die größere Friedsamkeit des 
Lebens, das Abhandensein all der tausend und abertausend 
Faktoren, die den heutigen Menschen zwar zum über- 
beweglichen, aber ruhelosen Wesen machen, brachte so- 
wohl gegenüber der Aufnahmefähigkeit von Kunstwerken 
als auch vor allen Dingen bei den schöpferischen Geistern 
selbst einen Grad von Sammlung, von innerer Strahlung, 
von völliger Hingabe des Herzens an die künstlerisch zu 
behandelnden Stoffe zuwege, der sich von dem Durch- 
schnitt künstlerischer Produktion unserer Tage an tiefem 
Wert, an wirklicher Poesie himmelweit unterscheidet, ohne 
daß wir uns dessen ganz bewußt werden und ohne daß 
die Nur- Hirn-Menschen es sehen und hören können. 

Die natürlichen Grenzen sämtlicher Künste sind durch 
diese Entwicklung im negativen Sinne, durch diese von 
reflektorischen Faktoren hervorgerufene Anarchie verwischt, 
verzerrt. Wir haben es erleben müssen, daß ödes und 
wüstes Gewäsch vollführende Buchstabenkleisterer, sinn- 
loses, verworrenes und jedes nicht Unzurechnungsfähigen 
oder Urteilsschwachsinnigen Abwehr herausforderndes Wort- 
getobe als „tiefste" literarische Leistung von Fälschern 
oder Deliranten ausposaunt wurde, daß Pinselathleten 
und kindische Farbdreckspritzer als die größten der Malerei 
gepriesen wurden. 

Der schlimmste Ulifug entstand auf dem Ge- 
biete der Musik. Hier ging das Verhängnisvolle ohne 
weiteres daraus hervor, daß bei der Musik eine v e r - 
standesgemäße Mache doppelt schwer in die Wagschale 
fällt, weil diese Kunst bei weitem die stärksten Emotionen 
aller künstlerischen Äußerungen auslöst, , weil geistige 
Arbeit hier eine noch größere Kluft schafft als bei. bildender 
ICunst und Literatur, da der Abgrund zwischen himmel- 



174 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



weitem Hinaustragen einer Komposition ans der Welt- 
begrenztheit, den keines Menschen Sprache je unternehmen 
könnte zu schildern, und dem bewußt-berechnenden Ver- 
fahren intellektueller Musikmacherei (die in steriler Ohnmacht 
rein äußerliche Klangwirkungen türmt) — daß dieser Ab- 
grund schon an und für sich völlig unüberbrückbar ist. 

Die Gründe, die zu diesen Verwüstungen führen, sind 
selbstverständlich gleichermaßen bei den Produzenten 
wie bei den Musikgenießern zu suchen. Beide gehören 
einer Menschenklasse an, die unter Einwirkung fortwährend 
wachsender rein rationalistischer Entwicklung die Fähigkeit 
verlor, zu unterscheiden zwischen einem wirklichen Schöpfer 
und einem Tönekonstrukteur. Auch dieses Problem ist, 
wie tausend andere, vom biologisch-physiologischen Ge- 
sichtspunkt aus zu betrachten. Beim Menschen der Gegen- 
wart ist die Sammellinse der Erregung getrübt, seine 
Seele ist nicht mehr imstande, sich auf den Orgelton des 
Nachempfindens einzustellen, seine emotiven Zentren büßten, 
unter der Gewaltherrschaft des Hirns, Vibrationsfähigkeit 
und naiv-unbewußtes Genießen ein. Dabei spielen auch 
sozial-ethische Zwangsvorstellungen eine gewisse Rolle, 
indem sie die physio-psychische Unbeweglichkeit stützen. 
Man denke nur, wie es für unmännlich, weichlich und 
verlachenswert gilt, sich durch ein Kunstwerk derart 
ergreifen zu lassen, daß die Emotion den Vorwurf eines 
Mangels an Selbstbeherrschung zur Folge hat. Man braucht 
da nicht gerade an den Briten zu denken, dessen gesell- 
schaftliche Selbstzucht gewiß vortreffliche Seiten hat, die 
aber besonders mit ihrer musikalischen „Mäßigung" zur 
Karikatur werden, da sie überhaupt keiner tieferen 
künstlerischen Emotion fähig sind ; nur zwei Prozent von 
ihnen sind, wie nachgewiesen, überhaupt musikalisch. 
Ebenso bei uns gewinnt die bildsäulenmäßige Starrheit 
immer mehr die Oberhand, auch oft dann, wenn noch 
Ansätze zu tieferer Aufnahmefähigkeit vorhanden sind, 
So schwebt der größere Teil der musikhörenden Menschheit 
mit seinem Urteil über Kunst und U n k u n s t 
gänzlich in der Luft. Hierbei spielen die steinern-urteilslosen 
dieselbe Rolle wie diejenigen Kritiker, die vielleicht ganz 
brave Musikkenner oder gar Musikgelehrte (Nachbarin 
euer Fläschchen!) sind, die artig Worte zu setzen wissen, 
aber die von empfindungstarkem Mitgehen ebensowenig 
ahnen wie das Gros des „musikliebenden" Publikums. 

A propos Kritiker! Wer dächte je darüber nach, daß 
ein echter „Besprecher" eine aus verstandlichen und 
künstlerischen Instinkten harmonisch zusammengesetzte 
Natur ist, um das zu kritisierende Kunstwerk annähernd 
so nachzuempfinden, wie es der Schöpfer konzipierte, um 
es dann analytisch zu verarbeiten! Aber wieviel solch 
ausgeglichener Leute gibt es unter den Rezensenten?! 
Es ist erstaunlich, daß alle, die über die Unfähigkeit oder 
Bosheit eines großen Teils der Kritik klagen, nie an die 
biologische Seite der Sache denken, Es sollte ihnen bei 
einigem Überlegen einleuchten, daß ein musikalisches 
Individuum, das die musikalische Technik von Grund aus 
beherrscht, die musikalische Literatur kennt, noch gerade- 
sowenig ein guter Kritiker zu sein braucht, wie ein 
Parägraphenvirtuös notwendigerweise einen guten Richter, 
ein Rezeptärtist einen tüchtigen Arzt abgeben muß, Die 
synthetische Persönlichkeit katexochen grade des wirklichen 
Kritikers verlangt viel mehr und viel weniger, als das 
Publikum sich träumen läßt, Wie es z. B. unter musikalischen 
Dilettanten solche gibt, die tiefstes Kunstempfinden 
besitzen, denen aber zur ausübenden Künstlerschaft die 



erforderlichen technischen Fähigkeiteil höheren Grades 
abgehen (oft vielleicht auf Grund besonderer physiologischer 
oder psychischer Verfassung, die dem erforderlichen täglichen 
stundenlangen Üben des betr. Instrumentes ein Hemmnis 
entgegensetzt), ebenso können wir uns denken, daß ein 
Kritiker, der nicht so „musikgelehrt" ist wie die Kollegen 
von der Zunft, unendlich viel mehr zu restloser Aufnahme 
und inneren Verarbeitung eines Kunstwerkes mitbringt 
als die Herren, die alle Daten der Musikgeschichte her- 
beten, alle Biographien berühmter Komponisten im Schlafe 
aufsagen können, die genau wissen, welche „Einflüsse" 
bei der und der berühmten Komposition mitgesprochen haben, 
und die es gar, fertig bringen, eine Sinfonie wissenschaftlich 
zu gliedern. 

Derselbe Unterschied wie zwischen echtem|Kritiker 
und Kritikaster existiert zwischen Komponist und 
Musikmacher. Der geborene, d. h. der wahrhaft 
schöpferische Komponist bringt aus dem Innersten musi- 
kalische Ideen zur Welt, er schafft aus künstlerischem 
Zwangsantrieb heraus seine Werke, gebiert sie unbewußt. 
Sein Organismus ist so beschaffen, daß er für in ihm 
auftauchende Emotionen den adäquaten musikalischen 
Ausdruck findet. Die Verstandestätigkeit tritt zurück, 
lediglich die ekstatische Funktion seines vasomotorischen 
Systems befähigt ihn, die Produkte seiner Phantasie in 
Töne zu setzen, wobei ihm alles Technische Mittel zum 
Zweck ist. Der Komponist schafft neue künstlerische 
Ausdrucksformen, er setzt instinktiv den Rhythmus seines 
Herzens, den Wellenschlag seines Blutes, die Kurve seiner 
Gefäßnerven um in Melodie und Harmonie. Das will 
und kann selbstverständlich nie auch nur annähernd er- 
klären, wie die Fantasie eine musikalische Idee an sich 
zustande bringt, aber es ist unendlich wichtig, sich immer 
wieder vor Augen zu halten, daß der Vorgangnichts 
zutun hat mit Verstandestätigkeit. Die Aktion 
des Hirns beim Komponisten sinkt sozusagen auf ein 
mechanistisches Niveau herab, von wo aus die Anwendung 
der kompositorischen Regeln und Normen unwillkürlich 
geübt wird, Voraussetzung jeder höheren Komponisten- 
tätigkeit ist selbstverständlich, daß die Beherrschung des 
Handwerklichen dem Schöpfer in Fleisch und Blut über- 
gegangen ist, so daß er treffsicher harmonischen, kontra- 
punktistischen, orchestralen Ausdruck für das findet, was 
er zu Gehör bringen, was er an Empfindungen vermitteln 
will. Diese Fähigkeit allein stellt das dar, was erlernt 
werden kann und von allen Schöpfern erlernt wird. Aller- 
dings haben wir auch zahlreiche Beispiele aus der Musik- 
literatur, wo selbst hervorragende Vertoner in diesem 
Punkte hier und da versagen. Bei manchen Stellen ihrer 
Werke hat man den Eindruck, daß die musikalische Idee 
neu und tief ist, daß aber, vielleicht unter Einwirkung 
absoluten Überwiegens der Emotion, die intellektuelle 
Ausübung des Handwerklichen zu stark beschattet und 
damit ein Fehlgriff in der Wahl der Mittel begangen 
wurde, der die Wirkung des Geschaffenen, wie sie dem 
Schöpfer wohl vorschwebte, mehr oder weniger beein- 
trächtigt. Solche Stellen bestätigen dann indirekt die 
emotive Echtheit des Werkes. Wäre es anders, d. h., 
wäre im Moment eines technischen Versagens das Licht 
verstandesgemäßer Tätigkeit durch den Sturm der Phantasie 
nicht halb gelöscht worden, so würde die Möglichkeit, 
die richtigen Ausdrucksmittel zu finden, größer gewesen sein. 

Dies leitet hinüber zu den Auch -Ko mp o nisten, 
den Tüttlern, Pseudogenies, den Mu s i km a eher n. Man 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



175 



kaun, im Sinne des eingangs Festgestellten, getrost sagen, 
daß der erdrückende Teil unserer ganzen heutigen Musik- 
produktion von ihnen beherrscht wird. Ähnlich wie 
schöpferische Geister zuweilen den Schwerpunkt ihrer 
Fähigkeiten auf einem speziellen Gebiete suchen, wo er 
nicht liegt (wobei sie selbst oft ihre größten 'Werke 
unterschätzen), so befinden sich die Musikmacher in dem 
beklagenswerten Irrtum, daß eine intensive Kenntnis aller 
musikalischen Disziplinen, ein gutes Ohr usw., zum Kompo- 
nieren genügt. Sie kommen den Schöpfern in der Be- 
herrschung der Ausdrucksmittel nicht nur gleich, sondern 
übertreffen sie darin häufig. Aber sie wissen mit diesem 
künstlerischen Sprungbrett nichts anzufangen. Sie ver- 
stehen zwar, hier und da unser Ohr in interessanter 
Weise zu kitzeln, aber sie sprechen nicht zu Herz und 
Sinnen. Es ist dieselbe Erscheinung wie bei einem 
Schauspielervirtuosen, der die Wirkungen seiner Darstellung 
in nie dagewesener Weise abwägt und ausklügelt, das 
ganze Register seiner Stimmodulationen spielen läßt, 
Nuancen auf Nuancen häuft — und der uns doch kalt 
läßt, weil ihm die Wärme fehlt, weil seine Leistung 
äußerlich gemacht ist, ihr kein innerliches Erleben zu- 
grunde liegt. Oder bei einem Maler, der sein Hirn martert, 
um neue ungeahnte Experimente des Pinselstrichs, kindische 
Linien, übelkeiterregende Körperverrenkungen zu „ schaffen" . 
Alle diese Bedauernswerten gehören zu derselben großen 
Familie der Pseudoschöpfer, der Verstandeskünstler, 
der „Macher". Ein Teil von ihnen ist ehrlich, d. h. wird 
sich nur dunkel oder gar nicht seiner künstlerischen 
Impotenz bewußt, ein Teil schafft im vollen Lichte des 
Bewußtseins künstlerischen Nichtkönnens, indem er mit 
Erfolg auf die begeisterte Zustimmung aller Snobs und 
Ulikünstlerischen spekuliert, für die es Grenzen zwischen 
emotiver und intellektueller Leistung nicht geben kann, 
da sie künstlerisches Empfinden nicht haben und Kunst 
von Mache nicht zu unterscheiden vermögen. 

Es ist selbstverständlich, daß diese „falschen" Künstler, 
speziell die Musikmacher, nur in solcher Zeit Bedeutung 
gewinnen konnten, wo sie bei einem sehr großen Teil 
des Publikums Resonanz fanden. Man denke sich einen 
Sinfoniker besagter Art als Zeitgenossen Beethovens und 
Schuberts, und man wird bei Vorstellung der Wirkung 
dieses musikalischen Lärms auf das damalige kunst- 
genießende und kunstverständige Publikum lächeln. Es 
ist ein Schwindel größten Stils, wenn man uns immer 
wieder mit hoheitvoller Überlegenheit vom „Fortschritt " 
in der Musik erzählen, wenn man uds klarmachen 
will, daß die moderne Musikmacherei an künstlerischer 
Bedeutung weit über alles Bisherige „hinausginge" und 
das Letzte an Entwicklung darstelle. Als ehrlich kann 
man eigentlich nur diejenigen bezeichnen, die sich ledig- 
lich an die Tönefabrikanten halten und das Echte in 
Bausch und Bogen für „überwunden" erklären. Was 
soll man aber zu Jenen Wichten sagen, die in einem 
Atem von ihrer Begeisterung für Mozart reden und in 
eben demselben Konzert bei chaotisch-peinigenden 
Harmonisations- und Instrumentalscheuß lich- 
keiten in helle Ekstase geraten?! 

Wohl entwickelt sich die Musik wie jede andere Kunst, 
und unzweifelhaft können wir,'- je nach dem Zustand 
unseres Seelenlebens, zu vielen Kunstwerken früherer 
Epochen nur noch ein mangelhaftes oder gar kein Ver- 
hältnis mehr gewinnen. Das hat aber seine Gründe 
einzig und allein in den Wandlungen unseres Empfindungs- 



lebens, während weder damals noch jetzt das Kunst war, 
was mit Kräften der Überlegung zustande kam, was 
verstandesgemäß produziert wurde. Wir lassen uns die 
neuen Modulationen, die neuen instrumentalen Effekte als 
Bereicherung musikalischen Ausdrucks wahrlich gern ge- 
fallen, wenn sie in dem Dienste wahrer Kunst stehen, 
wenn sie Mittel zum Zweck sind, wenn die Schöpfer 
wirklich etwas zu sagen wissen, und wir geben gern 
zu, daß dies dann einen Fortschritt darstellen kann gegen- 
über früher geübter, primitiverer Form. Aber aus der 
Erfindung neuer Instrumente, der Häufung verschwommener 
(weil gleichzeitig für das menschliche Ohr gar nicht mehr 
wahrnehmbarer) Tonmassen, der Uferlosigkeit der Modula- 
tionen, der, jeder künstlerischen Struktur und Zucht hohn- 
sprechenden Zusammenhanglosigkeit entsteht noch keine 
Musik, sobald die Erfindungsarmut über dem Ganzen 
thront und keinen musikalischen Menschen zu künst- 
lerischem Genuß kommen läßt. 

Nicht bei allen Musikmachern sind die angeführten Merk- 
male ausschlaggebend. Es gibt auch solche, die sich harmoni- 
satorisch und orchestral relativ harmlos gebärden und 
den Wunsch zu haben scheinen, mit ihrem Schaffen An- 
schluß an die Schöpfer zu gewinnen, indem sie einer 
Häufung derjenigen Faktoren, die ihre Tätigkeit äußerlich 
zur reinen Verstandesmache stempeln könnten, aus dem 
Wege gehen und kontrapunktistische und instrumentale 
Spiegelfechtereien und Abgeschmacktheiten meiden. Aber 
das Resultat bleibt dasselbe. Denn wo der göttliche 
Funke der Eingebung fehlt, wo die Pseudoinspiration 
nur breite Bettelsuppen zustande bringt, statt uns durch 
die Wucht echter Phantasiefülle zu erschüttern, da helfen 
alle Tonverrenkungen, alle Geistreicheleien, instrumentalen 
Mätzchen und modulatorischeu Bocksprünge nichts. Dur 
empfindungsechte Teil des musikalischen Publikums wird 
sich auch hier gelangweilt und widerwillig abwenden. 



$* 



Die letzte Maske 

Mimodrama in 3 Bildern von Kurt Münzer, 

Musik von Wilhelm Mauke 

Uraufführung im Hoftheater zu Karlsruhe, 10. Mai 

Besprochen von Hans Schorn (Baden-Baden) 

Für einen Detektiv müßte es eine dankbare Aufgabe sein, 
nicht allein den Schuldigen in dem neuen Mimodrama selbst, 
sondern vor allem den geistig Verantwortlichen für dies höchst 
gleichgültige Machwerk herauszufinden, — um mit diesem nicht 
eben bös gemeinten Ausdruck nur anzudeuten, daß ich die un- 
musikalische Tat nicht als „Kunstwerk" ansehen kann. Sie ist 
bestenfalls ein Beweis mehr, welch schwankende Stimmungen 
die Künste heute durchziehen, wie weit wir es in der Erhöhung 
des Banalen gebracht haben. Unsere Opernhäuser haben frei- 
lich systematisch in fast allen letztjährigen Novitäten auf eine 
üppige Kinodressur hingearbeitet und etwas Ähnliches ge- 
nügend vorbereitet; in der Theorie mögen also die Ver 
fasser nicht ganz Unrecht haben, wenn sie nur ein Bündel 
Masken zum stummen Spiel verurteilen und von ihrer Arbeit 
eine Weiterbildung des Stils erhoffen, der stofflich zwar auf 
die volksmäßige Pantomime, in Wahrheit aber auf das Kino zu- 
rückgeht. Dann muß aber einem Schrei ein Paukenschlag 
entsprechen, die musikalische Schilderung muß eindeutig, aufs ge- 
naueste steigend und fallend mit den Geschehnissen auf der 
Bühne sein, sie darf ihre Eindringlichkeit, die allerdings zur 



176 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg 



konservativen Natur der Musik nicht passen will, keinen Augen- 
blick verleugnen und sich der aus der absoluten Musik gewonnenen 
Ausdrucksformen bedienen. Stilistisch ist also zunächst dem 
Komponisten ein Vorwurf zu machen, weil er den Apparat 
seines Orchesters nicht immer in dieser Richtung spielen läßt. 
Allerdings kann die Architektur eines Gebäudes nie gut wirken, 
wenn die Pläne dazu schlecht entworfen sind. An dem halben 
Experiment hat also Kurt Münzer, der Textdichter, sich weit 
stärker noch verfehlt, indem er das Extrakt eines halbwegs 
brauchbaren Operntextes (der aber dutzendweis schon abgespielt 
ist) zu einem kulturschädlichen Mimodrama umkrempelte. 

Was sind die logischen Möglichkeiten einer solchen Zer- 
splitterung? Kurt Münzer, von dem man sonst recht emp- 
findsame Bücher kennt, hat hier jede literarische Fühlung 
verloren. Das zeigt sich einmal in der sprachlich kitschigen 
Einkleidung des vielleicht auch novellistisch nicht unwirksamen 
Stoffes. Das zeigt sich wieder, in der Formlosigkeit des 
einzig dem Komponisten zudiktierten Sujekts, wo er gerade 
als Dichter auf seinem abgegrenzten Gebiet stark und männlich 
hatte bleiben müssen. Das begründet zum dritten die auffallende 
Abnahme des Interesses, die instinktive Verstimmung des Zu- 
schauers und Hörers. Nicht einmal ehrenwert vom Standpunkt 
des Laien aus ist diese zahme Tanzgesehichle zu nennen, 
ist weder Sensation noch Ausdrucksprofil der Dekadenz etwa, 
wodurch sie wenigstens zu entscheidender Stellungnahme zwingen 
würde. Der Mischung aus Intellekt und Fantasie fehlt die 
psychologisch klare Anlage und damit die Voraussetzung einer 
geistigen Verdichtung. Es nutzt nicht viel, daß der Textdichter 
seine Handlung selbst oft grotesk nennt, sie wird es doch nicht 
und bleibt das simple Spiel der Kolombine, die zwischen den 
beiden Pierrots steht, dem weißen und dem schwarzen, und 
die letzte Maske, die schwarze, der Tod, ist Trumpf. Das ist 
in der Motivierung vom ersten Bild des Tanzsaales an bis zur 
letzten grauen Weidenstumpfromantik so langweilig und be- 
kannt, daß der Dichter wirklich keine Worte darüber zu verlieren 
braucht. Er überläßt ganz einfach sein wert- und wortloses Drama 
einer musikalischen Nebensuggestion. Vielleicht entdeckt der Kom- 
ponist dahinter einen würdigen Lebensprozeß, eine tiefere 
Symbolik auch für die anderen Figuranten, von denen wohl dem 
melancholischen und dem vergnügten Vagabund etwas Besonderes 
noch zugedacht scheint? So zwingt uns dieklagend-rutschende 
Handlung von vornherein zur Resignation; daß nicht gar Ver- 
zweiflung daraus wird, verhindert die musikalische Seite, die 
immerhin ordentliches Berufswerk ist. 

Wilhelm Mauke ist vor kurzem 50 Jahre alt geworden. 
Dies sein neuestes Werk trägt die Opuszahl 65, für einen 
Musiker, der daneben gezwungen ist, im Dienst des Tages zu 
stehen, eine achtbare Leistung! Leider ist Maukes musikalisch- 
subjektiver Standpunkt nicht sehr bedeutend. Man darf von 
ihm keine Disziplinierung des Stoffes verlangen, wenn dieser 
an und für sich kärglich ist. Seine Musik trägt deshalb deutliche 
Spuren derSchwäche, da sie hier an einegar zu spärliche dichterische 
Idee gebunden ist. Sie vermag nicht einmal erheblich über 
sie hinauszuwachsen, das Wesentliche in großer Linie zusammen- 
zuraffen. In der Atmosphäre des Kitsches können eben kleine 
hübsche Bilder, aber keine überwältigenden Hymnen gedeihen. 
Das ist für Mauke ein Verhängnis : Er mag das Orchester auch 
solistisch steigern und in Zwischengelegenheiten revolutionieren, 
man glaubt ihm nicht, woran freilich im musikalisch-technischen 
Detail auch die ungebührliche Häufung des Blechs Schuld hat. 
Absolut unverständlich ist mir, wie ein Musiker, der selbst 
manches bedeutsame Anfangs- und Endwort in der Kunst ge- 
sprochen hat, sich von solch banaler Kriminalistik ohne alle 
dichterische Ambition einen Erfolg erhoffen konnte, noch dazu 
für die enge Begrenztheit des Stoffes die Größe eines Elektra- 
orchesters wählte! In der dramatischen Breite liegt ebenso- 
wenig Poesie wie in dem musikalisch immerhin interessanten 
Ausklang. Mauke, der sich gern einen Programrausiker nennt, 
aber doch Melodie und Gesang in ihre natürlichen, brutal ver- 
gewaltigten Gesetze wiedereinsetzen will, hat hier allerdings 
Gelegenheiten genug gefunden, die Realität den Dingen gegen- 



über bis herunter zur Illustration der Wiederbelebungsversuche 
musikalisch zu betätigen; aber daß er in freier Souveränität 
diese Distanz nicht überall scharf zu zügeln wußte, bleibt ein 
Vorwurf, der auch seine Arbeit nicht allzuhoch über das ver- 
fehlte literarische Programm stellt. 

Das Mimodrama zusammen mit der halb straußisch sich 
gebärenden Musik könnte zu einem äußeren Erfolg wenigstens 
gebracht werden, wenn Aufmachung und Inszenierung tadellos 
funktionieren. Wir sind in der Technik der Bewegung und 
durch eine visionäre Darstellung ähnlicher Vorgänge freilich 
verwöhnt. Exotik und Gewänder müssen also einspringen, wo 
der Durchschnittswille versagt. Auch daran fehlte es der Ur- 
aufführung im Hoftheater zu Karlsruhe. Alles war zu billig, 
vielleicht auch zu anständig, das Szenische bloße lokale Denk- 
arbeit. s k a r A u e r , für die drei Bilder : Festsaal — Straße — 
Feld, verantwortlich, verfügt wohl über den Blick, aber nicht 
über die Mittel, das Wirksame zu gestalten ; Marg. S o hellen - 
bergs Kostüme sind Schablone, Paula Allegri-Bayz' Regie 
alterprobte Routine. Der Geist des Außergewöhnlichen, der 
doch in jedem Fall von einem neuen Wagnis ausgehen sollte, 
fehlte auch den Darstellern, so sehr sie sich bemühten, in 
Stoff und Musik Wurzel zu fassen. Bleibt abermals die Leistung 
des Orchesters unter Fritz Cortolezis, das etwas von der 
Stärke des Maukeschen Talentes vermittelte. Im ganzen aber 
konnte die Uraufführung, die in Anwesenheit des Komponisten 
stattfand, es kaum zu einem Achtungserfolg bringen, sehr be- 
greiflich, da die etwa einstündige Novität eine Verwechslung 
von Mittel und Zweck, eine grobe Verirrung darstellt. 

26. Deutscher Evang. Kirchengesangvereinstag 

zu Eisleben am 7. und 8. Mai 
Von Pnnl Klanert 

Für diese Tagung im Jubiläumsjahre der Reformation 
mußte Eisleben vor allen anderen Lutherstädteu in Frage 
kommen, denn dort erblickte der große Reformator das Licht 
der Welt und schloß die Augen zum ewigen Schlummer. 
Eisleben hatte denn auch alles aufgeboten, um die weit über 
300 zählenden Teilnehmer des über ganz Deutschland ver- 
breiteten Kirchengesangvereins würdig aufzunehmen. Mit einem 
Festgottesdienst iii der St. Andreaskirche wurde die Tagung er- 
hebend und zugleich glanzvoll eröffnet. Den reichen Beziehungen 
Luthers zur Musik und andererseits den Beziehungen auf 
die ernste Gegenwart und im besonderen auf das Reformations- 
jubiläum wurde in Anlage und Anordnung sinnig Rechnung ge- 
tragen. Als Leitmotiv hob sich der Grundgedanke heraus: 
„Aus tiefer Not schrei ich zu dir" — und „Gott der Herr ist 
Sonn' und Schild". Die musikalischen Teile (Arnold Mendels- 
sohns klangvolle, in Auffassung und Verwendung der Mittel 
eigenartige Choralkantate „Aus tiefer Not" und Baclis freudig 
strahlende Reformationskantate „Gott der Herr ist Sonn' und 
Schild", die Choräle und die durch den Gottesdienst bedingten 
Orgelsoli) waren mit aller Sorgfalt ausgewählt. Eine in der Form 
vollendete und in ihren Gedanken kraftvoll-tiefe Festpredigt 
hielt Gen.-Sup. D. Gennrich (Magdeburg). Zu den feierlichsten 
Momenten gehörte das zum Schluß erfolgte Absingen des 
Lutherliedes „Ein feste Burg" unter Orchesterbegleitung und 
Glockengeläut. 

In der Begrüßungsversammlung am Abend wurden die 
Gäste mit schönen und kernigen Worten bewillkommnet. Es 
sprachen: Gen.-Sup. D. Gennrich namens des festgebenden Ver- 
bandes, Geh. Oberkonsistorialrat Propst Prof. D. Dr. Kawera u 
für den Ev. Oberkirchenrat, Oberpräsident Exz. v. Hegel für die 
Provinz, Konsistorialpräsident v. D ömm ing für das Konsistorium, 
Oberbürgermeister Dr. Ri eS e als Vertreter Eislebens, Sup. Luther 
für den vorbereitenden Ausschuß und endlich die Vertreter der 
Kirchenmusik -Vereine der Provinz Sachsen, Viel Interesse er- 
weckte sodann der Vortrag von Sup. Luther über „Eislebens 
musikalische Vergangenheil". Der Redner berührte in oftmals 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



177 



humorvoller Weise die früheren Verhältnisse der Eislebener 
Organisten und Kantorenämter, die kümmerlichen Besoldungen, 
die Bewerbungen, die Proben, die Anstellungen, die von Prof. 
Otto Richter (jetzt in Dresden) eingeführten Volkskirchenkonzerte 
u. a. m. 

Der zweite Tag brachte zunächst einen inhaltschweren 
Vortrag von Propst D. Dr. Kawerau über das Thema „Das 
Kirchenlied als Vermächtnis der Reformation an die Gemeinde 
der Gegenwart" (erscheint übrigens nebst den anderen Ver- 
handlungen im Druck) und sodann die verschiedenen Sonder- 
sitzungen der einzelnen provinzialsächsischen Kirchenmusikver- 
bände. Mit Aufführung von G. P. Händeis letztem Oratorium 
„Jephta" bekam die Tagung einen grandiosen Ausklang. In 
diesem Werke Händeis, über dessen Vollendung er erblindete, 
klingt ein Grundgedanke der Reformation leise an: Nicht auf 
das äußere Vollbringen guter Werke kommt es an, sondern 
auf die Gesinnung, auf das innere Verhältnis zu Gott. Und so 
konnte denn das Oratorium im Jubiläumsjahre der Reformation 
seine Wirkung nicht verfehlen ; zumal in ihm eine dramatische 
Kraft lebendig ist und eine wunderbare Fülle musikalischer 
Schönheiten steckt, wie wir sie in den bedeutendsten Werken 
des Meisters antreffen. Dr. Herrn. Stephani, dem Leiter 
des Stadt. Singvereines zu Bisleben, gebührt das Verdienst, den 
„Jephta" in eine gebrauchsfertige Form gebracht und den 
Schluß, wo Händeis Gedanken nicht mehr den gewohnten 
Höhenflug nahmen, textlich und musikalisch ausgestaltet zu 
haben. Er tat dies mit bemerkenswertem Geschick und vielem 
Glück, wenn sich auch stilistisch einige Einwendungen nicht 
unterdrücken lassen. Sie betreffen im besonderen die Stellen, 
an denen Stephani eigene musikalische Zutaten gibt, Zutaten, 
die mehr zu Gluck und Wagner als zu Händel hinüberschauen. 
. . . An der ausgezeichnet vorbereiteten Wiedergabe hatte man 
große Freude. Der Dirigent wählte frische Zeitmaße und 
trug in die ganze Aufführung die rechte Begeisterung hinein. 
Ein vorzügliches Soloquartett war in Ilse Helling-Rosen- 
thal (Sopran), Martha Oppermann (Alt), Anton Koh- 
mann (Tenor) und Prof. Albert Fischer (Baß) zur Stelle. 
Tags zuvor sang die Sopransoli erfolgreich Lina Sehneider. 
Das Orchester, obwohl aus allen Gegenden zusammengewürfelt, 
hielt sich glänzend. An der Orgel und am Cembalo wirkten 
sicher und zuverlässig Otto Zwar ts und Gertrud Trenk- 
tr og. Der Chor des Stadt. Singvereines] entfaltete viel 
Klangschönheit und Ausdruck und erwies sich auch in der 
Fülle trotz der Zeitverhältnisse als durchaus ausreichend. . . . 
Von der Tagung dürfte jeder Teilnehmer innere Erbauung emp- 
fangen und reiche Anregungen heimgetragen haben und Eis- 
leben als eine ebenso gastfreundliche als musikalisch reich 
versorgte Stadt in unauslöschlicher Erinnerung behalten. 



* 



Mozarts „Zaide" in neuer Bearbeitung 
am Karlsruher Hoftheater 

Besprochen von Hans Schorn (Baden-Baden) 

Es ist uns noch an jedem großen Genie gezeigt worden, 
daß einzelne seiner dichterischen, musikalischen oder fast künst- 
lerischen Gebilde ästhetisch nicht gleichwertig, ja selbst nicht 
einmal dem Dogma seiner eigenen Persönlichkeit entsprechend 
sind. Die Diskussion ist also erlaubt, ob solche Werke mit 
Recht aus dem Gesichtskreis der Gesamtheit ausscheiden sollen 
oder ob sie, als lehrreiche Wandlungen auf dem Wege zur 
völligen Auswirkung in den anerkannten^ Meisterwerken, für 
unser Ohr und Auge noch Wert haben können. Am'Mittelpunkt 
des durch zunftmäßige Ästhetiker, Musiker und Gelehrte fest- 
gelegten Bildes können sie freilich kaum mehr etwas ändern, 
auch wenn sie uns gelegentlich in neuer Form undjin besserem 
Zusammenhang geboten werden: denn eine endgültige Be- 
wältigung stellen sie niemals dar, und auf die einzigartige Größe 



eines anerkannten Dichters oder Komponisten haben sie keine 
Einwirkung. Es zeugt auch nur von gänzlich verwirrten Be- 
griffen in unsern Tagen, wenn eine nicht mehr naiv zu nennende 
Freude losbricht, sobald ein neuer Fetzen oder ein verärgertes, 
vom Urheber selbst vergessenes und verworfenes Fragment 
irgendwo auftaucht. Wir haben da auch bei Musikern z. B. 
die merkwürdigsten Überraschungen erlebt : der alte wird gegen 
den neuen, der längst anerkannte gegen den jüngst entdeckten 
ausgespielt; statt die Situation zu klären, wirken solche Ent- 
deckungen meist verhängnisvoll. Wo wir es freilich nicht mit 
einem Nebeneinander, sondern mit einer Zeitfolge zu tun haben, 
die ein gewisses Eingehen, eine Einstimmung ermöglicht, wie 
z. B. in dramatischen Produktionen, da scheint die Frage der 
Wiederaufführung, Wiederentdeckung, Neubearbeitung nicht so 
unvermeidlich und vollkommen fruchtlos. Sind wir zudem von 
Konstruktionsänderungen überzeugt, durch die eine erstarrte 
Form wieder zum Leben erhoben werden kann, so hat eine 
solche philologische Arbeit immerhin Berechtigung und wird 
sogar künstlerisch wirksam, wenn der Wiederbringer über 
Stärkeres als die hierzu nötigen menschlichen Gewöhnlichkeiten 
verfügt. 

Das Kartengeheimnis der Beaibeitung ist weder primitive 
künstlerische Veranlagung noch ausschließlich Sache der 
Schablone. Es setzt im Grunde weit mehr voraus, als der 
dogmatische Sinn von einer Neuschöpfung im allgemeinen 
verlangt. Zu einer Besonderheit in dem ganzen Umwandlungs- 
prozeß tritt notwendig eine gewisse Doppelseitigkeit, die immer 
noch das künstlerische Testament eben als solches respektiert, 
dann aber aus allein sich zeugender Kraft verfeinert, das halbe 
Kunstwerk logisch zum geklärten Bekenntnis eines ganzen 
führt. Ist, um nun endlich zu spezialisieren, auf dem frucht- 
barsten und dankbarsten Feld der Bearbeitung, in einer alten Oper 
also, der Text gar zu töricht, grenzt die überlieferte Form zu stark 
an Karikatur, so würde jedes unwissende Kind zwar zu einer Neu- 
gestaltung von Grund aus raten, es aber ebenso schnell wie 
eine Formlosigkeit empfinden, wenn an die Stelle der ursprüng- 
lichen plötzlich ganz andere Gefühle gesetzt würden. Da hier sehr 
viel Vorsicht und Stilgefühl geboten ist, begnügen sich die Be- 
arbeiter meist mit der dramatisch weit unergiebigeren An- 
bringung leichter Retouchen, Umstellungen, mit dem Ausstreichen 
der schlimmsten Trivialitäten, mit gewaltsam herbeigeführter 
Aktionsbelebung, die dem Wesen des Werkes nur schadet, 
seinen eigentümlichen Charakter beeinträchtigt und die Gesamt- 
stimmung stört. Ich hätte diesen Gedanken nicht so breit 
ausgeführt, wenn nicht gerade an derselben Stelle vor ein paar 
Wochen ein Jugendwerk Mozarts, das nach diesen Prinzipien 
bearbeitet ist, besprochen werden mußte, dem nun in der 
„Zaide" ein Typus der ersten Art gefolgt ist, der wiederum 
zeigt, wie weit eine Bearbeitung, als innerste Angelegenheit 
betrieben, eine oberflächliche Prozedur in den Schatten stellt. 

Der „junge" Mozart ist in unsern aufregenden Tagen 
Gegenstand besonderer Liebe. Man bedauert, daß er in den 
Erstlingen seiner Opernkunst vor der „Entführung" zwischen 
zwei und drei Stilen stecken blieb. Das Pathos des „Idome- 
neus" ist wegen der Zwiespältigkeit des Stoffes und des dafür 
noch unreifen Musikus ja nur bedingt zu retten ; und so hatte 
der Bearbeiter der gänzlich unbekannten „Zaide" trotzdem 
seinem Vorgänger etwas voraus : Die ästhetische Rechnung 
war infolge der inzwischen größer gewordenen Gewandtheit, 
infolge der freier spielenden Fantasie glatter zu erledigen. Ein 
Text, der leicht eine gewisse Selbständigkeit bekommen konnte, 
stand in engstem Zusammenhang mit einer Partitur, die auch 
für Mozart seltene Schönheiten und Besonderheiten aufweist. 
Man braucht da nur an die charakteristischen melodramatischen 
Begleitungen erinnern, die im realistischen Rahmen selbst der 
modernen Bühne merkwürdig genug wirken. 

A.Rudolph, sonst Musikkritiker an der „Badischen 
Presse" (Karlsruhe), hat nun mit einer psychologisch^sehr ver- 
ständigen Umbildung die alte Fassung als morgenländisches 
Singspiel in zwei Akten nicht etwa gesprengt, wohl aber die 
leidigen Wiederholungen der Worte in deu Arien, den oft kind_ 



178 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



liehen Dialog erträglich gemacht, überhaupt die alten banalen 
Verse Schachtners aus dem Geiste der Mozart-Musik psycho- 
logisch vertieft, die im 18. Jahrhundert so beliebte Figur des 
aufgeklärten Orientalen geändert. Dem ursprünglich viel zu 
einlachen Text, der in dieser Bearbeitung aber noch Triumphe 
feiern wird, ist nur in der Motivierung der Lösung eine not- 
wendige radikale Veränderung zuteil geworden, die das hilflose 
Balancieren der Hauptpersonen zwischen Leben und Tod auf 
menschlichen Boden stellt, leider aber den Trägern der Hand- 
lung auch so noch nicht die gebührende aktive Teilnahme an 
der endlichen Wendung ihres Geschicks gönnt. Immei hin : 
die rührenden Melodien Mozarts haben neuen, überlebenden 
Reiz erhalten. Der bescheidene Geist des Bearbeiters hat in 
der Studie, die er ein „bißchen Nachfeilen" nennt, uns wirklich 
die verdiente, dauernde Bekanntschaft, mit einem Werkchen 
gesichert, das niemals in der orginalen Passung den dramatischen 
und technischen Anforderungen unserer Bühne gewachsen war. 



Von der Erstaufführung im Karlsruher Hoftheater (5. Mai) 
ist sonst nichts Wesentliches zu sagen. Unter Cortolezis 
befleißigt sich das Orchester zwar einer besseren Führung, ist 
aber harmonisch und klanglich nicht immer schön gestaffelt. 
Und von den Kräften, die jetzt dort zur Verfügung stehen, 
ist fast durchgehends noch eine Kurve zu gewinnen, bis sie 
durch echten Mozart-Stil versöhnen. Nennt man M. v. Meduna , 
H. Neugebauer und Jan van Gorkum mit Anerkennung, 
so bleibt es auf der andern Seite unerfindlich, wie abermals 
die Partie des Heldentenors Hans Bussard übergeben werden 
konnte. In der Intrigantenepisode des Allazim ersang sich 
Hermann Eck mit der famosen Arie „Wer huDgrig bei der 
Tafel sitzt" bei offener Bühne stärksten Applaus. Der sehr 
beifällig aufgenommenen Zaide-Premiere ging eine etwas 
schmerzliche Neueinstudierung von „Bastien und Bastienne" 
voraus. Beteiligt waren außer Hermann Eck Margaretho 
Bruntsch und Elisabeth Friedrich. 



Musikbrief 



Aus Braunsehweig 

Von Ernst Stier 

Anfang April 
Der Winter, der sogar in den außergewöhnlichen Verhält- 
nissen der beiden letzten Jahre die Kunst begünstigte, weil 
weite Volkskreise Trost und Erhebung in ihr suchten und 
fanden, bereitete ihr diesmal als starker Mann „kernfest und 
auf die Dauer" ein vorzeitiges, jähes Ende. Infolge der strengen 
Kälte und Kohlennot wurden die Säle geschlossen, das Hof- 
theater durfte nur an vier Abenden wöchentlich spielen, davon 
entfielen zwei auf die Oper, so daß die schönen Pläne alle zu 
Wasser oder vielmehr zu Eis wurden. Die Hauptsorge drehte 
sich um passenden Ersatz für unsern feldgrauen lyrischen Tenor 
M. Koegel, da von den im letzten Berichte genannten Be- 
werbern keiner genügte. Als dritter erschien in „Hoffmanns 
Erzählungen" Max Altglaß (Nürnberg), der ebenso wie seine 
Rivalen Fü 11 enbaum-Chemnitz („Faust") und Konr. Rößner- 
Riga („Martha") Braunschweigs Staub, eigentlich Schnee 
von den Füßen schüttelte, weil die alte Weifenstadt den guten 
Willen nicht zu würdigen verstand. Einen wesentlich günstigeren 
Eindruck machte Rieh. Sti eher -Elberfeld („Die lustigen Weiber 
von Windsor"), die Einladung zu einem zweiten Gastspiel 
(„Zauberflöte") galt als Beweis der beabsichtigten Verpflichtung; 
wegen verweigerten Urlaubs konnte der Künstler jedoch nicht 
kommen, so ist die brennende Frage auch heute noch nicht 
gelöst. Betreffs der ersten Altistin, die von den Gästen Kammer- 
sängerin Ethöf er (Nürnberg) und Bella Fortner-Halberth 
(Frankfurt a, M.) auch nicht annähernd erreicht wurde, einigte man 
sich gütlich, Charl. Schwennen-Linde, die Hymens Bande 
Apollos Dienst vorgezogen hatte, will einstweilen wenigstens 
in der hiesigen Stellung verbleiben. Eugen AI b er t (Leipzig) 
half als Veit („Undine") aus der Verlegenheit und erwarb sich 
hier viele Freunde. „Das Dreimäderlhaus" bewährte auch hier 
eine unbegreifliche Zugkraft, schaffte dem schmunzelnden 
Kassierer stets ein ausverkauftes Haus, auch als Generalmusik- 
direktor Carl Pohlig den Taktstab dem Kapellmeister 
Adolf Strauß übergeben hatte; das österreichische Element 
— Elsa Hartmann und Herr Corvinus kamen von der Wiener 
Hofoper hierher — ist in unserer Künstlerschaft stark vertreten, 
die Beherrschung des wichtigen Dialekts, der lebensfreudige, 
gemütliche Ton, die bekannten Melodien des „lyrischen Haus- 
Gottes" und nicht zuletzt die wahrhaftjglänzende Ausstattung 
des Openispielleiters Benno Noeldechen versetzten den 
Hörer in das Capua der Geister an der schönen blauen Donau, 
so daß er alle Not der schweren Gegenwart vergaß, die ästhe- 
tischen und kritischen Bedenken lachend mißachtete, sogar in 
seinen Kreisen werbend für das Werk eintrat. Die versprochenen 



Opern wurden verschoben; von neuen die Umarbeitung der 
„Ariadne auf Naxos", „Das höllisch Gold" und „Der Musikant" 
von Bittner, von alten „Die Jüdin" und „Die Hugenotten" für 
die nächste Zeit in Aussicht gestellt. „Fidelio" verlieh Stephanie 
Schwarz mit ihrer erstmaligen Leistung als Leonore eine 
besondere Bedeutung; in der „Zauberflöte" sprang die Soubrette 
Gertr. Stretten (erste Dame) für sie ein, wollte sogar gleich- 
zeitig vonALbine Nagel die Pamina übernehmen, wenn sich 
kein auswärtiger Ersatz fände ; ihre Papagena überließ sie H e d w. 
Erl, die sich trefflich bewährte. Ebenso glückte ein Versuch 
n „Rigoletto", in dem Gertr. Stretten (Hilda) für die Koloratur- 
sängerin Else Hartmann und der lyrische Bariton E. Th. 
Frorath für seinen Kollegen Eugen Hunold mit vollem 
Erfolge eintrat : eine Bühne, die für zwei so wichtige Bravour- 
rollen, die der Oper überhaupt die nötige Lebenskraft verleihen, 
eine gleichwertige Besetzung hat, kann stolz auf das Personal sein. 
Von den Konzerten standen diejenigen der Hofkapelle 
an [erster Stelle, vor dem ausverkauften Hoftheater müssen 
immer viele unverrichteter Sache umkehren ; im dritten wirkte 
der Bariton Max Krauß (Hannover) für den ursprünglich in 
Aussicht genommenen Stimmkollegen J. Schwarz (Berlin) mit. 
Die Arie des zweiten Akts aus Webers „Euryanthe" gelang 
ihm weit besser als die düsteren, schwermütigen Lieder von 
Schubert („Der Tod und das Mädchen"), Schumann („Auf das 
Trinkglas eines verstorbenen Freundes", „Wer machte dich so 
krank?") usw. Der Schwerpunkt des Abends lag im Orchester 
in Mozarts Sinfonie (Gmoll) und in der „Phantastischen Sinfonie" 
von Berlioz. Dieser begründete aus Dankbarkeit für die vor- 
zügliche Wiedergabe seiner Werke die Witwen- und Waisen- 
kasse der Hofkapelle, zu deren Gunsten die Konzerte stattfinden 
und die sich gerade jetzt als große Wohltat erweist. Im vierten 
Konzert sangCharl. Schwennen-Linde den ganzen Zyklus 
„Sapphos Gesänge" von unserm Mitbürger Professor Dr. 
Hans Sommer, der die Klavierbegleitung so wirkungsvoll instru- 
mentiert hatte, daß die feinsinnige Komposition der Texte von 
Carmen Silva noch bedeutend gewann. Die Wiedergabe trug 
dem Tondichter und der Sängerin reichen Erfolg ein. Carl 
Pohlig führte hier den jungen Wiener E. Korngold mit 
seiner Schauspiel-Ouvertüre vielversprechend ein, mit der Sin- 
fonie (Fmdl) von Tschaikowsky und „Les Preludes" seines 
Lehres Fr. Liszt errang er als genialer Dirigent glänzende Siege. 
Die lokale Bedeutung überragten je ein Liederabend von Margot 
Ehlers und Fr. Maria Orthen-Neff gen, ein Konzert des 
hier viel gefeierten Frz. v. Vecsey, der durch die verlangten 
und gewährten Zugaben die Vortragsfolge fast verdoppelte und 
schließlich erklärte, nun sei es aber genug, er käme übrigens 
bald wieder. Unser Domorganist Walrad Guericke schloß 
die diesjährige Reihe mit Werken von Bach glänzend ab, 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik »Leipzig 



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er hat diu von seinem Vorgänger Kurt Hörn begründeten 
Orgelkonzerte im Dom in dessen Sinn weitergeführt und sich 
eine stets wachsende Gemeinde erobert. Für das Konzert 
vom Kinderchor der Städtischen Bürgerschulen bewilligt Direktor 
Martin Sentier stets den zu Kinozwecken umgebauten Saal- 
bau, der bis auf den letzten Stehplatz gefüllt war. Herr 
0. Thönicke hatte unsern Heldenbariton B. Hunold zur Mit-, 
Wirkung gewonnen, der sich in modernen Liedern von Fleck, 



Kaun, Hermann und Hayiu als vorzüglieher'Konzertsänger er- 
wies. Die Kinderchöre verstärkte der Dirigent in einzelnen 
Nummern durch den Br. Lehrergesangverein und erreichte damit 
eine fast einzig dastehende Tonfülle, eine Durchschlagskraft 
des Ausdruckes, der sich niemand entziehen konnte, infolge 
der Saalsperre im Februar und März wird der April noch eine 
reiche Nachlese musikalischer Gaben bieten. 



Rundschau 



Oper 



I Rannen I Während der beiden letzten Spielmonate Februar 
I und März fehlte es nicht an erfrischender Ab- 
wechselung. Außer einigen beliebten, volkstümlichen Operetten 
(„Zigeunerbaron", „Vogelhändler", „Polenblut") verzeichnet der 
Spielplan eine bunte Reihe älterer und neuerer bewährter 
Werke: „Lohengrin", „Tannhäuser", „Fliegender Holländer", 
„Tristan und Isolde", „Oberon", „Entführung", „Waffenschmied", 
„Undine", „Tiefland", „Troubadour", „Aida", „Carmen", „Evan- 
gelimann". Da die Hauptrollen mit guten, einheimischen Kräften 
besetzt werden konnten, ist das künstlerische Ergebnis erfreu- 
licher Art. Der Besuch ließ nichts zu wünschen übrig; oft 
war das Haus völlig ausverkauft, so namentlich Sonntags und 
bei Gastspielen. Brachte Kirchners Gastspiel als „Lohengrin" eine 
kleine Enttäuschung, so sang Adolf Löltgen den „Tristan" und 
Hans Bahling den Rigoletto mit feinem künstlerischen Ge- 
schmack. Aus der Reihe tüchtiger Bühnenmitglieder ist hervor- 
zuheben : Thilde Reuß -Walsch (Senta), Leo Kaplan (Daland), 
Martin Wilhelm (Erik), Liddy Philipp Locke (Ortrud), B. Putz 
(Kühleborn) u. a. Kapellmeister H. Stange, Oberspielleiter Mann- 
staedt und Dr. Fischer als Theaterleiter erfüllten aufs beste 
ihre Obliegenheiten. H. Oehlerking 



R .. I Am 26. April hatten wir das zweifelhafte Vergnügen, 
noch am hellen, lichten Tage in das Deutsche 



Opernhaus zu wandern, wo man die erste Aufführung des 
Straußschen Einakters „Feuersnot" bereits um l j i l Uhr be- 
gann. Es war in Wirklichkeit also erf t '/a 6 Uhr. Natürlich 
kamen viele Leute zu spät und störten die Pünktlichen. Das 
besorgten aber auch gründlich jene Parkettdamen, die sich für 
ihre Freiplätze verpflichtet fühlten, ohne Gage mitzuspielen. 
Es ist eben für viele „feine" Leute schwer, für einen Zirkus 
und ein höheres Kunstinstitut verschiedene Anstandssitten zu 
unterscheiden. Der arme Strauß ! Er war da vor das echte 
Berliner „ Premieren puhlikum" geraten, das seinen üblen Ruf 
nur allzu redlich verdient. Daß diese Sorte von Kunstfreunden 
auch den zweifellosen Schönheiten seines Werkes wie Esel 
einem Gesangbuche gegenüberstanden, war da nicht verwunder- 
lich. So hatten denn die paar Vertreter der spezifischen Clique 
die „Hände" reichlich voll zu tun, um den üblichen „äußeren" 
Erfolg halbwegs zuwege zu bringen. Die Aufführung, die 
dem Orchester, dem Chore und auch den Solisten .an dieser 
Stelle noch so ungewöhnliche, schwierige" Aufgaben stellte, 
verlief musikalisch unter Mörike vortrefflich und schien 
auch szenisch, unter Direktor Hartmann selber, glänzend 
zu sein. Ich sage „schien", weil mir die eigene Ansicht 
durch ein halbes Dutzend Köpfe vereitelt wurde, eine 
wahre Musterversammlung von Quadratschädeln, die vor mir 
saßen und die ganze untere Hälfte des Bühnenbildes ausfüllten. 
Ich gehe deshalb auf nichts näher ein. Auch über das Werk 
selber enthalte ich mich, seiner Bekanntheit wegen, billiger 
Weisheit. Gewundert hat mich nur, daß jetzt im Furor der 
Sprachreinigung der grobe grammatische Fehler seines Titels 
stehen geblieben ist. Aber dazu gehört ja schon mehr Ver- 
stand, als wie harmlosen Fremdwörtern die Wohnung zu 
kündigen. Bekanntlich versteht man unter Feuersnot einen 
gewissen Überfluß an Feuer, wie er z. B. bei einer Feuersbruust 



auftritt. Da es sich im besagten Stücke aber um das Gegen- 
teil, um den Mangel an Feuer handelt, müßte es Feuerr.ot 
(also ohne s) heißen. Ähnlich spricht man ja auch bei einer 
Überschwemmung von einer Wassersnot, bei einer Dürre aber 
von einer Wassernot (wieder ohne s). Hier wäre zum mindesten 
von dem „berühmten" Schriftsteller Ernst v. Wolzogen ein 
übriges zu erwarten gewesen, doch auch der Komponist hat 
sein Abiturientenexamen gemacht. 

Nach diesem Stücke einer vielleicht verfehlten, aber doch 
immer großen, hohen Kunst kriegte man nun eine ästhetische 
Ohrfeige, wie sie derber wohl kaum ausfallen konnte, ohne 
als eine Art von künstlerischer Körperverletzung direkt straf- 
fällig zu werden. Die Szene ward also zwar noch nicht zum 
Tribunal, wohl aber zum Tingeltangel. Es folgte nämlich 
Jacques Offenbachs Operetteneinakter „Die glückliche 
Insel". Ich bin kein Pedant und schäme mich nicht, „Orpheus 
in der Unterwelt" ganz gern einmal zu sehen und für „Hoff- 
manns Erzählungen" sogar zu schwärmen, soweit das in meinem 
Alter noch möglich ist. Aber jene Offenbachiade ging mir 
denn doch über die Hutschnur, trotzdem sie von den Herren 
Oscar Blumenthal und Leopold Schmidt neu überlackiert war. 
Die bezeichnete Sorte von Publikum war aber hier in ihrem 
Elemente; hier fand sie auf der Bühne den adäquaten Aus- 
druck des eigenen Geistes, während vorher der Schauplatz tief, 
abgrundtief unter ihrem Horizonte gelegen hatte. Im übrigen 
mag die prachtvolle Ausstattung dieser künstlerischen Blas- 
phemie auch manchen Bessern über die gemeinste Banalität 
hinweggebracht haben. Ich aber vermochte da nicht durch- 
zuhalten; es wirkte auf mich zu rasch wie nux vomica. 

Bruno Schrader 



Konzerte 



I Berlin I üas ciritte Abonnementskonzert der Singakademie 
I brachte erstmalig eine Kantate für gemischten Chor, 
mittlere Singstimme, Orchester und Orgel „Kampf undFriede" 
von Otto Taub mann zur Aufführung. Die Worte aus der 
„Offenbarung des Johannes" hat der Komponist in Beziehung 
zu den gegenwärtigen Zeitereignissen gebracht, mit der „großen 
Stadt Babylon" bezeichnet er unseren Hauptfeind England, er 
unterstreicht die prahlerischen Worte „Ich sitze als eine Königin" 
durch die Melodie des „ßule Britannia", am Schlüsse des zweiten 
Teils breitet sich als Kontrastwirkung „Deutschland, Deutsch- 
land über alles" aus. Dieses ganze, ausdrücklich hervorgehobene 
Programm muß als ein ästhetischer Denkfehler bezeichnet 
werden, aus politischem Haß kann sich kein Kunstwerk gestalten, 
uud die Zeit der Haßgesänge sollte nun endlich einmal vorüber 
sein ! Daß die Komposition aus einer derartigen Quelle fließt, 
ist bedauerlich, da viel Gutes in Erfindung, Hervorragendes in 
Satzkunst darin steckt, besonders der zweite Teil zeugt für 
den ausgezeichneten Musiker. Die Aufführung unter Georg 
Schumann (Altsolo Frau Werner-Jensen) war mustergültig. 
Als zweites Werk gelangte am selben Abend „Manfred" von 
Roh. Schumann zur Aufführung. Dr. Ludwig Wüllner bot 
als Hauptdarsteller eine sprachliche Meisterleistung, Frau Anna 
Wüllner-Hoffmann und Emil Tschirch waren ihm würdige 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg 



Partner. Trotzdem unser Geschmack das Melodram heute nicht 
mehr als künstlerisch vollwertig anerkennt, ist das Werk an musi- 
kalischen Schönheiten so reich, daß es von tiefgreifender 
Wirkung war. K. Schurzmann 



Potsdam I Potsdam, die alte preußische Königsresidenz, wird 
_^___J von den Berlinern meistens als Vorort angesehen ; 
(leren berüchtigte „schnoddrige Schnauze" bezeichnet die be- 
rühmte Militärstadt, die immerhin ihre 75000 Einwohner hat, 
kurzweg als „Potsdorf". Wenn trotz dieser Größe dort kein 
festes Musikleben wurzeln konnte, so lag das eben an der Nähe 
Berlins und der besonders günstigen Verkehrsverbindung der 
beiden Städte. Die Potsdamer fahren eben zu den Berliner 
Konzerten und Aufführungen und empfanden selten als Mangel, 
daß das eigene Konzertgetriebe von der Zufälligkeit der auf 
eigene Rechnung und Gefahr zureisenden Künstler abhing. 
Nunmehr hat sich dort aber eine Anzahl ernster Musikfreunde 
zusammengefunden, die bemüht ist, das Musikinteresse in feste, 
lokale Bahnen zu lenken. Man hatte dabei das Glück, im Haupt- 
manne a. D. Blankenstein einen Herrn zu finden, dessen Ge- 
schick, Opferwilligkeit und Kunstbegeisterung der Sache im 
verflossenen Winter einen gelungenen und viel verheißenden 
Anfang gab. So wurde zunächst eine feste Kammermusik ein- 
gerichtet, deren drei Abende trotz des Verzichtes auf die ge- 
wohnten Reklamemittel den besten Besuch und Erfolg hatten. 
Sie fanden im Palast Barberina statt, in jenem stattlichen 
Hause, das einst Friedrich II. der gefeierten Ballerina dieses 
Namens schenkte. Die Programme enthielten jedesmal zwei 
Kammermusikwerke und dazwischen Sologesangsvorträgo. Für 
jene war Hjalmar v. Dameck aus Berlin mit seinen treuen Ge- 
nossen engagiert, für letztere Sängerinnen verschiedener Pro- 
venienz, aber bester künstlerischer Qualität. So gestaltete sich 
das erste Konzert als Mozart-Beethoven-Abend, an dem Mozarts 
Klarinettenquintett und Beethovens Septett, in der Mitte aber 
fünf von Elisabeth Ohlhoff gesungene Beethovensche Lieder zu 
hören waren. Der zweite Abend brachte Schumanns Klavier- 
quintett, in dem Georg Schumann die Klavierstimme spielte, 
einige Sehubertsche Lieder, mit denen Adelina Sandow-Herms 
für die erkrankte ursprüngliche Sängerin eintrat, und Schuberts 
Oktott für Streich- und Blasinstrumente. Der letzte Abend 
war Brahms gewidmet: A dur-Klavierviolinsonate mit Walter 
Petzet am Klaviere, Lieder und das B dur-Sextett. Diesmal 
saug die Lieder eine von Herrn Blankenstein aus Osnabrück 
eingeführte neue Sängerin Hedwig Bode, eine stimmbegabte, 
wohlgeschulte Künstlerin, der man auf dem Konzertpodium 
gern wieder begegnen möchte. Der Verlauf dieser Abende war 
überhaupt so gut und anregend, daß der Unterzeichnete nicht 
bereut, der Einladung dazu gefolgt zu sein. Jedenfalls wünscht 
er der Stadt Potsdam aus solchen Anfängen heraus eine sichere , 
solide musikalische Zukunft. Bruno Schrader 



Kreuz und Quer 

Basel. Hie 18. Tagung des Schweizerischen Ton 
k uns tl er Vereins findet vom 7. bis 11. Juni in Base 
statt. j 

Berlin. Professor Friedrich E.Koch von der König). 
Hochschule für Musik wurde zum Leiter der Kompositionsklasse 



an der Hochschule ernannt. Professor Humperdinck, der lauge 
diese Stelle inne hatte, wird fortan nur als Lehrer tätig sein. 

Leipzig. MaxKießling, der ausgezeichnete erste Solo- 
cellist des Leipziger städtischen Orchesters, beging am 16. d. M. 
die Feier seines 25 jährigen Wirkens in der Oper und im Ge- 
wandhause. — Das verdiente Mitglied des Leipziger städtischen 
Orchesters Adolf D e u t s ch beging am 15. Mai die Feier seines 
25jährigen Dienstjubiläums. 

— Der Verein der Notendruckereien zu Leipzig 
gibt bekannt, daß die Musikalienpreise vom 15. Mai an abermals 
um 20 v. H. erhöht worden sind. Für Papier und Platten gelten 
die Tagespreise. 

— Professor Straube, der Organist der Thomas- 
kirche, gibt in den Monaten August und September 1917 im 
Mozarteum in Salzburg einen zweimonatigen Orgelmeister- 
kursus für Berufsorganisten, welcher die Teilnehmer in das 
moderne Orgelspiel einführen soll. 

Meiningen. Eine Kunstreise nach der Schweiz wirdjdie 
Meininger Hofkapelle unternehmen. Sie wird unter Prof. 
Piening eine Reihe Mozartscher Werke aufführen. 

Münehen. Die erste Einführung in Hans Pfitznors 
musikalische Legende „Palestrina" bringt eine soeben im 
Verlag von R. Piper & Co. in München erschienene Schrift: 
„Hans Pfitzner und die Deutsche Bühne" von Dr. Walter Riezler, 
dem Direktor des städt. Museums in Stettin ; sie kommt gerade 
recht zur Uraufführung des Werkes im Müncliener Prinz - 
regenten-Theater. 

Stuttgart. Die Volksoper „Das Lösegeld" von Wolf- 
gang Riedel wurde bei der Uraufführung im Hoftheater unter 
Leitung Paul Drachs mit lebhaftem Beifall begrüßt. Nach einer 
NovelleRoseggers gearbeitet, enthält das Stück viel ansprechende, 
gut instrumentierte Musik. 

Zürich. Friedrich H e g ar ist zum auswärtigen ordentlichen 
Mitgliede der Königl. Akademie der Künste in Berlin, Abteilung 
für Musik, ernannt worden. 



t-n-±-ir-T—i.-imc—tr-it-r—f "*r ?~«"^~T ~t"1 



Verlag von Gebrüder Reinecke in Leipzig. 



Soeben erschien: 



Aus frohen Tagen 

Sechs vierhändige Klavierstücke 
komponiert von 

Josef Liebeskind 

Op. 13 
Heft I Mk. 3.— Heft II Mk. 3.— 



Nr. 1. Marsch. 

2. Minuetto. 

3. Walzer. 



Nr. 4. Ständchen. 

5. Rondo. 

6. Galopp. 



Prächtige, wohlklingende, vornehme Musik in 
vorzüglichem vierhändigem Satz. Für gebildete 
Spieler eine genußreiche Unterhaltung. 



iztzx^u^xzKatct - f:itzt=.i-^rz.t- t r.i tz x z t=i 



Telemaque Lambrino 

Konzertangelegenheiten durch: 

Konzertdirektion ReinhoRd Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantwortl. Schriftleiter: Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musjkverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 22 

Jährlich 52 Hefte, — Abonnement vierteljähr- 
lich M, 2.50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf. ( 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

— Einzelne Nummern 40 Pf. — 



Schriftleitung: -r 

Universitätsmusikdirektor . 

Prof. Fri edrich Brandes 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, ^'r^ef"" 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG KönigslraOe Nr.2. 



Donnerstag, den 31, Mai 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen : 

Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Die Meister der Tonkunst in ihrem Verhältnis zur 
Kinderwelt 

Von Cnrl Eeinecke 

Das Kindergemüt ist weich und eindrucksfähig und 
kann daher ebensowohl für das Edle wie für das Triviale 
erzogen werden. Das wußten gar manche Meister, die 
für die Besten ihrer Zeit und somit für alle Zeit gelebt 
haben : sie ließen die Kindlein zu sich kommen und 
wehrten ihnen nicht, Das Kind vermag nicht einen Moses 
von Michelangelo, eine Missa solemnis von Beethoven, 
einen Faust von Goethe, eine Disputa von Raffael zu 
würdigen, aber es soll und muß dazu erzogen werden, 
Wird es aber zum Verständnis großartiger Kunstwerke 
erzogen, wenn man ihm die Fabrikware solcher vorsetzt, 
die da glauben, daß das Platte und Triviale, was etwa 
dem Geschmacke der großen Masse behagt, auch für das 
Kind gerade gut genug sei? Dem Kinde soll der schaffende 
Künstler, ob Dichter, ob Musiker, ob Maler, einfache, 
aber gesunde und poesieerfüllte Gaben spenden, die durch 
edlen Inhalt und schöne Form den Geschmack des Kindes 
auf die rechte Bahn weisen. Daß neben dem Sinnigen 
auch das Heitere und Drollige dem Kinde gegenüber seine 
volle Berechtigung hat, wird wohl niemand bestreiten ; 
selbst die possierlichen Verse und die derb-komischen 
Bilder, die der gute Frankfurter Doktor Hofmann zur 
Erheiterung für seine kleinen Patienten dichtete und 
malte und aus denen dann allgemach das Buch vom 
weltbekannten, aber mannigfach angefeindeten Struwwel- 
peter entstand, dürfen, um ihres gesunden Humors willen, 
gewiß nicht ohne weiteres verworfen werden ; nichts- 
destoweniger wäre es sehr zu bedauern, wenn nicht auch 
Dichter wie Robert Reinick, Hoffmann von Fallersieben, 
Friedrich Rückert, Adolf Schults u. a. Lieder und Märchen 
für die Kleinen gedichtet, wenn nicht Maler wie Ludwig 
Richter, Moritz von Schwind, Thumann, Oskar Pletsch u. a. 
ihren Griffel in den Dienst der Kinderwelt gestellt hätten ! 
Inwieweit auch die großen Meister der Tonkunst die 
Kindlein zu sich kommen ließen oder auch sich fern 
von ihnen hielten, das nachzuweisen ist der Zweck 
dieser Blätter. 

Wenn der gewaltige Leipziger Thom askantor ein 
„Klavierbüchlein vor Wilhelm Friedemann Bach", seinen 
damals neunjährigen Sohn, „verfertigte", wenn wir in 
den Notenbüchern von Anna Magdalena Bach, seiner 
zweiten Frau (die eine gute Sängerin und schwache 



Spielerin war), acht zweistimmige Menuetten leichtester 
Gattung, Polonaisen u. a. ähnlicher Art finden, so greifen 
wir gewiß nicht fehl in der Voraussetzung, daß Bach 
all diese Sachen speziell für seine eignen Kinder und 
Schüler schrieb. Ebensowenig wird man irren, wenn 
man in seinen Präludien, zwei- und dreistimmigen In- 
ventionen, in den sechs französischen Suiten und in der 
amüsanten leichten Passacaglia in D-Moll eine plänmäßige 
Fortsetzung jener ersten Übungsstücke erblickt, erdacht 
mit dem feinsten Verständnis für das, was die Jugend 
bedarf, um zu immer tieferem Kunstverständnis erzogen 
zu werden, Sein großer Zeitgenosse Georg Friedrich 
Händel war nicht ein seßhafter Mann wie Bach; er, der 
Sohn des Hallischen Chirurgus — vulgo Barbiers — , 
besuchte schon als Knabe Berlin, machte seine Studien 
zunächst in Hamburg (der zu jener Zeit bedeutendsten 
Musikstadt Deutschlands), dann in Italien (Florenz, Rom, 
Venedig und Neapel), und lebte erst von 1710 an einiger- 
maßen ständig in London, von wo aus er dennoch häufige 
Reisen nach Dublin, Hannover, Dresden, Aachen usw. 
unternahm. Erst in seinem 68. Jahr heiratete er, und 
da er lange Jahre hindurch ausschließlich für die Bühne 
schrieb, dann aber in den letzten 10 Jahren seines 
ruhmreichen Lebens sich fast nur mit der Komposition 
von Oratorien befaßte, so ist es begreiflich, daß er keine 
Beziehung zur Jugend gewann, die ihm daher nur 
mittelbar etwas verdankt, wenn sie etwa in der Schule 
seine fast zum Volksliede gewordene Melodie aus Judas 
Makkabäus „See the conquering hero comes" mit Unter- 
gelegten geistlichen Worten singt. Auch Gluck,' der 
Försterssohn aus Weidenwang und nachmalige große 
Reformator der Oper, war sehr beweglich; wir begegnen 
ihm in Prag, Wien, Mailand, London, Paris, Kopenhagen, 
bis er endlich seine letzten Lebensjahre wieder in Wien 
ruhig verbrachte, woselbst er, soviel bekannt, unbeweibt 
starb. Auch er war infolge seiner Laufbahn als Opern- 
komponist und als einsamer Manu der Jugend nie näher 
getreten, sein Genius hat direkt nichts für sie getan, 
und sie würde Gluck kaum kennen, wenn nicht der 
Chor:' „Welch ein Reiz, welche Majestät" aus Iphigeuie 
in Aulis in manchen Schulliederbüchern Aufnahme ge- 
funden hätte. Anders Mozart, der allerdings auch Viel- 
gereiste, der sich aber früh einen eignen Herd gründete, 
der oft seine Leier für das Verständnis des Kindergemütes 
gestimmt hat und dessen Name wohl kaum in irgendeinem 
Kinderliederbuch fehlt, und wäre er auch nur durch das 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



zum Volksliede gewordene frisch-fröhliche „Komm, lieber 
Mai, und mache die Bäume wieder grün" vertreten. Und 
wie gar viel hat er für die beginnenden Klavierspieler 
geschrieben! Damit sind aber nicht etwa seine zwei- 
händigen Sonaten gemeint, die zumeist über die Fassungs- 
kraft des Kindes hinausgehen und sehr mit Unrecht als 
Unterrichtsstoff für solche benutzt werden, sondern viel- 
mehr seine allerliebsten vierhändigen Sonaten mit ihren teils 
sonnig-heiteren, teils herzinnigen Sätzen, viele seiner Varia- 
tionen und niedlichen Kleinigkeiten, die er — selber noch 
ein Kind — mit wunderbar feinem Formgefühl schrieb. 
Haydn, als Mann der Vorgänger und als Greis der Nach- 
folger Mozarts, den dieser als Vorbild und väterlichen 
Freund verehrte, während jener in seinen späteren Jahren 
dem jüngeren Meister nacheiferte, Haydn, der ehrwürdige 
Schöpfer der heutigen Sinfonie, schrieb auch eine 
Kindersinfonie, in der statt Flöten und Oboen Nachtigall, 
Wachtel und Kuckuck ihr Wesen treiben, in der anstatt 
der Pauke die Trommel und die Schnarre das nötige 
Fortissimo besorgen helfen. Er schrieb auch die vier- 
händigen Variationen „II maestro e lo Scolare", in dem 
er den allerliebsten Einfall durchführt, den Lehrer stets 
dasjenige vorausspielen zu lassen, was alsdann auch der 
Schüler einige Oktaven höher zu spielen hat. Außerdem 
aber hat er viele Klaviersonaten und Trios geschaffen, 
die fraglos den Zweck verfolgen, fürs Kind zu sorgen. 
Wir sehen, daß sowohl der Schöpfer des „Don Juan" 
und des Requiem wie auch der herrliche Meister, der die 
Welt mit seiner „Schöpfung" beschenkte, die Kindlein zu 
sich kommen ließen. Aber auch der einsame Beethoven 
hat der Worte des Heilands gedacht. Er, den man jetzt 
in Wort und Bild mit Vorliebe als den Weltentrückten, 
den Grüblerischen darstellt, der doch aber viel mehr des 
Anmutigen und Lieblichen, des Heiteren, Glänzenden und 
Erhabenen geschaffen hat, als des unergründlich Tief- 
sinnigen, er hat ein entzückendes kleines Trio in einem Satze : 
„An meine kleine Freundin M. B." (Maximiliane Brentano) 
geschrieben, ferner das liebliche Klavierstück „An Elise", 
die beiden Charakterstückchen „Lustig- Traurig", eine vier- 
händige Sonate und mehrere Variationenhefte und Sonaten 
für zwei Hände und andres, das zweifellos für die Jugend 
geschrieben ward; die Kinderliedchen „Marmotte" und 
„Das Blümchen Wunderhold" nicht zu vergessen. Auch 
Weber spendete der Jugend manche liebliche Gabe, gleich- 
wie Mendelssohn unter dem Namen „ Kinderstücke " leicht 
spielbare Lieder ohne Worte schrieb ; beide aber haben 
sich wohl mehr durch ihre, zwar nicht für die Jugend 
gedachten, aber zu Volksliedern gewordenen, gemütvollen 
Weisen in die Kinderherzen hineingesungen, als durch 
das, was sie ausdrücklich für diese erdachten. Von allen 
großen Meistern der neueren Zeit aber hat keiner mit 
solcher Vorliebe und so vieles für die Kinder ersonnen 
wie Robert Schumann, Seine hochpoetischen „Kinder- 
szenen", von denen er selber sagt, daß sie „Rück- 
spiegelungen eines Älteren für Ältere" sind, gehören freilich 
nicht hierher, wohl aber das weltbekannte „Album für 
die Jugend". Von diesen Stücken schreibt er: „Freilich 
liebt man die jüngsten Kinder immer am meisten; aber 
diese sind mir besonders ans Herz gewachsen — und 
eigentlich recht aus dem Familienleben heraus. Die ersten 
der Stücke im Album schrieb ich nämlich für unser 
ältestes Kind zu ihrem Geburtstage, und so kam eines 
nach dem anderen hinzu. Es war mir, als finge ich 
noch einmal von vorii an zu komponieren. Und auch 



vom alten Humor werden Sie hie und da spüren". Waren 
die Kinderszenen Rückspiegelungcn, so enthält das Weih- 
nachtsalbum mehr „Vorspiegelungen, Ahnungen zukünftiger 
Zustände für Jüngere". Kann man sich auch nicht ver- 
hehlen, daß Schumann hie und da zu große Anspräche 
an das Kindergemüt macht, sowohl was die Fähigkeit 
anlangt, „zukünftige Zustände zu ahnen", als auch hin- 
sichtlich des Verständnisses für kompliziertere Harmonik 
und Polyphonie, so muß man doch bewundern, wie 
prächtig er mit dem „Fröhlichen Landmann" und vielen, 
vielen andern Nummern den Kinderton getroffen hat. 
Ebenso hat der Meister in seinem „Liederälbum für die 
Jugend" neben den herzigsten, wirklichen Kinderliedern 
auch solche Lieder geschaffen, die zu hohe Ansprüche 
an den Stimmumfang sowohl wie auch an die Gesangskunst 
eines Kindes stellen; in dem vierhändigen Album findet 
sich neben dem possierlichen „Bärentanz" und andern 
lieblichen Nummern auch manches, was Kindern nicht 
frommt. Aber freilich heißt's auf dem Titelblatte auch : 
„Für kleine und große Kinder", War auch Schumann 
mit dem „Kinderball" weniger glücklich, und muß man 
sogar eingestehen, daß die „drei Klaviersonaten für die 
Jugend" gänzlich verfehlt sind, so hat doch die Kinder- 
weit Ursache, dem Meister für viele köstliche Gaben 
von Herzen dankbar zu sein. — Wenn Chopin, der ver- 
wöhnte Liebling von Fürstinnen, Gräfinnen und geistvollen 
Dichterinnen, der den größten Teil seines Lebens in Paris 
zubrachte, der als Mann wohl kaum noch ein Familien- 
leben kennen lernte und mit dem Kinderherzen keine 
Fühlung gewann, wenn Chopin die Blüten seiner reichen 
Phantasie wohl mit vollen Händen über die schöne Welt von 
Paris und — Warschau ausstreut, für das Lockenköpfchen 
des Kindes aber kein Blümchen übrig hat, so können wir 
das zwar bedauern, aber wir verstehen es. Ebenso be- 
greiflich ist dies bei Liszt, der gleichwie Chopin freiwillig 
das Zölibat auf sich nahm, bis zu seinem 38. Jahre ganz 
Europa im Triumphe als gefeierter, man möchte sagen: 
vergötterter Virtuose durchzog und alsdann wohl mehr 
an Höfen als in Familien verkehrte ; auch unter dessen 
zahlreichen Kompositionen sucht man vergebens nach 
einem Blättchen, das er der Jugend gewidmet hätte. 

Je näher wir der Jetztzeit rücken, je mehr gewahren 
wir, daß allmählich die großen Meister der Tonkunst 
das Interesse für die Hausmusik verlieren, geschweige 
denn ein Herz für die Kinderwelt haben. Weder Berlioz 
noch Richard Wagner haben für Haus und Familie irgend 
etwas geschaffen, und nur noch Brahms ist als derjenige 
zu nennen, der immerhin für die Kinder Robert und 
Klara Schumanns eine Liebesgabe bereit hatte in Gestalt 
einer Sammlung deutscher Volkslieder, die er mit leichter 
Klavierbegleitung versehen hatte. Und später sang er 
den Kindern noch sein herziges „Guten Abend, gut' Nacht". 
Ob von den neusten Meistern, deren Ruhm jetzt die 
Welt erfüllt, noch etwas für die Jugend zu erwarten ist, 
das ruht im Schöße der Zukunft, Gewiß erfüllt derjenige 
eine schönere und größere Aufgabe, der große historische 
Bilder, der Tragödien oder Sinfonien und Oratorien 
schafft, als derjenige, der Kindermärchen illustriert, der 
Reime oder Melodien für das kleine Volk erfindet, aber 
eins schließt, wie wir sahen, das andre nicht aus, und 
undankbar ist's wahrlich nicht, sich auch einmal in den 
Dienst der Kinderwelt zu stellen! Das hat Schreiber 
dieses auch, wie man drastisch zu sagen pflegt, an eigner 
Haut erfahren. Allein trotzdem — der geneigte Leser 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



183 



möge verzeihen, wenn ich ein kurzes Wort pro domo 
rede — bin ich zuweilen meinen „ Kinderliedern'.' und 
andern Werken für die Jugend gram gewesen, weil ich 
mir nicht verhehlen konnte, daß sie in gewisser Beziehung 
meinen größeren Werken im Wege standen. Und gewiß 
ist es verzeihlich, wenn ein Komponist seine bedeutenderen 
Werke nicht gerne um jener willen vernachlässigt sehen 
will. Doch, wie dem auch sei — einen Vorzug besitzt 
das Schaffen für die Kiuderwelt dennoch für sich allein : 
während die Erfahrung lehrt, daß sich die Anschauung, 
der Kunstgeschmack, ja selbst das Empfinden der 
Menschheit im Laufe der Jahre wunderbar wandelt, so 
daß manches, was unsre Väter etwa zu Tränen gerührt 
hat, uns heute kalt läßt, vielleicht gar albern erscheint, 



gewahren wir, daß das unverdorbene Kind von heute 
gerade so empfindet wie das Kind vor hundert Jahren 
empfand : es lauscht dem Märchen vom Schneewittchen 
mit derselben Andacht wie dereinst die Urahne, es spielt die- 
selben Spiele wie jene und singt mit gleicher Freude 
deren Lieblingslieder; und in aberhundert Jahren wird 
das, was sich heute als echte Kindermusik erwiesen 
hat, noch ebenso fröhlich vom Kindermund gesungen 
werden wie jetzt, während vielleicht manches von dem, 
was heute die Herzen der großen Menschen bewegt, 
dann längst ^verklungen sein mag. — Edle Saat, indes 
Kindes Herz gestreut, geht hundertfältig auf, und herrlich 
lohnend ist die Ernte für den Säemann. 



Musikbriefe 



Aus Bochum 

Von Otto Mühr 

Ende April 

Das Musikleben in unserer betriebsamen Industriestadt 
Bochum war im allgemeinen kriegsgemäß ; man verstand die 
obwaltende Notwendigkeit, etwas bieten zu müssen und suchte 
mit den zu Gebote stehenden Mitteln den immer stärker 
werdenden Kunsthunger der Bevölkerung zu befriedigen. Im 
Mittelpunkte der musikalischen Darbietungen steht das Stadt- 
theater. Just zur Kriegszeit ist der stattliche, etwa 1000 
Sitzplätze bietende Bau vollendet. Die Bürger sind nicht 
wenig stolz auf diesen Musterbau und haben rasch dessen wenig 
erquicklichen Werdegang vom Varietetheater bis zum Stadt- 
theater vergessen. Die Wirren des Krieges bewogen die Stadt- 
Terwaltung für das Stadttheater von der Gewinnung eines eigenen 
Personals abzusehen ; da wir leider auch in der mißlichen Lage 
sind, kein hinreichendes städtisches Orchester für eine Oper 
zu besitzen, sind wir auf Gastspiele angewiesen. Die Nachbar- 
stadt Essen, mit der die Bochumer von jeher freundschaft- 
liche Beziehungen auf musikalischem Gebiete hegten, suchte 
durch Operngastspiele das große Bedürfnis der Bevölkerung zu 
befriedigen. Allwöchentlich war eine Opernaufführung vor- 
gesehen. Es folgte ein wahrer Ansturm auf die Eintrittskarten, 
sämtliche Opern, auch eine Wiederholung von „Carmen", 
wurden vor ausverkauftem Hause gegeben. Dr. Mauracher, der 
Leiter des Essener Stadttheaters, eröffnete mit „Fidelio" den 
Kranz der Gastspiele. Gleich diese Oper offenbarte Vorzüge 
und Schwächen der Essener. Das Orchester, wenn es voll- 
zählig zur Stelle war, ergötzte durch Sauberkeit und Wohl- 
klang, die Regie sorgte für Stileinheit. Nur die Solokräfte 
reichten nicht ganz hin. Das fiel offenkundig in die Wagschale, 
als Fritz Feinhals als „Don Juan" gastierte. Als nach 
TSfeujahr der Kriegsdienst fühlbare Lücken im Personal des 
Essener Stadttheaters verursachte, wurden die Gastspiele 
zum großen Leidwesen der Bochumer immer unregelmäßiger. 

Der Musikverein unter Leitung des Königl. Musik- 
direktors Arno Schütze arbeitete mit gewohnter Stetigkeit auch 
in diesem Jahre an seiner Aufgabe als vornehmster Musik- 
vereinigung Bochums. Sein Programm mußte Schütze den 
Verhältnissen anpassen ; namentlich die Sinfonie ist in unserer 
Stadt erschreckend stiefmütterlich bedacht worden. Hier 
spielt der empfindlichste und mißlichste Punkt im hiesigen 
Musikbetriebe eine gewaltige Rolle. Wir haben augenblicklich 
nicht ein entsprechendes Orchester, das derart zusammengesetzt 
ist, um Sinfoniekonzerte geben zu können. Seit drei Jahren 
müssen wir uns alljährlich mit den wenigen Sinfonien zufrieden 
geben, die der Musikverein aufführt. Im verflossenen Winter 



erfreute Schütze durch die Fdur-Sinfonie von Brahms, die er 
trotz des buntscheckigen Orchesters mit Schwung und Wärme 
herausbrachte. Im ersten Konzert des Musikvereins ipielte 
Schütze das Klavierkonzert von Brahms. Sein großes pianisti- 
sches Können, nicht minder des Vortragenden warmer Puls- 
schlag für Brahms, den er uns Bochumer erst erschlossen hat, 
verhalfen dem Werk zu einer erhebenden Wiedergabe. Der 
Chor des Musikvereins bewältigte das Weihnachtsoratorium 
von Bach mit liebevoller Hingabe; Teile aus der „Missa solem- 
nis" sowie „Nänie" von Brahms fanden infolge guter musi- 
kalischer Behandlung lebhaften Beifall. Ein echter Sonnentag 
im Musikleben unserer Stadt war der Quartettabend des 
Klingler- Quartetts. 

Eine Neuerscheinung in dem Musikbetriebe der Stadt 
Bochum bildeten die Städtischen Musikabende, die wir 
dem städtischen Dezernenten für Musikpflege, Stadtrat Stumpf, 
verdanken. Sie sollten das Kunstleben ergänzen in der rich- 
tigen Annahme, daß mit den paar Opern, die im Stadttheater 
gegeben wurden, der Kunsthunger auch in der harten Kriegs- 
zeit nicht befriedigt werde. Dank der Umsicht und dem 
Scharfblick des Stadtrats Stumpf konnten wir Knote, Emmy 
Leisner, Klein-Thobfuß bei uns als Gäste begrüßen und bewundern. 
FrauBoehm vanEndert gab einen eigenen Liederabend bei 
vollbesetztem Hause. Sehr gut führte sich die neugegründete 
Kammermusikvereinigung des Essener Orchesters 
ein, die im Septett von Beethoven durch Einheitlichkeit im 
Spiel und warmer edler Tongebung die Zuhörer hinriß. 
Musikdirektor Rudolf Hoffmann, der vortreffliche Dirigent 
des M.-G.-V. „Schlägel und Eisen", interessiert stetig durch 
sein gewähltes Programm. Neben hervorragenden Männerchor- 
leistungen versteht es der Dirigent, durch mustergültige Vor- 
führungen sinfonischer Werke ein gewähltes Publikum zu seinen 
Konzerten heranzuziehen. Die Cmoll-Sinfonie von Beethoven 
— die zweite Sinfonie überhaupt, welehe im verflossenen 
Konzertjahr zu hören warl — brachte Hoffmann temperament- 
voll und mit persönlicher Eigennote zum Vortrag. Die 
Sängervereinigung, gleichfalls ein stimmedler Gesanges- 
körper, führte unter Geyers Leitung den „Frithjof" von Bruch 
mustergültig auf. Kleinere Konzerte, namentlich aber Wohl- 
tätigkeitskonzerte fanden in überaus reicher Anzahl statt, die 
Zeugnis ablegten von der reichlichen Kleinarbeit, die auf musi- 
kalischem Gebiete in unserer Stadt geleistet wird. 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Aus Prag- 

Von Edwin Janetschek 

Ende März 
Unser Musikleben ließ sich auch in der zweiten Hälfte der 
diesjährigen Konzertsaison nicht anmerken, als ob es im 
Zeichen des furchtbaren Weltkriegs stünde ; die musikalischen 
Genüsse und Darbietungen verdichteten sich eher noch. Musi- 
kalisch Bestes und Reichhaltigstes boten wieder die Abonne- 
ruentskonzerte der T s c h ecbi sehen Philharmonie unter 
Dr. Wilhelm Zemäneks trefflicher Leitung, zu denen sich sogar 
noch ein außerabonnementliches Konzert derselben Orchester- 
' Vereinigung gesellte. Ich habe bereits in nfeiuem letzten 
Musikbriefe vielverheißend auf das erste Sinfonie-Orchester der 
als Musiker rühmlichst bekannten Tschechen aufmerksam ge- 
macht. Der glänzende Abschluß der diesjährigen, zwanzig 
Abonnementskonzerte hat das vielverheißende Lob vollauf ge- 
rechtfertigt, wenn auch nicht verschwiegen werden kann, daß 
die tschechischen Philharmoniker auch nach den Erfahrungen 
und Schulungen der letzten Konzertsaison immer noch nicht 
die höchste Stufe sinfonischen Könnens erreicht haben. Der 
blendende Glanz gleichmäßig erfaßter Fortes, die einschmeichelnde 
Weichheit des in einheitlichem Striche schwelgenden Streicher- 
korps, die völlig selbstlose rhythmische Exaktheit und nicht 
zuletzt auch die dynamische Schattieruugskunst bedürfen noch 
mancher Verbesserung und Ausfeilung. In den Programmen 
der tschechischen Philharmoniker endlich muß noch eine größere 
Internationalisierung Platz greifen, wenn man es auch einer 
nationalen Orchestervereinigung durchaus nicht verdenken kann, 
ihre besten Meister durch eigene, ihnen ausschließlich ge- 
midmete Konzerte zu ehren. Denn mögen Meister Dvofäks 
„Slawische Tänze" auch zu den besten und gediegendsten 
Schöpfungen ihrer Art gehören, zusammengedrängt in ein 
einziges Konzertprogramm müssen sie ihre Wirkung und ihren 
Zweck vorfehlen. Man wird mir einwenden, daß die besprochenen 
Konzerte der tschechischen Philharmoniker ja„populäreKonzerte" 
sind. Wohl! Aber erstens verfolgen populäre Konzerte doch 
vor allem den Zweck, die breite Masse des Volkes allgemein 
musikalisch zu bilden und mit den besten alten und neuen 
Werken der Musikliteratur bekannt zu machen, und zweitens 
ist eben für das Volk das Beste vom Besten gerade gut genug. 
In der Fülle der Neu- und Uraufführungen dieser Konzerte 
waren aber auch heuer wieder so viele bedeutungslose und 
nichtssagende Schöpfungen tschechischer Neutöner vertreten, 
daß die Aufführung ihrer Werke nur als Konzession an die 
lebenden tschechischen Tonkünstler verständlich ist. Aus der 
Fülle des Gebotenen der letzten zwölf Konzerte seien hervor- 
gehoben : Im neunten Konzerte als Erstaufführung für Prag 
drei Sätze für kleines Orchester „Abendmusik" von Paul 
Gräner ; im zehnten Konzerte ein dankbar geschriebenes 
Violinkonzert von Busoni (von dem ersten Sologeiger 
des tschechischen Nationaltheaters Anton Maixner schwung- 
voll und mit schönem Tone gespielt) und eine Sinfonie 
eines der jüngsten tschechischen Tondichter 0. Ostrcil, der 
sein Werk temperamentvoll selbst leitete ; im 13. Konzerte 
eine Haydn-Sinfonie, ein selten gehörtes Klavierkonzert Mozarts ; 
im 15. Konzerte Chwäles mit viel Fleiß, aber wenig Ursprüng- 
lichkeit geschriebenes sinfonisches Bild „Kirmeß", Schuberts 
(unvollendete). Hmoll- Sinfonie und Webers „Oberou-Ouvertüre" ; 
im 17., unter Konr. Ansorges Mitwirkung stattgefundenen Kon- 
zerte Brahms' Fdur-Sinfonie, Liszts (zweites) Klavierkonzert in 
Adur. und aus Cesar Francks sinfonischer Dichtung „Psyche" 
vier Orchestersätze ; im 19. Konzerte J. Suks düstere zweite 
Sinfonie „Asrael", ein ganz hervorragend im thematischen Auf- 
bau und in der dramatischen Steigerung geratenes Werk, und 
Dvofäks dramatische Ouvertüre „Husiten" ; das 20. und 
abschließende Konzert war dem größten gegenwärtig lebenden 
tschechischen Meister Vitezslav Noväk gewidmet und brachte 
dessen beide herrlichste und längst akkreditierte sinfonische 
Werke „In der Tatra" und „Sturm", von denen namentlich 
das letztgenannte, durch vortreffliche Solisten und den glänzen- 



den Chor des tschechischen Gesangvereins „Hlahol" getragene 
Werk wieder eine gewaltige Wirkung auslöste. Besonderes 
Interesse verdiente das zwölfte dieser Abonnementkonzerte, da 
es ein erweitertes Kammermusikprogramm bot (Mozarts Ddur- 
Serenade für zwei kleine Orchester. Dvofäks Serenade für 
Blasinstrumente Op. 44 und Beethovens Septett Op. 20), und 
das unter Mitwirkung des ausgezeichneten Leipziger Orgel- 
raeisters Straube veranstaltete, ausschließlich Werken Joh. Seb 
Bachs gewidmete 14. Konzert. Das außerabonnementliche 
Konzert der tschechischen Philharmonie endlich am 17. Dezember 
1916 brachte als Hauptwerk in der zweiten Abteilung seines 
Programmes Beethovens Neunte Sinfonie unter Mitwirkung des 
tschechischen Gesaugvereines „Hlahol". 

Das zweite in der Reihe der von Dr. G. v. Keußler neu- 
eingeführten sogenannten Neuen Sinfonie- Konzerte reihte 
sich würdig dem ersten an. Ein gediegenes Programm, an 
dessen Stilgemäßheit man wieder seine Freude haben konnte, 
und eine selten liebevolle künstlerische Ausführung mußten auch 
diesmal wieder von vornherein den künstlerischen Erfolg ver- 
bürgen ; Glucks „Alceste-Ouvertüre", Haydns zweite Londoner 
Sinfonie, W. A. Mozarts „Maurische Trauermusik" und Beethovens 
Cmoll- Sinfonie bildeten die Vortragsfolge. Dr v. Keußler hatte 
auch in dem zweiten satzungsmäßigen Konzerte des unter 
seiner künstlerischen Leitung stehenden Prag er Deutschen 
Singvereines Bedeutendes zu sagen. Zur Aufführung ge- 
laugten in diesem Konzerte durchwegs Werke Altmeister 
Händeis, welche zu einem stilvollen einheitlichen Ganzen, zu 
einer Art Requiem, das den ersten Teil des Konzertes bildete, 
vereinigt waren ; den zweiten Teil des Programms bildete 
Händeis berühmtes Dettinger Tedeum. Der Deutsche Singverein 
löste auch in diesem Konzerte wieder gleich den mitwirkenden 
Solisten seine Aufgabe mit echtester Hingabe und Kunst- 
begeisterung und zeigte sich wieder als der auf der obersten 
künstlerischen Stufe gesangstechnischen Könnens stehende erste 
Prager gemischte Chorverein. 

Von größeren Konzertveranstaltungen in der zweiten Hälfte 
der diesjährigen Konzertsaison seien noch erwähnt: die stil- 
volle Aufführung von Verdis „Requiem" unter Alexander 
v. Zemlinskys glänzender Leitung im Neuen Deutschen Theater 
unter Mitwirkung des Prager Deutschen Männergesang- 
vereins, dessen zwingende Aufführungsnotwendigkeit mir 
unter den gegenwärtigen Zeitverhältnissen gar nicht einleuchten 
will, wo so viele herrliche Werke älterer und neuerer deutscher 
Meister ungebührlich lange ihrer Aufführung oder Wieder- 
aufführung harren müssen, und eine Aufführung von Gustav 
Mahlers „ Auf erstehungs- Sinfonie" im philharmonischen Konzerte 
des Neuen Deutschen Theaters, die Alexander v. Zemlinsky in 
genialem Nachempfinden zum Erklingen brachte. Unter den 
Solistenkonzeiten war es namentlich ein Sonatenabend der 
vielversprechenden jugendlichen Geigerin Amalie Bartfeld und 
Konrad Ansorges sowie ein Konzertabend des in reifster 
Künstlerschaft sich gebenden Geigers Hubermann, die mehr als 
gewöhnlich aufhorchen machten. 



Aus Rostock i. M. 

Von Gustav Struck 

Ende April 
Auch am Warnowstrande hat deutscher Fleiß im Winter 
1916/17 trotz Kriegsnot und -mühen unbeirrt zur Ehre deutscher 
Kunst Wertvolles geleistet. Unser Musikleben hielt sich wie 
bisher auf bedeutsamer Höhe. Direktor Ockert war es gelungen, 
ein Opernensemble für unser Stadttheater zu gewinnen, das im 
allgemeinen unsere Wünsche befriedigte. Der Spielplan der 
Oper war abwechslungsreich, wenn er auch manche Erwartungen 
nicht erfüllte. Neben den deutschen Meistern Beethoven (Fidelio), 
Weber (Freischütz), Lortzing (Zar, Undine, Wildschütz), Wagner 
(Holländer, Tannhäuser, Walküre, Parsifal) kamen die italienisch- 
deutschen Mischlinge Fl o to w (Martha) und Meyerbeer( Hugenotten) 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik »Leipzig 



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zu Wort. Neßlers harmloser Trompeter tauchte wieder auf. 
UnsereMozart-Sehnsucht wurde durch eine unvollkommeneZauber- 
flöte nur wenig gestillt. D'Älberts Tiefland fand wieder eine 
dankbare Zuhörerschar. Natürlich mußte dem feindlichen Aus- 
land der übliche Tribut gezahlt werden. Ohne Carmen, Mignon, 
Troubadour, Traviata, Rigoletto vergeht eben keine Spielzeit. 
Sehr gewagt war der Versuch, unter den gegenwärtigen Um- 
ständen Rieh. Straußens Rosenkavalier mit eigenen Kräften 
herauszubringen. Immerhin war das, was zustande kam, eine 
höchst erfreuliche und beachtenswerte Leistung. Die ganze 
reiche Schönheit des Werkes auszuschöpfen vermochte sie nicht. 
Mit eiDem fünfmal wiederholten Parsifal-Pestspiel sollte dies- 
mal der Höhepunkt künstlerischen Könnens erreicht werden. 
Trotz der weihevollen Pestspielstimmung, trotz der berühmten 
Gäste (Wenkhaus [Kassel], Kirchner [Berlin] als Parsifal, 
Lattermann [Hamburg], Bischoff [Berlin] als Gurnemanz), von 
denen Wenkhaus wegen seiner geringen stimmlichen Mittel etwas 
enttäuschte, trotz der stilvollen Inszenierung und allseitigen 
Hingabe an das Werk empfand ich mit Bedauern, daß das 
Mysterium seinem Tempel entführt war, dem es durch ein heiliges 
Vermächtnis angehört. Nur zu wenigen, die voll Sehnsucht 
nach ihm suchen, kann es wirklich sprechen, nicht zu den 
Tausenden, die neugierig und erregt ins Theater strömen. Außer 
den genannten Gästen traten noch Kronen (Hannover) [Wotan] 
und Bahling (Mannheim) [Holländer] erfolgreich auf. Interessant 
für Rostock war Ibsens Peer Gynt mit der Griegschen Musik. 

Unser Konzertleben hielt sieh in den durch den Krieg ge- 
zogenen engeren Grenzen. Unter dem tüchtigen Dirigenten, 
Musikdirektor H. S ch ul z , fanden die üblichen 4 Sinfoniekonzerte 
des Konzertvereins und ein Neujahrskonzert statt. Als 
Glanzpunkte waren vorgesehen: Beethovens heroische Cmoll- 
und liebliche Pastorale-, Brückners stark gegensätzliche 7. (Bdur) 
Sinfonie mit der wundervollen Totenklage um R. Wagner und 
Tschaikowskys farbenprächtige Pathetische Sinfonie. Neben diesen 
größeren Werken erschienen Bruchstücke aus Wagners Werken und 
kleinere Stücke klassischer und moderner Meister. Als Solisten 
wirkten die Berliner Sängerinnen B. Kemp und M. Alfermann, 
der Hamburger Tenorist Heuael und Edith von Voigtländer 
(Violine) mit. — T. und M. Reemy veranstalteten 3 Kammer- 
musikabende, an denen sie Streichtrios und -quartette von Beet- 
hoven, Spohr, Schubert u. a. zu Gehör brachten. Alfred Käse 
(Leipzig) und Lena Lübcko (Hamburg), H. Christoffursen und 
Maria Mora von Goetz gaben gelungene Lieder- und Duettabende, 
Frau Böhm van Endert mit dem Pianisten Egon Petri ein vor- 
treffliches Konzert. 

Nach längerer Pause trat unsere Singakademie mit 
einem größeren, trefflich einstudierten Chol werke, Händeis 
Oratorium Judas Maccabäus hervor Das Bedeutendste, was 
den Rostockern geboten wurde, war ein Wohltätigkeitskonzert, 
das unter dem Protektorat der Großherzogin von Oldenburg zum 
Besten des Kriegsblindenheims in Schwerin stattfand. Eine 
erlesene Künstlerschar, wie sie sich sonst kaum an einem Abend 
hier vereinigen ließe, diente dem guten Zweck. Prof. Xaver Scbar- 
wenka spielte sein geistsprühendes, berühmtes Klavierkonzert 
in B moll, A. Heinemann trug Balladen vor und sang mit Frau 
Erna Gerstmann Volkslieder, Mafalda Salvatini spendete die 
Rezia-Arie und einige Lieder; Dr. Günther war ein feinsinniger 
Begleiter auf dem Flügel. 

Wie überall hat sich auch hier der Theater- und Kouzert- 
besuch sehr gesteigert, doch dürfte dies nicht auf ein größeres 
Kunstbedürfnis des Publikums, sondern auf das Fehlen anderer 
privater gesellschaftlicher Veranstaltungen zurückzuführen sein. 



Aus Wien 

Von Prof. Dr. Theodor Helm 

Mitte Mai 

Die von den Professoren Ring berger, Nowowyeski 

(zugleich Kooperator, Bruder des Komponisten) und Hans 



Wagner 1916 neu gegründete „Wiener Oratorien Ver- 
einigung", welcher man in der laufenden Spielzeit bereits 
vortreffliche Aufführungen der „Schöpfung", der „Jahreszeiten" 
und des Mozartschen „Requiem" (als Trauerfeier für Kaiser 
Franz Jose!) verdankte, hat nun am 29. April endlich auch mit 
größtem Glänze das bedeutendste geistliche Meisterwerk Liszts, 
sein erhabenes, stimmungsreiches Oratorium „Christus" heraus- 
gebracht. Schon für den 1. April geplant, mußte die Auf- 
führung verschoben werden, weil damals das zur Begleitung 
gewonnene Orchester (das Nedbalsche der „Tonkünstler") ander- 
weitig überbürdet, noch nicht hinlänglich eingespielt erschien. 
Und vor dem 29. April wäre der Aufführungsraum — der große 
Musikvereinssaal — nicht zu haben gewesen. 

Nunmehr ging aber alles prächtig zusammen und ver- 
richtete namentlich der Chor der neuen Oratorienvereinigung 
unter der begeisterten und Sänger, Spieler wie Hörer gleich 
begeisternden hochkünstlerischen Leitung Hans Wagners wahre 
Wunder an Klangkraft, Schwung, dynamischer Schattierung, so 
daß alle hierzu gehörigen Sätze — wie die beiden „Stabat 
mater", das die beglückte Gottesmutter schildernde : „speciosa" 
der ersten Abteilung im wunderbarsten Gegensatz zu dem un- 
endlich schmerzvollen „dolorosa" des dritten Teiles, ferner der 
„Seligpreisungen", das „Paternoster", die „Gründung der Kirche", 
der „Einzug in Jerusalem" im mittleren Teile — zu einer kaum 
zu überbietenden, hinreißenden Wirkung gelangten. Jener un- 
vergeßlichen, welche die in Rede stehenden Sätze bei den 
letzten Wiener „Christus"- Aufführungen 1911 — als Zentenar- 
feier für F. Liszts Geburt — 2. April durch den Sängerbund 
„Dreizehnlinden" (unter F. Habel) und 18. April — durch den- 
selben Chorverein von andern verstärkt (unter F.Löwe) her- 
vorgebracht — durchaus nicht nachstehend. 

Daß diesmal der Chor im „Stabat mater speciosa" ein 
wenig im Tone sank, schadet weiter nichts. 

Auch das Soloquartett war höchst würdig vertreten und 
sang namentlich der zu immer größerer künstlerischer Geltung 
gelangende junge Hofopernbaritonist H. Duhan die unvergleich- 
liche mit Liszts Herzblut geschriebene Trauerszene des Heilandes 
am Ölberg „Tristis est anima mea" ergreifend schön. (Wenn 
auch vielleicht hier J. Messcbaert 1911 als Sänger des 
„Christus" noch mehr erschütternde Töne angeschlagen.) 

Für die im letzten Augenblick verhinderte Solosopranistin 
Frau Nina Lefler (von der Volksoper) sprang mutig und mit 
vollem Gelingen ein ähnlich stimmbegabtes Mitglied der Oratorien- 
vereinigung selbst — ein Frl. N. Schmid — ein. Das Mit- 
glied der Wiener Hofoper Frl. L. Glawischnigg sowie die 
Herren J. A. Boruttau und Th. Günther ergänzten weiter 
in trefflicher Weise das Soloquartett. Konzertorganist L. D it e , 
der Kinderchor der Singschule des Prof. H. Wagner und — wie 
bereits erwähnt — das jetzt famos eingespielte Tonkünstler- 
orchester trugen das ihrige zu der herrlichen Gesamtwirkung 
dieses wahrhaft idealen Festkonzertes bei. 

Ungünstig gewählt erschien nur die Mittagszeit für eine 
mehr als 3 Stunden in Anspruch nehmende Oratorienaufführung. 
Sie dauerte buchstäblich so lange — von 1 / a 12 bis a / 4 3 Uhr — , 
obwohl Prof. Wagner hier und da klug kürzte. Bei einer 
abendlichen Aufführung des „Christus" wäre wohl niemand vor 
Schluß fortgegangen, während jetzt der letzte und erhabenste 
Teil des großen Werkes doch schon vor merklich gelichteten 
Bänken spielte. Aber weitaus der größte Teil des andachtsvoll 
lauschenden Publikums hielt 1 bis ans Ende wacker aus und be- 
reitete dann der künstlerischen Seele des Ganzen, dem uner- 
müdlichen, feurigen Interpreten H. Wagner — der einmal 
wieder sich für eine edle große Sache völlig auszugeben schien — , 
die schmeichelhaftesten Ehrungen in stürmischem Applaus und 
schier endlos wiederholtem Hervorruf. 

Ende Mai 

Von hohem Intel esse waren die beiden letzten Abonnements- 
konzerte (Nr. 2 u. 3) des Orchestervereines der k.k. Ge- 
sellschaft der Musikfreunde, am 4. und 12, Mai ver- 
anstaltet. Der treffliche Dirigent dieses überraschend schnell 
aufgeblühtenDilettantenvereins.Hof opernkapellmeister L e b n e r t , 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



sucht da gerne beachtenswerte Raritäten hervor. So eröffnete 
er das zweite Konzert am 4. Mai mit einer hier gänzlich un- 
bekannt gewesenen sogenannten „Beethoven"-Ouvertüre von 
Bd. Lassen (vielleicht zur 100 jährigen Geburtsfeier des Meisters 
1870 komponiert?), die sich recht festlich anhörte. Mit fast 
notengetreuen Reminiszenzen an das „Meistersinger" -Vorspiel 
beginnend bringt sie dann — wirksam gruppiert — Beethoven- 
Zitate aus dem Esdur-Konzert, einem Egmont-Zwisehenakt 
(wo die Musik aus dem zweiten Klärchenlied nachklingt) und 
aus der großen Quartettfuge des Pinales von Op. 59 Nr. 3 Odur, 
um endlich mit dem glänzend instrumentierten, vollständigen 
Qellert-Liede ,üie Ehre Gottes" (bekanntlich meist als Chor 
gesungen) hier als orchestrale Apotheose zu schließen. Wurde 
schon dieses interessante Gelegenheitsstück dank der famosen 
Aufführung reichlich applaudiert, so steigerte sich natürlich der 
Beifall noch gewaltig für den ausgezeichneten Solisten des 
hierauf gespielten Violoncellkonzertes von A. Dvorak, 
A. Földes^ (aus Budapest), wobei auch das Orchester sehr 
schön begleitete, was gerade bei diesem Stück — vielleicht dem 
musikalisch wertvollsten Cellokonzert, das es überhaupt gibt — 
besonders wichtig. Weniger Eindruck machte der hierauf ge- 
spielte „feierliche Einzug" von Rieh. Strauß ; sehr effektvoll ä la 
Wagner orchestriert, klang er immerhin pompös genug. Zum 
Schluß brachte Kapellmeister Lehnert unseres Roh. Fuchs' 
seit 1885 nicht mehr hier gehörte Cdur-Sinfonie (Nr, 1) in Er- 
innerung, was nach dem lieblich serenadenhaften Adagio zu- 
gleich Anlaß zu einer spontanen Ehrung des im Saal anwesenden 
verehrungswürdigen Jubilars gab (der ja bekanntlich kürzlich 
70 Jahre alt geworden). Bezüglich der Puchsschen Sinfonie 
als Komposition (die bei der philharmonischen Uraufführung 
1884 hier einen durchschlagenden Erfolg gehabt hatte, der 
sich aber bei der Wiederholung von 1885 schon merklich 
abschwächte) fiel mir unwillkürlich ein bezeichnendes Wort 
R. S c h u m an n s ein, welches er 1833 nach der ersten Aufführung 



eines neuen Taubertschen Klavierkonzertes einem Besucher des 
betreffenden Leipziger Gewandhauskonzertes in den Mund legte: 
„Wollte jemand ah diesem Stück durchaus mäkeln, so könnte 
er höchstens sagen, daß ihm nichts fehle als die Fehler der 
neuesten Zeit". — Mit anderen Worten, R. Fuchs' Cdur-Sinfonie, 
von der ersten bis letzten Note formell-meisterlich, nach dem 
echt sinfonischen ersten Satz allerdings immer mehr in das dem 
liebenswürdigen Autor so viel wahlverwandte Serenadenhafte 
verfallend, erscheint für den modernsten Geschmack (oder sagen 
wir: Ungeschmack ?) entschieden überholt. Mir bereitete das 
lange nicht gehörte, überdies trefflich gespielte Werk einen 
sehr angenehmen Ohrenschmaus, und der Majorität des in diesen 
Konzerten gewöhnlich zumeist aus Verwandten oder Freunden 
der Orchestermitglieder zusammengesetzten Auditoriums ging's 
offenbar ebenso. 

Ganz besonders gut hatte Kapellmeister Lehnert seine 
Getreuen für den 12. Mai zu einer Konzertaufführung (!) 
des Gluckschen „Orpheus" vorbereitet. Und da die drei 
Solopartien (bekanntlich durchaus weibliche, da ja auch „Orpheus" 
von einem Alt gesungen wird) mit den Damen D urigo (Orpheus), 
Foerstl-Links (Euridice) und Musil (Eros) erstklassig be- 
setzt waren, auch als Chor der Singverein der Gesellschaft der 
Musikfreunde mitwirkte, war die Wirkung der in dem zweiten 
— dem Unter weltsakt — noch heute wunderherrlich erscheinenden 
155 (!) Jahre alten Oper so stark, als es eben bei Gluck im 
Konzertsaal seih kann. Da muß eben die Phantasie des Hörers' 
Szene und Kostüm ergänzen. Übrigens ist heuer das epoche- 
machende erste Meisterwerk des großen dramatisch-musikalischen 
Reformators schon wirklich szenisch — und sogar dreimal hinter- 
einander — als Zöglingsvorstellung auf der Schaubühne unserer 
Musikakademie (ehemals „Konservatorium") unter Direktor 
Bopps Leitung angeblich sehr beifällig gegeben worden. Da 
ich aber hierzu keine Karten erhielt, konnte ich auch darüber 
nicht berichten. 



Rundschau 



Konzerte 



Barmen 



I - Das vierte Konzert der Banner Konzertgesell- 
schaft vermittelte die Bekanntschaft einer von 



D. H. Sarnetzki gedichteten und von Dr. Neitzel vertonten Ode 
„Vaterland" für gemischten Chor, Orchester und Orgel. Groß- 
zügig, leidenschaftlich und farbenprächtig, ist die neue Ton- 
schöpfung in der Form modern. Auch in Modulation und 
Rhythmik gibt sich der Verfasser neuzeitlich. Der dichterische 
Gehalt der Ode ist musikalisch trefflich dargestellt und ver- 
klärt. Stimmungsvoll klingen die Chorsätze. Jedenfalls handelt 
es sieh bei dieser Uraufführung um ein Werk, das die Auf- 
merksamkeit weiterer Kreise verdient. Der einheimische Violin- 
virtuose Anton Schoenmaker verfügt nicht nur über ein hohes 
technisches Können, das er in Tartims Teufelstrillersonate an 
den Tag legte, sondern spielte auch Mendelssohns Konzert für 
Violine mit Orchesterbegleitung stil- und temperamentvoll. 
Hohen Genuß bereitete die bekannte Stuttgarter Kammer- 
sängerin Frau Sigrid Hoffmann-Onegin durch den Vortrag der 
Arie „0, verzeih', Geliebter" aus Mozarts „Cosi fan tutte" und 
verschiedener Lieder — „Über die Heide"; „Salome"; „Ruhe, 
Süßliebchen"; „Spanisches Lied" — von Johannes Brahms. 
Den Abschluß der diesjährigen Aufführungen der Konzert- 
gesellschaft bildete Beethovens „Missa solemnis". Der durch den 
Krieg in den Männerstimmen sehr geschwächte Chor konnte 
auch jetzt noch durchweg den überaus hohen technischen An- 
forderungen des Tondichters genügen, Etwas ungleich fielen 
die solistischen Leistungen aus; auf vornehmer, künstlerischer 
Höhe stand nur die Sopranistin, Frau A. Stronck-Kappel. 

Der vor zwei Jahren gegründete, von der ebenso rührigen 
wie begabten Organistin (an der Wupperfelder Kirche) Elisabeth 
Potz geleitete Bach -Verein stellt sich hohe Ziele, deren Er- 



reichung ihm in den meisten Fällen fast restlos gelingt. Jedem 
„Geistlichen Musikabend" liegt ein einheitlicher Gedanke zu- 
grunde, der durch Gesang- und Instrumentalwerke anschaulich 
und anregend durchgeführt wird. Die 13. Veranstaltung war 
ein der „Familie Bach" gewidmeter, historischer Abend. Außer 
mehr oder weniger bekannten Sachen — Präludium und Fuge 
Emoll, Sätze aas der Motette „Jesu, meine Freude" von 
S. Bach — kamen auch seltener gespielte Werke zu genußreicher 
Darstellung: Largo für zwei Violinen, Cello, Orgel aus dem 
B dur-Trio von W. P. Bach ; Motette für Doppelchor „Ich lasse 
dich nicht, du segnest mich denn" von J. Chr. Bach (1732—95); 
Allegretto und Andantino aus dem G dur-Trio von C.Ph. E.Bach 
(1714—88). An der Ausführung waren außer der Leiterin (Frl. 
Potz) Marie Queling-Köln (Violine), Grete Eweler-Köln (Violine), 
Carl Reiche-Blberfeld (Cello) mit künstlerischem Erfolg beteiligt. 
Einen besonders tiefen Eindruck hinterließ der 14. Geist- 
liehe Musikabend mit dem auf Grundlage des Chorals 
„Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen" durchgeführten 
Thema „Passion und Ostern in Werken alter Meister". S. Bachs 
vierstimmiger Choral „Christus in Gethsemane", J. Eccards 
(1553—1611) deutsches Agnus Dei „0 Lamm Gottes unschuldig" 
(fünfstimmig), M. Praetorius' (1B71 — 1621) frohlockender, sieben- 
stimmiger Chor „Erstanden ist der heilig Christ" haben gewiß 
jedes fühlende Herz tief ergriffen und in unserer ernsten Zeit 
mit neuer Hoffnung belebt. Eine schöne, erfrischende Ein- 
rahmung der gesanglichen Vorträge bildeten die instrumentalen 
Einlagen: Arie Gmoll für Cello und Orgel von F. Durante 
(1684—1755), Arie aus der Ddur-Suite für Cello und Orgel von 
S. Bach, Präludium und Fuge Cmoll von S. Bach. — In Herrn 
Carl Knochenhauer (Barmen) lernten wir bei dieser Gelegenheit 
einen ganz vortrefflichen Cellospieler kennen. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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| Elberfeld'j 



Eine sehr rührige, öffentlich« Tätigkeit entfaltet die von 
A. Siewevt geleitete Barm er Musikschule. Recht erfolg- 
reich verlief ein Kammerkonzert, das S. Bach gewidmet war, 
von welchem wir hörten : Kantate auf „Frühlingswiederkebr" 
für Sopran, Baß, gemischten Chor und Orchester; Capriccio 
über die Abteise des geliebten Bruders; die Kaffeekantate. 

Volkstümliches Gepräge trug ein Musikabend : den ge- 
fallenen Helden zum Gedächtnis (Gesänge und Lieder von 
Gernsheim, Trautner, Bleyle, Zilcher, Schreck); „Von Kampf 
und Sieg" (Sachen von Schumann und Weber, Röntgen); 
Soklatenleben, -leiden, -lieben (Kriegersuite aus „Lustige Feld- 
musik" für Streichorchester, Lieder von Wicke, Göhler, Haym, 
Schubert, niederländische Volkslieder). 

Das zum Besten einer „U-Boot-Spende" veranstaltete 
Konzert brachte Webers „Euryanthe" -Ouvertüre in glänzender 
Darbietung durch das städtische Orchester sowie „Les Preludes" 
von Franz Liszt. Mendelssohns Gmoll-Klavierkonzert wurde 
von Frau Ellen Saatweber-Schlieper vollendet schön gespielt, 
während Anton Schönmaker in Beethovens Violinkonzert 
seinen Ruf als hervorragender Geigenspieler aufs neue be- 
kräftigte. Verschiedene Lieder von Wolf, Strauß, Liszt, Wagner 
fanden durch Th. Reuß-Walsch, M.Wilhelm und H, Bahling 
treffliche Wiedergabe. 

Kapellmeister Höhne nahm sich im fünften Sinfoniekonzert 
des städtischen Orchesters R. Schumanns fast vergessener, vier- 
sätziger Sinfonie Nr. 1 liebevoll an ; Elly Ney van Hoogstraten 
spielte mit blendender Technik und durchgeistigter Auffassung 
Mozarts B dur-Konzerl und Beethovens Appasionata, 

H. Oehlerking 
Im Verein mit dem Düsseldorfer Musikverein 
erfuhr Beethovens wunderbare Missa solemnis 
durch unsere Konzertgesellschaft (Dirigent Prof. Haym) 
eine stilreine großzügige Wiedergabe, bei welcher mit schönem 
Gelingen solistisch Anna Kämpfert, Frau Hoffmann-Onegin, 
Karl Erb und R. Maest beteiligt waren. Ergreifenden Eindruck 
hinterließ am Palmsonntag J. S. Bachs tiefsinnige Johannis- 
passion. Sang der Chor seine Partien mit größter Hingabe und 
Wärme, so waren die solistischen Darbietungen von Eva 
Bruhn (Essen) und Dr. Felix v. Kraus (München) Muster- 
leistungen. 

Anerkennung verdient es, daß die diesjährigen Sinfonie- 
konzerte sich der hier sehr vernachlässigten Werke 
eines Anton Brückner angenommen haben. Die herrliche vierte 
(romantische) Sinfonie erfuhr durch Dr. Hayms umsichtige Leitung 
eine eindrucksvolle, abgeklärte Wiedergabe. — Großes tech- 
nisches Können bewies die noch recht jugendliche A. Busmann 
in Beethovens Klavierkonzert Gdur. Im Vordergrunde der 
Vortragsfolgen blieben unsere Klassiker ; wir hörten u. a. Mozarts 
Gmoll- und Beethovens siebente A dur-Sinfonie. 

Es fehlte auch nicht an anregenden, künstlerisch wert- 
vollen Solistenabenden. Großen Zuspruches, nicht nur 
aus den Kreisen des Wandervogels erfreute sich ein Kothe- 
Abend. Der bekannte Münchener Lautensänger versteht es 
meisterhaft, den Stimmungsgehalt seiner Gesänge darzulegen, 
weniger stimmlich als durch Geste und Haltung. Die Vortiags- 
ordnung war sehr reichhaltig; an Neuigkeiten verzeichnete sie: 
eine Volksromanze „Die schöne Lilofee" aus dem 17. Jahr- 
hunderte, drei eigene Lieder für Vorsänger mit Laute und 
Frauenstimmen. 

Einen überaus großen Erfolg hatte ein Beethoven-Abend 
von Eugen d'Albert; der Konzertsaal vermochte auch bei 
den sehr hohen Eintrittspreisen die Zahl der Besucher, die sich 
sogar rings um den Flügel herum gruppierten, kaum zu fassen. 
Mit dieser äußeren Erscheinung stand der künstlerische Erfolg 
insofern im vollen Einklang, als der berühmte Pianist auch heute 
noch eine unübertreffliche Vortragskunst gerade Beethovenscher 
Werke besitzt. Allerdings geht d'Albert in rhythmischer Hin- 
sicht manchmal „eigene" Wege, auf denen nicht jeder Beethoven- 
Kenner ihm Gefolgschaft leisten wird. 

Ein Brahms-Abend von Kläre Hanisch und Franziska 
Callwey war insofern überflüsgig, als die Kunst gerade dieses 



Meisters hier ganz übermäßig stark gepflegt wird. Kaum eine 
Veranstaltung, auf welcher nicht das eine oder andere Werk 
von Johannes Brahms zum Vortrag gelangt. Darunter haben 
nicht nur die „Großen", sondern noch viel mehr die zeit- 
genössischen Tondichter zu leiden, Was die beiden Künstlerinnen 
boten — Klaviersoli (Variationen über ein eigenes Thema Op. 21,1; 
Ballade Gmoll; Rhapsodien); Lieder — , ward einwandfrei vor- 
getragen und fand darin Beifall einer zahlreichen Zuhörerschaft. 

Einen Liederabend vor vollbesetztem Saal gaben 2 Mit- 
glieder unserer Oper: Hanna De wem und Richard Stieb er. 
Frl. Dewern, eine vielbeschäftigte und gewandte Bühnensängerin, 
brachte .durch ihre umfangreiche und schöne Stimme Lieder 
von Richard Strauß, Weingartner und Grieg sowie eine Arie 
aus Figaros Hochzeit zur vollsten Geltung. Richard Stieber 
wußte die poetische Stimmung in Liedern von Franz Schubert, 
Hugo Wolf und dem „Gebet" aus „Rienzi" gut zu treffen. 

In einem Wohltätigkeitskonzert zugunsten der Kriegskinder- 
spende trat der Berliner Pianist J. D a h 1 k e auf; er spielte mit 
schönem Klangsinn und rhythmischer Empfindung eine Taranteile 
von F. Liszt und eine Lisztsche Bearbeitung von Mendelssohns 
„Sommernachtstraum". Von guter Schulung zeugten die Vor- 
träge des Düsseldorfer Geigers Ludwig Nagel: Tartinis Gmoll- 
Sonate und Sarasates „ Zigeunerweisen ". Auch den Vorträgen 
des Berliner Hofopernsängers R. Kube fehlte es nicht an Beifall. 

Unsere Männergesangvereine sind infolge des Krieges 
in der Betätigung öffentlicher Musikpflege mehr oder weniger 
behindert. Die musica Sacra hat in Elberfeld immer ein nur 
zu bescheidenes Dasein geführt. Wir besitzen in unserer Stadt 
keine Chorvereinigung, die dem rasch aufblühenden Barmer 
Bach -Verein ebenbürtig sich zur Seite stellen könnte. 

H. Oehlerking 



[ Hannover] 



Ende März 
Im fünften Abonnementskonzert der 
Königl. Kapelle erklangen unter Kapell- 
meister Loonhardts zielsicherer Führung Brahms' Cmoll- 
Sinfonie und Mozarts Es dur-Sinfonie, bekannt unter dem 
Namen .Schwanengesang". Dazwischen sang die dramatische 
Sängerin der Stuttgarter Oper, Helene Wildbrunn, die 
Leonoren-Arie aus „Fidelio" und die Ozean-Arie aus „Oberon" 
mit wohlgeschulter Stimme und geschmackvollem Ausdruck, 
allerdings ohne tiefere Eindrücke auszulösen. So wie nun das 
dritte, vierte und fünfte Konzert durchweg klassische und neu- 
romantische deutsche Musikliteratur auf den ihr gebührenden 
Schild gehoben hatte, so war das sechste Abonnementskonzert 
ausländischer Programmusik gewidmet. Berlioz' „Fantastische 
Sinfonie" mit ihrem grellen, rohen Schlußsatz und Liszt s auf 
äußerliche Effekte hinzielende Dichtung „Mazeppa" waren die 
unter Leonhardts Leitung mit viel Schwung vorgeführten 
Orchesterwerke ; dazwischen spielte Konzertmeister W o 1 1 g a n d t 
(Leipzig), bekanntlich früher zweiter Konzertmeister hier in 
Hannover, Dvofäks klangschönes Violinkonzert in Amoll mit 
wundervoller Tongebung und klarster Technik. — Im siebenten 
Abonnementskonzert, das wieder unter Gilles fein ab- 
stimmender Leitung stand, gab es als örtliche Neuheit Hugo 
Kauns „Märkischo Suite", ein mit im guten Sinne modernen 
Mitteln auf schöne Stimmungen eingestelltes Werk mit ver- 
schiedenen reizvollen Einzelbildern. Interessant, aber etwas 
eigenartig berühren im letzten Satze die eingeflochtenen patrio- 
tischen Anklänge (Parademarsch, Hohenfriedberger Marsch 
und „Deutschland, Deutschland über alles"). Schumanns präch- 
tige B dur-Sinfonie hatte den Abend herrlich eingeleitet, und 
der Frankfurter Tenorist R. Hutt sang mit wohlgebildeter, 
leider in der Höhe etwas gepreßt klingender Stimme, tadelloser 
Aussprache und mustergültiger Atemführung eine Arie aus 
Massenets „Manon" und Lieder von Brahms, Strauß und Wolf. 
Alle anderen für Februar und März angesetzt gewesenen 
Konzerte, eine nicht geringe Anzahl, mußten auf Anordnung 
des Generalkommandos wegen Kohlenersparnis ausfallen, Da viele 
dieser Konzerte mit Eintritt der wärmeren Jahreszeit nach- 
geholt werden müssen, namentlich die in Aussicht genommenen 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Veranstaltungen der Musikakademio und der Musik- 
freunde, so haben wir mit einer ziemlich langen Nachsaison 
zu rechnen, die sich wohl bis Ende Mai hinziehen wird. 

L. Wuthmann 



Kreuz und Quer 

Coburg 1 . Das Streichquartett der Herzoglichen Hof- 
kapelle (Konzertmeister Josef Natterer, Hofmusiker Wilh. Boch- 
röder, Kammermusiker Alfr. Lippisch, Hofmu-iker Alfr. Patrak) 
bot vom Februar bis zum Mai in Coburg und in Gotha an je 
sechs Abenden eine Beethovenfolge mit sämtlichen Streich- 
quartetten des Meisters. Die Veranstaltung erfreute sich in 
beiden Städten außerordentlich starker Anteilnahme. 

Berlin. Die ordentliche Lehrerin für Klavierunterricht an 
der Königl. Hochschule in Charlottenburg Frl. Marie Bender 
erhielt den Titel Professor. 

Berlin-Steglitz. Der hiesige „Pommernbund zur Förderung 
heimatlicher Kunst und Art,", Vorsitzender Brich Müller, ver- 
anstaltete am 23. Mai einen Pocnmersch-Plattdeutschen Kunst- 
abend, in dem nur plattdeutsche Prosa und Poesie und platt- 
deutsche Liederkompositionen von pommerschen Dichtern und 



Tonsetzern vorgetragen wurden durch die Rezitatorin Antonie 
Römer, die Sängerin Val. Zitelmann und Konzertsänger A. N. 
Harzen-Müller; letzterer hat schon vor Jahren den ersten voll- 
ständigen Katalog plattdeutscher Künstler veröffentlicht. 

Greifswald. Universitätsmusikdirektor Zingel führte am 
18. und 19. Mai hier und in Anklam mit seinem Chore Fried- 
rich E. Kochs Oratorium „Die deutsche Tanne" auf. Die 
umfangreiche Baßsolopartie saug beide Male Konzertsäuger 
Haizen-Müller aus Berlin. 

Sehönau (Katzbaeh). Mit großem Erfolge wurde hier am 
22. April 1917 unter Mitwirkung des Komponisten, der diu 
Orgel spielte, Wilhelm Rudnieks Passionsoratorium „Judas 
Ischarioth" unter der Leitung von Kantor Poguntko auf- 
geführt. Den Judas sang Dr. Symanski (Posen) [Bariton], die 
Jesuspartie H. Schubert (Breslau) [Tenor] und die Rezitative 
Frl. Donat (Liegnitz) [Alt], Die Kritik hebt ganz besonders den 
nachhaltigen Eindruck der sehr wirkungsvollen Chöre hervor. 

Siegen. Nach mehr als 80jähriger Tätigkeit starb in 
Siegen am 17. Mai der Königl. Musikdir ktor Franz Heinr, 
Hof mann im Alter von 77 Jahren. Er war Dirigent des 
Musikvereins, des evangelischen Kirchenchors und mehrerer 
Männergesangvereine und hat hier die musikalischen Verhältnisse 
sehr gefördert. Als Komponist machte er sich durch Schul-, 
Klavier- und Chorwerke bekannt. Hofmann ist der ältere 
Bruder des bekannten Leipziger Prof. Richard Hofmann. 



Die Ulktrompete SÄ 

für musikalische u. unmusikalische Leute 

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Verlag von Gebrüder Reinecke, Leipzig 




Carl Reinecke 



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Briefe an eine Freundin. 6. Auflage. Neue Ausstattung mit Klingerschem 
Beethovenkopf. — Geh. M. 3.—, geb. M. 4. — . Die beste Anleitung zur 
richtigen Interpretation sämtlicher Klaviersonaten von Beethoven. 



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No. 2 
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Heft I: 
Heideröschen (Schubert) 
Lotosblume (Schumann) 
Rose (Reinecke) 
Passionsblume (J. S. Bach) 



Heft II: 
No. 5 Veilchen (Mozart) 
No. 6 Wasserlilie (Loewe) 
No. 7 Maiglöckchen (Mendelssohn) 

Jedes Heft Mk.1.60 



Heft III: 
No. 8 Blümchen Wunderhold 

(Beethoven) 
No. 9 Schneeglöckchen (Weber) 
No. 10 Nelken und Jasmin (Schumann) 



Der Klavierlehrer schreibt: Eine reizende Gabe bietet der Altmeister der Tonsetzer hier der klavierspielenden Welt. 
Seine „Blumenlieder" sind mit so bewunderungswürdigem Geschick, in so feinsinniger Weise gesetzt, daß man wähnt, 
Originalstücke vor sich zu haben, wenn nicht das Durchklingen der lieben, vertrauten Weisen uns den Ursprung der 
Fantasien in das Gedächtnis führte. Ein Strauß duftigster Blüten. Wir können diese reizenden Vortragsstücke aufs 
wärmste empfehlen. 



Telemaque Lambrino 

Konzertangelegenheiten durch: 

Konzertdirektion Reinhold Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantwortl. Schriftleiter: Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet t8 3 4 von ROBERT SCHUMANN 

Seit i. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 23 

Jährlich 52 Hefte, — Abonnement vierteljähr- 
lich M, 2,50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich - Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M. 1.30 für Porto, 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



Schrif tleitung; 



Universitätsmusikdirektor 

Prof. Friedrich Brandes 

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Hauptgeschäftsstelle und Verlag; 

Gebrüder Reinecke, Hoi ™^ ea - 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG Königstraße Nr.a. 



Donnerstag, den 7. Juni 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen: 
Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Luther und die Musik 

Von Hans Schorn 

Seitdem Schumann im Jahre 1852 auf eine An- 
regung R. Pohls den Plan eines Luther-Oratoriums erwog, 
worin Luthers Verhältnis zur Musik überhaupt, 
„seine Liebe für sie, in hundert schönen Sprüchen von 
ihm ausgesprochen" gleichfalls nicht unerwähnt bleiben 
sollten, während „Ein' feste Burg" als höchste Steige- 
rung nicht eher als zum letzten Schluß, als Schlußchor, 
erscheinen zu lassen die Absicht war, haben sich Musik- 
historiker mit der Bedeutung Luthers für die deutsche 
Musikgeschichte beschäftigt, ihm in Büchern wohl auch 
größere Abschnitte gewidmet. Trotzdem besteht in theo- . 
logischen Fachkreisen, denen doch zunächst ein Urteil 
in dieser Frage zukäme, bis heute keine Übereinstimmung. 
Entweder übersah man in gewisser Absichtlichkeit diese 
künstlerische Seite Luthers, oder man hielt die Ergebnisse 
der Spezialforschung für allzu imbedeutend, um sie in 
größerer Darstellung zu sammeln. Ernsthafte Gelehrte 
nannten das alles wohl auch Phantastereien und lehnten 
ein eingehendes Studium als minderwertig ab. So ist 
es nicht verwunderlich, daß im deutschen Volke von dieser 
Tätigkeit des Reformators nur ein paar Legenden bekannt 
sind und die mehr als individualistische Bedeutsamkeit 
seines Wirkens für die künftige Gestaltung der Musik 
bis heute fast gänzlich der Allgemeinheit entzogen wurde. 
Diese unverdiente Zurückhaltung ist endlich überwunden; 
denn fast gleichzeitig mit der neuen Luther-Darstellung 
von Scheel erscheint aus protestantischer Pfarrershand 
ein Büchlein, das die innerliche Notwendigkeit von 
Luthers Verhältnis zur Musik dartun will und so zum 
Reformationsfestjahr 1917 auch auf diesem Gebiete den 
Boden bereitet, um Luthers eigentümliche Stellung zu 
Kunstgesang und Volkston zu begreifen und endgültig 
die sentimentalen wie bösartigen Gerüchte verstummen 
zu lassen, als ob Luther z. B. die Melodie zur festen 
Burg aus drei verschiedenen Messen zusammengestohlen 
hätte. 

Dr. Karl An ton, der die Ergebnisse seiner Unter- 
suchungen über Luther als Musiker und Reformator der 
Musik noch in einer größeren wissenschaftlichen Arbeit 
begründen will, hat das Wichtigste daraus in einer kleinen 
Schrift „Luther und die Musik" (Zwickau 1916) 
veröffentlicht, die mit erdrückender Folgerichtigkeit aus 
Luthers Lebensgang beweist, daß die „Wittenberger Nach- 



tigall" wohl berufen war, ein ordentlich Wort über die 
Musik mitzusprechen, und daß die Gegner im höchsten 
Unmute die ungeheueren Folgen richtig erkannt hatten, 
wenn sie klagten, Luther habe durch seine Lieder „mehr 
Seelen getötet" als durch Bücher und Reden. Martin 
Luther war zwar nicht der erste Mönch, der sich von 
Jugend an mit Musik beschäftigte, er war auch nicht 
der Erste, der seine fachmännische Ausbildung in der 
ars musica der Kirche dienstbar zu machen suchte und 
dabei an eine Verwendung des Volksliedes dachte. Luther 
war weit fortschrittlicher; er hatte vorwagnerische Ideen 
(u. a. in der Schrift „Wider die himmlischen Propheten"), 
er wollte die Musik ausschließlich für die Volkserziehung 
gewinnen und veredeln und machte hier auch den ent- 
scheidenden Schritt, insofern dem Reformator der Künstler 
zu Hilfe kam. Vor allem wirkte er aber bahnbrechend 
durch seine Erkenntnis vom unendlichen Werte der Musik, 
der er nicht nur in der Schule die Bedeutung eines 
Hauptfaches geben wollte: Er schuf das Wichtigste, was 
seiner Zeit not tat, die erste Musikästhetik (in seiner 
Darstellung der Werke des Josquin de Pres), die bis 
auf unsre Tage grundlegend Wesen und Bedeutung der 
Musik bestimmte. Das sind einige neuentdeckte Feststel- 
lungen auf dem noch unbebauten Gebiete der Luther- 
Forschung. Sie zeigen, daß für Luther die Wirkung der 
Musik nicht an der Kirchentür aufhört. Dies Resultat 
überrascht, denn die nähere Untersuchung erweist mit 
deutlicher Schärfe, wie eng sich das Reformationswerk 
und die musikalische Vielseitigkeit Luthers gegenseitig 
bedingen, und daß es wahrhaft keine bescheidenen 
Bahnen waren, die Luther beschritt, als er statt der 
lateinischen Gesänge das deutsche Kirchenlied einführte. 
Das war keine einfache Herzenssache mehr, und darüber 
hinaus wissen wir aus seinen freundschaftlichen Beziehungen 
zu zeitgenössischen Künstlern, Komponisten und Kapell- 
meistern, daß in seinem Sinne wirklich der Musica nächst 
der Theologie die höchste Ehre zu geben war. Freilich, 
als die ursprünglichen Volkslieder dann aus dem Dämmer- 
licht hervortraten und das Gottes-Wort anfing, gewaltig 
durch den Gesang verbreitet zu werden, da mag Luther 
von der Wirkung seines Kirchenliedes selbst überrascht 
gewesen sein. Und wäre er nun wirklich nur der Vor- 
bereiter und Vorarbeiter gewesen, als den ihn manche 
Forscher hinstellen wollen, dann hätte er wohl alles ge- 
tan, um die Musik, die mit und nach ihm ein so ganz 
anderes Ansehen bekam, in die engen Schranken ihrer 



190 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



früheren dürftigen Duldsamkeit zu verweisen. Aber als 
echter Künstler macht er gerade das Gegenteil und ver- 
hilft nun auch der weltlichen Tonkunst zu einer 
würdigen Einschätzung. Dr. Anton nennt ihn geradezu 
den Begründer der Hausmusik ! 

Wie Luther mit dem Rechte des Stärkeren sich durch- 
setzte und für seinen Kampf auch die Notenfeder be- 
nutzte — ein David, der die Harfe schlägt — , diese 
Schilderung gehört nicht in die Annalen der Kunst allein ; 
wohl darf aber die Musikgeschichte zufrieden sein, daß 
heute entehrende Bemerkungen über Luther, den Musiker, 
unmöglich geworden sind, und daß das fragmentarische 
Wissen um Luthers musikstrebenden und kunstsuchenden 
Geist endlich geklärt und reich ergänzt vorliegt. Luthers 
Autorität als eines der größten Reformatoren der Musik 



ist gesichert, wie ihn ja schon Wagner mit den Worten von 
Hans Sachs vorahnend grüßte. An Luthers zuversicht- 
liche ethische Bekenntnisse zur Musik als einer „halben 
Disziplin und Zuchtmeisterin, der der Satan sehr feind 
sei", braucht dabei nur erinnert zu werden. Was er 
über das Hohelied der Musik sagt, hat außerdem Dr. Anton 
in den trefflichsten Aussprüchen zusammengestellt. Ihre 
schlagkräftige Formung ist heute wieder ein Labsal, könnte 
aber auch mit dem ganzen bitteren Ernste Luthers gegen 
manche demoralisierte Erscheinung aus der musikalischen 
Gegenwart gerichtet sein. Von Luther, der auch hierin 
kein Schwärmer und Tonphantast ist, verstehen wir um so 
besser, daß er allen unmusikalischen Leuten, zumal wenn 
sie Lehrer oder Theologen waren, Mißachtung entgegen- 
bringen mußte. 



Musikbriefe 



Aus Aachen 

Von Musikdirektor P o c h h a m m e r 

Ende Mai 
Außer den alljährlichen städtischen Konzerten, die den 
Mittelpunkt unseres Aachener Musiktreibens von jeher und so 
auch in dem verflossenen Halbjahr bildeten, fanden abgesehen 
von einer stattlichen Reibe von Volkskonzerten, die Vorzüg- 
liches boten, nur wenige Veranstaltungen statt, die ein be- 
sonderes Interesse verdienen. Die Zahl der zum Besten des 
Roten Kreuzes, der K r i e g s h i 1 f - 1 n s t i t u t e u n d für 
die Lazarette veranstalteten Konzerte war aller- 
dings reichlich bemessen, nur muß man bei der Mehrzahl dieser 
entweder zu bunt oder zu langweilig bezw. ungeschickt zu- 
sammengeflickten Vorführungen meist den guten Willen für die 
Tat nehmen. Notwendig wäre das eigentlich nicht : im Gegen- 
teil, es könnte da in kleinem Rahmen ganz Erträgliches ge- 
leistet werden. Der Felder liegt fast immer in der Leitung 
solcher Unternehmungen. Durchschnittlich sind die Vortrags- 
folgen viel zu ausgedehnt. 100 Minuten Musik — einschließlich 
der mitwirkenden Geschwisterküuste — genügt vollkommen, 
denn auf diese Weise währt die Veranstaltung, che Pausen 
zwischen den Nummern mitgerechnet, ungefähr zwei Stunden. 
Diese Berechnung dürfte sich auch unsere städtische Musik- 
direktion ad notam nehmen! Unsere Konzerte sind meist zu 
lang . . . ich spreche nicht von mir selbst, denn ich bin auf 
ein recht ansehnliches Musikaufnahmequantum geaicht — 
. . . aber im Interesse des Durchschnittshörers (und zwar 
nicht des unmusikalischen, dem „Nichts" oder „Alles" zu viel 
ist) : er klatscht begeistert Beifall, nachdem er vorher des öfteren 
nach der Uhr gesehen oder heimlich gegähnt hat, und auf dem 
Heimwege gesteht er, daß das Konzert doch eigentlich reichlich 
lange gedauert hat. Wie viel erhebender für den Konzertgeber 
klingt da die halb unbewußte Kritik des Genusses : „Ach wie 
schade, daß das Konzert schon zu Ende ist, da hätte ich noch 
lange zuhören können I" 

Um nun auf jene Wohltätigkeitsveranstaltimgen zurück- 
zukommen : der zweite Fehler liegt in der Ungleichmäßigkeit 
der Kräfte. Bin oder zwei Lokalberühmtheiten oder „Beliebt- 
heiten" müssen das Programm für gewöhnlich zugkräftig ge- 
stalten, und dazwischen müssen als Lückenbüßer alle möglichen 
und unmöglichen Kräfte herhalten, die sämtliche Darbietungen 
des Abends aus dem Gleichgewicht bringen. Eitelkeit und 
gegenseitige Eifersucht spielen bei der Zusammenstellung der 
Nummern außerdem eine verhängnisvolle Rolle. Logischen Auf- 
bau des Konzertprogrammes nach irgendeiner Grundidee : 
Gegensätze, gruppenweise Zusammenfassung, Steigerung be- 
züglich Klangfarbe, Technik oder Stimmung lassen jene Ver- 
anstaltungen fast immer vermissen. Und schließlich fehlen 



— was bei der Buntscheckigkeit des Personals nicht verwunder- 
lich ist — vernünftig geleitete Proben und Generalproben zu- 
mal der Ensemblenummern, die ineist auseinanderfalten. Und, 
wie es in Aachen ist, wird es vermutlich auch in anderen 
Orten sein. 

Neu für Aachen ist der Konzertsaal des jüngst fertig 
gestellten neuen Kurhauses der Aktiengesellschaft für 
Kur- und Badebetrieb der Stadt Aachen. Der mit einem Fest- 
konzert anläßlich der Eröffnung der neueren Kuranlagen ein- 
geweihte Konzertsaal des stattlichen Prachtbaus ist ein 
äußerst geschmackvoll ausgestatteter, 798 Sitzplätze um- 
fassender Raum mit breiten Seiten- und Kopfgalerien, der 
in einem- halbkreisförmigen Ausbau ein Orchesterpodium dar- 
bietet, das nicht zu groß ist, um für Kammermusik benutzt 
zu werden, andererseits aber groß genug, um ein stattliches 
Orchester zu beherbergen. Die mahagonifarbene Holz- 
täfelung, die dem Konzertsaal etwas warmes, intimes verleiht 
hat eine Akustik begünstigt, die für Kammermusikauffübrungen 
geradezu einzig ist, bei Orchesterkonzc.rten jedoch ein sorg- 
fältiges Abwägen des Forte und Fortissimo besonders für die. 
Blechbläser erheischt, da Kraftentfaltungen, die man sonst 
nicht als übertrieben im Verhältnis zum Baum bezeichnen 
darf, hier infolge der günstigen Sohalleituug und Resonanz- 
verhältnisse leicht übermäßig wirken. 

Daß übrigens die Kurverwaltung mit ihren Veranstaltungen 
eine glückliche Wahl getroffen hatte, bewies die sehr rege Be- 
teiligung des Publikums, das den Saal jedesmal reichlich füllte, 
Man darf aber auch mit Recht behaupten, daß die künstle- 
rische Bedeutung der Zykluskonzerle und einiger anderer 
außerordentlicher Abende in keiner Weise hinter den in 
gleichem Rahmen gebotenen und als vorzüglich bekannten 
Kunstgenüssen der Wiesbadener Kurverwaltung zurücksteht. 

Das vorher schon erwähnte Eröffuungskonzert brachte in 
einer raffiniert zusammengestellten anspruchsvollen Vortrags- 
folge zunächst Beethovens „Weihe des Hauses", die „Hallen- 
Arie" aus Tannhäuser mit Frau Barbara Kemp als 
Solistin, die mit mächtiger, ausdrucksvoller Stimme eine volle 
Wirkung erzielte, das Meistersinger -Vorspiel : eine Lieblings- 
und Glanznummer unseres Orchesters, mit der Herr Musik- 
direktor Busch jedesmal begeisterten Beifall weckt, und zwei 
Gesänge aus Gohbnarks „Königin von Saba" und aus Siegfried 
Wagners „Bauadietrich", von denen Herr Hofopeusänger 
Schubert zumal das letztgenannte Stück — für die meisten 
Zuhörer eine Neuheit — vorzüglich meisterte. Die Orchester- 
gesänge von Strauß, Pfitzner und Schwers versuchte Herr 
Kammersänger Feinhals, dem Zuhörer näherzurücken, ich 
glaube nicht, daß es ihm gelang, aber der rückhaltslose Applaus 
zollte seiner glänzenden Sangesleistung gebührenden Beifall. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



191 



Des ewig jungen Altmeisters Mozart „Deutsche Täuze" in der 
Orchesterbearbeitung von Steinbach entzückten allgemein, uncljU 
das Duett von Herrn Feinhals und Frau Kenip aus der« 
Oper „Cid" von Peter Cornelius zeugt von liebevollem Ein- Ti 
gehen beider Künstler auf die Feinheiten dieses einzigartigen * 
Tonmeisters. h. 

Aus der Reichhaltigkeit des in den fünf Zykluskonzerten 
ü ebo teilen sei zunächst der Q.uartettabend des Rose-Quartetts 
hervorgehoben. Diese Küustlervereinigung hatte sich neben 
Haydns Gmoll (74) und Beethovens Op. 127 das Brahmsche 
Klavierquartett Op. 2G gewählt. Das präzise, durchgeistigte 
Zusaminenspiel mit seinen bis ins kleinste gehenden Vortrags- 
abstufuugen, dem sich in dem Brahma-Quartett Herr Musik- 
direktor Busch mit. dem Klavierpart äußerst feinfühlig ein- 
gliederte, in dem er durch übersichtlich gestaltete, klare Phra^ 
sierung nicht wenig zum schnelleren Verständnis des tief- 
gründigen Brahmsschen Werkes beitrug, ist allbekannt und be- 
darf keiner besonderen Lobeshymnen. Der Hofpianist Alfred 
Hoehn aus Frankfurt ist technisch, wie sich das gar nicht 
anders erwarten ließ, tadellos und ließ es sich angelegen sein, 
Beethovens Es dur-Konzert recht geschmackvoll herauszuarbeiten, 
so daß seine Leistung allgemein Anerkennung fand. Zuweit 
ging Herr Hoehn aber in der Freiheit seiner Temponahme, er 
überschritt da meiner Ansicht nach die erlaubten Grenzen um 
ein Erhebliches, zumal er auch die agogischen Dehnungen 
übertrieb ; anstatt durch dergleichen Vortragsoharakteristika 
'zusammengehalten zu werden, fallen die Figuren auseinander 
oder werden unsymmetrisch. Außerdem aber wird, wenn das 
Orchester nicht geradezu auf den Solisten einexerziert ist 
— und das ist bei einem Gastspiel ausgeschlossen — , die Arbeit 
für Dirigenten und Orchester ganz ungeheuer erschwert. Die 
Pidelio-Ouvertüre und Beethovens Achte zeigten das Orchester 
auf der Höhe. Mendelssohns Hebriden-Ouvertüre und die 
Pastoral-Sinfonie rahmten an einem andern Abend Mendelssohns 
herrliches Violinkonzert ein, das von unserem städtischen 
Kapellmeister Fritz Di,etrich mit glänzender Technik 
temperamentvoll durchgeführt wurde. Was besonders syin- 
patisch wirkte, war der Umstand, daß der Solist, der sonst mit 
Vorliebe die technische Seite betont, auch dem Andante Leben 
und Wärme einzuhauchen verstand. Im erstell und dritten 
Satz war die Klarheit und Sicherheit der Technik geradezu 
vorbildlich, und der allgemeine äußerst herzliche Beifall war in 
jeder Beziehung gerechtfertigt. In einem Mozart-Abend, in 
dem Frau Hof f mann - One g in — Kammersängerin aus 
Stuttgart — durch Arien aus Mozarts „Cosi fan tutte" und aus 
„Titus" -ihr Können, abgesehen von zu unklarer Aussprache, 
von der besten Seite zeigte, brachte das Orchester des Meisters 
immer wieder vonneuem entzückende „Nachtmusik" in gewohnter 
vorzüglicher Ausführung und außer der Doli Juan-Ouvertüre, 
die D dur-Sinfonie (Köchel 505), die von Mozarts weniger be- 
kannten Sinfonien am häufigsten und doch bei weitem nicht 
genug gespielte, deren Klängen das Publikum mit unverholener 
Freude aufmerksam folgte. 

Haydns „Jahreszeiten" sind in [ihrer ewigen Jugend- 
frische ein Werk, das von je ein Liebling nicht nur der Musik- 
verstäudigen, sondern aller Musikfreunde ist, Der Aachener 
städtische Chor hat schon in früheren Jahren seine besondere 
Vorliebe für dieses liebenswürdige Werk dokumentiert, und seine 
Leistung unter der Leitung Buschs muß als eine vorzügliche 
angesprochen werden. Auch die Solisten : Frau Emma Balleridt 
aus Frankfurt n.M., Georg Meader aus Stuttgart und Julius 
Gieß aus Köln, lösten ihre Aufgabe zu allgemeiner Befriedigung. 
Die „Jahreszeiten" sind so recht geeignet, den Zuhörer über 
die Miseren des Alltagslebens einige Stunden hinwegzutäuschen, 
und so war es ein glücklicher Gedanke unserer Musikdirektiou, 
mit diesem Stück voller naiver herzensfroher Musikpoesie in 
das von uns besetzte belgische und französische Gebiet zu 
reisen und unseren Feldgrauen iii drei Konzerten zu beweisen, 
daß wir, wenn es uns nunmehr auch versagt ist, ihnen aus 
materiellem Überfluß Liebesgaben zu senden, uns bemühen, 
ihr Verlangen nach geistiger Nahrung zu stillen, Eine noch- 



malige Wiederholung des Werks, die wiederum vor ausverkauftem 
' Saale stattfand, dienten dem Besten der kämpfenden Truppen 
und hatte einen vollen künstlerischen Frfolg, zu dem die Solisten 
Prof. Fischer aus Soudershauseu, Frl. Heuny W o 1 ff aus Bonn 
und Herr S c h i 1 d b a c h - A r n o 1 d aus Köln nie] it wenig beitrugen . 
■ Im dritten Chorkonzert — der Chor sang die Naenie von 
Brahms für mein Empfinden zu matt — waren uns als Solisten 
Hub er mann aus Berlin (Violine) und als Violoncellist der 
k. k. Professor Grümmer aus Wien in ihrem Zusammenwirken 
im Brahms-Konzert Op. 102 verheißen worden. Leider hatten 
Verkehrsschwierigkeiten Herrn Grümmer am Erscheinen ver- 
hindert, und das war bezüglich des Werks, auf das mau sich 
gefreut hatte, sehr zu bedauern. Herr Hubermann aber half uns 
über die anfängliche Enttäuschung schnell hinweg. — Ich glaube 
nicht zu viel zu sagen, wenn ich behaupte, Adolf Busch und 
Hubermann sind mir von unseren modernen Violinisten die 
liebsten; beide haben etwas gemeinsam: eine ungekünstelte 
Natürlichkeit der Auffassung, ein gesundes kraftvolles und doch 
warmherziges Temperament, einen von aller Effekthascherei 
fernen, noblen, verinnerlichten Vortrag bei unaufdringlicher, über 
jedes Lob erhabener Technik, beide vergessen bei liebevollster 
Behandlung von Einzelheiten nicht den einen ganzen Satz, ein 
ganzes Werk beherrschenden, großen Charakterzug. 

So war denn auch Hubermanns Darbietung des Mendels- 
sohns-Konzerts eine Quelle reinsten künstlerischen Genusses, 
und die Bachsche Chacome für Solovioline war eine Leistung, 
die mich an Joseph Joachim gemahnte. Die D dur-Sinfonie 
von Brahms ist eines der Werke des Tondichters, das durch 
seine Liebenswürdigkeit und verhältnismäßige Einfachheit der 
Konzeption allgemein anspricht. Brahms ist der Liebling unseres 
Musikdirektors, und wahrlich er versteht es, dessen Kompositionen 
so herauszuarbeiten, daß nicht nur der Musiker, sondern auch 
der Musikfreund dabei auf seine Rechnung kommt. Die 
Brahms -Variationen über ein Thema von Haydn sind unserem 
Publikum liebe Bekannte, die es immer wieder gerne hört. 

A d o 1 f B us c h , dessen Radetzki -Variationen seinerzeit das 
allgemeine Interesse auf sich zogen, trat mit der Uraufführung 
seiner H moll-Sinfonic vor das Aachener Publikum. Das Werk 
zeugt wiederum von guter Arbeit, die ziemlich feingliedrig ist 
und leicht ins Breite geht, da die Themenverarbeitung gar 
gewaltige Dimensionen annimmt. Störend war die Länge für 
die meisten Zuhörer wohl im vierten Satze, und doch ist dieser 
Satz nur absolut, nicht aber relativ zu lang: seine Längen sind 
Abwege in den Durchfühiuugsteilen, die bei alledem manches 
interessante enthalten. Der zweite Satz, der volkstümlich 
melodisch wirkt, besitzt die Abrundung, die dem ersten fehlt. 
Das Scherzo-Thema ist ein vorzüglicher Gedanke : rhythmisch 
äußerst prägnant, fein gearbeitet, hat ein schönes Trio mit 
träumerischem Holzbläserthema als Kontrast, besitzt einen 
orginellen packenden Abschluß und ist nicht übermäßig lang. 
Ich möchte nicht bei dem Komponisten in den Verdacht kommen, 
seine Sätze mit der Elle abmessen zu wollen, denn man merkt 
in allem und an allem, was Busch bringt, daß es ihm heiliger 
Ernst ist, und daß er etwas kann; und davor muß man unbedingt 
Respekt haben; würde es an dieser Stelle nicht zu weit führen, 
ließe sich auch noch manches sagen, was den Tonsetzer freuen 
würde, aber er muß sich im eigenen Interesse kürzer fassen — 
die Wirkung des zweiten und dritten Satzes (wobei der zweite 
gerade lang genug ist !) mag dafür ein Beleg sein ; es liegt un- 
bestreitbar eine Gefahr darin, wenn der Komponist den richtigen 
Augenblick verpaßt, in dem er sich von einem Gedanken trennen 
muß. — Busch wurde am Ende der Sinfonie hervorgerufen " 
und durch herzlichen Beifall geehrt. Frau Kwa s t-Ho dapp, 
die schon als Studierende des Dr. Hochschen Konservatoriums 
Gutes versprach, hat — ich habe sie seit 15 Jahren nicht mehr 
gehört — mit der Bewältigung des Beethovenschen Cmoll- 
Konzerts gezeigt, daß sie eine vollwertige Künstlerin geworden 
ist. Ihre hervorragend saubere Technik, verbunden mit einem 
kräftigen, warmen Anschlag steht unter der Regie einer vorzüg- 
lichen Phrasierung, nur darf sie nicht (vgl. Alfred Hoehn) die 
Vortragsfreiheiten übertreiben. 



192 



►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Herr Arnold Pölclesy aus Berlin spielte das Violoncello- 
konzert von Haydn und erbrachte damit den Beweis seiner un- 
umschränkten Meisterschaft auf seinem Instrument: Vortrag 
und Technik gingen in vollendeter Weise Hand in Hand. Be- 
züglich der mit unheimlichen Schwierigkeiten gespickten Kadenz 
fiel mir der Ausdruck des verstorbenen Professors v. Dommer 
ein : „In welchem Krautgarten mag diese Kadenz gewachsen 
sein?" Als Kadenz an und für sich: alle Achtung! als Kadenz 
zu diesem Konzerte wirkte sie wie der personifizierte Ana- 
chronismus. Beethovens erste und Mozarts Jupiter- Sinfonie 
waren frische, impulsiv empfundene Orchesterleistungen. End- 
lich einmal wieder Brückner ! Die dritte Sinfonie dieses Meisters 
ist ein originell liebenswürdiges — an einigen Stellen etwas 
bizarres — Tonwerk, dessen dritter und vierter Satz allgemeinen 
Anklang fand, während im ersten Satze besonders die mit 
künstlerischer Vollendung von Herrn Konzertmeister Fischer 
durchgeführte Solobratschenpartie, die einen wesentlichen An- 
teil an der Charakteristik dieses Satzes hat, starken Beifall 
hervorrief. Die Sinfonie war mit liebevollem Eingehen auf ihre 
Eigentümlichkeiten einstudiert. Ich glaube feststellen zu können, 
daß unsere Aachener Konzertbesucher Brückners Sinfonien 
ziemlich verständnislos gegenüberstehen; könnte da vielleicht 
die Konzertdirektion fördernd wirken und anstatt irgendeines 
Neulings, dessen Opus man bringen zu müssen glaubt, lieber 
Brückner öfters zu Worte kommen lassen ? Ich weiß es recht 
gut, daß mannigfache Rücksichten gegen Komponist und 
Publikum und gegen das Konzertinstitut als solches diese An- 
gelegenheit praktisch oft schwierig gestalten; ich kenne aller- 
dings nicht die persönliche Stellung unseres städtischen Musik- 
direktors zu Brückner, aber so viel weiß ich, daß ihm Brückner 
lieber sein wird als manches andere, zu dessen Vorführung er 
sich verpflichtet glaubt, während er sich im Innern sagen muß, 
daß die darauf verwandte Mühe in keinem Verhältnis zum End- 
ergebnis stand. Dieser letzte Gedankengang führt unwillkürlich 
zu der Vorführung des Weiß mannschen Klavierkonzerts durch 
die treffliche Pianistin Frau TheresePott aus Köln hinüber. 
Wie kann man sich nur ein solches Monstrum von Klavier- 
konzert wählen?! Es mag ja technisch interessant sein, der- 
gleichen zu studieren, aber man betreibt doch vieles zu Studien- 
zwecken, was man darum noch lange nicht vorträgt. Das 
Ganze mutet wie ein musikalisches Kaleidoskop an, der Orchester- 
satz hat hierbei noch den Vorzug, von Zeit zu Zeit einen etwas 
ausgedehnteren, melodiösen Zug aufzuweisen, aber der Klavier- 
satz wächst sich nur selten und ganz vorübergehend zu einem 
charakteristischen Solo aus, und die Kadenz war ein höchst 
schwierig auszuführendes, wüstes Durcheinander von Skalen, 
Arpeggien und regulären Akkorden ; wie gesagt : schade um die 
viele Mühe, die sich Solist, Orchester und Dirigent gegeben 
haben. Wie erfreulich wirkte dagegen eine Suite von Strässer: 
Frühlingsbilder: Säuseln, Stürmen, Rauschen, nächtliche Heim- 
lichkeit mit Nachtigallengesang und Unkenrufen und ge- 
spenstischen Nebelgebilden, geräuschvolle Fröhlichkeit und 
lebendige Feststimmung, alles das zog in eine nicht alltägliche 
Melodik gekleidet und mit charakteristischer Rhythmik gewürzt 
an uns vorüber, interessierte und befriedigte. Voller Noblesse, 
mit klassischer Ruhe und wohltuender Feinheit im Vortrag 
brachte Herr Professor Felix Berber das Beethovensche 
Violinkonzert : die originelle, technisch vollendet gespielte Kadenz 
paßte nicht in den Rahmen des Beethoven-Konzertes. Nach- 
zutragen als hervorragende Orchesterleistungen sind noch : 
Hector Berlioz' „Harold in Italien", deren Solobratschenpartie 
bei Herrn Konzertmeister Fischer in bewährten Händen lag, 
Dvofäks Op. 67, die raffiniert instrumentierte dramatische 
Ouvertüre „Husitzkä" und die für Aachen neue Zwischenakt- 
musik aus „Die drei Pintos" von C. M. v, Weber. Jede dieser 
himmelweit voneinander verschiedenen Kompositionen wirkte 
überraschend durch das scharfe Erfassen und Durchführen der 
jeweiligen Eigenart, die bei allen drei Werken eine stark aus- 
gesprochene Charakteristik zeitigt, der Herr Musikdirektor Busch 
in jeder Hinsicht Rechnung trug. Daß die „Matthaeuspassion" 
von J. S. Bach ein Werk ist, das man des öfteren, ja so gar 



oft hören kann, ohne daß sein gewaltiger Eindruck dadurch 
abgeschwächt wird, ist fast unnötig zu erwähnen, und doch 
hätten wir uns gefreut, einmal ein anderes in die Karwoche 
hineinpassendes größeres Chorwerk zu hören. Unter den 
zahlreichen Mitwirkenden muß dieses Mal Frl. Adelheid 
Wollgarten aus Aachen (Alt) hervorgehoben werden. Das 
Material dieser Sängerin war von Anfang an vorzüglich ; schon 
bei ihrem ersten Auftreten vor zwei bis drei Jahren hatte mau 
das Empfinden : es ist etwas da, aber sie versteht es nicht zu 
benutzen. Nun aber scheint der Bann gebrochen zu sein, 
alles Langweilige, Ausdruckslose ist geschwunden, an Stelle der 
Unsicherheit ist eine souveräne Beherrschung der Stimmittel 
getreten, ein warmer lebendiger Vortrag unterstützt von guter 
Aussprache erfreut den Zuhörer, der sich willig von dem Reiz 
dieser vollen, klangschönen Altstimme, die auch in der Mezzo- 
sopranlage noch sympatisch wirkt, gefangen nehmen läßt, Der 
Chor sang gut und sicher. Das vielbeschäftigte Orchester war 
vorzüglich, der Cembalist meist unhörbar : ergo überflüssig. 
In den Volkssinfoniekonzerten hörten wir unter anderen Frl. 
LiaEibenschütz aus Aachen mit dem Klavierkonzert Op. 23 
von Tschaikowsky. Die äußerst begabte junge Pianistin hatte 
technisch alles gut ausgefeilt, so daß sie über dem Werk stand. 
Obgleich sie leider manchmal (z. B. im dritten Satz) die tech- 
nische Seite zu stark betonte, ist sie entschieden fähig, gut 
und fein abgestuft vorzutragen; nur muß sie sich sehr davor 
hüten, Effekthascherei zu treiben, „Virtuosenmätzchen" zu kulti- 
vieren: es geht auch ohne das und wirkt dann noch viel 
günstiger, denn man merkt zu leicht die Absicht und „wird 
verstimmt". Frl. Eibenschütz wurde mit wohlverdientem, reichem 
Beifall ausgezeichnet. Frau Bosch- Möckel aus Zürich zeigte 
in dem bekannten herrlichen Adur -Violinkonzert von Mozart 
ein mit solider Technik verbundenes poetisches Empfinden, das 
sie befähigte, ihre Aufgabe restlos zu bewältigen und sich 
warme Anerkennung ihrer Zuhörer zu sichern, besonders der 
zweite Satz gelang der Künstlerin ganz ausgezeichnet. In 
Frl, Rode aus Osnabrück lernten wir eine Sängerin kennen, 
die eine schöne, sympatische Stimme besitzt, aber ihre Atem- 
technik insofern noch verbessern darf, als sie zu auffällig atmet ; 
der Vortrag war musikalisch feinfühlig und wurde durch gute 
Aussprache unterstützt. Karl Thomann aus Wiesbaden ist 
ein ausgezeichneter Violinist, der zwar nicht über einen so- 
genannten großen Ton gebietet, aber, abgesehen von Technik, 
den hohen Ansprüchen gewachsen zu sein scheint, außerordentlich 
musikalisch und tonschön spielt, so daß er mit der „Schottischen 
Fantasie" von Bruch einen vollen Erfolg errang. Frl. Lulli 
Aizen aus Krefeld sang Brahms-Lieder: ihre Stimmittel, die 
die Alt- und tiefere Mezzosopranlage beherrschten, wirkten 
angenehm, die Atemführung läßt jedoch noch zu wünschen 
übrig, und die Aussprache ist nicht immer klar, im übrigen war 
ihre Auffassung der Brahms-Lieder, die sie vortrug, gar nicht 
übel; fast noch besser gelangen ihr geistliche Lieder von 
J. S. Bach und J. W. Frank. Frl. Matty Diehl aus Aachen 
zeigte sich in brillantem Vortrage Chopinscher Kompositionen 
ihrer Aufgabe vollkommen gewachsen, zumal zwei Etüden in 
Asdur und Cismoll beherrschte sie vorzüglich. Nicht sehr ab- 
wechselungsreich wirkte die Sonate von Nardini für Violine 
— Konzertmeister Diehl und Frl. Matty Diehl — , besser 
gefiel die Brahmssche Violin-Sonate Adur, während von den 
beiden Stücken von Sarasate: „Les adieux" und „Spanischer 
Tanz" das letztgenannte vom Violinisten nicht vollkommen be- 
wältigt wurde und sich die Doppelgrifftechnik als nicht aus- 
reichend erwies. Frl. v. A m o r y aus Aachen bot mit sauberer 
flüssiger Technik, die aber bezüglich des Einzeltones wie 
auch des Gesamtvortrags zu sehr an Ausdruckslosigkeit 
litt, Mozarts Dmoll-Konzert. Im ersten und letzten Satz 
konnte man über diesen Mangel von Zeit zu Zeit hin- 
weggetäuscht werden, aber dem zweiten Satz fehlte das ge- 
wisse Etwas, das nur eine ausgesprochene künstlerische 
Individualität hineinzutragen imstande ist. Übrigens kultiviert 
die Vortragende ausschließlich den schwächlichen „Nur-Finger- 
Anschlag". Auch zwei Lautenabende waren in der Reihe 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



193 



dieser Veranstaltungen vorgesehen : zum ersten war Herr Willi 
Owerzior (Konzertsäuger aus Köln) gewonnen, der seine Zu- 
hörer durch geschickten, abwechselungsreichen Vortrag, ein 
angenehmes Organ, vorzügliche Aussprache und lebendige Ge- 
berdensprache — ohne Übertreibung — zu fesseln verstand, und 
am' zweiten war der bekannte Lautensänger Robert Kothe 
tätig-, der, wenn er auch bei der großen Menge Beifall erhielt, 
seinem Vorgänger gegenüber enttäuschte. Belehrenden Inhalts 
war ein Abend, an dem Herr Dr. N e i t z e 1 aus Köln dem deutschen 
Volks- und Soldatonliede einen Vortrag widmete, der durch 
Liedervorträge des Frl. Neitzel illustriert wurde; ein zweiter 
ähnlicher Abend, der entschieden mehr anspraoh als der Neitzel- 
Vortiag, betraf das deutsche Lied im allgemeinen und Schubert im 
besonderen. Der Redner, Herr Dr. Gerhard Tisoüer aus Köln, 
ging auf die Eigenart des deutschen Liedes auf Schubert und 
sein Schaffen und Leben ein, und im Anschluß an die besondere 
Würdigung des Liederkreises „Die schöne Müllerin" folgte der 
Vortrag dieser Lieder durch PaulTödten aus Duisburg, der 
mit gut geschulter, ausdrucksvoller Stimme, unterstützt durch 
die meisterhafte Begleitung des Musikdirektors Busch, die 
Worte des Redners bewahrheitete und ergänzte. 

Bin gutes Zeichen für den augenblicklichen Stand des 
Musikbedürfnisses in Aachen war der für die sämtlichen Kammer- 
musikkonzerte der Waldthausen-Stiftung ausverkaufte große 
Konzertsaal. 

Prau Lore Meißner aus Wien ist eine Sängerin, die 
genau weiß, was sie will und was sie kann und infolgedessen 
mit ihrem Vortrag immer einer gewissen Wirkung sicher sein 
kann: so gelang ihr einiges ganz trefflich, wie z.B. der „Zwie- 
gesang" von Louis Spohr, wo die Sängerin mit der Klarinette 
— die Emanuel Wißmann mit gewohnter Meisterschaft blies — 
als „Mägdelein" mit dem „Vöglein" eine köstliche Zwiesprache 
hielt. Bei Brahms hingegen (wie es leider diesem Komponisten 
gegenüber so oft der Fall ist) fehlten Innigkeit und Tiefe. Nach 
dem herrlichen Mozart-Trio für Klavier (Busch), Klarinette 
(Wißmann) und Bratsche (Fischer) wollte der Applaus kaum 
enden, und das Beethoven-Sextett bewährte in guter Ausführung 
seine alte Anziehungskraft und unverwüstliche Frische. Das 
Weudling-Quartett aus Stuttgart hatte sieh M. Regers 
Op. 109 (Esdur), Mozarts B dur-Quartett (Köchel 458) und das 
A dur-Streichquartett von Schumann gewählt. Für die Mehrheit 
der Zuhörer wird wohl das Regersche Werk schwer verständlich 
gewesen sein, das war es nämlich auch für den Musiker, der 
dem Werk zum ersten Male gegenüberstand. Am originellsten 
wirkte zweifellos des zweiten Satzes flüchtiger Gespensterspuk, 
dessen Ausführung übrigens tatsächlich kaum zu übertreffen 
war. Der vierte Satz • — der, abgesehen vom zweiten, melodiös 
dankbarste und am einheitlichsten bezw. übersichtlichsten ge- 
arbeitete — stellte nicht geringe Anforderungen an die Aus- 
führenden und löste anhaltenden Beifall aus. Mozart und 
Schumann grüßten den Zuhörer als alte Bekannte in vorzüg- 
licher Auffassung und in Hinsicht auf das gegenseitige Stimmen- 
verhältnis in klarer gut abschattierter Ausführung. 

Das Aachener Quartett-Ensemble und als Gäste 
Franz Förster (Bratsche), Albin Hüttner (Kontrabaß), 
Wißmann (Klarinette), Pook (Fagott) und Küchenmeister 
(Hörn) spielten mit gutem Gelingen Schuberts Oktett (Op. 166) 
und das Quintett von Mozart in Gmoll (Köchel 513), zwei Werke, 
bei deren inniger, lebensfroher Melodik den Zuhörern warm 
ums Herz wurde. Prof. Felix Kraus aus München bestritt 
den vokalen Teil des Abends mit vier ernsten Gesängen von 
Brahms und Liedern von Schubert. Kraus hinterließ keinen 
besonders nachhaltigen Eindruck: Die Stimme ist eigentümlich 
dick und kann kein Piano mehr bringen, ohne tonlos zu werden, 
die Aussprache ist mehrfach unklar: man hat das Empfinden, 
daß die vorzügliche Schule augenblicklich noch die Stimme 
über Wasser hält. Die „Fischerweise" von Schubert war die 
beste Leistung des Abends und wurde von dem Sänger als 
Dank für mehrfachen Hervorruf als Zugabe wiederholt. Das 
Leipziger Gewandhausquartett: Edgar Wollgandt 
und Genossen, beschlossen die Kammermusikabende würdig mit 



Brahms (Op. 36), Haydn (ein Quartett in D dur 76 Nr. 5) und 
Arnold Schönbergs viertem Werk „Verklärte Nacht". Über 
das Spiel der Quartettvereinigung dürfte wenig Neues zu melden 
sein. Was die Vorträge dieser Künstler ganz besonders kenn- 
zeichnet, möchte ich als eine gewisse ursprüngliche mit sich 
reißende Frische der Empfindung bezeichnen, die sich in allerlei 
Kleinigkeiten zu erkennen gibt und den Eindruck hervorruft, 
als wäre gar kein mühseliges Studieren nötig gewesen. Das 
entquillt alles so ruhig und selbstverständlich einer einheitlichen 
Stimmungsunterlage, als könne es gar nicht anders sein ; mau 
hat nie den Eindruck des Gekünstelten, Gezierten. Daß Brahms 
und Haydn keine Wünsche unbefriedigt ließen, war voraus- 
zusetzen. Aber nun Schönberg I Der Wiener Tonsetzer hat 
sich ein Richard Dehmelsches Poesiemotiv für sein Programm- 
musikquartett gewählt, das in seiner Eigenart als Stimmungs- 
bild mit Rücksicht auf anwesende feinbesaitete Gemüter nicht 
gut aufs Programm zu setzen war. Ohne Kenntnis dieses Ge- 
dankenganges müßte dem Hörer aber vieles unverständlich 
bleiben. Aber selbst, wenn man vollkommen orientiert war, 
so kann, trotzdem das Werk unbestreitbar eine ganze Reihe 
wirklich schöner origineller Gedanken aufweist, nicht geleugnet 
werden, daß die Fülle bunter abgerissener melodischer Floskeln, 
die über den Hörer in zu reichem Maße ausgegossen wird, die 
Zusammenfassung erschwert. Die Unruhe, die der Vielgestaltig- 
keit der Motive entspringt, überträgt sich auf den Zuhörer, 
dem es auf diese Weise z. B. teils unmöglich ist, eine Steigerung 
logisch einheitlich mitzuempfinden, weil sie sich ihm nicht 
auch motivisch als Einheit darbietet. Daß dies Quartett sich 
des Werkes in jeder Hinsicht angenommen hatte, um den In- 
tentionen des Tonsetzers bis ins kleinste hinein gerecht zu 
werden, bedarf wohl kaum der Versicherung; so imponierte 
denn das Werk auch denjenigen, denen es ein psychisches 
Rätsel blieb. Den Leipzigern aber vermittelte der stürmische 
Applaus den Wunsch: „Auf Wiedersehn!" — 

Unter den Sonderkonzerten von Bedeutung stand ein 
Konzert, der städtischen Musikdirektion an erster 
Stelle, dessen Ertrag auf die Kriegsanleihe gezeichnet und mit 
Kapital und Zinsen der städtischen Kriegsfürsorge überwiesen 
wurde. Der Chor sang das „Ave verum" von Mozart und den 
Choral „0 Haupt voll Blut und Wunden" aus der Matthaeus- 
Passion recht gut. Kapellmeister Dietrich bewies seine 
Kunst an einer Tartini-Sonate für Violine und Klavier, Frl. 
Adelheid Wo 11 garten sang mit vollem Erfolge eine Alt- 
arie von Mozart mit obligatem Klavier und Orchester und 
„Panis angelicus" von C. Frank mit Begleitung vom Streich- 
orchester und Orgel (Domorganist L.Pütz). Herr Ferdinand 
Fincke, der zwei Rezitative und Arien aus Händeis „Judas 
Maccabaeus" vortrug, sang mit schönen Stimmitteln, tremulierte 
aber zu stark. 

Willy Burmester war seit langen Jahren nicht mehr 
in Aachen gewesen, und so hatte sich denn eine zahlreiche Zu- 
hörerschaft eingefunden ; er entfesselte mit seiner phänomenalen 
Technik und der ganz entzückenden Delikatesse und Liebens- 
würdigkeit seines Spiels Stürme des Beifalls, auch eigene 
Kompositionen trug er vor: anspruchslose, anständige Musik, 
die gut klingt, zumal wenn er sie selbst spielt. Eine aus- 
gezeichnete Leistung war ein Wieniawsky-Konzert, während 
er den Schlußsatz der Beethovenschen Fdur-Sonate nur von 
der technischen Seite als Virtuosenstück — daher auch viel 
zu schnell im Tempo ! — aufgefaßt hatte. Als Zugabe hörten 
wir Schumanns Träumerei als ein technisches nou plus ultra 
im pppp! Ein Lieder- und Violinabend des Herrn Adria van 
der Stap und der Geschwister Schmuckler war leider 
schwach besucht, die Leistungen aber waren gut. Der Sänger, 
ein in italienischer Schule großgezogener Baritonist, erwies in 
deutschen und italienischen Liedern einen in allen Lagen leicht 
ansprechenden biegsamen Stimmton, der mühelos über jede 
Tonstärke gebietet, und Frl. El vira Schmuck ler, von ihrer 
Schwester Alice vorzüglich begleitet, ist eine geschmackvolle 
Künstlerin, die über einen ausdrucksvollen kräftigen Bogenstrich 
und eine nicht geringe Technik gebietet. 



194 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Die Geschwister Selma und Julius vom So hei dt vom „_ 
deutschen Opernhaus in Berlin-Charlottenburg hatten einen 88 
.schönen Erfolg mit einen Liederabend mit geschickt aus- w/j 
gesuchtem, gemischtem (ernstem und heiterem) Programm, das'Ajj 
sich aus Werken von Loewe, Wolff, Frank, Hartl, Brecher, v,v 
Fleck und Schotte zusammensetzte. Die Begleitung versah [in 
mit Geschick Frau Kapellmeister Rech von der Haus- !; l :| 
kapeile des neuen Kurhauses. Schließlich hatten sich die Gc- rv i>' 
b rüder Busch noch einmal zusammengefunden, um das V 
Konzerthalbjahr auf dem Gebiete der Kammermusik mit samt- 1 
liehen Violiusonaten Beethovens abzuschließen. Die beiden 
Künstler sind so aufeinander eingearbeitet, daß sämtliche not- 
wendigen Vortragsschwankungen vollkommen einheitlich wirken, 
was durchaus nicht immer leicht zu erreichen ist. Besondere 
Sorgfalt war der möglichst klaren Weiterführung der Themen 
gewidmet, wenn sie aus der Violinstimme in die Begleituug 
und umgekehrt hinübergleitend auftreten. Ebenso war mit 
viel Geschick auf das gegenseitige Stärkeverhältnis der Stimmen 
Rücksicht genommen, so daß der Fehler, den man oft selbst 
bei guten Spielern hört (daß nämlich unselbständige Begleitungs- 
figuren in der Violine aufdringlich wirken, andererseits: sprechende, 
melodiös selbständige Begleitungen des Klavierspielers un- 
bedeutend klingen, wenn der Violinist zu gleicher Zeit Melodie 
hat), gänzlich ausgeschaltet wurde. 

Mit einem Worte, es waren ausgeglichene Musterleistungen, 
bei denen man nur eines bedauerte: daß nicht jede Sonate 
gleich zweimal gespielt wurde. 

Traurig aber war es, daß Aachen seit dem Ausbruch des 
Krieges keine Oper mehr zu hören bekommen hat. Wohl 
spielen die Personalverhältnisse da eine große Rolle, aber andere 
Städte haben es doch fertig bekommen, daß das Publikum 
nicht ganz die gute dramatische Musik entbehrte, und ich bin 
fest davon überzeugt, mit etwas gutem Willen, das soll 
heißen : wenn die Direktion mit etwas weniger Verdienst zu- 
frieden wäre, hätte sich das auch hier machen lassen müssen. 
Nun aber : Operette und wieder Operetten in unserm Stadt- 
theater (im Eden-Theater Possen und Operetten !). Schließlich 
wird einem das doch zu viel, auch wenn man grundsätzlich 
gar kein Feind der Operette ist. Daß das unvermeidliche 
Dr eimäderl hau s schon über 40 Aufführungen erlebt hat 
— für Aachen eine ganz außerordentliche Anzahl — , ist eigent- 
lich ein gutes, anderseits aber ein bedenkliches Zeichen. Er- 
freulich ist, daß man gerne Schuberts Melodien hört, aber 
traurig, daß dieses als Operette minderwertige Machwerk den 
gesamten Hunger nach anständigen Melodien stillen muß. 
Neulich wurde uns unter vielen Durchschnitts- und Unter- 
durchschnitts -Werken die Uraufführung einer Operette unseres 
Aachener Operettentenors Erich Lange „Die Perle des 
Südens" geboten. Als Erstlingswerk des Komponisten auf 
diesem Gebiet ist es mit unleugbarem Geschick gesetzt. Der 
Test von H. Ohnesorg und L. Voß (in drei Akten) ist nicht 
gut und nicht schlecht, er ist ein Operettentext wie viele 
hundert andere, und zwar ohne irgendwelche besonderen 
Vorzüge ; viel Handlung ist auch nicht vorhanden. Trotz- 
dem man nun vom Komponisten nicht behaupten kann, daß 
er sich vom bewährten alten Schema irgendwie emanzipiert 
hätte — die Operettensexte und der "/.,-Takt verfolgen uns 
fast vom ersten bis zum letzten Takt, und die auf den Schlager 
zugeschnittene „Nummer" beherrscht die Situation — , so muß 
man ihm doch ein Kompliment machen. Die Melodien sind, 
ohne ausgesprochene Orginalität zu besitzen, liebenswürdig 
und frisch und entsprechen dem Text. Die Instrumentation hält sich 
in bescheidenen herkömmlichen Grenzen, unterstützt aber ganz 
zutreffend die Vokalpartie. Die Soli-Ensembles dürften poly- 
phoner gesetzt sein, und die musikalische Einleitung ist un- 
bedeutend. Schade darum!, eine flotte geschriebene Operetten- 
Ouvertüre macht Stimmung und ist eine gute Empfehlung. Nun, 
es ist, wie schon gesagt, ein Erstlingswerk, und ein Operetten- 
tenor, der in der Praxis steckt und offene Ohren und Augen 
hat — und die hatte Herr Erich Lange — kann noch manches 
lernen, So ist denn zu erwarten, daß wenn Lange wirklich 



arbeitet und ihm ein guter Text in den Weg läuft, die nächste 
Operette einen Portschritt bedeutet. Gespielt und gesungen 
wurde vorzüglich. Der Oberspielleiter Otto Normann ist in 
seinem Fach last unübertrefflich, die Damen Dann und 
Finkler sowie Anny Böse machten ihre Sache vorzüglich, 
nicht minder die Herren Lange (der Komponist), Norman« 
und Fritz Dreher. Auch die Nebenrollen waren gut besetzt. 
Da das Werk auch bei den Wiederholungen — zumal einige 
Striche wirkungsvolle Kürzungen veraulaßten — seine Zug- 
kraft nicht einbüßte, so wird es wohl seinen Weg auf andere 
Bühnen finden und seinem Autor keine Schande bereiten. 



Aus Dessau 



Von E r n s t II a m a n n 

Mitte Mai 
In der Zeit vom 5. bis 17. Februar schwieg die Kunst, da 
der Kohlenmangel unfreiwillige Tage des Feierns gebot. Mit 
Wagners „Fliegendem Holländer" setzte am 18. Februar die 
Oper wieder ein. Für die Partie der Senta erschien als Gastin 
Betty Schubert aus Berlin, die die Rolle trotz einer stimmlichen 
Indisposition im allgemeinen recht auerkennungswert durch- 
zuführen vermochte. In d'Alberts „Tiefland" wie in Pfitzners 
„Der arme Heinrich" legte Maria Boekh als Nuri und als 
Agnes treffliche Proben ihrer schönen Kunst ab. Der 28. Fe- 
bruar brachte als Uraufführung „D a s d e u t s c h e V o 1 k s 1 i e d" . 
ein Liederspiel, dessen Idee von Fritz Seelmann stammt. Gustav 
Partheil hat die Prologe gedichtet und Gerhard Preitz zu dem 
Ganzen eine feingearbeitete ansprechende Musik geschrieben. 
Trotzdem das Werk viel Beifall fand, kann man ihm vom 
künstlerischen Standpunkt doch nicht unbedingt zustimmen, da 
die Verquickung von einer großen Anzahl von Volksliedern 
mit der Szene häufig etwas recht Gewaltsames und somit Un- 
künstlerisches zeigte. Einen prächtigen Jung-Siegfried, gesang- 
lich sowohl wie darstellerisch, vermittelte am 2. März Richard 
Schubert (Wiesbaden), dem in Betty Schubert (Berlin) für den 
dritten Akt eine ansehnliche Brünnhilde zur Seite stand. Da das 
Bartsch-Bertesche „Dreimäderlhaus" noch immer felsenfest in 
der Gunst des großen Publikums steht, vermochte es nicht 
wunderzunehmen, daß die Spielleitung das Werk dem National- 
tag der deutschen Bühnen für die 6. Kriegsanleihe vorbehielt. 
Eine allseitig gediegene Aufführung wurde den „Meister- 
singern" am 11. März zuteil, die durch das Evohen der Her- 
mine Bosetti (München) noch einen besonderen Reiz erhielt. 
Ausgezeichnet charakterisierend gestaltete E. Possony (Leipzig) 
den Kothner. Überhaupt waren die letzten beiden Monate der 
dieswinterlichen Spielzeit mit Gastspielen reich gesegnet. Wir 
sahen Hermine Rabl (Mannheim) als Elisabeth, Hans Rudolf 
Waldburg (Krefeld) als Tännhäuser, Hans Batteux und Franz 
Schwarz, beide aus Magdeburg, als Fenton bezw. Pallstaff in 
den lustigen Weibern, Walter Vavre (Wiesbaden) als Jose, 
Veronika Engel (Agram) als rassige Carmen, Marie Fiedler- 
Ranzenberg aus Magdeburg als Walküren-Brünnhilde und dann 
noch als Fidelio — die Künstlerin wurde daraufhin für die 
Dessauer Hofopor verpflichtet — und Dina Mahlendorff (Halle) 
als Martha im „Tiefland". Die Neubearbeitung von Richard 
Straußens „Ariadne auf Naxos" ging am S.April erstmalig 
in Szene. Daß der allzu breite Rahmen des Moliereschen Lust- 
spiels in Wegfall gekommen ist, darin liegt ohne Zweifel ein 
Vorteil für das Ganze. Ob eine größere Lebensfähigkeit des 
Werkes daraus entspringt, muß die Zeit lehren. Mit der kriti- 
schen Sonde des Verstandes an diese Kunstschöpfung heran- 
zutreten, dürfte wenig ersprießlich sein, Man freue sich viel- 
mehr der reichen musikalischen Schönheiten, die Strauß in ver- 
schwenderischer Pracht darüber ausgegossen hat, und genieße 
sie so, wie man es bei der „Zauberflöte" tut. Unter Franz 
Mikoreys Führung kam der Orchesterpart zu wundervoller 
Wiedergabe; in größeren Partien leisteten Minna Tube 
(Komponist), Maria Boekh (Zabinetta), Dina Mahlendorff (Halle, 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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(Ariadne) und Hans Nietan (Bachus) Rühmliches. — Neu ein- 
studiert erschienen Mozarts „Bastien und Bastienne" sowie 
Humperdincks „Hansel und Gretel", in welch letztgenanntem 
die Gretel Maria Boekh's geradezu den Charakter einer genialen 
Inprovisation annahm. Nach einer gediegenen Tristan- 
Aufführung mit Berta Morena (München) als Isolde ging die 
Spielzeit am 30. April mit den Meistersingern zu Ende. 

Die letzten beiden Kammermusikabende der Herren 
Mikorey, Otto, Fischer, Weise und Matthiae boten in schöner 
Wiedergabe M. Regers Trio für Flöte, Violine und Viola, 
Op. 77 a, Hermann Götzens Klavier quiutett, Op. 16, Schuberts 
Amoll-Streichquartett^ Op. 26, und Schumanns Esdur Klavier - 
quintett, Op. 44. Den gesanglichen Teil bestritten Elsa Zeidler 
und Angelika Rummel (Berlin). In die Berichtszeit fiel auch 
die größte Anzahl der Hof kapel Ikon zer t e (2— 7). In ihnen 
kamen unter Franz Mikorey Liszts „Orpheus", Beethovens 
zweite Sinfonie, Dvofäks Emoll-Sinfonie (Aus der neuen Welt), 
Liszts „Hungaria", Schumanns Esdur-Sinfonie (die „Rheinische"), 
Vorspiel und Charfreitagszauber aus „Parsifal", Bachs zweites 
Brandenburgisches Konzert, Brückners vierte Sinfonie und 
Beethovens „Eroica" zu ausgezeichnetem Vortrag. Als Solisten 
waren der Reihe nach Xaver Soharwenka (Berlin), Hermine 
Bosetti (München), Frieda Kwast-Hodapp (Berlin) und Marie 
Möhl-Knabl (München) gewonnen worden. Reiche künstlerische 
Ausbeute gewährten neben diesen planmäßigen Abenden noch 
zwei S o nder-Konzer t o, deren erstes unsere einheimische 
Pianistin Carola Lorey-Mikorey im Verein mit dein Geiger 
Alfred Wittenberg (Berlin) veranstaltete und deren zweites — sein 
Ertrag kam dem Unterstützungsfond für die Hinterbliebenen 
gefallener Unteroffiziere und Mannschaften des Anh. Inf.-Regts. 
Nr, 93 zugute — sich neben der Holkapelle der Mitwirkung 
erster auswärtiger Kräfte — Ottilio Metzger-Lattermann 
(Hamburg), R.obert Hütt (Frankfurt a. M.), Theodor Lattermann 
(Hamburg) und Gustav Havemann (Dresden) — zu erfreuen hatte. 



Aus Kiel 

Mitte Mai 
April und Mai bescdieerten uns noch eine Anzahl zum Teil 
recht interessanter Konzerte. In einem von Ludwig Neubeck 
geleiteten Vo I ks k o n zer f d es Vor ei os derMiisi kl'reun d c 
wurden zwei Uraufführungen geboten: der einbeimische Ton- 
setzer August Märten kam mit einem Vorspiel zu einer Oper 
„Alarich" zu Worte, einem feinsinnig gearbeiteten, in vor- 
wagnerischen Bahnen wandelndem Tonstück, und WillyMöllen- 
dorff, dessen Name gerade in jüngster Zeit durch seine bi- 
chromatische Erfindung viel genannt wird, mit einer zweiten 
Sinfonie D moll. Möllendorff hat liier bereits eine ansehn- 
liche Gemeinde. Außer manchen schön gelungenen Liedern 
hörten wir im vergangenen Jahre unter seiner Leitung 
seine erste Sinfonie. Die zweite bedeutet einen wesentlichen 



Fortschritt. Der zweite Satz namentlich mit seiner feierlichen 
Tedeum-Stimmung machte tiefen Eindruck, und der dritte 
Satz, ein prickelndes Scherzo, rief lebhaften Beifall hervor. 
Zwischen beiden Werken spielte Max B eh rens mit blendender 
Technik das Esdur-Konzert von Liszt. In einem weiteren 
Volkskonzert hörte man unter Leitung Arnold Eh eis den 
trefflichen Baritonisten Guttmann (Berlin) als Solisten, und in 
dem letzten dieser Konzerte verabschiedete sich Theattrkapell- 
meister Wöllnor, den man unbegreiflicherweise ziehen läßt, vom 
Kouzertpublikum. Als Schluß dieser Veranstaltungen des Vereins 
für Musikfreunde foigte dann unter Neubecks Leitung zum Besten 
der Orchesterpensiouskasse noch ein Wagner-Abend, in dem 
die Hofopernsängerin Marta Weber außer der Hallenarie 
noch die drei Gesänge Engel, Träume, Schmerzen vortrug. 

Der Kieler Chor verein (Dirigent: Ludwig Neubeck) 
wartete mit einem Liederabend auf: Der Krieg im deutschen 
Lied unter solistischer Mitwirkung von Marta Weber und 
Kammersänger Hans Mohwinkel (Schwerin), die Kieler Lieder- 
tafel mit einem wohlgelungenen „Volkstümlichen Liederabend", 
in dem Tilde Riedel und der auf Urlaub hier weilende Bariton 
Otto Kempf, vor Ausbruch des Krieges eine der festesten 
Stützen des Stadttheators, künstlerische Darbietungen boten, 
während der Theaterbassist Schon-, schon infolge andauernden 
falschen Atmens wenig gefallen konnte, obwohl aus seinem an 
und für sieh trefflichen Baß viel zu machen wäre. Edmund 
Sehmid (Hamburg) kehrte mit dem ausgezeichneten Gester- 
kamp nochmals zu einem Sonatenabend bei uns ein; Hans 
Mantinus veranstaltete mit etwa 20 Schülern einen wolil- 
gelungenen Lautenabend. 

Das Konzertleben des letzten Winters war reich bewegt. 
Nicht weniger als 30 Sinfonie- und Volkskonzerte wurden ge- 
boten. Man hörte manche wirklich bedeutende solistische Kraft. 
Unter dem Deckmantel der „Wohltätigkeit" machte sieh daneben 
leider der Dilettantismus in unerhörter Weise breit. Auch die 
überhandnehmenden sogenanuten „Schul orko n zerte" gehören 
in diese Rubrik. Möchte ein baldiger Friede unser Kunstleben 
auch von all diesen Schädlingen reinigen ! ! 

Das Stadttheater beschloß seine Opernspielzeit mit, 
einer stark gekürzten und orchestral äußerst schwach- 
besetzten Ring-Aufführung, wiederum unter Hinzuziehung 
auswärtiger Künstler, von denen der Heldentenor Vogl an erster 
Stelle genannt sei. Auch Vogelstrom ersang sich als Hoffmann 
und Pedro abermals große Erfolge. Die Zeiten, wo unser Theater 
mit eigenen Kräften große Opern in wirklich erfreulicher Art 
zu geben instande war, scheinen leider vorbei zu sein. 
Für die große Masse mögen ja die zahllosen Gastspiele stark 
verlockend wirken; der Direktor hat dabei die Freude an stets 
ausverkauften Häusern, aber geschlossene, einheitlich gestaltete 
Aufführungen werden infolgedessen immer seltener, abgesehen 
davon, daß den einheimischen Sängern die Entfaltungsmöglich- 
keit beschnitten wird. — q — 



Rundschau 



Konzerte 



Halle a. S. 



Mit Kammermusik versorgt uns seit Jahren schon 
das 'tüchtig eingespielte Wille-Quartett (Paul 
Wille, Alfred Wille, Bernhard Unkenstein, Prof. Georg Wille). 
Neben bekannten Werken von Mozart, Beethoven, Haydii, Brahms 
brachten die Künstler diesmal die reizvollen Lieder mit 
Streichquartettbegleitung von Prohaska und E. Krause (Helga 
und Egon Petrijmit. Die Robort Franz-Singa kademi e 
hielt auch in diesem Winter ehrenvoll durch. Hervorzuheben ist 
die Aufführuug von Bachs Johannes-Passion in der sieh der 
glänzend geschulte Chor durch edlen Klang und feine dynamische 
Behandlung auszeichnete. Die Soli sangen Elisabeth Ohlhoff, 
Mathilde Sohmidt-IIaym, Georg A. Walter, Dr. Wolfgang Rosen- 
thal und Dr. Friedrich Viol. Mit einem Passionskonzert fand 
der von Karl Klariert geleitete S t ad tsinge ch o r bei 



Publikum und Presse viel Anklang Im a, cappella-Gesang (im 
historisch angelegten Programm waren u.a. vertreten: Eccard, 
Haßler, Bach, Kaiser, Mozart, Anton Brückner, K. Klanert) 
tut es ihm so leicht kein anderer Chor gleich. Solistisch 
waren beteiligt die stimmbegabte Altistin Martha Seeliger 
und der bedeutende Dessauer Hoforganist Gerhard Preitz. In 
den Konzerten des Deutschmädchenbundes gab es einen 
Lisz t-Brah ms- Abend (Ausführende: Hedwig Kreitz [Klavier] 
Charlotte Wolf [Gesang]), einen m odernen Liedora b eml 
von Martha Oppermann, die Wolf, Draesello, Mahler, 
Schillings und Strauß sang (am Klavier: der Unterzeichnete). 
Erfreulicherweise nahm auch das S tad t theater im Dezember 
seine Sinfoniekonzerte wieder auf. Das erste dirigierte 
Richard Strauß, Seine Interpretation von Mozarts Jupiter-, 
Beethovens Cmoll- und Schuberts Unvollendeter Sinfonie hielt 
sich in natürlich gesunden Bahnen; bei Beethoven nur fielen 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



gewisse Zeitmaße auf. Zwei weitere Konzerte leiteten die 
hiesigen Theaterkapellmeister Oskar Braun (Sinfonie Adur von 
Beethoven, Tasso von Liszt) und Oskar von Pander (Sinfonie 
E moll Nr. 4 von Brahnis), ohne jedoch den sinfonischen Auf- 
gaben, die sich beide Dirigenten, selbst gestellt hatten, voll 
gerecht zu werden. Hier feierte Artur Schnabel mit Beethovens 
Gdur-Klavierkonzert, dort Franz von Vecsey mit den Violin- 
konzerten von Mendelssohn und Beethoven glänzende Triumphe. 
Eine Morgenmusik von Doreluise Meiling brachte im ersten 
Teile ältere Musik von Tartini (Violinsonate), Bach (Arie) und 
Scarlatti (Klavierstücke), im zweiten Teile den interessanten, 
im Musikalischen stark persönlich geprägten Zyklus „Worps- 
wede" von P. Scheinpflug sowie harmonisch fesselnde Violin- 
stücke und Lieder von J. Verstang. Mit der allerseits geschätzten 
Sängerin verbanden sich Verstang (Violine), P. Klanert (Klavier) 
und K. Kaufmann (Englischhorn) zu gemeinsamem künstlerischen 
Wirken. Schließlich sind noch die Sinfoniekonzerte der aus 
dem Felde beurlaubten Kapelle Inf.-Regt. Nr. 36 zu erwähnen. 
Im Königl. Musikdirektor Ernst Schneider hat dies Orchester 
einen künstlerisch hochstrebenden neuen Dirigenten gewonnen, 
der subtil zu studieren weiß. Aus den Programmen seien hervor- 
gehoben: Sinfonie Cmoll Nr. 1 von Brahms, Sinfonie mit dem 
Paukenwirbel von Haydn, Sinfonie moll und Klavierkonzert 
Bmoll von H. Scharwenka, Bläserserenade von Rieh. Strauß, 
Violinkonzert von Mendelssohn, Cellokonzert von d'Albert. Wie 
diese Werke technisch und geistig bewältigt wurden, das konnte 
nur Hochachtung abnötigen. Als Solisten wirkten mit aus- 
gezeichnetem Erfolge mit: Licco Aniar (Violine), Otto Urack 
(Cello), Xaver Scharwenka (Klavier), Henriette Bonner und 
Dina Mahlendorff (Gesang). Paul Klanert 

Kreuz und Quer 

Berlin. Der allgemeine Deutsche Musikverein 
wählte in seiner ordentlichen Hauptversammlung zum Vor- 
sitzenden Generalmusikdirektor Prof. Dr. v. Schillings (Stuttgart), 
zum Stellvertreter Hofrat Dr. Rösch (Berlin), Schriftführer 
Wilhelm Klatte (Berlin), Schatzmeister Senator Rassow 
(Bremen), Beisitzer: Generalmusikdirektor Geheimrat Prof. 
Wolfrum (Heidelberg), Kapellmeister v. Hausegger (Hamburg), 
Kapellmeister Abendroth (Köln). In den Musikausschuß wurden ge- 
wählt: Herrn. Bischoff (Berlin), Jean Louis Nicode (Dresden), Hof- 
kapellmeister Dr. Raabe (Weimar) und J. N. v. Reznicek (Berlin). 
Obmann des Musikausschusses ist Kapellmeister von Hausegger. 
Über den gegenwärtigen Stand der Liszt-Gesamtausgabe bot 
Geheimrat Wolfrum ausführliche, interessante Mitteilungen. 
Eingehend wurde eine Anregung von Dr. Storck besprochen, die 
auf die Organisation des Publikums für das zeitgenössische 
Musikschaffen abzielt. Der Vorstand des Vereins übernahm es, 
weiterhin zu prüfen, ob und in welcher Weise der an sich sehr 
begrüßenswerte Gedanke zii verwirklichen ist. 

Eisleben. Vergangenen Winter veranstaltete Dr. Heim. 
S t ep h an i hier u.a. eine Doppelaufführung von Brahms'Begräbnis- 
gesang, zwei Ernsten Gesängen und dem Deutschen Requiem, 
eine üoppelaufführung von Händeis „Jeptha", eine gleiche von 
Bachs „Gott, der Herr", Arnold Mendelssohns Kantaten „Aus 
tiefer Not", „Leiden des Herrn" und von eigenen kleineren 
Weiken für Chor und Orchester, ferner 10 Konzerte mit 
Musikgeschichtsvortrag sowie 12 Vorträge in anderen Städten. 

— Unsere Stadt birgt eine bemerkenswerte Selten- 
heit in ihren Mauern: dasReinharmonium vonCarlEitz. Viele 
Teilnehmer des Kirchengesangvereinstages (7. und 8. Mai 1917) 
haben denn auch nicht versäumt, das Werk kennen zu lernen. 



Die reinen Harmonien der Drei- und Mehrklänge, die merk- 
würdigen Erscheinungen der Ober- und Kombinationstöne über- 
raschten allgemein. Fast alles, was die Musikgelehrten seit 
Aristoxenos bis jetzt über die musikalischen Tonverhältnisse 
erforscht haben, läßt sich am Reininstrument mit überraschender 
Leichtigkeit klanglich veranschaulichen. Das Eisleber Rein- 
harmonium hat nicht wie unser Klavier nur 12, sondern 36 Töne 
in der Oktave. Der Erfinder hat für die Universität in Berlin, 
das Deutsche Museum in München und für das Ausland noch 
größere Werke erbauen lassen, die 104 in der Tonhöhe ver- 
schiedene Töne in einer Oktave haben. 

Gera. Der Großherzog von Mecklenburg-Schwerin hat 
dem Geheimen Hofrat Klee mann das Offizierskreuz des 
Greifenordens und dem Hofkapellmeis'ter Lab er die große 
Goldene Verdienstmedaille für Wissenschaft und Kunst ver- 
liehen. 

— Die Geraer Hofkapelle ist verpflichtet worden, 
im nächsten Winter in der Leipziger Alber th alle acht 
volkstümliche Konzerte unter Leitung von Hofkapellmeister 
Laber zu geben. Diese Konzerte wenden sich an den Kreis der 
Leipziger Musikfreunde, denen die Gewandhauskonzerte mit 
ihren hohen Eintrittspreisen in der Regel unzugänglich sind. 

Innsbruck. Im Innsbrucker Stadttheater wird die drei- 
aktige Spieloper „Der Rattenfänger" von Karl Senn zum 
ersten Male aufgeführt. DasTextbuch stammt von Friedrich Porges. 
Senn hat sich durch verschiedene Chor- und sinfonische Werke 
bereits einen Namen gemacht. 

Frankfurt a. M. Der neue Spielplan der Frankfurter städt. 
Bühnen bringt für die Oper drei Werke deutscher Komponisten iu 
Uraufführung: Franz Schreker: Die Gezeichneten; Erich 
Anders: Venizia; Hugo Röhr: Coeur As. Als Erstauf- 
führungen werden angezeigt: Bittner: Das höllisch Gold; 
Mozart: Die Gärtnerin aus Liebe (bearbeitet von Bie); Boieldieu: 
Das Loch in der Landstraße (bearbeitet von Freund) und das 
Ballett von Paul v. Klenau: Klein Idas Blumen; als Neu- 
einstudierungen: Tristan und Isolde, Ariadne auf Naxos (in 
der neuen Bearbeitung), Euryanthe, Cosi fan tutte, Doktor 
und Apotheker von Dittersdorf, Die lustigen Weiber von Wind- 
sor und Salvieres Palmire (mit den alten, in Frankfurt erhaltenen 
Dekorationen von Fuentes). 

Leipzig. Dem Organisten an der Universitätskirche Ernst 
Müller, unserem hochgeschätzten Mitarbeiter, Wurde der 
Titel Professor der Musik verliehen. 

— Prof. Arthur Nikis ch wurde vom König von Sachsen 
der Titel Geheimer Hof rat verliehen. 

Münehen. Eine Münchner Pf itzn er- Wo che beginnt 
am 12. Juni im Prinzregenten-Theater mit der Uraufführung 
der musikalischen Legende „Palestrina". Am 14. Juni folgt im 
Königl. Hoftheater der „Arme Heinrich", am 17. Juni die „Rose 
vom Liebesgarten" ; am 13. und 16. Juni finden Konzerte von 
Pfitznerschen Kammermusikwerkeu und Liedern statt. 

Warschau. Das Schicksal der Warschauer Oper, 
die am 1. Juni wegen mangelnder Mittel geschlossen werden 
sollte, hat jetzt eine günstigere Wendung genommen. Die 
Sängerin Korolewicz-Wayde erbot sich bei einer städtischen 
Unterstützung von 132000 Rubeln für das Jahr 1917 bis 1918 
zur Weiterführung. Die Stadt erhält die Aufsicht über Ein- 
nahmen und Ausgaben und zahlt der Unternehmern 3 v. H. 
der Roheirinahmen. Die Stadtverwaltung hat das Anerbieten 
angenommen. 

Wien. Julius Bittners neues Schauspiel mit Musik „Der 
liebeAugustin", Szenen aus dem Leben eines wienerischen 
Talents in vier Aufzügen, wuide auf Veranlassung des Wiener 
Journalisten- und Schriftsteller -Vereins „Concordia" am 5. Juni 
in der Wiener Volksoper dem Wiener Publikum zur Uraufführung 
geboten. 



Telemaque Lambrino 

Konzertangelegenheiten durch: 

Konzertdirektion Reinhold Schubert, Leipzig, Poststr. 15. 



Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reineeke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Boma-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 24 

Jährlich 52 Hefte, — Abonnement vierteljähr* 

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Donnerstag, den 14, Juni 1917 

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Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Johann Stamitz 

und sein Einfluß auf die Entwicklung des Violinspiels in 

Deutschland 

Zum 200. Geburtstage (19. Juni 1917) 

Von Bertha Witt (Altona) 

Auch den Tag, da Johann Wenzel Anton Stamitz das 
Licht der Welt erblickte, kann man in gewissem Sinne 
als einen Merkstein in der Geschichte der Musik in Deutsch- 
land ansprechen, besonders im Hinblick auf die Be- 
deutung, die dieser Mann für die Entwicklung des Violin- 
spiels in unserm Vaterlande gewann. Diese Kunst hat 
ja, je mehr sie in ihrem Mutterlande zurückging, in 
Deutschland so große Portschritte gemacht, daß man 
von dem raschen Verfall der Musik in Italien unter- 
stützt, diesem Lande die Vorherrschaft schon lange streitig 
machen konnte, wie denn auch tatsächlich Mitteleuropa 
die Führung in der Kunst des Violinspiels, wie in der 
Musik überhaupt, unbestritten an sich riß. Mit Paganini, 
dem letzten großen Vertreter dieser Kunst in Italien, 
war das Schicksal dieses Kunstzweiges in diesem Lande 
so gut wie besiegelt, wie denn auch seit Spohr, David 
und Joachim von einer italienischen Schule nicht mehr 
die Rede ist. Auf diesem Standpunkt stehen wir heute, 
es ist auch nicht anzunehmen, daß das Erbe dieser 
Meister uns Sehr bald entrissen und die deutsche Schule 
von einer französischen oder slawischen verdrängt werden 
könnte, die trotz ihrer hervorragenden Entwicklung doch 
nie ganz oder — - wie die französische — doch nur zeit- 
weise an diese herangereicht oder sie übertroffen haben. 

Wenn wir aber 200 Jahre zurückblicken, so 
kann von einer KunstdesViolinspielsinDeutsch- 
land kaum, von einer deutschen Schule natürlich überhaupt 
nicht die Rede sein. Die junge, in Italien großgewordene 
Kunst war noch zu sehr ausschließliches Eigentum dieses 
Landes, und die noch allzusehr im Anfangsstadium 
steckende Musik in dem von den ^Reformationskriegen 
noch allzu verheerten Deutschland zu schwach, um sich 
bereits zur Selbständigkeit durchgerungen zu haben. Von 
einem deutschen Musikleben konnte damals noch eben- 
sowenig die Rede sein wie von einer deutschen Musik, 
und musikalisch standDeutschland im Gegensatz zu heute zu 
den musiktreibenden Ländern in einem völlig umgekehrten 
Verhältnis ; d. h. man war in der Musik so gut wie 
vollständig auf Italien augewiesen. Italienische Sänger 



und Sängerinnen, italienische Virtuosen beherrschten die 
Städte der Musik, und einige Fürsten gingen sogar so weit, 
daß sie selbst ihr Orchester ausschließlich aus Vertretern 
jener Nation zusammengesetzt wissen wollten. 

So machtvoll indessen der italienische Einfluß auch 
war, konnte doch der vollkommen gesunde, aufstrebende 
Geist eines geistig hochstehenden Volkes sich mit einer 
vollständigen Unterordnung nicht abfinden, und so machen 
sich überall beachtenswerte Ansätze zur Selbständigkeit 
bemerkbar, die auf geradem Wege dazu führen sollten, 
ein eigenes Musikleben zu schaffen; Händel, Bach, Gluck 
wurden hier maßgebend. Zwar war die Schöpferkraft 
des Bachschen Geistes an Formen gefesselt, über die 
man hinauszuleben trachtete, denn ebenso wie man die 
alten Kirchentonarten überwunden hatte, trachtete man 
für die immer mehr sich erweiternde Gefühlswelt statt 
des imitatorischen Bach-Stils einen andern, unmittel- 
bareren Ausdruck zu finden. 

Um jene Zeit kam der Geiger Johann Stamitz 
aus Böhmen an den kurpfälzischen Hof zu Mannhei m , 
wo seit 1742 der Musikfreund Karl Theodor regierte. 
Sein kunstliebender Hof war für die Tonkunst ein über- 
aus günstiger, weil seit langem gut vorbereiteter Boden; 
es gab — nach Schubert — keinen Ort der Welt, „wo 
man seinen musikalischen Geschmack in einer Schnelle 
so sicher bilden konnte". Stamitz konnte also kein 
günstigeres Feld, sein Talent zu entfalten, finden. 

Über Stamitz selbst und seine anfängliche Laufbahn 
bis zu seinem 1745 erfolgten Eintritt als Konzertmeister 
in die Mannheimer Kapelle ist wenig bekannt, Er war 
der Sohn eines Schullehrers und Stadtkantors in Deutsch- 
brod und im Geigenspiel und der Komposition Schüler 
seines Vaters. Als der erste bedeutende Musiker, der 
aus dem Mannheimer Orchester hervortrat, muß man es 
zum großen Teil auch ihm zuschreiben, dieses Orchester 
zu dem besten jener Zeit in Deutschland überhaupt ge- 
macht zu haben. Nie vorher hatte man einen so einheit- 
lichen, fein ausgestalteten Vortrag kennen gelernt, als 
wie er jetzt die Mannheimer Kapelle auszeichnete, auch 
das Zusammenspiel der Geiger hatte bis dahin jene ganz 
aufeinander abgestimmte Präzision entbehrt, die nun 
eingeführt wurde. Nirgends wird Licht und Schatten 
besser markiert, die halben, mittel und ganzen Tinten 
fühlbarer ausgedrückt, der Töne Gang und Verhalt dem 
Hörer so einschneidend gemacht und die Katarakte des 
Harmoniestroms in seiner höchsten Höhe anwirkender 



198 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



vorgetragen als hier, sagt Schubert. Man hatte es hier 
tatsächlich mit einem neuen Orchesterstil zu tun, und 
mit Recht darf behauptet werden, daß durch Stamitz 
der erste entscheidende Schritt zur modernen 
Instrumentalmusik getan worden war. Stamitz' 
zahlreiche Kompositionen kennzeichne die bewußte Ab- 
kehr von der alten Sinfonie- und Sonatenform und die 
Hinneigung zu einer mehr der reinmenschlichen Gefühls- 
welt entsprechenden Musik. 1 ) 

Die Zeiten sind zwar anders geworden, seitdem der 
Deutschland bereisende Lord Fordice neidlos feststellte: 
Preußische Taktik und Mannheimer Musik setzen die 
Deutschen über alle Völker hinweg! Aber wenn auch 
die Landsleute dieses edlen Lords die preußische Taktik 
heute als willkommenen Vorwand für ihre Vernichtungs- 
pläne benutzen und von Mannheimer Musik im besonderen 
die Rede zu sein aufgehört hat, so hat es doch seit- 
her kein Mittel gegeben, der deutschen Musik im allge- 
meinen beizukommen, Stamitz starb nach zwölfjähriger 
Wirksamkeit in Mannheim am 27. März 1757 und hinter- 
ließ eine Erbschaft, deren Bedeutung eine bleibende war. 
Pflanzte sich zunächst in seinen beiden, mehr oder minder 
berühmt gewordenen Söhnen seine Kunst nach außen hin 
fort, so behauptete sich seine Tradition in Mannheim 
selbst durch seine Schüler, unter denen hauptsächlich 
Cannabich zu nennen ist. Aber durch Stamitz war nicht 
allein eine gewisse Befreiung von der italienischen Musik- 
vormundschaft hervorgerufen oder doch gefördert worden, 
er war auch der Vater der Mannh eim er Violin s chule, 
die, von fremden Einflüssen immer mehr sich befreiend, 
zum nälirkräftigen Boden einer rein deutschen Kunst des 
Violinspiels wurde. Selbst als die Vereinigung Bayerns 
und der Pfalz den Hof in Mannheim aufhob und damit 
der Mannheimer Schule im Grunde ein Ende machte, 
wurden die vortrefflichen Traditionen dieser Schule doch 
in München tatkräftig fortgepflanzt. Es war mit der 
Zeit auch eine sogenannte Berliner Schule entstanden, 
aber während diese ebenso wie die Münchener ihre Be- 
deutung allmählich verlor, bestand die maßgebende Be- 
deutung Mannheims immer noch fort. Als letzter und 
hervorragendster Vertreter dieser Schule ging Ludwig Spohr 
aus ihr hervor, gleichsam als krönender Abschluß von 
Stamitz' Werk, das durch ihn geläutert der neuen Gene- 
ration überliefert wurde. Seitdem Spohr und seiner Kasseler 
Schule eine ausschlaggebende Bedeutung für die Ent- 
wicklung des Violinspiels in Deutschland zufiel, hat die 
Mannheimer Schule äußerlich aufgehört zu existieren, 
obgleich ihre Traditionen in Spohrs Kunst weiterlebten. 
Seine Schule zeichnete sich aus durch ihre ernste, der 
absoluten Musik zustrebende Richtung, die einen bewußten 
Gegensatz zu der im Virtuosentum wurzelnden, nun aber 
verfallenen italienischen Schule bildete: Schließlich erlosch 
auch die Herrschaft Kassels, um nunmehr an die schon damals 
in voller Blüte stehende Wiener Schule überzugehen. Diese 
zeichnete sich dadurch aus, daß sie mit der ernsten, nord- 
deutschen Richtung bis zu einem gewissen Grad das früher 
in Italien gepflegte Virtuosentum in höchster Vollendung 
in sich vereinigte, wie denn ja auch die Programme 
unserer gegenwärtigen Geiger beiden Richtungen gleicher- 
weise gerecht zu werden suchen. Ausgezeichnete Geiger, 
wie Ahner, Hauser, Joseph Böhm und dessen Schüler, 

*) Für Stamitzens große Bedeutung als Komponist ver- 
weisen wir auf die bahnbrechenden Untersuchungen von Hugo 
Riernann. Die Schriftleitung 



Altmeister Joachim, zeugen für die Bedeutung Wiens. 
Doch kann man sagen, daß Joachim durch seinen Ver- 
kehr mit dem Gewandhaus-Kon"ertmeister David den 
Einflüssen der Kassel —Mannheimer Richtung wiederum 
zugänglich wurde, wie denn euch Wien wiederum bis 
zu einem gewissen Grad in Mannheim wurzelte, und wie bei 
Joachim das Virtuosen tum ausschließlich dem reinen Künstler- 
tum unterordnet war, Joachims Berliner Tätigkeit hatte zur 
Folge, daß die alte Berliner Schule neu erstand und sich 
seitdem Wien und Berlin die Herrschaft teilten. Doch 
sind beide Schulen durch vielfache Wechselwirkungen so 
eng miteinander verbunden, daß man von einem merk- 
lichen Unterschied kaum noch reden kann. Während 
Joachims Schüler, unter denen Barth, Hubay, Heß, auch 
Marie Soldat und Gabriele Wietrowetz hervorragen, in 
seinen Bahnen fortstrebten, finden wir in Wien Willi. Ernst, 
Dont usw. und weiterhin Rappoldi in Dresden und Auer 
in Petersburg, die wiederum das Erbteil der Altmeister 
einer neuen Generation überlieferten, so Hubay dem jungen 
Meister Vecsey, oder Auer seinem zahlreichen Schüler- 
kreis, aus dem Elman zu nennen wäre. Von einer scharfen 
Grenze unter den verschiedenen Richtungen kann heute 
natürlich nicht mehr die Rede sein, denn ebenso wie 
Joachim der Kasseler Richtung zugänglich wurde, wechselte 
beispielsweise Auer von Dont zu Joachim über. Man 
kann also heute sein Urteil dahin zusammenfassen, daß 
wir es jetzt mit einer Generation zu tun haben, die sich 
die Vorteile aller Richtungen, auch der italienischen, 
gleicherweise zunütze macht, die aber letzten Endes doch 
in einem Boden wurzelt, den in Mannheim vorzubereiten 
Stamitzens Werk war. Und insofern ist die Bedeutung 
der Mannheimer Schule eine außerordentliche, deren Ein- 
fluß sich auch weiterhin nicht mehr verlieren können wird. 



Die Wasser- und Feuerprobe 
in der Zauberflöte 

Über Schikaneders Quellen zu dem Textbuch findet sich 
im letzten Heft der „Geschichtsblätter für Technik, Industrie und 
Gewerbe" ein Aufsatz „Technisch-Geschichtliches zu den Tugend- 
proben der Zauberflöte", dem folgendes entnommen ist. Be- 
kanntlich ist im Text sehr viel aus Friedrichs des Größen 
Lieblhigsroman „Sethos" des Abbe Terrasson entlehnt, den 
einst der Wandsbeker Bote Matthias Claudius* ins Deutsche 
übersetzt hat. Der Roman des Abbe Terrasson kann als ein 
Vorgänger von Georg Ebers' „Ägyptischer Königstochter" be- 
trachtet werden; er gehört aber auch in die Literaturgattung, 
die man in der Geschichte der antiken klassischen Literatur nach 
dem Vorbilde des Diktys und Dares Schwindelliteratur genannt 
hatte. 

Auch der Abbe Terrasson gibt vor, eine zufällig gefundene 
griechische Handschrift übersetzt zu haben, geradeso wie es 
Montesquieu mit dem „Temple de Gnide" getan hat. In dem 
Roman „Sethos" muß der Prinz dieses Namens jene Proben 
bestehen, wie sie ganz ähnlich in der Zauberflöte vorkommen; 
natürlich kann die Romanschilderung mit leichten Mitteln um- 
ständlichere Vorrichtungen hinzaubern als dieBühnenmaschinerie, 
trotz ihrer ungeheuren Fortschritte. Die Feuerprobe ist in dem 
ägyptischen Roman folgendermaßen geschildert: 

„Als man in die über hundert Fuß langen und breiten 
Kammern hineinsah, waren zur Rechten und zur Linken zwei 
Scheiterhaufen ganz nahe nebeneinander gestellt und drum herum 
Zweige von drei sehr weichen wohlriechenden brennbaren Holz- 
arten in Gestalt von Weinreben gewunden. Der Rauch ging 
durch lange eigens dazu angebrachte Röhren hinaus; aber die 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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Flamme, die bis an das Gewölbe hinaufloderte und dann wieder 
in Wellen herunterschlug, gab dem ganzen Raum, den sie ein- 
nahm, das Ansehen eines glühenden Ofens. Weiter fand Sethos 
zwischen den beiden Scheiterhaufen auf dem Boden einen Rost 
von rotglühendem Eisen acht Fuß breit und dreißig Fuß lang. 
Dieser Rost war aus Rauten gemacht, zwischen denen nur ein 
Platz gelassen war, wo man den Fuß hineinsetzen konnte. 
Sethos sah wohl ein, daß er über den Rost mußte, um weiter- 
zukommen, und er tat es mit ebensoviel Schnelligkeit . . . 
Als Sethos mit Freuden diese Proben überstanden hatte, fand 
er einige Schritte weiterhin einen Kanal von mehr als 50 Fuß 
Breite, der von einer Seite in diese unterirdische Kammer durch 
eiserne Gitterstangen hereinlief und auf der anderen ebenso 
heraus. Dieser Kanal, der aus dem Nil abgeleitet war, machte 
auf der einen Seite, wo er hereinlief und ehe er an die eisernen 
Stangen kam, den gewaltigen Lärm eines Wasserfalls. Das 



Licht, das die Flammen der Feuerprobe noch von sich gaben, 
obgleich sie zusehends abnahmen, zeigte dem Sethos jenseits 
des Kanals eine Halle, inwendig mit Stufen, davon die höchsten 
sich ins Dunkle verloren. Sethos schwamm hinüber und kam 
an einen Absatz, welcher der Boden einer Zugbrücke war, 
die man niedergelassen hatte, um ihn aufzunehmen". 

Jedenfalls haben also die Ausstattungen der Zauberflöte,' 
die sich an altägyptische Architektur und Kultur 
hielten, ihre Begründung in der Sethos-Vorlage, die Schikaneder 
ausgiebig in seiner Textdichtung benutzt hatte. Nutrimentum 
spiritus steht als Inschrift auf der von dem Abbe Terrasson 
in seinem Roman beschriebenen Bibliothek von Memphis, gerade 
wie auf der alten Berliner Königl. Bibliothek, an der es Friedrich 
der Große als Inschrift hatte anbringen lassen und welcheFriedrichs 
des Großen vielbenütztes Exemplar des Sethos mit einem Ein- 
trag birgt, er sei die Lieblingslektüre des Königs gewesen. 



Musikbriefe 



Aus Baden-Baden 



Von Hans Seh orn 

Ende Mai 

Statt der friedensüblichen zehn großen Solistenabende und 
der entsprechenden Zahl Sinfoniekonzerte hat uns der dritte 
Kriegswinter mit Müh und Not vier Sonderkonzerte der 
Kurverwaltung gebracht, eine beschämend dürftige Auslese 
für einen führenden Badeort, der noch dazu über ein ständiges 
Orchester verfügt ! Schuld hat gewiß die Ungunst der Zeit, triftige 
Gegengründe finden sich auch in den ungesunden hiesigen 
Musikverhältnissen. Trotzdem aber fragt manch einer, warum 
die Kurverwaltung, wenigstens in kleinem Rahmen, nicht versucht 
hat, das musikalische Leben hochzuhalten, anstatt es der all- 
mählichen Vernichtung preiszugeben. In einer Stadt, wo 
tagtäglich schlecht und recht Musik als Unterhaltung geboten 
wird, sollte, meine ich, außerdem schon in den Reihen der 
Nächstbeteiligten das Bedürfnis entstehen, hie und da die Kräfte 
anzuspannen, um sich zu größeren Leistungen aufzuschwingen. 
Da man sich aber hier zu dieser ersten logischen Folgerung 
unter ernsten Musikern nicht bekennen wollte, ist das kunst- 
politische Fazit um so betrübender und beweist nur, welch 
schwache Hoffnungen und Aussichten grade jetzt die 
Provinz für die Neuorientierung im Konzertwesen bietet. 
Anzuerkennen ist allerdings, daß in verschiedenen populären 
Konzerten versucht worden ist, auf'das Volk erzieherisch ein- 
zuwirken; doch hält sich solche „Nebenarbeit" so weit unter 
der normalen Leistungsfähigkeit unsres Orchesters, daß sie wohl 
als gelegentliche Ausnahme, nicht aber als künstlerisch voll- 
wertiger Ersatz für in allen Teilen gut vorbereitete Konzerte 
angesehen werden kann. Unter der knappen musikalischen Kost 
des dritten Kriegswinters ließ die Kurverwaltung das 25 jährige 
Dirigentenjubiläum Paul Heins ebenso klanglos vorübergehen, 
obwohl dies in Anbetracht seiner Verdienste um unser früheres 
Musikleben doch ein Anlaß hätte sein müssen, ihm öffentlich 
zu danken und ihm Gelegenheit zu geben, sein Können in 
irgendeiner außergewöhnlichen Form erneut zu zeigen! Man 
hat sich aber hier daran gewöhnt, die elementarste künstlerische 
Perspektive n i ch t zu beachten. 

In den vier Sonderkonzerten im neuen Großen Konzertsaal 
hörte man zunächst Karl F 1 e s c h , der dem Gmoll-Konzert 
M. Bruchs nichts an Wärme und Ton schuldig blieb, dann aber 
nur technische, harmlose Spielereien Schumanns brachte und 
erst in der Bach-Zugabe wieder seine phänomenale Meisterschaft 
bewies. Artur Schnabel hielt es mit den Klassikern, von 
denen ihm Schuberts Klaviersachen besser zu liegen schienen 
alsBeethovens G dur-Konzert, das er immerhin als selbsterarbeitete, 
technisch einwandsfreie Leistung herausbrachte. Frau Hedy 
Iracema-Brügelmann (Stuttgart), die hier Wohlbekannte, 



feierte schöne Triumphe nach der Fidelio-Arie „Abscheulicher, 
wo eilst du hin?" Das Publikum versagte ihr auch den Beifall 
nicht nach dem Gebet Elisabeths und Isoldens Liebestod, 
obwohl hier der berechtigte Wunsch nach Individualisierung 
und Überlegenheit der Sopranpartie unerfüllt blieb. Im vierten 
Konzert endlich machte uns Frau Anna Kaempfert mit 
Mozarts Motette „Exsultate, jubilate" bekannt, die nicht nur 
als Komposition sehr wertvoll, sondern vor allen für diese her- 
vorragende Interpretation äußerst dankbar ist. Neu war auch 
das „Wiegenlied" d'Alberts mit Orchester, in dem die treffliche 
Sängerin vollendete Schulung zeigte, recht schwach dagegen 
Arnold Mendelssohns „Wandelnde Glocke". 

Das städt. Orchester brachte unter P aulHeins verständiger 
Leitung eine Novität: Paul Graeners Op. 44 „Musik am Abend", 
die trotz expressionistischer Stimmung eine erstaunliche Ein- 
heitlichkeit aufweist, dem Liebhaber einer Blumenwiese sogar 
poetisch klingt. Von Brahms kam wenigstens die erste und 
dritte Sinfonie zu Gehör, Goldmarks „Ländliche Hochzeit" 
wurde auch hier vielen zu Dank wieder einmal gefeiert. Sehr 
duftig machte sich Hugo Wolfs Serenade, auch Beethovens 
Zweite konnte sich in sicherer Durcharbeitung hören lassen. 
Wagner wurde durch eine sehr gute Wiedergabe des Tann- 
häuser-Vorspiels und Bacchanale geehrt, dem in einem andern 
Strauß-Wagner-Konzert eine recht unbefriedigende Siegfriedidyll- 
Aufführung gegenüberstand. Besser gelang der „Don Juan" 
im gleichen Konzert, das in der wenig biegsamen, aber starken 
Tenorstimme H. Hensels eine besondere Anziehungkraft auf 
den unmusikalischen Teil des Publikums ausübte. 

Der stark verminderte Umfang der Veranstaltungen zeigte 
sich auch in der knappen Reihe der kleineren Konzerte, von 
denen eines wenigstens ein Kammermusikabend war. 
Paul Hein am ersten Pult führte sicher Schuberts nachgelassenes 
D moll-Quartett, dem in tadelloser Fassung Mozarts Quintett 
(mit Klarinette) folgte. Dazwischen sang Frl. Hild e Said ern 
(Stuttgart) Schubert- und Mozart-Lieder in dem ihr eigenen 
klaren musikalischen Vortrag. Eine jugendliche Anfängerin, 
Frl. Ilse Jordan (Straßburg), gab, mit dem Obenbezeichneten 
am Flügel, einen eigenen Liederabend, an dem auch moderne 
Komponisten wie Weismann und Pfitzner zum Wort und 
Hebbel-Lieder von Hans Schorn zur Erstaufführung kamen. Be- 
deutend war der Eindruck, den Alfred Hoehn (Frankfurt) 
hinterließ, der für die Wohltätigkeit an einem Sonntagmorgen 
spielte. In einem umfangreichen Programm, das so schwer- 
wiegende Werke wie Bachs Chromatische Phantasie und Fuge 
und Beethovens Appassionate aufwies, verleugnete er nicht den 
ehrlichen Willen, zu unseren größten Pianisten hinaufzurücken. 
Alfred Hoehn arbeitet auf sehr solider Grundlage und trägt 
trotzdem den Zuhörer in Regionen, die das irdische Beiwerk 
seines Spiels vergessen lassen. Man wird solch ernsthaften 



200 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Künstler, der namentlich bei Liszt viel zu sagen weiß, im Auge 
behalten müssen I Der geistigen Eigenart des Deutschen sollte 
ein Karfieitagskonzert entgegenkommen, das, eingeleitet durch 
einen Orgelvortrag Otto Halters, das Parsifal Vorspiel und den 
Karfreitagszauber brachte, dem Orchester noch das Wort zu den 
Haydn-Variationen von Brahms gab, neben kleinerer geistiger 
Musik auch eine der dankbaren Händel-Sonaten für zwei Violinen 
brachte und außerdem mit einer Sängerin aufwartete, die die 
Kurverwaltung einem vollbesetzten Haus besser nicht zugemutet 
hätte. So konnte der Abend einesteils nicht die Weihe haben, 
die mit einem populären Weihnachtkonzert erzielt worden war, 
in dem Frl. Hedy Beyer (Prankfurt) drei der Weihnachtslieder von 
Cornelius sang; andererseits auch nicht die Freude an einer 
kirchenmusikalischen Aulführung erreichen, die vom Dirigenten 
des Cäcilienchores, OttoSchäfer, einige gehaltvolle Orgel- und 
Chorsachen brachte. 



Aus Berlin 



Von Bruno Schrader 

Ende Mai 
Epilog! Was in normalen Zeiten nicht passierte, das er- 
lebte man in den gegenwärtigen, die doch wahrlich an Ungunst 
der Verhältnisse nichts zu wünschen übriglassen: Konzert- 
nachzügler bis gegen Ende des Wonnemonds hin! Dabei rede 
ich nicht von Monstrekonzerten, die unter Massenaufgeboten 
von Mitwirkenden im Zirkus stattfanden und vom Janhagel 
beiderlei Gesellschaftssphären als Kunstwunder ausgeschrien 
wurden, sondern nur von einigen jener Unternehmungen, die 
der Kunst im engeren Sinne dienten und ihr /auch bezüglich 
der in Dienst gestellten Leistungen entsprachen. Da konzertierte 
noch das neue Gesangsterzett der Damen Else Knüttel, 
Charlotte Ahrens und Elisabeth Böhm, und zwar mit 
außerordentlichem Erfolge. Dieser Dreigesang war bestens vor- 
bereitet, abgerundet und auf schöne Stimmen fundiert. Auch 
war das Programm interessant. Zwei unbegleitete Terzett- 
kanons von Jos. Haydn und C. M. v. Weber sowie das klavier- 
begleitete Terzett „Die kleine Strickerin" von Marschner wirkten 
frisch und anregend, der Webersche Kanon ist aber nicht leicht. 
Um so mehr ehrte seine tadellose Ausführung. Von dem Nieder- 
länder Willem de Haan, einem noch lebenden vlämischen 
Meister, erschien ein größeres Stück mit Klavierbegleitung, das 
gleichfalls sehr für sich einnahm: Die Grazien, ein Fragment 
aus Wielands gleichnamiger Dichtung. Es folgten Terzette von 
W. Berger, R. Fuchs, R. J. Eichberg und Volkslieder, an denen 
leider der mangelhafte Tonsatz auffiel. Solche Unterstimmen, 
wie man sie da hörte, pflegt ein tüchtiger Lehrer seinen 
Harmonieschülern zu verbessern. Zwischen den Gesangsstücken 
spielte Kurt Schubert, eins unserer hoffnungsreichsten jungen 
Klaviertalente, eine Fmoll-Sonate von Ph. Em. Bach, die aber 
nur im ersten Satze lebensfähig war, und je zwei Stücke von 
seinem einstigen Kompositionslehrer Gernsheim und sich selber. 
Von Gernsheim faszinierte das Stück „Aeelus", von Kurt 
Schubert interessierte eine Passacaglia. Sie folgte aber nicht 
den Spuren Gernsheims, sondern eher denen Brahms' und 
Debussys — eine Stilcontradictio, die das, was dann wieder 
speziell Kurt-Schubertsch war, immerhin zu einer gewissen 
Einheit verschmolz. Im ganzen muß dieses neue Talent als 
modern angesprochen werden, was sich ja auch in seinen bis- 
her gehörten Werken zeigte. Ein anderer Berliner Komponist 
erschien wieder in James Roth stein. Er kommt so alle 
zwei Jahre mit einem Kompositionsabend. Diesmal fing er mit 
einer Klaviervioloncellsonate in E moll an und schloß mit einem 
Klavierquintette in H moll. Beide Werke sind noch Manuskripte. 
Das Quintett ist einsätzig, die Sonate, „im slavischen Charakter", 
aber dennoch stark Mendelssohnsch gefärbt, viersätzig. Roth- 
stein vertritt noch die positive Musik, kann aber auch modernere 
Saiten rühren. Das zeigte sich in einigen der vielen Lieder, 
die er zwischen den beiden Kammermusikwerken singen ließ. 



Eines davon, „Der Trommelschläger", riß in seinem dämonischen 
Zuge das Publikum dermaßen hin, daß es zweimal gesungen 
werden mußte. Es sei unsern Verlegern als aussichtsvolles Ge- 
schäftsobjekt empfohlen. Die Violoncellstimme der Sonate 
spielte der neue Violoncellist Felix Robert Mendelssohn. 
Ob dessen Vornamen auf persönliche Beziehungen zu Felix 
Mendelssohn und Robert Schumann deuten, wie Frau Fama 
raunt, weiß ich nicht. Jedenfalls zeigte er sich in einem tags 
darauf gegebenen eigenen Konzerte als ein tüchtiger Vertreter 
seines Instrumentes. Schönen Ton und vorzügliche Technik 
sowie einen gesunden, natürlichen Vortrag muß man ihm 
mindestens nachrühmen. Am Abend vor dem Himmelfahrts- 
tage führte dann GeorgRichard Kruse im Lessingmuseum 
Lortzings zweiteiliges Oratorium „Die Himmelfahrt Jesu 
Christi" auf. Der verdienstvolle Forscher und Musiker leitete 
es mit einem Vortrage über Lortzings geistliche Werke ein. 
Das Aufgeführte ist noch Manuskript. Seine Uraufführung war 
am 15. November 1828 in Münster. Natürlich konnte diese 
Berliner Aufführung nur mit Klavierbegleitung stattfinden, deren 
Einrichtung Wilhelm Rudnick zu verdanken ist; aber das tat 
der interessanten Unternehmung keinen Abbruch. Als Solo- 
partien kommen darin Christus (Georg Funk), Gabriel (Adelheide 
Pickert), Eloa (Anna Reichner-Feiten), Johannes (Robert Spörry) 
und Petrus (A. N. Harzen-Müller) vor. So hatte dieser 16. Mai 
eine gewisse Bedeutung für das Berliner Musikleben. Dagegen 
war ein Konzert, das halb ausBachschen und halb aus Mozartschen 
Stücken bestand, fragwürdiger Art. Die Veranstalterin, Elsbet 
Schütze, gehört nämlich zu denjenigen Klavierbeflissenen, die 
den Anforderungen der neueren Spielkunst nicht gewachsen sind 
und sieh deshalb dem leichten Instrumente der ältesten, dem 
Klavicembalo zuwenden. Das zu beherrschen, bedarf es nur 
elementarer Technik, keinerlei Anschlagskünste und auch keines 
nachschaffenden Ausdrucksvermögens. Man kann ja auf diesen 
Spieldosen ohne mechanische Extravorrichtungen nicht einmal 
piano und forte spielen, geschweige denn feinere dynamische 
Nuancen hervorbringen. Wenn nun aber heutzutage selbst bei 
Bach das einst als besonders stilgerecht gepriesene ewig gleich- 
mäßige Mezzoforte mit Recht abgelehnt wird, so ist ein der- 
artiger automatisch seelenloser Vortrag einer Mozartschen 
Komposition geradezu eine musikalische oder vielmehr un- 
musikalische Barbarei. Komisch wirkte daneben der seelenvolle 
Vortrag des Geigers Alfred Wittenberg, der mit seinen wohl- 
überlegten dynamischen Abstufungen zu der Klavicembelei in 
grellstem Widerspruche stand. Auch die vortreffliche Sängerin 
Eva Katharina Lißmann mochte sich auf dem Podeste dieses 
Klimperkastens sonderbar vorkommen. Doch, wie gesagt, die 
Mode hat hier ein Betätigungsfeld für talentlose Nichtskönner 
geschaffen. Es lebe also das Klavizimbel ! Komisch war der 
Zusatz „Urtext" bei der Mozartschen Violinsonate in Emoll. 
Auch eine Spekulation auf die Dummheit! Die kostspieligen 
„Urtextausgaben" der Königl. Hochschule für Musik richteten 
sich bekanntlich zunächst gegen Hugo Riemanns Unternehmungen, 
brachten aber nichts zu Wege. Am unglaublichsten fiel die 
„Urtextausgabe" der Beethovenschen Klaviersonaten aus, in der 
der Herausgeber auch alle Stich- und sonstigen Fehler der alten 
Urausgabe sorgsam konservierte. Dergleichen ist man aber am 
Königl. Hochschulbetriebe längst gewohnt geworden. Alte 
Kammermusik hörte man nun noch an einem Abend, den 
Hjalmar v. Dameck mit Gertrud Steiner-Rothstein (Violine), 
Nelly Diem (Viola), Otto Hutschenreuter (Violoncell), Frieda 
v. Dameck (Kontinno) und Eugen Tetzel als Pianisten gab. Da 
fing man ein Divertimento in C dur von Johann Ritt an, einem 
1737 geborenen Meister aus der Frühzeit Haydns, der in Peters- 
burg lebte. Es ist nichts von ihm gedruckt. Drei solcher 
Divertimenti sind alles, was man von ihm kennt. Sie stecken 
in der Darmstädter Bibliothek. Das Gespielte bestand aus einem 
Andante, Menuett und Allegro ; es war kurz und kurzweilig, 
seine Ausführung wohl geraten. Schlecht kamen dagegen die 
folgenden Werke weg, Beethovens Tripelkonzert als Solotrio 
und Schuberts Esdur-Trio. Der Pianist hieb sie mit seiner 
eisernen Gewichtspielfaust in Grund und Boden. Es schien 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



201 



die reine Dreschmaschine, von deren gellendem Gedröhn man 
Ohrenschmerzen kriegte. Von „Musik" war da nichts zu ge- 
wahren, Wer sich ausschließlich nur zum akrobatischen Ringen 
mit einem blechgepanzerten Orchester qualifiziert, sollte 
Schubertsche Kammermusikblumen ungerupft lassen. Am 
24. Mai, dem endgültigen Saisonschlusse, fand auch noch ein 
Sinfoniekonzert statt, das der Dirigent A.v. Pauer-Budahegy 
mit dem Philharmonischen Orchester und der Sopransängerin 
Madeleine Priedheim als Solistin gab. Leider fing man da mit 
Schuberts „Unvollendeter" an und schloß mit Liszts Mazeppa, 
also mit zwei Werken, die wir hier in Berlin nun wahrlich 
genug gehört haben. Namentlich die Unvollendete „grassierte" 
letzten Winter. Zwischen diesen Werken standen aber zwei 
neue. Zunächst eine „Heldenklage", der dritte Satz einer 
Sinfonie Op. 63 von jenem Wilhelm Mauke, den man im 
Münchener Musikkritikprozesse so geschmackvoll, so echt baju- 
varisch geschmackvoll mit einem schlimmen Hunde verglichen 
hatte, der nach dem eigenen Herrn schnappe. Trotz des Risikos 
nun, ebenfalls gebissen zu werden, mußten wir uns gestehen, 
daß uns jenes Fragment nicht gerade von einer besonderen 
tondichterischen Mission des Herrn Kritikkollegen überzeugte. 
Die üble Nachrede aber, die mir vor Jahren in München immer 
wieder in die Ohren geflüstert wurde, daß er nämlich gar keine 
ordentliche Fachbildung besäße, wurde durch jene Komposition 
Lügen gestraft. Die gut gesetzte und gut klingende Musik, 
die hier dem Orchester entströmte, war immerhin ein freund- 
licher Lichtblick im Dunkel der vielen Neu- und Nullheiten ( 
das sich über der letzten Strecke der gegenwärtigen Saison 
lagerte. Das andere neue Werk war eine Gesangsszene „Vor 
einem Bilde", ein Op. 6 von A. Albert Noelte. Hier erklingt, 
abgesehen von einigen grotesk häßlichen Einfällen, ebenfalls 
eine wohllautende Musik, deren Stil etwas an den erinnert, den 
Felix Weingartner in seiner Jugendoper Sakuntala oder Richard 
Strauß in seinem Guntram anwendete. Dazu kommen dann 
Stimmungen ä la Puccini. Jedenfalls freute man sich, einmal 
wieder einem neuen Komponisten zu begegnen, der die wirk- 
liche Melodie nicht verachtet. Die Sopranistin erwies sich, 
nachdem sie die Unfreiheit ihres Anfanges überwunden hatte, 
als bemerkenswert. Auch der Dirigent schnitt mit diesem 
Konzerte gut ab. 



Aus Gera 

Von Paul Müller Ende Mai 

Je zwei Konzerte brachte uns noch der Musikalische 
Verein UDd die Hofkapelle. Im ersten Vereinsabend, den wir 
nicht besuchen konnten, kamen neben den Vorspielen zu 
Oberon und den Meistersingern namentlich das Brahmssche 
Doppelkonzert, Werk 102, zu Gehör, in dem die Solisten 
Hofkonzertmeister Blümle (Violine) und Kammermusiker Schmidt 
(Violoncello) ein wahrhaft künstlerisches, temperamentvolles 
Konzertieren gezeigt haben sollen. Von der Neuheit „Zu einem 
Bilde" Gesangsszene von Albert Noelte, war der Eindruck un- 
sicher, da die Münchener Solistin nicht genügt haben soll. 
Der andere Abend hatte als Hauptwerk Kloses Messe inDmoll, 
Werk 6, das mit allem Prunk herauskam. Der Chor hielt 
sich sehr wacker in Reinheit, Sicherheit und Wohlklang. Die 
Solisten : Kammersängerin Tilly Cabnbley-Hinken aus Würzburg 
(Sopran), Paula Weinbaum aus Berlin (Alt), Otto Wolf aus 
München (Tenor) und W. Rosenthal aus Leipzig (Baß) hatten 
in Einzel- und Zwiegesängen besondere Erfolge, so im Ave 
Maria, Benedictus und salutaris hostia. Vorauf ging noch 
die Bachsche Kantate : „Siehe, wir gehen hinauf gen Jerusalem", 
wobei der Chor nur den Schlußchoral, allerdings mustergültig, 
sang. Der andere Choral wurde nicht vom Chorsopran, sondern 
von der Solistin gesungen, was der Wirkung abträglich war. 
Das Orchester stand in beiden Werken begleitend auf der Höhe. 
Der Schwerpunkt der Hof kapellkonzerte lag in den 
Sinfonien: Brückner Nr. 4 Edur und Mahler Nr. I Ddur, 



Erstere, hier schon mehrfach aufgeführt, bewährte ihren alten 
romantischen Zauber, während die letztere als Neuheit nament- 
lich in den Mittelsätzen wirkte, wobei man den Komponisten 
als geschickten Macher und Verwender zahlreicher Motive von 
Bedeutung gebührend würdigte. Von Wagner wurden die Vor- 
spiele zu Lohengrin, Parsifal und den Feen sowie die Faust- 
ouvertüre gebracht. Einen freundlichen Eindruck hinterließ 
auch Paul Graeners Werk 44: „Musik am Abend", drei Sätze 
für kleines Orchester, das durch das Deutsch-Gemütvolle und 
die wohlige Stimmung, die über dem Ganzen ausgegossen liegt, 
die. Hörer schon von Anbeginn fesselte. Ein Konzertstück für 
Harfe und Orchester von Wilm, AVerk 122, gab unserer Solistin, 
Frau Haydee-Schmidt (Grünwald), Gelegenheit, sich wieder als 
hervorragende Künstlerin zu zeigen. Aus Anlaß der Vermählung 
der Prinzessin Victoria Feodora, Tochter unseres regierenden 
Fürsten, mit Herzog Adolf Friedrich von Mecklenburg fand ein 
Wohltätigkeitskonzert der Fürstlichen Hofkapelle statt, dessen 
Vorträge die Braut selbst ausgewählt hatte. Sie bestanden in 
Beethovens achter Sinfonie, dem Andante und Rondo aus 
Mozarts Haffnerserenade, Siegfrieds Rheinfahrt aus der Götter- 
dämmerung und dem Meistersingervorspiel. Geheimrat Kleemann, 
der frühere Kapelleiter, hatte einen schwungvollen Marsch 
eigener Erfindung beigesteuert, und Prof. v. Bary aus München 
entwickelte die ganze Kraft und Schönheit seiner Stimme in 
Wagners Schmiedeliedern und der Gralserzählung aus Lohengrin. 
Hofkapellmeister Laber, der die Hofkapelle immer weiter zu 
künstlerischer Bedeutung zu bringen weiß, gab mit der Leitung 
all dieser Konzerte wieder einen Beweis seiner hervorragenden 
Begahung als Dirigent. 

Im dritten Kammer musikabend waren Brahms -Werke 
zu hören: Emoll-Sonate für Klavier und Violincello, Werk 
38,. und Hdur-Trio „Zweite Fassung", Werk 8. Mit sicherer 
Technik und "klangschönem Tone führte Kammermusiker 
Schmidt die Cellostimme durch und erhob mit Hofkonzertmeister 
Blümle (Violine) das Trio zur wirkungsvollsten Gabe des Abends, 
wobei Pianist Anatol v. Roessel aus Leipzig mit feinster Ab- 
schattierung und geistiger Vertiefung ihr künstlerischer Be- 
gleiter und Führer war. Beethovens D dur-Streichquartett, 
Werk 18, Nr. 6 (Hofkonzertmeister Blümle, Kammermusiker 
Görner, Zährl, Schmidt) stand in der Mitte und wirkte erfrischend 
durch den jugendlich-klassischen Geist, den der Vortrag zeigte. 

Professor Hinze-Reinhold gab einen Klavierabend mit 
Werken von Beethoven, Schumann, Chopin und Liszt, von 
denen namentlich Chopins Bmoll-Sonate und Liszts Fantasie 
und Fuge über B-a-c-h sich durch künstlerische Beherrschung 
nach Form und Inhalt am erfolgreichsten erwies. 

Der Geraer Damenchor unter Leitung der Gesangs- 
pädagogin Frl. Gertrud Müller gah ein weiteres Kirchenkonzert 
mit Motetten von Mendelssohn und Chören von Seb. Bach und 
Klughardt und konnte wieder sein bedeutendes Können 
durch Sicherheit, Reinheit und Klangschönheit, namentlich in 
unbegleiteten Werken zeigen. Hervorragend war die Wieder- 
gabe von Pergoleses Stabat mater. Von den Solistinnen zeigte 
sich Konzertsängerin Frau Else Liebhold aus Frankfurt a. M. 
(Sopran) bedeutend durch geistige v jfung in der Wieder- 
gabe ; Konzertsängerin Frl. Elisabeth Müller aus Leipzig erfreute 
durch Sicherheit und lieblichen Klang, Organist Max Fest aus 
Leipzig hatte mit den modernen Variationen und der Fuge von 
Grabert ebenso wie mit des alten Pachelbels Toccata-Pastorale 
und Ciaconna vollen Erfolg nach technischer wie geistiger 
Seite. 

Ein Rückblick bei Beginn der Sommerruhe zeigt, daß das 
musikalische Leben unserer Stadt trotz Kriegsunruhen sich in 
stetigen Bahnen bewegt und nach dem ersehnten Frieden 
weiter zu blühen verspricht, 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Aus Hannover 

Von L. Wuthmann 

Endo April 

Die beiden letzten Konzerte großen Stils der jüngsten Zeit 
bestanden in der Karfreitagsaufführung der Musikakademie 
unter Professor Frisch en und dem achten Abonnements- 
konzert der K gl. Kapelle unter G i 1 1 e s Führung. In jenem 
erklang anstatt der seit vielen Jahren üblichen Matthäuspassion 
endlich einmal die Johannispassion Von J. S. Bach, die hier 
völlig wie eine Neuheit wirkte, da sie seit Jahrzehnten nicht 
aufgeführt wurde. Das verhältnismäßig kurze, an dramatischen 
Wirkungen hinter der volkstümlichen Schwester zurückstehende 
Werk fesselte in seiner chorisch prachtvoll herausgearbeiteten 
Wiedergabe durch die wunderschön abgetönten Choräle und 
ungemein plastisch wiedergegebenen polyphonen Sätze der 
Turbae usw. Von den Solisten gebührt dem Tenoristen Rüge 
(Leipzig) als Evangelist der bei weitem erste Preis. Seine 
technisch tadellose Leistung wurde durch beseelten Ausdruck 
noch ganz besonders gehoben, Die Sopranistin LydiaGünt her 
(Hannover) und die Altistin Dröll-Pfaff (Frankfurt) waren wohl 
gesanglich auf der Höhe, ließen aber seelische Vertiefungen 
völlig vermissen. Besser in dieser Hinsicht waren der Baritonist 
Bronsgeest (Berlin) als Christus und der Bassist Rabot 
(Hannover) als Pilatus. — Im 8. und letzten Abonnements- 
konzert gab es Vofkmanns selten gehörte Ouvertüre zu 
„Richard III" und Beethovens humorbeseelte, frische „Achte" 
in freudig zu begrüßender orchestaler Aufmachung. Der bekannte 
Pianist Richard Singer trug Schumanns Amoll-Konzert vor, 
machte aber aus dieser, einem mit Poesie und Liebe gepflegten 
romantischen Blumengarten entsprossenen duftigen Blume einen 
nervös gewordenen Paradehengst aus dem Stalle oberflächlicher 
Virtuosität. Ungetrübt war dagegen der Genuß, den uns 
Prof. Rille mit Bachs Violinkonzert in E dur, von Streichorchester 
und Klavier begleitet, bereitete. 

In der König 1. Oper gab es im März zwei Gastspiele des 
Kgl. Bulgarischen Hofopernsängers Makedowsky aus Sofia 
als Radames und Don Jose. Ich hörte ihn in der letztgenannten 
Rolle und konnte feststellen, daß Herr Makedowsky im Besitz 
eines kraftvollen, lyrischen Tenors ist, der, gut gebildet, als Aus- 
druck eines temperamentvollen Empfindens sicher und gewandt 
gehandhabt wird. Sein Spiel ist belebt und wahr, seine Bühnen- 
erscheinung groß und geschmeidig. EineNeigung zuschiucbzender 
Tongebung im gesteigerten Affekt muß er sich abzugewöhnen 
suchen. Neben ihm glänzte als Carmen unsere einheimische 
zweite dramatische Sängerin, Frau Wallen i, die von nächster 
Spielzeit ab als erste dramatische Sängerin an die Hofoper in 
Stockholm verpflichtet ist. An ihre Stelle tritt, leider erst 
von 1918 ab, die jugendlich-dramatische Sängerin der Koburger 
Hofoper, Frl. Luise Schmidt. 



Aus Linz a. D. 

Von Franz Gräflinger 

Ende Januar 
Während Wien und so manche Städte Deutschlands den 
20. Todestag Anton Brückners sang- und klanglos ver- 
streichen ließen, veranstaltete Linz und der Musik verein 
eine Aufführung der zweiten Sinfonie. Wien, die Stadt, 
die Brückner manche Dornenkrone flocht, stand ja bei dem 
Meister lange schlecht angeschrieben. In Linz fühlte sich 
Brückner „zu Hause — in der Familie — "; die Stadt hat ihn 
seit jeher mit Hosianna empfangen und gepriesen . . . Die zweite 
Sinfonie hatte ein eigenes Schicksal. Es war das erste Werk 
Brückners, das in Wien aufgeführt wurde (1873, Weltausstellung). 
Musikgelehrte und -Schriftsteller äußerten sich lobend darüber. 
Doch schon drei Jahre später tauchten gewisse Pharisäer auf; 
einer davon meinte, die Aufführung sei eine dem Musikvereins- 
• aale angetane Schandtat gewesen. Nach Deutschland fand 



die „Zweite" erst nach 23 Jahren ihren Weg. Die „Zweite" 
lag Wagner neben der „Dritten" zwecks Widmung zur Aus- 
wahl vor. Als sich Wagner für letztere entschied, sollte erstere 
1884 Liszt dediziert werden. Der aber vergaß, da er eilig nach 
Pest reisen mußte, die Partitur mitzunehmen. Brückner ent- 
deckte dies zufällig, was ihn tief kränkte, und so unterblieb 
jede Widmung. Diese Sinfonie ist eine der zugänglichsten. 
Im Bau einfach, klar, weniger groß dimensioniert; trotzdem 
pulsiert echtes Brucknerblut darin. Die Ecksätze zünden durch 
ihre machtvollen Steigerungen, das Finale erhält durch die 
Choräle eine religiöse Weihe. Sowohl im letzten als auch 
im zweiten Satz hat der Meister notengetreu Themen aus 
seiner Emoll- Messe eingeflochten. Gemütstief singt und klingt 
es im Andante. Heimatliche Bodenständigkeit spricht aus dem 
Scherzo, Bis auf eine Verirrung im Schlußteil des Scherzo 
wurde das Werk zu poetischem Erklingen gebracht. Musik- 
direktor Göllerich hat sich einige Stellen nach seinem Zeit- 
maßempfinden zurecht gelegt . . . Als interessantes Experiment 
wurde Beethovens „Zweite" gegenübergestellt. 

Schillings kam nach achtjähriger Pause mit der örtlichen 
Neuheit „Ein Zwiegespräc h", Tongedicht für Violine, Cello 
und kleines Orchester, wieder zu Wort. Dem Werke liegt ein 
Poem zugrunde, das zeitgemäße Friedensstimmung kündet, 
innerlichen, holdbeglückten Frieden, der zu stiller Seligkeit 
emporführt. Zu sordinierten Geigenklängen klingt ein Horu- 
ruf, im Holz lockt eine Vogelstimme. Das Solocello setzt mit 
einer beweglich lieblichen Melodie ein, Holzbläser umkosen die- 
selbe. Die Sologeige mengt sich dreiu. Eine Steigerung 
voll kantilener Wärme führt über harmonische Ausweichungen 
zu drängender Innigkeit. Romantisch färben die Hörner, das 
ganze Orchester nimmt den Hauptgedanken auf. Wieder locken 
Vogelrufe, schnelle Akkordfolgen, dann singt die Oboe eine 
fragende Weise. Rhythmisch frisch fallen die Solostimmen ein. 
In Nachahmungen weitet sich der Gedanke zu schwungvoller 
Kantilene. Chromatik würzt das Melos, ein kurzer Orchester- 
spuk, dann plötzlich eine Generalpause. Wieder singt die Oboe, 
mengen sich die Solostimmen drein, dann ein Verdämmern, ge- 
stopfte Hornklänge, Harfengetön ; süßlich berückend steigt in 
den Soloinstrumenten eine warmblütige Melodie auf, vom 
Orchester leise grundiert. Herb steigert sich das Ganze zu Fortis- 
simo im Orchester. Dann ein Verlöschen, bis ein sanftes Wiegen 
anhebt und ein beglückender Zwiegesang der Solostimmen 
(„Zizzipe"-Rufe im Holz dazu), und leichtgedämpft klingt es 
aus. Frl. v. Paszthory und Herr Hochleitner waren zu- 
verlässige Solisten. Einleitend wurde Schuberts Es moll-Trauer- 
marsch in Liszts stilvoller Orchestrierung erstaufgeführt. Mir 
fiel dabei die notengetreue Übereinstimmung einer Stelle des 
Hauptthemas mit der Melodie „Verödet steht es droben" aus 
dem „Kirchlein" von Kreutzer auf. 

Zum 3 0. Todestage Liszts wählte der unermüdliche 
Vorkämpfer des Meisters, Direktor Göllerich, die „Präludien" 

Zur Kaiser- Trauerfeier bot der Musikverein Mozarts 
„Requiem". Die choristischen Leistungen waren annehmbar. 
Im Soloquartett wirkten mit: Frl. Keldorf er (Salzburg), die 
ungemein stilvoll sang, Frau Bauer v. Pilezcka (Wien), die 
einen kräftigen, warmbeseelten Alt hören ließ, und die Herren 
Gruber (Salzburg), ein zuverlässiger Tenor, und Günther (Wien). 

Im Theater feiert die Operette, in Ermangelung der 
Oper, Triumphe. Die unvergängliche „Fledermaus", der hof- 
qpernfähige „Zigeunerbaron", der famose „Orpheus", der frisch 
blühend, prickelnde „Bettelstudent", Suppes Meisterwerk 
„Boccaccio", die neueren Werke „Der Frauenfresser", „Graf von 
Luxemburg", „Ein Walzertraum" und die Neuheiten: „Gold 
gab ich für Eisen" (der umgekrempelte „Gute Kamerad"), 
„Die Winzerbraut" — Nedbal hat viele Instrumentationsreize 
hineingelegt — , „Das Dreimäderlhaus", bis jetzt 20 ausverkaufte 
Häuser gemacht, — und die wertvollere „Csardasfürstin" von 
Kaiman wurden unter der geschmackvollen Regieführung des 
Direktors Claar und der umsichtigen musikalischen Leitung 
des Kapellmeisters Perack fast durchweg einwandfrei heraus- 
gebracht, 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



203 



Aus Stockholm 

Von P.Peters „ , „ . 

Ende Mai 

Die Berliner Philharmoniker mit ihrem genialen 
Dirigenten Professor Arthur Niki seh gaben' auf ihrer Kon- 
zertreise durch Skandinavien vom 9. bis 19. Mai in Kopenhagen 
und Stockholm je drei, in Göteborg ein Konzert, damit ihre 
kurze Reise für diesmal abschließend. 

Dem musikliebenden Publikum dieser drei Städte haben sie 
damit unvergeßliche Feste gegeben, selbst feierten sie unaus- 
gesetzt Triumphe. Den Dänen wie den Schweden ist diese 
Bekanntschaft nicht nur außerodentlich interessant und genuß- 
reich, sondern auch in höchstem Grade lehrreich gewesen, und 
die schwedischen wie die dänischen Kritiker waren des höchsten 
Lobes voll. 

Auch der norwegischen Hauptstadt war ein Besuch zugedacht, 
wie aber bereits aus den Tageszeitungen bekannt ist, verbot 
der Polizeichef Kristianias das geplante Nikisch-Konzert, weil 
er für das Vorkommen irgendwelcher Unruhen sowie lärmender 
und störender Demonstrationen keine Verantwortung übernehmen 
könne. Dem wirklich musikverständigen Kristiania-Publikum 



ist damit freilich schlecht gedient; durch ihren Chauvinisimus 
und ihr Unvermögen, Kunst und Politik voneinander getrennt 
halten zu können, haben aber die Norweger sich in der gebildeten 
Welt ein für alle Male zu ihrer eigenen Schande gebranntmarkt. 

Die Programme waren in der Hauptsache zusammengestellt 
aus Beethoven, Tschaikowsky, Brahms, Schubert, Händel, 
Weber, Mendelssohn, Wagner und Liszt. Größte Bewunderung 
erregte neben dem ausgezeichneten Zusammenspiel des ge- 
samten Orchesters besonders der weiche Ton der Holzbläser 
und Hörner, daneben fielen allgemein die Kontrabässe auf mit 
ihrem kolossal großen Ton, ihrem reinen Klang und ihrer 
Grundgewaltfülle. 

Die Bekanntschaft mit den Philharmonikern, die hier Be- 
geisterung und Sympathie ernteten, mit Arthur Nikisch und mit 
Richard Strauß, der im Februar hier einige seiner Kompositionen 
dirigierte, wird für die skandinavischen Länder wahrscheinlich 
bald ein konkretes Resultat zeitigen, denn zum Herbst ist in 
Berlin ein dänisch-schwedisches Musikfest geplant, auf dem Werke 
von Tonsetzern beider Länder zur Aufführung gelangen sollen, 
teils unter Leitung ihrer Schöpfer, teils unter Mitwirkung 
schwedischer und dänischer Sänger und Musiker. 



Rundschau 



Oper 



j Berlin | 



Jubiläen I Am 9. Mai führte die Koni gl. Oper 
zum 50. Male Verdis Maskenball (Amelia) auf. 
Dieses schöne Werk steht ja leider sonst etwas als Stiefkind 
in der Reihe seiner Geschwister. Die Festaufführung hatte auch 
hier keineswegs den Charakter einer Neueinstudierung. Selbst 
die Szene zeigte sich so, wie ich sie einmal vor zehn oder 
zwölf Jahren gefunden hatte. Alte Konvention. Die „öde 
schauerliche Felsenschneelandscbaft am Hochgerichte" war 
noch immer das liebliche Waldidyll von damals, der „ärmliche 
Wohnraum der Wahrsagerin" noch immer der stattliche Saal, 
in dem ein Wirt Tanzfestlichkeiten veranstalten könnte. Aber 
alles war prächtig, königlich und musikalisch auf der Höhe, 
die von einem so reich dotierten Kunstinstitute zu verlangen 
ist. Weshalb dieses jetzt in einer wirtschaftlich so gedrückten 
Zeit so exorbitante Eintrittspreise erhebt, sollte einmal im Land- 
tage gefragt werden. Ein vorderer Parkettplatz 12 Mk., ein 
Galerieplatz 3,50 Mk., dazu in beiden, doch so ungleichen Fällen 
das unumgängliche Bestellgeld von 0,50 Mk. — das fand ich 
denn doch in beschämendem Gegensatze zu Dresden, wo wegen 
derselben schlechten Zeiten die Hofopernentrees herabgesetzt 
sind und ich eine Walkürenaufführung im Parkett für 4,50 Mk. 
tutto compreso genießen konnte. Hier war also Preußen 'mal 
nicht in der Kultur voran. Besagte Aufführung stand unter 
Edmund v, Strauß, dessen Direktion immer eine wohltuende 
gesunde Natürlichkeit anhaftet. Die Hauptpersonen waren 
Bergmann (Gouverneur), Schwarz (Rene), Frau Kemp (Amelia) 
und ' Frau Goetze (Wahrsagerin). Verdi beherrschte in der 
Woche überhaupt den Spielplan, indem noch sein Troubadour 
und sein Othello gegeben wurden. Hatte es nun sein Masken- 
ball bisher an der Stelle nur auf 50 Vorstellungen gebracht, so 
erreichte sein französischer Kunstgenosse Thomas eine weit 
höhere Zahl mit der 400. (!) Aufführung seiner Mignon am 
29. Mai. Wie werden da unsere nurdeutschen Überpatrioten 
gestöhnt haben I Und dazu hält sich das beliebte Werk auch 
noch mit gleicher Zugkraft im Deutschen Opern hause, 
Hier hatte am 22. Mai, also gerade an Wagners Geburtstage, 
Tannhäuser das Jubiläum seiner 50. Aufführung. Wenn 
man das richtig einschätzen will, muß man bedenken, daß diese 
Werke dort erst mit dem Jahre 1914 einsetzen konnten. Da 
ich eine solche Tannhäuseraufführung schon einmal besprochen 
habe und die besagte der damaligen glich, muß ich mich dies- 
mal mit der bloßen Erwähnung bescheiden. Die szenische 



Leitung lag wieder in Händen Direktor Hartmanns, die musi- 
kalische in Mörikes. Die Titelrolle hatte Paul Hansen, die 
der Elisabeth Nelly Merz, die Wolframs Julius vom Scheidt, 
die des Landgrafen Hans Lohmann, die der Venus Emmy 
Zimmermann. Neben Wagner hält sich auch an dieser Stelle 
Verdi mit unverwüstlicher Lebenskraft. Von den neuesten 
Opern ist Kienzls Neues Testament wieder verschwunden; 
d 'Alberts Tote Augen und Waghalters Jugend kehren aber regel- 
mäßig wieder. Ob sich Straußens Feuernot halten wird, ist 
zurzeit noch nicht abzusehen. Bruno Schrader 



Noten am Rande 

Bewegliehe Gesichtsmasken der Bühnendarstellep. 

In der letzten Nummer des „Neuen Wegs", der Zeitschrift der 
Genossenschaft deutscher Bühnenangehörigen, berichtet H. G. 
Richter über die bedeutsame Erfindung der beweglichen 
Masken: „An den Leipziger Bühnen sind in den vergangenen 
Wochen die ersten erfolgreichen Versuche mit einem neuen 
und recht bedeutsamen plastischen Verfahren gemacht worden, 
das die Technik der Schauspielmasken wohl binnen kurzem 
stark beeinflussen wird. Dem Spielleiter am Leipziger Stadt- 
theater Eugen Zadeck ist es nach etwa dreijährigem Arbeiten 
und Versuchen gelungen, auswechselbare Maskenteile aus einer 
weichen, elastischen, leichtbeweglichen Masse herzustellen und 
unter dieser Formel den Gebrauchsmusterschutz dafür zu er- 
langen. Die neue Masse ist aus acht Bestandteilen zusammen- 
gesetzt, deren Einzelheiten natürlich geheimgehalten werden, 
und unter dem Namen Plastola patentamtlich eingetragen 
worden. Bei mehreren Generalproben und Aufführungen konnte 
man sich bereits von der überraschenden, künstlerisch einwand- 
freien Wirkung der neuen Masken überzeugen. Es eröffnet 
sich die Möglichkeit einer tiefgreifenden Veränderung des ge- 
gebenen Schauspielerantlitzes bei voller Wahrung der mimischen 
Beweglichkeit. Bei der Erfindung hat der Leipziger Bildhauer 
Fritz Eichelmann künslerischen Rat erteilt. Ein wesentlicher 
Vorzug des neuen Stoffes ist seine Haltbarkeit. Der Schau- 
spieler setzt die mit Ruhe und Sorgfalt entworfenen und aus- 
gearbeiteten Maskenteile viele Male auf und schminkt sie mit dem 
übrigen Antlitz zusammen : es wird also nicht mehr nötig sein, 
daß er in Eile und Hast vor der Vorstellung eine Nase formt und 
preßt, die heute schön und morgen weniger gut gerät. Auch 



204 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



begreift man leicht, daß die Elastizität der Masse, die nicht 
eintrocknen, spröde werden und abbröckeln kann, neue Mög- 
lichkeiten eiöffnet. Die Gesichtsplastik wird sich aber nicht 
damit begnügen müssen, Charaktermasken im engeren Sinne 
herzustellen. Der Held, der Liebhaber, die Heroine und die 
Naive können sich besonders dann der elastischen Maskenteile 
bedienen, wenn es darauf ankommt, kleine natürliche Fehler 
eines Schauspielergesichts zu beseitigen. Der einfache Weg 
bei solchen Aufgaben ist es, zunächst einen Gipsabguß des 
natürlichen Gesichts zu verfertigen, dann die besserungs- 
bedürftigen Einzelheiten plastisch zu entwerfen, ein Gipsnegativ 
davon herzustellen und ein Piastolapositiv darin abzuformen, 
das nun wieder mit Hilfe der Gipsmaske dem gegebenen Ant- 
litz mühelos angepaßt werden kann. Vor der antiken Maske 
hat diese modernste ihre Beweglichkeit, von der heute gebräuch- 
lichen ihre unbegrenzte Verwandlungsfähigkeit voraus". 

Ein Jugendbrief Mendelssohns. Die Musikabteilung des 
Leipziger Stadtgeschichtlichen Museums hat durch 
einen Jugendbrief Felix Mendelssohn an Adele Schopen- 
hauer wertvollen Zuwachs erfahren. Der Brief, der in zwei 
Teilen im Frühjahr und Herbst 1828 geschrieben wurde, ist voll 
interessanter Mitteilungen über die Aufführung von Mendelssohns 
Jugendoper „Die Bochzeit des Camacho" sowie über eine 
Reise durch Deutschland und enthält außerdem eine Adele 
Schopenhauer gewidmetes musikalisches Thema. 

Neue Beethoven-Bildnisse. Theodor von Frimmel, der 
Wiener Beethoven-Forscher, veröffentlicht in seinen Studien 
und Skizzen zur Gemäldekunde zwei charakteristische Beet- 
hoven-Bildnisse, die bisher unbekannt geblieben sind. Das eine, 
eine Zeichnung von Johann Nepomuk Höchle, die sich im Be- 
sitz des Generaldirektors Ruzecke in Prag befindet, zeigt einen 
Spaziergänger in Regen und Sturm, dicht eingehüllt in einen 
großen Mantel. Er trägt auffallende Kleidung, einen verdrückten 
Z3'linderhut und anscheinend nicht ganz einwandfreie Schuhe. 
Auf dem anderen Blatte, das kürzlich bei Henrici in Berlin 
versteigert wurde, weicht der Dargestellte von dem mürrischen 
Spaziergänger erheblich ab. Es ist ein vom Rücken gesehener, 
elegant angezogener Mann, auch im Zylinder, mit anliegend 
gearbeitetem Rock, er hält den knotenartigen Spazierstock wie 
einen Taktstock erhoben. Der Zeichner ist Josef Weidner. 



Kreuz und Quer 

Eisenaeh. Mit der Verschiebung der 400-Jahr-Feier der 
Reformation auf das nächste Jahr fällt auch das geplante 
Bach -Fest in Bisenach, das Orgel- und Kammermusikwerke 
von Schütz, Schein, Scheidt und Bach bringen sollte, weg, 

Halle a. S. Das Stadttheater hat auch in der verflossenen 
Spielzeit, der zweiten unter Direktor Leopold Sachse, recht 
günstig in finanzieller Hinsicht abgeschnitten. Es konnten nicht 
nur von Beginn an die vollen Friedensgagensätze gezahlt, sondern 
auch fortlaufende Teuerungszulagen gewährt werden. In 
öffentlicher Sitzung erkannten Magistrat und Stadtverordneten- 
versammlung die Verdienste Sachses um den günstigen finanziellen 
Stand des Theaters an. Zum ersten Male seit Bestehen des 
Halleschen Stadttheaters wird die Spielzeit auch auf den Sommer 
ausgedehnt, in erster Linie, um den Schauspiel- und Oporn- 
kräften eine wirtschaftliche Existenz zu sichern. U. a. plant 
die Direktion Freilichtaufführungen auf der nahe der Stadt ge- 
legenen Peißnitz-Insel und hat dafür zunächst in Aussicht ge- 
nommen: Glucks „Iphigenie auf Tauris" (in Rieh. Slrauß' Be- 
arbeitung), Kreutzers „Nachtlager von Granada", Shakespeares 
„Sommernachtstraum" (mit Mendelssohns Musik). Das Stadt- 
theater-Orchester ist auch in diesem Jahre für die Kurkonzerte 
in Bad Wittekind verpflichtet worden und spielt daselbst unter 
Leitung von Kapellmeister Carl Nöhren, 

Köln. Professor Dr. Otto Kl au well, stellvertretender 
Direktor und Lehrer am Kölner Konservatorium, ist am 12. Mai 
im Alter von 66 Jahren gestorben. Klauwell hat am Leipziger 



Konservatorium unter Reinecke und Richter Theorie und Kom- 
position studiert und wurde 1875 Lehrer des Klavierspiels, der 
Theorie und Geschichte der Musik am Kölner Konservatorium. 
1884 übernahm er die Leitung der von Franz Wüllner ein- 
gerichteten Klävier-Seminarklassen. Von seinen Werken seien 
hervorgehoben: „Über die Wahl des Studienmaterials beim 
Unterricht", „Der Vortrag in der Musik", „Die Formen der 
Instrumentalmusik" und „Die Geschichte der Sonate". 

Leipzig. Am 26. April ist hier, wie erst jetzt bekannt 
wurde, der bekannte Musikschriftsteller Moritz Wirth im 
Alter von 68 Jahren gestorben. Außer zahlreichen Auf- 
sätzen in Zeitschriften (besonders in unserer „Neuen Zeitschrift 
für Musik") veröffentlichte er Aufsehen erregende Bücher auf 
nationalökonomischem und musikalischem Gebiete. Wir heben 
hervor: „Bismarck, Wagner, Rodbertus", „Die Entdeckung des 
Rheingolds usw." und „Mutter Brünnhilde"; letzteres bietet 
einen außergewöhnlich eigenartigen Beitrag zur modernen 
musikdramatischen Ps3 T chologie. 

— • Kammersänger Alfred Käse sang mit großem Er- 
folge den Hans Sachs in Chemnitz und Gotha. Ferner wurde 
der hervorragende Künstler eingeladen, als Vertreter der 
Christuspartie in den beiden Passionsmusiken nach Matthäus und 
Johannes von Sebastian Bach nach Berlin und Breslau zu kommen. 
— Die verstorbene Marie Wie ck hat der Stadtgemeinde 
Leipzig für das Museum der bildenden Künste eine Büste ihres 
Vaters Friedrich Wieck (vom Dresdner Bildhauer Th. Kietz) 
vermacht. 

Wiesbaden. Eine Aufführung der „Missa solemnis" 
von Beethoven hinterließ tiefgehenden Eindruck. Musik- 
direktor Karl Schuricht hielt den Cäcilien-Chor, das Kurorchester 
und treffliche Solisten in fester Hand und erwies sich als ein 
berufener Interpret des gewaltigen Werkes. In den letzten 
Sinfoniekonzerlen des Kurhauses kamen als Neuheit noch die 
„Sinfonischen Variationen" von Karl Hasse (über „Prinz Eugen" 
— wohl richtiger: über „Prinz Eugenius") zu Gehör. Das 
tüchtig gearbeitete und glänzend instrumentierte, gar kriegerisch 
auftretende Werk fand freundliche Aufnahme. Als •Solistin 
enthusiasmierte Elly Ney durch den genialischen Vortrag des 
Brahmsschen Bdur-Konzeits. Eine neuere Pianistin, Therese 
Pott (Köln), brachte dann noch im letzten Konzert Schumanns 
Klavierkonzert zu einer im ganzen sehr rühmenswerten, jeden- 
falls sehr temperamentvollen Wiedergabe. Auch ihr wurde 
reicher Beifall zuteil. 0. D. 

Wolfenbüttel. In der ehemaligen braunschweigischen 
Residenz bew r eist Musikdirektor F. Saffe, daß der Krieg nicht 
nur zerstörend, sondern auch anregend wirkt. Aus Mangel 
an Männerstimmen vereinigte er stimmbegabte, sangeslustige 
Damen zu einem Frauenchor, schulte denselben, komponierte 
zeitgemäße Texte und konnte in sieben Wohltätigkeitskonzerten 
schon eine bedeutende Summe zur Linderung der Not beitragen. 
Am letzten Abend zeigte er sich außerdem in Werken von 
Beethoven, Chopin und Brahms als hervorragender Pianist. 
Frl. Meta K ö n i g (Braunschweig) errang sich mit Liedern von 
ihm, Schumann, Brahms und R. Strauß durchschlagenden Er- 
folg. Das hiesige Publikum kann das Angenehme mit dem 
Nützlichen gar nicht schöner als durch den Besuch dieser 
Konzerte verbinden. 

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Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 25 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2.50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich - Ungarn noch 75 Pf., 
Ausland M, 1.30 für Porto, 

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Prof. Fri edrich Brandes 

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Donnerstag, den 21, Juni 1917 

Zu beziehen 
durcli jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
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Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf,, bei Wieder- 
holungen Rabalt. Der Verlag des Blattes, sowie 
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Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Der erzieherische Wert volkstümlicher Musikstätten 

Von Hans Brecht 

In einer Befragung, die der Direktor des Deutschen 
Opernhauses, Herr Hartmann, kurz nach Vollendung dieser 
imposanten Kunststätte hatte, sagte er: „Als Wagner 
sein Mysterium schuf, konnte ihn vielleicht die Besorgnis be- 
drücken, Parsifal auf derselben Bühne erscheinen zu lassen, 
auf der damals Offenbach und Suppe herrschten. Aber 
eine Bühne, wie unser Deutsches Opernhaus, das der 
wahren Kunst dienen will, darf auch den Parsifal 
bringen. Zur rechten Zeit und in der rechten Weise 
darf man ja auch Bachs Passionen und Handels Messias 
vorführen. Darum werden wir uns auch den Parsifal 
nicht vorenthalten lassen". 

Von diesem Gedanken will ich ausgehen, um hier das 
Thema: „Der erzieherische Wert volkstüm- 
licher Kunststätten" in zunächst größeren Umrissen 
zu behandeln. Das Deutsche Opernhaus erscheint mir 
aus dem Grunde als das beste Beispiel für ein solches 
Thema, weil es eine der jüngsten Schöpfungen moderner 
Kunstätten ist und — was hier den Ausschlag gibt — • 
sich vom ersten Tage seines Bestehens an auf einem 
hohen künstlerischen Niveau gehalten hat. 

In Berlin, wie übrigens auch in anderen deutschen 
Großstädten, fehlte früher ein Opernhaus, das in der Lage 
war, seine Pforten auch Minderbemittelten zu öffnen 
und dennoch eine erstklassige Kunstätte zu sein! Es 
wurde nun — bei einem musikliebenden Volke wie dem 
deutschen leicht zu verstehen ! — sehr bald ein Bedürfnis. 
Die Anregung, eine derartige Kunststätte zu errichten, 
ging zuerst vom Großen Berliner Opernverein (gegründet 
1910) aus. Er unterbreitete entsprechende Vorschläge 
der Stadt Charlottenburg, bewog sie, das Haus zu bauen 
und an die Betriebs-Aktien-Gesellschaft zu vermieten. 
Ein Ausschuß hervorragender Bürger leitete das Unternehmen, 
und nach befriedigender Lösung aller künstlerischen und 
pekuniären Probleme ging im November 1912 das neue 
Opernhaus seiner Vollendung entgegen. 

Der Stil, die Bauart, die technischen und Innen- 
einrichtungen sind seiner Zeit an anderer Stelle genug be- 
sprochen und gewürdigt worden. Daß aber das Deutsche 
Opernhaus tatsächlich den in jeder Beziehung vollkommenen 
Typ einer modernen volkstümlichen Kunststätte darstellt, 
hat die, Zeit, haben die Aufführungen und das Urteil der 
Kritik immer von neuem bewiesen. Dieser Tatsache 



bleiben wir eingedenk und kommen auf unser Thema 
zurück. 

Warum bevorzugt der Deutsche die Musik vor allen 
anderen Künsten? Warum sind die größten Meister der 
Tonkunst Deutsche? Nur aus dem Grunde, weil er in 
ihr, das heißt in ihrer Vervollkommnung, das ethische 
Element der Erziehung erkannt hat, weil er in ihr das 
moralisch Gute, in ihrem Verständnis, ihrer Liebe das 
Erstrebenswerteste sieht und weil vor allem die Grund- 
ziige seines Wesens selbst gute und reine sind. „Sind 
wir einmal fähig," lehrt John Ruskin über die Kunst, 
also auch über die Musik, „Kunst zu empfinden, so ver- 
stärkt ihre rückwirkende Kraft den moralischen Zustand, 
aus dem sie entsprungen, und teilt sich gleichzeitig 
andern Gemütern mit, die moralisch schon zur Aufnahme 
fähig sind." Das deutsche Volk ist das auserlesene 
Volk der Musik, und für die meisten von uns, glaube 
ich, bräche die Götterdämmerung herein, wenn sie ohne 
Musik leben müßten. Wir könnten das Schauspiel missen, 
nicht aber die Oper, weil liier die Musik der dramatischen 
Kunst die schönste Weihe gibt, der Tragödie den Nim- 
bus höchster Leidenschaft verleiht. 

Ein erlesenes Konzert bietet dem Genuß, der in der 
Musik schon eine gewisse ästhetische Schulung besitzt, 
eine Oper aber jedem, der höhere oder klassische Musik 
liebt. Der musikalische Gedanke wird hier durcli eine 
gleichzeitige Handlung erklärt, und Bild und Farbe 
— Szene — durch die Musik verschönt. Von jeder guten 
Musik geht ein Zauber aus, der, je nach der Individualität 
seines Schöpfers, suggestiv auf den Hörer wirkt, ihn in 
ein schöneres Dasein versetzt. Die Musik versöhnt, 
niemals werden durch sie böse Instinkte geweckt ■ — sie 
ist das Paradies, aus dem uns niemand vertreiben kann. 
Projekte, die erst zaghaft im Geiste des Mannes auf- 
tauchen, nehmen plötzlich kühne, greifbare Formen an, 
ein froher Mut beseelt ihn, Gedanken zu Taten reifen zu 
lassen, das Unmögliche möglich zu machen. Die Leiden- 
schaft, die Tragik des Herzens und der Seele werden 
durch sie geläutert — , getröstet und besänftigt gleiten 
wir zu andern, schönem Ufern hin. Schon ein Akkord 
gibt seliges Vergessen, schon ein Motiv entrückt uns zu 
den Gefilden der Glücklichen. 

Und selbst jene leichte, flüssige, rythmische Musik, 
die man gewöhnlich mit dem Worte Walzer zu bezeichnen 
pflegt, jenes aus dem Frohsinn, dem Überniute, dem 
„lachenden Glück" gebürtige Wesen der Musik — es 



206 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



gehört zu den Pesten und Feiern der Jugend, bildet 
häufig die Brücke, die aus dem Schlaraffenland zur neuen 
Welt hinüberführt. 

Die höhere Musik, das heißt jede Musik, die ihren 
Weg zu den Herzen der Menschen gefunden hat, gehört 
auf klassischen Boden, und eben dieser Boden ist es, 
auf den mit allen moralisch vorbildlichen Mitteln eine 
Nation geführt werden soll. Ist schon, wie bei uns, ein 
großes und tiefes Verständnis für Musik vorhanden, so 
müssen Mittel und Wege gefunden werden, dem Volke den 
kulturellen Aufstieg zur Musik, wenn ich so sagen darf, zu 
erleichtern. Der größte Teil unserer Opernhäuser befand 
sich bisher unter Leitung von Männern, die weniger den 
idealen als realen, d. h. pekuniären Standpunkt vertraten. 
So war es bei den hohen Eintrittspreisen nicht jedem 
möglich, die Oper zu besuchen. Außerdem waren, in- 
folge ihres privaten Charakters, derartige Unternehmungen 
nie auf eine dauerhaft sichere Basis gestellt. Ein Bei- 
spiel: die Komische Oper! Unter Gregors zielbewußter 
Leitung erlebte sie einen glänzenden Aufschwung. Maria 
Labia und Jean Nadolowitsch feierten dort ihre Triumphe, 
dAlberts „Tiefland" und Puccinis „Boheme" und „Tosca" 
wurden stürmische Ovationen dargebracht ; Orchester, 
Bühne und Personal waren mustergültig. Aber mit 
Gregors Abschied erblich auch der Stern der komischen 
Oper, bis sie endlich auf ein seichtes Operettenniveau 
herabsank. 

Der Schluß ergibt sich von selbst, daß eine wahrhaft 
vorbildliche Musikstätte in volkstümlichem Sinne fehlte 
und darum geschaffen werden mußte. Ein Haus, das, 
wie oben gesagt, Jedem seine Pforten öffnet und trotzdem 
eine erstklassige Kunststätte bleibt, eben wie es später 
das Deutsche Opernhaus geworden ist. Was für Berlin 
damals galt, gilt heute noch für viele Städte, in denen 
mit besonderem Interesse Musik gepflegt wird . . . 

Wir — wie gegenwärtig wohl jedes Kulturvolk — 
streben mehr denn je einer demokratischen Einheitskultur 
entgegen. Das Volk hat ein Recht, jeden künstlerischen 
Genuß, den ihm ein Meister bietet, wahrzunehmen und 
moralischen Nutzen daraus zu ziehen. Sind doch die Meister, 
das heißt die genialen Menschen, fast immer aus dem 
Volke hervorgegangen! Dieses Recht wird ihm infolge 
der Demokratisierung, des Umschwunges in sozialem Sinne, 
heute fast restlos zuteil, und es liegt nur in den Händen 
befähigter Organisatoren, ihm in den Künsten die richtigen 
Wege zu weisen. 

Der erzieherische Wert, von dem ich sprach, liegt in 
der moralischen Wirkung der Kunst an sich. Die Stätten, 
in denen sie ausgeübt wird, ersetzen die Tempel der Antike, 
sind geweihte Stätte der Andacht und Empfängnis. Was 
ist Wagners Parsifal, in einer solchen Stätte zum Leben 
erweckt, anders als ein Bekenntnis zur Reinheit Gottes 
in uns, als ein Kampf zwischen Gut und Böse, in dem 
das Böse erliegt und das Gute erlösend siegt und uns 
der Welt entrückt? Was Beethovens Sinfonien anderes 
als eine hehre Offenbarung der Menschennatur, als die 
Musik der Leidenschaft und des Heroismus? Und auch 
jene Meister, die aus einer näherliegenden Welt zu uns 
reden, deren Musik mit den Farben und dem Duft der 
Blumen verschmilzt, die der Liebe den beredtesten und 
glücklichsten Ausdruck geben — ich denke vor allem an 
die italienischen Meister der neueren Zeit : Rossini, Verdi, 
Puccini — , haben ein Anrecht, erzieherisch zu wirken 
und den Geist der Schönheit in uns zu pflanzen. 



Auch der Gedanke, das Volk mit den intimeren Schön- 
heiten eines erlesenen Konzerts vertraut zu machen, könnte 
später in die Tat umgesetzt werden. Warum sollte ihm 
zum Beispiel Chopins aristokratische Musik ein unerreich- 
bares Eden bleiben, wenn es Kultur genug besitzt, sie zu 
verstellen? Abgesehen davon, daß Chopin einen völlig 
neuen Klavierstil geschaffen hat, ein neues Genre auf dem 
Gebiet der absoluten Musik, das heißt der Musik ohne 
Worte, liegt der erzieherische Wert seiner Werke in einer 
unendlich feinen Poesie, die aus jeder Note zu uns 
spricht — die Nocturnes, Rondos, Präludien und Bal- 
laden — , und in dem Schönheitskult, dem „jenseitigen" 
Leben des Künstlers. In gleicher Weise könnten Liszt 
und Berlioz, der französische Beethoven, dem Volke zu- 
gänglicher gemacht werden. — Der ungeahnte Aufschwung, 
den die Musik in der Neuzeit genommen, hat auch in der 
Wissenschaft eine interessante Begleiterscheinung gezeitigt: 
ihren unbestreitbaren Einfluß auf die Philosophie ! Nicht 
zunächst auf die positive Philosophie nach Comte, sondern 
auf die sogenannte freie Philosophie der letzten Jahr- 
zehnte, die, über die Ästhetik weit hinausgehend, ohne 
strengeres System doch einem bestimmten Ziele zustrebt — 
dem Ziele einer Kultur des Optimismus und der Bejahung. 
Selbst Schopenhauers Pessimismus ist zeitweilig ein 
Ausklang der Musik — hier allerdings einer tragischen, 
verneinenden Musik — , und wenn auch seine ästhetischen 
Betrachtungen über diese Kunst nicht über dilettantische 
Ansätze hinausgingen, so lehren sie uns doch (auch die 
Nietzsches im Fall Wagner u. a.), in welch hohem Maße 
die zukünftige Philosophie mit ihr zu rechnen haben wird. 

Alles in allem : Es muß ein besonderer Wert auf die 
Errichtung weiterer volkstümlicher Musikstätten gelegt 
werden! Die Zahl von einundsechzig im Deutschen 
Opernhaus gespielten Opern gibt ein beredtes Zeugnis von 
der Lebensfähigkeit solcher Musikstätten und vor allem 
der Liebe unseres Volkes zur Musik! In die freie Natur, 
nicht allzuweit vom Umkreise der Stadt, gehören sie, und 
man wird, hoffe ich, meinen Vorschlag billigen, sobald 
eine glücklichere Zeit gekommen. Und sie wird kommen ! 

Palestrina 1 ) 

Musikalische Legende in drei Akten von Hans Pfitzuer 

Uraufführung am 12. Juni im Prinzregententheater 

München 

Von Karl Frieß 

Die Münchener Pfitzner-Woche ist eingeleitet 
worden durch die Uraufführung seines neuesten Bühnen- 
werkes, der musikalischen Legende in drei Akten 
„Palestrina". Im Prinzregententheater hatte sich das 
musikalische Deutschland eingefunden. Man konnte sich 
gemahnt fühlen an die Tage, da der Tristan und die 
Meistersinger hier zum ersten Male erklangen. Jedenfalls 
ist in der Geschichte der Münchener Hofoper seit jenen 
großen Zeiten kein Ereignis mehr von ähnlicher Bedeutung 
zu verzeichnen gewesen. Man fühlte sie schon, ehe aus 
dem mystischen Abgrunde die ersten feierlich-heiligen Töne 
des Vorspiels auftauchten. Es galt den endgültigen Sieg 
eines der stärksten und tiefsten Geister unserer Zeit, den 
dieser nach Jahren schweren Ringens und langsam, 

*) Klavierauszug und Textbuch in Adolph Fürstners 
Verlag (Berlin). 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



207 



stetig wachsender Erkenntnis seiner überragenden künst- 
lerischen Persönlichkeit erleben sollte. Und dieser Sieg 
ward ihm zuteil. Nach dem ersten Akte schon und sich 
steigernd nach dem letzten umbrauste ihn der Jubel nicht 
mehr nur einer Gemeinde. Es war die Huldigung der 
Vertreter seines dankbaren deutschen Volkes. 

Die Konzeption des Werkes geht auf mehr als 
l 1 / 2 Jahrzehnte zurück. Mancherlei Hemmungen waren 
zu überwinden, auch als sich Pfitzner entschlossen hatte, 
die Dichtung selbst zu verfassen. Eine Dichtung ist dies 
Textbuch, von eigenem Wert. Geschrieben in den Jahren 
1910 — 1915, trat, wie der Meister erzählt, die Arbeit an 
der musikalischen Gestaltung hinter ihr oft ganz zurück. 
Und doch ist es ein Werk völliger Einheit von Wort und 
Ton geworden ; denn auch die Dichtung ist aus dem 
Geiste der Musik geboren. Vielleicht tritt das nirgends so 
deutlich zutage wie mit dem zweiten Akt, einem historischen 
Gemälde größten Stils, gleich den Reichstagsszenen in 
Schillers Demetrius. Das Bild einer gärenden Zeit voll 
reichen bunten Lebens, voll politischer und dramatischer 
Gegensätze breitet sich hier vor uns aus mit erstaunlicher 
Anschaulichkeit und künstlerischer Wahrheit, ist zwar, 
vom bloß dramaturgischen Standpunkt gesehen, nur 
lose mit dem eigentlichen Drama Palestrina ver- 
knüpft, die musikalische Gestaltung des Stoffes 
jedoch war es offenbar, die zwischen dem episch 
lyrischen Stil der beiden anderen Akte nach einem 
Gegengewicht von dramatischer Bewegtheit verlangte. 
Es haben hier kunstpsychologische Kräfte ihr eigenes 
Gesetz aufgestellt, verwandt denen, welche in einer 
Sinfonie wirken. Hier mußte auch neben dem Dichter 
und Musiker der eminente Theatraliker Pfitzner zur Gel- 
tung kommen. Für die Erklärung des schöpferischen 
Vorgangs mag auch das Motto aus Schopenhauer Finger- 
zeige geben, das Pfitzner dem Werke vorangestellt hat. 
Dem intellektuellen Leben des einzelnen, zu welchem sich 
das der Menschheit verdichtet, wird hier das weltliche 
Treiben, das eigentlich reale, vom Willen geführte Leben 
der Völker gegenübergestellt, neben dem schuldlos und 
nicht blutbefleckt die Geschichte der Philosophie, der 
Wissenschaft und der Kunst geht. Der erste und zweite 
Akt gestalten die in Palestrina verkörperten Ideen: das 
Mysterium des schöpferischen Genies und seine tragische 
Einsamkeit. Palestrina wird zum Retter der Kirchen- 
musik, obgleich er sich als Mensch sträubt, die auf- 
getragene Messe zu schreiben, die den Beweis erbringen 
soll für die rituelle Berechtigung der figuralen Kirchen- 
musik. Er gebiert in mystischem Dämmerzustand das 
bestellte Werk nicht aus äußeren Gründen, sondern weil 
er muß, weil es der Weltenmeister in ihm wirkt. Im 
dritten Akte sind wir Zeugen des höchsten Triumphes, 
den ihm die Welt bereitet. Er aber bleibt einsam. Er 
läßt es sich genügen, sich selbst vollendet zu haben als 
ein notwendiges Glied des Weltgeschehens. 

„Nun schmiede mich, den letzten Stein 

An einem deiner tausend Ringe, 

Du Gott — und ich will guter Dinge 

Und friedvoll sein." 
Es ist kein Zufall, daß diese Schlußworte voll heiliger, 
erlösender Ergebenheit in den Willen des Urwesens die 
ersten waren, die Pfitzner zu Papier gebracht hat. 

Und_Pfitzners Musik.| Wir haben schon erkannt, daß 
sie die gesonderten Teile der Legende zum einheitlichen 
Organismus schmilzt, daß Wort und Ton eins sind. Ein 



thematischer und polyphoner Reichtum und neue Wunder 
der Harmonie erschließen sich uns, die selbst am Kom- 
ponisten der „Rose vom Liebesgarten" immer wieder in 
Erstaunen setzen, Da ist alles ein notwendiges Glied 
im ganzen. Soll man mehr den breiten melodischen 
Strom, den Ausdruck ergreifender Stimmungen der 
Palestrinaakte mit ihrer wunderbaren Steigerung im ersten, 
oder die unerhört vielseitige Charakterisierung im zweiten 
bewundern, wo ein großartig polyphones Gebilde aus 
scharf umrissenen Themen entsteht wie in der dichterischen 
Unterlage das Gesamtbild der Zeit des Tridentinum aus 
ihren oft mit ganz wenigen Strichen frappant hingestellten 
individuellen Vertretern. Wer sich in die Lyrik Pfitzners 
eingelebt hat — sie ist in ihrer Vielseitigkeit und Tiefe 
viel zu wenig erkannt — , der empfindet die Zusammen- 
hänge zwischenihrerEntwicklungund der seines dramatischen 
Schaffens auch beim Anhören dieses letzten Werkes. Sein 
Schaffen ist eben nie etwas anderes als das Selbst- 
bekenntnis einer im tiefsten Sinne religiösen Natur, die 
sich rein und keusch, abhold aller außerkünstlerischen 
Mittel, aller auf mechanischer AdditionberuhenderWirkungen 
allein vom „Geiste" rufen läßt. So ist der Palestrina 
in mehr als einem Verstände das Lebenswerk des Meisters, 
die Krönung seines Künstlertums. 

Die Aufführung unter der kongenialen Leitung Bruno 
Walters, der in der Förderung der Pfitznerschen Kunst 
eine Sendung sieht, war der Bedeutung des Ereignisses 
würdig. Alle musikalischen und technischen Schwierig- 
keiten waren fast restlos gelöst, in kleinsten Rollen mit 
Recht allererste Kräfte eingesetzt. Erb war als Palestrina 
gesanglich und darstellerisch gleich ergreifend, die Ivogün 
als Palestrinas 15 jähriger Sohn, man mag nicht ent- 
scheiden, ob im Gesanglichen, Musikalischen oder in der 
Darstellung bewundernswerter. Die Spielleitung lag bei 
Pfitzner selbst. Von seinem Straßburger Wirken weiß 
man, was das bedeutet. Verständnisvolle Helfer fand er 
in den Herren Kirchner und Fischer, die in der Engel- 
chor-Vision des ersten Aktes ein unvergeßliches Bühnen- 
bild aus dem Geiste eines Fra Angelico entstehen ließen. 
Unsere Hofoper darf den 12. Juni 1917 mit Stolz ver- 
zeichnen, einen Ehrentag für sie und den Meister, der 
ihn entschädigt haben wird für manche Enttäuschung 
früherer Zeit. 



Von der Leipziger Oper 

Von Max Stelnitzer 

Anfang Juni 
Seit Beginn des Jahres ist so manches von unserer Oper 
zu berichten. Um den Vorstellungen ihren glänzenden Führer 
zu erhalten, hat die Stadt Leipzig den Vertrag mit Prof. L o h s e 
auf eine längere Reihe von Jahren erneuert. Von einer gleichen 
Maßnahme betreffs des Oberspielleiters Dr. Lert verlautete 
noch nichts, obgleich dieser Posten für den künstlerischen 
Charakter einer Opernbühne mindestens ebenso wichtig ist 
wie jener des leitenden Dirigenten und es erheblich mehr vor- 
zügliche Kapellmeister als Regisseure gibt. Ob Schablone, 
Bequemlichkeit, gedankenlose Nachbeterei oder ob Wissen, 
Geist, Selbständigkeit, Gestaltungskraft und rastloses Streben 
das Steuer führen, ist eine ebenso einschneidende Frage für die 
äußere Verwirklichung eines Kunstwerks wie für die musikalische. 
Und daß ein Dirigent gleichzeitig Spielleiter zu sein, ja die 
Spielleitung im günstigen Sinn wesentlich zu beeinflussen ver- 
mag, kommt wegen der Seltenheit des Falles kaum in Betracht. 
Mögen bei Dr. Lert die Ergebnisse seiner Geistesarbeit, was das 



208 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Szenenbild betrifft, einzelne Male andere gewesen sein, alä die 
Kritik erwartete, so war doch stets die unbedingte Sicherheit 
da, daß — im Gegensatz zu vielen anderen Bühnen — über- 
haupt alles durchdacht war, überlegt bis ins kleinste, nichts 
dem Zufall oder Schlendrian preisgegeben. Unter seiner Ober- 
spielleitung ist unsere Oper geworden, was sie heute ist und 
vielleicht nur kurze Zeit, bis zum Ablauf heute geltender Ver- 
träge, noch ganz sein wird : ein seltenes Beispiel der ander- 
weitig so oft versäumten gewissenhaften Gestaltung auch des 
darstellerischen Teils. Und dieser gibt unserem Ensemble 
wesentlich seine Bedeutung; denn die Bedenken gegen reine 
gesangliche Qualitäten einer Reihe \ r on Mitgliedern liegen auf 
der Hand; man ist gewohnt, sich an der Gesamtleistung zu 
freuen, die gewöhnlich weit über dem Durchschnitt steht. 
Eine solche bedarf aber zu ihrer Entwicklung, Feststellung und 
Einordnung notwendig der musikdramatischen Arbeit des Spiel- 
leiters. Daß man an leitender Stelle diesen Sachverhalt nicht 
ebenso ansieht, beweist seit langem die Handhabung des 
Personalersatzes. Es ist beinahe leichter, ein gutes Ensemble 
zu schaffen als zu erhalten. Ein gewisses Maß stimmlicher 
Leistung ist da natürlich Vorbedingung. Immer wieder drängt 
sich die Frage auf, wem zu Liebe manche Anstellungsgastspiele 
von Künstern, die ersichtlich nicht in das Ensemble passen, 
angesetzt werden, wem sie nützen sollen. Dem betreffenden 
Gast selber ganz gewiß nicht, denn sie bringen ihm meist 
nur vergebliche Hoffnung, Aufregung, Enttäuschung und 
Ärger. Wäre es nicht einfacher, Professor Lohse oder z. B. 
der eher abkömmliche, als erster Kenner aller stimmlichen 
und sonstigen Faktoren des Opernwesens längst bekannte Herr 
Porst sähe sich die Bewerber erst an deren Wirkungsstätte 
gelegentlich an, um die ohne jede Frage für Leipzig ungeeigneten 
auszuscheiden ? Bei manchem Wechsel wäre uns Hörern damit 
eine Reihe durch die Verschiedenheit des Stils zwischen Gast 
und Ensemble mehr oder weniger verdorbener Abende erspart 
worden. Welches Bild soll man sich von den „General-Ideen" 
der Leitung in diesem Punkte machen? Man verzichtete auf 
Herrn Vogl, in schweren Heldenpartien wie Tristan, Othello 
und anderen einen der allerbesten Darsteller der deutschen Bühne 
und in einer Reihe von Partien hervorragenden Sänger, ohne 
wissen zu können, ob ein nur annähernder Ersatz möglich sei, 
und wie es scheint, ohne sich von vornherein zu sagen, daß 
auch ein ganz guter Sänger an dieser Stelle, wo wir jetzt 
ausgearbeitetes, geistig bedeutendes Spiel gewohnt sind, fehl am 
Ort sein könne. Frl. Nigrini, die sich eben noch im Titus 
als Darstellerin sehr hohen Ranges bewährt, erneuerte ihren 
Vertrag nicht; man wählte an ihre Stelle eine Künstlerin 
mit guten Mitteln und ansprechendem Gesangsvortrag, die aber 
in ihren zwei Bewerbungspartien darstellerisch in ganz un- 
gewöhnlicher Weise versagte, während ihre Mitbewerberin, 
Frau Dräll-Pfaff von Frankfurt, dazu noch in der gleichen Rolle 
der Amneris, in jeder Hinsicht Gutes bot. Durfte man sich 
verhehlen, daß eine Opernfigur, die nicht oder so gut wie nicht 
spielt, nicht nur selbst als farbloser Holzschnitt im Gemälde 
steht, sondern den Partnern, auch den besten, die Möglichkeit 
nimmt, sich darstellerisch zu betätigen? Nur der große 
Monolog im Halbdunkel gelang der seit längeren Jahren be- 
schäftigten, also wohl mit sich fertigen Darstellerin; das 
eigentliche „Spiel", das Spielen mit den andern, war kaum 
angedeutet; Verstöße gegen elementare Regeln häufig 
genug. 

In bezug auf die wichtigste durchgehende Aufgabe dieser 
Jahre, dem Mozart-Zyklus, ist die Zauberflöte vor- 
läufig das Schmerzenskind. Schiebkarrenweise haben die 
Herren . Lohse und Lert schon Willkürlichkeiten und logischen 
Widersinn der malerisch meist ausgezeichneten Bearbeitung 
die man seit 7—8 Jahren hier gibt, von der Bühne weggefahren, 
und noch immer liegen Berge anderer herum. Warum läßt 
man nicht Dr. Lert mit der vorhandenen Ausstattung freie 
Hand zur gewissenhaften Wiederherstellung des Originals? 



Wenn man mit dem Autor Dr. Loewenfeld etwa noch Vertrag 
haben sollte, so hindert das ja nicht die bereits teilweise er- 
folgte Umgestaltung von Einzelheiten. Man sieht Tamino 
zwischen vier ggschlossenen Eingängen und einem riesigen 
nach allen Seiten offenen Tor. Er braucht nur, wenn der Vor- 
hang zu dieser Szene aufgeht, eben die letzten Stufen dieser 
Propyläen mit dem Gesicht gegen den Zuschauer gewendet, 
herabzusteigen, so wird klar, daß er durch dieses von außen 
zugängliche Portal hereingekommen ist und logischerweise 
durch eine der vier Türen des Vordergrundes in das — um- 
umgekehrt wie bisher, an der Stelle des Orchesters, nicht im 
Hintergründe, zu denkende — Tempelinnere hinein will. 
Natürlich muß dann der alte Priester, für den nach Jahren in 
Alfred Käse endlich eine Mozartische Vertretung da ist, aus 
einer dieser vorderen Türen und nicht durch das rückwärts 
gelegene Portal kommen. Ohne das wirkt die Bemerkung Taminos, 
man könne nicht in den Tempel hinein, verkehrt. Noch weit 
ärgerlicher, ja in der Hartnäckigkeit des Beibehaltens unbegreiflich, 
ist die Spezialität unserer Bühne, Papageno und Papagena unter 
der Sonne Ägyptens im Pelz anstatt im vorgeschriebenen und 
im Dialog deutlichst erwähnten Federkleid spazieren zu sehen. 
— Vor langer Zeit hießen ferner auch die wie Schalmeien gehaltenen 
Instrumente Flöten „Schnabelflöten", aber welcher Zuschauer 
weiß das? Man sitzt in der Oper „Die Zauberflöte", hört 
von der Flöte reden, singen, die wirkliche Flöte im Orchester 
spielen und sieht Tamino mit einem Ding, das wie eine Oboe 
aussieht. Und so weiter. In der Besetzung fehlt darstellerisch 
die erste Dame ; sie ist einer ausgesprochenen^Konzertsängerin 
anvertraut, die, auf der Bühne im Ernste kaum denkbar, sich 
mit ihrem äußerst leistungsfähigen Sopran gesanglich gut in 
die Partie hineingefunden hat. Herr Kaposi als Papageno sah 
viel zu alt aus. Im Figaro hat man endlich einen günstigen 
Platz für ihn entdeckt, da der Graf ihm überraschend gut liegt. 
Titus kann hier, dank schauspielerisch vorzüglicher Gestaltung, 
öfter gegeben werden als auf den meisten anderen Bühnen ; 
vornehme Römer sind ja ein Sondergebiet Rudolf Jägers. 

Mit der zeitgenössischen Musik steht unsere Oper dieses Jahr 
in erhöhter Fühlung; „Rahab" und „Frauenlist" erlebten 
eine kürzere, die „Toten Augen" eine längere Reihe von 
Wiederholungen ; auch „MonaLisa" hält sich noch; „Ariadne 
auf Naxos" gefällt mit den nicht weniger als 13 wichtigen, 
sämtlich tüchtig besetzten und vorzüglich einstudierten Gesangs- 
partien. Nur für die nach Seite tiefgehender Tonbeseelung 
hin ganz Außerordentliches fordernde Titelrolle fehlt uns die 
so recht geeignete Vertretung; dem Ausdruck nach käme 
Frau Modes-Wolf am ehesten in Betracht, die aber nicht die 
wahrhaft königliche Erscheinung und das überlegene Spiel- von 
Frl. Bartsch in dieser Rolle besitzen dürfte. Eine in ihrer 
leicht und anmutig perlenden Koloratur geradezu blendende 
Zerbinetta war Frau Hansen-Schultheß ; als warmblütiger jung- 
deutscher Komponist wiegte sich in ^lyrischen Sopranhöhen 
Frau Sanden, Rudolf Jäger gab die schwer anzufassende 
große Szene des Bacchus geschickt und liebenswürdig. Die 
überaus anspruchsvolle, nach bloßen Andeutungen des 
Autors frei zu gestaltende Inszenierung und Spielleitung fand 
in Dr. Lert einen bis ins kleinste malerisch und in der Be- 
wegung bühuen- und sinngemäß waltenden Vertreter. Prof. 
Lohse leitete das Werk in seiner neuen Gestalt mit vielem 
Feuer, vom Orchester fast durchgängig mit vollem Verständnis 
unterstützt, 

Im übrigen hielten sich neben Wagner die französischen Lieb- 
linge der Hörer: Mignon, Carmen, daneben Jüdin ; die italienischen: 
Troubadour, Traviata, Rigoletto ; die deutschen : Hoffmanns 
Erzählungen, Tiefland, Königskinder. Von klassischen : Fidelio, 
Freischütz. In der Spieloper gab es sonst: Adams Postillon 
und König für einen Tag, Undine und Waffenschmied; auch 
der Trompeter tauchte wieder auf. Man sieht aus allem, daß 
rüstig gerudert wird; nur wo das Steuer hinzielt, ist nicht in 
jedem Falle klar. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



209 



Aus dem Leipziger Musikleben 



Iii einer seltsamen Mischung für verschiedene Geschmäcker 
brachte eines der letzten Gewandhauskonzerte Kompo- 
sitionen von Berlioz — die große Bumbumouvertüre zu Ben- 
venuto Cellini — , Verdi, Liszt und H. Unger. Des letzteren 
„Nacht, drei Skizzen für großes Orchester" war eine Erst- 
aufführung von ungewöhnlicher Langweiligkeit. Eine Nacht 
zum Einschlafen, ein finsteres Grau in Grau, eine Musik mit viel- 
versprechenden Ansätzen, die nichts halten, eine endlose Fort- 
wurstelei, die einen so zum Narren hält, daß man alle Musiker 
zum Teufel wünschen möchte. Dieser „Tiefsinn" beruft sich 
auf den „Einsamsten" von Nietzsche, der denn doch nicht so 
unfruchtbar ist wie seine „musikalischen" Interpreten. Wie der- 
artiges ins Gewandhaus kommen kann, begreift man nicht, 
es müßten denn die Hornisten sein, die auf füllende Ruheposten 
angewiesen sind in diesem „Modernsten", während sie doch bei 
dem "rückständigen" Brahms und ähnlichen Geistern ganz ener- 
gisch und anstrengend mitzureden haben. Die Gewandhaus- 
konzertleitung soll sich nur nicht irremachen lassen: es ist 
besser, gar keine Neuheiten zu bringen als solchen, übrigens 
gräßlich instrumentierten „Tiefsinn", den niemand ergründen 
kann. Als Solisten des Abends begrüßten wir gern und freudig 
Herrn Josef Schwarz, der sich hier in einem Konzerte des 
Dresdner Philharmonischen Orchesters sehr günstig eingeführt 
hat. Die blühende Fülle und Gesundheit seines Organs kam 
nicht so sehr zur Geltung in zwei Verdischen Arien, als man 
erwartet hatte. In dieser Hinsicht war die Programmwahl un- 
glücklich. Erst in den Liedern von Liszt („Es muß ein 
Wunderbares sein" und „0 komm' im Traum") stand er ganz 
auf der Höhe. — Im 22. Gewandhauskonzerte brachte Arthur 
Nikisch glänzende Aufführungen der achten und neunten Sin- 
fonie von Beethoven. Die Soli sangen Else Siegel, Marta Adam, 
Hans Lißmann und Alfred Käse. jj 

Im gastlichen Hause Schmidt-Ziegler fand die fünfte (letzte) 
Musikalische Unterhaltung zum Besten notleidender 
Musiker statt. Das Schachtebeck-Quartett, die Pianistin Anny 
Eisele und die Sängerin Franziska Martienssen, die Goethelieder von 
Schubert und Löwe verständnisinnig vermittelten, hatten diesmal 
ihre Kraft in den Dienst der guten Sache gestellt. Das genannte 
Quartett mit seinem vortrefflichen Primgeiger zeigte sein vor- 
zügliches Können in dem delikaten Vortrage von Mozarts Streich- 
quartett in B (Köcheis VerzeichnisNr. 458) und in der schwungvollen, 
unter Assistenz von Frl. Eisele künstlerisch geadelten Wiedergabe 
des A dur-Quintetts (Op. 81) von Dvorak. 

Im Kaufhaussaale ließ sich als alter lieber Bekannter 
der frühere Konzertmeister der Windersteinschen Kapelle So ma 
Pick-Steiner nach mehrjähriger Abwesenheit hören und 
erspielte sich mit einer Goldmarkschen Suite, der großen Chaconne 
von Bach und kleineren Stücken von Hubay und Nachez einen 
unbestrittenen Erfolg. Pick-Steinei ist ein grundsolider, technisch 
sattelfester Künstler, dem man nur etwas von dem Wiener 
Blut seiner Partnerin wünschen möchte. Lissy Hämmert 
ist eine echte Wienerin: temperamentvoll, rassig. Ihr Vortrag 
der 32 Variationen von Beethoven und der Hmoll-Rhapsodie 
von Brahms hatte etwas allgemein Erquickendes, obwohl nach 
der technischen Seite hin nicht alles in Ordnung war. 

Der von Melanie Michaelis und Max Pauer ver- 
anstaltete Beethoven-Brahms-Abend hinterließ einen wohltuenden 
Eindruck. Beide sind in Kammermusik zu Hause, beide sind 
treffliche Solisten. Die Geigerin, bisher hier noch unbekannt, 
verfügt über einen warmen, edlen Ton und weiß in technischen 
Dingen gut Bescheid. Max Pauer kennen wir längst als Künstler 
von Qualität. So gab es immer einen guten Klang, und die Hörer 
zeigten sich besonders dankbar für den Vortrag der Kreutzer- 
Sonate und der ewig schönen Gdur-Sonate von Brahms. 

Einen modernen Abend boten die Herren des Gewand- 
hausquartetts im Kleinen Saale des Konzerthauses, wo 
die fünfte Kammermusik stattfand. Leider war sie sohlecht 



besucht, und die Mühe der Künstler wurde nicht belohnt. Von 
Arnold Mendelssohn wurde das Streichquartett Op. 67, von 
Stephan Krehl das Adur-Quartett Op. 17, von Jul. Weismann 
ein Phantastischer Reigen in Fismoll gespielt: alles nicht zu 
schwere und gute Kost, für die man in unserer zerfahrenen 
und musikarmen Zeit dankbar sein kann. Die Herren Konzert- 
meister Wollgandt, Wolschke, Herrmann und Prof. Klengel 
reichten sie in einer höchst geschmackvollen, künstlerisch ge- 
läuterten „Aufmachung" dar. 

Im Auguste Schmidt-Haus veranstaltete die fleißige ein- 
heimische Gesanglehrerin Maria Schult z-Birch wieder ein 
Konzert der Zeitgenossen; sie bot Kompositionen von Max 
Schillings und Walther Courvoisier. Von dem trefflichen 
Max Ludwig begleitet und unterstützt durch Dora Scheibes 
schönes Violinspiel („Abenddämmerung") verstand die Konzert- 
geberin, ihre Lieder in geschmackvoller, fein durchdachter Art 
wiederzugeben. Rezitationen spendete Nora Mengelberg aus 
Berlin. Besonders im „Eleusischen Fest", das die tüchtige 
Berliner Pianistin Marie Schünemann musikalisch umkleidete, 
fesselte ihr frisch pulsierender Vortrag. 

Ein Konzert des Alt-Paulus, das zur Feier des 40jährigen 
Bestehens dieser Vereinigung veranstaltet worden war und dessen 
Reinertrag fürs Rote Kreuz und zur würdigen Ausstattung einer 
Ehrentafel für die im Weltkriege gefallenen Pauliner ver- 
wendet werden soll, brachte unter der straffen Leitung von 
Prof. Dr. B. Seyfert Ed. Griegs stimmungsvollen Frauenchor 
„Vor der Klosterpforte" und Gades Ballade „Erlkönigs Tochter". 
Der Chor sang rein und geschmackvoll; unter den Solisten 
zeichnete sich die Altistin Frau Elisabeth Flade-Schmiedel durch 
warm beseelten Vortrag aus. Neben ihr wirkten erfolgreich mit 
Frl. Trude Liebmann aus Chemnitz (Sopran) und Herr Hans 
Päßler (Leipzig) als Baritonist. Den Klavierpart beherrschte 
Karl Lebrecht. 

In dem Konzert des Universitätskirchenchores wurde 
unter der Leitung Prof. H. Hofmanns neue Kirchenmusik zur 
Aufführung gebracht. Besonders interessierte Rieh. Frickes 
„Gott und sein Volk", Fritz Lubrichs „Friede" und „Selig seid ihr" 
von Gerhard Preitz — drei schön gearbeitete, inhaltreiche Chöre, 
die wirksam vorgetragen wurden. Unter den Solosachen er- 
schien als wertvollstes Stück ein großzügiger Sonatensatz für 
Violine und Orgel von Hermann Kögler. Alfred v. Sponer hatte 
ein dankbares Adagio für Violine, Josef Thienel (Erfurt) ein 
lieblich melodisches Pastorale und Georg Göhler (Lübeck) ein 
fein geädertes Sopranlied „Morgenstern der finstern Nacht" bei- 
gesteuert, das Ilse Helling-Rosen thal sehr eindrucksvoll sang. Die 
Geigenstücke spielte Konzertmeister Heinrich Schachtebeck mit 
künstlerischer Reife; an der Orgel waltete Max Fest seines 
verantwortungsvollen Amtes mit bekannter Hingabe. Dem 
eigentlichen Konzert war eine überaus stimmungsvolle Ge- 
dächtnisfeier für den bekannten und allbeliebten, am 9. April d. J, 
gefallenen 70jährigen Kriegsfreiwilligen Caspar Rene Gregory 
(ordentlicher Professor an der Universität Leipzig) voraus- 
gegangen . Geheimrat Prof. D. Ihmels sprach sehr herzliche Worte. 

Der Geburtstag Sr. Maj. des Königs wurde im Kgl. Kon- 
servatorium in gewohnter Weise durch einen musikalischen 
Aktus festlich begangen. Herr Max Schweichert spielte als Ein- 
gang die Bachsche Dmoll-Toecata für Orgel sehr gewandt, Herr 
Erich Herrmann, ein tüchtiger Cellist, erfreute mit dem Vor- 
trage des Goltermannschen Hmoll-Konzertes. In C. Franks 
„Sinfonischen Variationen" stellte sich Frl. Vera Suter als aus- 
gezeichnet geschulte Pianistin vor, zwei Etüden von Chopin 
spielte Frl. Tarsita Chompre mit Sauberkeit und Geschmack. 
Eine Arie aus Händeis „Josua" („Wenn der Held nach Ruhme 
dürstet") und die bekanntere aus demselben Oratorium „0 hätt' 
ich Jubais Hart" 1 waren die gesanglichen Spenden. Frl. Hertha 
Jahn und Frl. Gertrud Rößner boten sie mit bestem Ge- 
lingen dar. \> 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Musikbrief 



Aus Wien 



Von Prof. Dr. Theodor Helm Endo Mai 

Die namentlich in den deutschen protestantischen Ländern 
allseits verbreitete Veranstaltung von „Kirchenkonzerten" im 
Gotteshause selbst bürgert sich auch bei uns immer mehr ein. 
Als eine der interessantesten hierher gehörigen Aufführungen 
(noch im verflossenen Mai) wäre nachträglich jene zu erwähnen, 
welche zum Besten des militärischen Witwen- und Waisenfonds 
unter V. K eld or fers Leitung im Stephansdom stattfand, und 
zwar in Anwesenheit der jungen Kaiserin. (Sie und ihr 
kaiserlicher Gatte hatten eben das Protektorat übernommen.) 

Zwei geistliche Werke — allerdings denkbar verschiedensten 
Charakters — bildeten das Programm : Kaiser Leopold f. 
(1640 — 1705) sehr ernst gemeintes Passionsoratorium „Sig des 
Leydens Christi über die Sündigkeit" (eine der sogen. „Sepolcri", 
d. h. ßegräbnismusiken zur Grablegung des Heilandes am Kar- 
freitag, halb szenisch geboten) und Beethovens „Christus am 
Ölberg", ein bekanntlich mehr opernhaft als oratorienmäßig 
wirkendes Frühwerk des Meisters, das trotz einzelner hervor- 
ragender Schönheiten doch keineswegs zu seinen wahrhaft un- 
sterblichen Schöpfungen gehört. Daß aber Leopold I. unter 
den vier letzten römisch-deutschen Kaisern aus dem Hause 
Habsburg, welche sich sämtlich lebhaft für Musik interessierten, 
als Tonsetzer der weitaus begabteste war, mußte bei der jetzigen 
Neuaufführung seines gänzlich verschollenen obgenannten 
Passionsoratoriums jedem verstehenden Hörer neuerdings zum 
Bewußtsein kommen. Vielleicht sogar überzeugender als aus 
den vielen anderen, in verschiedenen Ausgaben neu erschienenen 
geistlichen und weltlichen Schöpfungen des kunstsinnigen 
Monarchen, dem offenbar Musik zweites Leben war. Die Aus- 
führenden — ein kleiner aus Mitgliedern des „Singvereins" und 
des „Wiener Männergesangvereins" bestehender Chor, als feinst 
harmonisch zusammenstimmendes Soloquartett die Damen 
Kiurina und Kittel, die Herren Mai kl und Mo est — sämt- 
lich von der Hofoper — , als Orchester das unübertreffliche 
philharmonische — sie alle waren mit bestem Erfolge bemüht, 
die Vorzüge der in Rede stehenden Werke ins hellste Licht 
zu setzen. In Kaiser Leopolds „Begräbnismusik" berührt be- 
sonders sympathisch die wesentlich deutsche Haltung der offen- 
bar tief empfundenen Komposition, sich von den Manieren der 
damals fast unumschränkt dominierenden „neapolitanischen 
Schule" möglichst emanzipierend — und zugleich — , nament- 
lich in den zwei a cappella- Chören — durch eine Satzkunst 
imponierend, welche sogar an Bachsche Muster gemahnt — , 
was wohl aber nur eine zufällige Ähnlichkeit. In jeder Hin- 
sicht auf der Höhe der durchaus nicht leichten Aufgaben 
zeigte sich die künstlerische Leitung der Aufführung durch 
Chormeister Keldorfer (der in der Karwoche auch ver- 
schiedene andere bedeutsame geistliche Konzerte kongenial 
dirigiert hatte); besonders verdienstlich erschien auch Prof. 
Lafites gerade hier so hochwichtige Orgelbegleitung; um so 
mehr, als er sie dem leider in der Stephanskirche durchaus 
nicht erstklassigen Instrumente erst mühsam „abgewinnen" 
mußte: was ihm auch zum Staunen gelang. 

Unter den vielen sonst noch der Kriegsfürsorge oder einem 
anderen wohltätigen Zweck gewidmeten Konzertaufführungen sei 
für heute noch zunächst jener des B r a h m s sehen „Deutschen 
Requiem" durch den „Deutschen Hilfsverein" (Diri- 
gent: F. Schalk) und einer zugunsten der Heizheilanstalt 
für heimkehrende Krieger in Franzensbad (Dirigent: 0. Nedbal) 
gedacht. Die tiefinnerliche Wirkung des „Deutschen Requiem" 
im Vergleich zu der bei allen tonmalerischen Großartigkeiten 
doch mehr auf der Oberfläche bleibenden der gewaltigeu „Messe 
des morts" von Berlioz — die man eben kurz zuvor gehört — 
dürfte für manchen unbefangenen Musikfreund besonders lehr- 
reich gewesen sein. Der Chor des Singvereins, das Konzert- 
vereinsorchester, als Solisten Frau Foerstl-Links und Herr 
Duhan erwiesen sich unter Schalks bewährter Leitung einmal 



wieder als wahrhaft berufene Interpreten in Brahms' unsterb- 
licher Meisterschöpfung. In dem andern, dem „Franzensbader" 
Konzert, wie man es kurz nannte, brachteNedbalTschaikowskys 
„Sinfone pathetique" zu gewohnt durchschlagender Wirkung, 
glänzte Frau Hai bau- Kurz (die demnächst von der Hof o per 
scheiden soll) mit einer ihrer Paradenummern (Arie mit obli- 
gater Flöte aus F. Davids Perle de Bresil), entzückte wie 
immer Alf. Grünfeld mit seinen einschmeichelnd klangschönen 
Klaviervorträgen und überraschte besonders ein neuer geigender 
„Wunderknabe" von etwa 12 Jahren: M. Jovanovics durch 
technisch wie geistig gleich seltene Frühreife. 

Im sogen. „Nicolai" -Konzert unserer Philharmoniker 
— am 20. Mai mittags — wurde deren Beethoven- Zyklus 
(Gesamtaufführung aller Sinfonien des Meisters) mit der 
„Neunten" glorreich vollendet. Da Weingartner einmal 
wieder mit der rechten Beethoven-Begeisterung dirigierte und 
sich diese Begeisterung auch unwillkürlich allen Ausführenden 
mitteilte, war der Eindruck namentlich hl dem prachtvollst 
herausgebrachten Chorfinale („Singverein" und „Wiener Männer- 
gesangverein" mitwirkend) ein überwältigender. Auch das so 
enorm schwierige Soloquartett durchaus einwandfrei (Damen 
Elizza Hilgermann, Herren Maikl, Mayr). Vor der 
„Neunten" Glucks „Ip higenie"-Ouvertüre mit dem Schluß von 
R. Wagner und ein Doppelkonzert für zwei Violinen von 
J. S. Bach (Dmoll): A.Rose und Prill: gleichfalls vortreff- 
lich dargestellt. Aufführung und Generalprobe seit Wochen 
ausverkauft, Beifall jedesmal enthusiastisch. 

Anfang Juni 
Obwohl noch immer bemerkenswerte Nachzügler erscheinen, 
darf doch als der glänzende offizielle Konzertschluß der „Saison" 
die „Akademie" bezeichnet werden, welche am 6. Juni die 
k. k. Hof o per zum Besten der Kriegsfürsorge im Großen 
Konzerthaussaale veranstaltete. Sie hatte dazu außer ihrem 
unübertrefflichen Orchester (dem „philharmonischen") und ihren 
vollzähligen Chor unter Hofopernkapellmeister F. Schalks 
Leitung auch die besten Solokräfte — dazu fast lauter Lieb- 
linge des Publikums — aufgeboten. Mit folgendem, sehr bunten, 
aber doch überwiegend würdigem Programme : Beethoven : 
Sanctus und Benedictus der „Missa solemnis" (Soloquartett: 
Damen Kiurina, Kittel, Herren Gallos, R. Mayr; 
Violinsolo: A. Rose); Mozart: Arie aus „Idomeneo" (Herr 
A. Piccaver); Händel: Arie aus L'AUegro e pensieroso mit 
obligater Flöte (Frau Halb an -Kurz); Weber: Arie aus 
„Oberon" (Herr L. Sie zak); Liszt: „Die Vätergruft" (Baßsolo: 
Herr R. Mayr); Berlioz: a) Blumenbeschwörung, b) Sylphen- 
tanz aus „Fausts Verdammung" — bei a) Solo: Herr Mayr; 
Wagner aus „Götterdämmerung" a) Trauersinfonie, b) Schluß- 
szene (Solo: Frau L. Weidt). Trotz der riesig erhöhten 
Preise (Logen zu 500 Kr. usw.) ausverkauftes Haus, was wohl 
als Hauptmagnet das erste persönliche Erscheinen des Kaiser- 
paares in einem Konzertsaal seit dem Ende November voll- 
zogenen Thronwechsel bewirkt haben mag. Daher auch Fest- 
kleid vorgeschrieben und diesbezüglich der Frack gegenüber 
den ordengeschmückten Paradeuniformen und kostbaren Pracht- 
gewändern (der Damen) fast verschwindend. Beim Erscheinen 
des Kaiserpaares stimmte das Orchester das „Gott erhalle" an, 
vom Publikum mit hundertstimmigem Hochrufe sekundiert, welche 
die ehrwürdigen Haydnschen Klänge fast übertönten. Übrigens 
hörte sich der Kaiser nur die erste Beethoven-Nummer an — 
da ihn weiterhin wichtige Amtspflichten in Anspruch nahmen ; 
die Kaiserin aber blieb bis zum letzten Bogenstrich und schien 
besonders von der erhabenen Wagnerschen Schlußszene sehr 
ergriffen. Bei dem erklärten .Charakter des Konzertes der 
Fest- und Paradevorstellung erscheint wohl jede eigentliche 
Kritik ausgeschlossen. Lebhaft applaudiert wurde mehr oder 
minder jede Nummer. 

Von Konzerten aus letzter Zeit mög zunächst der grandiose 
Bach-Abend des hierzu vor allem berufenen und darob in Wien 



84. Jahrg. 



^eue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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hochangesehenen Leipziger Professor K. Straube erwähnt 
werden, welcher aus der Orgel des Musikvereinssaales wieder 
unglaublich mannigfaltige neue und reizvolle Register zu ziehen 
verstand — hierbei vielleicht hier und da über Bachs eigentliche 
Künstler-Absichten noch hinausgehend, aber jedenfalls gerade 
dadurch zur Popularisierung des unsterblichen Altmeisters bei 
uns immer mehr beitragend. Sehr interessant verlief auch ein 
Doppelkonzert, welches Professor Straube teils als Organist, 
teils als Klavierbegleiter mit der geschätzten Berliner Altistin 
Emm}' L e i s n e r veranstaltete, wobei zwei geistliche Gesänge aus 
H. Wolfs Mörike-Liedern, die „fünf Gesänge", welche J. S. Bach 
für das Schemellische Gesangsbuch geschrieben, und Liszts be- 
rühmte, wie im eigenen Schmerze wühlende, ganz eigens 
chromatisch gedachte Variationen über die Bachsche Kantaten- 
Melodie „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen" (bekanntlich auch 
zum Oucifixus der Hmoll-Messe benutzt) wohl den tiefsten 
Eindruck machten. Bei den von Prl. Leisner gesungenen 
Schubei'tliedern vermißte man ein wenig den spezifisch 



wienerisch -gemütlichen Lokalton. Für Berlin dürfte der 
Künstlerin gewiß auch hier sorgfältig durchdachte Auffassung 
gerade die rechte sein. 

Als sicherer und temperamentvoller Dirigent wie auch be- 
gabter Orchesterkomponist (in einer aus dem Manuskript ge- 
spielten Ouvertüre mehr Mendelssohn - Epigone, in dem 
ersten Allegro einer Cmoll-Sinfonie Nr. 1 modern-origineller) 
hat sich noch Ende April ein Herr S. Braslawsky vorgestellt. 
Alle Achtung, wie er zum Schluß die wunderbare Polyphonie 
des „Meistersmger"-Vorspieles herausbrachte. Über die von 
Frau 0. Liebstöckl und Herrn M. Ruer an diesem Sinfonie- 
abend gesungenen Duette und die Art, wie Prof. J. Wolfsohn 
gut konventionell Griegs Amoll-Konzert pianistisch ausführte, 
wäre nichts Besonderes zu sagen. 

Um so mehr aber über die letzten glänzenden Violinleistungen 
Adolf Buschs, Franz Vecseys, B. Hubermanns und der poetischen 
Geigen-Elfe Nora Duesberg. Das sei aber der nächsten 
Fortsetzung meiner Berichte aufgespart. 



Rundschau 



Oper 



I_ ■ Beethovens F i d e 1 i o tritt uns in den Vorstellungen 

I des Deutschen Opernhauses in einer Gestalt 
entgegen, die von der landläufigen wesentlich verschieden ist. 
Direktor Hartmann, der die von mir gesehene Aufführung 
persönlich leitete, hat dem Werke die Form gegeben, die dessen 
innerm Gehalte entspricht, aber weder durch den aiten Librettisten 
noch durch die späteren Regisseure zur realen Anschauung ge- 
bracht wurde, fndem Hartmann im Vorworte seines neuen 
Textbuches (Ahn & Simrock, Berlin) die erste Fassung der Oper 
in drei Akten erklärt und erzählt, daß der erste Akt bis zum 
Aufzuge der Wache mit dem Eintritte Pizzaros gereicht, sieh 
aber in Roccos Häuslichkeit abgespielt habe, weist er darauf 
hin, daß „wir mit den Mitteln der heutigen Bühne die offene 
Verwandlung zum Gefängnishofe vollbringen können" und damit 
der Rückgriff auf die ursprüngliche Inszenierung „erlaubt" sei. 
Ich glaube nun aber, nicht bloß erlaubt, sondern geradezu ge- 
boten, denn — wie Hartmann ebenfalls treffend bemerkt — 
die ganzen Musiknummern der so abgegrenzten Akthälfte be- 
dingen den intimen Raum. Zugleich kommt auch der äußere 
Bau des Stückes durch jenen Rückgriff erst in die richtige, 
harmonische Symmetrie, da nunmehr beide Akte in zwei 
Hälften mit verschiedenen Schauplätzen zerfallen. Die Musik 
der letzten, definitiven Fassung, durch die sich Beethoven hier 
endlich zur klassischen Vollendung und damit auch zum Bühnen- 
erfolge durchgearbeitet hatte, ist bei dieser neuen Bearbeitung 
unberührt geblieben. Demgemäß begann man auch mit der 
hier einzig möglichen E dur-Ouvertüre, die ich sonst schon durch 
die hier unmögliche sogenannte große Leonrenouvertüre ver- 
drängt fand. Leider konnte man sich nun aber nicht zum 
Verzicht auf diese sinfonische Dichtung, die in den Bühnen- 
rahmen überhaupt nicht paßt, entschließen und schob sie des- 
halb als Zwischenaktsmusik nach der Kerkerszene ein, ein Ver- 
fahren, das immerhin noch angemessener ist als das, sie vor der 
Kerkerszene spielen zu lassen oder als die verrückte Schrulle, 
die ich einst in München unter Zumpe erlebte, sie nach dem 
Schlüsse der ganzen Oper als Epilog zu bringen. Der einzig 
angemessene Platz dieser Ouvertüre ist und bleibt der Konzert- 
saal. Wir erlebten also in unserer Vorstellung den ersten halben 
Akt im stil- und stimmungsvoll eingerichteten Wohnräume 
Roccos und damit die zugehörigen Musikstücke in tatsächlich 
intimererWirkung, wie es sonst der Fall ist. Dann fiel der Zwischen- 
vorhang, und der Marsch erklang. Daß er wiederholt werden 
mußte, erwies sich ganz unverfänglich, zumal es sich bei ihm 
keineswegs um ein Mysterium des Beetho venschen Genius handelt. 



Die letzten Takte reichten noch in die wieder offene S'zene hinein, 
und so war der Aufmarsch der Wache sehr glücklich abgewickelt. 
Da nun das szenische Bild keine Rücksicht mehr auf die freund- 
liche Familienszene des ersten Teiles zu nehmen brauchte, 
konnte es das schauerliche Elend des Ortes um so ausdrucks- 
voller gestalten. Dieses neue, ganz von der harmlosen Tradition 
abweichende Szenenbild wirkte denn auch demgemäß. Auch 
die beiden anderen waren neu und besser als die gewohnten, 
namentlich das letzte, durch das das Spiel auf die Bastei, un- 
mittelbar vor das große Haupttor des Kastells verlegt wurde. 
Bis auf die Aufnahme der großen C dur-Ouvertüre, der ich 
auch hier nur bedingt zuzustimmen vermag, muß mau dieser 
neuen Inszenierung der Oper als der endlichen und einzig richtigen 
Lösung des Problemes seine Zustimmung gewähren; mich hat 
sie jedenfalls völlig überzeugt, Sonst hat mich aber die Auf- 
führung nicht im gleichen Maße erhoben. Zwar stand sie im 
Durchschnitte auf jener Höhe, die man im Deutschen Opernhause 
nun allgemach gewohnt geworden ist, aber im einzelnen war zu 
vielerlei da, was einem nicht zusagte. Rudolf Laubenthal ver- 
mochte als Florestan nicht zu überzeugen und auch dem Schlüsse 
dergroßenKerkerarie niohtdie nötige Ekstase zu geben. Ähnliches 
gilt von Felitcitas Hailama als Leonore, die aber die gewaltige Arie 
■ „Abscheulicher, wo eilst du hin" glänzend durchführte; ähnliches 
ferner von Ernst Lehmann als Rocco, da er nur die Seiten des 
Familienvaters völlig rein ausklingen ließ. Ganz fragwürdig war 
Franz Reisinger als Pizzaro, wenigstens schauspielerisch. Gesang- 
lich bewunderte man die Größe seines Organes, das selbst durch 
die tosende Brandung des Orchesters der Rachearie ungefährdet 
hindurchkam. Ganz einwandfrei waren eigentlich nur die 
Leistungen Katharina Jüttners und Gustav Werners als Marcel- 
line und Jaquino, woneben auch noch der Minister Julius Roethers 
und der „erste Gefangene" Nitschs ehrenvoll zu erwähnen 
wären. Der große Gefangenenchor fiel überhaupt, trotz an- 
scheinender „Kriegsbesetzung", gut aus. Im Orchester mangelte 
es im Arbeitsduett der Kerkerszene an einem geeigneten Ersätze 
des Serpents, den der Kontrabaß durchaus nicht zu liefern 
vermag. In den beiden Ouvertüren fiel Ignatz Waghalters, des 
Dirigenten, Hang zu einer unangemessenen und sehr empfind- 
lichen Verbreiterung der langsamen Tempi auf. Dagegen kam 
die berüchtigte Streicherstelle in der großen Nr. 3 ausgezeichnet 
heraus. Das Riesenhaus war bis auf den letzten Platz besetzt, 
was angesichts des ins Freie lockenden schönen Maiabends 
besonders bemerkenswert erscheint. 

Bruno Schrader 



212 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg 



Noten am Rande 

Teresa Carrenjo f In Neuyork ist die größte Klavier- 
meisterin der Gegenwart im Alter von 64 Jahren gestorben. 
Ihre Kunst war in steter Steigerung begriffen und stand zuletzt 
auf einer Höhe, wie sie wohl anderen zeitgenössischen Klavier- 
spielern nach Carl Beinecke nicht zugängig war. Hatte 
man schon seit langer Zeit ihre grandiose Technik, ihre Blut- 
wärme und Jug-end frische gepriesen, so war schließlich (etwa 
im letzten Jahrzehnt) ihre Technik noch vielseitiger, sozusagen 
vermittelnder geworden : sie leistete im denkbar Schwierigsten, 
der Differenzierung an überleitenden Stellen, das denkbar Höchste. 
Sie war weicher, geschmeidiger geworden, ohne an Leidenschaft 
und Kraft das Geringste eingebüßt zu haben. Überwog früher 
in ihrer Darstellung das derb Zugreifende, manchmal sogar 
Plumpe, zum mindesten eine harte Stärke, alles in allem das 
Charakteristische, so schließlich nicht etwa eine wolkenlos 
heitere und ruhige Schönheit; vielmehr war nun beides in 
wundervollem Bunde vereinigt : die auf dem Klavier künstlerisch 
vollendete Darstellung des „Lebens im farbigen Abglanze" mit 
seinen vielfältigen Widersprüchen, Höhen und Tiefen, Leiden- 
schaften und Träumereien, Kämpfen und Nachgiebigkeiten, des 
durch Künstlergehirn erschauten und durch Künstlerwillen ge- 
bändigten Lebens. Und alles das war bedient durch eine Technik, 
die stürmischem Tatendrange und überschäumender Lebens- 
freude ebenso gehorchte wie den leisen Regungen ruhiger Be- 
schaulichkeit, stillen Glückes und seliger Weitabgewandtheit. 
In der Geschichte des Klavierspiels ist Teresa Carrenjo, die sich 
auch als Komponistin (Klavierstücke, ein Streichquartett, die 
venezuelische Volkshymne) erfolgreich betätigt hat, eine der 
glänzendsten und edelsten Erscheinungen. P. B. 

Kreuz und Quer 

Berlin. Das Philharmonische Orchester wird in 
diesem Sommer unter F. Weingartner in Holland Konzerte geben. 



Berlin. Der Königl. Kammervirtuose Paul Weschke, 
Lehrer an der Königl. akadem. Hochschule für Musik in Berlin, 
wurde zum Professor ernannt. 

Dresden. Dem Schriftsteller Karl Sohle, der sich be- 
sonders durch Analysen von Instrumentalwerken und durch 
Musiknovellen (Bach, Beethoven) bekannt, gemacht hat, wurde 
der Titel Professor der Musik verliehen, 

Hannover. Nach längerem Leiden ist am 14. Juni Hof- 
kapellmeister Karl Gille im Alter von 55 Jahren gestorben. 
Er stand seit 1910 an der Spitze der Königl. Oper und wird hier ein 
bleibendes Andenken an sein erfolgreiches Wirken hinterlassen. 

Köln. Heinrich Zöllners neuer Volkshymnus „Deutsch- 
land in Ewigkeit", welcher bereits beim 75. Stiftungsfest 
des Kölner Männergesangvereins Enthusiasmus erregte, wurde 
jetzt zum ersten Male öffentlich bei einer Skagerakfeier im 
Gürzenichsaale inKöln aufgeführt und begeistert aufgenommen. — 
Zöllners neue (vierte) Sinfonie wird ihre ersten Aufführungen 
Anfang Oktober in Düsseldorf unter Prof. Panzner und in Essen 
unter Prof. Fiedler erleben. Der Titel der Sinfonie „Die Tragische" 
bezieht sich auf die Tragik der Jetztzeit. 

Leipzig. Frau Marie Hedmondt, die bekannte Leipziger 
Gesangslehrerin, kehrt von Berlin nach Leipzig zurück; sie ist 
ab 1. Oktober wieder dem Königl. Konservatorium als Gesangs- 
lehrerin verpflichtet worden. — Prof. Dr. Gust. Schreck ist 
aus dem Lehrerkollegium des Königl. Konservatoriums aus- 
geschieden, Professor Stephan Krehl in den Studienrat der 
Anstalt gewählt worden. 

Wien. JuliusBittners neues Werk „Derliebe Augustin" 
hat in der Wiener Volksoper einen vollen Erfolg gehabt. Es 
behandelt Glück und Ende jenes wienerischen Spielmanns und 
Ahnherrn der Volkssänger. Mit Augustins Erfolg als Bänkel- 
sänger wird das Geschick eines jungen bürgerlichen Mädchens 
verknüpft, das im dritten Akt der Pest zum Opfer fällt, während 
der liebe Augustin selbst im vierten Akt am Wege stirbt. 
Bittner hat die Dichtung selbst verfaßt und dazu einige echt 
wienerische Musikstücke als Schmuck hinzugegeben. 



mmiii- 



irrir ni ~ 



AMUUt 



MttmUttUtfUUttHUttUltt 



Dresdener Philharmonisches Orchester 

Gegr. 1915 

Gesucht werden vom 1. Oktober 1917 bis 30. September 1918 
(eventuell Dauerengagements für mehrere Jahre) 



3 I. Violinen 
1 Solobratscher 
1 I. Bratscher 

1 Solocellist f. d. pop, 
Konz. 

2 I. Cellisten 
1 Solobaß 

1 I. Baß 

1 I. Flöte 

1 PikkelfIöte(Streich- 
instr. nebenbei Be- 
ding.) 

1 I. Oboe 

1 II. Oboe (Streich- 
instr. nebenbei Be- 
ding.) 

1 II. Klar. 



Winter Mk. 



180.—, 
190-, 
180—, 

190.-, 
180.—, 
190.-, 
180.—, 
200.-, 



190.- 
200.- 



160. 
180. 



Sommer Mk. 



170 — 
180.-. 
170- 

180.— 
170 — 
180 — 
170.— 
190 — 



180.— 
190.- 



180- 
170- 



1 Baß-Klar. (Streich- 
instr. nebenbei Be- 
ding.) ' Winter Mk. 190.—, Sommer Mk. 

1 I. Fag. ' „ „ 200.-, „ 

1 Kontrafag. (Streich- 
instr. nebenbei Be- 
ding.) „ „ 190-, 

1 I. Hörn „ „ 200.-, „ 

1 I. Tromp. „ „ 200.-, „ 

1 I. Pos. „ „ 200.-, „ 

IUI. Pos „ „ 200.-, „ 

1 Tuba (la! Streich- 
baß!) „ „ 200.-, 

1 I. Pauke „ „ 200—, 

1 Orchesterdiener u. 
II. Schlagzg. „ „ 160.-, 

1 Harfe „ „ 220.-, „ 



180. 
190. 



180.- 
190- 
190.- 
190. 
190.- 

190.- 
190.- 

150.- 
200.- 



Zwischen der Winter- und Sommerspielzeit 10 Tage Ferien mit vollem Gehalt. 

Nur Musiker ersten Ranges, strebsam und gewissenhaft, finden Berücksichtigung. Bewerbungen nebst 
Zeugnisabschriften (Einsendung von Photographie erwünscht), Empfehlungen, Angabe des Alters und Lebenslauf sind zu 
richten an 

Kapellmeister Edwin Lindner, Dresden, Kaitzer Straße 22. 



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* 



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Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Boma-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 26 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2.50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich- Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

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Universitätsmusikdirektor 

Prof- Friedrich Brandes 

— — ■ — 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, ""^SÜS?"" 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG Königstraße Nr, Z. 



Donnerstag, den 28. Juni 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

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Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der » Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Peter Cornelius, 
der Schöpfer des Barbiers von Bagdad 

Eine literarhistorische Studie 
Von Jos. M. H. Lossen (Darmstadt) 

Die Wahl des Stoffes bei Peter Cornelius' komischer 
Oper „Der Barbier von Bagdad* gibt uns Anlaß, einmal 
näher auf die Beziehungen des Dichterkomponisten zum 
Orient einzugehen, dann aber auch auf seine besondere 
Begabung für das ' Lyrische und Komische. 

Über den Umstand, wie er zum Textstoff kam, können 
mangels historischer Dokumente und Belege nur Ver- 
mutungen mit mehr oder weniger Sicherheit ausgesprochen 
werden. Ob Cornelius schon in seiner Jugendzeit eine 
Ausgabe der orientalischen Märchen zu Gesicht be- 
kommen hat, ist ungewiß. Auf jeden Fall stand die 
Verbreitung dieser Erzählungen von dazumal in keinem 
Verhältnis zu der heutigentags. Außer der kurzen, weiter 
nichts besagenden Erwähnung, daß seiner Oper ein 
Märchen aus Tausend und einer Nacht zugrunde läge, 
finden wir in Cornelius' Schriften und Briefen keinerlei 
Aufzeichnung. Auf diesem Wege kommt man also nicht 
weiter, vielmehr müssen wir von seinem Leben und 
seinen literarischen Beziehungen ausgehen, um auf einige 
Anhaltspunkte immerhin stoßen zu können. Ein Rest 
von Ungeklärtem bleibt freilich bestehen, wie das bei 
einem solchen Verfahren in den allermeisten Fällen nicht 
anders zu erwarten ist. 

Die literarische Bildung war eine auserlesene. 
Er hat sie zu einem großen Teil den um ihn treubesorgten 
Bruder Karl zu verdanken, mit dem ihn zumal in früheren 
Jahren ein eigenartiges, von höchster Bruderliebe und 
Zuneigung getragenes Verhältnis verband (vgl. Brief an 
Karl vom 24. Dezember 1848, I S. 77 1 )). Nach dem 
Tode des Vaters (1843) vertrat Karl dessen Stelle in 
rührendster Weise (vgl. Brief an P. v. Cornelius I 
S. 42). Sind seine Briefe an Peter uns auch leider nicht 
erhalten oder unzugänglich, so spiegeln sie sich doch 
in denen seines jüngeren Bruders an ihn deutlich wider; 
es ist auffallend, wie er über der Wahl der Lektüre 
Peters sorgsam wacht, ihm dieses und jenes anempfiehlt, 
von anderem ihm abrät und so bestimmend auf dessen 
literarische Bildung wirkte, und wahrlich in ausgewähltem 

*) P.Cornelius, Literarische Werke, erste Gesamtausgabe, 
4 Bände, Breitkopf, Leipzig 1904/05. ' 



Maße! Ihm gebührt kein geringer Anteil bei der Grund- 
legung zu Peter Cornelius' feiner, edler Geschmacks- 
entwicklung und Gesinnungsart, denn die Lektüre in der 
Jugend ist ein für das Leben und dessen Gestaltung 
maßgebender Paktor, „Sage mir, was du liest, und ich 
sage dir, wes' Geistes Kind du bist!" 

Man braucht nur die Namen zu nennen, und das Ur- 
teil wird nicht allzuschwer gegeben sein : Shakespeare, 
sowohl in der englischen Fassung als auch in der 
Schlegel-Tieckschen Übersetzung (I S. 30 f.), Goethe, 
so Dichtung und Wahrheit, Wilhelm Meister, Triumph der 
Empfindsamkeit, Iphigenie, Eugenis, (I S. 37) u. a. ; den 
Tasso gar konnte er auswendig: „Was red' ich viel! sag' 
ich das eine Wort, von welchem mir die Seele zittert: 
Goethe! Hinter den Glasscheiben der Bibliothek meines 
Vaters mit den grünseidenen Innenvorhängen, da lockten 
wohl die Werke des Großen; sie mußten mir noch ver- 
schlossen bleiben. Aber auf dem Speicher war eine große 
Kiste voll Bücher, in denen ich manch Stündlein stöberte. 
Da fischte ich wie der Taucher die Perle, ein zerrissenes 
Exemplar von Goethes Liedern auf. Das war von nun 
an mein unzertrennlicher Begleiter. An den Mond! Trost 
in Tränen! Rastlose Liebe! soll ich sie alle nennen! Das 
alles ging in der linken Rocktasche auf allen Wegen 
mit mir. Das sprach ich draußen im Felde laut vor mich 
hin, das sang ich, dazu griff ich mir die begleitenden 
Akkorde, so gut es ging, am Klavier. — An diesem 
Moment entschied sich mein ganzes Leben ..." (III 
S. 3). „Ich halte Schiller sehr hoch, und habe als 
Knabe die ersten Eindrücke durch ihn empfangen. Da- 
gegen habe ich mich innerlich viel mehr an Goethe ge- 
bildet und mich oft im stillen mit vielem verglichen, 
was er gesagt hat, und es mir wie einen Spiegel vor- 
gehalten. Wenn ich mich recht besinne und alles in 
allem nehme, so bin ich mir bewußt, die bestimmendsten 
poetischen Eindrücke von Goethe und Mozart empfangen 
zu haben. Entscheidender aber von Goethe" (I S. 147). 

U h 1 a n d , von dem er auch mancherlei in der aller- 
ersten Zeit seiner musikalischen Studien (unter Esser, 
dem nachmaligen Wiener Hofkapellmeister, damals Direktor 
der Mainzer Liedertafel) komponierte; doch hat sich das 
Meiste davon nicht erhalten. Ferner beschäftigte er sich 
gerne mit Lessing, den Liedern des Hoffmann von 
Fallersieben, und den neuen Gedichten Herwegh 
(I S. 50), auch der griechischen Tragödie zollte er Be- 
geisterung. — Über all diesen Dichtern ernsterer Rieh- 



214 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



tung vernachlässigte er aber keineswegs auch solche, 
die nach der leichteren hin Vorzügliches schufen. — 
Außer Platen waren es hier Jean Paul, von dem er 
die Kunst, heiter zu sein, erlernte £1 S. 30, 36), die 
Epigonen und Münchhausen von Immer mann mit 
seinen komischen Szenen (a. a. 0. S. 38), Goldoni mit 
il tutore und la looandiera (S. 49). 

Daneben darf nicht außer' acht gelassen werden der 
fortwährende Umgang mit dem Theater, sowohl" durch 
seinen Vater, einem tüchtigen und angesehenen Schau- 
spieler, als auch durch Peter selbst, der einmal kleinere 
Rollen nicht selten übernahm, dann aber auch berufs- 
mäßig im Orchester mitspielte, und dadurch einen tieferen 
Einblick in die Theaterpraxis gewann und auf der anderen 
Seite manches Stück aus unmittelbarer Nähe zu Gehör 
bekam, gewiß nicht ohne fruchtbringende Wirkung. 

Interessant sind auch schon die Urteile des jungen 
Künstlers über verschiedene Dichter und Dichterinnen: 
die Gräfin Ida Hahn-Hahn muß sich den Titel einer ver- 
rückten Prinzessin der Blaustrumpfliteratur gefallen lassen, 
und des Italieners Guicciardini Lustspiele nennt er zu 
trocken (I S. 36). Kerners somnambulistischer Einschlag 
hat dem jungen Cornelius diesen sonst nicht hochbegabten 
Lyriker arg verleidet (I S, 38). 

Besondere Vorliebe aber , wandte Cornelius Rückert 
und Platen zu, welch letzteren er in sämtlichen Werken 
gelesen, „o ich kann einigermaßen sagen, studiert habe" 
(I S. 39). Doch wird Platen von Cornelius über- 
schätzt (ebenda), das tritt besonders in Erscheinung gegen- 
über Immermann, vor dessen Epigonen und Münchhausen 
er zwar recht viel Achtung hat, wie auch für dessen 
Stil und das Koniische, aber sich doch, nicht zu ; einem 
höheren Urteil als dem eines, „angenehmen Dichters'! 
(IS. 38) aufzuschwingen ver ; mgg ; in WirkliQhkeit , aber 
dürfte doch Immermann ; zweifellos höher .als;,, Platen 
stehen, was die Gesamtheit seiner .dichterischen :Be T 
gabung ; und die Persönlichkeit seines stark ausgeprägten 
Charakters anbetrifft. (Briefe vgl. auch I S. 40.) Seine 
große Bewunderung , für Platen spricht sich auch in 
dem geplanten Lustspiel aus: „Platen, .in Venedig" 
oder „Dichter und Cicerone". ; Über den Inhalt dieses 
Stückes erfahren wir Näheres in; einem Briefe an die 
Fürstin Wittgenstein vom : IQ, September 1856 (I.S. 238). 
Doch kam es zu keiner Ausführung; die Skizze 
schenkte er seiner Schwester , Auguste, die dann in dem 
Einakter; „Platen in Venedig" (Reclam Nr. 103) den Plan 
ihres Bruders zur Verwirklichung brachte. ..;.■' 

Den meisten und tiefsten Einfluß hat neben Platen 
und Goethe Friedrich Rückert ausgeübt., Früh hatte 
Cornelius die Bekanntschaft mit dessen Gedichten und 
Werken gemacht, wohl um 1845, eher aber noch früher. 
Bestimmt wissen wir nur, daß er Weihnachten 1845 von 
seinem Oheim Brüggemann die Geschichte des Neusesser 
Dichtergelehrten zu seiner größten Freude zum Geschenke 
erhielt 1 ) (I S. 61). 

War es bislang ungewiß, ob Cornelius. Rückert per- 
sönlich kennen gelernt habe oder nicht und einen für 
den Sommer 1855 geplanten Ausflug zu dem Dichter 
zur Ausführung gebracht habe, so kann ich auf Grund 
eigener Nachforschungen in der Familie Rückert feststellen, 
daß er wirklich in jener iZeit „die Freudeiifrohburg 



*) Vermutlich die' erstmalig 1841 zu Frankfurt (Sauerländer) 
erschienene Auswahl Rückertscher Gedichte. 



Neuseß an der alten Koburg" (Rückert) aufgesucht hat, wo- 
hin sich Rückert aus dem „staubigen Berlin" seit 1848 ganz 
zurückgezogen hatte, ihn aber selbst nicht zu sehen be- 
kam. — Zu des Dichters Tochter hegte Cornelius eine 
warme Zuneigung, von der er sich sogar in 1 übermütig 
guter Stunde und Laune ein künftig Ehebündnis erhoffte 
(I S. 203 ff., 208 f.); doch blieb seine Liebe uner- 
widert. 

Mit einiger Sicherheit der Vermutung darf Rückert, 
der gewiegte Kenner des Orientalischen, neben Platen 
als maßgebend für Cornelius' Wahl des Stoffes an- 
gesprochen werden, auf jeden Fall haben beide ihn mit 
ihren Werken nach dieser Richtung hin stark beeinflußt. 

Die Einwirkung Rückerts und die geistesverwandte 
Art der beiden Dichter (Rückert und Cornelius) läßt sich 
auch sonstwie nachweisen, etwa in ihrem harmonisch 
veranlagten Gemüt mit. seiner treudeutschen Gesinnung, 
genährt durch die sinnige Liebe zu Heimat, Natur und 
Idylle. Daraus resultiert _auch das Volkstümliche, das durch 
ihre Gedidite wie ein länger Orgelpunkt hindurohklingt. 
Gemeinsam ist ihnen ferner die Heranziehung der kleinsten 
Beobachtungen zur poetischen Verwertung und Ge- 
staltung. 

Daß Cornelius etwa auf seiner frühen Englandreise 
im Frühjahr 1841 eine Englische Übersetzung der Märchen 
in die Hände bekommen hätte, ist wohl so gut wie aus- 
geschlossen und kann nicht in Betracht gezogen werden, 
da er zu jener Zeit der englischen Sprache nicht hin- 
länglich genug kundig gewesen ist. 

Nach dem Hinscheiden seines Vaters ward für die 
weitere musikalische Ausbildung Berlin erwählt. Hier 
fand er Aufnahme, bei dem strengen Kontrapunktiker Dehn, 
bei dem Cornelius fünf Jahre (1845— 1850) in die Schule 
ging, mit ernstem Erfolg j da er ihm „als Mensch und 
Lehrer ans Herz gewachsen war" (I S. 67). Aber 
auch . in , literarischer Hinsicht war für ihn die Berliner 
Zeit Iruchtbar. Empfing er schon im Hause seines großen 
Oheims, des berühmten Maiers Peter v. Cornelius, nach 
jeder Richtung hin vielseitige Anregung (so lernte er 
Meyerbeer, Mendelssohn und andere Größen des damaligen 
Berlin! kennen), so trug auch der intime Verkehr mit dem 
18 Jahre alten Paul Heyse (I S. 82) viel dazu bei. 
Heyse, der die Aufmerksamkeit Geibels schnell auf sich 
gerichtet hatte, war damals schon in dem Kuglerschen 
und Mendelssohnschen Kreise ein Bevorzugter und Ge- 
feierter. Von dem Lyrischen und den Märchen des jungen 
Poeten und Studenten der klassischen Philologie mächtig 
angezogen, komponierte er mehrere seiner Lieder, die uns 
leider zum guten Teil nicht mehr erhalten sind. Ferner 
bildeten hier in der Reichshauptstadt Grimms Mädchen 
(S. 142), Stifters Studien (S. 137) und Hölderlin u, a. 
seine Lektüre, auch gab er sich sonst ernsteren Studien 
über Literatur und Kunst hin, betrieb mit Eifer Italienisch, 
Spanisch, Altfranzösisch und Provenzalisch. 

Nicht vergessen werden dürfen die ersten; tieferen 
Lebenserfahrungen, wie sie etwa durch ein unglückliches 
Liebesverhältnis mit einer gewissen Lina Arndt hervor- 
gerufen wurden, das in ihm aber auch den Lyriker zu 
höherer Reife heranwachsen ließ. 

Die sinnige Natur unseres Dichterkomponisten war 
doppelt / empfänglich für die Poesie der Märchenwelt ; und 
der verschlungenen, fein umwobenen Pfade der Lyrik. 

• Und mag , er . Rückert und Platen in, erster Linie das 
technische Können, die Formbehandluhg . zu verdanken 



- 84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



215 



haben, den Gedanken schöpfte er aus dem frisch- 
qu.ellen.den Born seiner Empfindung, seinen Gefühlen. 
Cornelius ist eine stark selbstschöpferische Individualität, 
eine eminent lyrische Natur, ohne die Sentimentalität 
irgendwie zu streifen. ' 

In seiner fast kindlich naiven Liebe zur Natur kommt 
sein ganzes sinniges Wesen zur vollen Geltung. Wenn 
er in einem seiner Gedichte die Drossel und den Finken 
singen läßt (IV S. 28) : Ich habe die Blumen so gern!, 
so gibt er damit nichts weniger als seinem per- 
sönlichsten Empfinden innigen, schlickten/aber bewegten 
Ausdruck. Und dieses liebenswürdige Thema variiert er 
nun fort und fort in den verschiedensten Weisen. Die 
zahllosen und immer neuen Bilder aus der Natur, aus 
der Pflanzenwelt und dem Blumenreich sind für Cornelius 
typisch. Ihr Gebrauch als Umschreibung eines Gefühls- 
zustandes, einer Gefühlsbewegüng teilt : er in gewissem 
Grade etwa mit Wilhelm Müller. Niemals streift er die 
Grenzen des Unnatürlichen, Gesuchten oder Ermüdenden. 
Einige wenige Titel solcher — Lieder möchte man sie 
nennen — ■ sollen hier namentlich angeführt werden : 
Wiegenlied- (S. 52), Du bist ein Maiglöckchen (S. 33), 
Vielehen (S. 52), Schmetterling (S. 53), Komm, wir wandeln 
zusammen im Mondschein (S. 63), Möcht' im Walde mit 
dir gehen (S. 64), Und wenn ich ein Spinnchen (S. 91), 
Wie süß die Lieb' aus Blumen spricht (S.'.lli), Im Lenz 
ging mir ein Hoffen auf (S. 114), Nachts, wenn du in die 
Sterne schaust (S. 120), Eine' Blume wollt ich senden 
(S. 140), Der Frühling kam (S. 181), Die lieben Sterne 
unds Mütterlein (S. 326) und viele andere. Wir sehen, 
eine wahre Fülle von solchen Gedichten bergen die nur 
wenigen oben angeführten an Natur, Tier und Pflanzen- 
symbolik. Der Leser wird noch viele, hier ungenannte 
finden, kaum eine Seite, die sie uns nicht bringt. Man 
kann sich ihrem Reize nicht verschließen. So zart, poetisch, 
von liebseliger Einfalt getroffen, oft mit einem^ganz un- 
zweideutigen Volksliedcharakter. 

Diese eigenartige lyrische Seite des Dichterkomponisten 
kam ihm bei der Schöpfung seines Barbier in höohst 
schätzbarer Weise zustatten. Dieselbe Vorliebe, viel- 
leicht nur mit einem stärkeren sinnlichen Einschlag, für 
diese Art der Symbolik ist ja ein Hauptzug des ■ Orients. 
Was Wunder, wenn daher Cornelius in seinem Werke 
morgenländische Eigenheit so zu meistern wußte, und 
dies noch mit dem Vorzug höchster Natürlichkeit und 
nicht manirierten Wesens. 

Die Neigung zum Komischen tritt gleich der Be- 
gabung für das Lyrische frühzeitig bei Cornelius zu- 
tage. Die Briefe, von den ersten angefangen, die vielen 
neckigen Gedichte, die launigen, humorvollen Einfälle sind 
ein guter Beweis dafür, und mußten eigentlich mit Not- 
wendigkeit in späteren Jahren bei Plänen größerer Arbeiten 
auf das Komische führen, freilich auf das Fein-, nicht 
Derb-Komische. Daneben gab ihm neue Anregung nach 
dieser Richtung hin die Lektüre oben genannter Dichter, 
wie Jean Paul, Immermann, Goldoni u, a. 

Der Gedanke an eine lustige Oper wie auch Entwürfe 
dazu reichen bis in die Berliner Jahre, mochte aber schon 
früher aufgetaucht sein, und, herangereift, sollten sie end- 
lich in dem Barbier von Bagdad eine köstliche Frucht 
zeitigen. — Damals (1849) schrieb er aus Berlin an 
Hestermann (I S. 108): „So Gott will! — Ein Weg 
ist für uns Komponisten noch offen; ünsre drei großen 
Tragiker haben wir in der Musik gehabt, aber (und lachen 



Sie nur getrost über dön Idealisten Peter) der Aristophanes 
ist hoch nicht dagewesen. Ich kenne keine rein kömische 
Oper unter den deutschen modernen Werken, seit Ditters- 
dorf haben wir keinen eigentlichen Komiker unter den 
Komponisten gehabt; die Blüte der italienischen Opera 
buffa ist in Deutschland erst noch zu erleben. Wem es 
gelänge, die Zeitverhältnisse in ein paar tüchtigen Werken 
dichterisch und musikalisch aufzufassen und abzuspiegeln, 
der hätte noch ein Feld, für den wäre noch ein Platz 
übrig. Nun hat mir doch mein Vater auf meine beab- 
sichtigte Schauspielerlaufbahn den Segen mitgegeben, ich 
werde ein tüchtiger Komiker werden, warum sollte ich 
nicht in meiner Kunst diesen Grundgedanken festhalten?" 
und wenige Zeilen weiter : „ Schon vor einigen Jahren hatte 
ich mir auch mehrere Opersujets im Komischen entworfen, 
aber das Gefühl, nicht stark genug dazu zu sein, hielt 
wieder ab, und ich kehrte zu den rein theoretischen Studien 
zurück. Nun aber habe ich mir eine kleine einaktige 
Oper gedichtet (vermutlich verloren gegangen, bislang war 
nichts darüber zu ermitteln) und hoffe, sie während dem 
Frühjahr zu beenden, da die Musik dazu natürlich nichts 
Besonderes, Studiertes enthalten soll, sondern frei und 
ungezwungen herausfließen muß". 

Und in seiner autobiographischen Skizze (1874) heißt 
eS von seiner Entscheidung der Berufswahl (III S. 5) : 
„Mit Schmerz schied ich von dem Ideal, dramatischer 
Künstler zu werden, und wählte ausschließlich die Musik, 
aber nicht ohne den tröstlichen Zielgedanken, als drama- 
tischer Autor, als Komponist , komischer Opern' mit der 
Bühne in engster Beziehung zu bleiben. Denn schon mit 
dem Vater, welcher selbst eine bedeutende vis comica 
besaß und mir für das Fach komischer Charakterrollen 
die entschiedenste Begabung zutraute, hatte ich im Ein- 
verständnis auch diesen besonderen Zweig für die Kom- 
position gewählt : . . . Zwei komische Operntexte *) waren 
in einer Zeit entstanden, als ich den Unterricht bei Dehn 
aussetzte und kühn ■ meine eigenen Pfade zu wandeln ver- 
suchen wollte ; daneben manche Skizzen, die alle auf 
dasselbe Ziel der komischen Oper ausgingen". 

Nach Beendigung seiner Studien bei Dehn plante 
Cornelius anfangs die endliche Verwirklichung eines lang 
gehegten Jugendwunsches: einer Reise nach Paris! „Nach 
Paris muß ich, und wenn ich die Welt an allen vier 
Ecken anzünden müßte!" hatte er als Siebzehnjähriger 
ausgerufen (I S. 34). Die Iden des März 1849 schienen 
ihm gewogen, alles war festgesetzt, die Abreise stand 
bevor; doch von Tag zu Tag schob sich die Fahrt 
hinaus (IS. 84), bis sie sich schließlich zerschlug und 
Peter den Gedanken an den „Rettungspunkt aus den 
heimatlichen Verhältnissen" (Kap. II S. 591) einstweilen 
aufgeben mußte. 

Aber in der Reichshaüptstadt hielts ihn nicht länger, 
„das Berliner Pflaster brannte ihm unter den Füßen", 
und der immer mehr sich verbreitende Ruf und Glanz 
des neuen Weimars unter Liszts Zauberstabe ver- 
lockte ihn und ward zum nächsten Ziel seines Strebens. 
Von Liszt versprach er sich „am ersten wirksame, tat- 
sächlichste Unterstützung" (IS. 75), von Liszt, „als 
einem über alles Kleinliche erhabenen Künstler und 
Menschen" (III S. 7), wollte er „ein freies Urteil über 
seine Studien" sich ausbitten. So zog er denn mit einer 



J ) Einer von ihnen hatte Kleists „Zerbrochenen Krug" zum 
Gegenstande. 



216 



»Neue Zeitschrift für Musik* Leipzig 



84. Jahrg. 



Schlesingerschen Empfehlungskarte und einer von seinem 
Oheim Cornelius aus dem „großen Käfig" Berlin aus 
(1852) nach Weimar, wo ihm die freundlichste Aufnahme 
zuteil und er in einen Bildungskreis hineingezogen wurde, 
der naturgemäß für ihn äußerst fruchtbringend und an- 
regend ausschlagen mußte. Scheinbar zwar ruhte seine 
Produktivität, aber all das war doch nur eine äußere 
Passivität ; denn um so mehr kam es in ihm zu festeren 
Gestalten ; die außergewöhnliche Fülle der Eindrücke und 
Erfahrungen, die das damalige Kunstleben Weimars unter 
seinem Bannerträger Liszt bot, verlangte nach einem Ver- 
arbeiten, nach einer Aufspeicherung von Energien und 
Spannungen, die früher oder später auch wieder zu ent- 
sprechenden Auslösungen führen mußten. 

Hier in Weimar kam er zum ersten Male in die 
nächste Berührung mit der noch im frühsten Entwicklungs- 
stadium stehenden neu deutschen Schule, deren be- 
geisterter Vorkämpfer er selbst bald werden sollte. Was die 
Namen Liszt und Wagner für Cornelius bedeuten, davon 
spricht uns der Barbier deutlich genug. Dies Dreigestirn 
und sein Einfluß erhob ihn auf eine höhere Stufe der 
künstlerischen Weihe. Unablässig, mit einem wahren 
Feuereifer vertiefte er sich in ihre Werke und suchte 
sie sich ganz zum geistigen Eigentum zu machen. „Ich 
bilde mich täglich — und es wird zuletzt doch kein ge- 
wöhnlicher Kerl aus mir" (I S. 153). Schriftstellerisch 
erwarb er sich ein besonderes Verdienst um Liszt und 
Berlioz, den er Dezember 1853 zu Leipzig kennen ge- 
lernt hatte (vgl. I S. 151); für beide schrieb er eine 
größere Anzahl Übersetzungen, so Berlioz' „Flucht nach 
Ägypten", „Benvenuto Cellini", „Enfance du Crist", 
„Lelio", „Die Sommernächter" und Liszts französisch 
abgefaßte Aufsätze. 

Ob Cornelius erst in Weimar die musikalische und 
dichterische Bekanntschaft mit Wagner gemacht hat, 
welch letztere hier für uns besonders in Betracht kommt, 
kann in Zweifel gezogen werden. Allerdings spricht 
dafür der Umstand, daß in früheren Briefen oder Auf- 
zeichnungen Wagner nirgends erwähnt wird; trotzdem 
bleibt die Möglichkeit, daß bereits die Berliner Jahre ihn 
Rienzi kennen lernen ließen; überdies sind ja die Briefe 
aus jener Zeit nur sehr spärlich und vereinzelt. Aber 
Wagner war dazumal in der Reichshauptstadt kein Un- 
bekannter mehr. Am 7. Januar desselben Jahres, in dem 
Cornelius nach Berlin kam (1844), war mit großer Be- 
geisterung von seiten des Publikums der Fliegende Hol- 
länder in Szene gegangen und erlebte noch drei weitere 
ausverkaufte Häuser. Die Presse aber fiel in maßlosem 
Zorn darüber her : (die gröbsten Schmähartikel erschienen 
in den Tageszeitungen und Zeitschriften) man verschrie 
Wagners Musik als die trostloseste, die je komponiert 
worden. Und als Cornelius im Herbste 1844 nach Berlin 
kam, hatte die Heftigkeit der Erregung noch nicht viel 
abgenommen, dazu kamen noch die verschiedensten Be- 
richte, auch von Weimar her (1850 Uraufführung des Lohen- 
grin), da mag denn wohl zuerst unser Dichterkomponist 
von Wagner gehört haben. Bestimmtes wissen wir nicht 
darüber, ebensowenig ob Cornelius einer Aufführung des 
Rienzi beigewohnt hat. Diese große historische Oper, 
die den ersten Einschnitt in Wagners Leben und Wirken 
beschließt, erlebte am 24. Oktober 1847 ihre Berliner 
Erstaufführung. Diesmal hatte die Kritik schon vorher 
in der schärfsten Weise eingesetzt und versucht, ein 
Zustandekommen zu verhindern, was ihr aber mißlang. 



Erst nach acht Aufführungen : wurde Rienzi vom Spielplane 
abgesetzt. Drei hatte Wagner selbst dirigiert. Sollte 
nun aber auch Cornelius an einer teilgenommen haben, 
so konnte er doch nicht von ihr jenes Gefühl der völligen 
Überzeugung von der hohen Künstlerschaft eines Richard 
Wagner empfangen, da diese ja erst in den späteren 
Werken (Fliegender Holländer, Tannhäuser, Lohengrin) 
zutage trat, die Cornelius damals nur in Weimar in ihrer 
auch künstlerisch vollendeten Wiedergabe hören konnte. 
Nach dieser Seite hin dürften also die Berliner Jahre 
für ihn belanglos gewesen sein. — Überdies hatten ihn 
wohl die heftigsten bis zur völligen Verdammung gehenden 
Angriffe der Tagespresse und Fachkritik gegen Wagner 
auch gänzlich verwirrt. Er lernte ihn nur vom Hören- 
sagen kennen, von einem Hörensagen, das Übelwollen 
und feindliche Gesinnung gleichsam auf ihren Schild er- 
hoben hatten. So verstehen wir auch, was Cornelius in 
seiner autobiographischen Skizze schreibt: „Ich wollte 
endlich Wagners Werke selbst einmal hören, mit mir 
selbst darüber ins reine kommen" (III S. 7). Immer- 
hin muß aber auch vermerkt werden, daß jene ganze 
Flut von Schmähungen teilweise einer völligen Ver- 
ständnislosigkeit entsprang, die man Wagner entgegen- 
brachte. Stellten doch seine Werke Anforderungen an 
die Zuhörer, die man bis dahin von der Oper in diesem 
Maße nicht gewöhnt war, das Ungewohnte, Neue war 
es also, was die Gemüter verwirrte. 

Im Anschluß an diese Auseinandersetzungen über die 
literarische Bildung Cornelius' bis in die Entstehungszeit 
des Barbiers möge noch insbesondere auf seine Be- 
ziehungen zum Orient eingegangen sein. 

Wie wir bereits ersahen, ist in dieser Hinsicht Platen 
und Rückerts Einfluß von weittragender Bedeutung. Nicht 
nur für das Stoffliche, sondern auch dessen Behandlung 
im orientalischen Sinne sah er in den beiden Dichtern 
seine Vorbilder, seine Lehrer; dazu brachte er in der 
Eigenart seiner lyrischen und dichterischen Begabung, in 
seiner Liebe zur Natur, zur Welt des Kleinen eine ge- 
wisse angeborene geistige Verwandtschaft mit dem Orient 
mit. In der Vereinigung dieser beiden Umstände war 
der Grund zum Gelingen seines Werkes gelegt, zu einem 
Werke, das in seltenem Maße orientalischen Geist und orien- 
talische Art widerspiegelt, wie es in gleicher Vollendung 
andere Opern morgenländischen Charakters nicht mehr auf- 
zuweisen haben. Von anderen Dichtern, die gleichfalls den 
Orient in den Kreis ihrer Schöpfungen ziehen, unterscheidet 
sich Cornelius insof orn, als ihm der Orient nicht Selbstzweck, 
sondern ein Mittel zum Zweck ist, wie denn eben auch 
der Barbier in dieser Hinsicht unter seinen Werken eine 
vereinzelte Stelle einnimmt. 

Das Versgewand der Dichtung ist ungemein geistreich 
und ziseliert, so daß die Lektüre allein schon einen 
vollen Genuß beut. Ein Textbuch komischen Genres wie 
das von Cornelius ist literarisch und poetisch gleich 
wertvoll. 

Der Charakter des Morgenlandes wird noch doppelt 
erreicht durch die Anwendung orientalischer Formen, von 
denen Cornelius vor allem das Gasel (Zweizeile mit durch- 
laufendem Reim, dem Persischen entlehnt; diese eigent- 
lich der Poesie zukommende Form ist auch bisweilen in 
der Musik angewandt worden ; so schrieb z. B. Ferdinand 
Hiller sein Opus 54, Gaselen) mit viel Glück und Leichtig- 
keit anzuwenden weiß. „Gerade die Gasele, bei deren 
Wortanlage mich schon eine den Text bestimmende 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



217 



musikalische Stimmung erfüllt, hat mich aus eine in 
Melodie und Rythmus ganz originelle Musik geführt; 
ebenso ein andermal, wo eine persische Vierzeile vor- 
kam" (an seinen Bruder Carl, 9. Februar 1857). 

Die Handhabung der Förmelemente deutet auf Rückert 
hin. Neben der reinen Form des Gaseis finden sich 
in seinen Gedichten, Aufzeichnungen und Briefen eine 
Unmenge gaselähnlicher Gebilde, Gaseloiden, wie 
Tschersig sie nennt. So die Beliebtheit in Anwendung 
von Reimwiederholungen (vgl. Abul Hassans geschwätzige, 
wortspielerische Selbstanpreisung im fünften Auftritt des 
ersten Aufzuges) sogenannten Überreimen und der Gliede- 
rung nach Zweizeilen. Auch eine Makame besitzen wir 
von ihm in der Gestalt eines Briefes an Rosa von Milde 
(I S. 383). 

Von seinen orientalischen Gedichten sei herausgehoben : 
„Baktschiharai des Nachts" (III S. 401), in der er die 
unbeschreibliche Schönheit der östlichen Nacht besingt 
(andere Gedichte S. 399). 

Die Hauptausbeute an Orientalik bietet natürlich der 
Barbier. Da haben wir gleich zu Anfang des ersten Auf- 
zuges einen persischen Vierzeiler (Rubäi ; die dritte Zeile 
bleibt ungereimt Schema aa ba) mit Überreim in dem 
Sehnsuchtsruf Nureddins nach seiner Geliebten (unter 
seinen Gedichten findet man ein Rubäi in einem Spruch 
an Dr. Standhartner in Wien 1874, I S. 742). Mit 
wenigen Strichen zeichnet er in trefflicher Prägnanz das 
Milieu der ganzen Dichtung ; eine bessere Einleitung hätte 
Cornelius gar nicht bringen können, als er dies mit dem 
Vierzeiler getan, der schon mit seinem kurzen, epigram- 
matischen Charakter eine gedrängte, präzise Ausdrucks- 
weise verlangt. 

Den gleichen Überreim („0 Margiana") wie in dem 
Rubäi bringt das Gasel des Abul Hassan im siebenten 
Auftritt des ersten Aktes : Laß dir zu Füßen wonnesam 
mich liegen, o Margiana ! In dem vierten und zehnten 
Auftritt des zweiten Aufzugs greift dann Cornelius auf 
dieses Gasel zurück und übernimmt einige Versteile 
davon: „Laß Dir zu Füßen wonnesam mich liegen, 
o Margiana!", „Wonnen der Liebe gleichen bunten 
flüchtigen Sommerfaltern, lasse sie kosend um die Stirn 



uns fliegen, o Margiana!" „Die Welt versinkt, es leuchten 
hellen goldnen Äthers Wogen!" oder variiert auch im An- 
schluß daran die Stellen Nureddins, wie etwa „Laß Deiner 
Blicke Strahl es sagen, du wunderdunkles Auge sprich", 
„Zum Himmel mich empor zu tragen, Sag' es ein Kuß!" 
(alles im vierten Auftritt) ; im zehnten Auftritt erhält 
jenes Liebeslied Abul Hassans insofern Bedeutung, als er 
damit den halb ohnmächtigen Nureddin wieder zum Leben 
erweckt : 

„Laß dir zu Füßen Wonnesam mich liegen, 

Margiana! 
Ah deine Hand die Lippe trunken schmiegen, 

Margiana! 
Auf deinem Munde lachet holde Fülle süßer Labe, 
Laß seinen Hauch mich atmen still verschwiegen, 
Margiana ! " 
Nureddin (regt sich und erwacht) : Wonnen der Liebe. - — 
(Er wird von Abul emporgerichtet, sein erster Blick 
fällt auf Margiana.) 

Abul: „ Bunte Sommerfalter, 

Lasse sie kosend um die Stirn' Uns fliegen". 
Nureddin: „0 Margiana! ..." 

Man sieht an angeführter Stelle ganz deutlich die 
Zugrundelegung jenes Liebesgesanges im siebenten Auf- 
tritte des ersten Aktes. 

Fast alle der von Cornelius gedichteten Gaselen sind 
Überreimgaselen. „Bei zweien, die sich lieben, ist bald 
ein Brief geschrieben" (II S. 610), dürfte sein einziges 
Reim gasel sein. Tschersig macht hier noch auf die 
Sonderheit aufmerksam, „daß trotz klingender Reime die 
Reimverse um eine Silbe kürzer sind als die anderen, 
die mit einer betonten Silbe schließen." 

Das möge genügen. Auf andere orientalisierende Eigen- 
arten, wie der gehäuften Anwendung von Naturbildern, 
Umschreibungen des Gefühls, Vergleiche mit der Tier- und 
Pflanzenwelt, die poetische Überschwenglichkeit des Aus- 
druckes (vgl. Abul Hassan), mit der Cornelius das morgen- 
ländische Kolorit meisterhaft zu treffen weiß, ist bereits 
im Laufe der Ausführungen des näheren eingegangen 
worden. 



Musikbrief 



Aus Bpaunschweig 



Von Ernst Stier 

Anfang Juni 
Im Hoftheater dauerte der beschränkte Spielbetrieb, bis die 
linden Lüfte erwachten und der Lenz in den Saal lachte ; von 
Neuheiten konnte also keine Rede sein. Es wurde nur „durch- 
gehalten", dies war um so nötiger, als* vorübergehende Krank- 
heiten mehrerer Mitglieder häufig Absagen veranlaßten; so 
mußte z. B. am ersten Ostertage statt der „Meistersinger" das 
„Dreimäderlhaus" gegeben werden, weil für drei Kräfte, trotz- 
dem man Himmel und Hölle in Bewegung gesetzt hatte, kein 
Ersatz möglich war: die Gegensätze berührten sich. „Leicht 
beieinander wohnen die Gedanken, doch hart im Räume stoßen 
sich die Sachen." Not kennt kein Gebot, so heiligte der Zweck 
die Mittel. Der lyrische Tenor Martin Koegel, von dem 
mit Herzog Wilhelm von der Normandie auch der unsrige sagen 
konnte : 

Wer singet vom Morgen bis in die späte Nacht 
So lieblich, daß mir das Herz im Leibe lacht?" 



mußte als moderner Taillefer seine Tätigkeit ebenfalls gegen 
die Engländer im Westen richten. 

,Da brannten Ritter und Mannen von hohem Mut, 
Der Taillefer sang und schürte das Feuer gut." 

In der Oper findet er keinen gleichwertigen Nachfolger, trotz- 
dem die Bewerber aus allen Richtungen der Windrose, sogar 
aus dem Auslande, zum Kampf der Gesänge erschienen. Zu 
den früher genannten Gästen kamen Rieh. Stieber (Elber- 
feld) als Manrico („Troubadour"), Frz. Schwerdt (Bern) als 
Herzog („Rigoletto") und Carl Fischer-Niemann (Breslau) 
als Max („Freischütz"). 

„Der Männer alle, so kühn sie sich mühten, 

die Wehr sich keiner gewann." 

Große Erwartungen hatte Batteux (Magdeburg) geweckt, der 
aber nicht ver — sondern absagte, weil sich anderweitige Ver- 
pflichtungen als unlösbar erwiesen; die ganze Arbeit war also 
umsonst, wir hoffen auf einen baldigen ehrenvollen Frieden, 
der uns beide lyrischen Tenöre Carlos Sengstark, der zu 
Aufung des Krieges schwer verwundet in französische Gefangen- 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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schaft geriet, und M. Koegel als Sieger Wieder zuführt. Die 
Schweiz beobachtete uris gegenüber wohlwollende Neutralität, 
denn für die Altistin E 1 s e T o rn a u , die wir ihr zu den Wagner- 
Pestspielen mit Bayreuther Künstlern unter Nikischs Leitung 
überließen, sandte uns die Eidgenossenschaft als Ausgleich den 
genannten Tenor ihrer Hauptstadt, den wir aber ablehnten, weil 
wir auch in diesem Falle mehr Geber als Empfänger waren. 
„Die Jüdin" wurde aus langem Schlafe erweckt und schaute 
seelenvergnügt in die so ganz veränderte Welt, vertrug die 
Versetzung aus der historisch-romantischen Sphäre in das grelle 
Licht der Gegenwart übrigens sehr gut; weil die Hauptrollen 
bei Stef. Schwarz, Else Hartmann, Hans Tänzler, 
L. Corvian und M. Koegel vorzüglich aufgehoben. Unter 
Leitung der Herren Kapellmeister A. S t r a u ß und Opernspielleiter 
Benno Noeldechen erzielte das Werk lärmenden Erfolg, 
Letzterer hatte nicht nur für neue glänzende Ausstattung ge- 
sorgt, sondern auch die Handlung in allen Einzelheiten belebt. 
Der erste Akt bot ein buntes Bild voll fröhlicher Pracht, in 
die mittelalterliche Stadt zusammengedrängt: Prälaten und 
Bischöfe mit Mitra und Infuln, den roten Hut der Kardinäle, 
die weißen Kapuzen der Äbte und Mönche, violette Talare der 
Doktoren, wallende Federbüsche, Gold- und Silberschmuck der 
Kitter usw. Das Ballettkorps ersetzte das fahrende Volk, die 
Abenteurer aller Art beiderlei Geschlechts, die während des 
Konzils in Konstanz reiche Ernte einheimsten. Noch sinniger 
und schöner gestaltete sich das Ballett im dritten Akte, statt 
der früheren sinnlosen Hüpferei stellte es das Märchen „Amor 
und Psyche" nach Apulejus dar, das in der von Canova ver- ' 
ewigten Gruppe gipfelte. Im letzten Akte wurde die Ver- 
brennung mit Benutzung der Flammen des Feuerzaubers („Sieg- 
fried") zu einem grausig schönen Bilde. Daß die Mitglieder 
der Inquisition fälschlich wie beim Fehmgerichte vermummt 
waren, schmälerte das hohe Verdienst keineswegs. 

Der Spielplan bot keine weiteren Aufregungen, ein Herr 
Wilh. Otte verdarb als Raoul („Hugenotten") allen Besuchern 
Pfingsten, „das liebliche Fest"; der künstlerische Erfolg der 
letzten Wochen gipfelte im „Ring des Nibelungen" mit C. Seydel 
(Hannover) als Mime und Fr. A. Gura- Hummel (Leipzig) als 
Gutrune („Götterdämmerung"), der äußere im „Dreimäderlhaus", 
das täglich ein ausverkauftes Haus finden würde. „Uli, Uli, 
ich kenne dich nicht mehr!" —Hoffentlich ist in diesem Falle 
Volkes Stimme nicht Gottes Stimme, sonst müßte man an der 
Allweisheit verzweifeln. Da das Sommertheater, in dem sonst 
die leichtgeschürzte Muse ihr Wesen treibt, statt des Lachens 
fröhlicher Menschen von den Klagen der Verwundeten wieder- 
hallt, spielt das Hoftheater bis zum 1. Juli und beginnt wieder 
am 2. September, um den Daheimbleibenden die nötige Ab- 
lenkung und Erfrischung des Geistes zu bieten. Vor Schluß 
erhalten wir noch „Das höllisch Gold" von Jul. Bittner; „Der 
Musikant" desselben Meisters muß wie die Neubearbeitung von 
„Ariadne auf Naxos" bis nach den Ferien verschoben werden. 
„Figaros Hochzeit" erscheint mit Rezitativen statt des bisherigen 
Dialogs. 

Den Übergang zu den Konzerten bildete ein „Bunter Abend" 
am Nationaltage (12. April) zugunsten der sechsten Kriegsanleihe, 
Alb. Nagel, Hans Tänzler und E. Hunold erwiesen sich 
auch als tüchtig auf lyrischem Gebiete, Kammervirtuos A. B i el er 
als trefflicher Solocellist. 

Drei Hauskomödien, dieDirektorRob.Settekornaufführte, 
brachten es in ihrer Harmlosigkeit nur zu einem flüchtigen Erfolge. 

Von den Konzerten stand das der Hof kap eile, verstärkt 
durch das Orchester des Magdeburger Stadttheaters, 



an erster Stelle und wurde zu einem außergewöhnlichen musi- 
kalischen Ereignis. C.Po hl ig setzte Beethovens „Pastorale" 
und „Eine Alpensinfonie" von R. Strauß nebeneinander, türmte 
also den Ossa auf den Pelion, ermöglichte aber durch die beiden 
Marksteine der Programmusik wichtige Vergleiche. Jenes Werk 
offenbarte mehr den Dichter und Denker, dieses den Maler und 
Musiker, jenes die Kunst, bei Vermeidung aller Tonhäufungen 
die Empfindung immer geistreicher zu gestalten, dieses rasch 
wechselnde Bilder mit großen Mitteln naturgetreu festzuhalten, 
jenes gab multum, dieses multa. Der Dirigent, von Amerika 
her an große Verhältnisse und Massen gewöhnt, hatte den Ton- 
körper einheitlich verbunden, übertrug ihm seinen Geist, durch- 
leuchtete beide Werke bis in die zartesten Verästelungen und 
feierte in der Generalprobe wie im Konzert glänzende Triumphe, 
er wurde vom ausverkauften Hause zehnmal am Schluß her- 
vorgejubelt und ließ auch die Kapelle an der wohlverdienten 
Ehrung teilnehmen. 

Der Verein für Kammermusik (Emmi Knoche, H.Mühl- 
feld, H. Wieking, Th. Müller, A. Bieler) rahmte an 
seinem vierten Abend die Celloklaviersonate (Op. 1) von 
H, Pfitzner mit dem Klaviertrio (Op. 70 Nr. 2) von Beethoven 
und dem Streichquartett (Op. 96) von Dvofäk ein; der fünfte 
Abend schloß mit Schumanns Klavierquintett glänzend ab. Die 
Triovereinigung (Em. Kaselitz, W. Wachsmuth, W. Matz- 
macher) bot wieder zwei Neuheiten, das Trio (Esdur) von 
W. Andreae und die Triophantasie von J. Marx, die viel Beifall 
fanden; Fr, Wachsmuth-Richter verband beide Werke 
durch Lieder von Em. Kaselitz, R.Strauß und Pretsch. Gertr. 
Rosenfeld und C. Giemsa ließen einen weitern Sonaten- 
abend (Schumann und Brahms [Dmoll], C. Franck [Adur]) folgen. 
M. rthen-Neff gen hatte mit einem Brahms-Abend vollen 
Erfolg, Emmi Knoche und A.Bieler erhöhten denselben 
durch die beiden Celloklaviersonaten Op. 38 u. 99 ; ähnlich ver- 
liefen zwei Abende von Maria Schoepff er und A, Jellou- 
schegg sowie von Else Hartmann und Th. E. Frorath. 
A. Herms hatte Gert. Körten und die Schwestern Paszthory 
(Bellin) eingeladen, infolge der Zugverspätung erschien Gisela, 
die Pianistin, erst sehr spät, die Geigerin überhaupt nicht, die 
Vortragsfolge war also zerrissen, das Ganze gestört. Ganz 
anders wirkte das Konzert von M. M o r a v. G o e t z und Emmi 
Knoche, in dem beide lärmende Triumphe feierten, erstere 
mußte sich zu vier Zugaben verstehn, letztere wurde nach 
Schuberts „Wandrerphantasie" durch Blumen ausgezeichnet. 
Eine ähnliche Ehrung erfuhr Dr. Carl Ludwig Lauenstein, 
der auch vom Herzog zu einem Konzert im Schloß zu Blanken- 
burg, wo seine Eltern und Schwester zum Besuch weilten, ein- 
geladen wurde. Der Begleiter H. Flohr (Düsseldorf) erwies 
sich auch als trefflicher Pianist. 

Von den Vereinen gab nur der Schradersche a cappella- 
Chor unter Leitung des Herrn Domkantors Fr. Wilms ein 
Passionskonzert im Dom, die Chöre standen auf der alten 
künstlerischen Höhe, durch Frl. v. Skopnik (Berlin) und unsem 
Domorganisten Walrad Guericke wurden sie wirkungsvoll 
unterbrochen. Die infolge der Kohlennot aufgeschobenen 
Konzerte erschienen nach Frühlings Anfang. Das Konservatorium 
von M. Wegmann bot neuzeitliche Musik (Hanna Siebers 
und Ilse Meyerding), die Musikgruppe stellte die besten 
Schülerinnen der Öffentlichkeit vor, Meta König, Gertr. 
Weidner uod Ell'y v. d. Kerckhoven wurden für ihre 
pädagogische Tätigkeit ebenfalls reichlich belohnt : das Gesamt- 
bild war also reichhaltig und erfreulich. 



Rundschau 



Oper 



Seit 1. Januar 1917 sind auf der hiesigen Bühne drei 
Erstaufführungen in Szene gegangen. Über die erste, 



die „Das Testament" von Wilhelm K i e n z 1 brachte, habe 
ich gesondert im Zusammenhange mit dem Kienzl- Zyklusberichtet, 
der anläßlich des 60. Geburtstages des Tondichters veranstaltet 



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»Neue. Zeitschrift für Musik« Leipzig 



219 



wurde. Diesmal wäre nur nachzutragen, daß das Werk einen 
nachhaltigen Elf olg auch in Graz nicht zu erringen vermochte. 
Das völlig undramatische Buch und der Mangel an musikalischem 
Lokalkolorit (da es sich doch um eine steirische Volksoper 
handeln sollte)' tragen Schuld daran. Kienzl hat übrigens 
aus Gründen familiärer Natur Graz verlassen und beabsichtigt, 
seinen Wohnsitz dort nicht mehr beizubehalten, eine Nachricht, 
die die zahlreichen Freunde des Tondichters gewiß interessieren 
durfte. Auch den beiden anderen Erstaufführungen war ein 
besseres Los nicht beschieden. „Die Schneider von 
Schönau" von Jan Brand ts-B uys, ein Werk mit harmlos- 
heiterem Bach und frischer, stellenweise in prächtiger Wärme 
aufquellender Musik, das anderen Ortes bekanntlich sehr ge- 
fallen hat, ist hier trotz ideal - schöner Ausstattung (nach 
Spitzwegschen Orginalen) und musikalisch vortrefflicher Ein- 
studierung nicht heimisch geworden und machte erst später mit 
der Wiener Hof opernsängerin Carola J o v a u o v i c , einem äußerst 
beliebten ehemaligen Mitgliede der Grazer Bühnen, ein paar 
volle Häuser. Noch rascher verschwand „Rahab" von Clemens 
v. Frankens tein, die es zusammen mit Leo Blechs neii- 
einstudierter reizender Oper „Versiegelt" nur zu zwei Auf- 
führungen brachte. 

Im übrigen wurde der Spielplan durch Gastspiele vonTenören 
bestimmt, da es der hiesigen Bühne an einem lyrischen Tenor 
gänzlich gebricht und auch der Heldentenor hochgespannten 
Anforderungen nicht genügt. Hohen künstlerischen Genuß 
brachten Meisterleistungen Leo Slezaks, der nun wieder der 
Wiener Hofoper angehört, in den Opern „Aida", „Othello" 
„Der Prophet", „Die Hugenotten". Besonders sein 
„Othello" und „Raoul" riefen ungeheuren Jubel hervor. Als 
Raoul bietet der Künstler, schon rein gesanglich mit seinem 
hohen C, Cis, die in ihrer jubelnden Mühelosigkeit ver- 
blüffen, tatsächlich Außergewöhnliches. Paul Hochheimi 
ebenfalls von der Wiener Hofoper, sang die Tenorpartien der 
Opern „Die Königin von Saba", „Aida", „Ein Masken- 
ball", „Hoffmanns Erzählungen", Albin von Ritters- 
heim von der Wiener Volksoper in den Opern „Der Trou> 
badour", „Mign on", „LaTraviata" und „Rigoletto". Diese 
Aufzählung von alten, abgespielten, welschen Opern wäre eigent- 
lich recht überflüssig, wenn sie nicht eben in ihrer Gesamtheit 
ein kleines Kulturbild abgeben würden: so sieht der Spielplan 
der südlichst gelegenen großen deutschen Opernbühne aus. — 
Erfreuliches, brachte das Gastspiel der ehemaligen Höfopem- 
sängerin Else Bland, die in den Wagnerschen Dramen „Der 
fliegende Holländer", „Götterdämmerung" und 
„Tristan und Isolde" gesanglich Außerordentliches, dar- 
stellerisch viel zum Widerspruch Reizendes, aber stets Inter- 
essantes zu bieten hatte. Den „Tristan" mußte Theodor 
Eckert (Brunn), den „Siegfried" Herbert Leue'r (Wiener Hof- 
oper) als Gast singen, Von nicht-romanischen Opern erschienen 
außerdem nur noch „Zar un d Zimmermann", „Lohen- 
grin" und „Die verkaufte Braut". In die Arbeit der 
Einstudierung teilten sich die Regisseure Julius Grevenberg 
und Karl Koß und die Kapellmeister Oskar C. Posa, Lud- 
wig Sei tz, Georg Markowitz. Von heimischen Kräften 
sind mit sehr guten Leistungen namhaft zu machen: die Altistin 
Maria P et zl - D e m m er (Fides, Waltraute, Amneris), der Helden- 
bariton Herrn. A n d r a (Holländer, Kurwenal, Hagen,) der lyrische 
Bariton Adolf Fuchs (Rigoletto, Günther, Amonasro), 
die Bassisten Oskar Lassner (Lothario, Kezal, König Heinrich) 
und Berthold Sterneck (Marke, Daland) sowie die Koloratur- 
sängerin Tinka Wesel (Philine, Page, Königin, Violetta, Gilda). 
Der auffallend gute Besuch des Theaters hat in jüngster Zeit 
dank des Spielplanes und der schönen Witterung etwas nach- 
gelassen. Das Kulturbild wäre aber nicht vollständig, wenn 
ich die Tatsache unterdrückte, daß auch hier „Das Dreimäderl- 
haus" und „Gsardasfürstin" in der Zeit, die dieser Bericht um- 
faßt, die Jubiläen ihrer 50. Aufführung feiern konnten. 

. Dr. Otto Hödel 



Noten am Rande 

Riehard Wagners Waldweben, die Nachbildung eines 
Naturgeräusehes. Das Waldweben, das in Wagners Siegfried 
-vorkommt, ist keineswegs eine Schöpfung der Phantasie des 
Tondichters, sondern es handelt sich um ein Naturgeräusch, 
und zwar um eins, dessen Beobachtung gar nicht besonders 
schwer ist, wenn man einmal auf seine Quelle aufmerksam 
gemacht worden ist. Hierauf macht in den „Bayreuther Blättern" 
Karl Vollmöller aufmerksam. Vor einiger Zeit bereits kam 
er durch einen Zufall auf die Quelle des Waldwebens: es war 
an einem schönen, sonnigen, windstillen Tage; er ging vom 
Tölz in Oberbayern nach Fischbach, und sein Weg führte ihn 
an einer kleinen Schlucht hin, in deren Grund ein munteres 
Bächlein fließt. Am Rande stehen hochstämmige Tannen die 
ihre Wipfel im Sonnenschein baden. In den Wipfeln nun 
hörte er ein Summen wie von unzähligen Bienen, und schnell 
und deutlich erkannte er zu seinem Staunen den Rhythmus des 
Waldwebens! Bienenschwärme waren nun nicht vorhanden- 
das Waldwehen mußte mithin rein physikalisch erklärt werden, 
und Vollmö'-ler nimmt an, das Geräusch käme durch den Aus- 
gleich zweier verschieden warmer Luftschichten zusammen ■ in 
der Schlucht ist die Luft kühler, in den Tanuenwipfeln dagegen 
wärmer, und dadurch sollen die Nadeln der Tannen in gleich- 
mäßige Bewegungen versetzt werden. Die Fachgelehrten werden 
nachzuprüfen haben, ob diese Erklärung richtig ist, öder worauf 
das Waldweben sonst beruht ; an der Richtigkeit der Beobach- 
tung ist nach Vollmöllers Angaben wohl nicht zu zweifeln. 
Er hat das Naturgeräusch nicht nur einmal, sondern des öfteren 
an verschiedenen Orten gehört. Laubholzbäume bringen es 
unter den gleichen Umständen nicht hervor, sondern es ist auf 
die Nadelhölzer beschränkt. Bedingung für die Erscheinung 
ist eine Schlucht mit Nadelhölzern, deren Wipfel dem Sonnen- 
lichte ausgesetzt sind. Wenn kein Sonnenschein vorhanden 
ist oder der Wind geht, ist das Waldweben nicht zu hören. 
Man vernimmt es nur bei sonnigem warmen Wetter und fast 
völliger Windstille. Es ist recht wahrscheinlich, daß Wagner 
bei einem Spaziergange das Waldweben gehört, und daß sein 
feiner musikalischer Sinn sich sofort dieser Erscheinung be- 
mächtigt hat, auch die Szenenangabe im Siegfried spricht da- 
für, denn er schreibt einen Ort vor, der dem oben beschriebenen 
ähnelt. 

Haydns Kaiserlied. 120 Jahre wird Joseph Haydns be- 
kannte Weise gesungen und gespielt. Im Jahre 1797 wurde 
sie in Wien beim 29. Geburtstag des Kaisers im Wiener Burg- 
theater am. 28. Februar zum ersten Male aufgeführt nach Worten 
Leopold Haschkas, Professors der Ästhetik am Theresianum und 
Kustos der Universitätsbibliothek. Die Wiener Hofbibliothek 
bewahrt vier eigenhändige Niederschriften Joseph Haydns: 
a) für eine Singstimme, b) Entwurf vierstimmig mit der Druck- 
erlaubnis des damaligen Polizeipräsidenten Grafen Franz Sauran 
vom 28. Februar 1797, c) den zweiten Satz mit den Variationen 
des bekannten Kaiserquartetts und d) Bearbeitung für ein- 
stimmigen Chor mit Orchester. Durch Hoffmanns v. Fallersleben 
„ Deutschland, Deutschland über alles" (1841) ist Haydns Weise 
das allgemein gesungene deutsche Vaterlandslied geworden. 



Kreuz und Quer 

Berlin. Der „Bericht über das 73. Vereinsjahr" des Ber- 
lin er Tonkünstlervereins (1. Januar 1916.bis 31. Dezember 
1917) weist ein Gesamtvermögen von 95 553,51 Mk. gegen 
90539,72 Mk. im Vorjahre auf, wovon auf die Krankenkasse 
49048,49 Mk., die allgemeine Vereinskasse 7615,40 Mk. die 
Unterstützungs- und Darlehnskasse 18579,18 Mk., die Invaliden- 
kasse 15 700,48 Mk. und die Kriegshilfskasse 4609,96 Mk. fallen. 
Die beiden Bibliotheksbetriebe schlössen mit Beständen 
(Überschüssen) von 16,10 Mk. und 465,10 Mk. ab. Sowohl 
Berlin wie Charlottenburg gewährten den Bibliotheken die 



220 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



bisherige Beihilfe weiter. Die Mitgliederzahl des Vereins betrug 
462,. bei 13 Eintritten, 7 Austritten und 12 Todesfällen. 
Konzerte konnten nicht veranstaltet werden, dagegen fanden 
zwei Vorträge und musikunterrichtliche Zusammenkünfte statt, 
natürlich auch die nötigen Sitzungen usw. In einer außer- 
ordentlichen Generalversammlung wurde Terese Carrenjo zum 
Bhrenmitgliede gewählt. Der alte Vorstand wurde wieder- 
gewählt, im Beirate usw. fanden nur geringe Personalver- 
änderuugen statt. Im ganzen gewinnt man aus dem Lesen des 
Berichtes den Eindruck einer trotz der schlimmen Zeiten ge- 
deihlichen Entwicklung des Vereines. 

Darmstadt. Der Pesthaus -VereinD arm sta dt hielt 
am 7. Juni seine Hauptversammlung für das Jahr 1917 ab. Der von 
dem Vorsitzenden, Herrn Rat H. Sonne, erstattete Jahresbericht 
gab ein günstiges Bild von dem Stand der Vereinssache. Die 
Mitgliederzahl hat trotz der ungünstigen Zeitumstände einen 
nur unwesentlichen Rückgang erfahren, ein Bbweis, daß die 
Pesthausidee tiefe Wurzeln geschlagen hat. Die Wahlen er- 
gaben die einstimmige Wiederwahl sämtlicher seitheriger Mit- 
glieder des Vorstandes und Verwaltungsbeirates. 

München. Im Musikverlag Ferdinand Zierfuß (München I) 
erscheint seit einiger Zeit eine „Sammlung musikwissen- 
schaftlicher Dissertationen", herausgegeben unter Mit- 
wirkung der Bückeburger Zentralstelle für musikwissenschaft- 
liche Universitätsschriften von Dr. Rau (Bückeburg). Mit ihr 
wird zum ersten Male der Versuch gemacht, Dissertationen 
musikwissenschaftlichen Inhaltes zu für die einzelnen Verfasser 
sehr entgegenkommenden Bedingungen in einer Sammlung zu 
vereinigen. Aufnahmebedingungen teilt der Verlag kostenlos mit. 

Wien. Kammersänger Leo Slezak, der schon in früheren 
Jahren der Wiener Hofoper angehörte, wurde aufs neue dieser 
Bühne vom Herbst an verpflichtet. 



Neue Bücher 



Hans Pfitzner: Futuristengefahr (Süddeutsche Monats- 
hefte, München). 
Perruccio Busonis „Entwurf einer neuen Ästhetik der 
Tonkunst" (Inselverlag Leipzig), die in dieser Zeitschrift bereits 
eine Besprechung erfahren hat und als bekannt gelten kann, 
nimmt Hans Pfitzner zum Anlaß, in einer gleich umfänglichen 
Broschüre Abrechnung zu halten und Einspruch zu erheben. 
Um die hier erörterten Streitfragen scharf und deutlich zu be- 
leuchten, wäre wieder ein Büchlein erforderlich, das abwägend, 
eindringlich von neuem beginnen müßte. Hier können nur 
allgemeine Anmerkungen versucht werden, die in keiner Weise 
erschöpfen oder abgrenzen sollen. — Zwar betont Pfitzner 
zu Beginn mit Freimut, daß er „nun nicht etwa eine Ent- 
gegnung oder Widerlegung beabsichtige", denn „es kommt 
bei ästhetischen Streitfragen doch nie etwas heraus". Der 
Ton dieser offenbar hastigen Broschüre widerlegt diesen ver- 
heißungsvollen Anfang leider von Grund auf; denn sehr bald 
reckt sich eine ironische Gereiztheit, die nachdrücklich gegen 
Busonis Aufführungen im Recht zu sein behauptet. Pfitzner 
nimmt sogar Veranlassung, auf entlegene Gebiete abzulenken, 
um alle Bosheiten und Einwürfe, die er gegen die Futuristen- 
gefahr in Bereitschaft hält, weithin zu offenbaren und aus- 
zurufen. Er fühlt sich zum Beispiel verpflichtet, gegen die „in 
deutschen Landen längst Mode gewordene Züchtung der 
Schumann -Verachtung" heftig einzuschreiten, obschon er be- 
kennen muß, daß in Busonis Büchlein „nicht eigentlich sehr 
Belastendes" über diesen Komponisten zu finden sei. Zwar 
wird einer mündlichen Äußerung Busonis nebenbei Erwäh- 
nung getan ; aber hier gilt lediglich das Buch, nicht private 
Gespräche. Pfitzner offenbart nun die „schwer zu bestreitende 
Tatsache, daß nicht Beethoven und nicht Mozart, nicht 
Bach und nicht Waguer, noch sonst ein Komponist mit 
solcher Meisterschaft, solcher Originalität, solcher Vollendung 
in sich, bei seinem Schaffen eingesetzt hat wie Robert Schumann". 
Kann man auch diesem Urteil unbedenklich beipflichten, so 
darf doch die Gefahr dieser verhängnisvoll frühen Eigenart 
keineswegs verschwiegen werden : sehr bald schon begann 
Schumann sich selber zu kopieren, indem er sich auf bestimmte 
harmonische und besonders rhythmische Errungenschaften 



festlegte und sich demgemäß nur wenig in die Breite entwickelte. 
Und ist Beethoven etwa darum zu tadeln, weil er sich erst 
von fremden Einflüssen losringen mußte, um dann klar, beständig 
und frei einer Vollendung entgegenzuwachsen, die Schumann 
auch dann versagt geblieben wäre, wenn nicht die körperlichen 
Leiden seinem Schaffen ein äußeres Hindernis geboten hätten ? 

Sodann ficht Pfitzner gegen Berlioz und Liszt als 
gegen zu Unrecht gepriesene „Neuerer", denen „nicht das, 
was sie geleistet haben, sondern was sie angestrebt haben, 
gutgeschrieben würde". Und in Sperrdruck: „Wagners Lob- 
gesang auf Liszt als Komponisten ist eine der verhängnis- 
vollsten Fälschungen der Musikgeschichte". Sicherlich hat 
Wagner gerade Liszt im Tiefsten nie verstanden, obschon er 
ihm viel zu verdanken hatte, und seine zweifellos erzwungenen 
Worte haben Liszt weder gefördert noch weithin beleuchtet. 
Aber der Schöpfer der Faust-Sinfonie, des 13. Psalms, der Petrarca- 
Lieder, der Franziskus - Legende, der Wanderjahre gilt nicht 
etwa infolge verhängnisvoller Geschichtsfälschungen, sondern 
kraft seiner- eignen, unwiderleglichen Schöpf erfülle, die mit 
einigen geringschätzigen Worten nimmermehr beiseite ge- 
schoben werden kann. Wenn Pfitzner gar von Schumanns 
ersten Klavierschöpfungen behauptet, sie wären als etwas „zu 
ihrer Zeit unerhört Neues, in jeder Beziehung, jetzt aber etwas 
Selbstverständliches, tief Vertrautes" zu betrachten, so ist nicht 
einzusehen, warum nicht auch Liszt eine Volkstümlichkeit er- 
langen könnte, die hier als der gewünschte Maßstab gefordert 
wird. Denn man liest den Satz: „Wie kommt es denn, daß 
diese beiden (nämlich Berlioz und Liszt), trotzdem sie unauf- 
hörlich und sorgfältig aufgeführt, propagiert und hochgepriesen 
werden, niemals wahrhaft populär werden, nicht ein einziges 
ihrer Themen von Mund zu Mund geht, wie es doch bei dem 
größten wie bei dem geringsten Komponisten von Berühmtheit 
der Fall ist ?" Danach freilich wäre Bach ein höchst nichtswürdiger 
Komponist gegen Abt oder Lassen 1 . . . Daß übrigens Liszt 
beim Anhören einer Sonate von Brahms ein gelangweiltes 
„eteetera" habe laut werden lassen, als die Durchführung 
nahte, klingt immerhin begreiflich. Liszt wußte eben, wessen 
er sich zu versehen hatte, denn gerade in den Durchführungen 
beweist Brahms häufig das nackte Handwerk. Beethoven 
gegenüber würde Liszt ehrfurchtsvoll geschwiegen haben 1 

Scharf und abweisend mag noch die Verunglimpfung 
Nietzsches Erwähnung finden, der mit Bohemiens im Kaffee- 
hause bei Kognak und Zigarette in Vergleich gestellt wird ! 
Seine als dilettantisch gebrandmarkten Kompositionsversuche, 
seine menschlich begreifliche Hinneigung zu Peter Gast dürfen 
unberücksichtigt bleiben; — zum mindesten verstand er sich 
besser auf Theorie als Schopenhauer, dem Pfitzner geneigter 
zu sein scheint, und der, trotzdem er nur die Flöte blies, tiefere 
Erkenntnisse des Wesens der Tonkunst verkündete und sein 
Eigen nannte, als mancher Akademiker und staatlich geprüfter 
Theorieprofessor. Und Nietzsches Einwände gegen Wagner, den 
„verhängnisvollen Geschichtsfälscher", bleiben noch immer die 
tiefsten, sublimsten, durchdringendsten. Es gibt nämlich auch 
eine Psychologie der Musik! ... 

Es genüge, diese wenigen Punkte zu belichten, um zu be- 
weisen, daß die Art, wie hier gestritten wird, als eine allzu 
persönliche und überhitzte abgelehnt werden muß. Und das 
gibt um so mehr zum Bedauern Anlaß, als gerade Busonis 
Büchlein eine gemessene, besonnene, überlegene Kritik be- 
anspruchen darf uud muß. Auch ich erachte diese neue Äs- 
thetik für fragwürdig, dunstig und wenig überzeugend. Aber 
ioh fand anderseits manches Klare, Bedeutsame (Seite 14—19 
etwa), mit dem sich auseinanderzusetzen es sich Wohl ver- 
lohnen würde. Dann freilich bleiben auch erstaunliche Wider- 
sprüche, erkenntnistheoretische Torheiten, die jedoch nur um- 
fänglich widerlegt und getilgt werden könnten. Das „schwebende 
Kind" Musik, das Busoni erträumt und will, wird wohl — das 
sei bescheidentlich angemerkt — wie ein Euphorion ins Wesen- 
lose steigen, um beim unvermeidbaren Niederfall in Nebel zu 
zerfliegen, E. L. Schellenberg 

|W Romain Hollands „Beethoven" wird demnächst vom 
Verlage Rascher & Cie (Zürich) zum ersten Male in deutscher 
Übersetzung herausgegeben; noch vor Erscheinen in Buch- 
form wird dies bekannte Werk in unserer „Neuen Zeitschrift 
für Musik" im nächsten Vierteljahr zuerst veröffentlicht 
werden. 



Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstr^ße 2. — Druck vod Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift Für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 27 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M, 2.50. Bei direkter Frankozuseridung vom 
Verlag nach Österreich - Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M. 1.30 für Porto, 

— Einzelne Nummern 40 Pf. — 



S chrif tleitung: 



Universitätsmusikdirektor 

Prof, Friedrich Brandes 

■ 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Hoi ™^ [ r- 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG Königstraße Nr.». 



Donnerstag, den 5, Juli 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postami, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen : 

Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt, Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Auf sätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Wagner als Liederkomponist 

Von Prof. Dr. B. Sauer (Kiel) 

Als im Jubeljahr der nationalen Erhebung das Werk 
Richard Wagners frei und die große Breitkopf & Härtel- 
sche Gesamtausgabe angekündigt wurde, dachte niemand, 
daß dieses nationale Unternehmen so bald durch den 
furchtbarsten aller Kriege in das Halbdunkel des Ver- 
gessens gerückt werden würde. Wären bei Ausbruch 
des Krieges nicht einige Bände der Öffentlichkeit schon 
vorgelegt gewesen, der berühmte Verlag hätte gewiß vor- 
läufig nur im stillen weitergearbeitet und mit der Aus- 
gabe des gewaltigen Werkes bis auf eine friedliche Zu- 
kunft gewartet. Nun ist der unvermeidliche Stillstand 
da — und doch nicht ganz: den beiden Bänden der Gesamt- 
ausgabe, die Lieder und andere Vokalkompositionen 
Wagners enthalten, folgt jetzt, eine Herzstärkung in 
schwerer Zeit, ein kleinerer Band Lieder 1 ) in hoher und 
tiefer Ausgabe. Wenn auch der Verlag sie nicht aus- 
drücklich als Volksausgabe bezeichnet, so ist sie es doch, 
nach Auswahl, Anlage und Preis, im Gegensatz zu der 
großen Ausgabe, die viel zu teuer ist, um je ins Volk 
dringen zu können. Nach Ausscheidung der als Einlagen 
komponierten Arien zum „Vanipyr", zu „Marie, Max und 
Michel" und zur „Norma", die überwiegend historisches 
Interesse haben, sind zwanzig 1 wirkliche Lieder oder lied- 
ähnliclie Tonstücke übriggeblieben, zu denen als Anhang 
Lohengrins „Gralserzählung" in ihrer ursprünglichen, um- 
fangreicheren Form sich gesellt, eine Zugabe, die man 
sich sehr gern gefallen laßt, da es schwer zu sagen ist, 
in welcher anderen Umgebung „der Gralserzählung 2. Teil", 
der engeren Kreisen schon lange bekannt war, dem großen 
Publikum, das sicherlich auch ein Anrecht darauf hat, 
passender hätte vorgeführt" werden sollen. Überhaupt 
tut man bei solchen 1 Sammlungen lieber zu viel als zu 
wenig, und ich möchte fast bedauern, daß das sogar 
schon ins Kommersbuch übergegangene „Kraftliedchen", 
mit dem Wagner einst dem Besitzer des Hotel de Prusse 
in Leipzig für fürstliche Aufnähme dankte, dann die 
musikalische Widmung an den Wiener Freund Dr. Stand - 
hartner und ähnliche Gelegenlieitskompositionen hier 
fehlen, die keinen ■besseren Anlaß als diesen hätten finden 
können, um aus ihrem Versteck hervorzutreten. Aber 



') Wagner, Sämtliche Lieder für eine Singstimme mit 
■Kliivierbegleitunc! herausgegeben von Emil L'iepe. 99 S. — Ri-eit- 
kopf & Här,tel 1916. Preis 3,60.. Mk 



empfangen wir mit lebhaftem Dank das hier Dargebotene : 
. zehn schon länger bekannte und zehn zum ersten Male 
veröffentlichte Tondichtungen. 

Jene sind der aus der Rigaer Zeit stammende, wunder- 
bar stimmungsvolle „Tannenbaum", die vier Pariser Lieder 
„Dors mon enfant", „Mignonne", „Attente" und Heines 
„Grenadiere" und die Meisterwerke, die Wagner aus den 
schönen, ernsten „fünf Gedichten" der Mathilde Wesen- 
donk erstehen ließ. Man sollte denken, daß über die 
Form dieser zehn Lieder heute nicht der geringste Zweifel 
mehr bestehen könnte. Das gilt aber nur für die „fünf 
Gedichte" und den „Tannenbaum", die deutsche Textgrund- 
lage haben, während die andern vier französisch kom- 
poniert sind, für eine volkstümliche deutsche Ausgabe 
also mit Übersetzung versehen werden mußten. Und 
von dieser Art kommen jetzt zwei bisher unbekannte 
aus jener Pariser Zeit hinzu': „Tout n'est qu'images 
fugitives" und Berangers „Adieux de Marie Stuart". 
Die seltsame Tatsache, daß der „deutscheste" unserer 
modernen Künstler, der Not gehorchend, in seiner lieder- 
reichsten Zeit gerade nur Texte in der ihm verhaßten 
„Schnedderedengsprache" , vertonte, erschwerte wesentlich 
die Herausgabe. Die geläufigen Texte von Fr. Aug. Leo 
zudem Schlummerlied eines Unbekannten, der „Mignonne" 
des Renaissancedichters Ronsard und der „Erwartung" 
Victor Hugos genügten nicht, das wohlbekannte Gedicht 
Berangers und das im , Original „Soupir" betitelte des 
von Lamartine entdeckten südfranzösischen Bäckers und 
Naturdichters Jean Reboul waren neu zu bearbeiten. Für 
die große Ausgabe waren diese Texte, mit einer Aus- 
nahme, von einem erfahrenen Sänger, A, J. Boruttau, ge- 
liefert worden; aus dieser sind sie nun in die kleine über- 
nommen. Leider lassen diese Borüttauschen Texte, was 
Anschmiegung an Aufbau, Stimmung und Sinn der Ton- 
phrasen betrifft, noch immer viel , zu wünschen übrig. 
Die Übersetzung des Reboulschen „Seufzers" beginnt 
gleich mit einem unangenehm aufdringlichen Hiatus; 

Freude und Leid 
und erlaubt sich weiterhin die kecksten Freiheiten, so 
daß z. B. den „chansons joyeusos ou plaintives" des Ori- 
ginals in der großen Ausgabe „ Steinwüstenei'n und. Blüten- 
träume", in der kleinen „Furcht ohne Sinn und Hoffnungs- 
schäume" entsprechen. Das ist, mit Verlaub, kein Über- 
setzen mehr, aber auch keine „Nachdichtung". Etwas 
b-sser ist die „Marie Stuart" gelungen; doch ist das 
oft wiederholte „von dir scheiden ist der Tod" für „te 



222 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



quitter c'est mourir" recht schwerfällig und ganz schlimm 
der wiederholte Wechsel von „Tod" und „der Tod« und 
die kaum vermeidliche Schlußvariante „von dir scheiden, 
das — ist Tod". Der Text des Schlummerliedes ist, was 
viel sagen will, noch erheblich hölzerner und leerer als der 
originale. Der leidenschaftliche Redefluß, die malerische 
Anschaulichkeit, die prächtige Steigerung der Aktion in 
Hugos „Erwartung" verlieren auf Schritt und Tritt durch 
die gezwungene, gefühllose Diktion des deutschen Textes ; 
und was soll man dazu sagen, daß der Übersetzer den 
Storch des Originals, der ihm nach deutschen Begriffen 
zum Liebesboten nicht zu taugen schien, durch einen — 
Palken ersetzte, so daß nun neben Eichhörnchen und 
Lerche der Raubvogel sogar in doppelter Ausfertigung 
auftritt? Die „Grenadiere" stehen auf einem besonderen 
Blatt. Über sie habe ich mich in dieser Zeitschrift 1915 
S. 249 ff. geäußert und dargelegt, warum der Versuch 
von Kammersänger Liepe (s. seine Ausführungen hier 
1913 S. 320ff.), der aus dem französischen Text er- 
wachsenen Wagnerschen Melodie den Heineschen Original- 
text anzupassen, kein befriedigendes Ergebnis erwarten 
ließ. Der Verlag hat sich durch solche Bedenken nicht 
stören lassen, und jeder Leser kann sich nun selbst sein 
Urteil über den Wert dieses Experimentes bilden. Wenn 
auch dem Meister damit nicht eine solche Stümperei unter- 
geschoben wird wie in Bd. 5 der Scheidemantelschen 
„Meisterweisen", so waren doch zahlreiche Fehler, Un- 
geschicklichkeiten, Schiefheiten, Widersprüche kaum zu 
vermeiden, ein Gelingen des Experimentes, selbst unter 
mancherlei Einschränkungen, unmöglich. So gewiß bei 
jeder Verbindung von Dichtung und Musik die endgültige 
Kunstform vom Musiker, nicht vom Dichter bestimmt 
wird und bestimmt werden muß, so gewiß kommt in 
unserm Falle die Bemühung, Heines Text zu retten, auf 
einen Verrat an Wagners auf grundverschiedene Worte 
und Phrasen sich aufbauender Melodie hinaus. Vollends 
unbegreiflich aber ist mir, daß in der Volksausgabe der 
französische — also der für Wagner originale — Text 
der Grenadiere 3 ) überhaupt weggelassen ist und ebenso 
in der großen Ausgabe ein deutscher; das sind Halb- 
heiten, aus denen man freilich die Schwierigkeit der Auf- 
gabe errät, die aber vor der höheren Pflicht, die durch 
Schumanns Werk fast ganz verdrängte ältere Kompo- 
sition dem deutschen Publikum endlich näherzubringen, 
hätten verschwinden müssen, Die Folge dieser Mißgriffe 
wird sein, daß das interessante Werk auch in Zukunft 
nicht das gebührende Verständnis finden wird. „Mignonne" 
(„Die Rose", warum nicht „Liebchen" ?) erscheint mit 
meinem Text, mit zwei Änderungen gegen die große Aus- 
gabe, um die ich nicht befragt worden bin, die ich auch 
für keine Verbesserungen halten kann, weil sie ohne Not 
die Phrasierung von Wagners Melodie durchbrechen (im 
Anfang : „Liebchen, geh' mit mir" statt „Liebchen, komm, 
geh' mit mir", am Schluß: „wie dich ereilt das gleiche 
Geschick" statt „ereilt gleiches Geschick"). Das „Spinner- 
liedchen", das ich der summenden Weise von „Dors 
mon enfant" untergelegt habe, ist als Variante neben der 
übrigens auch recht freien Boruttauschen Übersetzung des 
schwächlichen Originals abgedruckt; vielleicht lockt es 
eine oder die andere Sängerin zum Vortrag. 



') Daß Loeve - Veimars seine Übersetzung „persönlich 
für Wagner" angefertigt habe, ist, soviel ich sehe, nicht zu be- 
weisen. 



Die noch übrigen acht von den hier neu erscheinenden 
Liedern haben mit solchen Schwierigkeiten zum Glück 
^nicht zu kämpfen. Sie sind heimatlichem Boden ent- 
sprungen, der „Gruß seiner Treuen an Friedrich August 
i'den Geliebten", 1844 in Dresden entstanden, „nach Dicht' 
Tund Weis' sein eigen", ein anmutiges Nebenwerk aus 
der Tannhäuserwerkstatt, und die sieben Kompositionen 
zu Goethes Faust Op. 5, die er 1832 in Leipzig ge- 
schaffen hat. Diese nun endlich dem Gewahrsam des 
Familienarchivs von „Wahnfried" abgerungenen Faust- 
kompositionen bilden wohl den interessantesten Teil der 
ganzen Sammlung. Sie beweisen nicht nur Wagners früh ent- 
wickeltes tiefes Verständnis für Goethe, mit dessen „Faust" 
er sich seit seinen Sekundanerjahren beschäftigte, sondern 
sind zugleich die ersten Proben seines eigenen Schaffens. 
Und wahrlich keine gering zu achtenden. Voll Aus- 
gereiftes wird von dem Neunzehnjährigen niemand er- 
warten ; um so mehr überrascht die Frische der Erfindung, 
die Treffsicherheit, mit der unser studiosus musices des 
Dichters Gestalten in Töne kleidet. Vorzüglich deklamiert 
sind diese Lieder alle; darin kündet sich schon in den 
Erstlingswerken der Meister an. „Meine Ruh ist hin" 
könnte wohl noch tiefer und leidenschaftlicher sein, 
wirkt aber auch in dieser Schlichtheit ergreifend. „Ach 
neige, du Schmerzensreiche" ist zu einem Melodram, 
dem einzigen, das wir von Wagner kennen, gestaltet, 
und schon darum interessant ; wie staunt man aber, wenn 
man hier „Tannhäuser"- und „Parsifal"-, zwischendurch 
auch „Treibhaus "klänge vernimmt. Noch höher stehen 
die andern fünf, der kecke Soldatenchor, „der Schäfer 
putzte sich zum Tanz", die Lieder von der Ratte und 
vom Floh , und, ganz besonders glücklich in seiner 
satanischen Charakteristik, das Ständchen Mephistos. Wie 
in letzterem auf die Worte „Laß, laß es sein! Er läßt 
dich ein" und „Habt ihr euch lieb, tut keinem Dieb" 
die Melodie chromatisch herabsinkt, wie im Tanzlied 
unter der Linde das „Wie mancher hat nicht seine Braut 
belogen und betrogen" eine ganze Oktave chromatisch 
absteigt, hat man eines der geläufigsten Ausdrucksmittel der 
reifen Kunst Wagners bereits fertig, nur in jugendlicher 
Pedanterie etwas übertrieben, vor sich ; im ganzen wird 
man bei diesen Liedern an Beethoven, Weber, auch Löwe 
erinnert, während von italienischer und französischer 
Oper, die bald Macht über Wagner gewinnen sollte, 
noch kaum etwas zu spüren ist. Unbedeutend ist kein 
einziges der sieben Stücke, und keine Faustaufführung 
brauchte sich heute dieser alten, noch bei Lebzeiten 
Goethes entstandenen Kompositionen zu schämen. 

Überblickt man alle 20 Nummern, so empfindet man 
stark die Einheitlichkeit des Stils, die Wagner auch in 
diesen Nebenwerken sein Leben lang bewährt. Gelegen- 
heitskompositionen sind sie alle : die zu Faust veranlaßt 
durch die ersten Leipziger Aufführungen des Dramas, 
bei denen überdies Wagners Schwester Rosalie das 
Gretchen spielte, der Tannenbaum aus „livländischer" Me- 
lancholie heraus durch den im Musenalmanach für 1838 er- 
schienenen Scheuerlinschen Text angeregt, die sechs Pariser 
Lieder mit Hilfe der dortigen deutschen Freunde Anders und 
Lehrs zusammengebracht und mit der Absicht komponiert, 
Wagner beim französischen Publikum bekannt zu machen 
und für seine Opernpläne Interesse zu erwecken, der Gruß 
an König Friedrich August bei dessen Rückkehr aus dem 
fernen England 1844, die „fünf Gedichte" in Verehrung für 
die Dichterin Mathilde Wesendonk im Tristanjahr 1857/58 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



223 



entstanden. Und alle ohne Ausnahme sind dramatisch, 
entweder geradezu aus dem Bedürfnis des Dramas er- 
wachsen oder innerhalb der lyrischen Form bis zur 
dramatischen Unmittelbarkeit gesteigert. Darum der reiche 
Wechsel der Formen in den Faustkompositionen: ein Chor 
der Soldaten, ein Tanzlied in munterem Wechsel von Solo 
und Chor, zwei richtige Kneiplieder mit Kehrreim für den 
Chor, endlich drei Soloszenen, deren zwei ohne weiteres 
in eine Oper eingesetzt werden könnten, während die dritte 
sich dem gesprochenen Drama anpaßt. Daß aber eben- 
solche dramatische Anlage und Stimmung in den übrigen, 
als Dichtungen wesentlich lyrisch gestalteten Stücken 
herrscht, das war nicht so selbstverständlich, das zeigt eben, 
wo das Rückgrat von Wagners künstlerischer Kraft zu suchen 
ist. Wer hätte der Scheuerlinschen Lyrik damals, 1839, 
angesehen, daß daraus eine solche in Tönen ausgemalte 
Szenerie von Tannendunkel und Wellengekräusel entstehen 
sollte, wer Berangers Versen, daß in ihnen ein reich- 
gegliederter, von leidenschaftlich wechselnden Stimmungen 
bewegter Monolog an Schiffes Bord stecke? Und wer 
hieß Wagner, in früh errungener künstlerischer Weisheit, 
die dramatische Geschlossenheit dieser Szene durch Aus- 
lassung der Strophe, die den gesuchten Traum vom 
Schafott enthält, steigern? Wie zahm lyrisch erscheinen 
Schumanns Grenadiere gegenüber der dramatischen Szene, 
die Wagner aus Heines Romanze gemacht hat, wie 
packt er, fast schon Isoldes stürmische Liebeserwartung 
vorfühlend, die sehnsüchtigen Rufe Victor Hugos, wie 
ähnelt das summende Schlummerlied dem Spinnerlied 
der Mädchen in Dalands Hause, wie farbenreich entfalten 
sich unter den Händen des Dramatikers sogar die ein- 
facheren Strophen Ronsards und des biederen provenza- 
lischen Meister Kothner! Und schließlich, wie lernt man 
als feinste Blüten dieser dramatischen Lyrik die „fünf Ge- 
dichte" seines reifsten Mannesalters neu bewundern, deren 
zwei er selbst schon äußerlich, durch die Bezeichnung 
als Tristanskizzen, seinem dramatischen Schaffen ein- 
gereiht hat! 

Freilich liegt in der Eigenart dieser Tondichtungen 
zugleich ein ernstes Hindernis ihres; Bekanntwerdens, 
ganz zu schweigen von eigentlicher Popularität. Für das 
Konzert will man im allgemeinen anderes. Da ist es 
Pflicht der Bühnensänger und -Sängerinnen, auch der 
Spezialisten der Ballade, in die Lücke zu treten und das 
deutsche Publikum an diese Sonderkunst seines Meister- 
dramatikers zu gewöhnen. „Auf, ledig' Mann'! Jetzt 
macht euch dran!" 

Wiener Oper 

Von Prof. Dr. Th. Heiin 

Ende Juni 
Am 15. Juni wurde in herkömmlicher Weise unsere Hof- 
o p e r für zwei Monate geschlossen, und zwar mit einer 
„Tannhäuser"-Aufführung, die aber kaum im Sinne des 
Dichterkomponisten gewesen sein dürfte. Leo Slezak (der 
Hauptgast der Vorstellung) faßte die Titelrolle viel zu weich- 
lich und ein anderer, bescheidenerer Gast, der Baritonist Josef 
Degler (aus Bremen), fand sich in die eigenartig romantische 
Poesie des edlen, entsagenden Wolfram ebensowenig als bei 
seiner früheren ersten Gastrolle — dem Papageno in der 
„Zauberflöte" — in den naiven Humor des Schikaneder- 
Mozartschen Vogelmenscheu. Im „Tannhäuser" wirklich be- 
deutend, obgleich noch immer nicht ganz die von Wagner 



vermeinte ideale Elisabeth, nur Frau Jeriz za; in der „Zauber- 
flöte" Herr Zec (Sarastro), Herr Hochheim (Tamino) — lauter 
homines novi — unter dem Mittelmaß, von bestrickender jugend- 
licher Anmut wie immer Frl. Lotte Lehmann als Pamina, für 
die köstliche echt deutsche Mädchengestalt aber doch noch 
nicht ganz künstlerisch reif, dagegen Frau Elizza von impo- 
nierender technischer Sicherheit als Königin der Nacht, aber 
eben nur brillante Koloraturvirtuosin, die in den mehr rezita- 
tivischen Stellen liegende dramatisch- heroische Größe erfaßt 
sie nicht. Dirigent an beiden Abenden, bei Wagner und Mozart, war 
der tüchtige Reichenberger, über eine gewisse konventio- 
nelle, verläßliche Routine aber nicht hinauskommend. 

Mehr Leben brachte er in die gleichfalls von ihm, und 
zwar am 31. Mai dirigierte Vorstellung der „Lustigen Weiber 
von Wind so r", der einzigen deutschen Oper, die im Laufe 
der jetzt zu Ende gegangenen Spielzeit von Direktor G r e g o r 
neu einstudiert wurde. Der eigentliche Held des Abends war 
Herr R. Mayr als Falstaff, da ihm die Partie nach jeder 
Richtung, schon nach der persönlichen Erscheinung, gleichsam 
auf den Leib geschrieben; ungemein liebenswürdig Frl. L. Leh- 
man n s Frau Fluth (freilich mit dem einstigen geistsprühenden 
Übermut Pauline Luccas in der dankbaren Charakterrolle nicht 
zu vergleichen); mehr den rechten humorvollen Ton treffend 
das andere „lustige Weib": Frau Kittel als Frau Reich. 
Durchaus an rechter Stelle Herr Wie de mann als Fluth; wie 
immer hauptsächlich durch seine schöne Stimme wirkend Herr 
Piccaver als Fenton, sehr erheiternd Herr Gallos als Junker 
Spärlich und Herr Ritt mann als Doktor Cajus. Im ganzen 
ein sehr vergnüglicher Abend, der das zahlreiche Publikum die 
furchtbar ernste Kriegszeit für ein paar Stunden anscheinend 
völlig vergessen ließ. 

Als Jose („Carmen"), Bacchus („Ariadne auf Naxos") und 
„Lohengrin" gastierte an der Hofoper mit steigendem Erfolg 
ein junger, sehr sympathischer norwegischer Tenorist, Herr 
Aasgard-Oestwig. Förmlich bejubelt wurde er im dritten 
Akt des „Lohengrin", und zwar für den rührend innig ge- 
brachten Abschied von Elsa noch mehr als für die immerhin 
auch sehr gelungene Gralserzählung. Endlich einmal wieder 
ein blühend jugendlicher Gralsritter — „den dürfen wir nicht 
wieder ziehen lassen", schien der stürmische Beifall des Publi- 
kums auszudrücken, und so wurde er denn auch wirklich sofort 
vom Beginn der nächsten Herbstsaison an der Hofoper engagiert. 
Er soll unsern demnächst nach Budapest abgehenden bisherigen 
„ersten" Tenor, Herrn W.Miller, ersetzen, welcher in einer 
vom Komponisten erstmalig dirigierten Vorstellung der E. Korn- 
goldschen „Violanta" vom Publikum Abschied nahm. Unter 
gewohnt lebhaftem Beifall, den er aber immer mehr seinen 
tatsächlich beneidenswert schönen Stimmitteln verdankt als 
eigenartigen Vorzügen der Wiedergabe. Stimmlich Herrn Miller 
ohne Frage nachstehend, übertrifft ihn sein Nachfolger Aasgard- 
Oestwig weit an natürlicher Herzenswärme. Vielleicht hätte 
er aber doch als Lohengrin nicht einen so überraschenden 
Sensationserfolg erzielt, wenn nicht gerade seine Leistung sich 
aus dem übrigen äußerst matten solistischen Ensemble so indi- 
viduell-fesselnd herausgehoben hätte. Auf alter Höhe stand an 
diesem Abend (24. Mai) nur das Orchester, abermals, und 
zwar wie in den „Lustigen Weibern", ziemlich einwandfrei 
von Herrn Reichenberger geleitet. Warum aber gerade er 
am Schlüsse der Sommerspielzeit am Dirigentenpult der Hof- 
oper eine Art „Mädchen für alles" vorstellen mußte, dürfte 
schwer zu erklären sein. 

Übrigens bringen es die Verhältnisse mit sich, daß, wie das 
Konzertvereinsorchester F. Lowes und das Tonkünstlerorchester 
Nedbals sich von Fall zu Fall wechselseitig einzelne Musiker 
„ausleihen", so dies ausnahmsweise auch zwischen unseren 
zwei Operntheatern geschieht, dem kaiserlichen und der Volks - 
o p e r R. Simons. In letzterer gab es kürzlich eine Sensations- 
vorstellung von Wagners „Siegfried" mit dem gefeierten 
Sänger der Titelrolle in unserer Hof oper, Herrn Erik Schmedes, 
rasch bereit für den unpäßlich gewordenen Kollegen von der 
Volksoper Herrn Kubla einspringend. Obgleich Herr 



224 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg.' 



Schmedes heute nicht mehr über die einzige phänomenale 
Stimmkraft und Stimmfrische verfügt, durch seine in Bayreuth 
gebildete musterhafte Beherrschung des echten Wagner-Stiles 
ist und bleibt er zurzeit in Wien noch immer unser erster, 
dramatisch unerreichter Siegfried, und als solcher wurde er auch 
in der Volksoper bei völlig ausverkauftem Hause schier über- 
schwenglich gefeiert. 

Starke, teilweise wohl auch problematische Eindrücke völlig 
anderer Art hinterließ in der Volksoper die von unserem 
Journalisten- und Schriftstellerverein „Concordia" veranstaltete 
Uraufführung des Jul. Bittn ersehen Volksschauspieles „Der 
liebe Augustin", welche aber nicht, wie in Heft 23 unserer 
Zeitschrift (S. 196) verfrüht gemeldet, schon am 5. Juni, sondern 
erst am 11. Juni stattfand. Mit lebhaftem Beifall sowohl für den 
hochbegabten Dichterkomponisten als für seine Hauptdarsteller 
(Herrn Korff in der Titelrolle, die Damen Reingruber und 
Werner als die sich um den halb sagenhaften, halb historischen 
Volkssänger streitenden Altwienerischen Schönheiten und die 
eigentliche „komische Figur" des Stückes, Herrn Straßmann). — 
Und dieser schmeichelhafte Erfolg blieb auch den zwei noch 
weiter von der „Concordia" veranstalteten Wiederholungen der 
Uraufführung treu. Aus Bittners kraft- und lebensvoller künst- 
lerischer Doppelnatur tritt diesmal der spezifische Musiker hinter 
den bühnengewandten Szeniker und Theatraliker ganz zurück. 
Rein musikalisch fallen nur wenige Einzelheiten auf: die eben 
nicht sehr glückliche Variierung des bekannten Liedes „vom 
lieben Augustin" im orchestralen Vorspiel und etliche Reminis- 
zenzen daraus in melodramatischem Zwischenspiel, dann einige 
die Zeit (17. Jahrhundert) und das echt Wienerische Milieu von 
damals ganz überzeugend illustrierende Volkssängerlieder. 
Szenisch gliedert Bittn er seinen Stoff in vier Bilder, unter 
welchen am meisten der unheimliche Pestakt wirkt: an die 
Sage anknüpfend, Augustin wäre total betrunken in eine mit 
Leichen angehäufte Pestgrube gefallen, aus der er aber am 
nächsten Morgen mit völlig heiler Haut, nicht infiziert wieder 
herausgekommen. Wohl aber fällt seine erste Hauptgeliebte, 
die leichtfertige Volkssängerin „Tini", noch in demselben Akt 
der schrecklichen Seuche zum Opfer, während im nächsten Akt 
(oder Bilde) die edlere „Resi" den von ihr gleichfalls ge- 
liebten llasäensänger zu ernsterer künstlerischer Tätigkeit, 
besonders auf dem Gebiete der Kirchenmusik, anzuregen 
versucht. Vergebens — es ist zu spät, „Augustin" stirbt, 
nachdem ihm noch gerade eine nicht üble Messe musikalisch 
gelungen, wie er die Jahre hindurch gelebt, als fahrender 
Bänkelsänger im Straßengraben. 

Manche behaupten ,Bittner hätte, wielbsen in seinem von Grieg 
vertonten „Peer Gynt" dem norwegischen Volke, so er in seinem 



„Augustin 1 ' seinen Wiener Landsleuten ein symbolisches Spiegel- 
bild ihres bei aller angebornen Liebenswürdigkeit, Gemütlichkeit 
und reichen produktiven Begabung aus innerer Schwäche nur 
zu häufig das rechte Ziel verfehlenden eigentlichen Wesens 
vorhalten wollen. Eine Vermutung, die, wenn sie überhaupt 
zutrifft, doch nur „cum grano salis" zu nehmen. Übrigens 
hatte die Volksoper die originelle Neuheit dekorativ sehr hübsch 
ausgestaltet und vereinigte mit den trefflichen Sololeistungen 
die lebendige Regie in den Massenszenen und die stimmungs- 
vollen, malerischen Bühnenbilder, um alles in allem, wenigstens 
in den bisherigen drei ersten Aufführungen, einen durch- 
schlagenden Erfolg zu erzielen. Zur Ausführung des ent- 
scheidenden schauspielerischen Teiles wurden hauptsächlich 
Gäste vom k. u. k. Hof burgtheater eingeladen: und zwar 
für die Titelrolle Arn. Korff (wie erwähnt der eigentliche Held 
des Abends), Prl. Blanka Glossy (Resi), Prau J. Reingruber 
(Tini), Herr L. Straßmann für den vor allem den Spaß be- 
sorgenden Sohmiedol. Außerdem wirkten noch drei Hofschau- 
spieler mit und von der Volksoper in markanteren Roilen sieben 
Herren und das für Koloratur sehr kehlenfertige Prl. v. Plondor 
(aus der Bukowina). Die Inszenierung leitete (wie erwähnt 
ganz vorzüglich) Direktor R.Simons, die Ausstattung Prof. 
H. Lefler, das Orchester Kapellmeister Grümmer, die Tanz; 
einlagen waren von der Ballettmeisterin StrengSmann ein- 
studiert. Prau Reingruber (die aus dem Ballett der Hof- 
oper hervorgegangen) hatte als Volkssängerin „Tini" sich dem 
Publikum auch als Tänzerin zu zeigen, was ihr auch trefflich 
gelang. 

Am 22. Juni, 3 Wochen vor seinem Scheiden vom Direktions- 
posten der Volksoper, hat Rainer-Simons sich noch an eine 
Erstaufführung der „Götterdämmerung" gewagt und mit 
der für die bescheidenen szenischen und musikalischen Kräfte 
erstaunlichen, vom Publikum mit fabelhaftemEnthusias- 
mus aufgenommenen Lösung dieser Riesenaufgabe nunmehr 
den ganzen Wagner — mit Ausnahme von „Rienzi" und 
„Rheingold" — dem Spielplan des von ihm jahrelang so ziel- 
bewußt geleiteten Theaters einverleibt. Ohne an den unleug- 
baren einzelnen Schwächen mäkeln zu wollen, seien vielmehr 
als relativ am glänzendsten Prau Leflers „Brünnhildo", Herrn 
K u b 1 a s „ Siegfried" und Herrn M a n o w a r d a s „Hagen" hervor- 
gehoben, letzterer an Bender erinnernd und am meisten den 
echten Wagner-Stil ausprägend. Am Dirigentenpulte Herr 
Grümmer: tüchtig, sattelfest wie immer, Der äußere Erfolg 
der denkbar glänzendste, ja noch mehr: dieses naive Vorstadt- 
publikum schien von der gewaltigsten musikalischen Tragödie 
aufs tiefste erschüttert — durch R.Simons wurde ja R. Wagner 
der Volksoper eigentlicher Hausgott. 



Musikbriefe 



Aus Köln 



Von Paul Hiller 

Ende Mai 
Im neunten Gürzen ich- Konzert hörte man als Neuheit 
die „Natursinfonie" des in Hamburg lebenden Komponisten 
und Dirigenten Siegmund v. Hau segger , ein dreisätziges 
für großes Orchester, Orgel und Schlußchor geschriebenes 
Werk. Als Motto ist ihm Goethes Wort vorgesetzt „Vom 
Gebirg zu Gebirg schwebet , der ewige Geist, ewigen Lebens 
ahndevoll". Als dämonisches Spiel der Werdelust, eine 
Totenklage der Natur und ein kühner Drang zur Tat bezeichnet 
Hausegger die Grundmotive zum Inhalt der drei Teile, und dem- 
gemäß lernten wir so etwas wie eine Naturschilderung in 
musikphilosophischer Beleuchtung kennen. Der Komponist 
kann, was kombinierende Orchestertechnik und weitgreifendes 
Gestalten betrifft, außerordentlich viel, und auch da, wo er in 
den Ausdrucksmitteln die Grenze des Absurden hart streift, 



mögen wir uns nicht vom Respekt vor seiner temperament- 
beseelten Kraft trennen. Wir finden auf dem breit ausgesponnenen 
Gebiete geistvoller Betrachtungen wie auch tiefer Symbolik 
einen erheblichen Bestand an tatsächlich Schönem und 
Fesselndem. Ohne eine Beleidigung oder Schmeichelei gegen- 
über dem einen oder anderen Tonsetzer zu bezwecken, bin ich 
der Ansicht, Hauseggers Sinfonie könnte in manchen Momenten 
von Richard Strauß sein, im Guten und Schlimmen. Zugegeben, 
daß sich der dämonische Geist der des Menschenwitzes 
spottenden Hochgebirgsszenerie, Schöpfungskraft und entfesselte 
Elemente nicht durch instrumentale Engelzungen verlautbaren 
lassen; aber mit wilden Naturschilderungen in der Musik ist 
immer eine eigene Sache, das Wilde gerät ja meist, aber beim 
Umsetzen der da oder dort erlebten Eindrücke in die Noten- 
sprache verwirrt sich bei den meisten Komponisten — Haus- 
egger in weiten Teilen dieses Werks ausgeschlossen — die 
Natur zur tönenden Unnatur. Mögen gewisse „ modern geschulte" 
Hörer ausgesprochene Kakophonien als geniale Schilderungen 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



225 



bemerken ; um solche nach den Kommentaren der Überzeugung 
gutzuheißen, müssen die Genießer zum mindesten ebenso 
phantasiebegabt sein wie der Komponist. Hausegger würde 
gutgetan haben, den zu Goethes Proömium „Im Namen dessen, 
der sich selbst erschuf" geschriebenen, vielfach unschön klin- 
genden und allzu ausgedehnten Schlußchor, als das Werk 
zweifellos schädigend, wegzulassen. Zum Ganzen bin ich der 
Meinung, daß es um die Vorzüge der Sinfonie schade wäre, 
wenn der Komponist sieb nicht zu einem frischen Selbst- 
verleugnungsakt in Gestalt einer Retouchierung der gewissen 
allzu „kühnen" Partiturstrecken entschließen möchte. Haus- 
egger trat selbst am Dirigentenpult in beredter Weise für sein 
Werk ein und konnte mit einer höchst imposanten Leistung 
des Orchesters rechnen. Leider mußte er auch Zeuge davon 
sein, daß schon nach dem ersten Teile der Sinfonie zahlreiche 
Hörer den Saal verließen. Die endgültige Aufnahme der 
Neuheit (sie ist übrigens schon vor etwa sechs Jahren ent- 
standen) war, wir kaum anders zu erwarten, eine freundlich- 
respektvolle. Im ersten Abschnitt des Abends gab es drei 
herrliche Stücke Mozarts: die Ouvertüre G dur „im italienischen 
Stile", das Klavierkonzert A dur, von dem Münchener Pianisten 
Walter Lampe ganz im Geiste der Schöpfung bravourös 
vorgetragen, und die ursprünglich für wenige Streicher ge- 
dachte, hier wie neuerdings zumeist von einem großen Streicher- 
korps ausgeführte G dur-Serenate. Hermann Abendrot h 
und das die Schönheit seiner Aufgaben mit Liebe erfassende 
Orchester verdienten und fanden warmen Dank für die köst- 
liche Art, wie sie uns diese Werke vermittelten. 

Den Anfang desz ehntenGürzenich-Konzertsmachte 
eine ganz vortreffliche Wiedergabe von Bachs zweitem 
„Brandenburger Konzert" (Fdur) mit Ludwig Werle 
als die heikle Partie virtuos erledigendem Solotrompeter. 
Dann spielte Eugen d'Albert in glänzender Disposition 
das Brahmsscbe Klavierkonzert Dmöll (Nr. 1), und Abendroth 
ließ mit einer zündenden Ausgestaltung der achten Sinfonie 
Beethovens wieder so recht inne werden, wieviel feines 
Verständnis und Überzeugungskraft hinsichtlich seiner Auf- 
fassung er diesem ebenso wie den Schwesterwerken entgegen- 
bringt. Gegenstand des elften Konzerts war Bachs 
Matthäus-Passion mit den Damen van Lammen und 
Philippi sowie den Herren Karl Erb, J. v. Raatz- 
BrockmannundJuliusGleßalsin ihren rühmlichen Eigen- 
schaften bekannten Solisten. Zum zwölften (letzten) Konzert 
war KarlPlesch von Berlin gekommen, um Anton D v o f ä k s 
nicht eben oft gehörtes Violinkonzert Amoll vorzutragen. 
Das echt slawisch anmutende, in der Erfindung vielgestaltige 
und zumeist melodisch-schöne Stück erinnert zeitweilig stark 
an Smetanas landsmannschaftlich verwandte Art. ffilesch ließ 
ihm ungetrübt edlen Ton, in den gesangsmäßigen Sätzen 
warmes Empfinden und bei aller bravourösen Spielweise die 
Durchgeistigung natürlichen Erfassens angedeihen. Hatte man 
vorher Brahms F dur-Sinf onie gehört, so kam als Dritter 
der geniale Schalk Richard Strauß zu Worte mit seiner 
ulkigen musikalischen Moritat „TillEulenspiegelslustige 
Streiche". Abendroth versteht sich trefflich auf Strauß, und 
wohl ohne daß er „an seiner Sphäre langgesogen" hätte, gibt 
er das, was hier der eine Musiker dem andern offenbart, mit 
der rhetorischen Unmittelbarkeit des frohgemut vertrauten 
Auslegers wieder. 

Aus der großen Folge der von Solisten veranstalteten 
separaten Abende, für die gewöhnlich der ausgezeichnet ge- 
eignete elegante Rokokosaal des Hotel Disch gewählt wird, 
verdient der von Modest Menzinsky, dem auch auswärts 
rühmlich bekannten Heldentenor der hiesigen städtischen 
Oper, gegebene Liederabend besonders hervorgehoben zu 
werden. Gleichwie schon bei früherer Gelegenheit hatte der 
Sänger — . und das ist gewiß unter seinen Fachgenossen ein 
seltener Fall — seine Lieder sämtlich dem reichen Bestände 
des feinen steiermärkischen Meisters Hugo Wolf entlehnt 
und damit um so gewisser die rechte Wahl getroffen, als die 
kompositorische Art dieses Musikpoeten dem hochintelligenten 



dramatischen Künstler vortrefflich liegt. So wußte er bei der 
großen Zahl von Gesängen verschiedensten Stimmungsgehalts 
die rechte Charakteristik der musikalischen Linienführung un- 
fehlbar geltend zu machen, die textlichen Schwerpunkte un- 
auffällig sicher zu pointieren und aus der mit überlegener 
Verve wiedergegebenen Vereinigung beider Faktoren das wohl- 
erschaute Bild der einzelnen Lieder vor den Hörern erstehen 
zu lassen. Menzinskys leicht ansprechendes, in seinem ganzen 
beträchtlichen Umfange klanglich makellos ausgeglichenes 
Tenororgan brachte jede immer gewollte Schattierung mit an- 
genehm wirkender Selbstverständlichkeit zum Ausdrucke, und 
so hatte man in allem den nicht gerade alltäglichen Eindruck 
des wirklich berufenen Liedersängers vornehmer Gattung. Das 
den Konzertsaal wie auch den Nebensaal gedrängt füllende, 
durch die Darbietungen überaus angeregte Auditorium erzwang 
sich mit seinem jubelnden Beifall natürlich eine Anzahl Zu- 
gaben. 

Es würde unmöglich sein, aller der mit den Kriegsverhältnissen 
zusammenhängenden und sonstigen Wohltätigkeitskonzerte an 
dieser Stelle zu gedenken; darum will ich nur von einigen 
sprechen. Zum Palmsonntagkonzert des Kölner Männer- 
gesang-Vereins versammelte sich ein sehr stattliches Sänger- 
aufgebot im Gürzenich, um in einer durchweg dem Ostergedanken 
gewidmeten, im übrigen abwechslungsreich zusammengestellten 
Auswahl von Chören von M. Neumann, Hegar, Schubert, Kremser, 
Kaun, Othegraven u. a. m. eine trotz der Zeiten Ungunst recht 
gute „Form" des Vereins als Sangeskörper darzutun. Fried- 
rich Hegars zu Theodor Körner geistlichem Sonett „Das 
Abendmahl" geschriebener Chor gelangte erstmalig zu Ge^ 
hör und erzielte schöne Wirkung. Das fein empfundene Stück 
enthält vorwiegend zarte, weihevolle Stimmungen, die auf 
kürzere Zeit von einem edlen Pathos inbrünstiger Verheißungs- 
und Glaubensbegeisterung abgelöst werden. Als Inhaber der 
Jesuspartie betätigte Dr. Josef Kl e fisch eine sehr sym- 
pathische lyrische Baiitonstimme und diskret-feinfühligen Vor- 
trag. Wie die Sänger des Vereins gewöhnt sind, so recht 
eines Sinnes mit ihrem trefflichen alten, aber jugendfrischen 
Meister JosefSchwartz zusammenzuwirken, zeigte sich eben- 
so wie bei Hegar in besonders bravourösem Stile auch bei 
Kremsers „Hymne an die Madonna", die eine ungemeine subtil 
abgetönte, packende Aufführung fand. Das Tenorsolo hatte in 
Max Pauli, dem früheren klassisch geschulten Mozart-Sänger 
unserer Oper, einen trefflichen Vertreter. Hauptsolisten dieses 
Abends waren der als vielvermögender Virtuose wie als distin- 
guierter Musiker bestbekannte Geiger Alexander Kosmann 
aus Essen und die mit sehr schönem Sopran sowie auch sonst 
begabte, aber vortragskünstlerisch im Werden begriffene kölnische 
Sängerin Frl. Emmy Pott. — In einem vom Städtischen 
Orchester zum Besten seiner Kriegsunterstützungs- 
kasse gegebenen, stark besuchten Konzert brachte Abendroth 
die Ouvertüre zu Webers „Buryanthe", Strauß' „Tod 
und Verklärung" sowie L i s z t s „M a z e p p ä" in 
überaus glanzvoller Weise zu Gehör. Eine erlesene Gabe feinster 
Musikalität, tief poesievollen Empfindens und souveränen 
pianistischen Gestaltens bot Frieda Kwast-Hodapp aus 
Berlin mit Beethovens Klavierkonzert Gdur (Nr. 4). 
Die Dankbarkeit der Hörer bereitete der hier immer wieder 
freudigst begrüßten Künstlerin einen triumphalen Erfolg. Weiter 
sprach Karl Mayer (Berlin) aufs eindruckvollste Wildenbruchs 
„Hexenlied" in der melodramatischen Ergänzung von Schillings. 

Ein von Willy Lorent veranstaltetes Konzert für die 
U-Boot-Spende vermittelte die in des bekannten Kritikers 
Heimatstadt immerhin seltene Gelegenheit, den nicht minder 
hervorragenden Pianisten Otto N ei tzel wieder einmal zu hören. 
Er spielte zunächst ein „H a s c h i s c h" benanntes eigenes Fantasie- 
stück, in dem die im Rausche des Cannabinol den narkotischen Ge- 
nießer überkommenden Stimmungen und Visionen eine ungemein 
interessant-beredte Schilderung finden; dann Fritz Flecks tief 
in Empfinden getauchtes, schön gesetztes Charakterbild „Aischa" 
(Mohammeds bevorzugte Gattin) sowie die 12. Rapsodie von 
Lis.zt. , Als ginge das Jahr 1852 ihn gar nichts an, erfreute 



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84. Jahrg. 



Neitzel bei bedingungsloser Frische durch vollendete Bravour 
des Spiels und überaus geistvolle Ausdeutung der Programm-' 
stücke. Sehr warm wurde auch der frühere beliebte hiesige' 
Opernbariton Julius v. Scheidt, der jetzt am Deutschen^ 
Opernhause zu Charlottenburg wirkt, mit seinen prächtigen." 
Liederspenden aufgenommen, wie sich auch die gleichfalls mit! 
Liedern aufwartende stimmbegabte Essener Sopranistin Frau| 
Eva Bruhn, die manches recht hübsch singt, dann wieder 1 ) 
durch nasal anklingende Töne der Mittellage und Schärfe im'l 
obern Register den Eindruck trübt, nicht über Mangel an Bei- '{■ 
fall zu klagen hatte. Zum Schlüsse fand Schuberts reiz- .. 
volles Porelle nquintett eine keinen Wunsch offen lassende 
Wiedergabe durch Neitzel sowie Herren Karl Körner (Violine), 
Josef Seh wartz (Viola), Friedrich Grützmacher (Cello) 
und Franz Fisoher-Zeitz (Kontrabaß). — Hoher Meister- 
schaft im Orgelspiel wurden wir froh in einem am 24. Mai vom 
hiesigen Allgem. Blinden -Verein zum Besten bedürftiger 
Mitglieder ins Werk gesetzten Konzert. Professor Karl Straube aus 
Leipzig war erschienen, um an der Gürzenich-Orgel Bachs Passa- 
caglia in C sowie Toccata, Adagio und Fuge in C, dann die 
Lisztischen Variationen über den Basso Continuo des ersten 
Satzes der Kantate „Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, Angst und 
Notsind des Christen Tränenbrot" und des Kruzifixus der Bachsehen 
Hmoll-Messe u. a. zum Vortrag zu bringen. Ich will keine 
musikalischen Eulen nach Elster-Athen tragen, darum mag es 
genügen, wenn ich in zweifelloser Übereinstimmung mit allen, die 
sich über die Vorbedingungen und vielseitigen Eindrucks Varianten 
solchen Orgelspiels Rechenschaft zu geben vermögen, meine 
wärmste Bewunderung und tief empfundenen Dank für diese Dar- 
bietung zum Ausdruck bringe. AnnaErler-Schnaudtbot mit 
Liedern wertvolle Proben ihrer auf ein Praohtorgan gestüzten 
feinen Gesangskunst, und der einheimische blinde Pianist Albert 
Menn bewährte sein subtiles und musikalisches Empfinden und 
sehr erhebliches technisches Rüstzeug mit Brahms und Chopin. 
Im Opernhause gab es eine von Kapellmeister Walter 
Gaertnerin ganz ausgezeichnetem Stilebesorgte, amDirigenten- 
pult glänzend demonstrierte Neueinstudierung von Smetanas 
entzückender „Verkauften Braut", deren Titelrolle in Wanda 
Achsel eine gesanglich kaum zu übertreffende, darstellerisch 
ungemein reizvolle Vertreterin von echter volkstümlicher Poesie 
im ganzen hat. Sehr schätzbare Leistungen boten Fritz Krauß 
und Hans Clemens als Hans und Wenzel. Auch eine Neu- 
auffrischung von Mehuls „Josef" fand mitHeinrich Winkels- 
hoff (Josef), Gustav Dramsch (Simeon) und Tillmann 
Liszewsky (Jakob) mit Recht alle Anerkennung. Dann hat 
sich Direktor Hof rat Fritz Rem ond sehr im Einverständnisse 
mit dem Publikum, das Lehar gerne mal im vornehmen Opern- 
hause findet, eine allerliebste Inszenierung des „Grafen von 
Luxemburg" geleistet. 

Noch sei erwähnt, daß Kammersänger Modest Menzinsky 
neuerdings wieder mit seinen fesselnden Gestaltungen des Eleazar 
und Tannhäuser außerordentlich große Erfolge erzielt hat, und daß 
der Straßburger Dirigent OttoKlemperer nach erfolgreichem 
Fidelio-Gastdirigieren ab Herbst engagiert wurde. Über Neu- 
heiten muß ich mich wohl oder übel noch ausschweigen. 



Aus Prag 

Von Ludwig B o h ä c e k 

Ende Mai 
Zum Schluß der Saison gestattete mir mein kurzer Urlaub 
vom Felde wieder einen flüchtigen Einblick ins Prager Musik- 
leben zu machen. Der beinahe dreijährige Krieg schien in der 
ersten Zeit alle Theater- und Konzertunternehmen ernstlich 
zu bedrohen, jedoch haben sich die Verhältnisse derart ge- 
staltet, daß man überall fast ausschließlich mit eigenen Kräften 
rechnen mußte, nachdem durch den Kriegsausbruch fremde 
Künstler nicht kommen konnten, Dies führte nun zur 



Notwendigkeit, zum größten Teile zu allen Veranstaltungen 
besonders im Konzertsaal nur heimische Kräfte heranzuziehen, 
und es hat sich gezeigt, daß manchmal unter schwierigsten 
Verhältnissen ganz hervorragende Leistungen geboten wurden. 
Auch heimische Tondichter kommen in letzter Zeit viel mehr 
als früher zum Wort. Dies gilt besonders von der Oper. Das 
Nationaltheater, welches zwar dem einheimischen Repertoir 
die ihm gebührende Stelle stets gewährt hat und jedoch immer 
noch nicht alles von der böhmischen Opernliteratur aufführen 
I konnte, hat besonders in der Saison 1916/17 meistens heimische 
Opern gespielt. So viel ich mich erinnern kann, waren die 
Namen Smetana, Dvorak, Fibioh, Noväk, Weis, Janäcek u. a. 
niemals so oft und zusammen im Spielplan, und eine sehr er- 
freuliche Erscheinung ist das Verständnis des Publikums für 
Bühnenwerke, deren Wert und Schönheiten manchmal nur 
wenige zu schätzen wußten. Ich erwähne nur z. B. den immer 
größeren Erfolg der mährischen Volksoper „Ihre Stieftochter" 
von Janäcek, deren sämtliche Aufführungen (bisher über 25) 
ausverkaufte Häuser ausweisen und die bereits in Wien und 
auch in Deutschland zur Aufführung aufgenommen ist. Das 
Hauptverdienst um den jetzigen weitaus bekannten guten Ruf 
der Oper des Nationaltheaters hat nach wie vor der Opernchof 
Karl Kovafovic, unter dessen mehr als 16 jähriger Leitung 
unser erstes Operninstitut zu einer solchen Vollkommenheit, 
die man nur bei größten Bühnen findet, gelangte. Auch die 
zweite Prager Opernbühne, das Stadt - Theater im Königl. 
Weinberge, besitzt in Prof. Otokar Ostrcil, der sowohl als 
Komponist als auch als Dirigent bereits seinen Namen hat, 
eine Künstlernatur, die ruhig seinem Ziele entgegengeht und 
besonders mit Vorliebe Werke, die halb vergessen sind, vom 
Staube des Theaterarchivs befreit, um diese wieder auf der Bühne 
lebendig zu machen. So z. B. die während des Krieges gespielten 
Werke wie „Debora" von Josef B. Foerster, „Der Künstler- 
einfall" von 0. Zieh, „Die drei Pintos" von Weber, „Der Blitz" 
von Halevy, „Beatrice und Benedikt" von Berlioz u. a. haben 
sich zwar nicht dauernd im Spielplan behauptet, jedoch aber 
war es interessant, diese selten gespielten, musikalisch wert- 
vollen Sachen kennen zu lernen. Von den nun freigewordenen 
Bühnenwerken Smetanas wurden bisher „Die verkaufte 
Braut" und „Der Kuß" gegeben. Letztere Oper habe ich 
während meines letzten Prager Aufenthalts gehört und muß. 
die pietätvolle Ausführung nur gelobt werden, nur weichen die 
manchmal zu langsamen Tempi von der üblichen Tradition ab. 
Ostrcil erzielt dadurch zwar mehr Plastik, man sucht aber 
vergebens darin die Frische, die aus der Musik Smetanas 
spricht. Sonst muß aber beiden Theatern, deren besonders 
Chöre und Orchester viele Lücken durch die Mobilisierung 
haben, volles Loh für das, was in den schweren Zeiten geleistet 
wurde, ausgesprochen werden. 

Im Konzertsaal hat wieder die „Böhmische Phil- 
harmonie" in ihren zwanzig Saisonkonzerten den festen 
Stamm ihrer Zuhörer versammelt. Der „Böhmische 
Kammermusik verein" gründete im dritten Kriegsjahr 
eine zweite Serie von Konzerten, so daß nun jährlich sechzehn 
regelmäßige Kammermusikaufführungen stattfinden. Von den 
diesjährigen Konzerten hörte ich die drei letzten, und es ist 
wirklich überflüssig, über die Leistungen des „Böhmischen 
Streichquartetts" Neues sagen zu wollen. Diese |brave 
Künstlervereinigung feiert heuer ihr 25 jähriges Künstlerjubiläum, 
und aus diesem Anlasse wurde ein Zyklus von fünf Konzerten, 
wo Kammermusikwerke von der ältesten bis zur neuesten Zeit 
übersichtlich aufgeführt wurden, veranstaltet. Man hat nun 
mehr Gelegenheit, das „Böhmische Streichquartett", nachdem 
demselben momentan Reisen ins Ausland erschwert sind, öfter 
zu hören, was für unser Musikleben nur von Vorteil ist. 
Der hervorragende böhmische Geiger Kammervirtuos Franz 
Ondficek feierte dieser Tage zwei Jubiläen, seinen sechzigsten 
Geburtstag und das vierzigjährige Künstlerjubiläum. Es ist 
längst bekannt, was er in dieser langen Reihe von Jahren als 
Virtuose, Kammermusikspieler und Pädagoge an Erfolgen 
erntete, , und besonders seine Vorträge der Werke von Bach 



84. Jahrg. 



^eue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



227 



Beethoven, Brahms und Dvorak, deren Tiefe er mit 
vollstem Verständnis zu ergründen trifft, zählen stets zu größten 
Genüssen. Ein für das böhmische Musik- sowie Kulturleben 
hochbedeutendes Unternehmen ist die Eröffnung der Snietana- 
Ausstellung. Nach langen Vorbereitungen ist es endlich 
gelungen, das erforderliche Material anzusammeln und dem 
Volke alles zu zeigen, was Bezug zu Smetanas Persönlichkeit 
und zu seinem Schaffen hat. Es war mir leider nicht mehr 
vergönnt, die Ausstellung besichtigen zu können, kann daher 
nur berichten, daß sieh dort Andenken aller Art, Manuskripte, 
Bilder, Briefe, Interieurs und andere wichtige Dokumente be- 
finden. Es wäre nun wünschenswert, daß alle diese Sachen 
für alle Zeiten versammelt bleiben würden, was jedoch augen- 
blicklich kaum möglich erscheint. Ein frommer Wunsch jedes 
Smetana-Verehrers und jedes Kulturmenschen überhaupt wäre 
sicher, daß ein stabiles Museum, das das Andenken an einen der 



größten Männer Böhmens erhalten sollte, gegründet würde. 
Seit einigen Jahren finden alljährlich im Monat Mai die Smetana- 
Feierlichkeiten statt. Auch heuer hat das Nationaltheater einen 
Zyklus von sämtlichen acht Bühnenwerken des Meisters ver- 
anstaltet. Anläßlich der Eröffnung der Ausstellung wurden 
in drei Konzerten der Zyklus „Mein Vaterland", das Gmoll- 
Tiio, die beiden Streichquartette, Lieder, Klavierwerke, Violin- 
duos „Aus der Heimat" und Chöre zu Gehör gebracht. 

Im ganzen ist die musikalische Bilanz des dritten Kriegs- 
jahres sehr zufriedenstellend, über alle Erwartungen hat die 
böhmische Musik, was Neuschöpfungen sowie Aufführungen 
anbelangt, nicht viel durch die Kriegsereignisse gelitten. Neue 
Werke, Opern sowie Konzertmusik, warten auf ihre Erstauf- 
führungen, und wollen wir hoffen, daß nach Rückkehr der nor- 
malen Verhältnisse wieder mit Mut zu neuen Taten geschritten 
wird. 



Rundschau 



Noten am Rande 



„O Deutsehland hoch in Ehren." Seit dem Beginn 
des Weltkrieges ist das Lied „0 Deutschland hoch in Ehren" 
mit seiner schlagkräftigen Melodie geradezu Nationallied ge- 
worden. Wer der Dichter und der Komponist waren, blieb 
lange zweifelhaft. Das Zentralblatt für die preußische Unter- 
richtsverwaltung teilte vor einiger Zeit mit, ein Schulrat 
Bauer in Dresden sei der Dichter gewesen. Jetzt berichtigt 
dies die Zeitschrift dahin, daß es sich um den Schulrat 
Ludwig Bauer in Augsburg handelt. Ludwig Bauer, ge- 
boren 1832 im unterfränkischen Dorfe Ingolstadt bei Würzburg, 



genoß während der ersten zehn Jahre den Unterricht seines 
Vaters, eines Dorfschullehrers. Es folgte der Besuch des Würz- 
burger Gymnasiums und der Universität, später der der Münchener 
Hochschule, wo er hauptsächlich Philosophie und Philologie 
studierte. Er wurde dann Lehrer an der. Lateinschule zu 
Miltenberg a. M., später in Kitzingen und endlich 1872 Stadt- 
schulrat in Augsburg. Hier erwarb er sich während 29 Jahren 
besondere Verdienste um die Ordnung des Volksschulwesens. 
Am 2. August 1910 starb er dort. Bauer hatte sich schon als Gym- 
nasiast durch seine dichterische Begabung ausgezeichnet. Seine 
Lieder und übrigen Dichtungen veröffentlichte er in sieben 
Sammlungen, von denen zwei besonders hervorzuheben sind: 




Neue Lieder 



von 



Bopp von Oberstadt 



Nr. 1. 
Nr. 2. 
Nr. 3. 
Nr. 4. 
Nr. 5. 
Nr. 6. 
Nr. 7. 



Sieben Volkslieder 

Op. 16 
(hoch und tief) 

Verbotene Liebe Mk. 1.50 

Soldatenabschied Mk. 1.50 

Zu spät Mk. 1.50 

Märchen. . . Mk. 1.50 

Die Spröde Mk. 1.— 

Alle meine Gedanken . . . Mk. 1. — 

Lied Mk. 1.— 



Sechs Lieder 





Op. 17 








(hoch und tief) 






Nr. 1. 


Aus banger Brust . . . 


. . Mk. 


2.— 


Nr. 2. 


Aufblick 


. . Mk. 


1.50 


Nr. 3. 


Ehe 


. . Mk. 




Nr. 4. 


Letzte Flucht 


. . Mk. 


1.50 


Nr. 5. 


In Träumen 


. . Mk. 


1.50 


Nr. 6. 


Ich und Du 


. . Mk. 


1.50 



Diese modern empfundenen Lieder zeichnen sich 
durch echte Gemütstiefe aus und bilden dank- 
bare Vortragsnummern für den Konzertsaal 




228 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Gedichte, 2. Auflage 1864, und Fliegender Sommer. Die erste 
Gedichtsammlung widmete Bauer dem Komponisten Heinrich 
Hugo Pierson, dessen Stieftochter er heiratete. Pierson, 
ein naturalisierter, in Dresden heimisch gewordener Engländer, 
hatte mit seiner Komposition zu dem Lied : Themariners of 
England in England ßrfolg gehabt; auf Piersons Bitte legte 
Bauer der Melodie einen deutschen Text unter, bei dem er nur 
wenige Worte des ursprünglichen englischen Textes benutzte. 
So entstand im Jahre 1859 die früheste Passung des Liedes. 
Sie spiegelt die Erregung gegen Frankreich wider, die in jener 
Zeit, als Napoleon III. die Vorherrschaft in Europa beanspruchte, 
in Deutschland herrschte. 



Kreuz und Quer 

Berlin. Mit Reichsmitteln wird jetzt eine Sammlung 
der wichtigsten Musiktraktate durchgeführt, und zwar 
solcher, die im frühen Mittelalter bis zum Jahre 1600 entstanden 
sind. Auf 12 Bände ist das umfangreiche Werk berechnet, 
das auch zur Aufhellung mittelalterlicher Kulturverhaltnisse 



beitragen soll. Es wird bedeutungsvoll sein für die G e s ch i c h t e 
des Gesanges und des Sängertums und auch die 
Kenntnisse des mittelalterlichen Instrumen talwesens 
erweitern. Auch Aufschlüsse über die vorreformatorische Litur- 
gie wird es geben. Die musikalische Theorie der Zeit 
soll in vollem Umfange zur Anschauung kommen von der ein- 
fachen Zeichen- und Notenlehre bis zur Musikästhetik und zur 
philosophischen Betrachtung der Tonkunst. Die Vorarbeiten 
wurden schon vor dem Kriege betrieben. Die Franzosen, Eng- 
länder und Italiener versprachen ihre Mitarbeit. Aber es blieb 
bei dem Versprechen. Tatsächlich ist das Unternehmen nur 
von Deutschland und Österreich gefördert worden. 

Halle. Dem Universitätsmusikdirektor Alfred Rah lw es 
wurde der Titel Professor verliehen. 

Leipzig. Infolge Unglücksfalles im Felde starb im Alter von 
37 Jahren Kapellmeister Dr. Karl Menni cke , der auf dem 
östlichen Kriegsschauplatz Leutnant und Kompagnieführer war. 
Er hat sich als Musikschriftsteller und Dirigent vorteilhaft be- 
kannt gemacht. Hervorgehoben seien: die Studie „Hasse und 
die Brüder Graun als Sinfoniker" und die Festschrift zum 
60, Geburtstage Hugo Riemanns (mit zahlreichen Mitarbeitern). 
Als Dirigent war Mennicke in Leipzig, Glogau (Singakademie), 
Trier, Liegnitz (Städtisches Orchester) und Helsingfors tätig. 



In der Musikschule des Musikvereines Innsbruck 

ist die Lehrstelle für 

Elementargesang, Orgelspiel und allgemeine Musiklehre 

mit 1. Oktober neu zu besetzen. Gesuche sind bis 15. September zu richten 
an Musikdirektor Josef Pembaur, der auch die näheren Bedingungen 

schriftlich mitteilt. 



Die Ulktrompete EkÄ 

für musikalische u. unmusikalische Leute 

Preis 1 Mk. 
Verlag von Gebrüder Reinecke, Leipzig- 



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IMUMMMMMUMUU 



innniniiinmiiif 



Dresdener Philharmonisches Orchester 

Gegr. 1915 

Gesucht werden vom 1. Oktober 1917 bis 30. September 1918 
(eventuell Dauerengagements für mehrere Jahre) 



3 I. Violinen Winter Mk. 


180.—, 


Sommer Mk 


170 — 


1 


Baß-Klar. (Streich- 












1 Solobratscher 






190.- 






180 — 




instr. nebenbei Be- 












1 I. Bratscher 






180—, 






170.— 




ding.) Winter Mk 


190.- 


Sommer 


Mk 


180. 


1 Solocellist f. d. pop. 














1 


I. Fag. „ 




200—, 


» 


» 


19U. 


Konz. 






190-, 


„ 




180.— 


1 


Kontrafag. (Streich- 












2 I. Cellisten 






180—, 






170 — 




instr. nebenbei Be- 












1 Solobaß 






190—, 






180 — 




ding.) 




190.-, 






180. 


1 I. Baß 






180.—, 






170.— 


1 


I. Hörn „ 




200—, 






wo. 


1 I. Flöte 






200-, 






190.— 


1 


I. Tromp. „ 


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200.—, 


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190. 


1 Pikkelflöte(Streich- 














1 


I. Pos. 


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200—, 


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» 


190. 


instr. nebenbei Be- 














1 


III. Pos. 




200.-, 


„ 


» 


19U. 


ding.) 






190.—, 


„ 




180.— 


1 


Tuba (la! Streich- 












1 I. Oboe 






200—, 


„ 




190.— 




baß !) 




200—, 


■ » 


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iyo. 


1 11. Oboe (Streich- 














1 


I. Pauke . „ 




200—, 


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» 


jyo. 


instr. nebenbei Be- 














1 


Orchesterdiener u. 












ding.) 






ISO.—, 






180 — 




II. Schlagzg. 


« 


160—, 


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150. 


1 II. Klar. 






180.-, 


» 


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170 — 


1 


Harfe „ 


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220.-, 


« 


» 


2U0. 



Zwischen der Winter- und Sommerspielzeit 10 Tage Ferien mit vollem Gehalt. 

Nur Musiker ersten Ranges, strebsam und gewissenhaft, finden Berücksichtigung. Bewerbungen nebst 
Zeugnisabschriften (Einsendung von Photographie erwünscht), Empfehlungen, Angabe des Alters und Lebenslauf sind zu 
richten an 

Kapellmeister Edwin Lindner, Dresden, Kaitzer Straße 22. 



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mmmtmmmmmmmmmmmmmmmmmn 



Verantwortl. Schriftleiter : Urjiversitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlas; von Gebrüder Reine>ke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske. Borna-Leipzi^. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr, 28 

Jährlich 52 Hefte, — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2.50, Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M, 1.30 für Porto, 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



Schrif tleitung: 



Universitätsmusikdirektor 

Prof, Friedrich Brandes 

■ 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Hof r r iegef n " 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG KönigstraOe Nr. 2,. 



Donnerstag, den 12, Juli 1917 

Zu beziehen 

durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 

und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes, 

Anzeigen : 

Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Klaviere und Klavierwerke für Einarmige 

Von Haus Schorn 

Unter dieser Überschrift hatte ich zuerst in der 
„ Frankfurter Zeitung" auf ein Problem aufmerksam gemacht, 
das auch in das große neue Gebiet der mechanischen Er- 
satzglieder eingreift, wofür aber bis heute so gut wie 
nichts geschehen ist. Überhaupt ist mir außer der Er- 
findung einer Flöte für Einarmige nichts bekannt ge- 
worden, was all den vom Schicksal hart Betroffenen für 
die Fortführung ihrer alten musikalischen Betätigung dien- 
lich sein könnte. Mag sein, daß vorläufig die Industrie 
die Gedanken der mechanischen Wissenschaftler allzu stark 
beschäftigt; aber es sollte die Neuschaffung sinnreicher 
Hilfsmittel und besonders für Einarmige eingerichteter 
Maschinen nicht ausschließlich das Feld bleiben, auf dem 
sie sich erfolgreich beschäftigen. Die Forderung, den Ge- 
schädigten zu Hilfe zu kommen, auch wenn es sich zu- 
nächst nicht um Broterwerb und soweit um ein dringendes 
Bedürfnis handelt, bleibt bestehen, und es wäre nach fast 
dreijähriger Kriegsdauer, die den größten Prozentsatz 
unter den Armverletzungen aufweist, endlich an der Zeit, 
praktische Vorschläge zu machen, schon um die gedrückte 
Stimmung der Betroffenen zu heben. Caesar H och- 
st ett er erzählt z. B. in seinem Aufsatz „Klavierwerke 
für Einarmige" (Prankf. Ztg. Nr. 306) von einem jungen 
Offizier-Stellvertreter, der ein leidlicher Klavierspieler 
gewesen sei und sich schmerzlich bei ihm beklagte, daß 
das bei seinem steifen rechten Arm jetzt wohl aus sei. 
Solcher Fälle gibt es leider zu viele, und tragisch kann 
der Zustand genannt werden, wenn es einen Soldaten trifft, 
der, früher ein leidenschaftlicher Klavierspieler war, 

Hochstetter konnte die trübe Spannung unter den Ver- 
wundeten durch seine Erzählung von der schon bestehenden 
Klavierliteratur für die linkeHand allein etwas lösen. Er 
wird sie wohl gleich auch durch die Vorführung einiger dieser 
Spezialstudien getröstet und ihren schwachgewordenenmusi- 
kalischen Mut wieder angeregt haben. Aber das haben andere 
auch schon getan. Man braucht ja nur an den Grafen Zichy 
erinnern und unter jüngeren Pianisten an Gustav von 
Overbeck, der sich als linkshändiger Solist in Münchener 
Lazaretten hören ließ. Immerhin ist es auch verdienst- 
voll, daß Hochstetter in seinem Aufsatze den wichtigen 
Versuch macht, die vorhandene Literatur zu sammeln und 
nach musikpädagogischen Gesichtspunkten zu sichten. 
Denn ganz abgesehen von den philanthropischen Zwecken, 



die er zunächst damit verfolgt, ist über das Fehlen einer 
solchen Übersicht schon oft und lebhaft geklagt worden. 
Sie für bescheidenere und anspruchsvollere Anforderungen 
zu gruppieren, sie auf ihre Brauchbarkeit als technisches 
Ubungsmaterial anzusehen, erleichtert dem Müsiklehrer, 
der sich nun wohl auch mit diesem Zweig des Klavier- 
spiels beschäftigen muß, die Aufgabe. Denn nichts in der ge- 
samten Literatur ist so unbekannt geblieben und bis heute 
fast nur als Sport und gelegentliche Liebhaberei, der im Kon- 
zertsaal ein interessantes Moment, zum eigenen Gebrauch 
aber etwas Krüppelhaftes anhafte, angesehen worden 
wie diese Kompositionen zur Pflege der linken Hand, 
Was die ältere Literatur an Orginalkompositionen davon 
aufweist, dient eigentlich nur der Verbesserung der in der 
Technik stets vernachlässigten linken Hand, Es sind also meist 
Etüden, allen voran Czernys Schule für die linke Hand, 
daneben sehr raffiniert in der Lösung der technischen 
Probleme Godowskys 50 Studien über Chopinsche 
Etüden. Leichtere Salonstücke schuf erst eine spätere 
Zeit, ihnen mag das Album aus dem Rühleschen Musik- 
verlag angefügt sein, das mit zum ersten Male auf die Feld- 
grauen Rücksicht nimmt und leichte Bearbeitungen von 
Volksliedern, Märschen und Operntexten enthält. 

Arrangements werden nun wohl auch künftig die „ linki- 
schen Schmerzenskinder" bleiben müssen. Aber daneben 
stehen aus unseren Tagen Kompositionen von Reger, die 
die gediegenen Arbeiten eines Reinecke, Rheinberger, Brahms 
und Liszt fortsetzen. Hochstetter nennt weiter Alexis 
Holländer einen Neuerer, sofern dieser die lästigen Arpeggien 
von unten nach oben ganz aufgibt und seine Melodien, 
der Natur der linken Hand entsprechend, von rechts nach 
links entwickelt. 

Aber mit dieser dankenswerten Zusammenstellung ist 
erst die Hälfte der neuen Arbeit geleistet, und zwar die 
kleinere Hälfte. Denn auch Hochstetter hat unrecht, wenn 
er behauptet, mit geringfügigen Modifikationen sei jede 
Studie für die linke Hand nun auch für die rechte spiel- 
bar, ein Gebiet, auf dem bis heute kaum Veranlassung 
. zur originalen Betätigung vorlag. Die ältere Musikgeneration 
sah die Unmöglichkeit des „Rechte Hand "-Solospieles voll- 
kommen ein mit der Begründung, nur die linke könne in 
Betracht kommen, da sie an der Basis des Instrumentes 
und an der Basis der Akkordstruktur sich befinde. Auch 
Carl Reineke war noch dieser Ansicht. Und alle diese Pro- 
bleme sollten heute nun gelöst, die unbequeme Haltung der 
rechten Hand beim Greifen von tieferen Oktaven überwunden 



230 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg 



sein? Ich glaube nicht, daß da die kleinen Änderungen 
ausreichen, die Hochstetter jedem musikalischen Lehrer 
zugestehen will, und vor allem bestreite ich, daß selbst 
das spezifisch Musikalische, abgesehen von solchen tech- 
nischen Zugeständnissen in der Übertragung von links 
nach rechts gewahrt werden kann. Dafür sind die Ver- 
wendungsmöglichkeiten der Hände zu verschieden, und die 
Stücke würden außerdem in Transkription und Trans- 
position vollständig ihren Charakter verlieren. Ich halte 
mich eher an die letzten Worte Hochstetters, die zu n e u e n 
Kompositionen für die rechte Hand allein anregen wollen. 
Das ist wenigstens eine Grundlage, die wir um so nötiger 
haben, da weitaus die Mehrzahl der Armverwundungen 
auf die linke Hand fällt, in überwiegenden Fällen also 
gerade die rechte Hand zum Solospiel übrigbleibt, für 
die leider noch wenig gesorgt ist. Sollen linkshändig 
verwundete Pianisten wirklich mit Befriedigung das alte 
Klavierspiel wiederaufnehmen, so darf man ihnen nicht 
mit Bearbeitungen kommen, die einen Vergleich mit den 
Orginalkompositionen kaum standhalten. — Aber immer- 
hin sollten Verleger, wenn sie Interesse an diesen Be- 
strebungen nehmen, zwei revidierte Ausgaben der Werke 
veranstalten, die unter Umständen geeignet sind, von beiden 
Einhänderh gespielt zu werden. 

Ich dachte auch daran, denen, die ihre Vaterlands- 
begeisterung mit dem Verluste des einen oder anderen 
Armes bezahlt haben, die Rückkehr zum Klavier durch 
eine Art Arbeitsteilung zu erleichtern, nach dem Vor- 
bilde der gebräuchlichen vierhändigen Ausgaben für Lehrer 
und Schüler, wobei der Einhänder natürlich die Partie 
des Schülers zu übernehmen hätte. Für solche Bearbeitungen 
wird sich überall da ein Bedürfnis einstellen, wo dem 
Einzelspiel zu enge Grenzen gezogen sind und die Ein- 
, armigen sich z. B. mit Ouvertüren, Sinfonien vertraut inachen 
wollen. Diesen Elementarausgaben für 3 Hände könnten 
sich im beschränkten Umfange auch solche für die beiden 
Hände von zwei verschiedenen Spielern anschließen, ob- 
wohl ich meist ein recht ungleichartiges Ergebnis befürchte 
und diese Art Vorschläge schon einen recht peinlichen 



Eindruck des Notbehelfs hinterlassen. Wenn es sich abe - 
darum handelt, dem begreiflichen Wunsche von Tausenden 
entgegenzukommen, dann müssen ästhetische Bedenken 
zurücktreten. Und die Hauptaufgabe hat immer noch 
der Bearbeiter zu leisten, damit das Ineinandergreifen 
der Hände tonphysiologisch zu einheitlicher Wirkung ge- 
bracht werden kann. 

Da es sich um eine Frage handelt, die voraussichtlich 
für eine Generation uns beschäftigen wird, also um eine 
Angelegenheit, bei der auch recht praktische Interessen 
beteiligt sind, sollten nicht allein die Bearbeiter und 
Verleger herangezogen werden; zu einer befriedigenden 
Lösung könnten nämlich auch die Fabrikanten beitragen. 
Es ist bekannt und hier auch schon betont worden, daß 
dem Solospiel der rechten Hand besonders die Bässe 
Schwierigkeiten bereiten, während wieder diese Hand für 
Figurenwerk sich durch größere Behendigkeit und Ge- 
schicklichkeit auszeichnet. Wie wäre es nun, wenn 
man ihr diese Baßarbeit ganz oder auch nur zeitweise 
abnehmen könnte? Mein Vorschlag bedingt eine Änderung 
des Klavierbaues. Denn nach Art der alten Klavichorde, 
die nach dem Muster der Orgel gebaut waren, müßte eine 
Tastatur für die Füße angebracht werden und möglichst 
das Pedal, um die Füße für dies Baßspiel freizubekommen, 
nach oben verlegt werden zur Bedienung durch den übrig- 
gebliebenen Armstumpf oder das Ersatzglied. Beim Klavi- 
chord genügte ja auch ein einfaches Auflegen der Hand 
zum Dämpfen des Tones; welch bessere Erleichterungen 
und Verfeinerungen könnte da ein modernes Hebelwerk 
bieten, wie überhaupt die moderne Technik des Klavier- 
baues dem Spiel der Füße sicher den Klavierton erhalten 
kann, der vielleicht durch die Vergröberung des Anschlages 
leidet. Als Hauptsache bei diesem wohl möglichen Wege 
ist allerdings die Kostenfrage zu berücksichtigen. Wären 
solche Instrumente nur zu sehr teuerem Preise herstellbar, 
dann ist an Verbreitung und eine zeitlich beschränkte 
Einführung nicht zu denken. Aber das sind Dinge, die 
der Fabrikant zu überlegen hat, der sich hoffentlich bald 
an diesen Vorschlag heranmacht. 



Musikbriefe 



Aus Nürnberg 



Von Prof. Adolf Wildbrett 

Anfang Juni 
Die vielen Wiederholungen des „Dreimäderlhauses" und der 
„Czardasfürstin" brachten ein Gutes mit sich, daß nämlich 
Kapellmeister, Orchester und Opernsolisten Zeit und Spannkraft 
gewannen, um acht neue Opern in dieser Winterspie) zeit heraus- 
zubringen, eine unter den obwaltenden Kriegsschwierigkeiten hoch- 
zuwertende, mühevolle Leistung, für welche der rührigen Leitung 
Direktor Pennarinis, wie allen übrigen Beteiligten wärmste An- 
erkennung gezollt werden muß. Seit Januar kamen davon unter 
Kapellmeister Robert Hegers großzügiger und dabei doch 
auf ziemliche Genauigkeit zielender Führung die schwierigen 
Komgoldschen Opern „Violanta" und „Der Ring des Potykrates" 
sowie „Ariadne auf Naxos" von R. Strauß in musterhafter Weise 
zur Erstaufführung, während Kapellmeister Pitteroff sich um 
die Einstudierung der Kienzischen Oper „Das Testament" sehr 
verdient gemacht hat. Die Besetzung all dieser Neuheiten 
konnte vollständig mit eigenen Kräften bestritten werden, von 
denen sich besonders die Herren Pennarini, Langefeld, 
Schlusnus, Landauer, Spivak, Zeisl, Kaliger, 



Biehler, Altglaß und die Damen Brun, Ethofer, 
Tittrich, Reich, v. Millinkovic, Schneidt hervortaten. 
Mit der neuen Koloratursängerin Frl. Franke ist der Direktion 
eine ausgezeichnete Erwerbung gelungen; ihr glockenhelles, nicht 
übermäßig großes, aber stets edel klingendes Organ und ihre 
technische Geläufigkeit hat sich in den Rollen der Zerbinetta 
und Gilda aufs beste bewährt. Angesichts der Kraftentfaltung 
welche die Neueinstudierungen erforderte und die erst ganz 
am Schlüsse der Saison mit zwei prächtigen von Heger dirigierten 
Vorstellungen von „Tristan" mit H e 1 g e r s (Stuttgart) als Gast 
in der Markerolle und den „Meistersingern" mit in GesaDg und 
Spiel großartigem Sachs (Plaschke [Dresden]) und Iracema 
Brügelmann (Stuttgart) als Evchen ihr Ende erreichte, 
mußte der Spielplan der landläufigen Opern heuer etwas be- 
schnitten werden. Hervorzuheben sind „Zar und Zimmermann" 
und „Rigoletto", in welchen Opern Heinrich Schlusnus zum 
ersten Male die Baritonhauptpartie mit ganzer Entfaltung seiner 
weichen glänzenden Stimmittel sang. Nur ungern sehen wir 
dieses vorzügliche, allseitig beliebte Mitglied, das sich auch mit 
seiner Gattin Helene wiederholt im Konzertsaale mit Lieder- 
und Duettvorträgen rühmlich betätigte, dem Rufe an die 
Berliner Hofoper folgen. Auch Rosl Schlager, die muntere, 



84. Jahrg. 



►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



231 



bei aller Ausgelassenheit stets dezent bleibende Soubrette ver- 
läßt uns leider. Ihr letztes Auftreten im „Musikantenmädel" und 
ein Abschiedsabend im Herkulessaale gestaltete sich zu einer 
großartigen Ovation für die gefeierte Künstlerin. Bei der aus- 
gezeichneten Qualität des einheimischen Personals erscheint es 
natürlich, daß heuer weniger Gastspiele stattfanden. Außer den 
oben erwähnten auswärtigen Künstlern hat nur noch Hermine 
Bosetti in den drei verschiedenen Rollen in „Hoffmanns Er- 
zählungen" gastiert und durch ihre Vielseitigkeit in der 
Charakterisierung der Partien wie bewundernswerte Sanges- 
kunst hochentzückt. 

Mußte im Stadttheater wegen Kohlenmangel der Betrieb 
nur auf kurze Zeit eingestellt werden, so hat diese Not sich 
weil stärker im Konzertleben fühlbar gemacht. Vom 
Generalkommando war eigentlich nur die Veranstaltung von 
Wohltätigkeitskonzerten und der Volkskonzerte erlaubt worden. 
Von letzteren fanden in der zweiten Hälfte des Winters zwanzig 
statt, in welchen Kapellmeister Wilhelm Bruch mit dem 
Philharmonischen rchester wieder eine große Reihe 
sinfonischer Werke, darunter die ersten acht Beethoven-Sinfonien, 
auch solche von Haydn, Mozart, Brahms, Liszt, Goldmark, 
Tschaikowsky, sowie mehrere sinfonische Dichtungen von 
Liszt, Smetana und viele Ouvertüren wohleinstudiert zu Ge- 
hör brachte. Auch das „Hexenlied" von Wildenbruch mit der 
Musik von Schillings wurde heuer dem Spielplan einverleibt. 
Der sehr gute Besuch dieser Konzerte hatte im Gefolge, daß 
nicht wie sonst meist Anfänger, sondern bessere Kräfte als 
Solisten bei ufen worden waren. Von den in diesen Volkskonzerten 
und bei anderen Veranstaltungen mitwirkenden Künstlern 
ist vor allem Willy Kühne (Nürnberg) als ein Cellist ersten 
Ranges zu erwähnen, der das schwierige Becker-Konzert mit 
gewandter Technik und höchster Musikalität spielte. Neben 
unserem einheimischen Violinkünstler Seby Horvath be- 
bewährten sich vortrefflich auf der Geige Jos. Peischer 
(Innsbruck) und Herma Studeny (München). Prof. Petsch- 
nikoff (München) glänzte mit einer tadellosen Wiedergabe 
von Bruchs G moll- Violinkonzert, während man sich bei Jul. S i b e r 
(Würzburg) über die Unverfrorenheit wunderte, mit der sich 
seine technische Unzulänglichkeit an Paganinische Kunststücke 
wagte. Am Klavier war von den Einheimischen vor allem 
Maria Kahl-Decker mit virtuosem Brahms- und Chopin Spiel, 
dann Georg Krug mit dem prächtig ausgedeuteten Beethoven- 
schen Gdur-Konzert und ihm sehr gutliegenden Liszt-Kom- 
positionen, Lina Sprenger mit Schubert-Sonaten und auch 
Therese Diehm-Slottko mit dem Es dur-Konzert von Liszt 
großer Erfolg beschieden. Größere Sicherheit dagegen müssen 
sich die Damen Stromberger und Bergmann aneignen. 
Reich besetzt war die Tafel der vokalen Genüsse. Neben 
kaum zu übertreffenden Darbietungen von Gesangssternen erster 
Größe, wie der Kammersängerinnen LilliHoffmann-Onegin, 
Margarete Siems, Berta Morena wurden Herz und Sinne 
wohlbefriedigt beim Auftreten der Gäste Karl P erron (Dresden), 
Richard Schubert (Wiesbaden), Franz Kronen (Hannover), 
Otto Wolf (München) sowie der Nürnberger Bühnenmitglieder: 
Direktor A.Pen narini, Heinrich Schlusnus, ArnoldLenge- 
feld, Franz Biehler, Max Altglaß, Rosa Ethofer 
und Grete Schneid, welche sowohl dramatische, darunter 
ziemlich viele Wagnersche Gesänge, als auch Perlen der Gesangs- 
lyrik auf ihre Vortragsfolgen gesetzt hatten. Von hiesigen 
nicht dem Theater angehörenden Gesangskräften sind Udo 
Hoßla, dessen Ruf als vortrefflicher Konzertbariton längst 
über Bayerns Grenzpfähle hinausgedrungen ist, neben Marie 
Löhlein-Rösicke am erfolgreichsten aufgetreten. Die 
Probe, welche Johanna Nemeskei (Nürnberg), Julie Buchs 
(München), Fanette Hermsdorff (Wien), Marie S t ei n (Worms) 
und Walter Sedelmayer (München) abgelegt haben, berechtigen 
zu schönen Hoffnungen für die künftige Laufbahn im Konzert- 
oder Bühnenfach, da ihre Singweise nach der technischen wie 
musikalischen Seite hin weitgehenden Ansprüchen zu genügen 
vermag. Ein Laütenabend, veranstaltet von Frieda Münnich- 
Prößl, führte Elsa Gregory aus Berlin hierher, die mir 



nach allem bisher Gehörten als die hervorragendste Vertreterin 
des modernen Lautensanges und -Spieles dünkt. 

Unter Kapellmeister August Scharrer hat im Lehrer- 
gesangverein die Wiederholung des vor zwei Jahren auf- 
geführten, zeitgemäßen Händeischen Oratoriums „Judas Macca- 
bäus" in der Chrysanderschen Bearbeitung unter Mitwirkung 
von Lydia Günther (Hannover), Clara Weizsäcker (Stutt- 
gart), Dr. Karl Ludwig Lauenstein (München) und Franz 
Biehler (Nürnberg) eine das Durchschnittsmaß weit über- 
schreitende Wiedergabe gefunden. Dem temperamentvollen 
Wesen des hochbegabten Dirigenten sagt diese vorwärts 
drängende Musik besonders gut zu. Der verstärkte Chor leistete 
im Verein mit den trefflich ausgewählten Solisten Vorzügliches. 
Auch als Orchesterleiter ist Scharrer nun wiederholt an die 
Öffentlichkeit getreten und hat dabei zuletzt mit einer aufs 
peinlichste vorbereiteten Einstudierung der auswendig diri- 
gierten 5, Sinfonie von Tschaikowsky gezeigt, daß er nioht 
bloß die Partitur wie das Orchester völlig beherrscht, sondern 
auch in straffem Rhythmus jedes Tonwerk aufzubauen und 
sorgsam zu gliedern versteht. Einen Wagner-Strauß-Abend 
mit dem philharmonischen Orchester wählte W.Bruch zu 
seinem Benefiz und befestigte damit von neuem seinen Ruhm, 
als routinierter Interpret moderner Meister. Auch Rob. Heger 
erschien einmal lebhaft applaudiert als bekannt feinempfindender 
Dirigent des genannten Instrumentalkörpers im Konzertsaale. 
Eines der Volkskonzerte wurde in umsichtiger Weise mit Schwung 
und Feuer von Musikschuldirektor Ro rieh geleitet. Der bisher 
nur im Verborgenen hinter den Theaterkulissen tätige Martin 
Friedmann trat mit je einem Ouvertüren- und Mozart-Abend 
als Orchesterleiter an die Öffentlichkeit und hatte besonders 
mit den Ouvertüren einen recht erfreulichen Erfolg zu ver- 
zeichnen. Seine impulsive Stabführung, die das Orchester fort- 
zureißen und seinen Absichten dienstbar zu machen versteht, läßt 
ein ersprießliches Vorwärtsschreiten im Kapellmeisterberufe er- 
hoffen. Bei zwei Gelegenheiten dirigierte Armin Kroder 
(Augsburg) und führte seine musikalisch-dramatische Szene 
„Die Frühglocke" vor. Die einzig handelnde Person, von 
Bettina Salzberger- Ziegler (Fürth) gesungen, vermag 
das Interesse auf die Dauer trotz der hübsch komponierten 
Musik nicht aufrechtzuerhalten, so daß dieser Versuch einer 
„Solo-Oper" eher als ein Rück-, denn ein Fortschritt zu be- 
zeichnen ist. 

Stunden weihevollen Genießens hat Hans Dorner mit 
einer sauber ausgefeilten, abgerundeten 'Aufführung der „Matthäus- 
passion" von Bach bereitet. Das Verdienst des von höchsten 
Kunstidealen begeisterten Dirigenten erhöht sich im Hinblick 
auf die vielfachen Hemmungen, welche der Krieg der Ein- 
studierung eines solchen mächtigen Werkes entgegensetzt. 
Aber der Verein für klassi sehen Chorgesang, verstärkt 
durch den Männergesangverein Nürnberg, hat zur Über- 
windung alle Energie aufgewandt und mit Begeisterung und 
Sicherheit sehr klangschön gesungen. Die Solisten : Anna 
Kämpfert (Frankfurt), Rosa Ethofer (Nürnberg), v. R a a t z - 
Brock mann (Berlin), Dr. C. L. Lauen stein und Otto Goebel 
(München), trugen mit ihren schönen Stimmen und stilvoller 
Vortragsweise wesentlich zu dem guten Gelingen bei. 

Im Verein zur Pflege alter Musik hatte diesmal 
die Cembalokünstlerin Gabriele v. Lottner zu ihren oft er- 
probten Getreuen: Berta Fink-Zollitsch (Violine) und 
W.Bock (Cellol noch den Kammermusiker Chr. D ob er ein er 
mit der Viola da Gamba und die Sängerin Phil. Landshoff 
(München) beigezogen. Der vollendete Zusammenklang in Werken 
unvergänglicher Größe aus dem 17. und 18. Jahrhundert ver- 
schaffte den Freunden gediegener Kammermusik einen einzig- 
artigen Hochgenuß. 

Endlich sei noch der beiden Morgenkonzerte unseres 
Horväth -Quartetts gedacht, in welchen neben verschiedenen 
sehr exakt ausgeführten klassischen Werken auch zwei Neu- 
heiten zutage traten : ein recht hübsch komponiertes Quintett 
vom hiesigen Pianisten Georg Blum, hei welchem der Ton- 
setzer den Klavierteil selbst übernommen hatte, und Stimmungg- 



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bilder für Bariton, Streichquartett, Waldhorn und Klavier unter 
dem Titel „Liebe" von August Richard (Karlsruhe). Letztere 
Komposition zeigt Freude an Wohlklang, doch fehlt den vier 
Nummern das Pesthalten an einer Grundstimmung, weil der 
Komponist in . seiner an sich geschickt ausgeführten Unter- 
malung zu sklavisch am einzelnen Dichterwort klebt. 



Aus Magdeburg 

Von Kurt Fischer 

Mitte Juni 

Die frische Brise, die die Segel des Magdeburger Musik- 
schiffs zu Beginn des Winters schwellen ließ, flaute leider bald 
wieder ab: die Verhältnisse waren stärker als der beste Wille! 
Das hatte in erster Linie Dr. Rabl, der städtische „General- 
musikdirektor" — den Titel hat er freilich nicht, wenn er es 
auch nach seiner Tätigkeit als erster Opernkapellmeister und 
Dirigent der städtischen Sinfoniekonzerte in Wahrheit ist — , 
zu verspüren. Das vorzügliche städtische Orchester schmolz 
infolge der fortgesetzten Einberufungen derart zusammen, daß 
es sich mit zahlreichen Ersatzkräften behelfen mußte. Um so 
anerkennenswerter, daß noch so viel Gutes herausgebracht 
werden konnte, wenn man sich auch naturgemäß in vielem 
bescheiden mußte, 

Die Oper am Stadttheater hat in Direktor Heinrich 
Vogeler , was immer wieder betont werden muß, einen eifrigen 
Förderer und Schützer. Ihm ist es daher auch zu danken, daß 
er mit Hilfe seines getreuen Oberspielleiters Theo Raven 
und der Initiative Dr. Rabl s den zu Spielzeitbeginn vorgesehenen 
Opernplan ausführen konnte. So bekamen wir denn auch end- 
lich die „Mona Lisa" zu hören, die, wie erinnerlich, für 
Magdeburg als der einzigen Stadt Deutschlands vom General- 
kommando des IV. Armeekorps im Winter 1915/16 verboten 
worden war. Sie brachte es auch, dank glänzender Darstellung 
auf zehn Wiederholungen, eine Aufführungsziffer, die dem 
Schillings -Werk weder nach Güte noch nach Bedeutung zu- 
kommt. Dagegen fielen die sonstigen modernen Opern völlig 
ab. Brandt-Buys „Schneider von Schönau", Gräners 
„Don Juans letztes Abenteuer" und Waltershausens 
„Richardis" kamen über zwei oder drei Aufführungen nicht 
hinaus, Presse und Publikum lehnten diese Werke einmütig 
ab — und ungeheure Mühe und Arbeit waren nutzlos vertan, 
was nicht grade ermutigend ist, wenn man zeitgenössische 
Komponisten pflegen will. 

Unvermindert beherrschte dagegen der Bayreuther Meister 
den Spielplan. 21 Aufführungen, darunter sechs „Meistersinger" 
zumeist mit Lattermann als Hans Sachs, und eine geschlossene 
Ringaufführung waren künstlerische Höhepunkte. Von den 
Klassikern erschienen Beethoven nur einmal und Mozart sieben- 
mal, alles übrige verteilte sich auf ein paar landläufige Spiel- 
planfüller, wobei Bizets „Carmen" zehn und Webers „Freischütz" 
fünf Aufführungen erreichten. Der übertriebene Verdi-Kultus 
des: Vorjahres war Gottseidank verschwunden, dagegen wurde 
mit Fug und Recht die Spieloper gepflegt, die den Verhältnissen 
in Chor und Orchester entsprach und den Bedürfnissen des 
Publikums augenscheinlich am ehesten entsprach. Die einzige 
Uraufführung, die Schumanniade „Fahrende Musikanten", über 
die ich bereits in Nr. 5 berichtet habe, blieb eine Eintagsfliege. 

Solange die Personalfrage — in allen ausübenden Teilen — 
schwierig bleibt, werden wir uns damit begnügen müssen, in 
Vogeler, Rabl und Raven Führer zu erblicken, deren Pläne 
vorerst mangels an Soldaten — um im militärischen Bild zu 
bleiben — unausgeführt bleiben müssen. Das eine hat aber 
auch der - zweite Opernwinter bewiesen, daß die Zukunftsauf- 
gaben der Magdeburger Oper ■— der „Parsifal" fehlt uns immer 
noch, 7 — in den besten Händen liegen, Was von ihnen noch 
zu. erwarten ist, dafür legte die Wiedererweckung der wunder- 
vollen Götzschen Oper „Der Widerspenstigen Zähmung" be- 
redtes und vollwertiges Zeugnis ab. 



Das Konzertleben litt unter den gleichen Unzulänglich- 
keiten. Chorwerke und größere Orchesterkonzerte konnten nur 
unter den größten Mühen herausgebracht werden, zum Teil 
mußten sie gänzlich ausfallen. Eine Ausnahme bildeten lediglich 
die Sinfoniekonzerte des Städtischen Orchesters- 
Auch hier zeigte Dr. Rabl wieder, daß er der richtige Mann 
an der richtigen Stelle ist. Neben der Pflege des guten Alten 
wurde auch den Neuen gebührender Platz eingeräumt. Beethoven, 
Schubert, Brahms, Liszt, Strässer, Korngold, Taubmann, Strauß 
u. a. kamen zu Worte. Eine künstlerische Tat war die Er- 
möglichung einer konzertmäßigen Aufführung des zweiten Aktes 
des „Parsifal", der gelegentlich der mit der Braunschweiger Hof- 
kapelle gemeinsam aufgeführten „Alpensinfonie" von Richard 
Strauß nochmals wiederholt wurde. Es mag übrigens auch an 
dieser Stelle festgestellt werden, daß das Straußgehe Werk bei 
aller Anerkennung seiner Bedeutung an sich doch nur geringen 
Eindruck hinterließ. 

Zu beanstanden wäre in gewisser Hinsicht die Wahl der 
Solisten, die allmählich stereotyp zu werden droht. Es sind 
fast stets dieselben Künstler und Künstlerinnen, freilich immer 
gern gesehene und gehörte liebe Gäste, dennoch würde auch 
hier eine Belebung mit neuen Namen die Abwechselung be- 
reichern. Darüber hinaus aber bilden diese Sinfoniekonzerte 
nach wie vor das Rückgrat des Magdeburger Musiklebens. Daß 
es auch in Zukunft so bleiben wird, ist dank der Tätigkeit 
Dr. Rabls und der verständnisvollen Förderung und Unterstützung 
durch den städtischen Orchesterausschuß mit Sicherheit zu er- 
warten. 

Mit einem Wort seien auch noch die Volkssinfonie- 
konzerte gestreift, die neben Sinfonien Mozarts und Haydns 
auch größere Orchesterwerke brachten. Der Wert dieser Kon- 
zerte, an denen neben Dr. Rabl auch Kapellmeister Blumann 
großen Anteil hat, ist gar nicht hoch genug zu veranschlagen, 
um so mehr, da das Bestreben unverkennbar ist, sie nach und 
nach auf eine höhere künstlerische Grundlage zu bringen. Wie 
richtig der Boden beackert wird, zeigt der Besuch. Wenn wir 
erst wieder einmal einen geeigneteren Konzertraum haben werden 
als den gegenwärtigen — der Zirkus muß als Notbehelf dienen — , 
wird sich dieses Programm sicherlich noch weiter ausbauen 
lassen. 

Von Chorkonzerten sind nur zwei erwähnenswert. Der 
Reblingsche Gesangverein brachte am Totenfest Brahms' 
„Deutsches Requiem" in einer nur mittleren Güte heraus, 
woran in erster Linie die numerische Schwäche der Männer- 
chöre schuld hatte, Die Taubmannsche Kantate „Kampf und 
Friede", ein interessantes, wenn auch nicht grade sonderlich 
originelles Werk erlebte am Bußtag unter Rabls Leitung eine 
Aufführung, die unter denselben Mängeln zu leiden hatte. 

' Die Kammermusik wurde tapfer und getreulich trotz 
der größten Schwierigkeiten vom Tonkünstlerverein ge- 
pflegt. Was er unter seinem bewährten Führer Professor 
Ka uff mann an mühevoller, nicht einmal immer voll aner- 
kannter Arbeit leistet, kann gar nicht genug unterstrichen werden. 
Verschiedene musikalische Ausgrabungen halbverschollener 
Werke, wie eines Spohr- und eines Mendelssohn-Quartetts, da- 
neben aber auch moderne Meister, bildeten eine Reihe künstle- 
rischer Ereignisse, an die der Berichterstatter mit Freude zurück- 
denkt. Die gewisse Minderwertigkeit der Gesangssolistinnen, 
die des öfteren festzustellen war, läßt den Gedanken aufkommen, 
ob nicht überhaupt dieser Teil in den Kammermusikabenden 
etwas eingeschränkt werden könnte. Für den Musikfreund aber 
bilden trotzdem diese Abende ein musikalisches Refugium, in 
dem er Trost und Erquickung findet. 

Von den Solistenkonzerten ist nur wenig zu sagen. 
Zwar kamen Ansorge, Backhaus, Hensel, Frau Böhm van Endert 
u. a., aber sie bewegten sich leider in der Gewohnheit trägem 
Geleise und ließen manchen Wunsch offen. Doch kann ich 
diesen Bericht nicht schließen, ohne noch eines musikalischen 
Ereignisses zu gedenken, das demU-Boots-Sonntagsein besonderes 
Gepräge aufdrückte. Unter Dr. Engelkes musikalischer und 
Werner H.Hey des künstlerischer Leitung gingen im Zentral- 



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theater Pergolesis „Magd als Herrin", Glucks „Maienkönigin" 
und Mendelssohns „Heimkehr aus der Fremde" in Szene. Die 
ganze Art der Aufführung, die stilecht und stilrein erfolgte und 
hei der das so selten aufgeführte Mendelssohn -Werk eine un- 
geahnte Lehensfrische aufwies, und ihre Aufnahme durch das 
Publikum bewies, wie notwendig die Pflege derartiger musi- 
kalischer Kostbarkeiten ist. 

Zusammengefaßt läßt sich der Magdeburger Musikwinter 
1916/17 dahin charakterisieren, daß er, von Einzelheiten ab- 
gesehen, die über die Linie führten, guter Durchschnitt war, 
freilich auch nicht mehr sein konnte. Hoffen wir, daß wir 
bald den Aufschwung erleben, den wir bei der Bedeutung 
Magdeburgs als Großstadt erhoffen. 



Aus Wien 



Von Prof. Dr. Theodor Helm 

Anfang Juli 

In Wien (und wahrscheinlich auch an vielen anderen Orten) 
bilden sich in Beurteilung musikalischer Fragen (großer und 
kleiner) von altersher förmliche Parteien, wobei leider häufig 
das rein persönliche Wesen dieses oder jenes Künstlers, seine 
gesellschaftliche Anziehungskraft noch mehr als seine eigent- 
liche ästhetische Bedeutung, besonders dem schönen Geschlechte 
gegenüber, den Ausschlag gibt. Kein Zweifel, daß von den 
zwei einander völlig ebenbürtigen jungen Geigenmeistern Adolf 
Busch und Franz v. Vecsey der letztgenannte — ein ele- 
gantester, magyarischer Kavalier vom Scheitel bis zur Sohle — 
in der Wiener Damenwelt weit mehr Verehrerinnen hat als 
sein sich mehr schlicht bürgerlich gebender deutscher Rivale, 
der aber dafür gerade vielen ernsten hiesigen Musikern und Musik- 
freunden wegen seiner edlen, rückhaltlosen Hingabe an die Sache 
— um ihrer selbst willen — besonders sympathisch. Ich für 
meinen Teil schätze Adolf Busch außerordentlich hoch und 
verdankte seinen drei historischen Abenden, an welchen er eine 
Darstellung der Entwicklung des Violinkonzertes von Bach bis 
zur Gegenwart zu geben versuchte, mit die künstlerisch am 
meisten befriedigenden Eindrücke von sämtlichen in der ver- 
flossenen Spielzeit auf der Geige gebotenen Viituosenleistungen. 
Alles gerade so, als man es sich vorher im Geiste vorstellte; 
technisch vollendete, bezüglich des Vortrages gleich musterhaft 
objektive, als warm beseelte Wiedergabe. Ich glaubte häufig, 
einen verjüngten „Joachim" zu hören, den richtigen Geistes- 
erben jenes unvergeßlichen Künstlers, der ja unter den großen 
Violinvirtuosen stets vor allem der noch größere Musiker ge- 
blieben ist. 

Leider nur konnte Burch aus verschiedenen Gründen nicht 
die streng chronologische Folge festhalten, indem am ersten 
Abend das ursprünglich für den zweiten geplante Programm 
zur Ausführung kam (Beethoven, Spohr [E moll-Konzert Nr. 7] 
und Mendelssohn), am nächsteu Brahms, Reger und Joachim 
(dessen ungar. K.), endlich zuletzt erst die Altmeister J. S. Bach, 
Mozart und Viotti zu hören waren. Auch den von A.Busch 
mit seinem Bruder Fritz (Konzertpianist aus Köln) veranstalteten 
Piano -Violinsonaten-Abenden wurde viel Schönes nachgerühmt, 
während man das Zusammenspiel des von A. Busch neu ge- 
gründeten Streichquartettes zwar schon recht verdienstlich, 
aber im einzelnen doch noch nicht völlig ausgereift fand: 
Relata refero. Da mir zu den in Rede stehenden Produktionen 
keine Karten zukamen, kann ich darüber auch nicht aus eigener 
Anschauung berichten. 

Über die glänzenden Leistungen Franz v, Vecseys habe 
ich den Lesern an dieser Stelle wohl nichts Neues zu sagen, 
er hat — wie erwähnt — speziell in Wiener Damenkreisen 
eine Beliebtheit erlangt, wie sie vielleicht vor ihm nur (in 
seinen jüngeren Jahren) dem „Paganini von Pampelona" Pablo 
de Sarasate vergönnt gewesen und später dem uns jetzt 
durch den Weltkrieg vielleicht auf immer entrissenen gewaltigen 
belgischen „Löwen der Geige", Ysaye. 



Über eine große, mehr intime Verehrergemeinde verfügt 
in Wien auch B. H u b erm ann , vielleicht der individuell seelen- 
vollste aller lebenden berühmten Geiger, wenn er auch an 
blendender Virtuosität Bijsch und Vecsey nachstehen mag. In 
seine hier in der verflossenen Spielzeit veranstalteten Konzerte 
näher einzugehen, dürfte wohl nicht nötig sein. 

Einen besonders gelungenen Abend hatte — es war schon 
am 15. April — die sich künstlerisch immer mehr zur wahren 
Meisterin herausarbeitende Geigenfee Nora Duesberg, mit 
dem technisch wie geistig mustergültigen Vortrag des Mendels- 
sohnschen wie des Tsehaikowskyschen Konzertes, also zweier 
Werke verschiedenster Art, an deren Wiedergabe — weil sie 
eben so allbekannt — man von vornherein den strengsten Maß- 
stab anlegt. Dazwischen war auch eine neue Konzertphantasie 
von R. Stöhr (Op. 50 D moll) für Violine und Orchester zu hören, 
Frl. Duesberg gewidmet und ihrer graziösen Eigenart gleich- 
sam auf den Leib geschrieben. Außerdem auch rein musikalisch 
interessant, überall den gewiegten, geschmackvollen Kontra- 
punktisten verratend. Das begleitende Orchester — das Nedbalsche 
der „Tonkünstler" — dirigierte an diesem Abend mit gewohnter 
Energie und Feinfühligkeit Hermann Friedr. v. Schmeidel, 
verdient beifällig mit der trefflich herausgebrachten Hebriden- 
Ouvertüre Mendelssohns eröffnend. 

Legion war die Zahl der sonst in der abgelaufenen Spiel- 
zeit veranstalteten Solokonzerte (von denen ich die wichtigsten 
allerdings bereits besprochen). Unter den Klavierkonzerten 
dominierte der große, auf sieben Abende verteilte, 'durchweg 
ausverkaufte Zyklus Moriz Rosen thals, ein würdiger Nach- 
folger des unvergeßlichen, gleich belehrenden Zweck gewidmeten 
Zyklus Anton Rubins.teins (1885). Sich von letzterem aber 
insofern vorteilhaft unterscheidend, alsRubinsteinan seinen 
sieben Abenden — förmlich ostentativ — Brahms un vertreten 
ließ, während Ro senthal diesem Meister wieder einige seiner 
vollendetsten Vorträge widmete, worunter die enorm schwierigen 
Paganini -Variationen, von denen Brahms selbst — es war 
1884, also vor 33 Jahren — behauptete: es könne sie nur 
Rosenthal spielen, während ihm seither doch Backhaus und 
andere in der gleich einwandfreien Lösung der überaus heiklichen 
Aufgabe nachgekommen sind. Aber übertroffen wurde Rosen- 
thal noch von keinem darin, und es war für den, der ihn die 
Paganini -Variationen 1884 und jetzt spielen hörte, interessant 
nun zu vergleichen: wie aus dem einstigen furiosen Tasten - 
Stürmer nunmehr der mit der bewährten schneidigsten Bravour 
und Finesse ziselierter Technik nunmehr auch höchste künst- 
lerische Besonnenheit vereinigende große Meister geworden 
ist. 

In einigem Abstand von Rosenthals gigantischem Zyklus, 
aber sonst mit allen Ehren sind die fünf B eethoven- Klavier- 
abende R. Hoehns zu nennen, dessen geistreiche Eigenart 
auch in Deutschland sattsam bekannt, daher ein näheres Ein- 
gehen kaum als Bedürfnis erscheinen dürfte. 

Nicht erwähnt waren bisher in meinen Berichten über die 
Wiener Konzertsaison von 1916/17 die erstaunlichen Leistungen 
Paul Wittgensteins auf dem Klavier mit der linken 
Hand allein, nachdem er die rechte in russischer Gefangen- 
schaft (durch schlechte ärztliche Behandlung der ursprünglich 
nicht allzu gefährlichen Wunde) auf traurigste Weise verloren 
hatte. Vielleicht mit Ausnahme des berühmten ungarischen 
einarmigen Klavierheros Grafen Geza Zichy hat wohl noch nie 
ein von gleichem Mißgeschick betroffener hochbegabter Künstler 
so aus der Not eine Tugend zu machen gewußt als eben 
P. Wittgenstein. Wie er sich Bach, Mendelssohn, Schumann, 
Chopin — auch die schwierige „Rigoletto" -Phantasie von Liszt — 
zurechtlegte, wurde das alles den Hörern zum reinsten musi- 
kalischen Genuß ! Nicht zum mindesten auch in einem großen, 
zugleich angenehm melodiösen Konzertstück für die linke Hand 
allein mit Orchester, das der feinfühlige, blinde Klavierveteran 
J.Labor dem schwer geprüften „Einarmigen" — seinem einstigen 
Schüler — gerade so auf den Leib geschrieben, wie ich das 
oben bezüglich Prof. R. Stöhrs neuer Violinphantasie und ihrer 
Widmung an Nora Duesberg feststellen konnte. 



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Von den zahllosen Sologesangskonzerten möge schließlich 
noch der buchstäblich Sensation machende lebensvolle Vortrag 
sogenannter Dafnis-Lieder, d. h. Dichtungen im Geiste des 
17. und 18. Jahrhunderts von Arno Holz, überraschend kongenial 
vertont von AlfonsBlümel, durch den 'stimmbegabten, beliebten 
Tenoristen Victor Heim erwähnt werden, während die wichtige 
Klavierbegleitung (manchmal an Hugo Wolf und R. Strauß er- 
innernd) vom Komponisten selbst besorgt wurde. 

Unter den Berichten über die vielen Wiener Orchester- 
konzerte der Saison vermißte ich bisher den Abdruck eines 
solchen, den ich sofort über das vielleicht erfolgreichste von 
allen — ein außerordentliches Konzert unserer Philharmoniker 
als Gastdirigent von A. Nikisch Mitte April geleitet — der 
N. Z.f . M. sandte, welcher Bericht leider anscheinend verloren 
ging. Ist dem wirklich so, so möchte ich hier nur noch kurz 
feststellen, daß in Wien nie Brahms C moll-Sinf onie Nr. 1 und 
Wagners „Meistersinger"-Vorspiel zu größerer elementarer 
Wirkung gelangte als diesmal unter Nikisch. Es war da und 
dort überwältigend: lawinenartig brach der Beifall hervor. 
Ein kolossaler Dirigentenerfolg Nikischs an der Spitze unserer 
Philharmoniker, nur dem zu vergleichen, den er während der 
Wiener Musikfestwoche im Juni 1912 als ideal berufener Inter- 
pret von Brückners „Neunter Sinfonie" errungen, mit 
deren grandioser Herausarbeitung er damals auf jenem Musik- 
feste vor fünf Jahren — noch in seliger Priedenszeit ! — geradezu 
den Vogel abschoß. 

Den trotz der schweren Kriegszeit schier unersättlich ge- 
bliebenen „Musikmagen" der Wiener (vielleicht noch mehr ihres 
massenhaft zugereisten Flüchtlingspublikums!) bezeugte sehr 
charakteristisch der fabelhafte Andrang zu dem „Probekonzert" 
unserer Philharmoniker, welches dieselben vor ihrer dem- 
nächst mit Weingartner zu unternehmenden Schweizer - 
reise am 27. Juni im großen Musikvereinssaale veranstalteten. 
Man hatte das Programm des ersten auf der Reise zu gebenden 
Konzertes gewählt. Und da diesmal nicht wie bei der so glanz- 
voll verlaufenen und so überaus herzlich aufgenommenen 
Sängerfahrt unseres „Wiener Männergesangvereins" 
bloß die uns — innerlich befreundete — deutsche Schweiz, 
sondern außer dieser auch die offenbar im Banne der Entente 
stehenden französisch sprechenden Städte Genf, Lausanne und 



Neuchate) besucht werden sollten, schien man schon in dem 
jetzt hier vorgeführten Probeprogramra darauf bedeutsam an- 
zuspielen. Zu Anfang :T seh aiko wskys „Sinfonie pathetique" 
(Gruß nach Petersburg!), am Schlüsse die drei berühmtesten 
Orchesterstücke aus Berlioz' „Damnation de Paust" : Tanz 
der Sylphen, Tanz der Irrlichter und der als fulminante Kampf- 
szene vorgeführte Rakoczy-Marsch (Gruß nach Paris!) — da- 
zwischen ein Stück edelster Neutralität: Mozarts Esdur- 
Sinfonie, über deren unverwelltliche Blütenfülle und entzückenden 
Wohlklang doch die ganze Welt einig ist. 

Nun die Aufführung von alledem war wie bei den Wiener 
Philharmonikern eigentlich selbstverständlich einfach unüber- 
trefflich. Am meisten schlugen der stürmische dritte Satz der 
Tschaikowskyschen Sinfonie und der „Rakoczy" ein, welch 
letzteren übrigens der aus „Patriotismus" (?) im jetzigen Kriege 
halb verrückt gewordene, 82 Jahre zählende Saint-Saens aus 
einer vor etlichen Monaten in Paris veranstalteten Aufführung 
der „Damnation" durchaus gestrichen haben wollte: da die 
Melodie ja als „magyarisch" einer der Entente feindliehen 
Nation entstamme ! ! Trotzdem dürfte gerade dieses glanz- 
vollst gesteigerte Stück — dem Berlioz persönlich dereinst 
mit seine größten Erfolge verdankte, bei dem wunderbaren 
Spiel der Philharmoniker allüberall auf ihrer Schweizerreise 
— auch wo man nur französisch spricht, denkt und fühlt — in 
gewohnter Weise einschlagen. 

Von den zahllosen Or ehest erkonzerten, welche uns die ver- 
flossene Konzertsaison bescheerte, möchte ich noch nachträglich 
eines sehr gelungenen Dirigentendebüts gedenken, welches am 
8. April im Hause der „Neuen Wiener Bühne" gelegentlich 
eines daselbst vom Konzertverein veranstalteten Sinfonieabends 
stattfand. Vor dem Dirigentenpult erschien nämlich ein neuer 
Mann, Namens Paul Pella (aus der Schule unseres Kollegen 
Prof . Gustav Grube hervorgegangen), dem man nachrühmen 
muß, daß er sich der ihm gestellten Aufgaben mit großer 
Sicherheit entledigte. Er brachte den „Rom. Karneval" von 
Berlioz sowie die vierte Sinfonie (Gdur) und zwei Orchester- 
lieder von G. Mahler außerordentlich plastisch und wohlklingend 
zu Gehör. Die Lieder sowie das Sopransolo im letzten Satz 
der Sinfonie wurden von Frl. F. Jokl mit vorzüglich geschulter 
Stimme sehr innig gesungen. 



Rundschau 



Konzerte 



■ Hannover I ^ urz vor Schluß der Spielzeit bot die Königl. 
' Oper durch ein dreimaliges Gastspiel Arthur 
Nikischs dem hiesigen Publikum einen ganz einzig dastehenden 
Genuß. Als Konzertdirigent kennen die Hannoveraner den be- 
rühmten Leiter des Gewandhausorchesters zwar schon seit 
vielen Jahren, als Operndirigent aber war er für unsere 
Stadt noch völlig unbekannt. Unnötig zu sagen, daß es ein 
herrlicher Sieg auf der ganzen Linie war. Mit einer glänzenden 
„Tannhäuser"- Aufführung am 10. Juni begann die Nikisch- 
Woche. Was er mit unserem gut geschulten Königl. Orchester 
mit Hilfe nur einer einzigen Probe aus der Partitur heraus- 
holte, mit welcher Klarheit er die Polyphonie der Mittelstimmen 
hervorhob, welche glänzenden Steigerungen einerseits, welche 
Zartheit und duftigsten Pianissimowirkungen andererseits ge- 
boten wurden, das war erstaunlich, der Gesamteindruck feierlich- 
erhebend! Im Orchester wie auf der Bühne wetteiferten alle 
Mitwirkenden, um unter solcher Führung eine möglichst voll- 
endete Gesamtaufführung zuwege zu bringen, und dieses Be- 
streben wurde auch vollwertig, wenn man von kleinen Miß- 
geschicken des Chores absieht, erreicht. Vor allem boten unsere 
ersten Opernkräfte: Taucher (Tannhäuser), Krauß (Wolfram), 
Wissiack (Landgraf), K o p p e 1 (Elisabeth), Wallen i (Venus), 
Kist-Spoel (Hirte), ein auserlesen künstlerisches Ensemble. — 
Am 13. Juni folgten unter gleich günstigen Zeichen „Die Meis ter - 



singer von Nürnberg", die ich wegen beruflicher Be- 
hinderung leider versäumen mußte. Den Schluß machte sodann 
am 15. Juni ein Sinfonie konzert im Königl. Theater. 
Beethovens „Leonore III" und seine „Eroica", „Wald- 
weben" aus „Siegfried" und Strauß' „Tod und Verklärung" 
bildeten das Programm. So unzählige Male ich diese Werke 
auch schon gehört habe, noch nie habe ich z.B. die Steigerungen 
in Strauß' Tondichtung so überwältigend herausgearbeitet emp- 
funden wie unter Nikisch, noch nie in Beethovens Trauermarsch 
den das Herz zerwühlenden Schmerz so eindringlich schildern 
erlebt. Die von manchen Seiten gegen Nikisch erhobenen Vor- 
würfe, daß er in die Werke etwas hineininterpretiere, was gar 
nicht in ihnen zu suchen sei, daß er z. B. an sich unwichtige 
Mittelstimmen über die Gebühr betone — so u. a. die berühmte 
Verstärkung der Hornstelle gegen Schluß der Tannhäuser- 
Ouvertüre — , entstammen doch nur solchen Ansichten, die sich 
ängstlich an den wortgetreuen, besser gesagt, notengetreuen 
Inhalt klammern. Nun, es gibt dreierlei Arten von Dirigenten. 
Gruppe A : die notengetreuen Nachtreter, die braven Takt- 
schläger, die nichts verderben, aber auch nichts herausholen; 
Gruppe B: die sinngemäß deklamierenden ; und Gruppe C: 
die in den Geist des Werkes wahrhaft eingedrungenen 
Dirigenten, und zu diesen gehört Nikisch als einer der aller- 
ersten. Nikisch war am Schluß Gegenstand begeisterter Huldi- 
gungen ; alle drei Veranstaltungen waren trotz der sommerlichen 
Glühhitze last ausverkauft. L. Wuthmann 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



235 



Noten am Rande 

Eine Beethoven-Biographie für die Jugend regt Maxim 
Gorki einem von der Zeitschrift „Demain" veröffentlichten 
Briefwechsel zufolge bei Romain Rolland an. „Niemand", 
schreibt Gorki in Begründung seines Vorschlags, „hat jetzt 
unsere innige Aufmerksamkeit so nötig wie die Jugend. Wir, 
die wir bald von dieser Welt abtreten, lassen ihr eine armselige 
Habe zurück und ein sehr trauriges Leben. Prägen wir unseren 
Kindern ins Herz, daß die Menschen nicht immer so schwach 
und schlecht waren, wie wir es leider sind. Geben wir ihnen 
die großen Männer aller Völker. 



Kreuz und Quer 

Dresden. Georg Zottmayr von der Königl. Oper er- 
hielt den Titel Kammersänger. 

— Irma Tervani, die durch ihre eigenartig-naturalistische 
Carmen-Darstellung bekannt wurde, ist von der Generaldirektion 
der Dresdner Hofoper für eine Reihe von Gastspielen in der 
Spielzeit 1917/18 verpflichtet worden. 

Innsbruck. „Der Rattenfänger", eine von dem 
Münchner Geiger P. W. P o r g e s im Verein mit dein Innsbrucker 
Tondichter Karl Senn komponierte dreiaktige Spieloper, er- 
lebte am Stadttheater in Innsbruck die Uraufführung; das 
Werk, dessen Libretto die bekannte Sage vom Rattenfänger 
von Hameln im heiteren Sinne umdeutet, hatte großen Erfolg. 

Leipzig. Unter der Bezeichnung „Gesellschaft der 
Musikfreunde zu Leipzig" hat sich eine Vereinigung ge- 
bildet, die das Leipziger Musikleben durch Veranstaltung 
volkstümlicher Sinfoniekonzerte in der Albert- 
halle btreichern will. Diese Konzerte sind vor allem für die 
weiten Kreise derjenigen Freunde edler Tonkunst bestimmt, 
denen die Gewandhauskonzerte wegen ihrer hohen Eintritts- 
preise, die an Vormittagen stattfindenden Gewandhauskonzert- 
proben aber aus beruflichen Gründen nicht zugänglich sind. 
Pur den kommenden Winter ist das Geraer Hoforchester unter 
Hofkapellmeister Laber zur Veranstaltung von acht Konzerten 
verpflichtet worden. Diese Kapelle hat sieh bereits in Leipzig 
vorteilhaft eingeführt und im vergangenen Winter durch ihre 
erfolgreiche Propaganda für deutsche Kunst in Bulgarien und 
in der Türkei einen ausgezeichneten Ruf erworben. Eine An- 
zahl hervorragender deutscher Solisten sind zur Mitwirkung 
in den bevorstehenden hiesigen Konzerten gewonnen worden. 
Die Eintrittspreise werden, insbesondere bei Platzmiete für die 
Reihe von acht Konzertabenden (im Abonnement) so niedrig ge- 
halten sein, daß auch weniger bemittelten Kreisen Gelegenheit 
zum Anhören guter Orchestermusik geboten sein wird. 

— Die Gewandhaus-Konzertdirektion teilt mit: 
In der Hoffnung, daß der Krieg nicht noch weitere Eingriffe 
in den Orchesterbestand bedingt, und daß Konzertverbote wegen 
Kohlennot sich nicht abermals nötig machen, wird das Gewand- 
haus vom 4. Oktober an in hergebrachter Weise die Sinfonie- 
konzerte und Kammermusikaufführungen wieder aufnehmen. 
Unter gleichen Voraussetzungen soll, in erweitertem Umfange 
gegen bisher, unbemittelten Kreisen gegen ganz geringe Ein- 
trittspreise eine Anzahl von Konzerten und Kammermusiken 
an Sonntagvormittagen dargeboten werden. 

Stettin. Der Senior der deutschen Oratorienkomponisten, 
Prof. Dr. pbil. C. Ad. Lorenz in Stettin, begeht am 13. August 
seinen 80. Geburtstag. Als Nachfolger des Balladen- 
komponisten Carl Loewe wurde Lorenz 1S66 als städtischer 
Musikdirektor nach Stettin berufen und hat dieses Amt mehr 
als vier Jahrzehnte mit größtem Erfolg bekleidet. In diese 
Zeit fällt die Komposition seiner Chorwerke „Otto der Große", 
„Winfried", „Krösus", „Die Jungfrau von Orleans", „Golgatha" 
und „Das Licht", von denen namentlich letzteres (bei Leuckart 
in Leipzig) und „Die Jungfrau von Orleans" (bei Schlesinger 
in Berlin verlegt) zahlreiche Aufführungen erlebten. Auch als 
Lieder- und Männerchor-Komponist ist Lorenz weitesten Kreisen 
bekannt geworden. Aus neuester Zeit sei die bei Oppenheimer 
in Hameln erschienene „Luther-Kantate" erwähnt. Zahlreiche 
Ehrungen sind dem Altmeister im Laufe der Jahre zuteil ge- 
worden; so wurde anläßlich seines 75. Geburtstages am Geburts- 
hause in Köslin (Pommern) eine Gedenktafel angebracht. 



Verden. Der Oratorienverein unter Leitung des Dom- 
organisten GottfriedDeetjen veranstaltete das zweite Sinfonie- 
konzert dieses Winters unter Mitwirkung des städtischen 
Orchesters aus Bremen, des Opernsängers Heinrich Winkels- 
hoff aus Köln und der Sopranistin Dora Möller. Der Dirigent, 
bot die Dante-Sinfonie von Liszt, das Siegfried-Idyll und das 
Meistersinger -Vorspiel von Wagner in sehr wirksamer Aus- 
führung. 



Neue Bücher 



Hermann von der Pfordten: Beethoven, Mozart 
(Quelle & Meyer, Leipzig). 

Über diese beiden nützlichen, guten Bücher ist kein um- 
fängliches Urteil vonnöten. Aus einer Reihe akademischer 
Vorlesungen und Vorträge entstanden, geben sie das Resultat 
gründlichen und scharfen Nachsinnens. Besonders dort, wo 
dramaturgische Probleme angerührt werden, hört man viel 
Ausgezeichnetes und Peines. Es wäre dringlich zu wünschen, 
daß die lichtvollen abschließenden Auseinandersetzungen über 
Pidelio von allen Sängern und Spielleitern gründlich studiert und 
befolgt würden. Abschnitte wie diejenigen über Don Giovanni oder 
die Zauberflöte können als grundlegend gelten. Aber auch, über 
die Missa solemnis und über die neunte Sinfonie weiß der Verfasser 
schöne und wichtige Deutungen. Leider gibt sich von der 
Pfordten manchmal ein wenig philiströsen Bedenken und 
Mahnungen hin. Worte wie jene über die Beethoven-Manie 
sind gewiß gut gemeint und nicht ohne Berechtigung ; aber ist 
es wirklich so verdammenswert, sich unbedingt vor einem 
Großen zu beugen voll Demut und Hingabe? Auch erscheinen 
überaus wichtige Erörterungen, wie die Präge über dieBerechtigung 
der Programmusik bei Gelegenheit der Pastoralsiufonie, keines- 
wegs erschöpft oder zu einem klaren Ergebnis geführt. 

Diese Bedenken jedoch schmälern den Wert der beiden 
volkstümlichen Monographien in keiner Weise. Ihr billiger 
Preis (1,25 Mk.) ermöglicht jedem Musikstudierenden die An- 
schaffung, und gerade diesen mögen sie dringlich und warm 
empfohlen werden. 

E. L. Schellenberg 



Neue Lieder 



Joseph Pembaur d. J.: MarienliederfMünchen, Wunder- 
horn-Verlag). 

Diese schönen, frommen Gesänge für Klavier und Sopran 
werben um eiue kleine andächtige Gemeinde. Sie werden der 
Menge vielleicht unverständlich erscheinen, zu wenig deutlich 
und allgemein. Hier redet ein stiller, ernster Künstler ; alt- 
kirchliche Tonfolgen werden wach; eine Art musikalischer 
Prärafaelismus. Zuerst die Salutatio angelica; wie das Ge- 
mälde von Rosetti, keusch, innig. Seltsam schwebend. Und 
als der Engel entwichen, hört die Jungfrau wie im Traume 
das verheißende Wort: Jesus. — Dann das wundervolle Ge- 
dicht von Novalis : Ich sehe dich in tausend Bildern. Konso- 
nierende Akkorde, und darübe reine schimmernde milde Melodie. 
„Und ein unendlich süßer Himmel". Zuletzt jenes alte: Es ist 
ein Ros entsprungen. Mau denke nicht an Praetorius. Hier 
singt der Engel heiter, wie, auf jenen Bildern des Pra Angelico, 
und Flöten und Klarinetten scheinen zu antworten da, wo die 
Hirten wachen. 

Ich empfehle diese Kompositionen allen denen, die für reine, 
abseitige, stille Kunst empfänglich sind; ihnen werden sie 
Feierstunden gewähren und ein langnachhallendes Erlebnis. 

Eduard Diederieh Goetze : AusNiedersachsen (Gebrüder 
Hug & Co., Leipzig und Zürich; 2,40 Mk.). 

Diese fünf plattdeutschen Lieder des Weimarer Komponisten 
bedürfen. keines ausführlichen Hinweises. Eine vornehme, sorg- 
lich abgewogene Melodik, ein verhaltener, herzlicher Heimat- 
klang machen sie lieb und wert. Es ist Hausmusik im besten 
Sinne des Wortes, etwas spröd, aber wahr und treu. Von den 
keineswegs schwierigen Gesängen hat der zweite und vierte am 
unmittelbarsten auf mich gewirkt. Im Sinne der gerade heute 
so wichtigen und nötigen Heimatkunst verdient dieses Heft warme 
und lobende Empfehlung. 



236 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Armin Knab: Lieder Op. 5 und 6 (Wunderhorn -Verlag, 
München). 
In diesen drei Heften haben Gedichte von Stefan George 
und Alfred Mombert einen durchaus vornehmen, wählerischen 
und abseitigen Komponisten gefunden. Die eigentümlichen, 
schwebenden Verse erscheinen — und dieser Umstand bedeutet 
viel — nicht geschmälert, sondern ergänzt und bereichert. 
Freilich werden hohe geistige Anforderungen erhoben, und so 
st wohl geringe Aussicht, daß sich die Sänger dieser Stücke 
mit Eifer und Hingabe annehmen werden. Die Pflicht aber er- 
heischt es, allen denen, die dem noch Unbekannten nicht 
zweifelnd und lässig gegenüberstehen, diese Werke zu ein- 
dringlichem Studium aufs beste zu empfehlen. 

B. L. Schellenberg 



Die Ulktrompete ffiSÄÄÄS 

* unmusikalischeLeute 

Preis 1 Mark 

VERLAG VON GEBRÜDER REINECKE IN LEIPZIG 



Konservatorium der Musik in Kiel 

(verbunden mit musik-pädagogischem Seminar) 
sucht für das neue Studienjahr (Beginn: 6. September 1917) 

*L Klavierlehrerimieii 

für Elementar- und Mittelklassen. 

Ausführl. Angebote mit Lebenslauf usw. an das Sekretariat in Kiel, Muhlius- 

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In der Musikschule des Musikvereines Innsbruck 



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Elementargesang, Orgelspiel und allgemeine Musiklehre 

mit 1. Oktober neu zu besetzen. Gesuche sind bis 15. September zu richten 
an Musikdirektor Josef Pembaur, der auch die näheren Bedingungen 

schriftlich mitteilt. 



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üioline und Pianoforte 

komponiert von 

CARL REINECKE 

Op. 281. Pr. M. 2.—. 

Ein dankbares Violinstück 

von mittlerer Schwierigkeit. 

Verlag von Gebrüder Reinecke, Leipzig. 



' Verlag Hugo Schlemüller, Frankfurt a. M. ' 

Neue Lieder 



i 
■ 
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Nr. 1. 
Nr. 2. 
Nr. 3. 
Nr. 4. 
Nr. 5. 
Nr. 6. 
Nr. 7. 



von 



Bopp von Oberstadt 



Sieben Volkslieder 

Op. 16 
(hoch und tief) 
Verbotene Liebe .... 
Soldatenabschied .... 

Zu spät 

Märchen 

Die Spröde 

Alle meine Gedanken . . 
Lied . 



Mk. 
Mk. 
Mk. 
Mk. 
Mk. 
Mk. 
Mk. 



1.50 
1.50 
1.50 
1.50 
1.— 
1 — 
1 — 



Sechs Lieder 





Op. 17 








(hoch und tief) 






Nr. 1. 


Aus banger Brust . . . 


. . Mk. 


2.— 


Nr. 2. 


Aufblick 


. . Mk. 


1.50 


Nr. 3. 


Ehe 


. . Mk. 


1.50 


Nr. 4. 


Letzte Flucht 


. . Mk. 


1.50 


Nr. 5. 


In Träumen 


. . Mk. 


1.50 


Nr. 6. 


Ich und Du 


. . Mk. 


1.50 



Diese modern empfundenen Lieder zeichnen sich 
durch echte Gemütstiefe aus und bilden dank- 
bare Vorfragsnummern für den Konzertsaal 



I 
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I 
I 
1 
I 
1 



| Zu beziehen durch jede Musikalienhandlung und durch den Verlag | 



Vera ntwortl. Schriftleiter: Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gelinder Reineckc, 
Hof -Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Unick von Robert Noske, Borna-Leipzig, 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 29 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2,50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M. 1.30 für Porto, 

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Prof. Friedrich Brandes 

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Donnerstag, den 19. Juli 1917 

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holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
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Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet, 



Ein Brief von Franz Adam Veichtner 
und einer von Spontini 

Mitgeteilt von Prof. Dr. 0. Clemen 

In einer Sitzung der „Kurländischen Gesellschaft für 
Literatur und Kunst" am 2. Dezember 1870 hat Julius 
Döring eine kurze Biographie des herzoglich kurländischen 
Konzertmeisters Franz Adam Veichtner gegeben, 1 ) 
Geboren 1740 in Regensburg wurde dieser im dor- 
tigen Jesuitenkloster erzogen und bildete sich dann unter 
Franz Benda in Potsdam zum Violinvirtuosen aus. In 
seinem 25. Lebensjahre- erhielt er von dem damals in 
Berlin weilenden Erbprinzen Peter von Kurland unterm 
13. April 1765 einen Ruf als Konzertmeister an den 
Mitauer Hof. Er hat ihm unverzüglich Folge geleistet, 
Eine Menge eigener Kompositionen hat er dort im Laufe 
der nächsten Jahre zur Aufführung gebracht: Singgedichte 
wie „Scipio" (30. Juni 1778) und „Cyrus und Kassandra" 
(15. Februar 1784), Melodramen wie „Cephalus und 
Prokris" (16. Februar 1779), Oratorien wie „Die erste 
Feier der Himmelfahrt Jesu" (23. Februar 1787), Kantaten 
und Hymnen. Daneben trat er auch als Violinvirtuos 
auf. Nach dem Übergang Kurlands an Rußland 1795 
ging Veichtner 1796 als kaiserlich russischer Hofkapell- 
meister nach St. Petersburg. Nachdem er in den Ruhe- 
stand getreten war, verbrachte er seinen Lebensabend 
wieder in Kurland, meist bei seinem Sohne Karl in einer 
Försterei unweit Mitau, wo er 1823 hochbetagt gestorben ist. 

Der im folgenden aus der Autographensammlung der 
Kurländischen literarischen Gesellschaft im Mitauer 
Museum abgedruckte Brief beleuchtet zwei Seiten seines 
Charakters: seine Gefälligkeit und seine auf dem Selbst- 
bewußtsein des Könnens beruhende Freimütigkeit und 
Offenheit. 

Was das am Ende erwähnte „Te deum laudamus" 
betrifft, so verwahrt die Museumsbibliothek noch jetzt 
das Orginalmanuskript der Partitur (261 Folioseiten), die 
am 10. Februar 1821 dem Museum von dem gleichfalls 



x ) Sitzungsberichte der Kurländischen Gesellschaft für 
Literatur und Kunst aus den Jahren 1864 bis 1871, Neuer Ab- 
druck, Mitau 1884, S. 441 ff. (vgl. auch Eitner, Quollenlexiko'n 
der Musiker und Musikgelehrten 10, 46, der aber Dörings Auf- 
satz nicht benutzt hat. Für Eitner ist der Titel von Veicht- 
ners Sinfonie russienne, Riga, Hartknoch, 1771, auf dem Veichtner 
sich Konzertmeister in Mitau nennt, die einzige Quelle für dessen 
Tätigkeit am herzoglich-kurländischen Hofe). 



in dem Briefe erwähnten Sohne des Komponisten Karl 
geschenkt worden ist. 

Frl. v. Berner, für die Veichtner Notenabschriften be- 
sorgen sollte, ist gewiß eine Tochter des Bankiers 
Johann Friedrich v. Berner, der eine Zeitlang Präsident 
des Mitauer Gouvernementmagistrats war (geb. 1756, 
gest. 1824). 1 ) 

Die Adresse zu dem Briefe fehlt. Aus der Anrede, 
„Herr Oberburggraf" aber ergibt sich, daß er entweder 
an Karl v. Nolde auf Großgramsden gerichtet ist, der am 
19. Juli 1803 Oberburggraf wurde und es bis zu seinem 
am 15. Juli 1815 erfolgten Tode blieb, oder an Dietrich 
Ernst v. Schöppingk auf Bornsmünde, der von 1797 bis 
1803 Oberburggraf gewesen war und damals noch lebte 
(gest. 8. Juni 1818). 

Dem zweiten aus derselben Sammlung hier mitgeteilten 
Briefe von Spontini, fehlt außer der Adresse auch das 
Datum. Eine Bleistiftnotiz besagt, daß er 1816 an Fürst 
Hardenberg gerichtet sei. Diese Datierung kann aber nicht 
richtig sein. Aus dem Inhalt ergibt sich, daß der Brief 
geschrieben ist während der über zwei Monate (April, 
Mai) dauernden Anwesenheit König Friedrich Wilhelms III. 
von Preußen in Paris im Jahre 1814. Schon damals 
hat Spontini sich um seine Berufung nach Berlin be- 
müht. 

Der beigeschlossene Brief vom Bruder der Königin 
Luise Georg (1816 — 1860 Großherzog von Mecklenburg- 
Strelitz) muß aus dem Jahre 1806 gewesen sein, in 
welchem dieser in diplomatischen Geschäften in Paris 
weilte. 

Der Brief von Veichtner: 

Hochwohlgebohrener Herr Oberburggraf, 

Gnädiger Herr! 

Die Polonoise, welche Ew : Excellenz bey Ihrem letzten 
Besuch mir mit dem Verlangen, einen guten und relevi- 
renden Baß dazu zu komponiren eingehändiget, habe ich 
bey genauer Durchsicht von der Beschaffenheit gefunden, 
daß sie schlechterdings nicht so bleiben könne, wie sie 
ist, sofern der Baß dazu nicht ein Noth oder sogenannter 
Flickbaß werden sollte. Es würde mir also außerordent- 
lich lieb und erleichternd gewesen seyn, wenn Sie mir 



l ) Vielleicht ist diese musikalische Dame identisch mit der 
Miniaturmalerin Anna Luise v. Berner (geb. in Mitau 179B, gest. 
in Neapel um 1868). W. Neumann, Lexikon Baltischer Künstler, 
Riga 1908, S. 11. 



238 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



diese Polonoise einige Tage früher und nicht erst beym 
Abschiednehmen mitgetheilt hätten. Dann würde ich Ihnen 
meine Bemerkungen hierüber mündlich gemacht und der 
unumgänglich nöthigen Abänderungen wegen Abrede ge- 
troffen haben, welches in der Entfernung äußerst be- 
schwerlich und^weitläufig würde gewesen seyn. Es ist 
nicht möglich, zu einer| gegebenen Melodie einen guten 
und relevirenden Baß zu machen, wenn der Gang dieser 
gegebenen Melodie nicht schon an sich harmonisch-richtig 
und einer guten Modulation fällig ist. Aus diesem Grunde 
habe ich von jeher dergleichen Arbeiten äußerstungerne über- 
nehmen, weil mich die Erfahrung gelehret, daß die Herren Lieb- 
haber gemeiniglich so sehr für ihre^Erfindungen einge- 
nohmen sind, daß sie|nichts daran verändern lassen wollen, 
wenn es auch noch so nöthig ist. 

Dem sey nun wie ihm wolle, um Ew : Excellenz : 
meine Dienstbereitwilligkeit zu beweisen, habe ich diese 
Polonoise nach meiner Art arrangiret und mir Mühe ge- 
geben, die getroffenen Abänderungen so unbemerkbar als 
möglich zu machen. 

Das erste jTrio^aus A moll habe ich 1 übergangen, weil 
ich es gar zu monotonjgefunden ; und deswegen wünsche 
ich, daß Sie es ganz verwerfen mögen. 

Das zweite Trio aus Dmoll interessirte mich wegen 
des ganz besondern Einfalls mit den Halb- und Viertels- 
tönen. 

Ich hielt es anfänglich für einen Musikalischen Scherz ; 
ich besitze aber eine Histoire generale critique et philo- 
logique de la Musique par Ms. Blainville ä Paris 1767, 
wo in dem Capitel von der Türkischen Musik eine Arie 
vorkömmt, die eben solche narcotische successionen von 
Tönen enthält. Der Autor versichert auf das Zeugniß 
vieler musikverständiger Reisenden, daß die Türken auf 
diese enharmonischen Gänge sich sehr viel zu gute thun, 
und dagegen unsere Musik gänzlich verachten, obgleich 
ein Christlich-Europäisches Ohr dergleichen Türkische 
Delicatessen gar nicht vertragen kann. In unserm ein- 
mal festgesetzten Intervallensystem finden dergleichen 
Successionen nicht statt, und jeder cromatische oder en- 
harmonische Ton muß seine angewiesene Stelle in einer 
bestimmten Tonart haben. 

Die Schluß-Cadenzen sowohl in der Polonoise als im 
Trio konnten auch nicht so bleiben, wie sie sind. Die 
Schlußnote muß nicht auf das sogenannte gute Takttheil, 
sondern auf das Schlechte fallen; und dies ist dasjenige, 
wodurch sich eine Polonoise, sie mag eine Tanz- oder 
Galanterie-Polonoise seyn, von allen anderen Musik- 
gattungen charakteristisch unterscheidet. 

Da nun die Polonoise arrangirt war, so mußte eine 
Abschrift der von mir Sr. Kayserl, Majestät dedicirten 
Sonaten, welche, wie Ew : Excellz : schreiben, das Fräulein 
von Berner zu haben wünschet, besorgt werden. Es sind 
aber nicht 12 Sonaten, sondern nur 6 ; andere 6 sind 
schon vor mehreren Jahren hier bey Dithmar gestochen 
und in den hiesigen Musikhandlungen zu haben. 

Sowohl die Polonoise als die Sonaten hätten Ew: 
Excellz : längstens 4 Wochen nach Ihrer Abreise aus St. 
Petersburg erhalten können, wenn nicht ein besonderer 
Umstand es verhindert hätte. Ich hatte diese Sonaten 
einem Musico, der sehr schöne Noten schreibt, zum copiren 
gegeben ; dieser Patron aber, nachdem er mehr als einen 
ganzen Monat damit zugebracht, hat mir eine Abschrift 
geliefert, die so fehlerhaft ist, daß sie unmöglich gebraucht 
werden kann. Eine dergleichen Abschrift für das Fräulein 



von Berner, über deren außerordentlichem Talent ich von 
allen wahren Kennern nur Eine Stimme gehört habe, zu 
überschicken, wäre wohl unverzeihlich gewesen. Mein 
Sohn, der auch nicht Einen Tag vom Theaterdienst frey 
ist, konnte ebenfalls die Zeit nicht erübrigen, diese Copie 
zu machen, ich mußte mich dann schon entschließen, sie 
selbst anzufertigen, welches aber nicht anders als mit 
Aufwand vieler Zeit geschehen konnte, weil in den kurzen 
Wintertagen meine alten Augen mir nicht mehr gestatten 
bey Licht Noten zu schreiben. 

Was meine Singmusik betrifft, so läßt sich darüber 
eher nichts sagen, als bis Se : K. M. von ihrer Reise zurück- 
gekommen seyn werden. Bey dem großen Friedensfest 
kann meine Musik Dicht stattfinden, weil dann ein be- 
sonderes Te Deum in Rußischer Sprache von, ich weiß 
nicht wie viel Sängern und in Begleitung einer außer- 
ordentlichen Menge von Instrumenten (besonders militä- 
rischen) aufgeführt werden soll. Mein Te Deum, das 
ich aus bloßer Kunstliebhaberey und ohne dazu berufen 
zu seyn componirt habe, ist nur geeignet, in einer Kirche 
oder in einem Conzertsaal producirt zu werden. 

Für den gütigen Glückwunsch zum neuen Jahr danke 
ich unterthänigst ; Gott gebe dieses Jahr mehr Glück, als 
im Verfloßenen ; denn di e heftigen Anfälle von Pleuresie, 
die mein Sohn gehabt, haben mich sehr mißmüthig und 
besorgt gemächl- 
ich verbleibe mit tiefsten Respect 

Ewr: Excellenz 
St. Petersburg . untertänigster Diener 

den 2ten Febr. 1815. A. Veichtner 

Der Brief von Spontini: 
Monsieur le Comte 

Je crois de mon stricte devoir de prevenir votre ex- 
cellence, que hier Mr. Krause etant venu me dire qu'on 
executait pour la seconde fois ma musique pendant le 
dine de Sa Majeste je m'y suis rendu pour l'entendre. 

On m'a annonce au Roi et on lui a remis le Pro- 
gramme de la musique que j'ai dediee ä Sa Majeste. 

Quoique on eut deja, un instant auparavant, execute 
deux morceaux de ma musique, on a donne l'ordre de 
les executer de nouveau en ma presence, et j'ai ete 
extremement satisfait de l'execution. 

Aussitot on m'a prie de m'assoir a diner avec Mr. 
de Hombolt et trois aides de camps, je crois, de Sa 
Majeste ou officiers superieurs. 

Apres le dine le Roi a deigne s'adresser ä moi et 
il m'a comble de toutes les expressions les plus hono- 
rables et flatteuses. 

II m'a beaueoup parle de mes ouvrages de la Vestale 
et de la Musique, que je viens de composer pour Sa 
Majeste, d'une maniere trop au dessus de mon faible 
merite. Enfin il m'a assure, qu'il saisira l'occasion 
de me temoigner sa reconnaissance et l'estime, qu'il 
fait de mon talent. Voici, Monsieur le Comte, ses precises 
paroles. En meme tems Sa Majeste a bien voulu agreer 
et recevoir de mes mains les partitions de musique et 
la dedicace, que j'avais preparee, d'apres votre aimable 
permission. 

J'attendrai, Monsieur le Comte, avec la plus vive 
reconnaissance vos avis ulterieurs et les temoignages non 
equivoques de votre extreme bienveillance, dont vous 
aves daigne me donnez tant de preuves. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



239 



J'ai I'honneur d' etre avec un profond respect 
Monsieur le Comte 
De Votre Excellence 

Le tres humble et tres obeissant serviteur 
Spontini 
P. S. Au moment de cacheter cette lettre, je recois, 
Monsieur le Comte, la reponse, dont Votre Excellence 
vient de m'honorer; ette ne fait qu'augmenter ma plus 
vive gratitude pour tant de bontes, dont je me vois comble. 
Je ne scais comment y repondre, mais je ferai toujours 
tous mes efforts pour tacher de les justifier. 



Pardon, Monsieur le Comte, si je prends la liberte 
de vous faire connoitre la lettre ci-jointe de frere de 
S. M. la Reine de Prasse que je conserve precieusement. 

II etoit ä Paris dans le tems ou je venois de donner 
la Vestale et tous les jours it vouloit l'entendre executer 
par moi chez Mad. de le Rochefocould. II m'honora 
d'une bienveillance toute particuliere et ä cette epoque, 
oü j'etais malheureusement attache ici ä une place, il 
voulut me conduire ä Berlin pour me placer aupres de 
son auguste Soeur. 



Musikbriefe 



Aus Braunschweig 



Von Ernst Stier 

Ende Juni 

Dem hellem Aufleuchten der Flamme vor dem Verlöschen 
glichen einige Abende des Hoftheaters am Schluß der Spielzeit 
Der Tag von Quatrebras, an dem Herzog Prdr. Wilhelm ebenso 
wie sein Vater Karl Wilh. Ferdinand im Kampfe gegen den 
korsischen Tyrannen fiel, wurde künstlerisch in einer die lokale 
Bedeutung weit überragenden Weise durch ein Fest zum Besten 
der Viktoria Luise-Hilfe gefeiert. Hervorragende Kräfte der 
Oper und des Schauspiels, das Ballett und die Hofkapelle waren 
beteiligt, galt es doch, unserm kunstsinnigen Herzogspaar für 
die dauernd bewiesene Gunst durch Taten zu danken; deshalb 
sollte die Musik der letzten Jahrhunderte am Hofe der Hohen- 
zollern und Weifen in charakteristischen Beispielen gezeigt 
werden. Beide Fürstenhäuser, die der braünschweigische Thron 
in idealer Weise vereinigt, pflegten nicht nur die Kunst, sondern 
übten sie vielfach auch selbst aus, einzelne Mitglieder versuchten 
sich sogar schöpferisch mit Glück auf dem schwierigen Gebiete. 
Die Spielfolge versetzte den Hörer in das Gartentheater von 
Herrenhausen mit seinen Buch- und Taxushecken, den Konzert- 
saal Friedrichs des Großen in Sanssouci und in die Villa der 
Königin Maria in Gmunden, J. Gebhardt hatte dazu glänzende 
Bühnenbilder geschaffen und alle Einzelheiten, die Architekur, 
Malerei, Bildhauerkunst usw., photographisch getreu nachgebildet. 
Die Kostüme, die von der Firma Grotrian (Steinweg Nach- 
folger) gelieferten Instrumente: Spinett, Klavicembalo, Flügel, 
die gesamte bis auf die Notenpulte und -bücher stilechte Aus- 
stattung der Rokoko-, Barock-, Empire- und Biedermeierzeit 
bildete einen harmonisch einheitlichen Hintergrund, der das 
Verständnis der Worte erleichterte, diese gleichsam erläuterte. 
Unter den Teilnehmern der Tafelrunde in Sanssouci erkannte man 
z. B. einzelne Generäle, Staatsmänner, Voltaire, den Marquis 
d'Argens u. a. 

Von der jüngeren braunschweigischen weifischen Linie 
waren als Komponisten vertreten die Herzogin Sophie Elisabeth 
mit Liedern auf Texte aus dem „Christ-Fürstlichen Davids- 
Harfenspiel" ihres Stiefsohnes Anton Ulrichs, ferner August 
Wilhelm und Christine Luise (Menuett und Bourree) ; von der älteren 
hannoverschen Linie der Großvater unsers Herzogs: Georg V., 
von den Hohenzollern Friedrich der Große und Prinz Louis 
Ferdinand. Eingeleitet wurde der Abend durch schmetternde 
Fanfaren, die der Organist von St. Martini, Delphin Strunck, 
zur Erbhuldigung des Herzogs Rudolf August 1671 komponierte. 
Die Fülle höfischen Prunkes gipfelte in „Venus und Mars", 
einem Schauspiel, das gelegentlich der Hochzeit des späteren 
Korporal-Königs Friedrich Wihelm I. mit Sophie Dorothea von 
Hannover 1706 aufgeführt wurde. In den altdeutschen Tänzen 
entfaltete das Ballett blendende Pracht und entzückende Anmut, 
die Musik bestätigte Grillparzers Wort : „Der Zweck der Schön- 
heit ist Vergnügen". Gewaltig überragte der Alte Fritz die 
Zeitgenossen und Nachkommen als Dichter wie als Musiker; 



seinen Ulanenmarsch hatte Rudolf Härtung für großes 
Orchester wirksam bearbeitet, das Flötenkonzert übertraf bei 
weitem dasjenige seines Lehrers Quantz, die Ode, eine Schilderung 
der damaligen, der Gegenwart ähnelnden Verhältnisse mit 
der Aufforderung zu Mut und Hoffnung, mit dem prophetischen 
Blick in die Zukunft und der festen Oberzeugung von Preußens 
Größe, wirkte erhebend, erschütternd. Das Klavierquintett Op. 1 
läßt den Heldentod des Prinzen Louis Ferdinand — er fiel am 
10. Oktober 1806 bei Saalfeld — auch vom künstlerischen 
Standpunkte aus bedauern. Natürlicher Fluß der Melodie, 
leichter Bau, durchsichtige Gliederung, Klangsinn und frische 
Lebenslust sprachen aus den Tönen. Aus Bernh. Scholz' 
„Verklungenen Weisen" wissen wir, wie hoch Georg V. die Kunst 
schätzte, wie er für das Theater sorgte, an dem Niemann, 
Stockhausen, Stä,gemann, das Künstlerehepaar J. Joachim u. a. 
wirkten, Der Parademarsch, der in die Liste der preußischen 
Armeemärsche aufgenommen wurde, erinnerte an den Krönungs- 
marsch im „Propheten", die Lieder, darunter eins mit obligatem 
Cello, fanden aufrichtigen Beifall. Einzelne Deklamationen 
verbanden die Musikstücke, z. B. Goethes „Herzog Leopold von 
Braunschweig", der bei der Rettung Überschwemmter 1785 
seinen Tod fand, oder Stimmungsbilder unsers Frz. v. Holstein, 
der durch seine Wohltätigkeit auch in Leipzig die Kunst 
förderte. 

Den Schluß bildete „Der Schauspieldirektor", also auch ein 
Stück Musik am österreichischen Kaiserhofe, da Mozart das 
Werk bekanntlich für ein großes Gartenfest in der Orangerie 
zu Schönbrunn am 7. Februar 1786 schrieb. Trotz des auf- 
gehobenen Abonnements war das Hoftheater ausverkauft, das 
Herzogspaar beteiligte sich lebhaft an dem lauten Beifall des 
Publikums, das in farbenprächtigen Lichtbildern ein Stück Musik- 
und Kulturgeschichte sowie edler Lebenskunst, nicht phäakischen 
Genußlebens kennen lernte. Die aristokratische Kunst, heiter, 
leicht, gefällig, eine Quelle flüchtigen Genusses, entsprach dem 
verfeinerten Empfindungsleben der Höchstgebildeten : hier wurde 
sie lebendig-gegenwärtig. 

Drei Tage später wurden zwei Neuheiten „Das höllisch 
Gold" von J. Bittner und „Tanzsinfonie" von Rud. 
Härtung geboten. Der bekannte Einakter errang trotz 
mancher Schwächen des Stoffes großenErfolg. Meiner Ansicht nach 
könnte die Handlung ohne den bekannten deus, hier vielmehr 
diabolus ex machina viel folgerichtiger und natürlicher entwickelt 
werden, denn ein schuldlos verarmter, verzweifelnder Bauer wird 
von gewissenlosen Wucherern heute sehr oft vertrieben, durch 
eine Erbschaft, einen Lotteriegewinn, das Eingreifen eines 
reichen Verwandten ließe sich die Rettung leicht vollziehen; 
die Überschrift, der ungefüge ungeglättete Stil, die von Knittel- 
versen unterbrochenen spröden Reimpaare, der Sprachschatz 
erinnern aber an H. Sachsens Fastnachspiele; auch die ort- und 
zeitlose Handlung „irgendwo" und „irgendwann einmal" an 
dessen „Nirgendheim, drei Meilen hinter Weihnachten". Zu jener 
Zeit entsprachen die bäuerlichen Verhältnisse aber nicht den 
hier geschilderten: damals herrschte noch die Leibeigenschaft 



240 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Der Gegensatz zwischen märchenhafter Ferne und modernem 
Realismus, zauberhafter Wunderromantik und greifbarer Wirk- 
lichkeit erscheint mir nicht als Vorzug, sondern als Schwäche 
des Werkes. Oder soll dies eine Verhöhnung der Schicksals- 
tragödien darstellen? Die Ähnlichkeit mit Ferd. Raimunds 
„Alpenkönig und Menschenfeind" mit demselben Grundgedanken 
von dem „tief verhaßten Geld, der Maitresse dieser Welt" liegt 
sehr nahe. Das Wunder der blühenden Rosen wurde dann der 
„Heiligen Elisabeth" nachgebildet, dieses geht auf den blühenden 
Stab („Tannhäuser") Aarons, der Knospen und [Mandeln trägt, 
zurück ; die Rettung verbindet also katholische nnd evangelische 
Anschauung. Der alttestamentliche Stab ist doch nur ein 
Hinweis, ein Symbol auf Christus, die Rose, die „aus Jesses Stamm 
wohl in der kalten Nacht" entsprang. Er, Gottes Sohn, vollbringt 
also das Wunder, veranlaßt durch die mater dolorosa, die von der 
Bäuerin angefleht wurde: so siegt der Erlöser mit seinen 
Gläubigen über Beelzebub mit der Helferin. Dieser Lügengeist 
ist sehr dumm, sein Befehl „marchez vous I" würde die Versetzung 
in die Quinta einer Oberrealschule verhindern ; dabei beweist er 
aber wieder Scharfsinn und Gerechtigkeit, er bestraft wie Gott 
das Böse; der Charakter ist ebenso wandelbar wie seine Anrede 
schwankend. Ähnliche Widersprüche zeigt auch die neuzeitliche 
Musik mit altmodischem, kontrapunktischem Einschlag. Der 
Klavierauszug (Universal-Edition, Wien— Leipzig) vermittelt nur 
ein schwaches Bild des reichen instrumentalen Klangwesens, 
das früher schon gewürdigt wurde. Die Wiedergabe unter 
Leitung des Herrn Generalmusikdirektors Carl Pohlig und 
Bruno Noeldechen durch Charl. Seh wennen-Linde, 
Gertr. Streiten , die Herren Jallouschegg, Grahl und 
Tanz ler war vorbildlich, sie trug nicht wenig zu dem un- 
bestrittenen Erfolge bei. 

Rud. Härtung, wie J. Bittner von Hause aus Jurist, voll- 
endete seine musikalische Ausbildung in München und Berlin, 
er ist geborner Braunschweiger und wirkt gegenwärtig als 
Korrepetitor am hiesigen Hoftheater. Mit der Tanzsinfonie 
schuf er ein eigenartiges Werk, das jedenfalls Glück machen 
wird, denn es bezweckt die Hebung und Veredlung der Tanzkunst. 
Die Suite wirkt auch als absolute Musik, in bezug auf die 
choreographischen Ziele betonte er den Rhythmus und altdeutschen 
Charakter, erreichte also, was J. Duncan, L. Saharet, R. Sachetti 
u. a. vergeblich erstreben; weil er dem Ausdruck die richtige 
Grundlage verlieh, Gebärdensprache und Musik wie Wagner 
einheitlich gestaltete, die bisherige Plattheit, Unnatur und er- 
müdende Gleichförmigkeit durch frisches Leben, Geist, Leiden- 
schaft und^bedeutsame Symbolik ersetzte. Auch der Sinnlich- 
keit räumte!^ er ihr stilles Recht ein, steigerte sie aber nie zu 
ungestümen Wallungen, weil sich alles verinnerlicht. Sein 
Mitarbeiter, der Opernspielleiter Bruno Noeldechen, ent- 
faltete bei der Übertragung außergewöhnlichen Reichtum an 
Gestaltung und Poesie, Farben, Linien, Formen, Beweglichkeit 
und Ursprünglichkeit, ein Bild verdrängte gierig das andere, 
übertraf das vorhergehende. Dem köstlichen „Walzerreigen" 
folgte „Pans Flöte'^eine anmutige, schelmische Liebeständelei, 
Tiecks „wuiidervolle,|Märchenwelt stieg auf in alter Pracht"; 
die Opferung] hatte Böcklins Toteninsel als stimmungsvollen 
Hintergrund, „Lebende Silhouetten", hinter einem durchsichtigen 
Vorhang getanzt, weckten helles Entzücken, dem „Schäfer- 
stündchen" lag eine Sarabande zugrunde, beide Nummern 
waren mit dem Pastellstift leicht entworfen, „Wilder Wein" 
ließ in Callotschers Manier Dionysos mit seinen Scharen gleich- 
sam aufleben. Jedenfalls wird sich jeder Theaterdirektor, dem 
die Kunst Terpsichorens am Herzen liegt und der über die nötigen 
Mittel verfügt, das Werk ansehen und — erwerben. 



Aus Bremen 

Von Dr. Johannes Weißenborn 

Ende Juni 

Das siebente Philharmonische Konzert, eingeleitet 

mit Smetanas Ouvertüre zur „Verkauften Braut", bot d'Alberts 



Cellokonzert in künstlerisch ausgezeichneter Wiedergabe durch 
Alex. Kropholler und Tschaikowskys Pathetische Sinfonie, die 
in Wendeis geistreicher Interpretation eine glanzvolle Gestaltung 
erfuhr. Den Schluß bildete die Tannhäuserouvertüre. 

Im achten Konzert gab es wieder eine Erstauführung : 
Hugo K a u n s dritte Sinfonie in E moll, die ihn als Meister einer 
vornehmen, Form und Farbe in gleich reizvoller Weise be- 
handelnden Schreibart offenbart. Die Aufführung war in 
allen Einzelheiten mit großem Verständnis vorbereitet und trug 
den Ausführenden wie dem anwesenden Tondichter reichen Beifall 
ein. Mit blendendem Können spielte danach Franz von Vecsey 
das Violinkonzert von Brahms und vollbrachte damit eine Leistung 
allerersten Ranges. Die Freischützouvertüre schloß den Abend 
glänzend ab. 

Nachdem eine durch Kohlenmangel bedingte Pause das ge- 
samte Konzertleben 6 Wochen lang unteibrochen hatte, konnten 
die Philharmonischen Konzerte erst im April wieder ihren Fort- 
gang nehmen, wurden nunmehr aber in beschleunigter Folge 
zu Ende geführt. — Das neunte Konzert, eröffnet mit Beethovens 
Ouvertüre zur „Weihe des Hauses", brachte eine nach allen 
Seiten hin trefflich abgewogene und tief empfundene Aufführung 
der Neunten mit den Damen Eva Brunn und Paula Werner- 
Jensen und den Herren Ludw. Heß und A. van Eweyk in den 
Solostimmen. Überdies sang Eva Bruhn die Arie aus Samson 
„Kommt und stillet eure Klagen nun" stilecht und mit viel 
Wärme. 

Für das zehnte Konzert war wieder eine Erstaufführung 
vorbereitet: die Temperamente von Bernh. Sek las, vier sin- 
fonische Sätze für großes Orchester. Die in durchaus eigen- 
artiger Weise charakterisierenden Tonstücke fanden aufmerk- 
samste Teilnahme; der zweite Satz, die Schilderung des 
Sanguinikers, erzielte den stärksten Erfolg. Zum ersten Male 
wurde auch die „Heldenklage" von Liszt dargeboten. Den 
zweiten Teil bestritten Wagners Siegfriedidyll in etwas matter 
Darstellung und Strauß' Don Juan. 

Zu den bedeutsamsten Ereignissen des Winters gehörte das 
elfte Konzert. S. v. Hauseggers sinfonische Dichtung „Wie- 
land der Schmid", abermals eine Erstaufführung, erwies sich 
als vornehm geartete, wirkungsvoll aufgebaute Musik, die in 
sorgfältigst vorbereiteter Wiedergabe eines tiefen Eindruckes 
nicht verfehlte. Eine technisch erstaunliche und inhaltlich reife 
Leistung bot danach Edw. Fischer mit dem geradezu hinreißenden 
Vortrage des B dur-Konzertes von Brahms. Mit herzerfrischender 
Anmut gespielt beschloß die Schottische Sinfonie von Mendels- 
sohn den bemerkenswerten Abend. 

Das zwölfte und letzte Konzert wurde eröffnet mit Glucks 
Ouvertüre zu Iphigenie in Aulis. Es folgte Brahms „Nänie" 
in gut gelungener Darbietung und darauf Regers Requiem. 
Das Altsolo sang Charlotte Rohde-Stahlbaum. Beethovens 
Eroica bildete den wertvollen Ausklang der ganzen Konzert- 
reihe, die neben altbewährter Musik eine erfreuliche Anzahl 
neuer Werke zu Gehör brachte und insgesamt ihre künstlerische 
Mission unter Prof. Wendeis trefflicher Leitung mit unbestrittenem 
Gewinn erfüllt hat. 

Das alljährliche Konzert zum Besten der Pensions- 
AnstaltdesOrchesters brachte außer Liedern von Schubert, 
die Jos. Degler unter gewohntem Beifall sang, Beethovens fünfte 
Sinfonie und Max Bruchs Fantasie für Violine mit Orchester 
Op. 46, von Konzertmeister Kulenkampff-Post prächtig vor- 
getragen. Alle Vorzüge seines hochentwickelten, klanggesättigten 
Spieles offenbarte derselbe Künstler im dritten Sinfonie-Konzert 
des Goethebundes mit einer sehr reifen Wiedergabe des 
Brahmsschen Konzertes. 

In einem Philharmonischen Konzert der Union trat Frau 
Marg. Lorent mit Tschaikowskys erstem Klavierkonzert (in B moll) 
auf und bewies eine Beherrschung ihres Instrumentes, die hohe 
Achtung abnötigte. 

Einen interessanten Verlauf nahm ein Philharmonisches 
Konzert im Künstlerverein, in dem Walter Petzet Brahms 
Klavierkonzert in D moll vortrug — technisch brillant, musikalisch 
etwas trocken, Weiter hörte man „Eine Nachtmusik" für großes 



84. Jahrg. 



►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



241 



Orchester von Max Marschalk, die trotz einzelner Schönheiten 
im ganzen nicht zu erwärmen vermochte. Dazu kam die 
Uraufführung einer Szene aus der einaktigen Oper „Lojko 
Sobar" von Klaus Pringsheim (Oberregisseur der Bremer Oper), 
die die gegenseitigen Beziehungen eines polnischen Liebes- 
paares schildert — über moderne, zum Teil stark gekünstelte 
Musik, der man auf die Dauer nur mit Mißbehagen zu folgen 
vermochte und die keine Sehnsucht nach der ganzen Oper auf- 
kommen ließ. Dabei hat Pringsheim als Liederkomponist 
schon zweifellos Gutes geleistet. 

In zwei erfolgreichen Konzerten brachte der Lehrer- 
gesangverein unter seinem strebsamen Chormeister Wohl- 
lebe vorwiegend Volkslieder, aber auch einige größere Sachen, 
darunter Griegs „Landerkennung", zu Gehör. Von den zur 
Mitwirkung herangezogenen Solisten zeichnete sich der Cellist 
Alex. Kropholler besonders aus. 

Aus der großen Zahl der Solistenkonzerte des ver- 
flossenen Winters müssen zunächst einige Gesangsabende 
hervorgehoben werden. Unter ihnen gehörte zu den erfolg- 
reichsten der Liederabend von John Porseil, dessen 
strahlender Ton und vollendeter Vortrag in deutschen wie 
namentlich in nordischen Gesängen Triumphe feierten. Be- 
geisterte Aufnahme fand auch Cläre D u x mit Liedern von 
Schubert, Schumann und Strauß, die von zwei Arien umrahmt 
waren; ihre meisterhafte Darbietung war von hohem künst- 
lerischen Reiz. Einen namentlich nach der Seite der Stimmungs- 
malerei vertieften Bindruck hinterließ Valborg Svärdström, 
die, von B.Wendel verständnisvoll begleitet, u. a. neben Brahms 
auch Grieg und Löwe in trefflicher Darstellung vorführte. 
Mit Kinderliedern und ähnlichen Sachen ersang sich Bise 
Hildebrand, deren feine Kunst wie eine Erinnerung an 
Rokokozeiten anmutet, einen wohlberechtigten Erfolg. Viel 
Anklang fand auch Cläre Kahn- Chodowiecki, die eine be- 
achtenswerte Neuheit mitbrachte: Perd, Pfohls „Turmballaden". 
Kammersänger Herrn. Gura bewährte seinen alten Ruf mit 
Balladen von Löwe und Liedern von Brahms und Strauß. Den 
gewohnten durchschlagenden Erfolg hatte Jos. üegler von 
unserer Oper, der einen eigenen Abend gab, an dem er Schubert 
und Brahms bevorzugte, und außerdem mit Maria Gurlitt- 
K i b y einen stürmisah begrüßten Duettabend veranstaltete. 
— Zu den künstlerisch bedenklichen Erscheinungen gehören 
die Wagner-Abende, deren wir mehrere im Konzertsaale er- 
erlebten und die man in Bremen neuerdings auch in die Kirche 
zu verlegen sich berufen fühlt. Wir heben die Veranstaltung 
von Heinr. Hensel im Verein mit Alex. Dillmann hervor, 
die ihre Darbietungen als „Klingende Bilder aus R. Wagners 
Werken" bezeichnen, ferner den Wagner-Liszt-Abend von 
Oskar Bolz und Angelo Kississoglu, enthalten uns jedoch 
hier einer eingehenderen Kritik und bemerken nur, daß diese 
innerlich in mehr als einer Hinsicht anfechtbaren Abende 
äußerlich glänzend verliefen, also in ihrer Spekulation auf eine 
gewisse Spezies des Konzertpublikums nicht fehlgehen. — 
Weiter sind verschiedene Klavierkonzerte zu erwähnen. Unter 
begeistertem Beifall erledigte d' Albert ein umfangreiches 
Programm (besonders zu nennen sind Brahms' Pmoll-Sonate 
und Schumanns Sinfonische Etüden) mit beispielloser Bravour 
und technischer Gestaltungskunst, freilich auch mit teilweise 
gewaltiger Kraftentfaltung. Zwei Beethoven- Abende gab Lam- 
brino, die sehr anregend und genußreich verliefen. Mit weh- 
mütigem Bedauern gedenken wir des letzten Konzertes von 
Paul Goldschmidt, der in kurzer Zeit eine stattliche Zahl 
von Kunstfreunden in seinen Bann gezogen hatte; gerade von 
ihm durfte man noch viel erhoffen. Seine Darstellung der 
Brahmsschen Pmoll-Sonate und des Carnavals von Schumann 
waren eindrucksvolle Gaben reifer Künstlerschaft. Allen 
Erwartungen entsprachen auch die Klavierabende, die unsere 
beiden einheimischen Meister Prof. Dav. Bromberger und 
Jul. Schlotke veranstalteten, jener ausschließlich Beethoven, 
dieser vor allem Schumann und Chopin spielend. — Den ganzen 
Zauber seiner Wundergeige entfaltete Willy Burmester in 



Beethovens Pdur-Sonate Op. 24, Wieniawskis Dmoll-Konzert 
und einer Reihe seiner eignen kleinen Sachen und Bearbeitungen. 
— Sehr genußreich und anregend verlief ein Konzert, das der 
Bremer Cellist W.Hoyermann unter Mitwirkung bewährter 
Solokräfte veranstaltete; sein künstlerisches Spiel fand lebhafte 
Anerkennung. — Sämtliche Werke Beethovens für Klavier und 
Cello brachten an zwei Abenden Dav. B r o m b e r g e r und Alex. 
Kropholler in musikalisch hochwertiger Ausführung zu Ge- 
hör, und gleich großen Erfolg hatten Prof. E. Wendel (Klavier) 
und G. Kulenkampff-Post (Violine) mit einem Sonaten- 
abend (Schumann, C. Pranck und Grieg). In vier Konzerten 
führten Artur Schnabel, Carl Plesch, Hugo Becker und 
andere Künstler Brabmssche Kammermusikwerke vor und er- 
warben sich damit den aufrichtigen Dank ihrer ungewöhnlich 
zahlreichen Hörer. — Schließlich noch ein Wort über die 
geistlichen Konzerte, die der Organist W.Hoyermann ge- 
meinsam mit dem Ansgarichor schon seit vielen Jahren ver- 
anstaltet und die sich mit bestem Erfolge eine eifrige Pflege 
der Kirchenmusik angelegen sein lassen. Vor allem die hier 
in vortrefflicher Ausführung dargebotenen Orgelvorträge, die 
im Laufe der Zeit in systematischer Folge die Bekanntschaft 
mit der gesamten Orgelliteratur vermitteln, werden von den 
Freunden des königlichen Instrumentes jedesmal mit um so 
größerer Freude begrüßt, als anderwärts in Bremen nur wenig 
Gelegenheit geboten ist, namentlich auch neuere Orgelwerke 
in so ausgezeichneter Interpretation zu hören. 



Aus Darmstadt 

Von Josef M. H. Lossen 

Ende Mai 

Der Monat März brachte uns das 25 jährige Regierungs- 
jubiläum des Landesherrn und damit eine erhöhte, der Feier des 
Tages entsprechende Wirksamkeit der Oper. Großherzog Ernst 
Ludwig ist ja über die hessischen Grenzen hinaus kein Unbekannter, 
sein Kunstsinn wird gerühmt, und an einer starken künstle- 
rischen Begabung ist bei ihm nicht zu zweifeln ; auch ist er als 
Komponist mehrfach an die Öffentlichkeit getreten. Besondere 
Aufmerksamkeit und Fürsorge schenkte er seinem Theater 
jederzeit, und es verdankt ihm vor allem in den letzten Jahren 
seit der Berufung Dr. Egers als Intendanten eine ganz respek- 
table Kunsthöhe. 

Als eigentliche Pestvorstellung ward Aida ausersehen 
(wir hätten freilich für diesen Tag die Meistersinger für geeig- 
neter gehalten) ; die prunkvolle, in voller Einheitlichkeit des 
Stiles durchgeführte künstlerische Inszenierung dieser Oper mag 
Anlaß zu der Wahl gegeben haben. Die Aufführung selber ließ 
nichts zu wünschen übrig ; der Festcharakter wurde durch die 
Mitbeteiligung des größten Teiles des Schauspielerpersonals 
gesteigert und trug zur Entfaltung möglichsten Glanzes bei. 

Worauf sich aber im ganz besonderen Maße das allgemeine, 
auch außerlokale (Frankfurt, Mainz usw.) Interesse und Haupt- 
augenmerk konzentrierte, waren die angekündigten Gastspiele 
von vier hervorragenden H o f b ü h n e n : der Dresdner ' mit 
Tristan, der Wiener mit Martha, der Münchener mit der Ent- 
führung und der Berliner mit Traviata. Naturgemäß liegt es 
nahe zwischen den einzelnen Leistungen, Vergleiche zu ziehen 
und danach zu fragen, welcher von ihnen der Preis zuzuerkennen 
ist, aber es fällt schwer, eine präzise Antwort darauf zu geben. 
Immerhin darf unparteiisch festgestellt werden, daß die Tristan- 
aufführung an Einheitlichkeit der Ausführung (vor allem in 
stimmlicher Hinsicht) zu wünschen übrigließ, ganz im Gegen- 
satz zur Wiener Truppe mit ihrem glanzvollen Tenor Piccaver, 
die rein gesanglich unzweifelhaft den Vogel abschoß und viel- 
leicht überhaupt den nachhaltigsten Eindruck hinterließ, wozu 
freilich Flotows Werk als solches schon günstige Auspizien 
verhieß. Aber nichtsdestoweniger bei aller Anerkennung und 
gerechten Würdigung, Martha ist kein Kunstwerk, keine 
Schöpfung eines Genies, und deswegen war für jeden ernsteren 



242 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Musikfreund Mozarts Entführung eine weit größere Genugtuung. 
Willenlos überließ man sich der feinsinnigen, ganz Mozartschen 
Geist atmenden Führung Bruno Walters: mag man noch so 
viel gegen ihn vorbringen, und mag man noch so sehr seine 
Dirigentenqualitäten angreifen — teilweise ja mit berechtigter 
Begründung — , als Mozart-Interpret wird man ihn keines Ver- 
stoßes zeihen dürfen und seine angeborene Begabung in Abrede 
stellen. So lebte man denn an jenem Abend ungetrübtem Ge- 
nüsse und bedauerte höchstens, nicht öfters Mozarts Muse an 
hiesiger Stelle zu begegnen. 1 ) Bleibt noch ein Wort über Verdis 
Maskenball in der Berliner Besetzung (Dirigent: Leo Blech) 
zu sagen, der gleich seinen Vorgängern allerwegen größtes 
Interesse entfachte. Der Gefeiertste des Abends war Josef 
Schwarz, den man bald darauf zu einem eigenen Gastspiel (als 
Rigoletto) einlud. Seine Hauptstärke, in dem darstellerischen 
Moment liegend, ist seine sonst so vielgepriesene Gesangskunst 
doch nicht ganz einwandfrei ; ein gewisser beigemischter 
Nasalton gibt seiner Stimme oft etwas Mattes und benimmt ihr 
den reinen, vollen Klang. — Zurückschauend auf diese vier 
Gastspiele, ergibt sich ein Bild, das eine ganze Fülle von eigen- 
artigsten und höchsten künstlerischen Eindrücken als Festes- 
gaben vermittelte, die jeden Kunstfreund gewiß auf seine 
Rechnung kommen ließen. 

Im April sollten endlich auch d'Alberts „Tote Augen" 
in Darmstadt ihren Einzug halten. Unter dem Eindruck der 



*) Die Mozart-Pflege am hiesigen Hoftheater (auch in 
Konzerten) führt ein recht ärmliches, um nicht zu sagen dürf- 
tiges Dasein, mag auch ein großer Schuldteil äußeren Schwierig- 
keiten zuzuschreiben sein. Die Gesamtzahl Mozartscher 
Aufführungen in den letzten fünf Jahren verteilt sich wie folgt : 

1911/12 1912/13 1913/14 1914/15 1915/16 
5 3 6 4 4 



Aufführung selbst, die künstlerisch auf einer eminenten Höhe 
stand und stellenweise sogar glaubhaft und überzeugend wirkte, 
wäre man leicht geneigt, an das Werk einen Maßstab anzulegen, 
der ihm innerlich ganz fremd. Denn in der Tat holten die ein- 
zelnen Künstler unter der umsichtigen Leitung E. Kleibers 
— zu ihrem, nicht zu d'Alberts Lob sei es gesagt ■ — aus ihren 
Rollen mehr heraus (Frl. Geyersbach als Myrtocle in erster 
Linie), als der Komponist hineingelegt, so daß man sich zu 
dem paradox klingenden Satz versteigen kann, man habe an 
jenem Abend nicht eigentlich d'Albert gespielt. Der Text von 
der Hand Hans Heinz Evers in Kinofarbe getränkt und ge- 
sättigt, erfährt eine raffinierte, auf den Effekt eingestellte 
Orchestrierung; dazu in die Ohren springende Reminiszenzen, 
angefangen von Weber bis hinunter zu Puccini, ein Sichver- 
bohren in die ans Geschmacklose grenzende Verwendung des 
verminderten Septimenakkordes und anödender Quintenfolgen. 
Den Klaviervirtuosen j,erkennt man in den rein klavieristischen 
Figuren, die?. obendrein in der Orchesterübertragung vielfach 
einer erheblich schwierigen Ausführbarkeit begegnen. 

Da^mit Endender Spielzeit zwei hervorragende Mitglieder 
(Frl. Geyersbach und Leo Schützendorf) aus dem Verbände 
unserer Bühne ausscheiden, schoben sich zwischen obengenannte 
starken Bühnenleistungen einzelne Gastspiele ein, die zu An- 
stellungen führen sollten. Für das jugendlich dramatische Fach 
wurde Else Wühler von der Volksoper in Wien angestellt, 
ohne aber^einen|,vollwertigen Ersatz für Frl. Geyersbach bieten 
zu können, wenn auch immerhin ihr stimmliches Material be- 
achtenswürdig ist, aber noch der Vervollkommnung und weiteren 
Ausbildung|bedarf. 

Zum Schlüsse sei^noch der Erstaufführung der Csardas- 
fürstin, von Kapellmeister Kleiber einstudiert und temperament- 
voll geleitet^Erwähnung getan. 



Rundschau 



Kreuz und Quer 



Würzburg. Der Violoncellist ErnstCahnbley, Lehrer 
am Königl. Konservatorium Würzburg, wurde vom König von 
Bayern mit dem König Ludwig-Kreuz ausgezeichnet. 

Berlin Der bisherige Organist der Kaiser Wilhelm-Ge- 
dächtniskirche, W a 1 1 e r F i s c h e r , ist als Nachfolger Bernhard 
Irrgangs an die königl. Hof- und Domkirche berufen worden. 
Gleichzeitig mit diesem Domorganistenamt hat Fischer auch 
die Berufung als Lehrer für Orgelspiel an die königl. akade- 
mische Hochschule für Musik erhalten. 

— Leonid Kreutzer beendet zurzeit eine vieralAige 
Oper „Das Bildnis des Dorian Gray" (frei nach Oscar 
WiMe). Der Verfasser der Textdichtung ist der Berliner 
Schriftsteller Naldo Felke. 

Dessau. Dem Generalmusikdirektor F. Mikorey wurde 
der Titel Professor verliehen. 

Hamburg. Über das Vermögen der Hamburger Volks- 
oper ist das , Konkursverfahren eröffnet worden. Das Unter- 
nehmen, das schon manche Wandlungen durchgemacht hat, 
befand sich schon seit längerer Zeit wieder in Schwierig- 
keiten, über die es nur zeitweilig durch Unterstützung von 
Geldleuten hinwegkommen konnte. 



Neue Bücher 



August Halm: Die Sinfonie Anton Brückners 
(GeorgJMüller, L München). 
Außer dem leider vergriffenen Buche des verstorbenen 
Rudolf Louisjundjden ergänzenden Beiträgen von Gräflinger 
besitzen wir bisher kein einigermaßen erschöpfendes Werk über 
diesen reinsten aller Sinfoniker, diesen frommen Mythendichter 
in Tönen. Um so dankbarer wird man diese neue, durchweg 
musikalische Studie August Halms willkommen heißen, die zum 



ersten Male den Versuch wagt, von allen billigen erklärenden 
und umschreibenden Redensarten abzusehen und alle feuille- 
tonistischen flachen Tendenzen aufs schärfste zu verbannen. 
Wer Halms vorangehendes grundlegendes Buch „Von zwei 
Kulturen der Musik" bedachtsam studiert hat, der weiß, daß 
es dem Verfasser vor allem darum zu tun ist, über Wert und 
Eigenart der Thematik und ihre Verarbeitung zu reden, über 
die musikalischen Urtatsachen, die mit einigen allgemeinen, aus- 
malenden Phrasen in ihrem tiefsten Wesen niemals begriffen 
und erfaßt werden können. Nicht jede Ansicht des Autors 
verpflichtet uns zu Anerkennung; aber es darf niemals über- 
sehen werden, daß gerade hier sehr ernste und tiefe Fragen 
berührt und einer Lösung entgegengeführt werden, die un- 
bedenklich als gewinnbringend und bedeutsam gepriesen 
werden darf. Ehrfurcht vor Brückners heiligem Werke — das 
möge ein jeder aus diesem fleißigen und guten Buche lernen! 
Und alle diejenigen, die mit einer dunstigen und selbstgefällig 
engen Hermeneutik, wie sie noch beute geübt wird, unzufrieden 
sind und festere Umrisse^ersehnen, mögen erfahren, daß man 
dieser schwankenden Brücke sehr wohl entbehren kann, um ein 
lichtes, ewiges Jenseits zu erreichen. Denn die Hermeneutik 
fesselt die allgemeine, losgelöste Tonkunst an irdisch gebundene 
Deutungen, beschränkt das Unbeschränkte auf persönlich be- 
grenzte Meinungen. Halm jedoch hat das Bestreben, nicht in 
die Werke hinein, sondern aus ihnen heraus zu interpretieren ; 
„es begreifet ihn die^ Sache", wie der Mystiker SuSo sagt. 
Was über Brückners Harmonik, was über die Gesundheit, über 
das Ethos dieser Musik dargelegt wird, möge allen denen ein 
Anstoß zu erneutem Nachsinnen werden, die mit einigen ab- 
fälligen, mitleidigen Redensarten die „Naivität" dieses starken, 
unverbildeten Meisters freventlich zu entwerten versuchen. 
Halm befleißigt sich eines klaren, durchdachten Stiles und ver- 
leiht damit seinem nützlichen Buche auch eine dankenswerte 
literarische Bedeutsamkeit. E. L. Schellenberg 



84. Jahrg. 



>Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



243 



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»-»-■-■ ■ ■ ■ 



Konservatorium der Musik in Kiel 

(verbunden mit musik-pädagogischem Seminar) 
sucht für das neue Studienjahr (Beginn: 6. September 1917) 

2. Kl£tvierlel\rerimiei& 

für Elementar- und Mittelklassen. 

Ausführl. Angebote mit Lebenslauf usw. an das Sekretariat in Kiel, Muhlius- 

straße36a, von dem auch die näheren Bedingungen erhältlich sind. 



LJLB-OJlzBHn 



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[EEXXX 



In der Musikschule des Musikvereines Innsbruck 



ist die L e h r s t e 1 1 e für 

Elementargesang, Orgelspiel und allgemeine Musiklehre 

mit 1. Oktober neu zu besetzen. Gesuche sind bis 15. September zu richten 
an Musikdirektor Josef Pembaur, der auch die näheren Bedingungen 

schriftlich mitteilt. 



Ehemaliger 

Theaterkapellmeister 

Abs. d. Prager Kons., 28 Jahre alt, sucht 
Posten in einer Musiklehranstalt. Beste 
Referenzen. Fach: Klavier-Theorie. Ge- 
fällige Anträge an B.Haiszer, PragI.-434. 



Die Ulktrompete EUen 

für musikalische u. unmusikalische Leute 

Preis 1 Mk. 
Verlag von Gebrüder Reinecke, Leipzig 



Königliches Konservatorium der Musik zu Leipzig 

Die Aufnahme-Prüfungen finden an den Tagen Dienstag und Mittwoch, den 25. und 26, September 1917, 
in der Zeit von 9 bis 12 Uhr statt. Schriftliche Anmeldungen können jederzeit, persönliche Anmeldungen am 
besten am Montag, den 24. September, im Geschäftszimmer des Konservatoriums erfolgen. Der Unterricht er- 
streckt sich auf alle Zweige der musikalischen Kunst, nämlich Klavier, sämtliche Streich- und Blasinstrumente, 
Orgel, Konzertgesang und dramatische Opernausbildung, Kammer-, Orchester- und kirchliche Musik sowie 
Theorie, Musikgeschichte, Literatur und Ästhetik. Der Unterricht beginnt am 1. Oktober d. J, 

Prospekte werden unentgeltlich ausgegeben. 

Leipzig, Juli 1917. 

Das Direktorium des Königlichen Konservatorium der Musik 

Dr. Röntsch. 



Verlag Hugo Schlemüller, Frankfurt a. M. ■ 



Neue Lieder 



von 



Bopp von Oberstadt 



Nr. 1. 
Nr. 2. 
Nr. 3. 
Nr. 4. 
Nr. 5. 
Nr. 6. 
Nr. 7. 



Sieben Volkslieder 

Op. 16 
(hoch und tief) 

Verbotene Liebe Mk. 1 

Soldatenabschied Mk. 1 

Zu spät Mk. 1 

Märchen Mk. 1 

Die Spröde Mk. 1 

Alle meine Gedanken . . . Mk. 1 

Lied Mk. 1 



50 
50 
50 
50 



Sechs Lieder 





Op. 17 








(hoch und tief) 






Nr. 1. 


Aus banger Brust . . . • 


Mk. 


2.— 


Nr. 2. 








Nr. 3. 








Nr. 4. 


Letzte Flucht 


Mk. 


1.50 


Nr. 5. 


In Träumen 


Mk. 


1.50 


Nr. 6. 


Ich und Du 


Mk. 


1.50 



Diese modern empfundenen Lieder zeichnen sich 
durch echte Gemütstiefe aus und bilden dank- 
bare Vortragsnummern für den Konzertsaal 



| Zu beziehen durch jede Musikalienhandlung und durch den Verlag 



I 
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244 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Neue Ausgaben 

Franz Liszt: Klavierwerke, herausgegeben von Emil Sauer 
(Verlag Peters, Leipzig). 

Nachdem die übliche Schutzfrist vergangen ist, darf man 
sich der tröstlichen Hoffnung überlassen, demnächst eine billige, 
vollständige, gründliche Ausgabe der bekanntesten und wert- 
vollsten Werke Franz Liszts zu erhalten, und muß in diesem 
Sinne die vorliegenden zwölf Bände des Verlages Peters als 
günstigen Versuch willkommen heißen. Daß Emil Sauer mit 
Vorsicht und Ehrfurcht seines Amtes gewaltet hat, mag be- 
sonders lobend hervorgehoben sein: er hat seine eigenen Vor- 
schläge und Anmerkungen auf ein geringes, bescheidenes Maß 
beschränkt. Weniger kann man die getroffene Auswahl billigen 
und begrüßen. Wenn man nicht weniger als drei Bände (das 
Supplement eingerechnet) mit den Opernfantasien gefüllt sehen 
muß, so hat man wohl ein Recht zu der zweifelnden Präge : wozu ? 
Wem können heute noch diese brillanten, aber im Grunde doch 
leeren Paraphrasen zum Heile dienen? Es mag ja leider noch 
Pianisten geben, die am lauten Massenerfolge ihre Eitelkeit 
wachsen lassen, — Liszt aber gewinnt keineswegs an Bedeutung 
durch diese nicht unbillig vergessenen Klavierkunststücke. Be- 
fremdend mutet es an, daß aus den Wanderjahren nur so wenig 
Stücke der Veröffentlichung für würdig befunden wurden. Wo, 
so forscht man vergeblich, hat man das Obermanntal, das Heim- 
weh, das Sposalizio, das ADgelus, den Penseroso zu suchen? 
Warum muß man die Zypressen der Villa d'Este vermissen ? Diese 
reinen, frommen, stillen Stücke sind es gerade, die jedem wahren 
Liszt-Kenner und -Verehrer heute als wertvoll und teuer gelten. 
Hätte man aus den Harmonies poetiques nicht auch die Pensees 
des Morts berücksichtigen sollen? Und wenn man der verhältnis- 
mäßig schwachen Berceuse Aufnahme gewährt hat, warum ver- 
nachlässigt man die Apparitions? Auch erscheint es dringend 
nötig, die von Liszt gewählten und gewünschten Zitate über 
den einzelnen Nummern der Wanderjahre anzufügen. Sonst 
findet man alles Bekannte und Nötige. Die Rhapsodien und 
Etüden die Konzerte fanden selbstverständliche Berücksichtigung, 
die entzückenden Soirees de Vienne, die Bach-Übertragungen und 



einige Bearbeitungen von Liedern (Schubert, Schumann, Beet- 
hoven, Lassen, Chopin, Liszt und Mendelssohn). Von den 
Originalkompositionen findet man die Polonaisen und Balladen, 
den ersten Mephistowalzer, das Valse-Impromtu, den ersten der 
Valses oubliees, den großen chromatischen Galopp, die Con- 
solationSj die Liebesträume (hier ereignet sich der seltene Fall, 
daß die Übertragungen die Originale weit überragen; bei den 
zugrunde liegenden Liedern möchte man beinahe glauben, die 
Gedichte seien erst nachträglich den überschwänglichen Melo- 
dien angepaßt worden, welche so wunderlich neben den Worten 
herlaufen), die zwei Legenden, die Benediction de Dieu, die 
Funerailles, den Cantique d'amour, Ferner die Berceuse, den 
Wallenstädter See, an einer Quelle, die drei Petrarca-Sonette 
(hierbei sei ausdrücklich auf die wundervollen, beinahe un- 
bekannten Originale hingewiesen, welche leider bei der Über- 
tragung stark gelitten haben; diese Lieder bleiben zu intim 
und zart, um das Prachtgewand der Bearbeitung zu ertragen), 
die Gondoliera, die Ganzone, die Tarantelle und die Hmoll- 
Sonate (wo ist die Dante-Sonate?). Man kann sich des Eindrucks 
nicht erwehren, als sei diese zwölfbändige Ausgabe nur für 
pianistische Zwecke berechnet, für die kleine Gemeinde der 
„Fachleute". Aber man möge niemals vergessen, daß man 
gerade bei Liszt auch solche Werke findet, die geringe An- 
forderungen an die Fingerfertigkeit erheischen und die darum 
geeignet sind, auch im Hause zur Erbauung und Freude zu 
dienen. Es wäre wünschenswert, wenn der Verlag sich entschließen 
könnte, das Versäumte in einem besonderen Teile nachzuholen. 
Iph glaube, daß er mit dem siebenten und achten Bande wenig 
klingenden Erfolg ernten wird; wer Wagner kennen lernen will, 
dem stehen jetzt genügend Ausgaben zur Verfügung, die billiger 
und leichter zu bewältigen sind ; und die Norma- oder Rigoletto- 
paraphrase, die Don Juan-Phantasie wenden sich nur an den 
Virtuosen und gelten mit Recht als überwunden. Das Leben- 
dige muß bewahrt und genährt werden; das Tote gehöre den 
Toten! Und gerade Liszt verdient es, von dem ungerecht- 
fertigten Rufe eines Blenders und platten Tastenschlägers end- 
lich befreit zu werden. Das Echte, Hohe, Reife seiner frommen, 
hochgewillten Kunst gilt es, dankbar und pietätvoll zu erhalten 
und zu fördern. E. L. Schellenberg 



tttummmtuu 



um 



MWUUMMMU 



Dresdener Philharmonisches Orchester 

Gegr. 1915 

Gesucht werden vom 1. Oktober 1917 bis 30. September 1918 
(eventuell Dauerengagements für mehrere Jahre) 



3 I. Violinen 
1 Solobratscher 
1 I. Bratscher 

1 Solocellist f. d. pop. 
Konz. 

2 I. Cellisten 
1 Solobaß 

1 I. Baß 

1 I.Flöte 

1 Pikkelflöte(Streich- 
instr. nebenbei Be- 
ding.) 

1 I. Oboe 

1 II. Oboe (Streich- 
instr. nebenbei Be- 
ding.) 

1 II. Klar. 



Winter Mk. 180, 
.. 190, 



Sommer Mk. 



180.—, 

190.—, 
180.—, 
190.—, 
180.—, 
200.-, 



190.—, 
200-, 



190.- 
180.- 



170 — 
180 — 
170 — 

180.— 
170 — 
180 — 
170.— 
190.— 



180.- 
190.- 



180 — 
170.— 



1 Baß-Klar. (Streich- 
instr. nebenbei Be- 
ding.) Winter Mk. 190.—, Sommer Mk. 

1 I. Fag. „ „ 200.-, 

1 Kontrafag. (Streich- 
instr. nebenbei Be- 
ding.) „ „ 190.- 

1 I. Hörn „ „ 200 — 

1 I. Tromp. „ „ 200.— 

1 I. Pos. „ „ 200.— 

1 III. Pos. „ „ 200.- 

1 Tuba (la! Streich- 
baß!) „ „ 200 — 

1 I. Pauke „ „ 200, 

1 Orchesterdiener u. 
II. Schlagzg. „ „ 160 — 

1 Harfe „ „ 220. 



180, 
190, 



180.- 
190.- 
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Zwischen der Winter- und Sommerspielzeit 10 Tage Ferien mit vollem Gehalt. 

Nur Musiker ersten Ranges, strebsam und gewissenhaft, finden Berücksichtigung. Bewerbungen nebst 
Zeugnisabschriften (Einsendung von Photographie erwünscht), Empfehlungen, Angabe des Alters und Lebenslauf sind zu 
richten an 

Kapellmeister Edwin Lindner, Dresden, Kaitzer Straße 22. 



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mvmmt<r 



Verantwortl. Schriftleiter: Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN ■ ' ;';/;:' 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde/ 




84. Jahrgang Nr, 30 

Jährlich 52 Hefte, — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2.50, Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf, g 
Ausland M, 1.30 für Porto. 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



Schrift Leitung! 



Universitätsmusikdirektor 

Prof« Friedrich Brandes 

» 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Uoi Zl^ ea ' 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG KönigstraOe Nr.2. 



Donnerstag, deri 26:, Juli; 191 7 

Zu beziehen 

; durch jedes Postamt, sowie dflrch, alle ' B.uoh- 

und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

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holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt soWhe entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Das Denkwidrige in der Bezeichnung der 
musikalischen Intervalle 

Von Carl Eitz 

Die Namen: Prime, Sekunde, Terz usw. werden in 
zweifachem Sinne gebraucht, einmal als Ordnungszahlen 
für die Stufen der Tonleitern, das andere Mal als Maße 
für die Intervalle. Das ist ein Übelstand und führt oft 
zu Mißverständnissen. Man ist, wenn die Stufen- und 
Intervallennamen in Wort und Schrift gebraucht werden, 
immer gezwungen, aus dem Zusammenhang zu ermitteln, 
ob Stufen oder Intervalle gemeint sind. 

Der Gebrauch der lateinischen Ordnungszahlen zur 
Bezeichnung der Tonleiterstufen ist denkgemäß und ein- 
wandfrei. Für die Durtonleiter liegt die Sache einfach: 
Alle Stufen sind groß oder rein. In der Moll- 
tonleiter werden die Verhältnisse schon schwieriger, d a 
wird die Terz klein, und neben der großen 
Sexte undSepte treten auch die kleine Sexte 
und Septe auf. Aber das ist durchaus in der Natur 
der Sache begründet und deshalb einwandfrei. 

Das Denkwidrige beginnt erst mit der Bezeichnung 
der Intervalle. Wie schon erwähnt wurde, ist zu tadeln, 
daß man für sie die gleichen Fachausdrucke 
wählt wie für die To nleite r stuf en. Zunächst 
ist das mindestens unzweckmäßig, wir werden aber 
nachweisen, daß es außerdem auch noch widersinnig ist. 

Die Entfernungen zwischen den Tonstufen 
der Tonleiter nennt man Intervalle. Sie 
könnten gemessen werden nach Halbton- oder Tonleiter- 
stufen. Das erste wäre vielleicht einfacher,, man hat 
aber das zweite gewählt. Wir wollen gern zugeben, daß 
diese Wahl vom musikalischen Standpunkte aus vielleicht 
die sinngemäßere ist. Somit wäre also das 
Messen der Intervalle nach Tonleiter stufen 
als logisch zulässig anzusprechen. 

Auf allen Vorstellungsgebieten bezeichnet man die Maße 
mit Grunclz ahlen, man sagt: 4 Meter, 1000 Tonnen, 
30 Grad, 5 Kilo usw. In der Musik leistet man 
sich den Widersinn, die Intervallenmaße 
mit lateinischen Ordnungszahlen zu be- 
nennen. Nachfolgende Übersicht erläutert uns die da- 
mit geschaffene Sachlage. 



Von c 


Maß 


Das . 


Es sollte 


nach 


nennt man 


heißen 


c 


ist kein Stufenschritt 


eine Prime 


1 ein Keiner 


d 


„ ein 


,i Sekunde 


„ Birier 


e 


sind zwei Stufenschritte 


„ Terz 


„■ Zweier 


f 


„ drei ' „ 


„ Quarte 


„ . Dreier 


g 


„ vier 


„ Quinte 


„ ' Vierer 


a 


„ fünf 


*„ Sexte ■ 


„ Fünfer 


h 


„ sechs : „ 


„ ; Septe ' 


'.„ Sechser 


c 


„ sieben >j , 


,, Oktave, 


„,' Siebner 



Diese Übersicht offenbart uns noch einen andern Ver- 
hängnisvollen Widersinn : Di e musikalischen Maß- 
zahlen für die Intervalle: Prime, Stunde 
usw., sind eine Einheit zu groß gewählt. 

Einige Rechnungen mit den gebräuchlichen Intervallen- 
namen werden erweisen, welche Ungereimtheiten, dabei zu- 
tage kommen, während bei Anwendung der vorgeschlagerie'n 
neuen Benennungen nur sinngemäße Ergebnisse heraijs- 
springen. '.-:"'' '.'. : "' ,: ' '..'.' 



Nr. 



Wi der sinn 



1 
2 
3 
4 
5 
6 
7 
8 
9 
10 



Prime + Prjme;=_Prime : 
Sekunde + Sekunde = Terz 
Terz + Terz = Quinte . 
Quinte + Terz = Septe 
Quinte + Quarte = Oktave 
7' Sekunden ±= Oktave ' : ' 

3 Terzen = Septe 
Oktave --- Oktave = Primö 
Oktave — Septe =t Sekunde 

4 Terzen = None 



? 1 n n 



.'/. 



Keiner + Keiner; so 1 Keiriei'' 
Einer'+ Eiljer ; = Zweier/ 
Zweier -f-Zw^i^r f^ YJerer 
Vierer ;f Zweier =>= Sflcjjser 
Vierer -^Dreigf- = S'i'ebner 
' -7 Einer = Siebner 1 : 
•3Z.weier='Öechsef' ; ' : j"!' 
Siebnef -— Siebner =±'l4ktier 
Siebnef^ 1 Sechser =* iBirlei 1 
4 ZTCei@rl= Aohteri:' nü: ,; I 
,'.■ . '■-j/.'j i USW. riM-iull ui 

1 Man übersetze ' sich die - 10 Fällä:;de's u Widersinn 1 s ,I '{ns 

Deutsche, fast jeder Fall brjngt' lieue' :1 ^pä'isci'e;':|JtIfi3er- 

raschungen. Nr. 4. Ei rie'Fiinf te i( un ^^ 

ist eine Si et len te.7 ■ Nach , Adam [; ..JjLjepe ir ist /a.$qr 

5 + 3 =$.. Nr. 1. Eine, Ers'te und. ej ije;Ers,'te ist 

eine Erste. Nr. 9. Eine Äcllfre :'w'6'iiifg,eir,(eiin« 

Achte ist eine Er.st ; e.i. . Nr. 6; Siebten Zweite 

sind eine, Achte, ' Nr. 1: B't ei D r'itte , ''sd'ii , d ;li 'ei l ri [ e 

Siebellte usw, - ' -.!'■ '. l -i\ .■.'.'.u' .V .;:■■; »v^':]'- ■-.!!!:• 

-Das Denkwidrige d'erInteiVa'ileh 1 beze , ithhtirig'berlriiVäl ; sb 
därallf . ;, ■■■■:. .^ ■, >:. ( .Ml>:„;\ v,.,!:.^ir.^ ■!;;•// 

1. daß man statt (^ i rti J ndza^l i efl;'Q,r'4']Min^"- 

zahlenund ■ ' ', 'i'[ \- ■ ".' ' ]"', ' . .., \ ''. :', ; '■'"bciili'S.;:: 1 / ;-"b 

.2.. diese .e'in.e.'Einh e.it; zu. groß; g 1 e,wäih.j}ft.:>li;ftit. 



246 



tNeüe Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Der : Schulunterribht sollte deshalb die übliche Inter- 
valiefibezeichiiung ablehnen ' und die vorgeschlagene: 
Keiner,' Eftner usw., anwenden. Die übliche Unterscheidung 
von großen, .kleinenj verminderten und übermäßigen 
Intervallen, kann beibehalten werden. Dann wäre c — e 
ein großer Zweier, _c— es ein kleiner Zweier, c — dis ein 
übermäßiger Einer, c^-f ein (reiner) Dreier, c — ges ein 
verminderter Vierer. Die^ Wörtchen „rein" könnte man 
sieh beim Keiner,- Dreier; Vierer und Siebner überhaupt 
schenken. 'Die Intervalle werden in zweifachem Sinne 
gedacht, in den 'Toritolgen als Schritte von einem 
Tön zum ändern und in der Mehrstimmigkeit als Zu- 
sammenklänge zwischen zwei Tönen. Das sollte in 
Wort und Schrift sorgfältig auseinandergehalten werden. 
Dann -wäre z.B, , die sogenannte große Terz c — e als 
Melodieschritt ein großer Zweier schritt , 
dagegen- als härihonischer Zusammenklang 
ein Zweierklang. 

Die alte denkwidrige Intervällenbezeichnung ist den 
Fächleuten durch Harmonie- und Generalbaßlehre lieb und 
vertraut geworden, sie werden kaum geneigt sein, sie 
aufzugeben. An ihren Widerspruch darf sich die Schule 
nichi kehren.— Die Harmonielehre wird sich auf das 
Sinngemäßere einzurichten haben. Ohne Lärm wird das 
nicht abgehen. , 

■ i . * Es gibt nichts Vernünftiges, das sich nicht gegen 
heftige Widerstände hätt6 durchsetzen müssen, aber trotz- 
dem -'siegt es immer, wenn auch nicht auf den ersten 
Anhieb. 

' J)as erste deutsch-flämische Gesangsfest 

;■,,, Von Georg Richard Kruse 

' ^Es galt; die Feier des Liedes im Vereine von Nationen^ 
die Feier eines Vereines im Liede von Nationen! Freilich Wohl 
eine herrliche Aufgabe; Ein Band um tausend und abertausend 
Seelen geschlungen, ein wahrhaft seelenvolles Band ! Ein Band 
von' Völkern, die lange einander entfremdet, jüngst erst wieder 
erkennen, daß sie Söhne einer Mutter seien!" 

Man könnte meinen, diese Worte seien heut geschrieben, 
und das Fest habe erst kürzlich stattgefunden zur Feier der, 
Wiedervereinigung Flanderns mit dem Deutschen Reiche. Aber 
noch schallt die Kriegsdrommete, und die seelenvollen, herzen- 
verbindenden ' Friedensklänge sind ;fürs erste noch Zukunfts- 
musik; Zwei Mensohenalter sind verflossen, seit jene Zeilen in 
der Leipziger Allgemeinen Musikzeitung standen, die uns an 
die geraeinsamen Künstbestrebungen der beiden stammverwandten 
Völker erinnern, und ein ganzes Kapitel Zeit- und Musikgeschichte 
knüpft sich daran. Nach dem/ Vorbilde Zelters, der 1809 in 
Berlin die erste Liedertafel gegründet hatte, stiftete im Rheinland, 
in Belgien und später auch in England der aus Trier stammende 
Musikgelehrte und Komponist Abbe Josef Mainzer (1807—1851) 
Gesangvereine und Musikschulen, und schon beim Flämischen 
Liederturnier in Brüssel, 1844, wirkte der Kölner Männergesang- 
verein unter der Leitung von Franz Weber mit und errang den 
Preis,, den ersieh im nächsten Jahre wiederum holte. 
.; ; Die Folg,e diesesVfreundlicben Zusammenwirkens war, daß 
ein, DeutschTFläInisches , Sängerbund gestiftet wurde, der sein 
erstem ifiesangsf est,: am 14, Juni 1846 in Köln veranstaltete. 
Ein Massenpbcjr von, etwa 3000 Sängern hatte sich eingestellt, und 
eine entsprechend große Zuhörerschaft füllte die Halle, in der 
man bei der sommerlichen Gluthitze kaum atmen konnte. Und es 
war. keine kleine Aufgabe, die den Sängern wie den Hörern 
gestellt war... Die Vortragsfölge, brachte als erste Nummer des 
a.m 6 Uhr beginnenden Konzertes Franz Webers „Gebet für 
das Vaterland"; als zweite -. eine Motette mit Orgel „Gott sei 
mir gnädig" von Bernhard Klein, dem 1793 zu Köln geborenen 



und bis Zu seinem Tode 1832 in Berlin am Königl. Institut für 
Kirchenmusik wirkenden Lehrer Otto Nicolais. Es folgte dann 
„Meeresstille und glückliche Fahrt" nach Goethes Dichtung 
von Karl Ludwig Fischer, ein Sängergruß „Hoch lebe deutscher 
Gesang" Von Friedrich Rochlitz und die Hymne an Jehova für 
Doppelchor „Jehova, dir frohlockt der König" von dem Kom- 
ponisten des damals berühmten Oratoriums „Das Weltgericht", 
dem Dessauer Hofkapellmeister Friedrich Schneider (1786 — 1853). 
War damit schon ein gewaltiger Höhepunkt erreicht, so steigerte 
sich der Beifall zur Siedehitze nach dem Werke, das den 
zweiten Teil eröffnete und die Hauptnummer des Konzertes 
bildete, dem „Festgesang an die Künstler", auf Schillers Ge- 
dicht, das Felix Mendelssohn ausdrücklich zu dieser Feier für 
Chor und Blechinstrumente in Musik gesetzt";hatte. So stark 
war der Eindruck, daß man nicht ruhte, bis der. ganze Fest- 
gesang wiederholt wurde. Einen schweren Stand hatte danach 
Bernhard Kleins „Te deum" mit Orgelbegleitung, während 
Mozarts „O Isis und Osiris" wieder Stürme des Beifalls ent- 
fesselte. Nach der Hymne von August Neithardt (dem Schöpfer 
des Berliner Domchors [1793—1861] und Komponisten unseres 
Preußenliedes) „Wo ist, soweit die Schöpfung reicht" bildete 
den glänzenden Abschluß des Abends Mendelssohns Bacchanten- 
chor aus „Antigone". Als Dirigenten wirkten Ruprecht 
v. Maldegham, auf deutscher Seite Franz Weber, 1805 zu Köln 
geboren, Schüler Bernhard Kleins und seit 1842 Leiter des 
Kölner Männergesangvereins, gest. 1816; ferner Karl Ludwig 
Fischer (geb. 1876 in Kaiserslautern, gest. 1877 als Hofkapell- 
meister in Hannover), damals in Würzburg tätig. Mendelssohn 
dirigierte seine Werke selbst. Er hatte die Arbeit am „Elias" 
unterbrochen, um in den ersten Junitagen das 28. Niederrheinische 
Musikfest in Aachen zu leiten, wirkte dann in Düsseldorf in 
einer Soiree von Julius Rietz mit und wohnte am 11. Juni 
der Aufführung des „Lauda Sion salvatorem", das er zur 
600-Jahrfeier der Einführung des Fronleichnamsfestes für die 
Kirche St. Martin in Lüttich geschrieben, an Ort und Stelle bei. 

Von dort kam er nach Köln, wo er im nächsten Jahre 
nach den Aufführungen des „Elias" in England noch einmal 
einkehrte, ehe der Vielgewanderte die letzte Reise ins Jenseits 
antrat. 

„Das Fest war gerade jetzt ein schönes Kind der Zeit 
als Zeichen des allgemeinen Strebens nach Vereinigung", schrieb 
man; trotzdem fehlte auch der übliche Mißklang nicht. Man 
warf den Kölnern vor, sich an die Spitze der Festleitung ge- 
drängt zu haben, obwohl diese eigentlich den Aachenern, von 
denen der Gedanke ausgegangen sei, gebührt hätte. Man ließ 
sich aber erfreulicherweise nicht abhalten, eine Wiederholung 
des Festes vorzubereiten, und so fand am 27. und 28. Juni 1847 
das zweite Sängerfest des Deutsch-Flämischen Sängerbundes 
in Gent statt, bei dem 941 belgische, 628 deutsche Sänger im 
Verein mit einem 104 Köpfe zählenden Orchester zusammen- 
wirkten. Den Haupterfolg hatte wieder der Kölner Männer- 
gesangverein und neben ihm die Bonner Concordia, Als Diri- 
genten waren außer Weber und Fischer noch Beaufacq, der 
Domkapellmeister Leibl, und der Direktor des Genter Konser- 
vatoriums, Martin Joseph Mengal (1784 — 1851), tätig. 

Errang die deutsche Kunst im allgemeinen dort wieder 
einen schönen Sieg, so gab es noch eine besondere Feier für 
einen deutschen Künstler,' trotzdem er an dem Feste gar nicht 
beteiligt war. Louis Spohr, auf der Reise nach London, wo 
er drei große Konzerte der Sacred Harmonie Society zu leiten 
hatte, nahm den Weg über Brüssel und Gent und traf mit 
Frau und Schwägerin am frühen Abend in der Feststadt ein. 
Da das Konzert schon begonnen hatte, wollten die Reisenden 
nur noch einen Spaziergang durch die Stadt machen. „Kaum 
aber waren wir", heißt es in einem Briefe, „hundert Schritte 
gegangen, als einige Herren,! Spohr erkennend, in freudigster 
Überraschung auf uns zustürmten und uns fast gewaltsam 
nötigten, den zweiten Teil des Konzertes mitanzuhören. So 
wurden wir alle drei in das prachtvolle Gebäude Palais de 
Justice hineingedrängt und standen plötzlich in dem Ungeheuern 
von vielen tausend Menschen dicht gefüllten Saal, wo in demselben 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



247 



Augenblick der eine unserer Führer, ein Mitglied des Pestkomitees, 
mit größtem Kraftaufwand aus vollem Halse rief: Messieurs, 
le grand compositeur Spohr, vient d'arriver , dans notre ville, 
le voici! Auf diesen Anruf erhob sich die ganze Versammlung, 
alles klatschte und schrie: Vive Spohr, le grand Spohr! und 
ein wahrer Blumenregen von großen und kleinen Sträußen ergoß 
sich über ihn. . . . Wir hörten darauf den zweiten Teil des 
Konzertes mit an, worin die verschiedenen Liedertafeln teils 
mit, teils ohne Orchesterbegleitung sich hören ließen und den 
lebhaftesten Beifall fanden, den ihre Leistungen auch wirklich 
verdienten. Es dauerte bis nach 9 Uhr, dann kamen noch eine 
Menge Menschen herbei, um Spohr zu begrüßen und zu sprechen, 
daß wir gerade spät genug nach Hause kamen, um nach ein- 
genommenem Abendessen uns schnell zur Ruhe zu begeben. 
Doch sollte diese für Spohr wieder nicht von langer Dauer 
sein, indem wir nach 11 Uhr allerlei Geräusch und Vorbereitungen 
zu einem großen Ständchen bemerkten, welches der Genter 
Verein des ,Melomanes' für ihn veranstaltete. Er mußte nolens 
volens aus dem Bett wieder aufstehen und in dem anstoßenden 
Saal außer der schönen Musik und abermaligen Ungeheuern 
Vivats auch noch eine Deputation entgegennehmen, die ihm 
in feierlicher Mitternachtsstunde seine Ernennung zum Ehren- 
mitglied des Vereins ankündigte." 

Im zweiten Teil des Konzerts trat auch der erst 18 jährige 
und schon drei Jahre im Amte stehende Organist der Genter 
Jesuitenkirche, P. A. Gevaert, der nachmals berühmte, auch mit 
dem preußischen Orden Pour le merite ausgezeichnete Musik- 
gelehrte, zum ersten Male mit einer größern Komposition 
„Super ilumina Babylonis" hervor. Die Königlich Belgische Ge- 
sellschaft für Wissenschaft und Kunst zu Gent ernannte zu 
korrespondierenden Mitgliedern außer dem Domkapellmeister 
Leibl auch die deutschen Dirigenten Weber un d Fischer; 
Mendelssohn wurde Ehrenmitglied. Unter dem Eindruck dieser 
erfolgreichen Verbrüderung wurde auch in Arnheim ein Gesangs- 
fest der niederrheinischen und niederländischen Liedertafeln 
veranstaltet, bei dem 22 Vereine mit 350 Sängern vertreten 
waren. Eine besondere Festhalle wurde erbaut, die 50000 Gulden 
kostete. 

Die Unruhen des Jahres 1843 unterbrachen dann längere 
Zeit die Folge der Musikfeste überhaupt. Aus der Reihe später 
wieder aufgenommener Veranstaltungen sei aber noch einer 
gedacht, die sich auf dem berühmten Marktplatz zu Brüssel 
abspielte. 

Es war im Sommer 1880, als österreichische Soldaten mit 
Sang und Klang dort aufzogen. Zur 50-Jahrfeier der Unab- 
hängigkeit Belgiens fand u.a. ein „Concours de musiques mili- 
taires' 1 statt, und die Kapelle des österreichischen Infanterie- 
Regiments Ziemiecke eröffnete den Wettbewerb mit der unter 
Kapellmeister Czibulkas Leitung gespielten Ouvertüre „Die 
Vehmrichter" von Berlioz und der selbstgewählten ungarischen 
Rhapsodie Nr. 3 von Liszt, die mit unbeschreiblichem En- 
thusiasmus aufgenommen wurde, wie Hanslick berichtet. Nach- 
dem sich noch die Kapellen des 7. und 14. belgischen Infanterie- 
Regiments hatten hören lassen, wurde sogleich die Abstimmung 
vorgenommen, und mit Einstimmigkeit erteilten die belgischen 
Preisrichter unserem österreichischen Bundesgenossen den Preis, 
Das dreitägige Musikfest im Park Leopold, das sich anschloß 
und der belgischen Musik gewidmet war, wurde mit dem Chor 
„Domine salvum fac regem" (mit Orgel und Orchester) von 
Eduard Lassen (1830—1904) eröffnet, der auf dem Brüsseler 
Konservatorium seine Ausbildung erhalten hatte, von Geburt 
jedoch Däne war und seit 1857 als Weimarscher Hofkapellmeister 
in Deutschland wirkte. Auch die folgende Hamletouvertüre 
von Alexander Stadtfeld (1826—1853) war das Werk eines nur 
in Brüssel ausgebildeten, aber von Geburt deutschen Tonsetzers. 

Das Programm des zweiten Tages füllte einzig die große 
Kantate „De Oorlog" (Der Krieg), von van Beers in flämischer 
Sprache gedichtet und dem Direktor der. Antwerpener Musik- 
schule, Peter Benoit (1834—1901), in Musik gesetzt und dirigiert. 
Benoit, in dem flandrischen Dorfe Hazelbecker geboren, war 
das musikalische Haupt der flämischen Bewegung^ Er hat seine 



musikalische Bildung in Brüssel erhalten, auf den Studienreisen, 
die ihm der Rompreis ermöglichte, aber vor allem Deutschland 
besucht und in völliger Abwendung von französischen , Ein- 
flüssen sich ganz der deutschen Wagnerschen Richtung an- 
geschlossen. Er ist der verkörperte Ausdruck deutsch-flämischer 
Geistesverbrüderung. Auch äußerlich stellte er ihn dar. Hanslick 
schildert Benoit: „Eine herkulische Gestalt mit etwas breit- 
gezogenem, aber ausdrucksvollem Gesicht, das unter dem langen 
glatt herabfallenden Haare gar kühn dreinschaut. So könnte 
man sich einen streitbaren flämischen Völkstribun, einen Jakob 
van Artevelde vorstellen".; Der zitierte,; (.flämische;. Rienzi", 
dem in Gent, wo er 1345 erschlagen wurde, ein großartiges 
Denkmal errichtet ist, trat am Schlüsse des dritten Festtages 
auch musikalisch in die Erscheinung durch die Kantate „Arte- 
velde" des nunmehr 52 jährigen Gevaert, seit 1871 Direktor des 
Brüsseler Konservatoriums. Die deutsche Musik war an diesem 
Tage durch zwei Arien von Gluck und Händel, gesungen Von 
Desiree Artöt, vertreten. 

Diesem Musikfest war schon im Mai des Jahres 1880 eine 
nichtoffizielle Veranstaltung vorangegangen, als der. Wiener 
Männergesangverein, 200 Köpfe stark, eine Fahrt nach Belgien 
unternommen hatte, um der Braut des Kronprinzen Rudolf!, 
Prinzessin Stephanie, der Tochter König Leopolds IL,, pine, 
Huldigung darzubringen. Auf dem Bahnhof in Brüssel feierlich 
empfangen und auf der „Place des nations" durch 65 Vereine 
und 13 Musikchöre freudig begrüßt, wurden die Sänger In einem 
wohl 12000 Personen zählenden Festzuge durch die Stadt ge- 
leitet unter fortwährenden Rufen: „Vivent leS Viönnöis*, 
„Vivent les Autrichiens". In der Stadthalle fand die offizielle 
Begrüßung statt, bei der der Vertreter des BürgeHnehstejcsdem 
Vorstand des Vereins, Dr. 01sch.ba.uer, u.m^eniHajs.fiel ,.und 
ihn küßte, nachdem dieser gesagt hatte: „Wir fühlen u,n§als 
Brüder zu dem Volke Ihrer Heimat hingezogen und wollen es 
bleiben". 

Den Mittelpunkt der Festlichkeiten , bildete , das, Ständchen, 
das die Sänger am 20. Mai in Gegen wart der ganzen königlichen 
Familie und des Hofes dem Brautpaar im Schlosse Laeken dar- 
brachten. Begrüßt wurden sie dort durch die Königliche Philhar- 
monische Gesellschaft, die „Union et Fraternite" und die „Söciet.6 
chorale". Die Königin schmückte! das VereinsbanneJ, mit einem 
prächtigen Fahnenband. Abends fand ein Empfang im könig- 
lichen Schlosse in Brüssel; statt, und, am nächsten Tagenbildete 
ein Konzert im Theätre de la/Monnaieaum Besten. der [Stadtr 
armen den Abschluß der Festfahrt; u ..i p-, , . .; .j.'ü'i 

Siebenunddreißig Jahre sind seitdem vergangen, i auch der 
zweite österreichische Thronfolger ; hat: ein tragisches; Ende ge+ 
nommen, und als Feinde stehen . nun seit, drei „ Jahren i die 
Deutschen in Belgien. Aber .wie in Friedenszeiten i erklingt 
deutsche Musik allerorten, und deutsche Künstler finden gastliche 
Aufnahme. Hoffentlich ist die Zeit nicht; mehr fern; wo; sich 
die Stammesgenossen wieder zu deutsch-flämischen Musikfesten 
vereinigen. ; ■,■'■■ ' ; t 

' ■■ l ■..^■'.Jv;^.c■l:■f;i^■ ^ ■: 

Darmstädter. Hoftheater; ^^ ; 

Von Josef Mi HiliOssen ! ;, 

^-..'■i ■:;■''-- Ehde'Jüni 

Das Ereignis, das die letzten Wochen der -sich 1 dem 7 Eiide i 
zuneigenden Spielzeit brachte, war Richard S tr äii'ß "erstmaliges 
Erscheinen und Wirken in der hessischen 1 Residenz, [i was be- 
greiflicherweise zum Gegenstand des allgemeinen Interesses 
wurde. Neben der Alpensinfonie, Don Juan und zwei Orchestei'- 
liederh unter des Komponisten Leitung riöhtete sich das Haupt- 
augenmerk auf eine Aufführung seines' Rbseri'kävaliers. 
Die krasse Ausgestaltung des teilweise 'sehr schWäehen Textes 
durch die Figur des Ochs von Lerchenäu, die tn jeder Ueziehubg 
unsympathisch wirkt und die in der Person' Leo Sehütieh^orfe' 
eine über die Grenzen hinausgehende söhärfe'Akiehtüie'ruh'^'eri'' 
litt, läßt dem Werk in seinem Gesämteindruck öiner^ grellen 11 
unbefriedigenden Mißtön unterlaufen, ■'• und nur wo diesör Um-' 
stand Möglichst in Wegfall kommt, löste jener Afcehd : ! äuch' : 



2 1 4& 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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tiöfergehendeM'irkuMgeii aiis, äö Vor allem der Schluß des ersten 
Akt'eä'ithib seinem 'die Tragik leise' berührenden Klang, oder 
da&'Düe'tt zu- Beginn' r deä' r ZW'eiteri und das Schlußduett im 
dritten Aüfzuge> das stimmungsvoll erdachte Ausklingen des 
Wörkes. Dääi Orchester klang wirkungsvoll und prächtig; die 
'I-enrpi BahM'Straüß- etwas schneller, als man hier gewohnt. 
D*öl' ; größe r Brf61g deä Aberids war in erster Linie Frau Jakobs 
(OktäViaa) 'ünd-Prl. Geyersbach (Sophie) zu verdanken, die 
beide' ihr' herrliches wohlgesöhultes 'Stimmaterial init höchster 
Intensität ■ in den Dienst Straußscher Kunst stellten und sich 
damit Bewunderung und Lob sicherten. Das Ergebnis seines 
ersten hiesigen Aufenthaltes konnte Strauß also' vollkommen 
befriedigen,' und es ist zu erwarten, daß er sich künftighin dem 
Da'rmstädtei 1 Publikum öfters vorstellen wird. 

'■■ Den Beschluß der- Spielzeit brachte noch ein Operetten- 
zyklus und die Abschiedsabende von Frl. Geyersbach und 
Leo Schützendorf , zwei Künstlern, die wir nur ungern 
scheiden sehen, denen wir aber nach ihrem neuen Arbeitsfelde 
an der Wiesbadener Hofoper die besteh Wünsche nachsenden 
und hoffen; sie auch weiterhin zuweilen hier begrüßen zu 
können. Wer Frl. Geyersbaeh, vor allem in ihren besten Partien, 
häufiger gehört, kann " sich eines gewissen Zaubers nicht ent- 
schlagen, iü' 'dessen Bahn der seelenvolle Vortrag und Klang 
ihrer Stimme einen unwillkürlich hineinzieht. Ihre Tongebung, 
deren ■außerordentliche Schönheit und Innigkeit dem zarten 
Ausdruck seelischer Empfindungen und Regungen eine suggestiv 
Wirkende Kraft "verleihen, zu ' der die vornehme Hältung des 
Körpers und die edlen Bewegungen wesentlich beitragen, alles 
das sind Eigenschaften, die über die Grenzen von Durchschnitts- 
leistungen* hinaüsweiseri und auf eine künstlerische Individua- 
lität schließen- lassen. Leider ist ein vollwertiger Ersatz für 
Frl. Geyei*sbach nicht/gewonnen worden. Starke individuelle Züge 
kennzeichnen aüeh LeeV'Sehützendorf, der gleich seiner Kollegin 
einem Rufe an die Wiesbadener Hofbühne folgen wird; doch 
n'eigt''Schützenaörf leicht in seiner temperamentvollen Art zu 
Übertreibungen, die er unbedingt im Interesse künstlerischer 
Wirköng mäßigen und dämpfen muß. So leitet z. B. sein Beck- 
messer 1 -afi dem ^Zuviel" und wird zur Karikatur reinsten 
Wassers-, 'Wie -es in diesem Maße gewiß ganz und gar nicht 
im Sinne Waghers liegen konnte. Nichtsdesdoweniger ist an 
Schutzehdorfs starker Begabung nicht zu zweifeln, und es wäre 
zu wünschen, daß sein'Naehfölger gleichgroße Qualitäten auf- 
zuweisen hat. .■''-'■" ' ' ' . . 

Hiermit schließen wir die Berichte über die diesjährige 
Opernspielzeit, hoffnungsvoll der heuen entgegensehend, die 
sich gleiihwurdig an'die verwichene anschließen möge! 



( iyäflf>y' portugiesische Gasthof" von Cherubim 

mo.'« .■', 'Zur Wiederaufführung in Magdeburg 
Von Kurt Fischer 

' ! 

Von den sieben komischen Opern, die Cherubini außer seinen 
ernsten Opern schrieb, hat sich eigentlich nur eine : „Der 
portugiesische Gasthof"' („L'liotellerie portugaise") als 
lebensfähig erwiesen; Freiliöh nur für einige Jahre. Die erste 
Aufführung, die am 25. Juli 1798 in Paris stattfand, errang' 
zwar einen 'gewissen r Erfolg, doch arbeitete Cherubini, der mit 
seinem Werke nicht ' zufrieden war,'*s noch einmal um, und 



auch diese zweite Fassung wurde mit unleugbarem Erfolge in 
Paris herausgebracht. Der als Textdichter des „Fidelio" be- 
kanntgewordene Librettist Treitschke bearbeitete die Oper für 
die deutsche Bühne, aber ihr wiederfuhr bei ihrer ersten Auf- 
führung 1803 im Wiener Hoftheater eine völlige Ablehnung. 
Trotzdem sie sich über zahlreiche deutsche Bühnen verbreiten 
konnte, ist sie doch bald darauf verschollen. Es mag sein, daß 
das Wiener Fiasko Cherubini bewogen hat, die Partitur nicht 
stechen zu lassen, so daß heute nur noch der Klavierauszug, 
die handschriftliche Partitur Cherubinis selbst, die sich in der 
königlichen Bibliothek in Berlin befindet, und die Bühnenexem- 
plare der Tieitschkeschen Bearbeitung für Wien vorhanden sind. 

Die Handlung ist überaus harmlos, sie bewegt sich inner- 
halb des Rahmens der üblichen Verwechslungskomik der Zeit 
vor 125 Jahren und läßt sich kurz auf folgenden Satz zusammen- 
bringen : Ein alter Hagestolz hat durch ein Testament das An- 
recht auf die Hand seiner Nichte, seines Mündels erworben. 
Diese sucht der Heirat durch Flucht zu entgehen. In einem 
portugiesischen Gasthof, dessen Wirt gewissermaßen Schicksal 
spielen will, kommt es infolge seiner törichten Verwechslungen 
und Maßregeln zu einem Konflikt, der aber natürlich durch die 
rechtzeitige Ankunft des wahren Geliebten gelöst wird. 

Es ist erklärlich, daß zu diesem dürftigen Handlungsgerippe 
die Musik die fehlende Verbindung und das nötige Leben auf- 
bringen muß. Wir wandeln' wieder auf Mozärtschen Pfaden, 
wenn man sich in die kläre Struktur der Musik', die übrigens 
auf den Chor mit Recht verzichtet, vertieft. Jede handelnde 
Person hat ihre Nummer, zumeist in dem berühmten quadra- 
tischen Aufbau (acht Takte Melodie, acht Takte Wieder- 
holung, acht Takte Übergang und acht Takte Reprise), wobei 
natürlich je nach Bedarf der Rahmen auch weiter gespannt 
ist. Von den Ensemblesätzen gehört ein Terzett zwischen dem 
Wirt und den beiden Liebhabern, das Erkennungsquartett und 
das Schlußquintet in die Reihe musikalischer Kostbarkeiten, 
wobei noch eine psychologische Kleinigkeit interessant ist, daß 
nämlich das Finale, in dem man nach der glücklichen Wieder- 
vereinigung der Verliebten einen Jubelausbruch zu erwarten 
berechtigt ist, in Dmoll (Dreivierteltakt, langsames Zeitmaß) 
gehalten ist. Nur ein kleines Dur-Sätzchen unterbricht und 
beschließt das Ganze. ' 

Es ist dem Musikhistoriker Dr. Bernhard Engelke in 
Magdeburg zu verdanken, daß er das liebenswürdige Werk 
aus dem Staube der Archive wieder hervorgeklaubt hat. Die 
Unsumme an Vorarbeit — die Orchesterstimmen mußten aus 
der Partitur herausgeschrieben werden — , zu der auch eine 
textliche Säuberung gehörte, Wurde durch den außerordentlichen 
Erfolg der im Rahmen einer Wohltätigkeitsvorstellung im 
Magdeburger Zentraltheater stattfindenden Aufführung be- 
lohnt, zu dem auch die vornehme und kluge Spielleitung 
Werner H. Heydns beigetragen hat. Die Darsteller, die 
sich aus Künstlern des Stadttheaters, des Zentraltheaters und 
kunstbegabten Dilettanten zusammensetzten, sowie das Orchester 
— Trompeten und Schlagzeug fehlen ganz, selbst der Kontra- 
baß wird nur gelegentlich herangezogen — stellten sich ganz 
auf das Wesen der Oper ein, so daß eine abgerundete Aufführung 
zustande kam. Wie die Tagespresse berichtet hat, soll sie schon 
im nächsten Winter auch am Stadttheater zu Halle erscheinen. 
Es ist anzunehmen und zu hoffen, daß das reizvolle Werk sich 
noch mehr deutsche Bühnen wiedererobern wird. 



Aus dem Dresdener Musikleben 



,,..< ./!• • .;. ; .. ..:., ....- ,.; .. \ Ende Juni 

„• .^enn die Sommersonne den Dresdner hinauslockt, daschwindet, 
sein "Anteil -an."- den- Gaben 'der; Musiker, 'und nur ganz vereinzelt , 
gelingt ;r es,;;den/J'Iusen,,: Opernhaus und Konzertsaal mit; An-, 
dächtig^en zu, füllen. In diesem Jahre kamen Frühling und' 
Spnniiei^, fast Hand in /Hand zusammen ins Land; und die: 
K'qnzertveranstalter hatten zum Ausgang der ^Saison*' , wie, 



man noch vor einigen Jahren Sagen durfte, einen schweren 
Stand. Glücklich ist die Generaldirektion der Hoftheater 
daran , sie hat ihr Publikum für die S i n f o ri i e k o n z e r t e. Das 
sah man noch bei den letzten Sinfoniekonzerten der A- und 
B-Reihe. In ihnen hörte man öfter gespielte Werke, wie Till 
Eulenspiegels lustige Streiche von Rieh. Strauß, die fantastische 
Sinfonie von Berlioz, die Dante-Sinfonie mit Chor von Liszt, 



1 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig. 



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das Klavierkonzert in Amoll von Grieg (mit Prof. Bachmann), 
Beethovens Chorfantasie und dessen 9. Sinfonie. Zum ersten 
Male wurde dagegen die Sinfonietta von Franz Schreker, dem 
Leiter des philharmonischen Chors und Kompositionslehrer an 
der k. u. k. Akademie der Tonkunst in Wien, gespielt, ein 
Werk, das er 1916 auf Bestellung der Akademie für den Lehr- 
körper der Akademie für Flöte, Hoboe, Klarinette, Fagott, Hörn, 
Trompete, Posaune, Pauke, Triangel, Glockenspiel, Tamtam, 
Harfe, Celesta, Harmonium, Klavier, und zwar nur je ein In- 
strument, vier Violinen, zwei Bratsehen, drei Violoncellos und 
einen Kontrabaß — also eine recht ungewöhnliche Zusammen- 
setzung der Instrumente — schrieb. Sie bedeutet wohl ein Mittel- 
ding zwischen Kammermusik und Orchester. In Wien, bei der 
Uraufführung durch die Lehrer der Akademie, wurde das Stück 
am 17. März 1917 mit kammermusikalischer Einzelbesetzung ge- 
spielt, in Dresden dagegen wurde die volle Orchesterbesetzung, 
die Schreker auch vorgesehen hat, gewählt. Die Sinfonietta 
ist ein rein instrumental erdachtes Werk, hinter dem man keine 
dichterische Idee suchen soll; sie ist sehr geistvoll gearbeitet, 
reich an musikalischer Erfindung und an wirkungsvollen Klang- 
schönheiten. Rühmenswert ist, wie die Ausspielung der einzelnen 
Instrumente gegeneinander und das dadurch bedingte kontra- 
punktische Spiel Schreker als den Beherrscher des musikalischen 
Apparates offenbaren und wie er ganz wundervoll süßes Träumen 
und zartes Kosen mit leidenschaftlichen Empfindungen gegen- 
überzustellen weiß. 

Das sechste (letzte Sinfoniekonzert) des Dresdner phil- 
harmonischen Orchesters botunter Edwin Lindneis Leitung 
die Ballettmusik zu Les petits riens und Beethovens Cmoll- 
Sinfonie in prächtiger Ausführung. Solist war Konzertmeister 
Prof. Havemann, derJPaganinis Violinkonzert in D dur und Bachs 
Chaconne in' gewohnter meisterhafter Weise vortrug. — Das 
vierte (letzte) philharmonische Konzert der Firma F. Ries hatte 
die Klaviervirtuosin Wera Schapira und die Kammersängerin 
Ottilie Metzger-Lattermann verpflichtet. Die Pianistin ist eine 
in Dresden schon bekannte Künstlerin, die wiederholt begeistert 
aufgenommen wurde. Diesmal spielte sie das Webersche Konzert- 
stück Werk 79 in Fmoll mit Orchester und Liszts ungarische 
Fantasie mit Orchester, und auch diesmal zeigte sie sich wieder 
ganz auf der Höhe ihrer Aufgabe. Einen großen Eindruck er- 
zielte auch die Sängerin, die sich ein Werk von Max Bruch 
(Aus der Tiefe des Grams, Szene aus Andromache) und Lieder 
von Wagner, Liszt und Fleck gewählt hatte. Das letzte (dritte) 
Konzert der Vereinigung der Musikfreunde bot Beet- 
hovens Froica und die dritte Leonorenouvertüre, Werke, die das 
Dresdner philharmonische Orchester unter Lindners 
Leitung mit kraftvollem Ausdruck und feinfühliger Beobachtung 
des Stimmungsgehalts wiedergab. Die .Solistin des Abends, 
die Kammervirtuosin Frieda Kwast-Hodapp, erzielte mit der 
künstlerischen Wiedergabe des Beethoyenschen Konzerts in 
Gdur einen vollen Erfolg. 

Das St riegler-Quartett (Johannes Striegler, Willy Reiner, 
Richard Rokohl und Walter Schilling) vermittelte uns die Be- 
kanntschaft mit einem Streichquartett des Dresdner Tonkünst- 
lers Paul Büttner. Die Kammermusiker boten mit diesem Werk, 
das in Gmoll steht, die Uraufführung. Breite melodische Motive 
sind phantasiereich verarbeitet, und trotzdem einzelne Teile fast 
als selbständige Stücke erscheinen, wie das liedartige Allegretto 
und das Rondofinale, so fügen sie sich doch organisch in das 
Ganze und geben sich dem Inhalt nach als Glieder, die ein 
Ganzes bilden. Büttner hat das Quartett in drei Hauptstücke 
gegliedert und verbindet sie durch Zwischenspiele, die natür- 
lich selbständigen Sätzen gleichkommen. Dem Stimmungsgehalt 
nach atmet das Werk leidenschaftliches Sehnen und Verlangen, 
dem sich gemütvolles, beschauliches Empfinden anreiht. Freund- 
liche Weisen, die mit Menuetts- und Ländlerrythmen verknüpft 
sind, gehen im Adagio iu Andachtsempfindungen über, bis, zum 
Schluß eilend, temperamentvolle innere Kräfte wieder aufleben 
und im reichen Wechsel vorwärtsdrängen. Das Werk wurde 
sehr beifällig aufgenommen und der Komponist mehrfach ge- 
rufen. 



Im Tonkünstlerverein erlebte man mehrere schöne 
Aufführungsabende. Aus der Reihe der, gebotenen Tonwerke 
mögen einige wertvolle verzeichnet sein. Ein interessantes 
Stück war Corellis Weihnachtskonzert aus seinen Concerti 
grossi, das über zweihundert Jahre alt ist und dem dieses 
Alter von seinem Ausdrucksgehalt nur wenig geraubt hat. 
Wie froh ist die Stimmung über die Geburt des Herrn. Tiefer 
aber werden wir berührt von der Schilderung der Heiligen Nacht, 
von dem tiefsinnigem, langsamen Zwiegesang der die Engel- 
chöre vertretenden Sologeigen und von dem Siziliano, der 
lieblichen, innigen Hirtenweise. Schön abgetönt war die Auf- 
führung, der Kapellmeister Reiner als Cembalist vorstand und in 
der aus dem Streichorchester die Herren Heyde, Willy Reiner und 
Schilling als Spieler des Konzertinos hervortraten. Neu war 
auch ein Sextett in Cmoll für Klavier- und Streichinstrumente 
von Paul Juon. Am Klavier saß Dr. Latzko, die Streich- 
instrumente führte das Striegler-Quartett und Herr Grosse. 
Sehr tüchtiges Können verraten nach einem wohlklingenden Ein- 
gangssatz die Variationen über ein eigenes Thema, die mehr 
als virtuose Konstruktion sind. Wie der erste, so ist auch 
dieser Satz etwas breit. Der Schlußsatz mangelt der Tiefe. 
Gesänge von H. Kößler, die wir auch im Tonkünstlervein hörten, 
sind in ihrem musikalischen Gehalt nicht gleichwertig, wenigstens 
sind die ernsteren feinfühliger geschrieben; besonders tief 
empfunden ist das Lenausche Gedicht: Der schwere Abend. 
Die Eigenart derLieder besteht darin, daß Kößler zur Begleitung 
ein kleines Kammermusikorchester (Streichquartett: Hoboe und 
Hörn) verwendet, dem er viel stimmungsvolle Reize abgewinnt. 
Frl. Stünzner und Richard Tauber von der Hofoper, das Striegler- 
Quartett und die Herren Biering und Lindner waren die Aus- 
übenden. Ein Aufführungsabend war Professor Georg 
Schumann aus Berlin gewidmet. Es wurden nur Werke von 
ihm gespielt, die den überzeugenden Beweis für die Vielseitig- 
keit und hohe Eigenart seines Schaffens wie für die Größe 
seines Könnens erbrachten. Das Schlußwerk : Variationen und 
Fuge über ein eigenes Thema, vom Komponisten meisterlich 
gespielt, empfand man als einen prachtvollen Höhepunkt. Die 
Hofopernsängerin Frau Merrem-Nikisch sang seine schönen 
Lieder mit hingebender Vollendung. In der großangelegten 
Geigensonnate in Dmoll zeichnete sich Theo Bauer aus. Ein 
Kammermusikwerk des Wiener Franz Scherber in der eigen- 
artigen Besetzung von Oboe, Klarinette, Baßklarinette und 
Klavier (die Herren König, Kaiser, Kötsohau und Kurt Striegler) 
gefiel durch die fesselnde Harmonik, die Verwendung des für 
die Kammermusik doch immer etwas starren Holzbläßerklanges, 
wie durch viele gute Einfälle. Zum ersten Male bei diesen 
Veranstaltungen kam Heinrich XXIV. Prinz Reuß mit seinem 
künstlerisch wertvollen, melodiösem Quartett in Fmoll zu Worte. 

Einer eigenartigen Musikaufführung sei noch gedacht, die 
am 9. Juli, am zweiten U-Boot-Opfertag, im Königl. Zwinger 
zugunsten der Unterseebotspende von den vereinigten 
Dresdner Sängerbünden (Eibgausängerbund, Julius Otto- 
Bund, Sängerbund Dresden) und den Ersatzkapellen der Dresdner 
Garnison veranstaltet wurde. Der gewaltige Baroksaal, den 
der Zwingerhof darstellt und dessen Decke der blaue Himmel 
darstellt, eignet sich vortrefflich zu einer solchen Massenauf- 
führung, wenn die Sänger vor dem westlichen Pavillon stehen, 
an -den sich rechts und links im Halbrund die Zwingerbauten 
anschließen. Es zeigte sich, daß diese Aufstellung der etwa 
700 Sänger (die doppelte Zahl steht im Felde) eine herrliche 
Klangwirkung zuläßt, trotzdem das Singen im Freien gewöhn- 
lich von Übel ist, wenigstens was die Feinheiten im Ausdruck 
anlangt. Der Massenchor sang AVerke von Kreutzer, Jüngst, 
Dürrner (Sturmbeschwörung), Franz Schubert (Sanktus), Jürgens, 
Mendelssohn-Bartholdy (Wer hat Dich, Du schöner Wald), 
Karl Zöllner und Breu (Frühling am Rhein), und zwar leitete 
die ersten drei Chöre Prof. Hugo Jüngst, die zweite Gruppe 
Kantor Robert Nötzold und die beiden Zöllnerschen und den 
Breuschen Chor Universitätsmusikdirektor Prof .Friedrich Brandes. 
Text wie Musik kamen aufs schönste zur Geltung, und die sorg- 
fältig ausgearbeiteten Chöre klangen mit allen Nuancen über- 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



raschend klar und rein. Auch die Orchestermusik, namentlich 
die Lortzingsche Pestouvertüre, Wagners Kaisermarsch und die 
Armeemärsche wirkten machtvoll. 

Am Ende der Spielzeit sei auch der Dresdner Hof o per 
ein Wort gewidmet, das schon deshalb am Platze ist, weil wir 
an dieser Stelle wohl die Erstaufführungen besprochen, aber die 
viele Kleinarbeit, die Neueinstudierungen mit sich bringen, unr 
berücksichtigt gelassen haben. Die Oper hat fünf Erstaufführungen 
von Opern herausgebracht, die anderweit bereits mit Erfolg 
aufgeführt worden sind: Die Märchenoper Der Vagabund und 
Die Prinzessin von Poldini, Rahab von Clemens v. Pranken- 
stein, zwei Einakter von E. W. Korngold und Don Juans letztes 
Abenteuer von Paul Graener. Große Aufmerksamkeit und viel 
Fleiß hat die Generaldirektion der Hoftheater auf Neuein- 
studierungen verwandt. Da sind denn Ariadne in neuer Be- 
arbeitung von Rieh. Strauß, Rigoletto und Maskenball von 
Verdi, Oberon vonWeber, Die Jüdin vonHalevy, Martha vonPlotow, 
Die Lustigen Weiber von Nicolai, Onegin von Tschaikowski und 
Fledermaus von Joh. Strauß zu nennen. Fast durchgängig 
wurden neue Dekorationen und neue Ausstattungen angeschafft 
und damit Bühnenbilder von ganz besonderem Reiz und eigen- 
artiger Schönheit geschaffen. Mit noch mehr Aufmerksamkeit 



wurde der musikalische Teil behandelt, und hier wetteiferten die 
Kapellmeister Kutschbach und Reiner, die Oper, die sie leiteten, 
so mustergültig als möglich zu gestalten. Das ausgezeichnete 
Ensemble, über das jetzt die Hof oper verfügt, und die Kapelle 
erwiesen sich als allen Aufgaben gewachsen und hielten sich 
sonach ständig auf künstlerischer Höhe, so daß durchweg^ tief- 
gehende Eindrücke erzielt wurden. Vor allem waren es die 
beiden Baritonisten Burg und Staegemann, die in Don Juans 
Ende, Rigoletto und Lustigen Weibern Triumphe feiern konnten, 
während Vogelstrom, Pattiera und Lußmann in Maskenball und 
Jüdin glänzende Aufgaben lösten. Eva v. d. Osten und Helena 
Forti gaben abwechselnd die Jüdin mit großem Erfolg, und 
Frl. v. Schuch zeigte in der Aufführung der lustigen Weiber 
ihr großes GesaDgs- und Spieltalent. Die Generaldirektion hat 
mit der Wiederaufnahme der. Fledermaus in wundervoller Be- 
setzung und glänzender Ausstattung eine Sehenswürdigkeit 
ersten Ranges geschaffen; seltsam nur, daß man die Neuein- 
studierung am Ende der Spielzeit herausbrachte. Aber es ist 
zu hoffen, daß die Fledermaus mit den übrigen neueinstudierten 
und neuausgestatteten Werken in der kommenden Spielzeit 
wieder im Spielplan erscheinen wird. Georg Irrgang 



Musikbrief 



Aus Graz 

Von Julius Schuch 



Wie jener römische Tempel während des Krieges so 
standen bisher unsere Stätten der friedsamen musikalischen 
Kunst sperrangelweit offen! Ein so reges Konzertleben wie 
heuer hatten wir überhaupt noch nie gehabt. Trotz aller 
schweren Kriegsnöten wollte das Spielen und Singen kein Ende 
nehmen. Nur unsere Chorvereine ließen den Krieg durch dje Not 
am Mann ahnen, und selbst diese erschienen diesmal im dritten 
Kriegsjahre fast so wie einst am Plane. Der „Grazer Sing- 
verein", zu tatkräftigem Leben wiederei wacht, verband sich 
mit dem „Steiri sehen Sängerbunde" zu einer künstlerischen 
Großtat, zur Aufführung von Rezniceks „Jn memoriam". 
Verständnisinnig erschloß Musikdirektor M. Kern mit seinen be- 
geisterten Chormassen, mit der Garnisonskapelle und den Solisten 
Marie Petzl-Demmer und Paul Pampichler die Schön- 
heiten des aus tiefstem Gemüte geschöpften Meisterwerkes, 
das seinem Gehalte nach dem Brahmsschen „Deutschen Re- 
quiem" anzureihen wäre. So schien auch kaum ein zweites 
Werk geeigneter im Hinblicke auf die Worte des deutschen 
Kaisers: „Gedenket unserer gefallenen Helden" dessen Geburts- 
tagsfeste die künstlerische Weihe zu geben. Diese abermalige 
Vorführung steigerte noch den gewonnenen trostreichen, 
erhebenden Eindruck. Zu Glucks „Orpheus und Eurydike" 
hatte der künstlerische Führer der „Gothia", Dr. Weis 
v. Ostborn, gegriffen. Mit der wohlvorbereiteten Wiedergabe 
dieses vom antiken Geiste getragenen Werkes weckte er, unter- 
stützt vom Goten-Chore, dem Opernorchester und den Einzel- 
sängerinnen Olga Bauer v. Pilecka, Ann)' Kalab und 
Olga B a r c o -P r a n k, das lebhafte Verlangen nach entsprechender 
Pflege der Gluckschen Meisterwerke, die uns an berufener 
Stelle, wohl auch eine Folge des schmählich verwelsehten 
Spielplanes, bisher leider gänzlich vorenthalten wurden. 
Herzlichst begrüßt wurde der Grazer Männergesang- 
verein bei seinem ersten Hervortreten seit dem Kriege. Obscho'n 
seine Sängerscharen^gelichtet waren, so klangen doch Kremsers 
„Altniederländische Volkslieder" und die „Altdeutschen Weisen" 
von Kernstock-Hirsch in gewöhnter Frische und Sicherheit. Sange- 
wart Hans Legat ließ auch der Erstaufführung der vom Ehren- 
mitglieds Wilhelm Kienzl dem Vereine gewidmeten Hymne 
„Het Lied van Keizer Arnolf" nach den Worten von 
Harald Arsuna Gräevell van Jostenoode nicht mindere Sorgfalt 
angedeihen. , Nicht zum geringsten lag die Wirkung des Chor- 



werkes, dessen wuchtiges Gefüge eine geschickte Kraftverteilung 
erheischt, in der hell auflodernden völkischenKampf esbegeisterung 
der Dichtung. Besondere Aufmerksamkeit erregte auch die 
Uraufführung von fünf Gesängen mit Kammerorchester zu Ge- 
dichten von Jauche, Sahn, Petzold und Lukas, die unser Lands- 
mann Friedrich Frisehenschlager zu einem Ehrenkranz 
der deutschen Frau geschlungen hatte. Tief empfunden, 
doch im modernsten Gewände sang der preisgekrönte Schüler 
der Berliner Hochschule das Loblied der deutschen Helden- 
frau! Die Altistin Berta Pap -Stocker t verhalf diesen wert- 
vollen Neuheiten zum vollen Siege. Es war begreiflich, daß 
der „Graz er Männer chor" (früher „Typographia") die 
Wiederkehr seines 50. Gründungstages nicht sang- und klang- 
los vorübergehen ließ. Obwohl auch seine Sängerreihen schütter 
geworden waren, schwang er sich bei seiner Pestaufführung 
doch, zu den heiklen Werken Hegars „In den Alpen" und 
Brückners „Das deutsehe Lied" auf. Hierbei lernte man auch 
eine aus der Handschrift gespielte Ouvertüre unseres heimischen 
Komponisten Eduard Wagnes kennen: Gottesvertrauen, 
Kampfesmut und Siegeszuversicht sind die leitenden Gedanken 
dieser frei aufgebauten Tondichtung „Aus schwerer Zeit", die 
in ihrer kraftvoll gefärbten Instrumentation den erfahrenen 
Militärkapellmeister verriet. Mit mehreren gelungenen Konzerten 
stellte sich der „Deutsch -evangelische Gesangverein" 
ein, bei denen Ferdinand Thieriots innig-schlichtes „Gebet 
um Frieden" besonders tiefe Wirkung ausübte. Vorbildlich für 
alle deutschen Gaue bestätigte sich der Verein „Heimatschutz" 
mit seinen volkstümlichen musikalischen Aufführungen: Im 
nächtlichen Dunkel der alten Antonikirche hörte man andachts- 
voll gebrachte uralte steirische Krippen- und Hirtenlieder, bei 
den Volksliederabenden erklangen diesmal Soldatenlieder. Tief 
konnte man in die Seele unseres steirischen Alplervolkes blicken ! 
Die sinfonische Kunst vertrat vor allem unser vortreffliches 
Opernorchester, dessen allmonatliche Konzerte als Stütz- 
punkte unseres musikalischen Lebens erschienen. Kapellmeister 
P o s a , ein sehr tüchtiger Dirigent von beachtenswerter Eigen- 
art, der seine Spieler kräftig im geistigen Banne zu halten ver- 
mag, legte heuer das Schwergewicht auf unsere deutschen 
Klassiker. Von modernen Meistern brachte er feurig-beschwingt 
v. Hauseggers „Wieland, der Schmied" und sicherte so unserem 
Landsmanne einen |i glänzenden j; Erfolg. Jan Brandt-Buys 
„Konzertstück" mit dem gediegenen Klaviersolo Willi Klasens, 
Regers „Konzert im alten Stil" und nochmehr dessen 
„Vaterländische Ouvertüre" kamen tadellos zu Gehör. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



251 



Den zu höchst gesteigerten Abschluß dieser Konzerte 
bildete Beethovens „Neunte". Einwandfrei waren Orchester 
und die vereinten Chormassen, von den Solisten ragten die 
Altistin Petzl-Demmer und der Bariton Andra hervor. 
Bei der Wiederholung war die Wirkung noch mächtiger und 
eindringlicher, als Posa das Adagio weniger überhastete und 
dem folgendem Scherzo mehr bacchantischen Schwung lieh. 
Unsere Garnisonskapelle bewies ihre schon im Vorjahre 
anerkannte Leistungskraft mit den abermaligen Vorführungen 
der Straußschen „Alpensinfonie". Eine dankenswerte Tat des 
hochstrebenden Kapellmeisters Anton v. Zanetti war auch die 
Uraufführung von Prischenschlagers „Sinfonischen 
Aphorismen". Ein Variationenwerk zu einem eigenen Thema, 
das mit seinen kühn erfundenen, fantasiereichen und farben- 
prächtigen Sätzen der starken künstlerischen Persönlichkeit des 
Schülers Humperdincks und Juons das ehrendste Zeugnis aus- 
stellte. Von der ersprießlichen Tätigkeit der ersten 
und größten Musikschule des Landes gaben die zahl- 
reichen Orchester und Kammermusikabende des „Steierm. 
Musikvereines" Kunde. Aus dem vielhundertköpfigen 
Schülerkreise leuchtete Grete Zieritz, vom Direktor Dr. v. 
Mojsif ovics zielbewußt und sorgsamst unterwiesen, heraus, 
die pianistisch und tondichterisch (mit einer „Fantasiesonate 
1914" und einer Ouvertüre „Bergthora" für großes Orchester, 
Orgel und Frauen chor) unzweifelhafte Proben einer sehr starken 
Begabung erbrachte. Von den Veranstaltungen einzelner 
heimischer Kräfte seien die Liederabende der Frauen Wie der - 
wald-Hüttinger, Pap-St o ckert, der Frl. Jilg und 
Rauscher und des Bassisten Laßner erwähnt, hei denen 
die Herren Dr. Wilhelm Kien zl, die Kapellmeister Böhm und 
Markowitz und Musikschriftsteller Dr. Karl Schuch am 
Flügel saßen. Eine fesselnde Neuerscheinung war Gusti P i c k - 
Fürth, die mit dem eindringlichen Empfindungsausdrucke 
ihres prächtig geschulten Alt besonders bei Brahms-Liedern 
tiefe Wirkungen erzielte. Wiederholt bezauberte „unser" Willy 
Burmester seine stets große und stets begeisterte Zuhörer- 
schaft, nur sollte er das Gesamtmusikwerk (Geigenstimme und 
Begleitung) nicht gar zu selbstgefällig seiner allerdings einzigen 
Bogentechnik opfern. Das taten doch nur Virtuosen älteren 
Schlages, und auch die nicht immer. Als reizvolles Persönchen 
erschien Angelina S w o b o d a , die es wagen durfte, die tief- 
gründige, schwere „Fantasie und Fuge" aus der Violinsonate 
in Adur von Josef Marx erstmalig zum Erklingen zu bringen. 
Der anmutige Einklang ihres virtuosen Spieles mit ihrem ganzen 
Wesen sicherten ihr stets den vollen Erfolg. Als Werdende 
zeigte sich die stark begabte Geigerin Nives Luzzatto. 
Kammermusikalisch trat die ernststrebende Pianistin B. v. 
Gasteiger mit ihren gediegenen Kunstgenossen Alfred 
Finger und Paul Grümmer sehr vorteilhaft hervor. 

Mit Orgelkonzerten hatten sich unsere Meisterspieler Kern 
und Kofier eingestellt. Schließlich möchteich der anregenden 
Kompositionsabende unserer längst anerkannten Meister Josef 
Gauby und Leopold Suchsland gedenken, denen sich nicht 
minder erfolgreich die Wiener Kamillo Hörn und Dr. Stöhr 
anschlössen. 

Über die fremden Künstler, die uns durch die Kriegs- 



sperre zahlreicher denn je zugeflogen kamen, glaube ich mich 
möglichst kurz fassen zu dürfen, Für unser eigentlich heimi- 
sches Kunstleben, über das ich berichten soll, haben sie keine 
einschneidende Bedeutung, und zudem sind die berühmten 
Wanderstare ohnehin weithin bekannt. Wir hatten ein förm- 
liches Preissingen der bekanntesten Meisterinnen des Liedes: 
Allen voran die unvergleichliche, unentwegt bestrickende Lili 
Lehmann, dann Gertrude Foerstel, Francillo Kauffmann, 
Hilde Albrecht, die hoch beachtenswerte Liederneuheiten 
ihres Begleiters Egon Kornauth hören ließ. Beim Lieder- 
abend Kammersänger Steiners war natürlich wieder der Be- 
gleiter die Hauptsache: Dr. Richard Strauß. Dann kamen 
Otto Wolf (München), Slezak, Heinemann und öfter 
Viktor Heim (Wien), der mit den äußerst gefällig und ge- 
schickt gemachten Dafnisliedern Blümeis dem Volke ganz be- 
sonders behagte. Die Pianistenschar führten natürlich d 'Albert, 
Backhaus und Max v. Pauer an, denen Rosenthal, 
Sauer und Wolf söhn und die Damen Munk und Ney 
folgten. Letztgenannte zwang schon beim allerersten Auf- 
treten ihre Genialität in den Bann. Die Wunderkinder Morini 
und Joannovits rangen um die Palme. Man mochte diesen 
außergewöhnlich veranlagten Geigenknirpsen nur wünschen, 
daß sie sich einst zur Höhe eines Hub er mann aufschwingen, 
der uns auch heuer mit seinem Gefährten Spielmann mehr- 
mals ungetrübte rein künstlerische Genüsse bereitete. Zu 
gleichemDanke war man dem Trio L o e w e— B u s c h— Grümmer, 
den „Böhmen" und den „Fitzners" verpflichtet, die so 
liebenswürdig waren, ein schlichtes Liebhaberquartett unseres 
feinfühligen Gauby aus der Taufe zu heben. Mit dem 
„Wiener Tonkünstlerorchester" erschien erst Oskar 
Nedbal, dann Dr. Paumgartner, um sich auch als 
Beethoven-Dirigent rühmlichst zu bewähren. 

Wir hatten also musikalische Genüsse im reichen Maße, und 
zwar mit stärkster Betonung unserer deutschen Kunst. Gewiß 
ein Trost angesichts der oft erbärmlichen Zustände an anderen 
Kunststätten, an denen die welsche Operndrehorgel unbekümmert 
um unsere Kunst und die geradezu» planmäßig hintan- 
gesetzten deutschen Künstler geschäftsmäßig weitergeleiert 
wird. (Siehe die Spielpläne der sogenannten ersten deutschen und 
österreichischen Opernbühnen!) Ist es nicht traurig und be- 
schämend, wenn sich bei uns noch immer Fremdsucht und 
Fremdwörterei aufs hohe Roß setzen, und wenn über die Ver- 
sumpfung und Verwelschung unseres Kunstlebens des langen 
und breiten schulmeisterlich gesalbadert wird, anstatt das einzig 
zuständige völkische Empfinden sprechen zu lassen? 
Sind denn jene Leute, die da in den Belangen unserer heiligen 
deutschen Kunst das große Wort führen, unserem Volke 
wirklich so wesensfremd. Sind sie denn in den drei langen 
Jahren unseres Krieges niemals einem verstümmelten Soldaten 
aus dem Schützengraben begegnet, haben aus dem leidvollen 
Blick seiner Augen nicht den stummen Vorwurf gelesen: 
„Während wir im höllischen Trommelfeuer für euch daheim 
und fürs liebe deutsche Vaterland litten und stritten, habt ihr 
euch mit — welschem Dunst und welschem Tand die 
müßige Zeit vertrieben!" . . . Wer dies nicht fühlt, dem ist 
eben nicht zu helfen! ... 



Großherzogl. Konservatorium für Musik, Karlsruhe (Baden) V 

zugleich Theaterschule (Opern- und Schauspielschule). 1 

Unter dem Protektorat Ihrer Königlichen Hoheit der Großherzogin Luise von Baden. 2 

Beginn des neuen Schuljahres am 17. September 1917. S 

In den Lehrerverband der Anstalt ist der Großh. Bad. Kammersänger Herr Jan van Gorkom als Gesanglehrer S 

eingetreten. Die ausführlichen Satzungen sind kostenfrei durch das Sekretariat zu beziehen. Alle auf die Anstalt • 

bezüglichen Anfragen und Anmeldungen zum Eintritt in dieselbe sind zu richten an den • 

Direktor Hofrat Professor Heinrich Ordenstein, Sophienstraße 43. • 



252 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Rundschau 



Noten am Rande 

Die Meister der Tonkunst in ihrem Verhältnis zur" 
Kinderwelt. Zu dem Aufsatz; von Carl Rein ecke über die 
Meister der Tonkunst in ihrem Verhältnis zur Kinderwelt sind, 
wie uns Prof. Dr. A. Prüfer mitteilt, die zwölf Klavier- 
stücke nachzutragen, die Franz Liszt unter dem Titel 
Weihnachtsbaum in drei Heften hat erscheinen lassen 
(Berlin, Adolf Fürstner) und die „meiner Enkelin Daniela v. Bülow 
gewidmet" sind („zumeist leichter Spielart" fügt er im Titel- 
blatte hinzu). Es sind zwölf feinsinnige, stimmungsvolle 
Weihnachtslieder, alt und neu, eigens erfundene oder nach aus- 
ländischen Vorbildern bearbeitete, die leider fast unbekannt 
geblieben sind. Ferner hat Richard Wagner in seinem köstlichen 
Siegfriedidyll, das er zur Überraschung der jungen Mutter seines 
Sohnes Siegfried darbrachte, auch ein Wiegenlied eingewoben und 
in der Pariser Notzeit selbst ein solches auf einen französischen 
Text: „Dors, mon enfant" geschrieben. Letzteres Lied ist jetzt 
in den „sämtlichen Liedern Wagners", herausgegeben von Emil 
Liepe, bei Breitkopf & Härtel erschienen. Ferner wären noch 
Reinhold Becker, Philipp Scharwenka und viele andere zu 
nennen. Meister Reine cke aber, der ja selber als Schaffender 
auf diesem Gebiete eine Autorität ist, wollte keineswegs a 1 1 e 
Erscheinungen betrachten, sondern nur diejenigen, die ihm am 
besten das Verhältnis zur Kinderwelt widerzuspiegeln scheinen. 

Neue Autographen in der Musikbibliothek Peters. 
Die wertvolle, namentlich an Bach-Schätzen reiche Auto- 
graph ensammlung des Ende vorigen Jahres verstorbenen 
Professors Ernst Rudorff ist in den Besitz der Musik- 
bibliothek Peters in Leipzig übergegangen. Ausschlaggebend 
für den Ankauf war vor allen Dingen der Gedanke, die kost- 
baren Bach-Reliquien, die bei der Drucklegung der Gesamt- 
ausgabe der Werke dem Stiche zur Vorlage gedient hatten, 
der Bach-Stadt Leipzig dauernd zu erhalten. Von bekannten 
Kantaten Bachs sind u. a. in eigenhändigen Partituren vertreten : 
„Ach Gott vom Himmel sieh darein", „0 Ewigkeit, du Donner- 
wort", „Ach, lieben Christen", „0 Jesu Christ, du höchstes Gut", 



ferner die Originalstimmen zu sechs Kantaten mit eigen- 
händigen, für die Aufführung bestimmten Zusätzen ; weitere 
Partituren Bachscher Kantaten von der Hand und in der Redak- 
tion Friedemann Bachs, die einzig vorhandene Handschrift der 
Solokantate „Weichet nur, betrübte Schatten" sowie eine ganze 
Reihe alter Abschriften von Bachschen Werken aus dem ehe- 
maligen Besitze Zelters und Mendelssohns. Die auch an Auto- 
graphen neuerer Meister (Weber, Mendelssohn, Schumann, 
Brahms usw.) reiche Sammlung wird bei der Musikbibliothek 
Peters als „Ernst- Rudorff-Sammlung" besonders gefühlt 
und im September in den Räumen der Bibliothek öffentlich 
ausgestellt werden. 

Kreuz und Quer 

Berlin, im Alter von 70 Jahren ist Philipp Scharwenka 
in Bad Nauheim, wo er Genesung suchte, gestorben. Er 
war einer der seltenen Tonsetzer der Jetztzeit, die dem Zeit- 
geschmacke und der Mode keine Zugeständnisse machten. Von 
seinen zahlreichen, gediegenen und interessanten Werken seien 
hervorgehoben: die Tondichtung „Traum und Wirklichkeit", 
eine Sinfonie in Dmoll, eine Sinfonia brevis in Esdur, eine 
„Arkadische Suite", das Chorwerk „Herbstfeier", Trios, Streich- 
quartette, Violinsonaten, Klavier- und VioliDstücke. Auch als 
Musikpädagoge hat Scharwenka sehr verdienstlich gewirkt. 

Bielefeld. Dem städtischen Kapellmeister, Königl. Musik- 
direktor M a x C a h n b 1 e y , wurde durch Beschluß des Theater- 
ausschusses und des Magistrats auch die Direktion des Stadt- 
theaters für den nächsten Winter übertragen. 

Eiehstätt (Bayern). Domkapellmeister Dr. Wilhelm Wid- 
mann wird unter Zugrundelegung seiner Ausführungen über die 
Eitzsche Reform des Gesangunterrichtes (Christi. Schule 
1917 Nr. 1—3) in den ersten Tagen der Ferien (6., 7. und 8. August) 
für Geistliche, Lehrer uud andere Interessenten in Eiehstätt 
einen dreitägigen Kurs zur Einführung in die Eitzsche 
Methode halten. Besonderes Gewicht wird er auf die Anfertigung 
einer einfachen Orgel begleitung unserer kirchlichen und welt- 
lichen Volkslieder auf natürlicher harmonischer Basis legen. 
Carl Eitz, der Begründer der Tonwortmethode, wird beim Kurse 
erscheinen. 



Jung.Konzerfpianisl 

ehem. Schüler des Leipziger Kons., mit 
erstkl. Zeugnissen u. Kritiken, bis jetzt 
am Kons, einer Großstadt Norddeutsch- 
lands tätig, sucht Stellung als 

Klavierlehrer 

für Oberklassen. Werte Offerten unter 
J. T. 32 „Invalidendank", Leipzig. 




Die Beethovenschen 
Kl avi ersonaten 

Briefe an eine Freundin. 6. Auflage. Neue Ausstattung mit Klingerschem 
Beethovenkopf. — Geh. M. 3. — , geb. M. 4. — . Die beste Anleitung zur 
richtigen Interpretation sämtlicher Klaviersonaten von Beethoven. 

Verlag von Gebrüder Reinecke in Leipzig. 



Das nächste Heft erscheint als Doppelnummer 31/32 am 9. August. 



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Für einen routinierten 
Referenzen und Kritiken wird 



jungen Kapellmeister und Komponist mit prima 
für nächsten Sommer ein Dirigenten-Posten in einem 



Kur-Orchester gesucht. 

Nähere Angaben über Stärke der Kapelle, Tätigkeit und Gehalt erbittet 

Konzertdirektion Reinhold Schubert, Leipzig« 



a tpr-K-^r- cxaca ir"TTTr t r"T~T"i r "T~T"ir"t~r ^ r~f~*^^-*= * ^""»^^ » *~' p 



Verantwortl. Schriftleiter: Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 31/32 

Jährlich 52 Hefte, — Abonnement vierteljähr- 
lich M, 2.50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M, 1.30 für Porto. 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



Schriftleitung: 



Universitätsmusikdirektor 

Prof. Friedrich Brandes 

— r* 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Ho f£SS£ tan " 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG KönigstraBe Nr. fci 



Donnerstag, den 9. Aug. 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
uod Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen ; 
Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf„ bei Wieder* 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen. 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Beethoven 

Von Romain Holland 1 ) 

Deutsch von x x x 

Vorwort 

„Ich will beweisen daß, welcher gut und edel 
handelt, auch dafür Mißhandlungen ertragen kann," 
Beethoven 
an den Magistrat von Wien, 1. Febr. 1819. 

Dumpf ist die Luft um uns. Unter einer schweren 
Glocke verdorbener Dünste liegt erschlafft das alte Europa. 
Ein Materialismus ohne Größe lastet auf dem Denken, 
hemmt die Tatkraft der Regierungen und der einzelnen 
Individuen. Die ganze Welt geht an einem weisen und 
niederträchtigen Egoismus zugrunde, er wird sie er- 
sticken. Öffnet die Fenster, frische Luft ströme herein, 
uns umwehe der Atem von Helden wie der Wind von 
den Bergen. 

Das Leben ist hart. Es ist ein täglicher Kampf für 
sie, die sich nicht seelischer Mittelmäßigkeit hingeben 
wollen. Ein trauriger Kampf ist es meist, der ohne Größe, 
ohne Glück, in Einsamkeit und Schweigen ausgefochten 
Wird. Armut drückt sie, bittere häusliche Sorgen, auf- 
reibendes törichtes Tagewerk, das unnütz Kräfte ver- 
schlingt; ohne Hoffnung, ohne einen Schimmer von Freude, 
sind die einen getrennt von den andern, ohne den ein- 
zigen Trost, den Brüdern im Unglück die Hand reichen 
zu können, den Brüdern, die sich nicht kennen untereinander. 
Ganz allein auf sich sind sie gestellt. Da kommen die 
Stunden, in denen die Stärksten zusammenbrechen unter 
dem Schmerz. Sie schreien um Hilfe, sie rufen nach 
einem Freund! 

Jenen zu helfen, schließe ich den Kreis der Helden, 
der Freunde um sie, der großen Seelen, die für das Gute 
gelitten haben. Nicht an den Hochmut der Ehrgeizigen 



1 ) Wir erwarben die hier folgende erste deutsche Ver- 
öffentlichung vom Verlage Rascher & Cie, Zürich, bei dem 
sie später als Buch herauskommen wird. Rollands „Beethoven" 
erschien zuerst (französisch) in den „Cahiers de la quinzaine" 
(im Januar 1903); dann als Buch bei Ed. Pelletan in Paris (1909). 
Einige Zusätze der „Neuen Zeitschrift für Musik 1 ' stehen in 
eckigen Klammmern ([ ]). 



wendet sich meine Schrift; sie ist ihnen gewidmet, die 
unglücklich sind. Und wer ist denn nicht unglück- 
lich? So laßt uns den Leidenden den Balsam der ge- 
heiligten Leiden darbringen. 

Wir stehen nicht allein in Kampf: die Nacht, die 
über der Welt liegt, erhellt göttliches Licht. Jetzt, heute, 
mitten unter uns sahen wir reinstes Licht aufgehen, es 
leuchtete die Flamme der Gerechtigkeit, der Freiheit: 
Oberst Picard, das Volk der Buren. Ist es ihnen auch 
nicht gelungen, die dichte Finsternis zu verdrängen, so 
haben sie uns doch in einem Blitz unseren künftigen 
Weg gezeigt. Folgen wir ihnen, folgen wir all denen, 
die kämpften wie sie, einsam, zerstreut über alle Länder, 
durch alle Jahrhunderte. Es fallen alle Schranken der 
Zeit, das Volk der Helden erstehe! 

Nicht sie nenne ich Helden, die durch den Gedanken 
oder die Kraft gesiegt haben; sie, ganz allein sie sind 
es, die kraft ihres Herzens groß waren. Wie einer der 
größten unter ihnen gesagt hat, er, dessen Leben ich hier 
erzähle: „Ich kenne keine andern Vorzüge des Menschen 
als diejenigen, welche ihn zxi den bessern Menschen zählen 
machen". Wo der Charakter nicht groß ist, kann es der 
Mensch, kann es der Künstler nicht sein, auch nicht 
der Mann der Tat. Da erstehen wohl hohle Götzenbilder 
für die niedrige Menge, aber sie alle zusammen zerstört die 
Zeit. Was liegt am Erfolg ? Groß müssen wir sein, es 
nicht scheinen. 

Das Leben derer, deren Geschichte wir zu schreiben 
versuchen, war fast immer ein langes Martyrium. Sei 
es, daß ein tragisches Geschick ihre Seele schmiedete 
auf dem Ambos von leiblichem, seelischem Schmerz, von 
Unglück und Krankheit; sei es, daß ihr Leben verwüstet 
wurde, ihr Herz zerissen vom Anblick der Leiden, der 
namenlosen Schmach, die ihre Brüder folterten. Gewiß 
ist, sie haben das tägliche Brot der Prüfung gegessen, 
und wenn sie groß geworden sind durch Willenskraft, 
so sind sie es nicht minder durch Unglück. 0, daß sie 
nicht allzusehr klagen, sie, die unglücklich sind: der 
Menschheit Auserwählte sind unter ihnen. Ihre Tapfer- 
keit ströme auf uns über, in unsere Herzen, und wenn 
wir schwach werden, soll unser Kopf einen Augenblick 
auf ihren Knien ruhn. : Sie werden uns trösten. Ein 
Strom reiner Kraft und allmächtiger Güte fließt aus den 
Seelen dieser Geweihten. Nicht ihre Werke, brauchen wir 
zu befragen, nicht ihre Stimme zu hören, wir lesen es iir 
ihren Augen, in der Geschichte ihres Lebens, daß das 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Leben nie größer, nie fruchtbarer 
lieber ist — als im Schmerz. 



und niemals glück- 



Der Anführer dieser Legion der Helden sei Beethoven, 
der Starke, Reine. Er selbst wünschte mitten in seinen 
Leiden, sein Beispiel möchte den übrigen Leidenden ein 
Halt werden; „der Unglückliche möge sich trösten, da er 
in Beethoven einen finde, der trotz aller Hindernisse der 
Natur doch noch alles getan hat, was in seinem Ver- 
mögen stand, um in die Reihe würdiger Künstler und 
Menschen aufgenommen zu werden". 

Nach Jahren des Kampfes und der übermenschlichen 
Anspannung aller Kräfte dahin gelangt, sein Schicksal zu 
überwinden und seine Aufgabe zu vollenden, die, wie er 
sagte, darin bestand, der armen Menschheit ein wenig 
Mut einzuflößen, antwortete dieser siegreiche Prometheus 
einem Freunde, der Gott anrief: „0 Mensch, hilf dir selbst!" 

Möge unsere Seele sich begeistern an seinem stolzen 
Wort. Sein Beispiel belebe in uns aufs neue den Glauben 
des Menschen an das Leben, an den Menschen. 

Januar 1903 Romain Rolland 



Wohltuen, wo man kann, 
Freiheit über alles lieben, 
Wahrheit nie, auch sogar am 
Throne nicht verleugnen. 

Beethoven 
(Albumblatt 1792) 



über die obere vor, die Kinnbacken mächtig, sie hätten Nüsse 
zermalmen können. 

Ein tiefes Grübchen im Kinn, rechtsseitig, gab dem 
Antlitz eine seltsame Asymmetrie. Sein Lächeln sei 
gütig gewesen und Beethoven selbst im Gespräch häufig 
liebenswürdig und ermutigend, sagt Moscheies. Aber 
sein Lachen sei unangenehm, heftig und wie eine 
Grimasse, übrigens stets kurz gewesen. Es war das 
Lachen eines Menschen, dem die Freude ungewohnt ist. 
Sein gewöhnlicher Ausdruck war Melancholie, „unheilbare 
Trauer". Rellstab sagte im Jahre 1825, daß er seine 
ganze Kraft aufbieten müsse, um nicht zu weinen beim 
Anblick dieser sanften Augen und ihrem Ausdruck Von 
Schmerz. Braun von Braunthal trifft ihn etwas später 
in einer Brauerei: er sitzt in einer Ecke, eine lange 
Pfeife rauchend, seine Augen sind geschlossen, wie es 
mehr und mehr seine Gewohnheit ist, je näher der Tod 
kommt. Ein Freund richtet das Wort an ihn. Er lächelt 
traurig, zieht aus seiner Tasche ein kleines Notizbuch, 
dessen er sich bei der Unterhaltung bedient, und mit der 
kreischenden Stimme, die den Tauben oft eigen ist, bittet 
er ihm aufzuschreiben, was man ihn fragen will. Sein Ge- 
sicht verändert sich indessen in den Augenblicken der 
plötzlichen Inspiration, die ihn unvorhergesehen, sogar 
auf der Straße überfielen, mitten unter den Vorüber- 
gehenden, die ihn anstarrten. Wenn man ihn am Klavier 
überraschte, schwollen die Muskeln in seinem Gesicht an, 
die Adern traten hervor, die ohnehin wilden Augen rollten 
noch einmal so heftig, der Mund zuckte, und Beethoven 
hatte das Aussehen eines Zauberers, der sich von Geistern 
überwältigt fühlt, die er selber beschwor. Er glich einer 
Gestalt Shakespeares, 1 ) Julius Benedict sagte: „König 
Lear". 



Beethoven war klein und untersetzt. Stärke sprach 
aus dem ganzen Bau seines Körpers. Das Gesicht war 
breit, ziegelrot, erst gegen sein Lebensende wurde die 
Gesichtsfarbe kränklich, gelb, besonders im Winter, wenn 
er ans Zimmer gebannt war, nicht mehr im Freien sich 
erging. Die Stirn war mächtig und zeigte seltsame Höcker. 
Tiefschwarzes, außerordentlich dichtes Haar, durch das 
scheinbar kein Kamm je einen Weg sich gebahnt hatte, 
sträubte sich nach allen Seiten wie „Schlangen um das 
Gorgonenhaupt". 1 ) Das Leuchten der Augen war so 
außergewöhnlich, daß alle, die ihn sahen, davon ergriffen 
waren. Die meisten täuschten sich in ihrer Farbe. Da 
diese Augen von düsterm Glanz in einem dunklen, tragischen 
Anlitz strahlten, sah man sie gewöhnlich schwarz, sie waren 
indessen graublau. 2 ) Klein und sehr tiefliegend, öffneten 
sie sich plötzlich weit in der Leidenschaft, im Zorn, rollten 
wild und spiegelten alle Gedanken mit wunderbarer Wahr- 
heit. 8 ) Häufig suchten sie mit traurigem Blick den Himmel. 
Die Nase war kurz und eckig, breit, der eines Löwen nicht 
unähnlich, der Mund war zart, aber die Unterlippe schob sich 



*) J. Rüssel (1822). — Karl Czerny, der ihn als Kind im 
Jahr 1801 sah, mit einem Bart von mehreren Tagen und der 
Mähne eines Wilden, mit einer Jacke und einem Beinkleid aus 
langhaarigem, dunkelgrauem Zeug bekleidet, glaubte Robinson 
Crusoe zu begegnen. 

2 ) Notiz des Malers Kloeber, der sein Bild gegen 1818 malte. 

3 ) „Seine schönen sprechenden Augen", sagt der Doktor 
W. C. Müller, „graziös, liebevoll-wild, zorn^drohend und schreck- 
lich" (1280). 



Ludwig van Beethoven wurde am 16. Dezember 
1770 in Bonn am Rhein in der elenden Mansarde eines 
armseligen Hauses geboren. Er war vlämischen Stammes. 2 ) 
Sein Vater war ein unintelligenter, ewig sich betrinken- 
der Tenor. Seine Mutter gehörte dem Dienstbotenstande 
an: Tochter eines Kochs war sie aus erster Ehe die 
Witwe eines Kammerdieners. 

Beethovens schwerer Kindheit fehlte der sanfte Familien- 
geist, der Mozart, den Glücklichen, umgab. Von An- 
beginn zeigte sich Beethoven das Leben als ein trauriger und 
brutaler Kampf. Sein Vater wollte des Kindes musikalische 
Anlagen ausbeuten, es als Wunderkind ausstellen. Mit 
vier Jahren hielt er den Kleinen für Stunden am Klavier 
fest, sperrte ihn mit der Violine ein und erdrückte ihn 
beinahe mit Musik. Wenig fehlte, so wäre ihm die Kunst 
für immer zum Ekel geworden. Der Vater mußte Gewalt 
anwenden, damit das Kind sein musikalisches Pensum 



*) Kloeber sagte: „Ossians". Alle diese Einzelheiten sind 
Auszüge aus Notizen von Beethovens Freunden oder von 
Reisenden, die ihn gesehen haben — wie Czerny, Moscheies, 
Kloeber, Daniel Amadeus Atterhohm, W. C. Müller, J. Rüssel, 
Julius Benedict, Rochlitz usw. 

2 ) Der Großvater Ludwig, der hervorragendste der Familie, 
dem Beethoven am ähnlichsten War, war in Antwerpen geboren 
und ließ sieh erst gegen sein 20. Jahr in Bonn nieder, wo er 
Kapellmeister des Kurfürsten wurde. Man darf diese Tatsache 
nicht vergessen, wenn man den wilden Unabhängigkeitstrieb 
in Beethovens Natur verstehen will, sowie andere Eigentümlich- 
keiten seines Charakters, die nicht eigentlich deutsch sind. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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lernte. Seine Jugend war getrübt durch materielle Sorgen, 
durch Fragen des Brotverdienstes, durch Aufgaben, für 
die sein Geist noch nicht reif war. Mit elf Jahren war 
er Mitglied des Theaterorchesters, mit dreizehn Organist. Im 
Jahre 1778 verlor er seine Mutter, die er anbetete. „Sie 
war mir eine so gute, liebenswürdige Mutter, meine beste 
Freundin. Wer war glücklicher als ich, da ich noch den 
süßen Namen Mutter aussprechen konnte, und er wurde 
gehört." 1 ) Sie war an Schwindsucht gestorben, und 
Beethoven glaubte, die Krankheit in sich selbst zu fühlen, 
litt er doch damals schon unaufhörlich an mancherlei 
Beschwerden. Zu körperlichen Übeln gesellte sich eine 
Melancholie, schlimmer als alle Schmerzen. 2 ) Mit 17 Jahren 
war er das Familienoberhaupt, auf ihm lag die Ver- 
antwortung für die Erziehung seiner beiden Brüder. Ihn 
traf die Schande, auf den Rücktritt seines Vaters dringen 
zu müssen, der als unverbesserlicher Gewohnheitstrinker 
nicht imstande war, der Familie vorzustehen: dem Sohne 
wurde des Vaters Pension eingehändigt, damit dieser sie 
nicht verschwenden konnte. Die Trostlosigkeit dieser 
Verhältnisse drückte sich tief in seine Seele. 

Er fand indessen liebevollen Beistand im Kreise, der 
Familie von Breuning in Bonn, die ihm für immer teuer 
blieb. Das anmutige „Lorchen", Eleonore von Breuning, 
war zwei Jahre jünger als er. Er war ihr Musiklehrer, 
und sie führte ihn in die Poesie ein. Sie war die Ge- 
fährtin seiner Kindheit, möglich, daß selbst ein zarteres 
Gefühl zwischen ihnen bestand. Eleonore heiratete später 
den Direktor Wege'ler, einen der besten Freunde Beethovens. 
Bis zu dessen Lebensende hat die ruhige Freundschaft 
zwischen den dreien nicht aufgehört, das bezeugen die 
würdigen und zärtlichen Briefe Wegeier und Eleonorens 
und die des „alten treuen Freundes" an den „guten lieben 
Wegeier". Das Alter vermochte in keinem von ihnen 
die jung gebliebene Wärme des Herzens zu ersticken. 3 ) 
So trostlos Beethovens Kindheit war, so hat er ihr 
und den Plätzen, wo sie sich abspielte, doch ein zärt- 
liches Andenken bewahrt. Später, als er gezwungen war, 
Bonn zu verlassen, um nahezu sein ganzes Leben in 
Wien zu verbringen, in der frivolen großen Stadt, in 
ihren traurigen Vorstädten, hat er nie die Rheinlande 
vergessen können, nie den mächtigen, väterlichen 
Strom, „unsern Vater Rhein", wie er ihn nennt. In der 
Tat ist dieser Strom so lebendig, so beinahe menschlich, 
daß er der Seele eines Titanen gleicht, in der Gedanken 
und unübersehbare Kräfte auf und abwogen. Und nirgends 
ist er schöner, nirgends mächtiger und zugleich nirgends 
sanfter als bei Bonn, der Köstlichen, deren be- 
schattete, blütenbedeckte Hänge er mit heftiger Zärtlich- 
keit liebkost. Hier hat Beethoven seine ersten zwanzig 
Jahre verlebt, hier stiegen im Herzen des Jünglings die 
Träume auf — hier, in den Wiesen, die so sehnsüchtig 
im Wasser zu schwimmen scheinen, auf denen Pappeln 
stehen, um die Nebel weben, bei den Sträuchern, den 
Weiden und den Früchtbäumen, die ihre Wurzeln in den 



schweigenden rasch fließenden Strom senken — hier, in 
den Dörfern, die sich mit ihren Kirchen und Kirchhöfen 
neugierig-lässig über das Ufer lehnen. Am Horizont 
zeichnet sich das düstere Profil des blauen Siebengebirges 
ab, gekrönt von den kahlen bizarren Silhouetten der zer- 
fallenen Burgen. Diesem Lande blieb Beethovens Herz 
für alle Ewigkeiten treu. Bis zum letzten Augenblicke träumte 
er von einem Wiedersehen, ohne daß es je dazu ge- 
kommen wäre. „Mein Vaterland, die schöne Gegend, in 
der ich das Licht der Welt erblickte, ist mir noch immer 
so schön und so deutlich vor meinen Augen, als da ich 
euch verließ." 1 ) 



Im November 1792 ließ sich Beethoven in Wien 
nieder, der musikalischen Hauptstadt des damaligen 
Deutschland. 2 ) Die Revolution war ausgebrochen, sie 
begann, Europa zu überfluten. Beethoven verließ Bonn 
im Augenblick, wo der Krieg hereinbrach. Auf dem 
Wege nach Wien kreuzte er die hessischen Armeen, die 
gegen Frankreich marschierten. 1796 und 1797 setzte er 
zwei Kriegsgedichte Friedbergs in Musik: das eine „der 
Abschiedsgesang an Wiens Bürger", das andere der pa- 
triotische Chor „Ein großes deutsches Volk sind wir". 
Aber vergebens versuchte er, die Feinde der Revolution 
zu besingen : die Revolution erobert die Welt und Beet- 
hoven. Trotz der Spannung zwischen Österreich und 
Frankreich knüpft Beethoven ums Jahr 1798 enge Be- 
ziehungen mit den Franzosen, mit ihrer Gesandtschaft 
an, mit dem General Bernadotte, der eben in Wien an- 
gekommen war. Aus diesen Beziehungen, den durch sie 
gepflegten Unterhaltungen, gehen die sich bildenden re- 
publikanischen Gefühle Beethovens hervor, die im Laufe 
seines Lebens zu mächtiger Entwicklung gelangt sind. 

Eine Zeichnung, die Stainhauser um jene Zeit von 
ihm machte, umreißt ziemlich scharf das, was er damals 
war. Im Vergleich zu den späteren Beethoven-Bildern 
ist es ungefähr das, was Guerins Bild von Bonaparte 
mit den scharfen, vom Fieber des Ehrgeizes gezeichneten 
Zügen im Vergleich zu den späteren Napoleon-Bildern 
bedeutet. Auf jener Zeichnung scheint Beethoven jünger, 
als er damals war, mager, aufrecht, steif in seiner hohen 
Krawatte steckend, mit mißtrauischem, gespanntem Blick. 
Er weiß, was er wert ist, er glaubt an die ihm inne- 
wohnenden Kräfte. 1796 schreibt er in sein Notizbuch: 
„Mut, auch bei allen Schwächen des Körpers soll doch 
mein Geist herrschen. Fünfundzwanzig Jahre, sie sind 
da, dieses Jahr muß den völligen Mann entscheiden". 8 ) 
Frau v. Bernhard und Gelinek sagen, daß er sehr stolz 
sei, von rauher, mürrischer Art und in einem starken 
Provinzdialekt spreche. Seine nächsten Freunde allein 
kennen die ungewöhnliche Güte, die sich hinter diesem 



*) Brief an Doktor Schade (Augsburg) vom 5. September 
1787 (Nohl, Briefe Beethovens). 

2 ) Er sagte später (1816): „Ein schlechter Mann, der nicht 
zusterben weiß, ich wußte es schon als ein Knabe von 15 Jahren". 

a ) Wir bringen einige Briefe im Anhang. Beethoven fand 
auch einen Freund und Leiter in seinem Lehrer, dem aus- 
gezeichneten Gottlob Neefe, dessen vornehme Natur nicht 
weniger Einfluß auf ihn gewann als seine auf breiter Basis 
ruhende künstlerische Intelligenz. 



J ) An Wegeier, 29. Juni 1801 (Nohl XIV). 

2 ) Er hatte schon einmal, im Frühjahr 1787, eine kurze 
Reise nach Wien unternommen. Er sah damals Mozart, der 
ihm wenig Aufmerksamkeit geschenkt zu haben scheint. 

Haydn, dessen Bekanntschaft er im Dezember 1790 in Bonn 
gemacht hatte, gab ihm einige Stunden. Beethoven nahm 
weitere Stunden bei Albrechtsberger und Salieri. Der erstere 
gab ihm Unterricht in Kontrapunkt und Fuge, der zweite im 
Satz für Gesang. 

8 ) Am 30. März 1795 war er zum ersten Male in Wien als 
Klavierspieler im Konzert an die Öffentlichkeit getreten. 



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linkischen Stolz versteckt. Als er einmal an Wegeier 
von seinen großen Erfolgen berichtete, kommt ihm als 
erster Gedanke in die Feder: 

„Du siehst, daß es eine hübsche Lage ist, z. B. ich 
sehe einen Freund in Not, und mein Beutel leidet eben 
nicht, ihm gleich zu helfen, so darf ich mich nur hin- 
setzen, und in kurzer Zeit ist ihm geholfen". 1 ) — Und 
weiter : „Dann soll meine Kunst sich nur zum Besten der 
Armen zeigen". 

Leiden hatten inzwischen schon an Beethovens Tür 
geklopft, sie hatten sich in ihm festgekrallt, um ihn nicht 
mehr loszulassen. Zwischen 1796 und 1800 2 ) beginnt 
die Taubheit ihr Zerstörungswerk an ihm, Tag und Nacht 
litt er an Ohrensausen, dabei war er von Darmbeschwerden 
unaufhörlich geplagt. Sein Gehör nahm zusehends ab. 
Während mehrerer Jahre gestand er seine Schmerzen 
nicht einmal den besten Freunden, er vermied die Berührung 
mit der Umwelt. Damit sein Gebrechen unbemerkt blieb, 
verschloß er das furchtbare Geheimnis in sich selbst. 
Erst im Jahre 1801 kann er es nicht länger verschweigen, 
verzweifelt gesteht er es seinen beiden Freunden, Doktor 
Wegeier und Pfarrer Amenda: „Mein lieber, mein guter 
Amenda, mein herzlicher Freund . . . wie oft wünsche 
ich dich hei mir, denn dein Beethoven lebt sehr unglück- 
lich, im Streit mit Natur und Schöpfer. Wisse, daß mir 
der edelste Teil, mein Gehör, sehr abgenommen hat. 
Schon damals, als du noch bei mir warst, fühlte ich da- 
von Spuren, und ich verschwieg's : nun ist es immer 
ärger geworden ... Ob nun auch das Gehör besser 
wird, das hoffe ich zwar, aber schwerlich ; solche Krank- 
heiten sind die unheilbarsten. Wie traurig ich nun leben 
muß, alles, was mir lieb und teuer ist, meiden, und dann 
unter so elenden, egoistischen Menschen . . . Traurige 
Resignation, zu der ich meine Zuflucht nehmen muß. 
Ich habe mir freilich vorgenommen, mich über alles das 
hinweg zu setzen, aber wird es möglich sein?" 8 ) 

An Wegeier: „Ich kann dir sagen, ich bringe mein 
Leben elend zu ; seit zwei Jahren fast meide ich alle Ge- 



*) An Wegeier, 29. Juni 1801. „Keiner meiner Freunde 
darf darben, solange ich etwas habe", schreibt er an Ries um 
1801 (Nohl XXIV). 

2 ) Im Testament von 1802 sagt Beethoven, das Übel habe 
vor sechs Jahren begonnen, das würde also 1796 sein. Der 
Katalog von Beethovens Werken bezeichnet nur Op. 1, drei 
Trios, als vor 1796 entstanden; Op. 2, die ersten drei Klavier- 
sonaten, erscheint im März 1796! Man kann also sagen, 
Beethoven habe sein ganzes Werk als ein Tauber geschrieben. 
Siehe über die Taubheit Beethovens einen Artikel von Dr. Klotz- 
Forest in der „Chronique medicale" vom 15. Mai 1905. Der 
Verfasser des Artikels glaubt die Ursache von Beethovens 
Leiden in einer allgemeinen vererbten Anlage suchen zu 
müssen (Schwindsucht der Mutter). Er stellt die Diagnose auf 
einen Katarrh der eustachisohen Röhre (1796), aus dem sich 
gegen 1799 eine heftige Mittelohrentzündung entwickelte. Durch 
Verschleppung, ungeeignete Pflege wurde sie chronisch mit 
allen sich ergebenden Folgen. Die Taubheit nahm zu, 
ohne je vollständig zu werden. Beethoven nahm die tiefen 
Laute besser wahr als die hohen. Man sagt, er habe sich in 
seinen letzten Jahren eines Holzstäbchens bedient, dessen eines 
Ende im Klavierkasten auflag, während er das andere zwischen 
seine Zähne nahm. Er brauchte diese Gehörbrücke, wenn er 
komponierte. (Siehe C. G. Kunn: Wiener medizinische Wochen- 
schrift 1892.) W.Nagel: Die Musik, März 1902; Theodor von 
Frimmel: Der Merker, Juli 1912. 

Im Beethoven-Museum in Bonn sind die von Maelzel für 
Beethoven ums Jahr 1814 konstruierten Gehörinstrumente auf- 
bewahrt. 

3 ) Nohl, Beethoven, Briefe XIIL 



Seilschaften, weil's mir nun nicht möglich ist, den Leuten 
zu sagen : ich bin taub. Hätte ich irgendein anderes 
Fach, so ging's noch eher ; aber in meinem Fach ist das 
ein schrecklicher Zustand. Dabei meine Feinde, deren 
Anzahl nicht gering ist, was würden diese dazu sagen ! 
— Um dir einen Begriff von dieser wunderbaren Taub- 
heit zu geben, so sage ich Dir, daß ich mich im Theater 
ganz dicht am Orchester anlehnen muß, um den Schau- 
spieler zu verstehen. Die hohen Töne von Instrumenten, 
Singstimmen, wann ich etwas weit weg bin, höre ich 
nicht. Manchmal auch hör ich den Redenden, der leise 
spricht, kaum. • — Und doch, sobald jemand schreit, ist 
es mir unausstehlich . , . Ich habe schon oft den Schöpfer 
und mein Dasein verflucht . . . Plutarch hat mich zu der 
Resignation geführt. Ich will, wenn's anders möglich ist, 
meinem Schicksal trotzen, obschon es Augenblicke meines 
Lebens geben wird, wo ich das unglücklichste Geschöpf 
Gottes sein werde . . , Resignation ! welches elende Zu- 
fluchtsmittel, und mir bleibt es doch das einzige übrige". 
Die Tragik dieses Leidens drückt sich nur in einigen 
Werken jener Epoche aus, so in der Sonate Pathetique 
0p.' 13 (1799), besonders aber im Largo der dritten 
Klaviersonate, Op. 10 (1798). Merkwürdig ist, daß andere 
Werke jener Jahre, so das lachende Septett (1800), die 
heitere erste Sinfonie in Cdur (1800) noch in jugend- 
licher Sorglosigkeit erstrahlen. Die Seele braucht Zeit, 
um sich an den Schmerz zu gewöhnen. Ihre Sehnsucht 
nach Freude ist so groß, daß sie aus dem eigenen Innern 
hebt, was ihr nicht von außen kommt. Wenn die Gegen- 
wart unerträglich grausam ist, sieht die Seele rückwärts 
in die Vergangenheit. Die Erinnerung an glückliche Tage, 
die einmal waren, erlischt nicht mit einem Schlag. Der 
Glanz, der von ihnen ausging, leuchtet weiter, wenn sie 
selbst untergegangen sind. Beethoven, der sich in Wien 
einsam und unglücklich fühlt, nimmt seine Zuflucht zu 
den Erinnerungen an seine Heimat, seine Gedanken erfüllen 
sich ganz mit ihnen. Das Thema des Andante con 
variaziorii des Septetts ist ein rheinisches Lied, die Cdur- 
Sinfonie ist ein Kind des Rheinlands, ein Gedicht aus 
der Seele des Jünglings, der seinen Träumen zulächelt. 
Sie ist voller Frohsinn, voller Sehnsucht, voll von Wunsch, 
von Hoffnung. Aber an einigen Stellen, in der Einleitung, 
im Helldunkel einzelner düsterer Baßpassagen; im phan- 
tastischen Scherzo, da trifft uns ein Blitz aus des Jünglings 
Augen ins Herz: es ist der Blick des sich enthüllenden, 
zukünftigen Genies. Es sind die Augen des göttlichen 
Bambino der heiligen Familie von Botticelli, diese Augen 
eines Kindes, in denen man die kommende Tragödie 
schon liest. 

Zu den physischen Leiden gesellten sich überdies 
psychische. Wegeier sagt, er habe Beethoven nie ohne 
eine bis an die äußerste Grenze gesteigerte leiden- 
schaftliche Liebe gekannt, die aber immer von einer 
zarten Reinheit gewesen zu sein scheint. Für ihn gab 
es keine Beziehung zwischen Leidenschaft und Lust. Die 
Verschmelzung, die unsere Zeit zwischen beiden hergestellt 
hat, beweist, daß wenig Menschen wissen, wie selten 
die wahre Liebe ist. In Beethovens Seele, lebte etwas 
Puritanisches : zügellose Gespräche und Gedanken waren 
ihm ein Greuel, die Heiligkeit der Liebe war ihm unan- 
tastbar. Heißt es doch, er habe Mozart die Schöpfung 
des Don Juan nie verziehen, da sie für ihn eine Profa- 
nation des Genies bedeutete. Sein Freund Schindler ver- 
sichert : er sei mit jungfräulicher Keuschheit durchs Leben 



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gegangen, ohne sich je eine Schwachheit vorwerfen zu 
müssen. 

Ein solcher Mensch mußte das Opfer, der Narr der 
Liebe werden. Und er wurde es: unaufhörlich war er 
sterblich verliebt, unaufhörlich träumte er von unerhörtem 
Glück, das zerrann und bittere Leiden im Gefolge hatte. 
In diesem Wechsel von Liebe und stolzem sich dagegen 
Auflehnen ist die reichste Quelle von Beethovens In- 
spiration zu suchen, bis dann später das Feuer seines 
Temperamentes nur noch unter melancholischer Resi- 
gnation glimmt. 

Im Jahr 1801 war der Gegenstand seiner Leidenschaft, 
wie man annimmt, Giulietta Guicciardi, die er zur Un- 
sterblichkeit emporhob, indem er ihr die berühmte Sonate 
Op. 27, die „Mondscheinsonate", widmete (1802). Er 
schreibt an Wegeier: „Etwas angenehmer lebe ich jetzt 
wieder, indem ich mich mehr unter Menschen gemacht . . . 
Diese Veränderung hat ein liebes, zauberisches Mädchen 
hervorgebracht, die mich liebt und die ich liebe. Es 
sind seit zwei Jahren wieder einige selige Augenblicke". 1 ) 
Er , bezahlte sie teuer, diese Augenblicke ! Einmal machte 
ihm diese Liebe das Elend seines Gebrechens, das Un- 
sichere seiner Stellung, das ihn hinderte, die Frau, die 
er liebte, zu heiraten, doppelt fühlbar, und dann: Giu- 
lietta war kokett, kindisch und egoistisch. Sie quälte 
Beethoven auf grausame Frauenweise und heiratete 
schließlich im November 1803 den Grafen Gallenberg. 2 ) 
Solche Leidenschaften verheeren die Seele ; wenn sie gar 
wie die Beethovens von einem durch Krankheit ge- 
schwächten Körper abhängt, läuft sie sie Gefahr unter- 
zugehen. In Beethovens Leben ist dies der einzige Augen- 
blick, wo er beinahe unterlag. Er mache eine ver- 
zweifelte Krisis durch, wie wir durch seinen Brief an 
seine Brüder Karl und Johann vernehmen, der mit der 
Weisung versehen ist: „Nach meinem Tode zu lesen 
und zu vollziehen". Es ist das sogen. „Heiligenstädter 
Testament". Wie ein Schrei des Schmerzes, der Empörung 
klingt es, den niemand ohne tiefstes Mitleid anhören 
kann. Er war nahe daran, Hand an sich selbst zu legen. 
Nur sein unbeugsames, moralisches Gefühl hielt ihn auf- 
recht. 3 ) Auch seine letzte Hoffnung auf Heilung schwand 
dahin. „Selbst der hohe Mut, der mich oft in den 
schönen Sommertagen beseelte, er ist verschwunden, 
o Vorsehung, laß einmal einen reinen Tag der Freude 
mir erscheinen ! So lange schon ist aller wahre Freude 
inniger Widerhall mir fremd. Wann, o wann, o Gott- 
heit! kann ich im Tempel der Natur und der Men- 



') An Wegeier, 16. Nov._ 1801 (Nohl XVIII). 

")Sie entblödete sich später nicht, Beethovens frühere Liebe 
zu ihr für ihren Mann auszubeuten. Beethoven half Gallen- 
berg. „II etait mon ennemi; le etait justementla raison pourque 
je lui fisse tout le bien possible", sagt er zu Schindler in einem 
seiner Konservationshefte von 1821. Das Gespräch wird z. T. 
in Beethovenschem Französisch geführt. Er verachtete 
Gallenberg. „Arrive ä Vi'enne, eile cherchait moi, pleurant, 
mais je la meprisais." 

3 ) „Empfehlt euern Kindern Tugend, sie nur allein kann 
glücklich machen, nicht Geld. Ich spreche aus Erfahrung. Sie 
war es, die mich selbst im Elende gehoben, ihr danke ich nebst 
meiner Kunst, daß ich durch keinen Selbstmord mein Leben 
endigte." Und in einem Brief vom 2. Mai 1810 an Wegeier: 
„Hätte ich nicht irgendwo gelesen, der Mensch dürfe nicht frei- 
willig scheiden von seinem Leben, solange er noch eine gute 
Tat verrichten kann, längst wäre ich nicht mehr — und zwar 
durch mich selbst". 



sehen ihn wieder fühlen ? — Nie ? — Nein, es wäre zu 
hart!« 

Das alles klingt wie das Röcheln des mit dem Tode 
Ringenden. Aber Beethoven überwand, er lebte noch 
weitere 25 Jahre. Sein mächtiger Wille ergab sich nicht 
in den Untergang ohne voraufgegangene Prüfung. „Meine 
körperliche Kraft — sie nimmt seit einiger Zeit mehr 
als jemals zu, und so meine Geisteskräfte. Meine Jugend 
— ja ich fühle es, sie fängt erst jetzt an. Jeden Tag 
gelange ich mehr zu dem Ziel, was ich fühlen, aber nicht 
beschreiben kann. ... die Welt wollte ich umspannen, 
von diesem Übel frei ! ... Nichts von Ruhe, — ich 
weiß von keiner andern als dem Schlaf, und wehe genug 
tut's mir, daß ich ihm jetzt mehr schenken muß als sonst. 
Nur halbe Befreiung von meinem Übel, und dann . . . 
Nein, das könnte ich nicht ertragen. — • Ich will dem 
Schicksal in den Rachen greifen, ganz niederbeugen soll 
es mich gewiß nicht. es ist so schön, das Leben 
tausendmal leben. 1 ) 

Diese Liebe, diese Leiden, dieser Wille, dieser Wechsel 
zwischen Stolz und Niedergeschlagenheit, diese ganze 
Tragödie, all das findet sich in den großen Werken aus 
dem Jahre 1802 : in der Sonate mit dem Trauermarsch 
0p. 26, den beiden Sonaten von Op. 27 (quasi una 
Fantasia und Mondscheinsonate), der zweiten Sonate Op. 31 
mit ihren dramatischen Rezitativen, die wie ein gran- 
dioser Monolog auf die Verzweiflung anmuten, in der 
Violinsonate 0p. 30 in C moll, die dem Kaiser Alexander 
gewidmet ist, in der Kreutzersonate 0p. 47, in den sechs 
heroischen, ergreifenden geistlichen Liedern auf die Gellert- 
schen Texte, 0p. 48. In der zweiten Sinfonie aus dem 
Jahre 1803 spiegelt sich schon der Sieg seiner jugend- 
lichen Kraft : man fühlt, sein Wille wird die Oberhand 
behalten. Eine unwiderstehliche Kraft bricht sich Bahn 
durch alle Trauer, heftig pulsierendes Leben durchströmt 
das Finale der Sinfonie. Man fühlt, Beethoven will glück- 
lich sein, er sträubt sich dagegen, an ein Unab- 
wendbares zu glauben : er will die Heilung, das Leben, 
er überschäumt von Hoffnung. 2 ) 



Der Hörer ist oft erstaunt über die Eindringlichkeit, 
die Energie des Beethovenschen Marsch- und Kampf- 
rhythmus. Besonders fühlbar ist diese im Allegro und 
und im Finale der zweiten Sinfonie, weit mehr aber noch im 
ersten heroisch-stolzen Satz der Violinsonate 0p. 30. 
Das Kriegerische, das dieser Musik eigentümlich ist, ent- 
springt aus der Zeit, in der sie entstanden ist : die Revo- 
lution hatte Wien erreicht. Beethoven war von ihr 
hingerissen. Der Ritter von Seyfried sagt von ihm: 
„In vertraulicher Unterhaltung sprach er sich gerne über 
politische Ereignisse aus, die er mit einer seltenen In- 
telligenz und scharfem, klarem Blick beurteilte". Seine 
ganze Sympathie ging mit der Revolutionsidee. Er liebte 
das republikanische Prinzip, sagt Schindler, der Freund, 



1 ) An Wegeier (Nohl XVIII). 

2 ) Das Miniaturbild von Hornemann aus dem Jahr 1802 
zeigt Beethoven nach der damaligen Mode gekleidet, mit einem 
Backenbart, einem Tituskopf, dem Aussehen eines Helden von 
Byronschem Zuschnitt, aber auch mit der napoleonischen Hoch- 
spannung des Willens, der die Waffen niemals strecken wird. 



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der ihm in der letzten Zeit seines Lebens am besten kannte. 
Er war ein Anhänger der unbegrenzten Freiheit, der 
nationalen Unabhängigkeit. Er wollte, daß alle an der 
Leitung des Staates mitwirken sollten ... Er wollte für Frank- 
reich das allgemeine Wahlrecht und hoffte, daß Bonaparte es 
einsetzen und so den Grund zum Glück der Menschheit 
legen würde. Als Revolutionär im Sinne der Römer, von 
Plutarch erfüllt, träumte er von einer Republik, die vom Gott 
des Sieges, vonNapoleon, dem ersten Konsul gegründetwürde. 
Nun schmiedete er, Schlag auf Schlag, 1804 die Eroica 1 ) : 
„Bonaparte", eine Ilias auf das Kaiserreich, und 1805 bis 
1808 das Finale der Cmoll-Sinfonie, das Epos auf die 
Verherrlichung des Ruhmes. Die erste wirklich aus der 
Revolution geborene Musik: in ihr ist der Geist der Zeit 
so lebendig wie in den unmittelbaren Eindrücken, die 
große einsame Seelen von gewaltigen Ereignissen empfangen; 
keine Berührung mit der Wirklichkeit vermag dieses 
innere Leben zu schwächen. In diesen Werken wird 
Beethoven zum Epiker, der aus den Kriegen und kriege- 
rischen Ereignissen hervorgeht. Überall drücken sie sich 
in seinen Werken jener Zeit aus, vielleicht ohne sein 
Wissen: in der Ouvertüre zum „Coriolan" (1807), in der 
sie stürmen, im vierten Quartett Op. 18, dessen erster 
Satz so viel Verwandtes mit der Ouvertüre hat, in der 
Appassionata Op. 57 (1804), von der Bismarck sagte: 
„Wenn ich sie häufig hören würde, würde ich immer 



sehr tapfer sein", 1 ) im Egmont bis herunter zu seinen 
Klavierkonzerten, wo im Es dur-Konzert Op. 73 (1809) sogar 
die Virtuosität heroisch wird, wenn Armeen vor unserem 
innern Auge vorbeiziehen. — Ist es ein Wunder? Beet- 
hoven wußte nicht, als er seinen „Trauermarsch auf den 
Tod eines Helden" (Sonate Op. 26) schrieb, daß der des 
Preises würdigste Held, General Hoche, der dem Ideal 
der heroischen Sinfonie viel näher kam als Bonaparte, in der 
Nähe des Rheins, auf den sein Grabdenkmal von der 
Höhe eines kleinen Hügels zwischen Koblenz und Bonn 
herabsieht, gestorben war. Aber er hatte in Wien zweimal 
das Schauspiel der siegreichen Revolution erlebt. Die 
französischen Offiziere wohnten im November 1805 der 
Premiere vom Fidelio bei, der General Hulin, der Sieger 
im Kampf um die Bastille, richtete sich bei Lobkowitz 
ein, dem Freund und Gönner Beethovens, dem die Eroica 
und die Cmoll-Sinfonie gewidmet sind. Am 10. Mai 1809 
schläft Napoleon in Schönbrunn. 2 ) Beethoven haßte 
später die französischen Eroberer. Aber einmal hat er 
den Pulsschlag der epischen Zeit auch in seinem Blute 
gefühlt, und wer diesen Heldenrhythmus nicht am eigenen 
Leibe empfindet, wird die Musik der berstenden Ereig- 
nisse und triumphierenden Kräfte nur halb verstehen. 

(Erste Fortsetzung im nächsten Hefte.) 



J ) Wie man weiß, wurde die „Eroica" für und auf Bonaparte 
geschrieben. Das erste Manuskript trägt noch den Titel „Buo- 
naparte". Als Napoleon dann zum Kaiser gekrönt wurde, ge- 
riet Beethoven in Zorn: „So ist der auch nichts anders wie ein 
gewöhnlicher Mensch", schrie er, und in seiner Entrüstung 
zerriß er die Widmung und schrieb den Titel aus Rache um 
in: „Heroische Sinfonie . . . zur Erinnerung an einen großen 
Mann (Sinfonia eroica, composta per festeggiare il sovvenire 
di ungrandüomo)". Diese Umänderung rührt beinahe. Schindler 
erzählte, daß später seine Verachtung für Napoleon nach- 
ließ. Er sah in ihm nur noch einen bemitleidenswerten Unglück- 
lichen, einen aus allen Himmeln gestürzten Ikaros. Als er im 
Jahre 1821 die Katastrophe von St. Helena erfuhr, sagte er : 
„Vor 17 Jahren schrieb ich die Musik zu diesem traurigen Er- 
eignis". Er gefiel sich darin, im Trauermarsch der Eroica eine 
Vorahnung von desEroberers tragischemEnde zusehen. — Esistsehr 
wahrscheinlich, daß die Sinfonie, vor allem ihr erster Satz, nach 
Beethovens Gefühl ein Bild von Bonaparte war, sehr verschieden 
zwar vom Original, aber so wie er ihn sah, so wie er ihn hätte 
haben wollen, d. h. als Genius der Revolution. Übrigens nimmt 
Beethoven im Finale der Eroica ein Hauptthema au& einem 
Werk auf, das er im Jahr 1801 zur Verherrlichung von 
„Prometheus" des Gottes der Freiheit, des Revolutionshelden 
par exellence, geschrieben hatte. 



*) Robert v. Keudell, ehemaliger deutscher Gesandter in 
Rom : Bismarck und seine Familie 1901, französische Übersetzung 
von E. B. Lang. Robert v. Keudell spielte Bismarck die Sonate 
in Versailles am 30. Oktober 1870 auf einem schlechten Klavier. 
Bismarck sagte von dem letzten Satz: „Das sind die Kämpfe 
und das Schluchzen eines ganzen Lebens". Er zog jedem andern 
Musiker Beethoven vor und sagte mehr als einmal: „Beethoven 
bekommt meinen Nerven am besten". 

a ) Beethovens Haus lag in der Nähe der Befestigungen 
Wiens, die Napoleon nach der Einnahme der Stadt sprengen 
ließ. „Welch zerstörendes, wüstes Leben um mich her," schreibt 
Beethoven an Breitkopf & Härtel. am 26. Juli 1809 „nichts als 
Trommeln, Kanonen, Menschenelend in aller Art." Ein Bild von 
Beethoven aus jener Zeit ist uns durch einen Franzosen, der 
ihn in Wien im Jahre 1809 getroffen hatte, überliefert worden: 
es ist der Baron de Tremant, Staatsrats-Auditor. Er macht 
eine malerische Beschreibung von der Unordnung, die in Beet- 
hovens Wohnung herschte. Er sprach mit Beethoven über 
Philosophie, Religion, Politik und besonders über sein Ideal, 
Shakespeare. Beethoven zeigte sich nicht abgeneigt, Tremont 
nach Paris zu folgen, da er wußte, daß er dort eine Gemeinde 
von Bewunderern hatte, sodaß das Konservatorium schon 
seine Sinfonien aufführte. (Siehe im „Mercure musical" vom 
1. Mai 1906: Une visite ä Beethoven par le baron de Tremont, 
publie par J. Chantavoine.) 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



259 



Musikbriefe 



Aus Innsbruck 



Von Dr. Rudolf Felber 

Ende Juli 

Dem Krieger-Heimstättenverein Innsbruck war es gelungen, 
das auf der Rückkehr von einer Gastreise nach der Schweiz 
begriffene Orchester der Wien er Philharmoniker zu einer 
Veranstaltung in Innsbruck für seine Zwecke zu gewinnen. Es 
war nur ein Konzert in Innsbruck anberaumt, die überaus große 
Nachfrage bewog die Veranstalter alsbald, ein zweites anzusetzen. 
So wurden der 14. und 15. Juli zwei denkwürdige Tage für den 
musikverständigen Teil der Bevölkerung Innsbrucks. 

Was es für Innsbruck bedeutet, ein Gastspiel dieser, man 
kann wohl sagen „ersten" Orchestervereinigung zu erleben, 
vermag nur zu sagen, wer hier lebt und, selbst musikbeflissen, 
in der Hauptsache mit den hier üblichen musikalischen Dar- 
bietungen vorliebnehmen muß, wenn er nicht gelegentlich 
einer Vergnügungsreise anderswo Besseres zu hören bekommt. 
Ein Erlebnis im wahrsten Sinne des Wortes war es für uns. 
Mir war leider nur das erste der beiden Konzerte anzuhören 
vergönnt. 

Unter Felix v. Weingartners Leitung spielte das aus 
120 Mitgliedern bestehende Orchester das Vorspiel zu „Parsi- 
fal", das Vorspiel zu den „Meistersingern", die unvollendete 
Sinfonie von Schubert und Beethovens Eroica (Sinfonie Nr. 3), 
Bei der Weingartnerschen Kunst des Dirigierens schien es, als 
ob alle erhabene Kunst, die wir da genießen durften, mit seinem 
Dirigentenstabe hervorgezaubert würde, und es schien wieder, 
wenn wir die Blicke von ihm wandten, als ob der Körper des 
Orchesters sich ganz natürlich frei und selbständig be- 
wege, zwar von einem Willen geleitet, der ihm jedoch inne- 
wohnt und nicht von außen diktiert wird. Ich glaube, mit 
diesem Bilde das Ideal eines Dirigenten und eines Orchesters 
in ihrem Verhältnis zueinander gekennzeichnet zu haben. 

Die Klangwirkung dieses Meisterorchesters kam in unserem 
geräumigen und gut akustischen Stadtsaal voll zur Geltung, 
sie erschien uns, die wir an solches Spiel nicht gewöhnt sind, 
wie etwas Göttliches. Das ebenmäßige Verhältnis der Klang- 
farbe der Streicher und jener der Bläser, die in ihren dyna- 
mischen Maßen gegenseitig genau abgestammt schienen, war 
uns immer ein erträumtes, aber unerreichtes Ideal. Es wird 
wohl auch wenige Orchester geben, bei welchen auf diesen 
Gegenstand ein solcher Wert gelegt wird. Meist wird dyna- 
misch das Bläserelement überwiegen und die reine Farben- 
wirkung dadurch stören. 

Die Tongebung aller Instrumentengruppen ist unerreicht 
schön: wo sie selbständig auftreten, von edelster Gesangwirkung, 
wo sie sich ablösen, voll packender Kontraste, wo sie zusammen- 
klingen, von prächtigster Farbenwirkung. 

Es würde zu weit führen, in Einzelheiten einzugehen und 
zu schildern, was an den einzelnen Werken uns besonders ge- 
fesselt und entzückt hat. Solches fällt auch außerhalb des 
Rahmens und Zweckes dieser Ausführung, welcher lediglich 
ist, zu zeigen, daß unsere Stadt ein dankbares Feld für aus- 
übende Künstler und Künstlerverelnigungen ist, und sie ein- 
zuladen zu kommen, unsere herrlichen Naturwunder zu sehen 
und gleichzeitig materielle und künstlerische Erfolge zu er- 
ringen. 



Aus München 

Von E. v. Binzer 

Mitte Juli 
Solovorträge auf der Harfe — man suche in den auf- 
gespeicherten Stößen von Konzertprogrammen aus den letzten 
Jahren oder im Gedächtnis, dem getreuen Archiv für besondere 
Eindrücke: wahrhaftig herzlich selten ist uns eine Probe von 
diesem Zweige der Instrumentalmusik geboten worden. Und 



nicht nur in München selten, wie die eigene Erfahrung zeigt, 
sondern auch allerorts, wie der Programmaustausch aus Nord, 
Süd, Ost und West beweist. Die Harfe hat in unserer Zeit 
ihre Pflegestätte fast ausschließlich im Rahmen des großen 
Orchesters gefunden; ihre Sondererfolge als Soloinstrument 
ruhen als Dokumente der Vergangenheit im Kuriositätenschrank, 
und es zählt zu den auffallenden Konzerterscheinungen, wenn 
wir einmal Mozarts Duo für Flöte und Harfe auf unserem 
Podium begegnen. Welche Sonderstellung nimmt also eine 
Solistenveranstaltung ein, deren Dritteil von Soloharfe be- 
stritten wird ! Wer noch nicht Gelegenheit gehabt hatte, 
einen perfekten Virtuosen auf der Harfe zu hören, als welche 
z. B. Snoer und Magistretti überall bekannt sind, mag über- 
rascht gewesen sein durch die geradezu farbenreiche Palette, 
durch die tatsächlich vielseitige Ausdrucksmöglichkeit in der 
Behandlung des Instrumentes, das in dem von Gussa Heiken 
(Sopran), Else Hof f mann-Richter (Klavier) und Paula 
Klein (Harfe) gegebenen Konzerte durch zwei größere un- 
begleitete Nummern vertreten war. Daß das Interesse an den 
Darbietungen der Harfenistin bis zum Schlüsse wachblieb, lag 
nicht nur an dem Reiz der Seltenheit, der Ohr und Auge 
fesselte — wie gerne genießt man zumal im Konzertsaal in 
der „schönen Form" die „schöne Seele", diese jetzt immer mehr 
verschwindende Harmonie des Schönen! — , lag auch nicht nur 
in dem unterhaltsamen Verfolgen der Lösung technischer Fragen : 
das Wertvollste bestand in der musikalischen Beredtsamkeit 
der Vorträge, in der lebendigen Gestaltung des Werkes (wie 
z. B. der den Namen ihres Schöpfers in Ehren tragenden Cmollr 
Fantasie von Louis Spohr), in der mit feinem Sinne nach- 
empfundenen Stimmung des Jahreszeitenbildes „Herbst" von 
J. Thomas. Fräulein Paula Klein — eine junge Münchenerin — 
wußte somit mehr zu geben, als man im allgemeinen von ihren 
Fachkollegen zu erwarten gewohnt ist, die sich der Harfe nicht 
in erster Linie als einem Soloinstrumente widmen. Ihre auf- 
fallende technische Gewandtheit und ihr natürlich und lebhaft 
empfindender Musiksinn, verbunden mit einer besonderen Gabe, 
in des Wortes einwandfreiester Bedeutung Effekte in wohlab- 
gewogenem Wechsel gegeneinander auszuspielen, stellen Fräulein 
Klein einen ehrenden Geleitbrief für die Virtuosenlaufbahn aus, 
die sie mit schönstem Erfolg betreten hat. Ein guter Schick- 
salsstein hat sie dem Instrument, für das sie bestimmt zu sein 
scheint, zugeführt, und das zu einer Zeit, da sie durch dessen 
Wahl allein schon des Interesses unseres Publikums sicher sein 
kann. Möchte ihr auch in bezug auf die spärliche Literatur 
für Harfe der Weg offen, alte Schätze ihr zugänglich sein und 
noch ungekannte Ernte aus dem wenigbebauten Lande durch 
unsere zeitgenössischen Komponisten zur Verfügung stehen. — 
Das Interesse an den übrigen Vorträgen jenes Abends konzen- 
trierte sich auf die Uraufführung eines „Entsagung" benannten 
Liederkreises von SiegfriedKallenberg (nach Texten von 
G..F. Hagen), der durch persönliche Begleitung am Klavier 
auch die künstlerische Führung übernommen hatte. Auch dieses 
Op. 40 zeigt — wie seine Vorgänger, soweit sie uns bisher 
begegneten — des aus ernster Überzeugung schreibenden 
Komponisten stellenweise sogar bis zur klanggefährdenden 
Eigenwilligkeit selbständiges Temperament und die ihm wesens- 
eigenen poetisch-lyrischen Streiflichter seiner herb-düsteren, 
gefühlstiefen Unbiegsamkeit. Eine diesem Charakter gerade ent- 
gegengesetzte Natur kam in dem Duo Op. 117 von Adolf 
Wallnöfer zu Worte, das unsere vortreffliche Geigerin 
Sophie Blum mit Professor Schmid-Lindner als Novität 
boten — : vergnüglich plaudert die technisch stellenweise recht 
anspruchsvolle Sonate, die ihren vorangehenden und nachfolgen- 
den Programmgefährtinnen . von Thuille und Oesar Franck in 
bezug auf Gedankenfülle und -tiefe nicht nacheifert und folg- 
lich das Publikum angenehm unterhält. Dagegen finden wir 
bei Hermann Zil'cher in schönem Ebenmaße die Vereinigung 
der erfolgsichernden Gabe, das Ohr des Hörers sofort zu fesseln 
und in sein farbigschimmerndes Fantasiereich zu führen, mit 



260 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



einem stillbetrachtenden, forschenden Ernst und großer Be- 
weglichkeit des Empfindens. Diese Eigenschaften treten in 
seiner neuen Klävierkomposition Op. 34 wiederum zutage, wenn 
diesselbe auch nicht in dem Maße den Stempel ausgeprägter 
Gedankeneigenheit trägt wie so manches frühere Werk aus 
des gleichen Komponisten Feder. Der zum musikalischen Vor- 
wurf dienende Stoff — neun Klangstudien in Gestalt eines 
„Bilderbuches", das, gewissermaßen mit Kinderaugen gesehen, 
die Eindrücke eines Tages beschreibt -■- ist aber nach jeder 
Richtung hin mit lebendigem Sinn erfaßt, glücklich in seinen 
kontrastierenden Wirkungen zusammengestellt und, im Rahmen 
poetischer Kleinkunst gehalten, harmonisch abgerundet. Die 
Frische der zweiten Nummer „An die Arbeit", die nachdenksame 
Stille der beiden letzten „Abendgang" und „Nachtigall-Ein- 
schlafen" möchte ich als die bestgelungensten Stimmungen an- 
sehen, wogegen der klangliche Reiz des dritten Stückleins 
„Glockenspiel" bei den Zuhörern den Wunsch nach Wieder- 
holung erweckte. Die sich dazu bereitfindende Interpretin der 
Novität, eine der besten in München ansässigen Pianistinnen 
— Helene Zimmermann — , hatte sich ein außer dieser Neuheit 
nur bekannte wertvolle Werke umfassendes Programm gewählt, 
das ihr Gelegenheit gab, außer ihrer rhythmisch kernigen, 
blanken und schattierungsreiohen Technik namentlich ein ihr 
in hohem Maße eigenes poetisches Nachschaffen zur Geltung 
zu bringen ; zumal der Vortrag von Schuberts Moment musical 
As dur Op. 94 und vom Andante espressivo und Intermezzo aus 
Brahms' Fmoll-Sonate überzeugte von ihrer sympathischen 
Künstlernatur und bereitete einen vollkommenen Genuß. Ihre 
Kölner Fachkollegin Lonny Epstein spielte aus dem Manu- 
skript Weis mann sehe Klavierstücke, die nicht in gleichem 
Maße Sympathien erwecken konnten wiedieihnenvorangegangenen 
zwei Klavierstücke Op. 8 von Walter Lampe, die in Rhyth- 
mik, Harmonik, Aufbau den belebenden Pulsschlag, das sensible 
Hören und die Verstandesschärfe eines zudem mit ausgesprochener 
Schaffenskraft bedachten Künstlers verraten. Einem diesem 
Naturell sozusagen verwandten „Aristokraten" aus dem Kom- 
ponistenkreise früherer Jahre, dessen Name unbegreiflich selten 
auf Programmen zu finden ist, begegneten wir in dem großen 
Konzert, das im Juni zugunsten der Kriegsfürsorge des 
Münchener Journalisten- und Schrift stell ervereins im Odeon 
veranstaltet wurde. Ernst v. Possart trug Felix Dabns 
Dichtung „Graf Walther und die Waldfrau" vor, dessen melo- 
dramatische Begleitung von AlexanderRitter durch Professor 
Schmid-Lindner, der zuvor mit Webers Konzertstück 
Fmoll unter Leitung von Professor Wilhelm Sieben (mit 
der verstärkten Kapelle der Standortmusik I und II) 
geglänzt hatte, in mustergültiger AVeise ausgeführt wurde : eine 
ungemein heikle, schwere, aber ebenso — in künstlerischem 
Sinne — dankbare Aufgabe. Weiche Fülle delikatester musi- 
kalischer Gedanken, welcher Reichtum tonmalerischer dezenter 
Mittel und welche subtile Geschmeidigkeit der technischen 
Formen in Ritters Musik! Das war Edelkunst! Und diese 
Hand in Hand gehend mit Possarts souveränem Vortrag der 
edlen Dichtung: eine Doppelgabe der Vollkommenheit! Da- 
neben sei der den gleichen Abend bereichernden Mitwirkung 
Professor Pe tschnikof f s gedacht, der die seinem Spiele in 
bestrickender Weise eigenen Reize des süßesten Tones und der 
gewissenhaftesten und doch stets unmittelbar als Gemütsaus- 
druck wirkenden Detailarbeit in Vieuxtemps Fantasie-Appas- 
sionata von neuem bewundern ließ. 

Eine hervorragende Sonderstellung nahmen die Konzerte 
ein, in welchen Dr. Ludwig Landshoff als Dirigent tätig 
war und von seiner als SpezialVertreterin des hei canto bereits 
aufs vorteilhafteste bekannten Gemahlin Philippine Landshoff 
unterstützt wurde. Bis vor kurzem dem Münchener Publikum 
nicht als Kapellmeister, sondern als in hohem Maße verdienst- 
voller Musikhistoriker und Herausgeber kostbarer Schätze 
namentlich der altitalienischen Vokalmusik überraschte Dr. Lands- 
hoff durch die technische Fertigkeit, ja Überlegenheit seiner 
Direktionskunst, die, auf seinen grundfesten Stilkenntnisser. 
auf seiner vorbildlichen Treue in der Darstellung ruhend, Voll- 



endetes gibt, zumal sich bei Dr. Landshoff als Ergänzung seiner 
genannten Qualitäten eine sprühende Lebendigkeit und tief- 
wurzelnde Beseelung ausspricht, die von prägnantester Rhyth- 
mik regiert wird. Unter der Obhut solcher Vorzüge bis aufs kleinste 
durchgearbeitet, entfalteten sämtliche zur Aufführung gebrachten 
Werke die volle Blüte ihrer unvergänglichen, aber meist durch 
den Schleier der Unvollkommenheit oder^den Staub pedantischer 
Trockenheit nicht in ihrer vollen Kraft leuchtenden Schönheit. 
Der Abend, den ich zu hören Gelegenheit hatte, bot Glucks 
für München geradezu unbekannt zu nennende geniale Suite 
aus dem „Don Juan" -Ballett, die im Klavierauszug in Landshoffs 
„Alte Meister des Bei canto" (Edition Peters) erschienene Menuett- 
Ariette aus des gleichen Meisters Oper „II Trionfo di Clelia", 
eine an gleicher Stelle veröffentlichte Arie aus Cimarosas Oper 
„La vergine del Sole", Mozarts 1789 komponierte Arie „Vado 
ma dove", seine selten gehörte D dur-Sinfonie (Köchel 504) 
und Joh. Christian Bachs — sozusagen des musikalischen 
Taufpaten Mozarts — köstliche B dur-Ouvertüre. Das 
„Neue Münchener Konzert-Orchester" zeigte eine 
erquickende Spielfreudigkeit und, unter seinem vorzüglichen 
Konzertmeister, eine besonders hervorzuhebende Genauigkeit 
und Anpassungswilligkeit, sodaß der Dirigentenstab Dr. Lands- 
hoffs dessen Intentionen erfreulicherweise in Wirklichkeit um- 
setzen konnte. Da hörte man ein klingendes egalisiertes 
pianissimo, ein schwellendes schmiegendes piano, ein edles forte 
' und unisono-pizzicati und Akkordgänge hatten Nerv und Ge- 
schlossenheit bei spontaner Elastizität. Wie zu erwarten, boten 
die Darbietungen Phlippine Landshoffs Auserlesenes. Ihre 
Kopftonbehandlung, ihre Koloraturvirtuosität legten beredtes 
Zeugnis von der Trefflichkeit der Schulung durch den spanischen 
Stimmbildner Professor Eladio Chao ab und feierten, im Bunde 
mit ihrem tiefkünstlerischen Ernst, glänzende und vollauf ver- 
diente Triumphe. Eine scheinbar, aber nicht wirklich neben- 
sächliche Frage, die sich nur seinerzeit schon bei ihren vor- 
jährigen Vorträgen altitalienischer Arien aufdrängte, kann ich 
auch heute nicht verscheuchen: muß man denn italienische 
Musik (z. B. Cimarosa) deutsch singen, weil wir im Zeichen des 
Völkerkrieges leben? muß die Kunst vergangener Jahrhunderte 
sich dem Joche heutiger Politik beugen? ist man darum ein 
schlechter Patriot, weil man die Ehrfurcht vor dem Ur-Empfinden 
des ausländischen Meister wahrt, weil man dessen wohlerwogene 
Vertonung seiner Sprache als Ausfluß seines Seelenlebens 
nicht in die Fesseln eines ungenügenden „Ersatzes" durch 
fremden AVortschatz geschlagen sehen will? (ganz abgesehen 
von der heillosen Erschwerung der Koloraturfertigkeit durch 
die deutsche Lautierung !); oder sollte unser Publikum wirklich so 
betrübliche Kurzsichtigkeit und Einseitigkeit zeigen, bei dem 
Klange ausländischer Worte des Dankes gegen einen Meister der 
Tonkunst — unseres internationalsten, unbegrenzbarsten Be- 
sitzes — zu vergessen, weil unsere Sonne ihn zufällig auf 
nichtdeutschem Boden seinen Höhenpfad entlanggeleitete? 

Einiges Erwähnenswerte ist, teils infolge Kollision der 
Konzerte, teils auch infolge^durch Kriegsverhältnisse veranlaßte 
Abwesenheit, für mich leider nicht persönliches Erleben ge- 
worden, doch möchte ich nicht versäumen, aus dieser leider 
ungenannt bleibenden Serie von Namen einen neuen heraus- 
zugreifen, der durch die Geschlossenheit des Willens und Aus- 
sprechens seinerTrägerin die Garantie gibt, des öfteren in unserem 
Musikleben an ehrenvoller Stelle wiederzukehren und, wieder- 
holt gerühmt, allgemeiner bekannt zu werden. Das ist Mar- 
garete v. Mikusch, deren Kompositionen, u. a. Vokallyrik 
und ein Streichquartett Op. 6, den Beweis einer ernsten 
schöpferischen Begabung und technischer Beherrschung, unter 
zurzeit noch spürbarem Übergewicht einer gewissen Reflexion 
und tonalen Kombination, gegeben haben. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



261 



Aus Prag 

Von Edwin Janetschek 

Ende Juli 

Trotz des tobenden Weltkrieges oder vielleicht gerade in- 
folge der durch ihn geschaffenen besonderen sozialen Verhält- 
nisse hat unsere diesjährige Konzertsaison länger als andere 
Jahre gedauert und uns zu einer Zeit, da sonst die Türen der 
Konzertsäle längst geschlossen sind, noch eine bedeutsame Ur- 
aufführung gebracht. 

Um der zeitlichen Reihenfolge Rechnung zu tragen, seien 
bei meinem heutigen Berichte zunächst die beiden letzten der 
vier vom Klub deutscher Künstlerinnen veranstalteten 
„Neuen Sinfoniekonzerte" besprochen. Das dritte der- 
selben war ein Konzert der Überraschungen: Zunächst schon 
dadurch, daß man mit der weiteren Abhaltung dieser Konzerte 
fast nicht mehr gerechnet hatte und nun vorerst das dritte 
wenigstens doch zustande kam ; dann durch das erstmalige Auf- 
treten unseres Theaterkapellmeisters Dr. Heinrich Jalowetz als 
Konzertdirigent und schließlich durch die Vermittlung der Be- 
kanntschaft einer neuen Konzertpianistin. Dr. Jalowetz' Namen 
wird man sich merken müssen, denn er hat für ein Debüt 
als Konzertdirigent außerordentlich gut abgeschnitten; Webers 
dankbare „Euryantheouvertüre" und Brahms' selten gespielte 
dritte Sinfonie bekommt man nicht oft in so passionierter 
Interpretierung zu hören wie diesmal durch ihn. Freilich er- 
setzt Dr. Jalowetz vorläufig das heilige Feuer elementarer, nach 
und nach und dadurch umso wirksamer vorbereiteter Steigerungen 
durch Passion und leidenschaftliches Drängen, die klassische 
Abgeklärtheit ruhiger Zeitmaße durch wohliges Schwelgen in 
denselben und warm empfundene Hingabe, aber das sind Sachen 
der Routine und Übung. Die in dem Konzerte mitwirkende 
Pianistin Frl. Eleonore Joksch ist den Prager Musikliebhabern 
keine Unbekannte; hat sie doch die ausgezeichnete Schule 
unseres Musikkonservatoriums genossen und dort in den intimen 
Schülerabenden oft mehr als gewöhnlich aufhorchen gemacht. 
Sie zeigte sich bei diesem ersten Auftreten vor der großen 
Öffentlichkeit, überraschend schnell zu eminenter künstlerischer 
Reife gelangt, in Liszts Esdur-Konzert als Pianistin von über- 
wältigender Kraft des Tones und von einer nur den größten 
Künstlern eignenden Individualität in der Auffassung und Ge- 
staltung. Das vierte und letzte dieser „Neuen Sinfoniekonzerte" 
war als Neuheitenkonzert geplant und hätte neben M. Regers 
„Sinfonischem Prolog" und H. Rietschs sinfonischer Dichtung 
„Münchhausen" auch die Musik Pfitzners zu Ibsens „Fest auf 
Solhaug" bringen sollen; in letzter Stunde mußte Pfitzner der 
siebenten Sinfonie Anton Brückners weichen. Dirigent dieses 
Konzertes war wieder der eigentliche Spiritus rector und Ur- 
heber dieser „Neuen Sinfoniekonzerte" selbst, der tiefgründige 
Dr. v. Keußler. Regers sinfonischer Prolog zu einer Tragödie 
wurde vom Publikum mit Recht nicht verstanden; dieses in- 
haltslose und gesuchte, sich in langweilige Weitschweifigkeiten 
verlierende Opus ist eben unfaßbar. Rietschs sinfonische 
Dichtung „Münchhausen" wurde aus dem Manuskripte gespielt. 
Sie lehnt sich streng an die gleiche Dichtung Eulenbergs an 
und ist darum auch nur dem verständlich, der jene kennt; 
etwas Besonderes und Überragendes für die sinfonische Literatur 
bedeutet Rietschs in reiner, verständlicher und liebenswürdiger 
Weise geschriebenes Werk kaum. 



Zu einem bedeutsamen Kunstereignisse gestaltete sich das 
letzte satzungsmäßige Konzert des Prager „Deutschen Sing- 
vereins", das unter der Leitung des Komponisten, der gleich- 
zeitig der gegenwärtige musikalische Führer des Vereines ist, 
die Uraufführung von G. v. Keußlers biblischem Oratorium 
„Jesus aus Nazareth" brachte. Daß Keußlers starkes und ur- 
sprüngliches Talent sich am besten im Oratoriumstile offenbart, 
ist von mir an dieser Stelle zuerst und wiederholt behauptet 
worden; die Aufführung dieses seines neuesten Werkes hat 
mir abermals recht gegeben. Die Verinnerlichung und Tiefe 
seiner Tonsprache findet in diesem neuen Werke besonderen 
Ausdruck und [läßt Schlüsse zu, die Keußler auf dem Gebiete 
der Oratorienschöpfung einen der ersten und eine neue Richtung 
weisenden Platz sichern. Der deutsche Singverein gab sein 
bestes und reifstes Können her. Keußlers Werk fordert auch 
wie kaum ein zweites einen in jeder Hinsicht erstrangigen und 
auf der obersten Stufe chorgesanglichen Könnens stehenden 
Verein, wenn es die gedachte Wirkung erzielen soll. Über 
Keußlers Werk selbst vermag ich nach dem bloßen einmaligen 
Hören und ohne Einsicht wenigstens in den Klavierauszug be- 
züglich der Einzelheiten kein zuverlässiges Urteil zu fällen. 
Der Gesamteindruck läßt sich zusammenfassen in die An- 
schauung: Modernisierter Oratorienstil Bachs, dessen Evangelist 
durch Orchesterzwischenspiele ersetzt ist. Das Oratorium zer- 
fällt in zwei Teile : Der erste behandelt das Leben Jesu von 
der Taufe bis zu seinem Einzüge in Jerusalem, der zweite sein 
Leben uud Leiden bis zur Grablegung; vorangestellt sind dem 
Oratorium zwei als Einleitung dienende Weihnachtslieder, während 
in einem separaten Schlußteile Auferstehung, Himmelfahrt und 
Herrschaft Jesu geschildert werden. Die Hauptaufgabe in dem 
Werke fällt dem Chore zu, der auf alten Chorälen fußend vor 
mächtige Aufgaben gestellt wird, während die Solisten (Tenor 
und Alt) durchaus nur in den aus dem logischen Handlungs- 
gange sich ergebenden Stellen zur Verwendung kommen und 
vor allem zur Erzielung der dramatischen Wirkung berufen 
sind, welche in der wirksamen Gegenüberstellung von Chor und 
Einzelgesäng ihren stärksten Ausdruck findet. Ein Kinderchor, 
gleichfalls nicht gesucht verwendet, sondern aus der Handlung 
sich ergebend, vermittelt schlicht und warm empfundene Kinder- 
szenen. Die besten und wirksamsten Teile des Oratoriums sind 
der Schluß des ersten Teiles (Ein' feste Burg ist unser Gott), 
die Bergpredigt, der Einzug Jesu in Jerusalem, die Abendmahl- 
szene, die Grablegung und Auferstehung. Die Aufführung des 
fast drei Stunden ausfüllenden Werkes vollzog sich ganz unter 
den üblichen äußeren Zeichen einer sensationellen Uraufführung 
und brachte dem Komponisten von Seiten der ebenso musik- 
verständigen Prager deutschen Gemeinde wohlverdiente, reiche 
Ehrungen. 

Zum Schlüsse sei für diesmal noch der letzte Abend unseres 
Kammermusik Vereines erwähnt, der mit der hervorragen- 
den Cembalospielerin Wanda Landowska und dem ausge- 
zeichneten Wiener Cellisten Paul Grümmer als Gästen Kammer- 
musik des achtzehnten Jahrhunderts in der Besetzung ihrer 
Zeit brachte. Es war jedenfalls ein interessanter und delikater 
Genuß, Johann Sebastian Bachs Meisterwerke in dem Stile 
seiner Zeit und in der Ausführung so meisterhafter Künstler 
zu hören. 

Über die künstlerischen Ergebnisse unserer deutschen Oper 
berichte ich das nächste Mal. 



Rundschau 



Noten am Rande 

Verdis Opern Vor deutschen Gerichten. Von dem 
Hanseatischen Oberlandesgericht Hamburg ist ein für die 
Aufführungs- und Urheberrechte sehr bedeutsames Urteil ver- 
kündet worden; es handelt sich um die Frage, ob die Werke 



Verdis in Deutschland noch nach Maßgabe des deutschen Rechts 
geschützt sind. Die erste Instanz hat die Frage bejaht und 
festgestellt, daß Verdi in Deutschland noch bis zu dem Jahre 
1931 geschützt ist. ' Das Oberlandesgericht Hamburg hat diese 
Entscheidung bestätigt. Hinsichtlich der fortdauernden Geltung 
der Berner Konvention zum Schutze der Urheberrechte auch 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



während des Krieges im Verhältnis zwischen Deutschland 
und Italien ist dieses das erste Urteil, das in Deutschland er- 
gangen ist. Die Auffassung des Hanseatischen Oberlandes- 
gerichts steht in vollem Einklang mit der Haltung der deutschen 
Verleger, die stets daran festgehalten haben, daß das große 
Kulturwerk, das in der genannten Konvention zu erblicken istj 
durch den Krieg nicht gestört werden darf. 

Grabbe und Lortzing. Erich Köhler hat eine Bühnen- 
bearbeitung von Grabbes „Don Juan und Paust" vollendet, 
die im Manuskript für das Nürnberger Stadttheater erworben 
wurde und unter der Spielleitung von Johannes Tralow ihre 
Uraufführung erleben wird. Für die Tragödie hat Lortzing 
als damaliger Kapellmeister des Detmolder Hoftheaters anläß- 
lich der dortigen Uraufführung im Jahre 1829 eine Bühnen- 
musik geschrieben, die bis vor kurzer Zeit verschollen war. 
In einer Überarbeitung, die der bekannte Lortzing-Forscher 
Gr. R. Kruse nach der in seinen Händen befindlichen hand- 
schriftlichen Partitur des Komponisten vorgenommen hat, 
wird diese Musik in Nürnberg wieder benutzt werden. 

Deutsehland hoeh in Ehren. Über dieses bekannte 
deutsche „Trutzlied", das heute vor drei Jahren bei Ausbruch 
des Krieges unzählige Male von den Lippen unserer ausziehenden 
Streiter erscholl, ist aus der Feder von Dr. Karl Reisert im 
Verlag der König], Universitätsdruckerei in Würzburg eine kleine 
interessante Schrift mit Bildnissen, Handschriftenproben und 
zahlreichen hisher unbekannten Briefen erschienen. Das 1859 
zum ersten Male gesungene Lied, dessen altbekannter Text von 
dem Schulrat Ludwig Bauer in Augsburg (gestorben 1910) 
herrührt, dessen zündende Melodie aber Heinrich Hugo Pier- 
son (gestorben 1873) geschaffen hat, ist auch die ganze lange 
Kriegszeit hindurch gar oft erklungen. 

Das Dentwidrige in der Bezeichnung der Intervalle. 
Unter obigem Titel bringt Karl Eitz in Heft 30 der „Neuen 
Zeitschrift für Musik" die Anregungen zu einer anderen, wie er 
glaubt, sinngemäßeren Intervallbezeichnung, die auf den ersten 
Blick etwas für sich hat. Bei genauer Betrachtung aber bin 
ich zu dem Resultat gekommen, daß die alte Bezeichnung 
unter allen Umständen die einfachere und logischere ist. Die 
erste Stufe oder die erste Klasse einer Schule heißt Prima, 
die zweite Sekunda usw., warum soll das in der Musik 
nicht gerade so sein ? Wenn ich nun weiterzähle, so sind 
von c bis g 5 Stufen, also ist g die fünfte = Quinte. Von 
g bis h sind 3 Stufen, also ist sie die Terz zu g. Hier setzt 
nun Eitz ein, indem er die Summe einer Quinte und einer 
Terz als Septime als widersinnig bezeichnet, wobei er aber 
übersieht, daß der eine Ton, nämlich g, doppelt gerechnet 
ist. Eitz macht insofern einen Denkfehler, als er die Ordnungs- 
zahlen nach dem Sinne der Grundzahlen zueinander addiert. 
Ordnungszahlen lassen sich nicht miteinander addieren, denn 
eine „Fünfte" z. B. ist ein für sich stehender Begriff, eine 
„Dritte" ebenfalls, und verschiedene Begriffe lassen sich 
nie und nimmer miteinander addieren. Daß nun eine 5 und 
eine 3 in dem musikalischen Maßstabe die 7. Stufe trifft, liegt 
einfach darin, daß dadurch ein dritter neuer Ton entsteht, eben 
die Septime, die zu dem ursprünglichen Grundton einen dritten 
Begriff bildet, der von den Teilbegriffen unabhängig ist. 
Der Widerspruch erklärt sich von selbst dadurch, daß der 
doppelt gerechnete Ton bei der mechanischen Sum- 
mierung abgezogen werden muß, nämlich 5 + 3 — 1 = 7. 
Ebenso bei den anderen von Eitz angeführten Beispielen, z. B. 
3 + 3+3 = 7, nämlich: 3 + 3 + 3 — 2 = 7, weil 
zweimal ein doppelter Ton zu berechnen ist. Stelle ich mehrere 
voneinander unabhängige Intervalle ohne gemeinsame 
Töne unmittelbar nebeneinander, so stimmt übrigens auch das 
mechanische Rechenexempel :c — e+f — a = 3 + 3 = 6. 
Abgesehen aber hiervon entsteht die Frage nach der praktischen 
Brauchbarkeit. Das Zählen der Intervalle nach den Tonleiter- 
stufen, das ja übrigens auch Eitz als logisch zulässig anerkennt, 
ist so ungeheuer einfach und einleuchtend, daß eine Abkehr 
hiervon fast undenkbar ist. Von c bis c' sind 8 Stufen, nun 



soll c' mit einem Male ein „Siebener" sein? Und warum soll 
die 1. Stufe zum „Keiner" degradiert werden? Kein be- 
deutet soviel wie Null oder Nichts. Mit Nichts aber kann 
ich nicht anfangen, oder fängt Herr Eitz mit an zu zählen? 
Das sind ausgeklügelte Spitzfindigkeiten, die sich in der Theorie 
ganz schön ausnehmen, für die Praxis aber nur Verwirrung 
bedeuten würden. Auf die Praxis aber kommt es doch in 
erster Linie an. L. Wuthmann 



Kreuz und Quer 

Bergen (Norwegen). Während es bisher in ganz Norwegen 
nur ein ständiges Orchester großen Stils — das des National- 
theaters in Christiania — gab, wird in naher Zukunft jetzt auch 
Bergen eine solche Einrichtung und damit einen festen Mittel- 
punkt für sein ganzes Musikleben erhalten. Zur Begründung 
eines städtischen Orchesters in Bergen hat bereits 
im Vorjahre ein Privatmann 100000 Kronen gespendet. Ein 
anderer ist ihm dann mit einer gleichen Gabe nachgefolgt, und 
weiterhin wurden noch zusammen 135000 Kronen von privater 
Seite gesammelt. Die Stadtverwaltung hat nunmehr für den 
gleichen Zweck den Betrag von einer halben Million Kronen, 
auf zwei Haushaltjahre verteilt, bewilligt, und schließlich 
stehen noch die Zinsen der Edvard Grieg-Stiftung zur Verfügung, 
die ganz der Förderung des Bergener Musiklebens gewidmet 
ist und in diesem Jahre voraussichtlich den Betrag von 100000 
Kronen erreicht. Auf Grund dieser bedeutenden Mittel hat die 
Bergener „Harmonie" den Plan zur Neugestaltung des städischen 
Musiklebens entwerfen können. Es soll im Herzen der Stadt 
ein Konzertgebäude großen Stils errichtet werden. Das Orchester 
wird mindestens 45 Mann stark sein und während der auf neun 
Monate berechneten Spielzeit wöchentlich zwei Konzerte, ein 
volkstümliches und ein Sinfoniekonzert, geben. 

Berlin. Max Bruch, der am 6. Januar 1918 seinen 80. Ge- 
burtstag feiert, hat dem Verlag von F. B, C. Leuckart in 
Leipzig zwei Chorkompositionen übergeben, die er selbst als 
seineletzten Werke bezeichnet: einen Frauenchorzyklus „Christ- 
kindlieder" sowie ein etwa eine Viertelstunde dauerndes 
Chorstück mit Orchester „Die Stimme der Mü»tter Erde", 
das in Berlin, Köln, Görlitz usw. anläßlich seines 80. Geburts- 
tages seine ersten Aufführungen erleben wird. 

Berlin. Der Verband der konzertierenden 
Künstler Deutschlands wählte Xaver Scharwenka zum Vor- 
sitzenden. Das mit der Bühnengenossenschaft getroffene Ab- 
kommen wegen der Überwachung der Wohl tätigkeits- 
konzerte und die damit verbundene Beschränkung der Aus- 
beutung der konzertierenden Künstler hat erfreuliche Früchte 
getragen. Die Vorbereitung zur Errichtung einer eigenen Kon- 
zertdirektion sind in vollem Gange. Außerdem soll der Verband 
der konzertierenden Künstler Deutschlands an das große Bühnen- 
kartell angeschlossen werden, das von der Genossenschaft 
Deutscher Bühnenangehörigen, dem Chorsängerverband und dem 
Musikerverbande gebildet wird. 

— Die König 1. Kapelle in Berlin bringt in der bevor- 
stehenden Spielzeit als Neuigkeiten die III, Sinfonie von Paul 
Büttner und Iwan Knorrs „Passacaglia und Fuge". 

— Georg Schumanns „Totenklage", die auch text- 
lich so recht- in unsere heutige Zeit paßt, wird die Konzert- 
gesellschaft in Köln zu Gehör bringen. Desselben Tonaetzers 
„Ruth" wird in Heidelberg und Rostock in diesem Winter zur 
Aufführung gelangen. 

Eisenaeh. Die neue Bach- Gesellschaft wird in Eisenach 
Ende September ein zweitägiges Bach-Fest unter Leitung 
des Thomas-Kantors Prof. Dr. Gustav Schreck abhalten. 
Am 29. September findet eine Kammermusik mit a cappella- 
Chören und instrumentalen Darbietungen statt, am Nach- 
mittag die Hauptveranstaltung mit Vorträgen über die 
reichere Gestaltung des Gottesdienstes, am 30. Festgottes- 
dienst mit musikalischer Ausgestaltung und am Nachtmittag 
ein Kirchenkonzert mit Chören nach Texten von Luhers Zeit- 
genossen. 

Koburg. Hofkapellmeister Alfred Lorenz am Herzogl. 
Hoftheater in Koburg und Gotha ist zum Generalmusikdirektor 
ernannt worden. Er hat als Kammermusiker und musikalischer 
Assistent in Bayreuth begonnen und fast 20 Jahre als Kapell- 
meister am Koburg-Gothaer Hoftheater gewirkt. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



263 



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Bereits aufgeführt oder 
fest angenommen in: 



Altona a. E. 

Bielefeld 

Bremerhaven 

Bonn 

Chicago 

Davos 

Dortmund 

Düsseldorf 

Elberfeld 



(Woyrsch) 

(Oahnhley) 

(Albert) 

(Sauer) 

(Stock) 

(Ingber) 

(Hüttner) 

(Panzner) 

(Haym) 



Frankfurt ä. M. (Kämpfert) 
Görlitz (Schattschneider) 
Karlsbad i. B. (Manzer) 
Leipzig (Winderstein) 

Nauheim (Winderstein) 
Nordhausen (Müller) 

Stuttgart (v. Schillings) 



Weitere Aufführungen 
stehen in Aussicht. 



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aeu 



August Scharrer 

Op. 23. Symphonie (Dmoll) 

„Per aspera ad astra" 

für großes Orchester 



Orchester- Partitur M. 30.— netto 
Orchester- Stimmen M. 36.— netto 



Verlag von: 



Gebrüder Reinecke 
= in Leipzig 



nea 



am 



LYRICA 



Sammlung lyrischer Stöcke klassischer, romantischer und moderner Meister. 

Zum Konzertvortrag sowie zum Gebrauch am Königlichen Konservatorium der 
Musik zu Leipzig bearbeitet und mit Vortragszeichen und Pingersatz versehen. 



A. Ausgabe für Violine und Pianoforte 

bearbeitet von 

Hans Sitt ^ Carl Reinecke 



B. Ausgabe für Violoncello und Pianoforte 

bearbeitet von 

Julius Klengel »„« Carl Reinecke 



Inhalt und Preis für beide Ausgaben derselbe. 



Band I. 



M. 



Ave Maria von Call Beinccke 



1 — 



Schlummerlied von B. Sehnniaun 1.20 



Nr. 1. Air von Job. Chr. Bach .... 1.20 

Nr. 2, 

Nr. 3, 

Nr. 4. 

Nr. 5. 

Nr. 6, 



1.20 
1.20 



Cavatine von John Fiele! . 

Andante von Louis Spohr . 

Cavatine von F. Mendelssohn- 

Bartholdy . 1.20 

Nr. 7. Adelaide von L. van Beethoven 1.50 

Nr. 8. Melodie von Anton Rubinstein . 1.20 

Nr. 9. Largo von Georg Fr. HUndel . . 1.— 
Nr. 10. Adagio cantabile von 6. Tavtini — .80 



Band II. 

/ 

Nr. 11. Adagio von Jos. Hoydu .... 

Nr. 12. Air von Chr. Gluck 

Nr. 13. Adagio von Franz Schubert . . 
Nr. 14. ■ Trauer von Robert Schumann 
Nr. 15. Chant sans paroles von P. Tschai- 

kowsky 

Nr. 16. Am Meer von Franz Schubert 
Nr. 17. Air, Gavotte u.Bourre a. d.D-dur- 

Suite von Job. Seb. Bach . . . 
Nr. 18. Larghetto aus dem Clar. -Quintett 

von W. A. Mozart 

Nr. 19. Abendlied von R. Schumann . . 
Nr. 20. Blumenstück von B. Schumann 



M. 
1.20 
-.80 
1.20 
1.20 



1.20 



l.c 



1.20 
1.— 
1.20 



Band in. 



Nr. 21. 

Nr. 22. 
Nr. 23. 
Nr. 24. 
Nr. 25. 
Nr. 26. 
Nr. 27. 

Nr. 28. 
Nr. 29. 

Nr. 30. 



Nocturne (Es-dur) von Fr. Chopin 
(Ausg. für Cello u. Pianof. in D-dur) 
La Melancolie von Fr. Prnme. . 
Sehnsucht von reterTschaikowsky 
Träumerei von B. Schumann . 
Menuett von L. Boecherini . 
Elegie von H.W.Ernst (Op. 10) 
Serenade von Jos. Haydn (Aus dem 
F-dur-Quartett Nr. 17) . . 
Ave verum von W. A. Mozart 
Arie: „Cuius animam" v. G. Rossini 
(Aus d. Stabat mater) . . . . 
Cuanson triste vonP.Tschaikowsky 
(Op. 40 Nr. 2) 



M. 

1.20 

1.20 
1.20 
1.— 
—.80 
1.30 

1.— 



1.50 
1.20 



Jede Nummer ist zu dem im Inhalte angegebenen Preise einzeln käuflich. 
Preis jedes Bandes M. 2.50 netto. — Bei Bestellungen ist die Ausgabe, welche gewünscht wird, anzugeben. 

Verlag von GEBRÜDER REINECKE in LEIPZIG. 



264 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Leipzig. Händeis „Jephta" in der Bearbeitung von 
Hermann Stephani wird in der bevorstehenden Konzertzeit u. a. 
der Volkschor in Wien und Görlitz aufführen. Desselben 
Meisters „Semele" läßt Professor Rahlwes in einer Neu- 
bearbeitung ebenfalls bei Leuckart in Leipzig erscheinen. 

— Das Forschungsinstitut für- Musikwissen- 
schaft an der Universität Leipzig hat jetzt seine erste Ver- 
öffentlichungherausgegeben. Der Leiter Prof. Dr. Hugo Rieman n 
gibt darin den eisten Teil : Polkloristische Tonalitätsstudien I, 
Pentatonik und tetrachordale Melodik im schottischen, irischen, 
walisischen, skandinavischen und spanischen Volksliede und im 
Gregorianischen Gesang. Es ist ein erster Versuch, den ver- 
schiedenen Stadien der Entwicklung des musikalischen Hörens 
nachzugehen. Leitender Gesichtspunkt ist für Riemann die 
Überzeugung, daß die Melodie-Erfindung einer Nation oder 
eines Zeitalters an festliegende melodische Normaltypen ge- 
bunden ist, deren Aufdeckung und Erklärung die zunächst 
fremdartig anmutenden Idiotismen auch uns und der Gegen- 
wart verständlich macht. Wichtiger als die das Interesse lebhaft 
beschäftigenden Seltsamkeiten dieser nationalen Eigenarten ist 
aber der Nachweis der historischen Entwicklung des modernen 
Tonartenwesens ans den alten Formen der anhemitonisch- 
pentatonischen und der ditonisch-pentatonischen Skalen über 
die im Wesenskerne tetrachordalen altgriechischen Tonarten 
und die Kirchentöne des Mittelalters. Die Arbeit ist als ein 
Beitrag zu einer „Lehre von den Tonvorstellungen" anzusehen, 
deren Zweck und Wesen Riemann im Jahrbuch 14/16 der 
Musikbibliothek Peters erstmalig umrissen hat („Ideen zu einer 
Lehre von den Tonvorstellungen"). 

Lübeek. In Bad Smartau bei Lübeck starb der Opern- 
leiter Alfred Reinboth, dessen Name mit manchem Erfolge 
deutscher Kunst im Auslande, namentlich in Holland, verknüpft 
ist und der sich in dieser Richtung auch während der ersten 
Kriegsjahre betätigt hat. 

Mannheim. Aus dem 18. Jahresbericht der Hochschule 
für Musik in Mannheim entnehmen wir, daß die Anstalt 
unter der nun zehnjährigen Leitung Professor Karl Zuschneids 
einen bedeutenden Aufschwung genommen hat. Die Schüler- 
zahl ist auf über 900 im abgelaufenen Schuljahr gestiegen ; das 
Seminar zählte 42 Besucher, von denen 7 ihre Reifeprüfung 
mit Erfolg ablegten. Eine Reihe öffentlicher Konzerte, z. T. mit 
Orchester, zeugten von gediegener künstlerischer und musik- 
erzieherischer Arbeit. Mit einer Prüfungsaufführung der Opern- 
schule im Hoftheater schloß das Unterrichtsjahr erfolgreich ab. 

Sondershausen. Das Fürstliche Konservatorium der 
Musik in Sondershausen hat unter seinem tatkräftigen Leiter, 
Hofkapellmeister Professor Corbach, das dritte Kriegsjahr erfolg- 
reich abgeschlossen und in einer Reihe wohlgelungener Prüfungs- 
aufführungen einen neuen Beweis für seine starke künstlerische 
Lebensfähigkeit erbracht. Die Darbietungen von Einzelauf- 
zügen aus „Fidelio", „Margarethe" und „Lustigen Weibern" 
standen auf derselben achtunggebietenden Höhe wie die Ge- 
samtwiedergabe von Humperdincks reizvollem Märchenspiel 1 
„Hansel und Gretel" im Fürstl. Theater. — Während des ver- 
flossenen Zeitraums von einem Jahre war das musikalische 
Leben in der kunstsinnigen thüringischen Rezidenz ein außer- 
ordentlich reges. Neben zwölf öffentlichen Musikabenden des 
Konservatoriums standen neun Kammermusikabende, bei 
denen außer heimischen Kräften Marta Stapelfeldt, Liselotte 
Schultze-Münzer, Elisabeth Hoffmann und Betty Matern-Trede 
mitwirkten. An' Orchesterabenden waren u. a. Hofpianistin 
Celeste Chop-Groenevelt (Berlin) mit den Klavierkonzerten 
von Kaun und Sinding, Marie Knüpfer-Egli (Dresden) mit Arie 
und Liedern, Prof. Bertrand Roth .(Dresden) mit Beethovens 



Es dur-Konzert (auch mit einem Beethoven-Sonatenabend) ge- 
feierte Gäste. Prof. Max Chop (Berlin) ergänzte die Reihe seiner 
allwinterlichen Vorträge durch eingehende Erläuterungen am 
Flügel über Beethovens C moll- und Pastoral-Sinfonie mit nach- 
folgender Wiedergabe der Werke durch die Fürstl. Hofkapelle. 
Das neue Lehrjahr am Konservatorium beginnt am 14, Sep- 
temper d. J. 

Neue Lieder 

Robert B. Querner : ZweiLieder(G. Kiepenheuer, Weimar). 
Ohne Zweifel dürfen wir hier eine gute lobenswerte Gabe 
anzeigen. Aus diesen beiden Liedern kann man einen wähle- 
rischen und vornehmen Komponisten erkennen. Das erste, 
ein fröhliches Kinderlied, wiegt sich in behaglichem Tanz- 
rhythmus, während das andere, ernst und versonnen, voll müder, 
lastender Schwermut dahinschleicht. Es liegt darüber in Wahr- 
heit ein „brandroter Abendschein". Namentlich dieser Gesang 
verheißt uns noch manches Wertvolle und Tüchtige und mag 
den Sängern warm ans Herz gelegt werden. Seh. 



Neue Ausgaben 

Ausgewählte Kompositionen von Louis Bonner- (Verlag der 
Schulbuchhandlung Greßler, Langensalza). 

Wer kennt ihn noch, den unsteten, verkommenen Böhner, 
die „alte Ruine", wie Schumann ihn nannte? Ihn, den man 
unbewiesenermaßen zum Urbilde von Hoffmanns Kapellmeister 
Kreisler erhob ? Vor Jahren bildete sich in Gotha ein Böhner- 
Verein; aber irgendwelche entscheidende Bedeutung konnte er 
niemals erringen. Und wenn man die Kompositionen betrachtet, 
die hier in sauberen Neudrucken geboten werden, so versteht 
man, daß eine Auferstehung wohl niemals erfolgen kann und 
wird. Die beiden Hefte des Böhner-Albums offenbaren recht 
mäßige Werke, von denen das Ave Maria einst gern und viel 
gespielt wurde, ohne jedoch irgendwelchen Ruhm beanspruchen 
zu dürfen. Und die Verheißungsvoll beginnenden Variationen zu 
„Heil dir im Siegerkranz" verblassen rasch zu leerem Passagen- 
getümmel. Besser stellt sich das Thema mit Variationen dar, 
während die Tänze im Konventionellen haften bleiben. Und 
was an Liedern oder Themen mit unterlegten Texten geboten 
wird, kann getrost übersehen werden. Dann liegen noch einige 
vierhändige Bearbeitungen vor : eine große Sinfonie, deren beide 
ersten Sätze wenigstens angenehmeZüge aufweisen, eine hübsche 
Konzertouvertüre, die Ouvertüre und Szenen aus der Oper „Drei- 
herrenstein" nach alten, verblaßten Mustern, eine Ouvertüre 
auf den Tod des Buchhändlers Palm — alles im Grunde belang- 
los und matt. Und wieder behält Robert Schumann recht mit 
seinem Urteil über eine Phantasie Op. 48: „Man sehe sie sich 
selbst an, die groteske Geschmacklosigkeit darin, das An- und 
Aufdämmern von widerspenstischen Stoffen, ein Durcheinander 
von Alt und Neu, von Schwachheit und Geisteskraft, wie man 
selten zusammenfinden wird". Man darf bezweifeln, ob der Ver- 
lag mit diesen Neuausgaben sich begründete Verdienste er- 
worben hat; sie zeigen nur, daß die Zeit diesen Namen mit 
Recht den Archiven zur Bewahrung übergab. 

E. L. Schellenberg 

Briefkasten 

Dem unbekannten Spender für freundliche Zusendung der 
„Neuen Zeitschrift für Musik" verbindlichsten Dankl Meine neue 
Adresse ist: K. Zielinski 1. Kompanie im Feldrekruten-Depot 
der 13. Inf.-Div. (Musikabteilung) Deutsche Feldpost Nr. 76. 



Das nächste Heft erscheint als Doppelnummer 33/34 am 29. August 



ff* ITTIIIIIIITIIIIIIll TT IIIIIIllllltlllllllirTllllllllllllllll lll lllllTTTTTIIIlllllUlItllllll T lIlllllllllllllllllim I I I I I I I I III H I I . I T 

Ur5tHchc5 Konservatorium in Sondershausen 

Hochschule für Dirigenten, Gesang, Klavier, Komposition, Orchester. 
Orgel, Harfe, Kammermusik usw. Großes Schülerorchester und Opernaufführungen, dirigiert durch Schüler. 
Mitwirkung in der Hofkapelle. Vollständige Ausbildung für Oper und Konzert. Reife-Prüfungen und Zeugnisse. 
Freistellen für Bläser und Bassisten. Aufnahme den 28. September und jederzeit. Prospekt kostenlos. 

(7i23) Hofkapellmeister Prof. Corbach. 




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V erantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlae 1l Leipzig, Köniestraße 2. — Druck von Robert Noske. Borna-LeiDzie. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHÜMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
. Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 33/34 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement 'vierteljähr- 
lich M. 2.50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich-Ungarn noch 75 Pf., 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



Schriftleitung! 



Universitätsmusikdirektor 

Prof- Friedrich Brandes 

— — * — 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Hoi Z\^ ea ' 

Fernsprcch-Nr. 15085 LEIPZIG KönigstraOe Nr. Z. 



Donnerstag, den 23. Aug. 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen : 
Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf„ bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
Jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Beethoven 

Von Koinain Rolland 

Deutsch von x x x 

Erste Fortsetzung 

Beethoven unterbrach plötzlich die Arbeit an der 
C moll-Sinfonie, um in einem Zug, sogar ohne seine gewöhn- 
lichen Skizzen, die vierte Sinfonie herunterzuschreiben. 
Das Glück war ihm erschienen : im Mai 1806 verlobte 
er sich mit Therese von Brunswick. 1 ) Sie2hatte''ihn seit 
langem geliebt, seit der Zeit, da sie als kleines Mädchen 
bei ihm Klavierstunden genommen hatte, in der ersten 
Zeit seines Wiener Aufenthaltes. Beethoven war der 
Freund ihres Bruders, des Grafen Franz. Im Jahr 1806 
war .er Brunsviks Gast auf Märton väsär in Ungarn, und 
dort verlobte er sich. Die Erinnerung an jene glücklichen 
Tage ist uns in einigen Erzählungen Theresens erhalten 
geblieben. 2 ) Beethoven habe sich eines Sonntag abends 
ans Klavier gesetzt und beim Mondschein zu spielen be- 
gonnen. Er hätte, wie gewöhnlich, erst präludiert und 
sei dann nach einigen einleitenden Akkorden im Baß in 
die Melodie von J. S. Bach 3 ) übergegangen : „Willst du 
dein Herz mir schenken, so fang es heimlichjan". Die 
Mutter und der mitanwesende Pfarrer seien darüber ein- 
geschlafen, der Bruder habe vor sich hingestarrt, sie 



*) Oder richtiger Therese Brunsvik. Beethoven hatte die 
Bekauntschaft der Brunsviks in Wien zwischen 1796 und 1799 
gemacht. Giulietta Guicciardi war Theresens Kusine. Eine 
Zeitlang scheint Beethoven auch eine Schwester Theresens, 
Josephine, geliebt zu haben, die den Grafen Deym und in 
zweiter Ehe den Baron Stackeiberg heiratete. — Man findet 
anregende Einzelheiten über die Familie Brunsvik in einem 
Artikel von Andre de Hevesy : Beethoven et l'Immortelle Bien- 
aimee, Revue de Paris I et 15 mars 1910. Hevesy hat für 
diese Studie die handschriftlichen Memorien und übrigen 
Aufzeichnungen Theresens benützt, die in Märtonväsär in 
Ungarn aufbewahrt sind. Indem er die liebevolle Vertrautheit 
Beethovens mit den Brunsviks darlegt, macht er zugleich dessen 
Liebe zu Therese fraglich. Seine Gründe dafür scheinen mir 
nicht, stichhaltig zu sein, und ich behalte mir vor, sie eines 
Tages vielleicht,; zu widerlegen. .,■■,. 

s ) Mariam " Teuger : Beethovens unsterbliche f Geliebte, 
Bonn 1890. 

3 ) Es ist das Lied, das im Album der Anna Magdalena 
Bach 1726 (Bachs zweite Frau) unter dem Titel „Aria di Gio- 
vannini" steht. Man hat sich darüber gestritten, ob das Lied 
J. S. Bach zuzuschreiben sei. 



aber, von der Beethoven keinen Blick gewandt habe, sei 
vom vollsten Lebensgefühl erfüllt gewesen. Am andern 
Morgen, als sie ihm im Park begegnete, sagte er: „Ich 
schreibe jetzt eine Oper! Ich habe die Hauptgestalt 
in mir und vor mir, wo ich gehe und stehe. Nie war 
ich noch auf solcher Höhe ! Alles Licht — • alles rein 
und klar ! — Bisher glich ich dem dummen Burschen 
im Märchen, der Steine sammelt und die herrliche Blume 
nicht beachtet, die an seinem Wege blüht. „So haben 
wir uns gefunden" erzählt sie, „Im Mai 1806 wurde 
ich seine Braut. Aber er mußte gleich fort. Ich erfuhr 
Monate hindurch nur aus seinen Briefen an Bruder Franz 
etwas über ihn und sein Leben." 

Die vierte Sinfonie, die in diesem Jahre entstand, ist 
die reine Blume mit dem Duft jener heitersten Tage in 
Beethovens Leben. Man hat mit Recht darin „das da^ 
malige Streben Beethovens gesehen, dem allgemein Ge- 
kannten und Beliebten der überlieferten Form und damit 
dem eigenen besseren Fortkommen nach Möglichkeit 
Rechnung zu tragen". 1 ) Der milde Geist, der seiner Liebe 
entsprang, beeinflußte sein ganzes Wesen, seine Lebens- 
weise. Ignaz von Seyfried und Grillparzer sagen, er sei 
voller Lebenslust, lebhaft, fröhlich, höflich im Verkehr, 
geduldig gegen ungelegene Besucher, sehr sorgfältig ge- 
kleidet. Es gelingt ihm sogar so sehr, sie zu täuschen, 
daß sie seine Taubheit nicht bemerken und sagen, es 
gehe ihm gut, bis auf seine Kurzsichtigkeit ? ): Diesen 
Eindruck von ihm gibt auch ein Porträt wieder, das 
Mähler von ihm gemalt hat : es ist ein Beethoven von etwas 
romantisch frisierter Eleganz, ein Beethoven, der ge- 
fallen will und der weiß, daß er gefällt. Der Löwe ist 
verliebt, er zieht seine Krallen ein. Aber in seinem 
scheinbaren 'Spiel, selbst in den zärtlichen Phantasien 
der B dur-Sinfonie rauscht im Unterstrom seine furchtbare 
Kraft mit ihrem wilden Humor, ihren unberechenbaren 
Einfällen. — 

Dieser Frieden konnte kein dauernder sein, wenn auch 
der wohltuende Einfluß der Liebe bis ins Jahr 1810 an- 



') Nohl, Beethovens Leben. 

2 ) Beethoven war in der Tat kurzsichtig. Seyfried sagt, seine 
Sehkraft sei durch die Pocken geschwächt worden, so daß er 
schon in der frühen Jugend gezwungen war, eine Brille zu 
tragen. Diese Kurzsichtigkeit mag auch seinen seltsam unsteten 
Blick verschuldet haben. Seine Briefe vom 18. 23. 24 enthalten 
häufige Klagen über 'seine Augen, die ihn schmerzen. Siehe 
Kalischers Artikel: Beethovens Augen und Augenleiden, Die 
Musik 15. März bis 1. April 1902. 



266 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



hielt. Beethoven verdankt ihm ohne Zweifel die Herr- 
schaft über sich selbst, durch die er seinem Genius die 
herrlichsten Früchte abrang : die klassische Tragödie der 
C moll-Sinfonie und den göttlichen Traum eines Sommer- 
tages „ die Pastorale " (1808), x ) 1807 erscheint die „Appas- 
sionata", zu der ihn Shakespeares „Sturm" 2 ) inspirierte 
und in der er seine bedeutendste Sonate sah. Sie ist 
Theresens Bruder gewidmet, ihr selbst 1809 die träume- 
risch-phantastische Sonate Op, 78. 

In einem undatierten, 3 ) an die „unsterbliche Geliebte" 
gerichteten Brief tritt nicht weniger als in der Appassionata 
die Stärke seiner Leidenschaft zutage. 

„Mein Engel, mein Alles, mein Ich — die Brust ist 
voll, dir viel zu sagen. Ich weine, wenn ich denke, daß 
du erst wahrscheinlich Sonnabends die erste Nachricht 
von mir erhältst, — wie du mich auch liebst, — stärker 
liebe ich dich doch. Ach Gott, welches Leben ! ! ! so ! ! ! 
ohne dich ! — So nah, so weit ! ... Meine Ideen 
drängen sich zu dir, meine unsterbliche Geliebte, hier 
und da freudig, dann wieder traurig, vom Schicksal 
abwartend, ob es uns erhört — leben kann ich entweder 
nur ganz mit dir, oder gar nicht . . . Nie eine andre kann 
mein Herz besitzen, nie — ■ nie — o Gott, warum sich 
entfernen müssen, Was man so liebt, und doch ist mein 
Leben in W. so wie jetzt ein kümmerliches Leben 
— deine Liebe macht mich zum glücklichsten und zum 
unglücklichsten zugleich . . . Sei ruhig ... sei ruhig — 
liebe mich — ■ heute — gestern — welche Sehnsucht 
mit Tränen nach dir — dir — dir — mein Leben — 
mein Alles — leb wohl — o liebe mich fort — ver- 
kenne nie das treueste Herz deines Geliebten L. 
ewig dein ewig mein ewig uns. " 4 ) 

Was trennte die sich liebenden? — Vielleicht der 
Unterschied J in den Lebensbedingungen, das einerseits 
fehlende Vermögen. Vielleicht auch, daß sich Beethoven 
gegen die lange, ihm auferlegte Wartezeit sträubte, gegen 
das Demütigende des Zwanges, die Liebe lange geheim 
halten zu müssen. Möglich auch, daß die Geliebte unter 
ihm, dem Kranken, Heftigen, Menschenfeindlichen litt, daß 
er es^fühlte, keine Abhilfe schaffen konnte und darüber 
in Verzweiflung geriet. - — Genug — das Bündnis wurde 
gelöst, ohne daß weder das Eine noch das Andere je 
seine Liebe hätte vergessen können. Bis zu ihrem letzten 
Tage liebte Therese v. Brunswik Beethoven. (Sie starb 
erst im Jahre 1861.) 

Beethoven sagte 1816: „Indem ich an sie denke, 
schlägt mein Herz noch so stark, wie an dem Tage da 
ich sie zum ersten Mal sah". Aus diesem gleichen Jahre 
stammen die sechs ergreifenden Gesänge „An die ferne 
Geliebte". Er schreibt in seinen Notizen: „Mein Herz 
strömt über beim Anblick der schönen Natur, obschon 
ohne sie". Therese hatte Beethoven ihr Bild geschenkt 
mit der Widmung: „Dem seltenen Genie, dem großen 
Künstler, dem guten Menschen". T. B. 6 ) 



• *) Die Musik zu Goethes Egmont wurde 1809 angefangen. — 
Beethovens Wunsch wäre es gewesen, auch zu Wilhelm Teil die 
Musik zu schreiben, aber es wurde ihm ein Gyrowetz vorgezogen ! 

2 ) Gespräche mit Schindler. 

3 ) Scheint aber in Korompa, beLden Brunsvik geschrieben 
Worden zu sein. 

4 | Nohl, Beethovens Briefe. 

6 ) Dieses Bild wird heute in Bonn, im Beethoven-Haus auf- 
bewahrt. Es wurde in „Beethovens Leben" von Primmel 
sowie in der Musical Times vom 15. Dezember 1892 repro- 
duziert. 



Ein Freund überraschte Beethoven in seinem letzten 
Lebensjahre, wie er das Bild unter Tränen küßte und 
nach seiner Gewohnheit laut mit ihm sprach. Der Freund 
zog sich unbemerkt zurück, und als er etwas später zu- 
rückkam, fand er -Beethoven am Klavier. „Heute ist ja 
gar nichts Dämonisches in deinem Gesicht, alter Bursche," 
sagte er zu ihm. Beethoven antwortete: .„Mir ist mein 
guter Engel erschienen". 

Der Schmerz saß tief. Beethoven sagte in jener Zeit 
von sich selbst: „Für dich, armer Beethoven, gibt es 
kein Glück von außen, du mußt dir alles in dir selbst 
erschaffen, nur in der idealen Welt findest du Freunde", 1 ) 

In seinen Notizen schreibt er: „Ergebenheit, innigste 
Ergebenheit in dein Schicksal! ... Du darfst nicht Mensch 
sein, für dich nicht, nur für andere, für dich gibts 
kein Glück mehr als in dir selbst, in deiner Kunst — o Gott ! 
gib mir Kraft, mich zu besiegen, mich darf ja nichts an 
das Leben fesseln". 



Die Liebe ist nun von ihm geschieden, das Jahr 1810 
sieht Beethoven allein. Jetzt aber naht sich der Ruhm 
und erfüllt ihn mit stolzem Machtgefühl. Er legt seiner 
Stimmung, seiner Laune keinen Zwang mehr auf, er 
lebt unbekümmert um die Welt und ihre Meinung, um 
Konvention und Urteil der Mitmenschen. Wen und was 
hätte er zu schonen, zu fürchten gehabt? Nach allem 
Kampf war ihm seine Kraft geblieben, die Freude an 
diesem seinem stolzen Eigentum und das Bedürfnis, sie 
zu üben, ja sie zu verschwenden. Seine Kleidung ist 
wieder in ihre alte Nachlässigkeit zurückgefallen, und die 
Freiheit seiner Manieren ist beinahe herausfordernd ge- 
worden. Er weiß, daß er auch den Größten gegenüber 
das Recht hat, alles zu sagen, „Ich kenne keine andern 
Vorzüge des Menschen als diejenigen, welche ihn zu 
den bessern Menschen zählen machen" schreibt er am 
17. Juli 1812. 2 ) Bettina Brentano, welche ihn damals 
sah, schreibt an Goethe: „kein Kaiser, und kein König 
hat so das Bewußtsein seiner Macht, und daß alle Kraft 
von ihm ausgehe, wie dieser Beethoven". 

Sie stand vollständig im Banne seiner mächtigen Per- 
sönlichkeit: „Wie ich diesen sah, von dem ich dir jetzt 
sprechen will", beginnt sie ihren Brief, „da vergaß ich 
der ganzen Welt. Es ist Beethoven, von dem ich dir 
jetzt sprechen will und bei dem ich die Welt und deiner 
vergessen habe . . . Ich irre darum nicht, wenn ich aus- 
spreche (was jetzt vielleicht keiner versteht und glaubt), 
er schreite weit der Bildung der ganzen Menschheit 
voran". 

Goethe versuchte, Beethoven kennen zu lernen. Er 
traf ihn in Teplitz im Jahr 1812, Sie konnten beide 
zu keinem gegenseitigen Verstehen gelangen. Beethoven 
war ein leidenschaftlicher Bewunderer von Goethes 
Genius. 3 ) Er war aber zu unabhängig und heftig, als daß 



*) An Gleichenstein (Nohl, Neue Briefe Beethovens XXXI). 

9 ) „Das Gemüt ist der Hebel zu allem Tüchtigen." (An 
Giannatasio del Rio. — Nohl CLXXX.) 

3 ) „ . . . wozu ich die Musik gesetzt (Egmont), und zwar bloß 
aus Liebe zu seinen Dichtungen, die mich glücklich machen." 
Und weiter: „. . . vielleicht könnten Sie mir eine Ausgabe von 
Goethes und Schillers vollständigen Werken zukommen lassen 
— die zwei Dichter sind meine Lieblingsdichter, so wie Ossian 
und Homer, welch letzteren ich leider nur in Übersetzungen 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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er sich Goethe hätte anpassen können. Er selbst erzählt 
von einem gemeinsamen Spaziergang, wo er als stolzer 
Republikaner seiner Exzellenz, dem geheimen Hofrat des 
Großherzogs von Weimar, eine Lehre über Menschen- 
würde erteilte, die ihm Goethe nie verziehen hat. 

„Könige und Fürsten können wohl Professoren machen 
und Geheimräte und Titel und Ordensbänder umhängen, 
aber große Menschen können sie nicht machen, Geister, 
die über das Weltgeschmeiß hervorragen, das müssen sie 
wohl bleiben lassen zu machen. ■ — Und wenn so zwei 
zusammenkommen, wie ich und der Goethe, da müssen 
diese großen Herren merken, was bei unser einem als 
groß gelten kann. — Wir begegneten gestern auf dem 
Heimweg der ganzen kaiserlichen Familie, wir sahen sie 
von weitem kommen, und der Goethe machte sich von 
meinem Arme los, um sich an die Seite zu stellen, ich 
mochte sagen, was ich wollte, ich konnte ihn keinen 
Schritt weiter bringen, ich drückte meinen Hut auf den 
Kopf und kaöpfte meinen Überrock zu und ging mit 
untergeschlagenen Armen mitten durch den dicksten Haufen 
— Fürsten und Schranzen haben Spalier gemacht, der 
Herzog hat mir den Hut gezogen, die Frau Kaiserin hat 
gegrüßt zuerst. — Die Herrschaften kennen mich — 
ich sah zu meinem wahren Spaß die Prozession an Goethe 
vorbei defilieren, er stand mit abgezogenem Hut tief ge- 
bückt au der Seite, dann habe ich ihm den Kopf ge- 
waschen, ich gab kein Pardon." x ) Goethe blieb Beet- 
hoven nichts schuldig. a ) 

lesen kann". (An Breitkopf & Härtel 8. August 1809. — Nohl, 
Neue Briefe Nr. 5.) Es ist bewunderungswürdig, wie sicher 
Beethovens literarischer Geschmack, trots seiner vernachlässigten 
ErziehuDg war. Neben Goethe, von dem er sagte, er scheine 
ihm „groß, majestätisch, immer in Ddur", ja über Goethe 
stellte er Homer, Plutaroh und Shakespeare. Er zog die Odyssee 
der Uias vor. Shakespeare las er beständig, man denke an 
seine Übertragung in Musik des Sturms, des Coriolan. Wie 
alle Männer der Revolutionszeit war er von Plutaroh erfüllt, 
Brutus war sein Held, wie er Michel ADgelos gewesen war. 
In seinem Zimmer stand eine Statuette seines Lieblings. Er 
liebte Plato und träumte davon, dessen Republik in der ganzen 
Welt einzusetzen. „Sokrates und Jesus sind meine Vorbilder 
gewesen", sagt er irgendwo (Gespräche 1819/20). 

1 ) An Bettina von Arnim (Nohl XCI). Die Echtheit der 
Briefe Beethovens an Bettina ist von Schindler, Marx und 
Oerters angezweifelt und von Moritz Carriere, Nohl und Kali- 
scher verteidigt worden. Bettina hat sicher etwas gefärbt, 
aber in der Hauptache blieb sie bei der Wahrheit. 

2 ) Goethe zu Zelter: „Beethoven ist leider eine ganz un- 
gebändigte Persönlichkeit, die zwar gar nicht unrecht hat, wenn 
sie die Welt detestabel findet, aber sie freilich dadurch weder 
für sich noch für andere genußreicher macht. Sehr zu ent- 
schuldigen ist er hingegen und zu bedauern, da ihn sein Ge- 
hör verläßt". — Er tat in der Folge nichts gegen Beethoven, 
aber auch nichs für ihn: er sehwieg ihn, sein Werk, sogar 
seinen Namen, tot. — Im Grund bewunderte er ihn, aber er 
fürchtete die Gewalt seiner Musik : sie beunruhigte ihn. Viel- 
leicht fürchtete er beim Hören seine olympische Ruhe zu ver- 
lieren, zu der er sich durch so viel Schmerzen emporgerungen 
hatte. — Ein Brief des jungen Felix Mendelssohn, der im Jahr 
1830 durch Weimar kam, wirft ein Streiflicht in die Tiefen 
dieser Seele, in der „leidenschaftlicher Sturm und Verworrenheit" 
durch die Gewalt' des Geistes gebändigt worden waren. — 
Mendelssohn schreibt: „. . . An den Beethoven wollte er gar 
nicht heran, Ich sagte ihm aber, ich könne ihm nicht helfen, 
und spielte ihm nun das erste Stück der C moll-Sinfonie vor. 
Das berührte ihn ganz seltsam. — Er sagte erst: ,Das bewegt 
aber gar nichts, das macht nur Staunen : das ist grandios' und 
dann brummte er so weiter und fing nach langer Zeit wieder 
an: ,Das ist sehr groß, ganz toll, man möchte sich fürchten, 
das Haus fiele ein: und wenn das nun alle die Menschen zu- 
sammenspielen'. Und bei Tische, mitten in einem andern Ge^ 
sprach, fing er wieder damit an". 



Aus dieser Zeit ist die siebente und achte Sinfonie 
datiert, beide in wenigen Monaten in Teplitz geschrieben: 
die erste eine Orgie des Rhythmus, die zweite der Triumph 
des Humors. In beiden offenbart sich vielleicht Beethovens 
innerste Natur, wie in keinem andern Werk, er gibt sich, 
wie er sagt, „aufgeknöpft". Hier finden sich jener 
Taumel von Freude, von Begeisterung, jene unvermuteten, 
plötzlichen Gegensätze, die verwirrenden, grandiosen, 
blitzartigen Einfälle und gigantischen Ausbrüche, die 
Goethe und Zelter x ) so erschreckten. In Norddeutschland 
galt die A dur-Sinfonie für das Werk eines Betrunkenen. — 
Betrunken in der Tat, aber von der Kraft des eigenen 
Genius. „Ich bin der Bacchus", hat er von sich selbst ge- 
sagt, „ der für die Menschen diesen herrlichen Wein keltert 
und sie geistestrunken macht. " Ich weiß nicht, ob Wagner 
recht hat, wenn er sagt, im Finale der Siebenten habe 
Beethoven das Bild eines dionysischen Festes 2 ) vorge- 
schwebt. Ich sehe in dieser entfesselten Kirmesfreude 
das Merkmal seiner vlämischen Abstammung, wie ich es 
in der freien Verwegenheit seiner Ausdrucksweise, seiner 
Manieren erkenne, die im Lande, der Disziplin und des 
Gehorsams stolz aus allem und jedem Rahmen fallen. 
Nirgends finden wir die Kühnheit und freie Kraft wieder, 
die aus der A dur-Sinfonie spricht. Hier ist un- 
ermeßlicher Reichtum an' gelösten, übermenschlichen 
Energien, denen vom Gedanken kein Ziel gesetzt ist; sie 
strömen in Freude, in der Freude des Flusses, der auf- 
schäumt, das Ufer überflutend. In der achten geht die 
Kraft weniger ins Grandiose, aber sie wirkt vielleicht 
seltsamer noch, charakteristischer für den Menschen, der 
die Tragik dem Humor gesellt, und die herkulische Kraft 
den Launen, dem Spiel eines Kindes. 3 ) 

1814 stand Beethoven im Zenith seines Ruhmes. 
Auf dem Kongreß von Wien wurde er als europäische 
Größe anerkannt und behandelt. Er nahm an den Fest- 
lichkeiten teil, die Fürsten huldigten ihm, und er ließ sich, 
stolz wie er war, von ihnen den Hof machen, wie er 
sich Schindler gegenüber äußerte. 

Die Freiheitskriege begeisterten ihn. 4 ) 1813 schrieb 
er seine Schlachtsinfonie „Wellingtons Sieg" Op, 91 und 
anfangs 1814 den Chor auf „Germanias Wiedergeburt". 
Am 29. November 1814 dirigierte er vor einem Parterre 
von Königen die für die Feier des Wiener Kongresses 
geschriebene Kantate „Glorreicher Augenblick", 1815 
komponiert er bei Gelegenheit der Einnahme von Paris 
den Chor „Es ist vollbracht I" Diese nicht besonders 
bedeutenden Gelegenheitswerke verbreiteten seinen Ruhm 
mehr als sein ganzes Lebenswerk. Der Kupferstich von 
Blasius Höfel nach einer Zeichnung von Francois Letronne 
sowie Franz Kleins Gesichtsmaske des trotzig-wilden 
Beethoven vom Jahre 1812 sind lebendige Schilderungen 



J ) Brief Goethes an Zelter vom 2. September 1812. — Zelter 
an Goethe am 14. September 1812: „Auch ich bewundere ihn 
mit Schrecken". Zelter schrieb 1819 an Goethe: „Man sagt er 
sei verrückt." 

2 ) Jedenfalls hat Beethoven an diesen Vorwurf einmal ge- 
dacht : wir finden ihn in seinen Notizen, besonders wo es sich 
um das Projekt zu einer zehnten Sinfonie handelt. 

3 ) Amalie Sebald, die junge Berliner Sängerin, lernte Beet- 
hoven in Teplitz kennen und traf dort 1811 und 1812 mit ihr 
zusammen. Möglich, daß die innige und eigentlich zärtliche 
Freundschaft mit ihr ihn zu diesen Werken inspirieren half. 

d ) Schubert, in diesem Punkte Beethoven entgegengesetzt, 
hatte 1807 auch ein •Gelegenheitswerk „Napoleon dem Großen 
zu Ehren" geschrieben und sein Werk bei der Aufführung vor 
dem Kaiser dirigiert. 



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84. Jahrg. 



von seinem Aussehen zur Zeit des Wiener Kongresses. 
Das Charakteristische dieses Löwenantlitzes mit dem fest 
verschlossenen Mund, den Furchen, Kummer und Jäh- 
zorn gezogen haben, ist der Wille, — der recht eigent- 
lich napoleonische Wille. Man erkennt den Menschen, 
der von Napoleon sagen konnte: „Was für ein Unglück, 
daß ich das Kriegführen nicht so gut verstehe wie die 
Musik, ich würde ihn schlagen"; — aber sein Reich 
ist nicht von dieser Welt. „Mein Reich ist in der Luft/ 
schreibt er an Franz von Brunswick." 1 ) 



Auf diese Glanzzeit folgt die traurigste, elendeste in 
Beethovens Leben. 

Wien war ihm nie sympathisch gewesen. Sein stolzer 
und freier Geist konnte sich in dieser der Künstelei er- 
gebenen Stadt, in ihrer mondänen mit Mittelmäßigkeit ge- 
sättigten Luft, von der Wagner 2 ) so verächtlich gesprochen 
hat, nicht zurechtfinden. Er ließ sich keine Gelegenheit 
entgehen, die ihm einen Vorwand bot, ihr den Rücken 
zu drehen. Gegen 1808 hatte er ernstlich daran gedacht, 
Österreich zu verlassen und einem Rufe Jeröme Bonapartes, 
des Königs von Westfalen, 8 ) nach Kassel zu folgen. Zu 
Wiens Ehre sei indessen gesagt, daß sich für Beethoven 
reiche Hilfsquellen auftaten, gab es doch eine ganze Reihe 
vornehmer Dilettanten, die Beethovens Größe erkannten 
und ihrem Vaterlande die Schande ersparten, ihn nicht 
festgehalten zu haben. 1809 vereinigten sich drei der 
reichsten Wiener Aristokraten: der Erzherzog Rudolf, 
Schüler Beethovens, die Fürsten Kinsky und Lobkowitz, 
zu der Verpflichtung, Beethoven eine jährliche, lebens- 
längliche Pension von 4000 fl. anzubieten mit der einzigen 
Bedingung, daß er in Österreich bleibe. 

In ihrem sog. „Dekret" sagen sie: „Da es aber err 
wiesen ist, daß nur ein so viel als möglich sorgenfreier 



*) „Von unserem Monarchen usw., den Monarchien usw., 
schreibe ich Ihnen nichts." An Kanka während des Wiener 
Kongresses : „Mir ist das geistige Reich das Liebste und der 
Oberste aller geistlichen und weltlichen Monarchien". 

2 ) „Er lebte in Wien und kannte nur Wien : dies sagt genug. 
Der Österreicher, der nach der Ausrottung jeder Spur des 
deutschen Protestantismus in der Schule romanischer Jesuiten 
auferzogen worden war, hatte selbst den richtigen Akzent für 
seine Sprache verloren, welche ihm jetzt, wie die klassischen 
Namen der antiken Welt nur noch in undeutscher Verwechs- 
lung vorgesprochen wurde. . . . Auf dem Boden einer gefälschten 
Geschichte, einer gefälschten Wissenschaft, einer gefälschten 
Religion war eine von Natur ' heiter und frohmütig angelegte 
Bevölkerung zu jenem Skeptizismus erzogen worden, welcher . . . 
als wirkliche Frivolität sich zu erkennen geben mußte" (Wag- 
ner, Beethoven 1870). Grülparzer schrieb, es sei ein Unglück, 
als Österreicher geboren zu werden. Die Komponisten, die 
gegen Ende des XIX. Jahrhunderts in Wien gelebt haben, haben 
schmerzlich unter dem Geist der Stadt gelitten, der sich einem 
pharisäischen Brahms-Kultus hingab. Brückners Leben war 
ein langes Martyrium, Hugo Wolf, der sich verzweifelt wehrte, 
ehe er unterlag, hat über Wien ein unversöhnliches Urteil ge- 
fällt. 

3 ) Jerome bot Beethoven ein Jahresgehalt von 600 Dukaten 
in Gold und als Reisevergütung 150 Dukaten in Silber. Beet- 
hovens Gegenleistung sollte es sein, hie und da vor dem König 
zu spielen und seine Kammermusiken zu leiten, die nicht häufig 
stattfanden und nicht lang sein durften. „600 Dukaten in Gold, 
150 Dukaten Reisegeld und nichts dafür zu tun, als die Konzerte 
des Königs zu dirigieren, welche kurz und eben nicht häufig 
sind. — Nicht einmal bin ich verbunden, eine Oper, die ich 
schreibe, zu dirigieren. — Aus allem erhellt, daß ich dem 
wichtigsten Zweck meiner Kunst, große Werke zu schreiben, 
ganz obliegen kann." . . . Beethoven war nahe daran, Wien zu 
verlassen, 



Mensch sich einem Fache allein widmen könne und 
diese von allen übrigen Beschäftigungen ausschließliche 
Verwendung allein imstande sei, große, erhabene und die 
Kunstveredelnde Werke zu erzeugen, so haben Unterzeichnete 
den Beschluß gefaßt, Herrn Ludwig van Beethoven 
in den Stand zu setzen, daß die notwendigsten Bedürf- 
nisse ihn in keine Verlegenheit bringen und sein kraft- 
volles Genie hemmen sollen". — 

Unglücklicherweise entsprachen die Tatsachen nicht 
dem Hoffnung erweckenden Versprechen. Die Pension 
wurde willkürlich nicht zu einem festen Termin und 
schließlich gar nicht mehr bezahlt. Überdies nahm Wien 
nach dem Kongreß von 1814 einen vollständig veränderten 
Charakter an: In der Gesellschaft nahm die Politik die 
Stelle der Kunst ein, der musikalische Geschmack ver- 
schlechterte sich zusehends durch italienischen Einfluß, 
und die Mode miß Rossini als Alleinherrscher behandelte 
Beethoven als Pedanten. 1 ) Beethovens Freunde und 
Gönner starben oder zerstreuten sich rasch nacheinander: 
im Jahre 1812 starb der Fürst Kinsky, 1814 Lichnowsky 
und 1816 Lobkowitz. Rasumowsky, für den er seine 
herrlichen Quartette Op. 59 geschrieben hatte, gab im 
Februar 1815 sein letztes Konzert. Im gleichen Jahre 
überwirft sich Beethoven mit Stephan von Breuning, 
Eleonorens Bruder, seinem Jugendfreund. 2 ) Er ist künftig 
allein, 8 ) wie er in seinen Notizen 1816 schreibt: „Ich 
habe das Unglück, daß alle meine Freunde von mir ferne 
sind und ich nun allein stehe in dem häßlichen Wien". 

Die Taubheit war vollständig geworden.*) Seit Herbst 
1815 verkehrte er nur noch schriftlich mit der Außen- 
welt. Das älteste der Konversationshefte stammt aus 
dem Jahre 1816. 5 ) 

Die traurige Erzählung Schindlers über die Fidelio- 
Aufführung von 1822 ist bekannt: „Beethoven hatte ver- 
langt, die Hauptprobe zu dirigieren. . . . Allein schon im 
ersten Duett zeigte sich's, daß er von den Sängern nichts 
vernahm. Das Orchester ging mit ihm, die Singenden 



L ) Das Erscheinen von Rossinis Tankred genügte, um den 
ganzen Bau der deutschen Musik zu erschüttern. Bauernfeld, 
den Ehrhard zitiert, schreibt in seinem „Tagebuch", Mozart und 
Beethoven seien alte Pedanten, nur die Dummheit der vorher- 
gehenden Epoche finde an ihnen Geschmack, und erst seit Rossini 
wisse man, was Melodie sei. Pidelio sei eine Unfläterei, und 
man verstehe nicht, daß jemand sich die Mühe nehme, ihn 
zu hören, um sich zu langweilen. Dieses Urteil wurde 1816 
in den Salons von Wien herumgeboten. 1814 gab Beethoven 
sein letztes Konzert als Klavierspieler. 

2 ) In diesem Jahre verlor Beethoven auch seinen Bruder Karl : 

denn sein Leben ist ihm sehr lieb, so wie ich das Meinige 

gern verlöre," schrieb er an Antonie Brentano, 

3 ) Ihm blieb die rührende Freundschaft mit der Gräfin Maria 
Erdödy, die unheilbar krank und wie er selbst immer leidend 
war. 1816 verlor sie ganz plötzlich ihren einzigen Sohn. Beet- 
hoven hat ihr 1809 sein Op. 70, die beiden Trios und 1815—1817 
seine beiden Cellosonaten Op. 102 gewidmet. 

*) Daneben verschlechterte sich sein allgemeiner Gesund- 
heitszustand von Tag zu Tag. Seit Oktober 1816 litt er an 
einem starken „Entzündungskatarrh", wie er sein Unwohlsein 
nennt. Während des Sommers 1817 stellte sein Arzt die Dia- 
gnose auf Lungenkrankheit, so daß Beethoven sich während 
des ganzen Winters 1817/18 mit dem Gedanken an diese sogen. 
Schwindsucht abquälte. 1820/21 stellten sich heftige rheuma- 
tische Schmerzen ein, 1821 eine Gelbsucht und 1823 eine Binde- 
hautentzündung. 

B ) Aus diesem Jahre datiert in seinen Werken die Ver- 
änderung seines Stils, beginnend mit der Sonate Op. 101. Die 
Konversationshefte Beethovens — mehr als 11000 hand- 
geschriebene Seiten — befinden sich gesammelt in der königlichen 
Bibliothek, Berlin. 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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drängten vorwärts, und bei der Stelle, wo das Pochen 
am Tore eintritt, war alles auseinander. Umlauf gebot 
Halt, dem Meister den Grund nicht angebend. Nach 
einigem Hin- und Herreden mit denen da oben auf der 
Bühne hieß es ,Da capo'. Allein wie vorher, war die 
Uneinigkeit sogleich wieder da und bei der Pochstelle 
abermals alles auseinander. Wiederum Einhalt. Die Un- 
möglichkeit, mit dem Schöpfer des Werkes weiterzugehen, 
war evident. Wie, in welcher Weise aber es ihm zu 
erkennen geben? Niemand wollte das betrübende Wort 
aussprechen: ,Es geht nicht, entferne dich, unglücklicher 
Mann'. Beethoven, auf seinem Sitz bereits unruhig ge- 
worden, wendete sich bald nach rechts, bald nach links, 
die Gesichter erforschend, was es denn für ein Hindernis 
gebe. Dumpfes Schweigen überall. Da rief er nach mir. 
in seiner Nähe, an das Orchester getreten, reichte er mir 
sein Taschenbüchlein mit der Deutung, aufzuschreiben, 
was es gebe. Ich schrieb eiligst ungefähr die Worte: 
,Ich bitte, nicht weiter fortzufahren, zu Hause das 
Weitere'. — Im Nu sprang er in das Parterre hinüber 
und sagte bloß: , Geschwinde hinaus'. - — Unaufhaltsam 
lief er seiner Wohnung zu, Pfarrgasse, Vorstadt Laim- 
grube. Eingetreten, warf er sich auf das Sopha, bedeckte 
mit beiden Händen das Gesicht und verblieb in dieser 
Lage, bis wir uns an den Tisch setzten. Aber auch 
während des Mahls war kein Laut aus seinem Munde 
zu vernehmen, die ganze Gestalt das Bild der tiefsten 
Schwermut und Niedergeschlagenheit. Als ich mich nach 
Tisch entfernen wollte, äußerte er den Wunsch, ihn nicht 
zu verlassen bis zur Theaterzeit. Im Augenblick der 
Trennung bat er mich, ihn am folgenden Tage zu Dr. Smetana, 
seinem damaligen Arzte, zu begleiten, der auch in Krank- 
heiten des Gehörs sich Ruf erworben. Dieser November- 
tag hatte in der langen Reihe der Erlebnisse mit dem 
gewaltigen Manne nicht seinesgleichen. , . . Von der Ein- 
wirkung dieses Schlages hat er sich nie mehr ganz erholt". 1 ) 

Zwei Jahre später, am 7. Mai 1824, war es, daß er 
seine Neunte dirigierte oder vielmehr, wie das Programm 
sagt, „an der Direktion Teil nahm", und nichts von dem 
tosenden Beifall hörte, mit dem das Publikum ihn und 
sein Werk aufnahm. Er wurde ihn erst gewahr, als eine 
der Sängerinnen, die Unger, ihn bei der Hand nahm, ihn 
sanft herumdrehte und er nun plötzlich seine begeisterten 
Zuhörer sah, die stehend die Hüte schwenkten und Bei- 
fall klatschten. — Der Engländer Rüssel, der ihn 1825 
am Klavier sah, erzählte, wenn Beethoven geglaubt habe, 
ein „piano" zu geben, hätten die Tasten überhaupt keinen 
Ton hervorgerufen. Voller Ergriffenheit habe man bei 
diesem tonlosen Spiel die seelische Bewegung verfolgt, 
die sein Gesicht, seine heftig arbeitenden gekrümmten 
Pinger verrieten. 

In sich selbst verschlossen, 2 ) durch eine unübersteig- 
bare Mauer von allen andern Menschen getrennt, suchte 
er Trost in der Natur. „Sie war seine einzige Vertraute" 
sagt Therese v. Brunswick. Sie war seine Zuflucht. 
Charles Neate, der ihn 1815 kennen lernte, sagte, er 
habe niemals einen Menschen gesehen, der Blumen, 



Wolken, überhaupt die Natur 1 ) so innig geliebt habe 
wie Beethoven: sie sei ihm Lebensbedingung. „Kein 
Mensch kann das Land so lieben wie ich, geben doch 
Wälder, Bäume, Felsen den Widerhall, den der Mensch 
liebt" schreibt er. 

War er in Wien, so machte er jeden Tag seinen 
Spaziergang, war er auf dem Land, so erging er sich 
im Freien von Sonnenaufgang bis zum Einbruch der 
Dämmerung, bis zur heraufziehenden Nacht, allein, ohne 
Hut, der Sonne, des Regens nicht achtend. „0, Gott 
welche Herrlichkeit in einer solchen Waldgegend — in 
den Höhen ist Ruhe — Ruhe ihm zu dienen," 

Auf diesen Gängen fand er Erleichterung von dem 
mancherlei Druck, der auf ihm lastete. 2 ) 

Ihn quälten Geldsorgen, 1818 schreibt er: „Ich bin 
beinahe an den Bettelstab gebracht, darben kann ich nicht 
sehen, geben muß ich", und anderswo: „Die Sonate 
Op. 106 ist in drangvollen Umständen geschrieben, denn 
es ist hart, um des Brotes willen zu schreiben". Spohr 
erzählt, Beethoven hätte seiner durchgelaufenen Sohlen 
wegen nicht ausgehen können. Er stand tief in der 
Schuld seiner Verleger, während ihm seine Werke nichts 
einbrachten. Als die Missa Solemnis zur Subskription 
vorlag, brachte sie es auf sieben Zeichnende, worunter 
nicht ein Musiker war. 3 ) Für seine herrlichen Sonaten, 
von denen jede das Werk von drei Monaten war, erhielt, 
er kaum 30 — 40 Dukaten. Auf Bestellung des Fürsten 
Galitzin schrieb er die Quartette Op. 127, 130, 132, viel- 
leicht seine tiefgründigsten Werke, die mit Blut geschrieben 
sind. Sie blieben unhonoriert. Inzwischen zehrten häus- 
liche Sorgen an Beethovens Kraft sowie endlose Prozesse, 
die er um die ewig ausstehende Pension und im Kampf 
um die Vormundschaft über seinen Neffen führte. 

Dieser Neffe war der Sohn seines Bruders Karl, der 
an Schwindsucht gestorben war. Er hatte auf dieses 
Kind die ganze Hingabe an den einzelnen Menschen, 
deren er fähig war, gehäuft — die Folge waren neue, 
grausame Leiden. Die sogen. Landrechte scheinen wie 
eine besondere Vorsehung darüber zu wachen, dafür zu 
sorgen, daß die Not in Beethovens Leben immer neu auf- 
tauche und steige, damit sein Genius, durch immer- 
währenden Kampf gestärkt, wachsen könne. Er mußte 
vor allem einmal den kleinen Karl der unwürdigen Mutter 
entreißen, die ihm das Kind streitig machte. Er schreibt: 
„Gott, mein Gott, mein Hort, mein Fels, o mein Alles, 
Du siehst mein Inneres und weißt, wie es mir tut, 
jemanden leiden machen zu müssen bei meinem guten 
Werke für meinen Neffen Karl *) : höre stets, Unaus- 
sprechlicher, höre mich — deinen unglücklichen, un- 
glücklichsten aller Sterblichen!" „Gott helfe, Du siehst 



*) Schindlers erste Beziehungen zu Beethoven datieren aus 
dem Jahre 1814, sie werden erst 1819 zu freundschaftlichen. 
Es war Beethoven sehr schwer geworden, ihm Freundschaft 
zu schenken, er hatte ihn sogar anfänglich mit hochmütiger 
Verachtung behandelt. 

a ) Siehe bei Wagner die wundervollen Stellen über Beet- 
hovens Taubheit (Beethoven, 1870). 



') Er liebte die Tiere, er fühlte Mitleid für sie. Die Mutter 
des Historikers v. Frimmel erzählte, sie habe Beethoven lange 
Zeit gegen ihren eigenen Willen gehaßt, weil er alle Schmetter- 
linge, die sie als kleines Mädchen fangen wollte, mit seinem 
Taschentuch vertrieb. 

2 ) Er wohnte eigentlich immer schlecht. Während der 
35 Jahre, die er in Wien lebte, wechselte er 30 mal die Wohnung. 

3 ) Beethoven hatte sich persönlich an Cherubini gewandt, 
an den er schrieb: „Vous resterez toujours celui de mes contem- 
porains que je l'estime le plus". (Nohl, Beethovens Brief CCL.) 
Cherubini antwortete nicht. 

4 ) An Nanette Streicher schreibt er einmal: „Rache übe 
ich nie aus; in Fällen, wo ich muß gegen andere Menschen 
handeln, tue ich nichts mehr gegen sie, als was die Notwendigkeit 
erfordert, mich vor ihnen zu bewahren, oder sie verhindern, 
weiter Ubeles zu stiften". 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



mich von der ganzen Menschheit verlassen, denn Un- 
rechtes will ich nicht begehen. Erhöre mein Flehen, 
doch für die Zukunft nur mit meinem Karl zusammen 
zu sein, da nirgends jetzt sich eine Möglichkeit dahin 
zeigt. hartes Geschick, o grausames Verhängnis, nein, 
nein, mein unglücklicher Zustand endet nie". 

Bald zeigt es sich, daß der von Beethoven so leiden- 
schaftlich geliebte Knabe die in ihn gesetzten Hoffnungen 
nicht erfüllt. Onkel und Neffe tauschen Briefe in schmerz- 
lichem, gereiztem Ton, nicht unähnlich denen Michel 
Angelos und seiner Brüder, aber naiver und vielleicht 
um so rührender: 

„Soll ich noch einmal den abscheulichsten Undank 
erleben! Nein! Soll das Band, gebrochen werden, so 
sei es ! Du wirst von allen unparteiischen Menschen, 
die diesen Undank hören, gehaßt werden. Drückt dich 
das Paktum, in Gottes Namen! — ich überlasse dich 
der göttlichen Vorsehung. Das meinige habe ich getan 
und kann deswegen vor dem allerhöchsten aller Richter 
erscheinen". 1 ) 

„Verwöhnt wie Du bist, würde es nicht schaden, der 
Einfachheit und Wahrheit Dich endlich zu befleißen, denn 
mein Herz hat zu viel bei Deinem listigen Betragen gegen 
mich gelitten, und schwer ist es, zu vergessen. — Gott 
ist mein Zeuge, ich träume nur von Dir und diesem 
elenden Bruder und dieser mir zugeschusterten, abscheu- 
lichen Familie gänzlich entfernt zu sein. — Trauen kann 
ich Dir nie mehr." Er unterschreibt: „Leider Dein Vater, 
oder besser nicht Dein Vater". 2 ) 

Schnell verzeihend, fleht er bald darauf: 

„Mein teurer Sohn! Nur nicht weiter! — Komm 
nur in meine Arme! Kein hartes Wort wirst Du hören . . . 
Liebend wie immer wirst Du empfangen werden. — Was 
zu überlegen, was zu tun für die Zukunft, dies werden 
wir liebevoll besprechen. Mein Ehrenwort, keine Vor- 
würfe, da sie jetzt ohnehin nicht mehr fruchten würden ! 
Nur die liebevollste Sorge und Hilfe darfst Du von mir 
erwarten. — Komm nur ! — Komm an das treue Herz 
Deines Vaters! — Beethoven. — Komm gleich nach 
Empfang dieses nach Hause". — Und weiter auf Fran- 
zösisch auf dem Briefumschlag: „Si vous ne viendrez pas, 
vous me tuerez sürement". 8 ) 

Ein andermal: „Wozu die Heuchelei? Du wirst 
dann erst ein besserer Mensch ; Du brauchst dich nicht 
zu verstellen, nicht zu lügen, welches für Deinen mora- 
lischen Charakter endlich besser ist, — Leb wohl ! Der- 
jenige, der Dir zwar nicht das Leben gegeben, aber ge- 
wiß doch erhalten hat und, was mehr als alles andere, 
für die Bildung Deines Geistes gesorgt hat, väterlich, 
ja mehr als das, bittet Dich innigst, ja auf dem einzigen, 
wahren Weg alles. Guten und Rechten zu wandeln. — Leb 
wohl! Dein treuer, guter Vater".*) 

Beethoven liegte stolze Träume für den Neffen, der 
nicht unbegabt war. Es zeigte sich aber bald, daß er 
für die akademische Laufbahn, für die ihn sein Onkel 
bestimmt glaubte, nicht taugte, so wurde er Kaufmann. 



Nun fing er an, schlechte Gesellschaft zu suchen, trieb 
sich in Tanzlokalen herum und machte Schulden. 

Es trat jene Erscheinung zutage, die allzu häufig 
ist : die sittliche Größe seines Onkels zog ihn nicht an, 
sie stieß ihn ab. Erbittert, bis zur Empörung gereizt, 
bricht der Neffe in die fürchterlichen Worte aus, in denen 
sich die ganze Niedrigkeit seiner Seele spiegelt : „Ich bin 
schlechter geworden, weil mich mein Onkel besser haben 
wollte", Es kam so weit, daß er sich im Sommer 1826 
eine Kugel in den Kopf jagte, ohne freilich daran zu- 
grunde zu gehen. Beethoven aber traf die Tat ins Herz : 
er erholte sich nie mehr von dem furchtbaren Schlag. 1 ) 
Karl genas : sein Leben blieb bis zuletzt eine Quelle des 
Leids für Beethoven. Er ist nicht frei von Schuld an 
des Onkels Tod, an dessen Sterbebett ihn Beethovens 
Todesstunde nicht fand. Einige Jahre vorher hatte Beethoven 
an Karl geschrieben: „Gott hat mich nie verlassen. Es 
wird sich schon noch jemand finden, der mir die Augen 
zudrückt". Es sollte nicht der sein, den er „seinen 

Sollll" nannte. 2 ) (Zweite Fortsetzung im nächsten Hefte.) 



-as- 



Fliegenschnauz' und Mückennas' 

Von Bruno Schrader 

Draußen, wo einem jetzt statt der Beethovenschen 
Sinfonien die ewigen Grundstimmen der Natur umklingen, 
kommt man leicht auf eine neue Variation eines recht 
alten Themas. Es heißt Program musik. Sie' steht ja 
überall da auf gesundem Boden, wo sie wirklich in der 
Natur vorhandene Töne nachbildet. Ist doch der Ton 
das Urwesen der Musik, während der bloße Schall nie 
vollkommene Musik sein kann. So vermag man das 
Brausen des Meeres, das Rollen des Donners, das Klappern 
der Mühle allenfalls durch Rhythmus und Klangfarbe zu 
symbolisieren, nie aber in volle Musik, d. h. in bestimmte, 
hohe oder tiefe Töne umzusetzen. Dagegen wird das 
Pfeifen oder Heulen des Windes oft positiv-musikalisch, 
so bald es sich nämlich auf einen so bezeichneten Ton 
einstimmt. Volle Musik ist auch das geheimnisvolle 
Klingen der Telegraphendrähte, da es sich ja dabei um 
direkt tonproduzierende Körper, um durch den Luftzug 
in reguläre Schwingungen versetzte Kupfersaiten handelt. 
Klopft man an den tragenden Pfahl — immer trockenes, 
warmes Wetter vorausgesetzt — , so hat man den zu- 
gehörigen Resonanzkasten. Auch in der Werkstatt des 
Schmiedes wird oft mittels der Schläge des Hammers auf 
den Ambos eine richtige Vollmusik produziert, die aus 
Ton und Rhythmus besteht. Wer kennt nicht das Märchen 
von Händeis „Harmonious Blacksmith"?' Leider ist Carl 
Reineckes zugehöriges Singspiel „Ein Abenteuer Händeis" 
nicht ebenso bekannt. Das wäre etwas, dessen sich 
jetzt, wo man vom Dröhnen des schwersten Geschützes 
in der Kunst aufzuatmen beginnt, die Operndirektoren 
wieder erinnern könnten ! 



] ) Nohl CCCXLIII. 
2 Nohl CCCXIV, 

3 ) Nohl CCCLXX. 

4 ) Nohl CCCLXII— LXVII. Ein Brief, den Dr. Kalischer, 
Berlin, gefunden hat, zeigt, mit welcher Leider Schaft Beethoven 
aus seinem Neffen einen „nützlichen und gesitteten Staats- 
bürger" machen wollte. (1. Februar 1819.) 



J ) Schindler, der ihn darnach sah, sagte, daß er plötzlich 
das Aussehen eines gebrochenen, schwachen, willenlosen Greises 
von 70 Jahren hätte. Er wäre mit Karl gestorben. Er starb 
wenige Monate später. 

2 ) Kein Wunder, daß in unserer Zeit des blühenden Dilet- 
tantismus der Versuch gemacht wurde, den „säubern" Neffen 
reinzuwaschen. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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Doch gehen wir nicht vom Hauptwege ab. Daß die Natur 
auch in den Stimmen ihrer Tiere echtes Tonmaterial liefert, 
ist bekannt genug. Seine Menge wird aber überschätzt. Ich 
habe das in diesen Tagen wieder beobachtet. Der „Gesang" 
der meisten Vögel ist so unmusikalisch, d. h. so wenig auf 
bestimmte Töne gestellt, daß er sich wirklich unzwei- 
deutig nicht in der Tonkunst reproduzieren läßt. Es 
ist ja bekannt, daß man die Vogelstimmen nur durch 
persönliche Anleitung eines Kundigen, nie aus Büchern 
kennen lernen kann : sie lassen sich eben schriftlich nicht 
fixieren. Hat doch selbst ein Beethoven in der Pastoral- 
sinfonie nicht einmal den „Gesang" der Nachtigall so 
herauszubringen vermocht, daß man ihn als solchen er- 
kennen würde, wenn einem nicht vorher das Flöten dieses 
Dichtervogels suggeriert worden wäre. Auch die hinein- 
schlagende Wachtel ist nur rhythmisch darstellbar. 
Anders steht es um den Kuckuck, der das Terzett voll 
macht. Er ist der einzige heimische Vogel, der „singt" 
und für diesen Gesang zwei wohlgebildete Töne zur Ver- 
fügung hat. Sein Ruf erscheint meistens als große Terz. 
Ich habe aber schon oft welche in der kleinen gehört 
und ausnahmsweise solche, die ihr Intervall auf eine 
große Sekunde verengten oder auf eine reine Quarte aus- 
dehnten. Bei einem schwankte das Intervallverhältnis 
während ein und derselben Gesangsproduktion. Man 
sieht, wie auch diese Künstler verschieden „disponiert" 
sein können. Jedenfalls könnte ich nach 'diesen Er- 
fahrungen einem Komponisten, der den Kuckuck anstatt d-b 
etwa c-b oder es-b singen ließe, nicht mehr vorwerfen, daß 
der seinige falsch sänge. Nächst dem Kuckuck habe ich 
in der Weise der gemeinen Singdrossel die meisten reell 
musikalischen Töne gefunden, ohne daß aber ihr Gesang 
dadurch notationsfälliger würde. Sehr oft in Noten ge- 
bracht ist der Ruf des Hahnes und das Gackern der 
Henne. Beider Getön spielte von altersher in der Musik- 
literatur seine Rolle, obwohl auch es nur rhythmisch an- 
nähernd darstellbar ist. Trotzdem sagen auch hier Italiener 
und Franzosen : der Hahn sin g t , während wir ihn, 
präziser, krähen lassen. In Frankreich und Italien habe 
ich aber die Hähne nicht anders „singen" gehört wie 
daheim. Rasse und Alter geben da ihre Differenzierungen. 
Wenn ich in meiner Sommerwohnung gegen Tagesanbruch 
eine wache Zwischenstunde habe, bringen mich die Gockel 
mit ihren vielseitigen Zurufen darüber weg. Einige 
fistulieren, andere glänzen in den gesundesten Normal- 
stimmen ; der große schwarze des Nachbars gegenüber 
hat einen Baß, der es mit dem Blöken eines Kalbes auf- 
nehmen könnte; manchen passieren ineinemfort Kikser, 
anderer Kehle ist rein wie Gold usw. Aber nie habe 
ich die stilisierte Wendung vernommen, die Camille 
Saint-Saens in seiner berühmten sinfonischen Dichtung 
„Danse macabre" gebrauchte. Von den Notierungen, die 
ich selber versuchte, kam ihr nur eine etwas nahe : 



iü 



- f — ■ Darin ist das angemerkte a un- 



bestimmt, ein unreines Mittelding von a und b. Drei 
andere Rufe zeigen die Vielseitigkeit : 



1. 



2. 



\$jFm^mmm%8$mm 



Hier bedeutet der Strich nach der Fermate stets ein 
portamentoartiges Übergehen des Tones zur Schlußnote, 
ähnlich dem Rutschen des Fingers auf einer Saite beim 
'Geigenspiele. Sehr hübsch malt Schubert das Krähen 
der Hähne im „Frühlingstraum", wobei er den hart- 
verminderten Dreiklang verwendet: 
ki-ke-ri-ki 




Das Gackern der Henne hat schon früh als musikalisches 
Motiv gedient. In Rameaus Klavierstück „La Poule" 
(1736) ist es folgendermaßen übersetzt: 




Ä 



m 



w 



Ich gebe dazu ebenfalls drei Stück von meinen „Studien" 
zum besten : 

1. la. 



Fi? — R n fHr^fpTT-Mf 


zfyf==t=jtot±=^=ji-. _,_ : =?=izt*qtt^r . . 




Die Henne 1 a hatte einen ausgeprägteren Rhythmus als 
die andere ; die mit der Figur 2 gackerten auch h-a und cis-h. 
Ausgesprochene Töne, wie sie der Kuckuck und zwischen- 
durch auch die Singdrossel produziert, waren das aber 
so wenig wie beim Gockel. Die Notierung idealisiert 
hier. Wer diese Tierlaute nicht von den Originalen her 
kennt, wird auch durch diese sorgsam erwogenen Noten- 
bilder eine falsche Vorstellung davon bekommen. Wenn 
hier auch Rhythmus und Tonhöhe halbwegs ähnlich ge- 
worden sind, so scheitert der Versuch doch an der Klang- 
farbe, die kein Instrument und keine Instrumentenmischung 
wiedergeben kann. Sie liegt jenseits der Grenzen der 
Instrumentationskunst, Es muß also auch da die Phantasie 
des Hörers oder die vorausgehende Suggestion das Beste 
tun. Da sind wir bei den FSiegen und Mücken günstiger 
gestellt, wo die Streichinstrumente uns die Farbe näher 
bringen können, wenn sie mit Sordinen versehen werden. 
Das laufende Kriegsjahr 1917 ist als außerordentliches 
Fliegen- und Mückenjahr leider nur zu sehr geeignet, 
hier freiwillige und unfreiwillige Beobachtungen zu 
machen. Namentlich nächtlicherweile, wenn alles so 
hübsch still ist und man lieber schlafen möchte. Unter 
den Fliegen erkannte ich besonders die großen sogenannten 
Brummer als musikalisch, d. h. als glückliche Besitzer 
eines richtigen Tones ; unter den Mücken die sogenannten 
Stechmücken. Eine, die mich immer wieder mit ihren 
Attaken bedachte, sang fis, eine andere hatte eis, eine 
dritte d. Diese Verschiedenheit der Töne entsprach der 



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» Neue ! Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



der Nächte, so daß da wohl die Witterung, die ja auch die 
Saiten der Streichinstrumente beeinflußt, mit tonbestimmend 
gewesen sein mag. Daß nun das Gesumme mancher 
anderer Insekten, so vor allem der Bienen und Hummeln, 
auf einen wohlbestimmten Ton gestellt ist, dürfte aus 
der großen Natursinfonie männiglich bekannt sein. Jeden- 
falls hatte der im ganzen musikunverständige Goethe 
immerhin einen guten musikalischen Riecher, wenn er in 
seinem faustischen Walptirgistraum das schwankende 
Orchester also zur Ordnung rufen ließ : 

Frosch im Laub und Grill' im Gras, 
verfluchte Dilettanten! 
Fliegenschnauz' und Mückennas', 
ihr seid doch Musikanten! 



Textkritisches und Erläuterndes 
zu einigen Briefen Ludwigs II., Wagners und Bülows 

Von Prof. Rudolf Schlösser 

Noch ehe Rudolf Lothars Wiener Zeitschrift „Die 
Wage" Anfang 1899 (Heft 1 bis 4 und 6) auf geheimnis- 
vollem Wege in die Lage kam, ihrer Leserschaft einige 
zwanzig Briefe Ludwigs II. an Richard Wagner teils voll- 
ständig, teils im Auszug vorzulegen, hatte ein vereinzeltes 
Handschreiben des Königs an den Künstler 
aus dem Nachlaß Georg Herweghs den Weg in die Öffent- 
lichkeit gefunden. Es ist datiert vom Tage vor der zweiten 
Müncliener Tristan-Aufführung des Jahres 1865 und hat 
folgenden Wortlaut: 

„Erhabener göttlicher Freund! 
Kaum kann ich den morgigen Abend erwarten, so 
sehne ich mich nach der zweiten Vorstellung schon jetzt. 
Sie schrieben an Pfistermeister, Sie hoffen, daß meine 
Liebe zu Ihrem Werke durch die in der That etwas mangel- 
hafte Auffassung der Rolle des Kurwenal v, Seiten 
Mitterwurzers nicht nachlassen möge ! — Geliebter ! Wie 
konnten Sie nur diesen Gedanken sich aufkommen lassen? 
Ich bin begeistert, ergriffen. Entbrenne in Sehnsucht 
nach wiederholter Aufführung ! — 

Dies wunderhehre Werk, 
Das uns Dein Geist erschuf. 

Wer dürft' es sehen, wer erkennen, ohne selig [sich] 
zu preisen ? Das so herrlich, hold, erhaben mir die Seele 
mußte laben ! — Heil seinem Schöpfer, Anbetung Ihm ! — 
Mein Freund, wollen Sie die Güte haben, dem trefflichen 
Künstlerpaar zu sagen, daß seine Leistung mich entzückt 
und begeistert hat ; meinen herzlichen Dank, wollen Sie 
ihn den Beiden künden ? Ich bitte Sie, erfreuen Sie mich 
bald mit einem Briefe! — Nicht wahr, mein theurer 
Freund, der Muth zu neuem Schaffen wird Sie nie ver- 
lassen, im Namen Jener, bitte ich Sie, nicht zu verzagen, 
Jener, die Sie mit Wonnen erfüllen, die sonst nur Gott 
verleiht. Sie und Gott! Bis in den Tod, bis hinüber 
nach jenem Reiche der Weltennacht, bleibe ich 

Ihr 
Berg, den 12. Juni 1865 treuer Ludwig 

(Umschlag) Dem Wort- und Tondichter 
Richard Wagner 

München". 



Man kann sich zu dem Brief sehr verschieden stellen. 
Der eine wird darin ein untrügliches Vorzeichen für die 
spätere geistige Erkrankung des Königs erblicken, der 
andere ein ergreifendes Zeugnis leidenschaftlichen Jugend- 
überschwangs und einer ungewöhnlichen Kraft inneren 
Erlebens. Wie dem aber auch sein mag, wenn der Brief 
einmal an die Öffentlichkeit gelangt ist, heißt es wohl 
nicht zu viel fordern, wenn man ihn auch in möglichst 
sauberer und genauer Wiedergabe dargeboten wünscht. 
Ich hoffe und glaube, daß der oben dargebotene Text 
dieser Anforderung einigermaßen entspricht. Entnommen 
habe ich ihn aus Theophil Zollings Aufsatz „Richard 
Wagner und Georg Herwegh" im 51. Bande der „Gegen- 
wart", 1897, wo er auf S. 12 zu finden ist. Die Ur- 
schrift scheint Zolling zwar nicht vorgelegen zu haben, 
denn in ein paar Zeilen Wagners an Ludwig, und Malvina 
Schnorr v. Carolsfeld, die ersten Darsteller seines Helden- 
paars, vom 13. Juni 1865 lesen wir: „Parzivals [d. h. 
des Königs] Brief ist das einzig würdige Geschenk, das 
ich Euch anbieten kann. Nehmt ihn, er ist Euer" (Erich 
Kloß, Richard Wagner an Freunde und Zeitgenossen, 
Berlin 1909, S. 445), und mit so feierlichen Worten ver- 
schenkt man nur ein Original, woraus es sich auch er- 
klären wird, daß der ganz besonders bezeichnende Brief 
in der Sammlung der „Wage" fehlt. Was Zolling aus 
Herweghs Nachlaß vorlag, muß demnach wohl eine Ab- 
schrift gewesen sein, allem Anschein nach aber eine recht 
gewissenhafte. Namentlich stimmt die Vorliebe des Königs 
für Gedankenstriche und die damit Hand in Hand gehende 
Abneigung gegen das Absetzen der Zeile auffällig zu den 
1897 noch unbekannten Briefen aus der „Wage". Ich 
habe daher oben auch den Text genau nach der „Gegen- 
wart" wiedergegeben, nur daß ich an einer Stelle, wo 
es mir unumgänglich schien, das vom König oder dem 
Abschreiber versehentlich ausgelassene Wörtchen „sich" 
in Klammern eingefügt habe. An der Echtheit des Briefes 
ist gar kein Zweifel, einmal weil er aus Wagners Freundes- 
kreise stammt, dann aber auch, weil er seiner inneren 
Beschaffenheit nach zu den Schriftstücken in der „Wage" 
in jeder Hinsicht stimmt. Diese ihrerseits sind dadurch 
gesichert, daß Glasenapp, dem als einzigen die Urschriften 
zugänglich gewesen sind, dort, wo er im vierten Bande 
seiner Wagner-Biographie Anführungen aus den Briefen 
bringt, bis auf Kleinigkeiten mit dem Text der „Wage" 
übereinstimmt. Ich muß sogar, ohne mich irgendwie an 
der üblichen Hetze gegen den bei allen Eigenwilligkeiten 
und Seltsamkeiten zweifellos hochverdienten Mann irgend- 
wie beteiligen zu wollen, feststellen, daß mir in weitaus 
den meisten Fällen, wo leichte Abweichungen vorliegen, 
nicht Glasenapp, sondern die „Wage" im Recht zu sein 
scheint, obwohl Glasenapp selbst (3. Aufl. S. 6) das 
Gegenteil behauptet. Bestärkt werde ich in dieser An- 
sicht dadurch, daß Glasenapp einen Brief Wagners an 
den König, den er eingestandenermaßen nur aus der 
„Wage" kennt, jedenfalls nicht einwandfrei abdruckt 
(S. 143 f.). Um nun auf den Königsbrief zurückzukommen, 
so hat Zolling mit dem Glauben, ihn als Erster zu ver- 
öffentlichen, geirrt. Schon vorher ist er, wie ich mich 
entsinne, durch einen Teil der deutschen Presse gelaufen 
und anscheinend von dort übergegangen in das noch 
immer schätzbare Buch von Karl v. Heigel, einem , der 
„Separatdichter" des Königs, über Ludwig IL (München 
1893, S. 118 f.), von wo ihn dann Sebastian Röckl in 
beide Auflagen seines Buches über Ludwig II. und Richard 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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Wagner (München 1903, S. 113t; 2. Aufl. 1913, Bd. I, 
S. 168 f.) übernommen hat. 

Bei Heigel iand ich das königl. Handschreiben vor 
einiger Zeit wieder, und da der Herausgeber als letzte 
Quelle einen Druck von Georg Herweghs Sohn Marcel 
Herwegh in der französischen Zeitschrift „Echo Artistique" 
nannte, fielen mir zwei Kleinigkeiten auf, die mir trotz 
der handgreiflichen Tristan- und Lohengrin-AnkläDge für 
einen Augenblick den Verdacht nahelegten, ob nicht etwa 
der Text im „Echo Artistique" französisch wiedergegeben 
und erst alsdann ins Deutsche zurückübersetzt sei. Es 
waren das einmal das merkwürdig an den Schluß ge- 
rückte „schon jetzt" im ersten Satz, und dann die Form 
der Frage: „meinen Dank, wollen Sie ihn künden?" 
Der Veröffentlichung im „Echo" auf Grund von Heigels 
ganz allgemeiner Angabe beizukommen, und gar in Kriegs- 
zeiten, schien von vornherein ziemlich aussichtslos. In- 
folgedessen verfiel ich auf Zolling, dessen ich mich von 
irgendwoher undeutlich entsann. Die Vergleichung seines 
Textes erwies mir zwar meine Bedenken als grundlos : 
sein unzweifelhaft nach deutscher Fassung gegebener 
Druck wies die beiden stilistischen Eigenheiten ebenfalls 
auf. Dafür erwuchs mir aber aus der Heranziehung der 
„Gegenwart" eine unvermutete Aufgabe : obwohl die Vor- 
lage in beiden Fällen letzterhand ersichtlich die gleiche 
war, hatte ich den Bleistift zu nehmen und mein noch 
immer wohl erhaltenes Exemplar des Heigel mit wohl- 
gezählten dreißig Verbesserungen zu verunzieren ! 

Es liegt mir fern, Heigel allein dafür verantwortlich 
zu machen, denn es hat ihm offenbar nicht das „Echo 
Artistique" selbst, sondern ein Nachdruck des Briefes 
aus irgendeinem deutschen Zeitungsblatt vorgelegen, und 
an dieses ist das Schriftstück offenbar durch Vermittlung 
eines „Zeilenschinders" schlimmster Sorte geraten. Und 
zwar gilt dieser Ausdruck im allerwörtlichsten Sinn : um 
mehr Raum zu füllen, hat der Edle im Brieftext die Zeile 
nicht drei-, sondern volle zehnmal abgesetzt. Die übrige 
Leistung steht auf der Höhe, die sich danach erwarten 
läßt. Ich will den Leser nicht mit einer Aufzählung der 
Fälle langweilen, wo Gedankenstriche ausgelassen sind, 
ein Punkt durch ein Ausrufungszeichen, ein Ausrufungs- 
zeichen durch einen Punkt, ein Semikolon durch ein 
Komma ersetzt wird, obgleich solche und ähnliche Scherze 
mindestens überflüssig sind und, gehäuft, den Gesamt- 
eindruck eines Schriftstücks schließlich auch verschieben. 
Gewiß ergibt es auch keinen andern Sinn, ob der König 
den „morgigen Abend" oder den „morgenden Tag" nicht 
erwarten kann — wenn ihm aber nun einmal der „morgige 
Abend" besser gefallen hat, weshalb in aller Welt soll 
es nicht dabei bleiben? Schreibt Ludwig an Wagner: 
„Sie schrieben an Pfistermeister, Sie hoffen, daß meine 
Liebe — — nicht nachlassen möge", warum muß dieses 
lebendige Überspringen in die direkte Rede durch ein 
korrektes „hoffen" beseitigt werden? Tristans Gefährte 
heißt bei Wagner auch nicht Kurnewa], sondern Kurwenal; 
wenn der König in den Worten: „Ich bin begeistert, 
ergriffen" das letzte Wort unterstrichen hat, so hat 
ihn dabei ebenso eine Absicht geleitet, wie dort, wo er 
schrieb: „Anbetung Ihm", und nicht „ihm"; wenn der 
König dem Schnorrschen Paar für „seine" Leistung danken 
läßt, warum müssen wir dafür ein pedantisches und zu- 
gleich unrichtiges „deren" eintauschen? Warum darf er 
nicht schreiben: „Meinen herzlichen Dank, wollen Sie 
ihn — — künden", sondern „werden Sie"? Wenn 



Ludwig von „Wonnen" redet, „die sonst nur Gott ver- 
leiht", so bekundet er durch den Plural, daß er seinen 
Lohengrin fest hat, und man so ihm das nicht in den 
Singular „Wonne" verballhornen; während derjenige, der, 
wie der Veröffentlicher, das fehlende „sich" an falscher 
Stelle einfügt — „ohne sich selig zu preisen" statt: 
„ohne selig sich" usw. — , den Beweis erbringt, daß er 
im „Tristan" nicht Bescheid weiß, was bei dem König 
sehr wohl der Fall war. Weshalb muß weiter geschrieben 
werden: „Wie konnten Sie nur diesen Gedanken in sich 
aufkommen lassen", wenn in der Urschrift — sehr viel 
lebendiger — dieses „in" fehlt, und weshalb muß es 
heißen: „Ich bitte, erfreuen Sie mich", wenn das Original 
hat: „Ich bitte Sie" usw. Und wenn der Herausgeber 
oder Abschreiber es für nötig hält, seiner Leserschaft 
mitzuteilen, das Künstlerpaar habe Schnorr v. Carolsfeld 
geheißen, wer gibt ihm das Recht, den Namen in runden 
Klammern einzufügen, als gehöre er mit zum Text? Aber 
wer den König bitten läßt, in seinem Schaffensmut 
„nicht zu versagen" statt „zu verzagen", bei dem wundert 
man sich schließlich über nichts mehr. Nicht einmal 
darüber, daß er den „Wort- und Tondichter Richard 
Wagner" in einen bloßen „Tondichter" verwandelt, un- 
geachtet die Aufschrift des Briefes dadurch gerade das 
verliert, was sie bezeichnend und überhaupt mitteilenswert 
macht. Schließlich noch Eins : dort, wo der König Wagner 
gegenüber von denjenigen spricht, „die Sie mit Wonnen 
erfüllen, die sonst nur Gott verleiht. Sie und Gott!", 
setzt der Abschreiber die Worte: „Sie und Gott" ganz 
allein in eine selbständige Zeile. Das ist, mit Verlaub, 
einfach eine Textfälschung. Die Urschrift besagt: solche 
Wonnen verleiht nur Gott — oder nein — auch Du 
neben dem Allerhöchsten!" Das ist gewiß schon reich- 
lich. Trenne ich aber das „Sie und Gott" los wie einen 
selbständigen Satz, so besagt es: „Du und der Herrgott, 
ihr seid so ziemlich eines Schlages, und wer weiß, ob 
Dir nicht gar der Vortritt gebührt". Das ist denn doch 
wirklich zu stark, und dem König ist es sicher nicht 
eingefallen, etwas Derartiges sagen zu wollen. 

Läge der unsaubere Briefabdruck in Heigels Buch be- 
graben, so wäre das Unglück schließlich nicht sonderlich 
groß. Leider hat er aber, wie bemerkt, von dort aus 
Aufnahme in die wesentlich jüngere und zu einer zweiten 
Auflage gediehene Arbeit von Röckl gefunden. Es liegt 
mir fern, dies dem Verfasser eines Buches, dessen reich- 
haltigen Materialien ich mancherlei Kenntnisse verdanke, 
sonderlich hoch anrechnen zu wollen ; Heigel lag für ihn 
sehr nahe, Zolling ziemlich ab vom Wege, und wie übel 
der Biograph König Ludwigs bedient war, konnte Röckl 
nicht ahnen. So ist denn nur auf ein recht bedauerliches 
Mißgeschick zu erkennen. Nur Eines hätte nicht kommen 
dürfen: Röckl hat zwar den unglücklichen „Kurnewal" 
aus seinem Text hinausbefördert; dafür ließt man aber 
bei ihm in beiden Auflagen statt „Weltennacht" — 
„Weltenmacht", was denn doch ziemlich schmerzlich ist. 
Hoffentlich helfen meine Ausführungen dazu, daß der 
Heigelsche Text recht bald endgültig in der Versenkung 
verschwindet! 

Da im Voraufgehenden die Namen König Ludwigs, 
Wagners und Herweghs in einem Atem haben genannt 
werden müssen, mag hier eine kurze Auseinandersetzung mit 
einer andern Stelle aus Zollings Aufsatz über Wagner 
und Herwegh angeschlossen werden. Als der König am 
22, Mai 1866, also kurz vor Kriegsausbruch, von Berg 



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aus, einem plötzlichen Antrieb folgend, jene vielberufene 
kurze Reise nach Triebschen unternahm, um den Geburts- 
tag des Meisters an seiner Seite zu verleben, fehlte es be- 
greiflicherweise nicht an recht feindseligen. Deutungen 
dieses Unternehmens. Anders sah der alte Revolutionär 
Berwegh die Sache an, indem er, ohne die Seltsamkeit 
der königlichen Reise zu verkennen, doch die Lage des 
unvermutet von seinem Herrscher verlassenen Landes und 
seiner Minister als das in allererster Linie Komische bei 
der Sache empfand. So entstand seine „Ballade vom 
verlorenen König", beginnend mit den Versen: „Im Bayer- 
land, im Bayerland Da war der König durchgebrannt", 
die in neuerer Zeit wieder hie und da abgedruckt worden 
und jetzt in der Gesamtausgabe der Schriften Herweghs 
im Rahmen der Böngschen Klassikerbibliothek leicht zu- 
gänglich: ist. Zolling behauptet (S. 28), gestützt wohl 



auf Angaben der Familie Herwegh, daß das Gedicht 
„Wagner viel Spaß bereitete".. Das trifft indessen nicht 
zu. Bülows junger. Schüler Edmund v. Mihalovih, der 
den Eindruck gehabt zu haben scheint, als könnten die 
witzigen Verse zur Waffe gegen Wagners Münchener 
Widersacher dienen, schickte die „Ballade" alsbald von 
München nach Triebschen, erhielt aber von dort unter 
dem 21. Juni 1866 von Bülow (Briefe, Bd. IV, Leipzig 
1900, S. 120) folgende Antwort: „Das Gedicht von 
Herwegh besitzen wir — seit 14 Tagen. Es ist nicht 
famos und eine Compilation früherer Verse [?]. Wie leid 
thut's mir, daß Sie sich die Mühe gegeben, es abzuschreiben. 
Doch Sie konnten freilich nicht wissen, daß wir's kennen 
und seinen Werth — praktisch namentlich — auf Null 
setzen müssen". Das ist wohl unzweideutig. 

(Schluß folgt.) 



Rundschau 



Noten am Rande 



Der Letzte vom Stamme Beethovens. Aus Wien wird 
dem „Schwäbischen Merkur" geschrieben: Der Krieg hat der 
Musikstadt Wien eine merkwürdige Entdeckung gebracht. In 
einem Wiener Garnisonsspital wurde der letzte männliche Nach- 
komme der Familie Beethovens aufgefunden, der seiner Wehr- 
pflicht bei dem Regiment Hoch- und Deutschmeister genügt. 
Er führt den Namen Karl Julius Maria van Beethoven 
und ist am 8. Mai 1870 in München geboren. Sein Vater Lud- 
wig van Beethoven war der einzige Sohn des bekannten Neffen 



Karl des großen Tondichters, der am 13. April 1858 als Privat- 
mann und geachteter Bürger in der Wiener Josephstadt ge- 
storben war. Dieser einzige Sohn Ludwig war in der Kanzlei' 
des Deutschen Ritterordens angestellt, heiratete eine Frau 
Marie aus Ischl, verschwand dann aber plötzlich aus Wien undi 
blieb bis auf die Gegenwart spurlos verschollen. Daher kam es/ 
daß man in Wien von dem Fortbestand der Famile van 
Beethoven keine Ahnung hatte und glaubte, daß sie ausgestorben, 
sei. Erst nach Ausbruch des Krieges erfuhr man, daß Pariser 
Blätter, gestützt auf die Tatsache, daß in Belgien noch Beet- 
hovens lebten, versuchten, Beethoven der deutschen Nation 



Soeben erschien: 



)Ot 



mi 



Josef Liebeskind 

Op. 15 

Serenade (Nr. III, Amoll) 

für Orchester 

Partitur Mk. 10, — netto, Orchesterstimmen Mk. 15, — netto 
Die Partitur steht auf Verlangen auch zur Durchsicht zur Verfügung. 

Die in vorliegender Serenade entwickelten Gedanken sind nicht allein natürlich fließend, sonder 
zeugen auch von gesundem Geschmack. Dem Werk, das sich auch durch gewandte kontrapunktisch e 
Arbeit und wohlüberlegte Instrumentierung auszeichnet, ist als eine derart ausgereifte Frucht anzusehen, 
daß man erwarten darf, daß sich diesem schönen und wirkungsvollem Werk bald zahlreiche Konzert- 
säle öffnen werden. 

Gebrüder Reinecke, Hof-Musikveriag, Leipzig 



x§x 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



275 



streitig zu machen und ihn für einen Belgier zu erklären. Die 
Aufklärung des Rätsels hat nun der vviederaufgefundene letzte 
Abkömmling des Hauses van Beethoven selbst erbracht. Er 
war in jungen Jahren zugleich mit einem Adoptivbruder nach 
Belgien ausgewandert. Der Bruder wurde Kaufmann und ge- 
langte bald zu Wohlstand, während Karl Julius Maria van 
Beethoven Journalist wurde. Da er auch die englische und 
französische Sprache beherrschte, wurde er Mitarbeiter ver- 
schiedener englischer und französischer Blätter, und da er 
seine Aufsätze stets mit seinem Namen zeichnete, mochte der 
Name van Beethoven in belgischen, französischen und englischen 
Zeitungen und Zeitschriften den französischen Hetzern den Ge- 
danken eingegeben haben, daß Beethoven gar kein Deutscher, 
sondern ein Belgier war. In Wahrheit aber hat sich die Familie Beet- 
hoven immer gut deutsch gefühlt. Auch der jetzt aufgefundene 
letzte Abkömmling, In der deutschen Stadt München von deut- 



schen Eltern geboren und deutsch erzogen, war er stets ein 
Deutscher und ist deutsch geblieben, wenn er auch in der Fremde 
gelebt und bei ausländischen Zeitungen sein Brot verdient hat. 
Bei Ausbruch des Weltkrieges, als die Deutschen in Belgien ein- 
zogen, mußte sein Bruder, dessen Geschäft in erster Reihe auf 
der Verbindung mit England beruhte, das Geschäft auflösen. 
Er zog nach Wien und nahm auch Karls Mutter Maria mit. 
Beide sollten in Wien die Schicksalsschläge nicht lange über- 
leben; der Adoptivbruder starb in Wien im Februar d. J. an 
Schwindsucht, kaum 43 Jahre „' alt, die Mutter Maria, welche 
zuletzt im Lainzer Versorgungshaus Aufnahme gefunden hatte, 
verschied daselbst am 19. Mai d. J. So blieb denn der Urgroß- 
neffe Beethovens jetzt ganz vereinsamt als letzter Sproß der 
Familie. Er hatte sich bald nach Ausbruch des Krieges 
bei der österreichisch-ungarischen Gesandtschaft in Brüssel 
freiwillig gemeldet, wurde im August 1916 als kriegstauglich 



Zur Wiederbelebung de r Mozartschen Klavierkonzerte 

Ein Wort der Anregung an die klavierspielende Welt 
von Prof, Dr. Carl Reinecke, 

weil. Studiendirektor des Königl. Konservatoriums der Musik zu Leipzig, Ehrenmitglied der Kaiserl. Russ. Musikgesellschaft 
zu St. Petersburg, Mitglied der Königl. Akademien der Künste zu Berlin und Stockholm. 

Mit Notenbeispielen. Geheftet Mk, 1,50. 

„Daheim" schreibt : . . . Reinecke gibt in seiner Schrift Mittel und Wege an, zu voll ausgeführten Bildern zu gelangen (Mozart hat seine Klavier- 
konzerte bekanntlich nur skizziert niedergeschrieben), und zeigt an zahlreichen konkreten Beispielen die Wirkung seines Verfahrens. Allen Freunden der 
Mozartschen Klaviermusik, den Berufspianisten, den Lehrern wie auch den tüchtigen Dilettanten ist die Bekanntschaft mit dem Werke Reineckes zu 
empfehlen. 

Verlag von Gebrüder Reinecke in Leipzig 



Erfolgreiche Vokalwerke mit Orchester 



Julius Weismann 



op. 34 „Macht Koch, die Tür" Kantate 
für Sopransolo, Chor und Orchester oder Orgel 
Partitur M. 15.— no., Klavierauszug M. 4.— no. 



Rudolph Bergh 



op. 32 „Requiem für Weriher" für 

Altsolo, Chor und Orchester 

Partitur M. 15.— no., Klavierauszug M. 5.— no. 

op. 38 „Geister der Windslille" für 

Alt- und Tenorsolo, Chor und Orchester 
Partitur M. 15.— no., Klavierauszug M. 4.— no. 



August von Othegraven 



und 



op. 50 „Marienleben" für Sopran 
Baritonsolo, Chor und Orchester 

Klavierauszug M. 7.50 no. 
op. 5 1 „Kein schönrer Tod" für Männer 
chor und großes oder kleines Orchester 
Partitur M. 10.— no., Klavierauszug M, 3.— no. 



Beethoven — Spengel 



op. 48 „Geliert ~ Lieder" für Alt und 

Orchester 

Partitur M. 8.— no. 

op. 94 „An die Hoffnung" für Alt und 

Orchester 

Partitur M. 8.— no., Klavierauszug M. 1.50 no. 



Walter Braunfels 



op. 19 „Chinesische Gesänge" für 

Sopran und großes Orchester. Einsam — EinJüngling 
denkt an die Geliebte — Die Geliebte des Kriegers. 
Partitur M. 10.— no., Klavierausgabe hoch und 
mittel M. 3.— no. 



Ewald Straesser 



op. 20 „Drei Orchesierlieder" für 

mittlere Stimme. Worte am Abend — Julinacht — 

Ruhelos 

Klavierausgabe M. 4.— no. 



Ansichtssendungen bereitwilligst! 

Verlag Tischer & Sagenberg, G.m.b.H., Cöln-Ba 




276 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



befunden und zuerst einer Landwehrabteilung und dann dem 
Regiment Deutschmeister, dem Wiener Hausregiment, zugeteilt. 
Wegen eines Herzleidens kam er ins Spital. Karl Beethoven 
ist durch die Schicksalsschläge und durch Krankheit körperlich 
stark herabgebracht. Leider befindet sich der letzte Abkömm- 
ling Beethovens in recht ungünstigen wirtschaftlichen Ver- 
hältnissen, und er zittert vor dem Augenblick, da er vom Militär 
entlassen werden könnte und dann ganz mittellos dastünde. Aber 
die „Musikstadt Wien" und das „goldene Wiener Herz" werden 
gewiß den letzten Abkömmling der Familie Beethovens nicht 
verkommen lassen, nachdem er durch einen Zufall wieder auf- 
gefunden worden ist. 



Kreuz und Quer 

Amsterdam. Am 22. August d. J. wird Professor Johannes 
Messchaert 60 Jahre alt. Der berühmte Konzert- und Ora- 
toriensänger ist am 22. August 1857 in Hoorn in Holland (nahe 
Amsterdam) geboren. Er studierte zuerst Violine und Kom- 
position bei Mayroos in Arnheim, der seine „Stimme entdeckte". 
Dann wurden Hiller (Komp.), Japha (Violine) und Karl Schneider 
(Gesang) in Köln seine Lehrer, später Raff, Heermann und 
Stockhausen in Prankfurt a. M. Nachdem er noch 2 Jahre 
die dramatische Abteilung der Königl. Musikschule in München 
(Wüllner, Hey) besucht hatte, kam er als Lehrer an das 
Amsterdamer Konservatorium. Schon nach kurzer Konzert- 
tätigkeit hatte er internationalen Ruf. Seit 1911 wirkt er als 
Leiter einer Meisterklasse an der Königl. Hochschule zu Berlin. 
Dem eigentümlichen Klangreiz seiner Stimme und Ton- 
gebung konnte die Zahl der Jahre nichts anhaben, ebenso- 
wenig seiner ungemein lebendigen Vergeistigung der dargebotenen 
Werke. Eine ausführliche Darlegung der Grundlagen, auf denen 
seine Kunst in technisch-tonlicher wie in geistig-musikalischer 
Hinsicht beruht, erschien 1914, von ibm selbst in allen Einzel- 
heiten anerkannt, in B. Behrs Verlag (Friedrich Peddersen) unter 
dem Titel : „Johannes Messchaert. Ein Beitrag zum Verständnis 
echter Gesangskunst" von Franziska Martienßen. 

Danzig. Hugo Kauns Chorwerk „Mutter Erde" ge- 
langt in Danzig zur Urauflührung. Desselben Komponisten 
„126. Psalm" kommt in Essen und die „Märkische Suite" für 
Orchester in Dresden zur Aufführung. 

Dresden. Johann Lauterbach feierte seinen 85. Ge- 
burtstag; er war lange Jahre als erster Konzertmeister eine 
Zierde der königl. Kapelle in Dresden. 

— Seinen 75. Geburtstag beging Reinhold Becker, weit- 
hin bekannt durch Lieder und Männerchöre; von seinen anderen 
Werken sind besonders die C dur-Sinfonie, ein Violinkonzert und 
die Opern „Frauenlob" und „Ratbold" zu nennen. 



— Die verschiedenen Ortsgruppen des Wirtschaftlichen 
Verbandes vortragender Künstler (Sitz Dresden) haben 
überall so beachtenswerte Erfolge erzielt, daß in zahlreichen 
deutschen Städten neue Ortsgruppen teils entstanden; so jüngst 
in Frankfurt a. M. Dem Dresdner Beispiel folgend ist kürzlich 
auch ein Nürnberger Künstlerbund ins Leben getreten. 

Frankfurt a. M. Intendant Geheimrat Z e i D sagte bei 
der Begrüßung der Mitglieder des Frankfurter Opern hauses: 
Auch für die Oper gelte als oberstes Ziel die künstlerische 
Durchdringung des ganzen Organismus. Erforderlich sind sorg- 
fältige musikalische Einstudierungen und eine systematische 
Modernisierung der Regie. Dabei ist es nicht angängig, die 
Grundsätze der modernen Schauspielregie auf die Oper zu über- 
tragen. Hier muß das Musikalische das erste sein und bleiben. 
Die Operninszenierung muß aus der Partitur erwachsen. Auch 
in den schlimmsten Kriegsjahren 1806/07 wurde an den deutschen 
Theatern im allgemeinen Interesse weitergespielt, und als es 
sich um den Portbestand des Weimarer Hoftheaters handelte, 
äußerte der damalige Minister v. Voigt zum Theaterdirektor 
Goethe, daß man das Theater erhalten müsse als einen öffent- 
lichen Schatz und als Gemeingut der Stadt. Er hoffe, daß 
diese Überzeugung auch bei unseren heutigen Behörden immer 
weiter wurzeln möge. 

Leipzig. Nach dem Tode von Frau Olga Rust, die ihren 
Lebensgefährten, den langjährigen Leipziger Thomaskantor 
Wilhelm Rust, um 25 Jahre überlebte, soll der bedeutende 
m u si kali sch-lit er arische Na chl aß Rusts der Öffentlich- 
keit zugänglich gemacht werden. Durch seine Stellung als 
städtischer Musikdirektor und Kantor an St. Thomae wie auch 
in den vorhergehenden 30 Jahren seiner Berliner Tätigkeit als 
Komponist, Dirigent und Lehrer am Sternschen Konservatorium 
hat Rust einen außergewöhnlich umfänglichen Briefwechsel mit 
seinen musikalischen Zeitgenossen unterhalten. Aus diesen 
wertvollen Briefen, deren Sichtung dem Leipziger Schriftsteller 
E. Willmann übertragen wurde, sollen wertvolle Stücke ver- 
öffentlicht werden. 

— Eugen d'Alberts neueste Oper „Der Stier von 
Olivera" wird Ende Februar 1918 im Leipziger Neuen Stadt- 
theater die Uraufführung erleben. 

Wien. Der österreichische Musikerverband hat 
sich an den Verband der Österreichischen Theaterdirektoren mit 
dem Ersuchen um Gewährung einer Teuerungszulage für die 
Wiener Theatermusiker gewendet. Wie die Leitung mitteilt, 
haben die Orchestermitglieder der Wiener Theater „trotz der 
glänzenden Einkünfte ihrer Direktionen während der Kriegszeit" 
mit wenigen Ausnahmen ein Durchschnittsgehalt von 190 Kronen 
monatlich, womit allerdings in der Kriegszeit schlechterdings 
nicht auszukommen ist. 

— Arnold Sehönberg hat zwei Bühnenwerke vollendet 
Sie heißen „Erwartung" und „Die glückliche Hand". Er nennt 
die Erwartung ein Monodram, Die glückliche Hand, deren 
Textbuch auch von ihm herrührt, ein Drama mit Musik. 



Das nächste Heft erscheint als Doppelnummer 35/36 am 6. September 



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Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reineoke 
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Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 35/36 

Jährlich 52 Hefte, — Abonnement vierteljähr- 
lich M, 2.50, Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich-Ungarn noch 75 Pf., 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

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holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
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Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Auf sätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Beethoven 

Von Romain Holland 

Deutsch von x x x 

Zweite Fortsetzung 

Versunken in diesen Abgrund von Leid schrieb Beet- 
hoven seinen Dithyrambus an die Freude. Er enthält 
die eigentliche führende Idee seines Lebens. Schon im 
Jahre 1793, in Bonn noch, taucht sie auf. 1 ) Lange Zeit 
hatte ihn darnach verlangt, die Hymne an die Freude, 
anzustimmen, mit ihr eines seiner größten Werke zu 
krönen. Lange Zeit wollte sich das Werk nicht finden, 
dem sie Krone sein konnte, An der „Neunten" schon 
arbeitend, war Beethoven noch schwankend über das 
Wie der Einführung des Chors und bis zum letzten 
Augenblicke im Begriff, die „Ode an die Freude" auf 
eine zehnte oder elfte Sinfonie zu versparen. Man darf 
nicht vergessen, daß die Neunte nicht wie man gewöhnlich 
zu sagen pflegt: „Sinfonie mit Chor" überschrieben ist, 
sondern „Sinfonie mit Schlußchor" über Schillers „Ode 
an die Freude". Es hätte nicht viel gefehlt, so hätte 
die Sinfonie einen andern Abschluß bekommen, denn noch 
im Juli 1823 dachte Beethoven daran, ihr ein ausschließ- 
lich instrumentales Finale zu geben. Er hat das dafür 
geplante Thema dann im Quartett Op. 132 verwendet. 
Selbst nach der Aufführung der „Neunten", im Mai 1824, 
soll nach Czerny und Sonnleithner Beethoven seinen Plan 
zur Umänderung des Finale nicht ganz aufgegeben haben. 



') Brief Fischenichs an Charlotte v. Schiller. (Januar 1793.) 
„Die Ode an die Freude" datiert aus dem Jahre 1785. — Das 
Thema des Chors erscheint schon im Jahre 1808 in der Phan- 
tasie für Klavier, Chor und Orchester Op. 80 und weiter 1810 
in dem Lied zu den Worten Goethes : „Kleine Blumen, kleine 
Blätter". — Ich fand in einem Notizheft von 1812, das Herrn 
Dr. Erich Prieger in Bonn gehört, zwischen Skizzen für die 
siebente Sinfonie und einem Plan zu einer Ouvertüre zu Macbeth 
einen Versuch, die Schillerschen Worte dem Thema unterzulegen, 
das Beethoven später in der Ouvertüre Op. 115 (Namensfeier) ver- 
wendet hat. — Einige instrumentierte Motive der Neunten 
tauchen schon vor 1815 auf. Das endgültige Thema der Freude 
hat Beethoven mit allen übrigen Themen der Sinfonie, das 
Trio ausgenommen, das etwas später auftritt, 1822 durch Notizen 
festgelegt. Dann taucht das Andante moderato und endlich 
als letztes das Adagio auf. — Siehe über Schillers Ode und über 
die falsche Deutung, die man ihr durch Abändern von Freude 
in „Freiheit" gegeben hat, einen Artikel von Charles Andler in 
den „Pages libres" (8. Juli 1905). 



Der Einführung eines Chors in eine Sinfonie stellten 
sich große technische Schwierigkeiten entgegen, dafür legen 
die Aufzeichnungen Beethovens in seinen Heften Zeug- 
nis ab, zusammen mit zahlreichen Versuchen, die 
menschliche Stimme anders als in der endgültigen Fassung, 
vielleicht an anderer Stelle in das Werk eingreifen zu 
lassen. In den Skizzen zum zweiten Thema des Adagio 1 ) 
heißt es: „Vielleicht durch den Chor Freude schöner ..." 
Es wurde ihm schwer, sich von dem ausschließlich in- 
strumentalen Prinzip der Sinfonie zu trennen, sagte er 
doch von sich selbst, er höre jeden musikalischen Ge- 
danken instrumental, nie von einer menschlichen Stimme 
gesungen, Er schiebt denn auch den Augenblick ihres 
Auftretens so lange als möglich hinaus, er geht darin 
so weit, den Instrumenten zuerst das Rezitativ des 
Finale, 2 ) ja noch mehr, selbst das eigentliche Thema 
der Freude zu geben. 

Um aber die eigentliche Ursache dieses Zögerns und 
Tasteus zu finden, muß man weit zurückgreifen, sie liegt 
tief verankert in Beethovens Leben. Er, den Kummer 
und Sorge beständig umklammerten, sehnte sich wohl 
darnach, seine Stimme zur Herrlichpreisung der Freude 
zu erheben. Aber Jahr um Jahr ließ er vergehen, ohne 
die Aufgabe zu erfüllen, die er eines Tages erfüllen 
mußte. Immer aufs Neue rissen ihn Schwermut und der 
Wirbel seiner eigenen Leidenschaft in die Tiefe. Da 
endlich, in der letzten Spanne seines Lebens ringt er 
sich durch zum Werk von überwältigender Größe. 

Ehe das Freudenthema, getragen von der mensch- 
lichen Stimme, zum ersten Male erscheinen wird, hat das 
Orchester eine Pause, eine gespannte, plötzliche Stille 
tritt ein, die jetzt einsetzende Stimme muß geheimnisvoll- 
göttlich wirken. Und siehe, es ist wahr! wie ein Gott 
schreitet das Thema einher. Vom Himmel herab naht 
sich die Freude, unendliche Seligkeit ausgießend. Ihr 
sanfter Hauch liebkost die Leidenden, und wer von ihrer 
zarten Berührung geheilt wird, „möchte über ihre schönen 
Augen weinen", wie einst der Freund Beethovens geweint 
hat. — Im Baß erscheint das Thema zuerst. Noch 
klingt es unbefreit von Erdenschwere, bis sich nach und 
nach die beschwingte Freude aller Kreatur bemächtigt 
und im Kampf, gegen die Macht des Schmerzes Siegerin 
bleibt. Und nun schreiten in Marschrhythmen ganze 



*) Berliner Bibliothek. 

2 ) „Also ganz so als ständen Worte darunter," 



278. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Armeen einher, das feurige, atemlos vorwärts drängende 
Solo der Tenöre erklingt, uns streift der Atem des 
Schöpfers, Beethoven selbst, Das ist sein Herzschlag, der 
Rhythmus seiner verzückten Rufe, wenn er durch Feld 
und Wald irrte, seine Werke tragend, vom eigenen Dämon 
gejagt, erfüllt, wie König Lear im Gewitter. Die Kampfes- 
freude geht über in allem Irdischen entrückte Ekstase, 
und auE sie folgt der Dithyrambus, das Delirium der 
Liebe. Die ganze vom Jammer befreite Menschheit reckt 
in unermeßlichem Jubel ihre Arme zum Himmel, der 
Freude entgegen. 

Das Werk des Titanen triumphierte über die herr- 
schende Mittelmäßigkeit der Meinungen, das frivole Wien 
war einen kurzen Augenblick lang erschüttert. Aber im 
Grunde lag ihm doch nur Rossini und die italienische 
Oper am Herzen. Erniedrigt und gekränkt durch die Er- 
kenntnis dieser Tatsache, dachte Beethoven daran, sich 
in London niederzulassen, seine „Neunte" dort auf- 
zuführen. Wie im Jahre 1809 wandten sich wieder 
einige vornehme Freunde mit einer Bittschrift an ihn, 
worin sie ihn baten, Wien nicht zu verlassen, Sie 
schreiben: „Wir wissen, daß eine große kirchliche Kom- 
position x ) sich an jene erste angeschlossen hat, in der 
Sie die Empfindungen einer von der Kraft des Glaubens 
und vom Lichte des überirdischen durchdrungenen und 
verklärten Seele verewigt haben. Wir wissen, daß im Kranze 
Ihrer herrlichen, noch unerreichten Sinfonien eine neue Blume 
glänzt. ... Bedarf es der Versicherung, daß, wie alle 
Blicke sich hoffend nach Ihnen wandten, 2 ) alle trauernd 
gewahrten, daß der Mann, den wir in seinem Gebiete 
vor allen als den höchsten unter den Lebenden nennen 
müssen, es schweigend ansah, wie fremdländische Kunst 
sich auf deutschem Boden, auf dem Ehrensitz der deut- 
schen Musik lagert, deutsche Werke nur im Nachhall 
fremder Lieblingsweisen gefallen. . . . Von Ihnen erwartet 
die heimische Kunst neue Blüten, verjüngtes Leben und 
eine neue Herrschaft des Wahren und Schönen. . . . Möge 
das Jahr, das wir begonnen, nicht endigen, ohne uns 
mit den Früchten unserer Bitten zu erfreuen, und der 
kommende Frühling; wenn er der ersehnten Gaben eine 
sich entfalten sieht, für uns und die gesamte Kunstwelt 
zur zwiefachen Blütenzeit werden". 3 ) Diese großzügige 
Bittschrift zeigt, wie groß Beethovens Macht, die er 
über Deutschlands beste Männer ausübte, nicht nur als 
Künstler, sondern auch als Ethiker war. Das erste Wort, 
das sich seinen Anhängern aufdrängt, um seinen Genius 
zu verherrlichen, ist nicht Wissenschaft, nicht Kunst, es 
ist der Glaube. 4 ) 



l ) Missa Solemnis in D, Op. 123. 

9 ) Beethoven, durch häusliche Misere, Kummer und Sorgen 
aller Art aufgerieben, hatte in fünf Jahren, in der Zeit von 
1816 bis 1821, nur drei Klavierwerke : Op. 101, 102, 106, geschrieben. 
Das veranlaßte seine Feinde, von seiner Erschöpfung zu sprechen. 
1821 fing er von neuem an zu arbeiten. 

3 ) Februar 1824. Unterschrieben : Fürst C. Lichnowsky, Graf 
Moritz Lichnowsky, Graf Fries, Graf Dietrichstein, Graf Palffy, 
Graf Czernin, Ignaz Edler von Mosel, Karl Ozerny, Abbe Stadler, 
A. Diabelli, Artaria, Steiner, A, Streicher, Zmeskall, Kiese- 
wetter usw. 

4 ) . . . „Indem mein moralischer Charakter nicht allein all- 
gemein und öffentlich anerkannt, sondern selbst vorzügliche 
Schriftsteller wie Weißenbach u. a. es der Mühe wert hielten, 
darüber zu schreiben" sagt Beethoven voller Stolz in seinem 
Brief an den Magistrat von Wien vom 1. Februar 1819, in dem 
er das Vorniundschaftsrecht über seinen Neffen zurückfordert. 



Beethoven war tief bewegt von diesen Worten und 
blieb in Wien. Am 7. Mai 1824 fand die erste Auf- 
führung eines Teiles der Missa Solemnis zusammen mit 
der neunten Sinfonie statt. Das Konzert bedeutete einen 
Triumph, der beinahe in Aufruhr ausartete. Als Beethoven 
erschien, wurde er mit fünf Beifallssalven empfangen, 
die Etikette verlangte beim Eintritt der kaiserlichen Familie 
nur drei ! Die Polizei mußte das begeisterte Publikum 
beruhigen, Die Sinfonie löste einen Sturm frenetischen 
Beifalls aus, Viele waren zu Tränen gerührt. Beethoven 
wurde nach dem Konzert ohnmächtig. Er wurde zu 
Schindler gebracht, wo er auf dessen Sofa in tiefen 
Schlaf verfiel und ohne Essen und Trinken die ganze 
Nacht und den folgenden Morgen blieb. Freilich war 
dieser Triumph nur ein vorübergehender : das praktische 
Resultat des Konzertes war gleich Null, indem es buch- 
stäblich nichts einbrachte. Seine bedrängten Verhältnisse 
wurden in keiner Weise dadurch gehoben. Nach wie 
vor war er ein Armer, Kranker, 1 ) Einsamer — — und 
doch ein Sieger ! 2 ) — Ein Sieger über menschliche Mittel- 
mäßigkeit, über sein eigenes Schicksal, über alles Leiden ! 

„Opfere noch einmal alle Kleinigkeiten des gesell- 
schaftlichen Lebens deiner Kunst. Gott über alles." 
(Tagebuch.) 



So hat sich denn Beethoven zu seinem Glaubens- 
bekenntnis, zum großen Hymnus an die Freude durch- 
gerungen. — Wird es seiner Seele vergönnt sein, für 
immer in der Höhe zu bleiben, die keine Stürme mehr 
erreichen? Wohl kommen Tage, an denen die alte Be- 
drängnis ihn wieder überfällt, wohl tauchen in seinen 
letzten Quartetten seltsame, dunkle Schatten auf, trotz 
alledem hat sein sieghaftes Werk, die Neunte, einen 
Niederschlag an ihm zurückgelassen: seine Pläne zu- 
künftiger Werke, 8 ) eine zehnte Sinfonie,*) eine Ouvertüre auf 



J ) Im August quälte ihn die Furcht, er möchte plötzlich 
sterben. „Ich glaube, wohl einmal vom Schlage getroffen zu 
werden, wie mein biederer Großvater, mit dem ich Ähnlichkeit 
habe" schreibt er am 1. August 1824 an Doktor Bach. — Er 
litt an heftigen Magenschmerzen. Im Winter 1824/25 ging es 
ihm sehr schlecht, Mai 1825 spie er Blut und litt an Nasen-, 
bluten. Am 9. Juni 1825 schreibt er seinem Neffen : „Meine 
Schwäche grenzt wirklich oft an Ohnmacht. . . . Der Sensen- 
mann wird keine lange Frist mehr geben". 

2 ) Die neunte Sinfonie wurde in Deutschland zuerst am 
1. April 1825, in London schon am 25. März desselben Jahres 
aufgeführt, in Paris im Konservatorium am 27. März 1831. Im 
Alter von 17 Jahren brachte sie Mendelssohn am 14. November 
1824 in Berlin in der Jägerhalle für Klavier zu Gehör. Wagner 
schrieb die ganze Sinfonie als Student in Leipzig ab. In einem 
Brief vom 6. Oktober 1830 bietet er sie dem Verleger Schott 
für Klavier zweibändig gesetzt an. Man darf ruhig sagen, die 
Neunte sei für Wagners Leben ausschlaggebend gewesen. 

a ) „Apollo und die Musen werden mich noch nicht dem 
Knochenmann überliefern lassen, denn noch so vieles bin ich 
ihnen schuldig und muß ich vor meinem Abgang in die Eli- 
säischen Felder hinterlassen, was mir der Geist eingibt und 
heißt vollenden. Ist es mir doch, als hätte ich kaum einige 
Noten geschrieben." (Herrn B. Schott, Söhne, 17. September 
1824. Nohl, Neue Briefe CCCLXXII.) 

4 ) Am 18. März 1827 schreibt Beethoven an Moscheies: 
„. . . indem ich ihr entweder eine neue Sinfonie, die schon 
skizziert in meinem Pulte liegt, oder eine neue Ouvertüre oder 
etwas anderes zu schreiben mich verbinde". Diese Skizze ist 
nie wiedergefunden worden, man liest nur in den Aufzeichnungen 
aus dem Jahr 1818: „Adagio cantique : Frommer Gesang in einer 
Sinfonie in den alten Tonarten (Herr Gott, Dich loben wir, 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik< Leipzig 



279 



den Namen Bach, Musik zu Grillparzers Melusine, 1 ) 
Körners Odysseus, Goethes Paust, 2 ) das Oratorium Saul 
und David, alle diese Pläne offenbaren seine auf die 
alles überwindende heitere Ruhe der deutschen Altmeister 
Bach und Händel gerichtete Sehnsucht. Eine zweite 
steigt zugleich in ihm auf: die Sotme des Südens sehen, 
des südlichen Prankreichs ! Italien mit einem Freunde 
durchstreifen. 3 ) 

Als ihn Doktor Spiller im Jahre 1826 sieht, sagt er: 
Beethovens Ausdruck sei nicht nur fröhlich, er sei freudig 
zu nennen. Im gleichen Jahr, da Grillparzer zum letzten 
Male mit ihm spricht, ist es Beethoven, der dem nieder- 
geschlagenen Dichter neue Kraft gibt. Grillparzer sagt: 
„Hätte ich den tausendsten Teil Ihrer Kraft und Festig- 
keit!" — Schwer lastet die Restaurationszeit auf allen 
Geistern. Frei Denkenden — Sprechenden scheint Nord- 
amerika das einzige Asyl, in das sie sich flüchten möchten. 
Aber keine Macht der Welt vermochte Beethovens Ge- 
danken zu knebeln. Der Dichter Kuffner schreibt ihm: 
„Die Worte sind verpönt; glücklich, daß die Töne, die 
patentierten Repräsentanten der Töne noch frei sind". 
Beethoven ist die mächtige Stimme der Freiheit, vielleicht 
damals ihre einzige deutsche Trägerin. Häufig spricht 
er von seiner ihm auferlegten Pflicht, auf dem Wege 
der Kunst „für die arme Menschheit", „die künftige 
Menschheit" zu wirken, ihr wohlzutun, ihr Mut einzu- 
flößen, die Schlafende zu rütteln, die Feige zu geißeln. 
Er schreibt einmal an seinen Neffen: „Unser Zeitalter 
bedarf kräftiger Geister, die diese kleinsüchtigen, heim- 
tückischen, elenden Schufte von Menschenseelen geißeln". 
1827 sagt Dr. Müller von ihm, Beethoven spreche sich 
selbst in Gasellschaft immer sehr frei über Regierung, 
Polizei, Aristokratie aus. Die Polizei wisse davon und 
lasse ihn gewähren, da sie seine Kritik, selbst seine 
Satiren, für harmlose Träumereien halte. Sie lasse den 
Mann gewähren, dessen Genie den Ruf des Außergewöhn- 
lichen habe. 4 ) 



Alleluja), entweder für sich allein oder als Einleitung in eine 
Fuge. Vielleicht auf diese Weise die ganze zweite Sinfonie 
charakterisiert, wo alsdann im letzten Stück oder schon im 
Adagio die Singstimmen eintreten. Die Orchesterviolinen usw. 
werden beim letzten Stück verzehnfacht. Oder das Adagio 
wird auf gewisse Weise im letzten Stück wiederholt, wobei 
alsdann die Singstimmen nach und nach eintreten. Im Adagio 
Text griechischer Mythos — Cantique Ecclesiastique — im 
Allegro Feier des Bacchus". — Wie man sieht, war das Chor- 
finale eigentlich für die zehnte, nicht für die neunte Sinfonie 
vorgesehen. Später sagt er, er wolle in der zehnten die Aus- 
söhnung der modernen mit der antiken Welt vollziehen, das, 
was Goethe im II. Teil des Faust zu tun versucht habe. 

*) Der Gegenstand ist das bekannte Märchen von jenem 
Ritter, der sich in die schöne Melusine verliebt, sie heiratet 
und sich dann nach seiner verlorenen Freiheit sehnt. Es be- 
stehen ohne Zweifel Analogien zwischen diesem und dem Tann- 
häuser-Problem. Beethoven arbeitete von 1823 bis 1826 daran. 
(Siehe A. Ehrhard, Franz Grillparzer 1900.) 

a ) Beethoven trug sich seit 1808 mit dem Gedanken, eine 
Musik zum Faust zu schreiben. (Der erste Teil des Faust war 
im Herbst 1807 erschienen.) Es war das sein Lieblingsplan 
(Was mir und der Kunst das Höchste ist). 

3 ) „Südliches Frankreich dahin! dahin!" (Notizheft der 
königlichen Bibliothek Berlin). „Dich zu retten, ist kein anderes 
Mittel als von hier, nur dadurch kannst du wieder zu den Höhen 

deiner Kunst entschweben nur eine Sinfonie und 

dann fort — fort — fort. Über den Sommer arbeiten 
zum Reisen. . . . Italien, Sizilien durchwandern mit einigen 
Künstlern." (Idem.) 

4 ) 1819 wäre er indessen beinahe mit der Polizei in Konflikt 
geraten, weil er laut geäußert hatte, Christus sei schließlich 



Es scheint, daß fortan nichts mehr diese unbezwing- 
liche Kraft anzufechten vermag, der selbst der Schmerz 
nur noch ein Spiel ist. Trotz der traurigen Bedingungen, 
unter denen sie geschrieben wurden, 1 ) enthalten die Werke 
der letzten Jahre eine ganz neue Note des Spottes, der 
heroischen, freudig-lachenden Verachtung. Das neue Finale 
des Quartettes Op. 130, das letzte Stück, das er vier 
Monate vor seinem Tode, im November 1826, schreibt, 
ist von großer Fröhlichkeit erfüllt. Freilich ist es keine 
Allerweltsfröhlichkeit. Bald glaubt man das rauhe, laute, 
stoßweise Lachen zu hören, von dem Moscheies spricht, 
bald das rührende Lächeln dessen zu sehn, der die Leiden 
überwunden hat. Sicher ist: Beethoven hat überwunden. 
Der Tod kann ihm nichts mehr anhaben. 

Aber er kommt auch zu ihm. Ende November 1826 
zog er sich durch Erkältung eine Lungenentzündung zu. 
Nach der Rückkehr von einer Reise, die er unternommen 
hatte, um die Zukunft des Neffen zu sichern, wurde er 
in Wien krank. 2 ) Seine Freunde waren nicht da. So 
beauftragte er den Neffen, ihm einen Arzt zu schicken. 
Der Nichtswürdige vergaß den Auftrag für zwei Tage. 
Der Arzt kam zu spät, und als er kam, vernachlässigte 
er den Kranken. Drei Monate kämpfte Beethovens Riesen- 
kraft gegen das Übel. Am 3. Januar 1827 setzte er 
seinen geliebten Neffen als Universalerben ein. Er ge- 



nur ein gekreuzigter Jude gewesen. Er schrieb damals die 
Missa. In diesem Ausspruch liegt die ganze Freiheit seiner 
religiösen Eingebung. (Siehe über Beethovens religiöse An- 
schauungen Th. v. Frimmel, Beethoven 3. Aufl. Verlag Har- 
monie; Beethoveniana, bei Georg Müller erschienen, Bd. II, 
Kap. Blöchinger.) Nicht weniger frei in politischen als in reli- 
giösen Dingen, griff Beethoven die Schäden der Regierung in 
kühner Weise an. Er warf ihr unter anderem die Organisation 
der Gerichte vor, die servil und willkürlich gehandhabt wurden, 
jedes Verfahren verschleppten unter Bedrückung durch die 
polizeiliche Fuchtel — Duldung einer verknöcherten, tatenlosen 
Bureaukratie ■ — sowie einer Aristokratie, die zäh an ihrem 
Privilegium festhielt, die höchsten Stellen im Staat beanspruchen 
zu können. Beethovens Sympathie in der Politik scheint damals 
mit England gegangen zu sein. 

*) Selbstmordversuch des Neffen. 

2 ) Siehe über die letzte Krankheit und Beethovens Tod 
einen Artikel von Dr. Klotz-Forest in derChronique medicale 
des 1. und 15. April 1906. Man hat ziemlich genaue Anhalts- 
punkte in den Konversationsheften, in denen die Fragen des 
Arztes Dr. Wawruch stehen, sowie in dessen Erzählung selbst, 
die unter dem Titel „Ärztlicher Rückblick auf L. v. B. letzte 
Lebenstage" in der Wiener Zeitschrift 1812 erschienen sind, 
datiert vom 20. Mai 1827. Man erkennt zwei Krankheitsphasen : 
1. Erscheinungen von Erkrankung der Lunge, die nach sechs 
Tagen gehoben scheint. „Am siebenten Tage fühlte er sich so 
erträglich wohl, daß er aufstehen, herumgehen, lesen und 
schreiben konnte." — 2. Verdauungsstörungen, die durch Zirku- 
lationsstörungen verstärkt wurden. „Doch am achten Tage 
erschrak ich nicht wenig. Beim Morgenbesuch fand ich ihn 
verstört, am ganzen Körper gelbsüchtig ; ein schrecklicher Brech- 
durchfall drohte, ihn die verflossene Nacht zu töten." Von 
diesem Augenblick an entwickelte sich die Wassersucht. Diesem 
Rückschlag lag eine seelische Ursache zugrunde, die man 
nicht genau kennt. „Bin heftiger Zorn, ein tiefes Leiden über 
erlittenen Undank und unverdiente Kränkung veranlaßte die 
mächtige Explosion. Zitternd und bebend krümmte er sich vor 
Schmerzen, die in der Leber und in den Gedärmen wüteten, 
und seine bisher mäßig aufgedunsenen Füße waren mächtig ge- 
schwollen", sagt Dr. Wawruch weiter. Diese verschiedenen Be- 
obachtungen zusammenfassend, stellt Dr. Klotz-Forest die Dia- 
gnose auf einen vorangegangenen Anfall von Blutstauung in 
der Lunge mit nachfolgender atrophischer Cirrhose Laennec 
(Leberschrumpfung) mit Bauchwassersucht und ödem in den 
Füßen und Beinen. Es ist die Ansicht, daß übermäßiger Ge- 
nuß von Spirituosen das Leiden mit herbeiführte. Diese Meinung 
vertrat schon Dr. Malfatti : Sedebat et bibebat. 



280 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



denkt noch einmal seiner lieben Jugendfreunde am Rhein 
und schreibt an Wegeier : „ Wie viel möchte ich Dir noch 
sagen, allein ich bin zu schwach : ich kann daher nichts 
mehr, als Dich mit Deinem Lorchen im Geiste umarmen". 
Wäre nicht die Großmut von ein paar englischen Freunden 
gewesen, so hätte das Elend auch seine letzten Stunden 
verfinstert. 

Er war sanft und geduldig geworden. 1 ) Am 17. Februar 
1827 schrieb er auf seinem Sterbebett nach der dritten 
Operation und vor der vierten 2 ) stehend: „Ich gedulde 
mich und denke: alles Üble führt manchmal etwas Gutes 
herbei". 

Das Gute war in diesem Falle die Erlösung „das 
Ende der Komödie" wie er selbst sterbend sagte — wir 
aber sagen : der Tragödie seines Lebens ! 

Er starb während eines Gewitters mit Schneesturm. 
Über dem Sterbenden rollte der Donner. Eine fremde 
Hand drückte ihm die Augen zu. 8 ) (26. März 1827.) 



Beethoven! Andere haben vor mir die Größe deines 
Künstlertums gepriesen, du aber bist mehr als der Erste 
unter allen Musikern, du bist die Verkörperung des Helden- 
tums in der ganzen modernen Kunst, du bist der größte 
und beste Freund der Leidenden, der Kämpfenden. Wenn 
das Elend der ganzen Welt uns überwältigt, dann nahst 
du dich uns, wie du dich einer trauernden Mutter 
nahtest, dich wortlos ans Klavier setztest und der 
Weinenden Trost reichtest in dem Gesang deiner ergebenen 
Klage. Und wenn uns Ermattung droht im ewigen nutz- 
losen Kampf gegen die Mittelmäßigkeit der Tugenden und 
der Laster, bist du der Ozean des Willens, des Glaubens, 
in den wir untertauchen, der unsere müden Glieder stärkt. 
Du gibst uns deine Tapferkeit, deinen Glauben daran, 
daß der Kampf Glück ist. 4 ) Dein Bewußtsein der Gott- 
ähnlichkeit, 

Es ist, als hätte Beethoven durch beständige innige 
Berührung mit der Natur 8 ) deren geheimste Kraft in sich 



*) In den Erinnerungen des Sängers Ludwig Cramolini er- 
zählt dieser von einem ergreifenden Besuch bei dem todkranken 
Beethoven, wobei er von einer rührenden Heiterkeit und Güte 
war. (Siehe Frankfurter Zeitung 29. September 1907.) 

a ) Die Operationen wurden am 20. Dezember, am 8. Januar, 
am 2. und 27. Februar gemacht. Der Ärmste wurde auf dem 
Sterbebette noch von Wanzen gepeinigt. (Brief von G. v. Breuning.) 

3 ) Der junge Musiker Anton Hüttenbrenner. — „Gott sei 
gelobt" schreibt Breuning. „Danken wir ihm, daß er dieses 
lange schmerzliche Martyrium beendigt hat I" — Alle Manuskripte, 
Bücher und Mobilien Beethovens wurden für 1575 Gulden ver- 
steigert. Der Katalog enthielt 252 Nummern von Manuskripten 
und Büchern über Musik, die nicht mehr als 982 Gulden 37 Kreuzer 
einbrachten. Die Konversationshefte und die Tagebücher gingen 
zu 1 Gulden 20 Kreuzer weg. — Beethoven besaß unter seinen 
Büchern Kant, Naturgeschichte und Theorie des Himmels; — 
B o d e , Anleitung zur Kenntnis des gestirnten Himmels ; — ■ 
Thomas a Kempis, Nachfolge Christi. — Die Zensur legte 
Beschlag auf Seumes Spaziergang nach Syrakus — Kotzebues : 
Über den Adel — Feßlers Ansichten von Religion und Kirchentum. 

4 ) „Jedoch hatte ich zum Teil wieder VergDÜgen wie immer, 
wenn ich was glücklich überstehe." (Brief an die unsterbliche 
Geliebte.) „0, es ist so schön, das Leben tausendmal leben I — 
Für ein stilles Leben, nein, ich fühls, ich bin nicht mehr dafür 
gemacht." An Wegeier, 16. November 1801. 

5 ) Schindler: „Mir war das Glück zuteil geworden, unzählige 
Male an der Seite des Meisters durch Feld und Flur, über Berg 
und Tal zu wandern". . . . Beethoven war ihm dort oft ein 
Lehrer Nicht ihre Gesetze, vielmehr die elementare Natur- 
macht hatte ihn bezaubert." 



aufgesogen. Grillparzer, dessen Bewunderung für Beet- 
hoven mit einer Art Furcht gemischt war, sagt von ihm: 
„. . . er ging bis zu dem furchtbaren Punkt, wo das 
Gebildete übergeht in die regellose Willkür streitender 
Naturgewalten", und Schumann schreibt von der Cmoll- 
Sinfonie: „So oft gehört im öffentlichen Saal wie im 
Innern, übt sie unverändert ihre Macht auf alle Lebens- 
alter aus, gleich wie manche großen Erscheinungen in 
der Natur, die, so oft sie auch wiederkehren, uns mit 
Furcht und Bewunderung erfüllen". Schindler, sein Ver- 
trauter, sagte, er habe sich des Naturgeistes bemächtigt. — 
In Wahrheit: Beethoven ist die schöpfende Kraft der Natur 
selbst. Den Kampf, den seine Elementarkraft gegen die 
ganze Umwelt zu führen hatte, ist von antiker, homerischer 
Größe. 

Gleicht nicht Beethovens ganzes Leben einem Ge- 
wittertage? ■ — Der junge klare Morgen steigt auf, kaum, 
daß von Zeit zu Zeit ein sanfter Hauch die Blätter bewegt. 
Aber diese scheinbare Ruhe ist erfüllt von geheimnisvoll 
drohender Ahnung. — Schwarze Schatten gleiten über 
den Boden, dumpfer Donner grollt, auf ihn folgt entsetz- 
liches Schweigen, das doch von zitterndem Schall erfüllt 
scheint, jetzt — die sausenden wütenden Windstöße der 
Eroica, der C moll-Sinfonie. Aber noch ist die Klarheit 
des Tages nicht vollständig getrübt, noch lebt die Freude, 
noch steigt aus allem Leid die Hoffnung wieder auf. 
Erst nach 1810 wird das seelische Gleichgewicht gestört. 
Nun verändert sich seltsam das Licht. Aus den klarsten 
Gedanken steigen Nebel auf, die sich wieder zerstreuen, 
um sich von neuem zu ballen, die das Herz beklemmen 
mit bohrendem Schmerz. Manchmal will die musikalische 
Idee ganz verschwinden im Nebel, ein-, zweimal taucht 
sie empor, dann versinkt sie im Dunkeln. Wenn sie am 
Ende wieder erscheint, trägt sie der Sturm. Wild und 
rauh ist der Frohsinn geworden, Fieber, Gift mischt 
sich jedem Gefühl. 1 ) Die Wolken ballen sich, das Ge- 
witter drängt zum Ausbruch, je näher der Abend kommt. 
Sieh da, die nächtlich schwarzen Wolken, die Sturm ge- 
bärenden, Blitze schleudernden, — der Anfang der Neunten! — 
Da plötzlich, mitten im Wüten des Sturms, zerreißt die 
Finsternis ein mächtiger Wille, er heißt die Nacht ent- 
fliehn, und aufs neue schenkt er dem Tage Heiterkeit. 

Was für ein Sieg kommt diesem gleich? Reicht eine 
Schlacht Napoleons, reicht die Sonne von Austerlitz an 
diesen herrlichsten aller Siege, der je vom Geist erkämpft 
worden ist, an den Ruhm, den übermenschliche Kraft sich 
errungen hat? Ein Armer, noch mehr, ein Unglücklicher, 
mehr, ein Einsamer, ein Kranker, noch mehr — der ganz 
Schmerzgewordene, dem die Welt ihre Freude versagt, 
wird selbst zum Schöpfer der Freude und schenkt sie 
der Welt! Aus seinem Elend schmiedet er sie, stolz 
bekennt er es in dem Wort, in dem er sein Leben zu- 
zammenfaßt, in dem Worte, das jeder heroischen Seele 
zum Ziele leuchtet : 

„Durch Leiden Freude". 

(An iic Gräfin Erdödy 
10. Oktober 1815.) 

(Dritte Fortsetzung im nächsten Hefte) 
8* 



l ) „0, so schön ist das Leben, aber bei mir ist es für immer 
vergiftet." (An Wegeier, 2. Mai 1810.) 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



28 



Textkritisches und Erläuterndes 
zu einigen Briefen Ludwigs II., Wagners und Biilows 

Von Prof. Kudolf Schlösser 

Schluß 

Des weiteren hat E. Istel im 80. Bande der Neuen Zeit- 
schrift für Musik (S. 279) drei kleine Handschreiben 
des Königs an den Müncliener Landschafter und Aqua- 
rellisten Leopold Rottmann mitgeteilt. Die darin er- 
wähnten bildlichen Darstellungen Rottmanns aus dem 
Lohengrin sind nach Isteis Peststellung nicht mehr nach- 
zuweisen ; eine Spur von ihnen findet man aber bei Röckl 
(Bd. I 2. Aufl. S. 153), wo es heißt: „Als Geburtstags- 
geschenk [zum 22. Mai 1865] überreichte ihm [Wagner] 
Ludwig eine kostbare Porzellanschale mit Szenen aus dem 
Lohengrin, gemalt von Otto Wustlich nach Aquarellen 
Leopold Rottmanns, welche dieser nach Angaben des 
Königs ausgeführt hatte". Datiert ist von den drei 
Schriftstücken, die noch aus Ludwigs Kronprinzenzeit 
stammen, nur das erste, und zwar vom 7, Januar 1864. 
Da es mich reizte, auch die im dritten erwähnte Tann- 
häuser-Aufführung festzulegen, so habe ich eine Anfrage 
darüber an die Münchener Generalintendanz gerichtet und 
den gütigen Bescheid erhalten, daß der Tannhäuser sowohl 
am 31, Januar wie am 14. und 28, Februar 1864 in 
München zur Aufführung gelangt ist. Zwischen die beiden 
letzten Male fällt obendrein der Lohengrin vom 21. Februar, 
in welchem auf Wunsch des Kronprinzen Niemann als 
Gast den Titelhelden sang (Röckl S. 25). Es ergibt sich 
daraus die merkwürdige Tatsache, daß fast unmittelbar 
vor dem Regierungsantritt Ludwigs in München an fünf 
aufeinanderfolgenden Sonntagen nicht weniger als vier- 
mal Werke Wagners gegeben wurden. Schade übrigens, 
daß die Gedichte des Kronprinzen nicht bekannt geworden 
sind, die nach einem Briefe Julius Heys an seine Braut 
vom 10. März 1864 (Hey, Richard Wagner als Vortrags - 
meister, Leipzig 1911, S. 9) nach der Lohengrin- Auf- 
führung mit Niemann entstanden sein sollen. 



Daß ich vorhin der Briefsammlung „Richard Wagner 
an Freunde und Zeitgenossen" zu gedenken hatte, er- 
innert mich an die Pflicht, gewissenhaften Forschern nahe- 
zulegen, auf die Sauberkeit der von Erich Kloß geleisteten 
Arbeit nicht allzusehr zu vertrauen. Gerade Kloß, der 
sich mir bei persönlicher Berührung stets sehr liebens- 
würdig gezeigt hat, sage ich nur ungern etwas Übles ins 
Grab nach, aber überanstrengt hat er sich diesmal als 
Herausgeber wirklich nicht. Ich beschränke mich auf 
zwei Beispiele. S. 458 druckt er einen wichtigen Brief 
Wagners vom 11. April 1866 an den Politiker Julius 
Fröbel mit zwei empfindlichen Lücken ab, ungeachtet er 
aus Wilhelm Altmanns wertvollem Buche „Richard Wagners 
Briefe nach Zeitfolge und Inhalt« (Leipzig 1905, S, 379 
Nr. 1922) unschwer hätte in Erfahrung bringen können, 
daß dieses Schreiben im Jahrgang 14 (1894/95) Heft 1 
S. 18 der Zeitschrift „Vom Fels zum Meer" faksimiliert 
zu finden war. Statt dessen merkt er zu der ersten 
Lücke ganz naiv an: „Einige Sätze scheinen im Original 
absichtlich getilgt zu sein!" Wie die Striche zustande 
gekommen sind, bleibt allerdings ganz rätselhaft, denn da 
sie beide durchaus nichts von Belang beseitigen, läßt sich 
kaum denken, daß sie sich etwa in einem der bei Alt- 
mann verzeichneten Nachdrucke nach „Vom Fels zum 
Meer" finden sollten. Zum Beleg gebe ich die beiden 



Stellen (Kloß S. 459/60) ergänzt wieder, das bei Kloß 
Fehlende gesperrt. Zunächst heißt es, nachdem vom 
König die Rede gewesen: „Warten wir ab, was die 
unausbleiblichen Lehren der Zeit reifen 
werden"; das andre Mal, wo kurz zuvor der Minister 
von der Pf ordten genannt worden ist: „Es scheint aber, 
dieses eine Pf [das zweite war für Wagner der Kabinetts- 
sekretär Pfistermeister] hat Ihnen neuerdings nicht so 
übel gefallen? — 0, verehrter Freund! nicht 
zu viel Politik ! " Jeder wird zugeben, daß dieser zweite 
Strich einfach sinnlos ist. — Mit Kopfschütteln habe ich 
aber auch in einem Briefe an Schnorr über die bevor- 
stehenden Tristan-Aufführungen vom 27. März 1865 auf 
S. 439 gefunden: „Sonst ist Alles willig. Deinet (od. s?) 
in Ordnung". Das „od. s" soll besagen, daß Kloß im 
Zweifel gewesen ist, ob nicht „Deines" zu lesen sei; 
der Name der ersten Brangäne, der späteren Gattin Ernst 
Possarts, muß ihn also fremd berührt haben, was bei 
einem Herausgeber von Münchener Briefen Wagners doch 
nicht hätte vorkommen dürfen ! Nachträglich ist ihm denn 
auch eine Erleuchtung gekommen : das Register verzeichnet 
die Stelle unter „Deinet, Sängerin". — Groß wäre die 
Versuchung, auch noch den bei Kloß S. 464 ff. wieder- 
gegebenen Brief an Dr. Schanzenbach vom 17. Januar 
1867 mit dem Erstdruck in den Münchener Neuesten 
Nachrichten vom 8. Dezember 1904 (Nr. 574) zu ver- 
gleichen, eine Aufgabe, bei der einer meiner Freunde in 
München Kloß gegenüber 15 mal des Merkeramts hat 
walten müssen, was selbst bei einem Brief von 10 Seiten 
zu viel ist. Ich scheue mich aber, dem Leser noch ein- 
mal mit falschen Lesungen zu kommen, und begnüge mich 
damit, ernste Benutzer des Schreibens an die rechte Quelle 
zu weisen. 

Nur mit einer einzelnen, besonders ergötzlichen Ver- 
lesung, die übrigens nicht mehr auf Kloß' Rechnung 
kommt, möchte ich noch eine Ausnahme machen dürfen. 
Am 22. Oktober 1866 lehnt Wagner in einem Brief aus 
Triebschen den Wunsch des von ihm nach München ge- 
zogenen Gesangspädagogen Friedrich Schmitt, einem Be- 
kannten eine Beamtenstelle zu verschaffen, mit der Be- 
gründung ab, seine Einwirkungen auf den König bewegten 
sich nicht in dieser Richtung. Bei Nikolaus Österlein, 
der das Schreiben in seinem „Katalog einer Richard 
Wagner-Bibliothek" (Bd. III, Leipzig 1891) unter Nr. 5665 
zum Teilabdruck bringt, stößt man in diesem Zusammen- 
hang auf den seltsamen Satz: „Nun von mir mußtest 
Du — unter diesen Umständen kein Eierbrüten erwarten". 
Ich hatte vor einiger Zeit Anlaß, mir vom Wagner-Museum 
in Eisenach, dem Erben Österleins, eine vollständige Ab- 
schrift des Briefes auszubitten, die aber, alsbald ein- 
laufend, vom „Eierbrüten" gar nichts enthielt, sondern 
statt dessen nur ein schlichtes „Einschreiten" aufwies. 
Um sicherzugehen, habe ich Herrn Prof. W. Nicolai, 
den Bücherwart des Museums, noch um eine Nachprüfung 
dieser Lesung gebeten, die sich dabei, wie auch gar nicht 
anders zu erwarten, als unzweifelhaft richtig erwiesen 
hat. Der einzige, der in diesem Fall ein wunderliches Ei 
ausgebrütet hat, ist der selige Österlein gewesen. 



Daß die Nachwelt, wie dem Mimen, so auch aus- 
übenden Künstlern andrer Art keine — oder doch nicht 
leicht — Kränze- flicht, dessen wurde ich mir wieder 
recht bewußt, als ich vor kurzem in Hans v. Bülows 



282 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Briefen (Bd. IV, Leipzig 1900, S. 80) auf den Namen 
Ratzenberger stieß und unter dem Text die Anmerkung 
der sonst vortrefflich unterrichteten Herausgeberin fand: 
„Schüler Liszts, damals [1866] schwer erkrankt, bald 
darnach in Wiesbaden gestorben". Theodor 
Ratzenberger hat zwar wohl nicht zu den Glücklichen 
dieser Erde gehört, ganz so grausam, wie es nach der 
Anmerkung aussieht, hat das Schicksal es aber doch 
nicht mit ihm gemeint, und da er wohl verdient, daß 
man sich seiner erinnere, gebe ich auf Grund eines älteren 
Nachrufes und einiger schätzbaren Mitteilungen seines 
Sohnes, Amtsgerichtsrat Dr. Hans Ratzenberger in Elber- 
feld, folgende Notizen über ihn. Geboren am 14. April 
1840 zu Großbreitenbach in der Sondershäusischen Ober- 
herrschaft, besuchte Ratzenberger seit 1848 das Gymnasium 
in Rudolstadt und ging 1855 zur Musik über, um ge- 
meinsam mit D. Pruckner, H. v. Bronsart, Bendel und 
Tausig Liszts unschätzbare Unterweisung zu genießen. 
Theoretische Belehrung erhielt er durch Peter Cornelius, 
von dem aus später Zeit (1870) ein außerordentlich 
hübscher Brief an ihn vorliegt (Cornelius' Ausgewählte 
Briefe, Bd. II, Leipzig 1905, S. 643 ff.). Nach einiger 
künstlerischer Tätigkeit in der französischen und deutschen 
Schweiz kehrte er zunächst nach Weimar zurück, wurde 
1859 in Sondershausen Hofpianist, konzertierte dann 
wieder in der Schweiz, in Belgien, in Paris mit reichem 
Erfolg, nahm 1864 seinen Wohnsitz in Lausanne, trat 
ein Jahr darauf bei der Tonkünstlerversammlung in Dessau 
rühmlich hervor und siedelte 1866 nach Würzburg, 1868 
nach Düsseldorf über, wo er als Lehrer und nicht zuletzt 
auch als Dirigent tätig war. Die damals von ihm ver- 
anstalteten Aufführungen der Heiligen Elisabeth und der 
Graner Messe waren die ersten im Westen Deutschlands. 
Mit ihnen hat Ratzenberger sich um die Werke seines 
Meisters besondere Verdienste erworben, für welchen nach- 
drucksvoll einzutreten er, trotz der damaligen heftigen 
Gegenströmung im Rheinland, mit schönem Erfolg seine 
ganze Kraft einsetzte. Seine Übersiedelung nach Wies- 
baden Anfang 1878 sollte er leider nicht länge überleben. 
Er starb daselbst am 8. März 1879. Auch als Komponist 
hat Ratzenberger sich versucht. 

Wenn ihn übrigens Bülow an andrer Stelle (S. 81 
und 130) „Ratzenschäfer" oder „Schäfer der Ratzen" 
nennt, so ist das ein echt Bülowscher Spaß, der sich 
sofort erklärt, wenn man die beiden ersten Silben des 
Namens nach deutscher, die beiden letzten nach franzö- 
sischer Weise ausspricht. 

Theodor Storni und die Musik 

Zum 100. Geburtstage (14. September) 
Von Bertlia Witt 

In diesen Tagen, da mit der hundertsten Wiederkehr 
des Geburtstages Storms der Gedanke an den feinsinnigen 
und bedeutenden Lyriker wieder lebhafter in den Vorder- 
grund tritt, dürfte auch ein kurzer Überblick über das 
Verhältnis Storms zur Musik angebracht sein. Schon 
seine oft geradezu zur Komposition herausfordernden 
Verse lassen seine tiefmusikalische Natur erkennen, und 
seine ganz auf Musik gestimmte, von Wohlklang ge- 
tränkte Sprache überzeugt, wie selten die eines andern 
Dichters von der außerordentlich innigen Verwandtschaft 



zwischen Poesie und Musik. Storm war aber noch weit 
mehr Musiker, als seine Werke verraten, die Musik war 
seinem freud- und leiddurchtränkten Leben ein steter 
inniger Begleiter, und er hat sogar manche Tat in ihrem 
Dienst geleistet, wie sie mancher Musiker von Fach 
niemals hat vollbringen können. 

Schon früh wird die Musik von Storm gepflegt, sei 
es, daß er ihr im Freundeskreis der Kieler Studenten in 
der hier üblichen harmlos leichten Art huldigt, oder daß 
er in der Dresdener Oper die ernste Muse genießt, In 
den Fiedelliedern verherrlicht er sie bald, und später in 
Amt und Würden sucht er nach des Tages Arbeit will- 
kommene Erquickung in ihrem Tempel. Seine Gattin 
Konstanze besaß eine schöne Altstimme, die mit seinem 
„silbernen" Tenor beim Vortrag von Liedern und Duetten 
eine wundervoll harmonische Wirkung erweckte. „Goldene 
Stunden waren es," schreibt Ludwig Pietsch, „wenn 
Storm mir Schumanns und Schuberts Lieder zum Klavier 
sang und Frau Konstanzes weiche, volle Altstimme be- 
gleitete". Sein Biograph Schütze berichtet auch: „In 
den Abgrund der Schumannschen Lieder ist er am liebsten 
getaucht ; aber auch die Volksweisen mochte er gern, 
mochte es nun das , liebe deutsche Lied' sein .Soviel 
Stern am Himmel stehn' oder die Melodie ,Ich stand auf 
hohem Berge', ,die so rätselhaft ist, daß man nicht glauben 
kann, sie sei von Menschen erdacht worden', oder eines 
der italienischen Volkslieder, ,in denen die Klage um 
den Glanz der alten Zeit wie ein ruheloser Geist um- 
geht'", Schütze erzählt auch, er habe den Dichter noch 
1886 mit jugendlich leidenschaftlicher Stimme ein 
Schumannscheö Lied singen hören, dem man mit dem 
gleichen Entzücken lauschte wie seinem Vortrag Eichen- 
dorf scher Lieder! Eine Henseltsche Etüde regte ihn zu 
herrlichen Versen an : 

Laß ruhn die Hände! — Gib dich mir! 
Schon Dämmer webet durchs Gemach. 

Wieweit er selber es im Klavierspiel gebracht, berichtet 
er 1859 in einem Briefe: „Ich übe ordentlich auf dem 
Fortepiano, eine halbe Stunde täglich, und bringe es 
dahin, eine Sonate von Beethoven recht brav zu spielen". 
Als ihm 1865 die geliebte Gattin entrissen wird, sucht 
er nach dem Begräbnis in stundenlangem Klavierspiel 
Beruhigung. „Die Musik ist die Begleiterin meines Lebens 
gewesen", sagt er selber von dieser Kunst, von der er 
ein andermal äußert, sie löse alles Erdenschwere. Seinen 
Sohn Karl schickt er nach Stuttgart auf das Konservatorium, 
um einen tüchtigen Künstler aus ihm zu machen, und 
mit Spannung erwartet man den Vortrag Löwescher Balladen 
durch den auf Ferien Heimgekehrten. Gern auch ließ er 
sich von Gustav Schuhmann, damals dem größten Klavier- 
spieler Berlins, Liszts Bearbeitung der Freischützouvertüre 
vorspielen, und in Hademarschen, seinem letzten Heim, 
verwaltet vorwiegend seine Tochter Gertrud das Musikamt. 

Eine besondere Hingabe erweckte der Chorgesang in 
Storm. Schon in Husum hatte er einen kleinen Gesang- 
verein begründet, mit dem er größere Aufgaben wie den 
„Paulus" und die „Walpurgisnacht" von Mendelssohn 
wagen konnte. Größeres brachte er noch in Heiligenstadt 
zustande, wo er nicht lange zögerte, ebenfalls einen 
Verein ins Leben zu rufen. Im März 1859 schreibt er 
selber: „Ich habe ein Singkränzchen gestiftet, das bei 
einer Tasse Tee alle Montag bei den Teilnehmern wechselt. 
Es waren zuerst 14 Sänger, bald schon 20 und später 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



283 



70 bis 80". Dieser Verein, der übrigens noch heute 
existiert und der auch mit Instrumentalsachen aufzuwarten 
vermochte, brauchte bei seinen Veranstaltungen, für die 
ihm der Rathaussaal eingeräumt wurde, nicht vor den 
schwierigsten Aufgaben zurückzuschrecken. Storni selbst 
schreibt damals: „Die Kräfte des Vereins, namentlich für 
Chorgesang, sind so gut, wie wohl selten in so kleinen 
Vereinen, und dabei wird die Sache von allen mit Lust 
und Ernst betrieben, so daß ich mich jedesmal auf den 
Dienstag Abend freue. Übte man zunächst die „Erste 
Walpurgisnacht" ein, die neben einer Ouvertüre von 
Scherff, Liedern für gemischten Chor und Beethovens 
schottischen Liedern mit Triobegleitung öffentlich auf- 
geführt wurde, so ging man später selbst an Hillers 
„Zerstörung Jerusalems", eine Großtat, die man dem 
Dichter, der sich uneigennützig genug um die Musik ver- 
dient machte, hoch anrechnen kann. Wahrlich waren 
diese musikalischen Bestrebungen keine Spielerei, viel- 
mehr setzte der mit viel Dirigententalent begabte Storm 
seine ganze Kraft für die Choraufgaben ein. Er konnte 
sogar sehr heftig werden, wenn etwas beim Einüben nicht 
nach Wunsch ging; war aber der letzte Ton verklungen 
(wird erzählt), so schloß Storm stumm das Klavier, fuhr 
eilig in seinen Mantel und stürmte hinaus. Wohl um 
die Stimmung unzerstört in sich heimzutragen. Manche 
Solopartien wurden von seiner Gattin übernommen, und 
es waren herrliche Stunden, die man so gemeinsam in 
dem durch ihn von ernsten musikalischen Streben er- 
füllten Städtchen erlebte. ^,Als ich zuletzt den vollen 
prächtigen Chor, den ich gestiftet, dirigierte," schreibt 
Storm damals, „als so aller Blicke an meinem Stäbchen 
hingen und die Tonwellen zum letzten Male aus be- 
geisterter Menschenbrust brausend hervortönten, da mußte 
ich mein Herz in beide Hände fassen, um nicht in Tränen 
auszubrechen. " 

Storms musikdurchtränkte Gedichte harren zum größten 
Teil noch des berufenen Meisters, der sie vertont; Brahms 
ist wohl, schon als Norddeutscher dem Dichter in ge- 
wissen Beziehungen wesensverwandt, bisher derjenige, 
der ihn am treffendsten vertont hat. 

Daß der Dichter, der in so inniger Zuneigung an der 
Musik hing, immer und immer wieder sie in seine Dichtungen 
hineinzuziehen sucht, verstellt sich schließlich von selbst. 
Von den Fiedelliedern war schon die Rede, ebenso spielt 
in der Novelle „Der alte Musikant" die Musik eine 
Hauptrolle. Diese Geschichte von dem alten Valentin, 
der nicht Hofpianist hat werden können, weil bei ihm 
die Pinger nicht so fix wie die Gedanken gegangen seien, 
ist außerordentlich rührend. Auch sonst spielt häufig 
die Musik in seine Geschichten hinein; „Zur Wald- und 
Wasserfreude" sei nur genannt. Wunderbar aber sind 
die Worte, die Storm in „Eine Halligfahrt", von dem 
einst berühmten Geiger aufgezeichnet, der Musik widmet 
und in denen sich seine ganze poesie- und musikfrohe 
Seele selber widerspiegelt: 

„Und meine Geige sang, oder eigentlich war es meine 
Seele, Sie sang wie einst der Nöck am Wasserfall, von 
dem die Kinder sagten, daß er keine Seele habe. — Du 
weißt es, meine Muse, denn du standest mir gegenüber 
neben dem Bilde deines Lieblings, des Jünglings Goethe, 
die schönen Hände in deinem Schoß gefaltet. Deine 
Augen waren hingegeben offen, und ich trank aus ihnen 
die entzückende Götterkraft der Jugend. — — Ich war eins 
mit dir, schöne jugendliche Göttin; hoch oben stand ich 



herrschend ; ich fühlte, wie die Funken unter meinem 
Bogen sprühten; und lange, lange hielt ich sie alle in 
atemlosem Bann. — Und da ich den Bogen fortgelegt 
hatte, blickten die Jungen auf mich halb scheu, mit er- 
staunten großen Augen, als hätten sie plötzlich entdeckt, 
ich sei noch einer von den ihren, den sie nicht erkannt, 
und der nun plötzlich die Maske des Alters fortgeworfen 
habe". — 

Musik ist Wohlklang, und wo auch die Sprache zum 
Wohlklang wird, da erreicht sie die Musik. Diese 
Fähigkeit besaß Storm in reichstem Maße und übertraf 
darin die große Mehrzahl seiner Dichtergenossen. 

„Eros und Psyche" 

Oper in 5 Bildern von Ludomir v. Rozycki 
Erstaufführung in Posen 

Von A. Huch 

Posen, den 22. 8. 1917 
Vor einigen Jahren erregte im hiesigen Polnischen Theater 
das Drama „Eros und Psyche" des inzwischen als Legionär 
gefallenen Jerzy Zulawski durch seine bildhafte und frische 
Ausschöpfung des Stoffes berechtigtes Aufsehen; man war 
überrascht von der kühnen Romantik, der fesselnden Handlung 
und Sprache der Dichtung. Auf Anregung Rozyckis hat Zu- 
lawski darauf sein Drama zu einem Operntexte umgearbeitet, 
den Stefanja Goldenring ins Deutsche übertrug und die in- 
zwischen verstorbene Felicitas Leo dichterisch bearbeitete. Die 
Oper fand dann im letzten Winter am Breslauer Stadttheater 
ihre Uraufführung und gelangte noch kurz vor Schluß der 
Spielzeit im hiesigen Stadttheater zu vier gutbesuchten Auf- 
führungen. 

Zunächst einiges über den Komponisten. Ludomir v. Rozycki 
ist am 6. November 1884 in Warschau geboren. Sein Vater 
Alexander war Lehrer am Warschauer Konservatorium, er war 
der erste, der in Polen Bachsche Werke herausgab, und ist durch 
sein „Klavierrepertoire", instruktive Ausgaben für Klavier, be- 
kannt. Ludomir vollendete seine Studien am Warschauer 
Konservatorium unter Sigismund Noskowski und in Berlin 
unter Humperdinck. 1902 spielte er in Warschau eigene Klavier- 
variationen, dort wurde auch 1904 seine sinfonische Dichtung 
„Stanezyk" aufgeführt. Als Kapellmeister der Lemberger Oper 
führte er 1908 seine nationale Oper „Boleslaus der Kühne" auf, 
später fand ein Renaissancemärchen aus der Zeit Leonardo da 
Vincis „Medusa" (Text von Cesar Jellenta) in Warschau all- 
gemeine Anerkennung. Kammermusikwerke, die er im letzten 
Winter mit einem gediegenen Ensemble (als Primgeiger der 
vortreffliche Geza Kresz) hier aufführte — eine Rapsodie für 
Geige, Cello und Klavier und ein dreisätziges Klavierquintett, 
zeigen eine ebenso starke Begabung wie seine jüngste Oper, 
die inzwischen von Mannheim, Stuttgart, Bremen, Lemberg 
und Warschau für den kommenden Winter angenommen ist. 1 ) 
Zulawskis Dichtung fußt auf dem griechischen Märchen 
von Amor und Psyche, das Raum zu mannigfachen Bildern gibt. 
Psyche hat Eros (Amor), dem Gotte, ins Auge geschaut und 
ist daher verdammt, den Entschwundenen in aller Welt und 
durch alle Zeiten zu suchen, bis sie ihn wiederfindet in Ge- 
stalt des Thanatos, des Vollenders. Zulawski hat in sinnreicher 
Art die Eigentümlichkeit der Griechen, den Liebes- und den 
Todesgott in der gleichen Jünglingsgestalt darzustellen, für den 
Ein- und Ausgang seines Textbuches verwandt. Das alte 



') Der Klavieräuszug mit einer neuen Fassung des Schlusses 
und das Orchestermaterial sind im Drei Masken-Verlag erschienen. 



284 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Sehnsuchtslied, das durch die Sagen- und Legendenwelt aller 
Völker zieht, das Suchen nach dem entschwundenen Paradiese, 
hat hier eine neue Form erlangt. Wem sich das Glück zu- 
geneigt hat, der soll es wunschlos genießen, nicht nach der 
Erkenntnis streben; Zulawski legt diese Gedanken in seinem 
ersten Bilde Hermes in den Mund: „Wer eines Gottes verhülltes 
Antlitz sah, muß ihn erkennen in Schmerzen und Qualen, eh' 
er im Glück ihn wiederfinden darf". 

Im ersten Bilde „In Arkadien" verzehrt sich Psyche in 
Sehnsucht nach dem namenlosen, unbekannten Wunder. Bros 
erscheint ihr in Nacht und Nebel, doch als sie ihn nach kurzer 
Liebesstunde fesseln will und^ der schlaftrunkene, zu ihrem 
Wächter bestellte Diener Blas mit roher Hand den Schleier 
von dem Antlitz des Gottes reißt, erfüllt sich ihr Geschick. 
Er entschwindet, um nimmer wiederzukehren. Hermes, der 
Götterbote, aber gibt ihr in den obigen Worten einen Trost 
und verweist sie, die Königstochter, auf den Weg in die weite 
Welt: „Verbannte, dies ist dein Weg, Hoffnung begleitet dich 
und dieser Mensch (Blax), der deine Schuld und die Verbannung 
teilt." In den folgenden Bildern kehrt Blax zugleich mit Psyche 
wieder, doch als ihr Peiniger, ihr Wiedersacher. War er im 
ersten Bilde das schlafende Gewissen, so ist er in den folgen- 
den das erwachte, das sie an ihren Fall gemahnt, über sie die 
Herrschaft erlangt, bis sie im letzten die Befreiung findet, im 
selbstgewählten, sie vom Fehl reinigenden Feuertode. Ver- 
jüngt entsteigt sie den Flammen und findet Bros wieder in der Ge- 
stalt des Vollenders. Hermes — die Hoffnung — begleitet ihren 
Weg in den verschiedensten Gestalten. Im Bilde „Rom" ist 
er ein alter Sklave, der die von dem Präfekten Blax verspottete 
Psyche auf Christus weist, im „Klosterbilde" ist er der milde 
Kaplan, der die nach Sonne und Freiheit durstende Schwester 
Psyche warnt, im „Revolutionsbilde" ist er der der Wirt des 
Kaffeehauses, der die Bedienerin Psyche davon abhalten will, 
sich in die Freiheitsströmungen der Männer zu mischen. Bros 
kehrt in verschiedenen Gestalten wieder, doch nie findet Psyche 
den Weg zu ihm, dem Verkörperer der reinen göttlichen Liebe. 
Wie sie vergebens nach Erlösung ringt, kämpft der brutale 
Blax vergebens dagegen, sich von der Gefolgschaft Psyches 
zu befreien. Als römischer Präfekt gibt er sie dem Spotte 
der Menge preis, als Bischof findet er sie im Kloster wieder 
und verdammt sie zur dauernden Haft im unterirdischen Ver- 
ließ, im Revolutionsbilde stellt sie sich als Verfechterin einer 
idealen Freiheit dem mordgierigen Schlächter Blax entgegen 
und wird von ihm niedergeschlagen, im letzten modernen Bilde 
ist sie die Geliebte desJBankiers Blax, dem sie willenlos Unter- 
tan ist, bis sie sich zum freiwilligen Flammentode entschließt. 
Vortrefflich sind die einzelnen Bilder zu lebensvollen Aus- 
schnitten aus dem Treiben der verschiedenen Zeiten geformt. 



Nach dem klassischen „Arkadien" ein übermütiges römisches 
Festgelage, im Nonnenkloster die unerbittliche düstere Strenge 
des Mittelalters, nach dem betäubenden Revolutionsbilde ein 
Gesellschaftsbild aus der Welt, in der man sich sorglos ver- 
gnügt, und im Nachspiel die olympischen Gefilde. Wenn man 
den Weg Psyches, wie ihn Zulawski zeichnet, zusammenfaßt, 
so erhält man in Psyche das typische Bild der in zügelloser 
Sehnsucht sich verzehrenden Frau, die zwischen Liebe, Freiheit 
und mystischer Exstase einherschwankt, ein Bild des Weibes, 
das seine natürliche Bestimmung, die Gefährtin eines Mannes 
zu sein, nicht erkennt und damit in ihr Verderben rennt; im 
Tode findet solches Sehnen erst seine Ruhe, seine Erfüllung. 

Es ist erklärlich, daß ein solcher Stoff einen modernen 
Tondichter von Begabung reizen muß. Rozycki hat zwar eine 
moderne, sehr farbenreiche Musik geschrieben, dennoch aber 
jedem Bilde ein streng geschiedenes charakteristisches Gepräge 
gegeben. Aus den Gesängen und Tänzen zu Zimbeln und 
Harfe erhebt sich der Sehnsuchtsgesang, Psyches und das sehr 
geschickt instrumentierte Auftreten der Gottheiten. Dem fri- 
volen Treiben der Römer folgt die breite hymnenartige Ver- 
kündung des alten Sklaven. In Düsterheit und Nacht getaucht 
ist die Musik zum Klosterbilde, während die aufpeitschende Re- 
volutionsszene, aus der in einer Generalpause die Rede Dantons 
klingt — ein glänzender Effekt inmitten der wilden Viel- 
stimmigkeit — , kaum krasser musikalisch gezeichnet werden 
konnte. Mit modernen Walzerklängen schreitet die Gegenwart 
herein, Konversationsmusik nimmt den übrigen Teil ein, und im 
Anhang kehrt die Götterwelt Griechenlands zurück. Rozycki 
zeigt sich in der freien sinfonischen Behandlung des Klang- 
körpers, der durch unsichtbare Frauenstimmen eine klangliche 
Bereicherung erfährt, als ein guter Kenner des modernen Orchester- 
apparates und geht in der melodischen Erfindung eigene Wege. 
Die Lyrik ist hauptsächlich Psyche, Bros und dessen späteren Ge- 
stalten in den Mund gelegt. Zu dem bilderreichen Buche eine 
bildhafte farbenfrohe Musik. 

Die hiesige Wiedergabe unter Ludwig Leschetitskys 
Leitung war im Orchester in Anbetracht des nahenden Saison- 
schlusses nicht so fein ausgefeilt; um die Gestalt der Psyche 
bemühte sich Frau Viereck- Kimpel mit gutem Erfolge, 
Fredy Busch als Eros, Kl in der als Hermes und Alfred 
Schauer als Blax boten recht Gutes. Die Breslauer Wieder- 
gabe, der ich leider nicht beiwohnen konnte, wurde mir von 
zuverlässiger Seite als überaus glänzend geschildert. In Szene 
gesetzt vom Intendanten Runge und geleitet vom Kapellmeister 
Prüwer, mit Elise Catapol als Psyche, Gläser als Eros, 
Rhode als Blax und Abendroth als Hermes hat die Oper 
monatelang auf dem Spielplane ihr Feld behauptet. 



Musikbrief 



Aus Osnabrück 



Von H. Hof f meister 

Ende April 
In den letzten Tagen des alten Jahres brachten uns unsere 
Konzertorganisten^Prenzler und Oeser noch zwei gehaltvolle 
„Geistliche Musikaufführungen". Dem eifrigen Bemühen 
Rudolf Prenzlers hatten wir es zu verdanken, daß der 
Berliner Domchor unter Rüdeis genialer Leitung wiederum 
eins seiner herrlichen Konzerte hier gab, dessen Programm 
der Weihnachtszeit sinnvoll angepaßt war mit Werken älterer 
und neuerer Kirchenmusiker. Es ist ein hoher Kunstgenuß, 
diesen Chor in seiner Sicherheit, Reinheit und Glanzfülle zu 
hören; in den Knabenstimmen liegt ganz besonders eine wunder- 
bare Anziehungskraft. Organist Prenzler erweiterte das Pro- 
gramm^ durch zwei Orgelvorträge [von Bach und Pfretschner. 
Das Konzert war überaus stark besucht. 



Das Kirchenkonzert von Paul Oeser, Königl. Musik- 
direktor, am Sylvesterabend in St. Marien war besonders aus- 
gezeichnet durch die gebotenen Orgelkompositionen, in denen 
der Konzertgeber wie immer sein meisterhaftes Können zeigte. 
Bachs herrliches D dur-Präludium mit Fuge kam glänzend zum 
Vortrag, ebenso Piuttis Pastorale und Fuge über den Namen 
Gade" sowie ein sehr ansprechendes Präludium von Riemen- 
schneider. Bin kleiner Frauenchor sang außerdem Werke von 
Mendelssohn, Schulz und Hauptmann. 

Im neuen Jahre erfreute uns der Musik verein mit vor- 
züglichen Konzertgaben. Zwei jugendliche hervorragende 
Meister, die Brüder Adolf und Fritz Busch, zeigten im dritten 
Vereinskonzert ihr großes Können. Glänzende und vollendete 
Technik und entsprechende Größe und Vornehmheit der Auf- 
fassung offenbarte sich sowohl in den gemeinschaftlichen Vor- 
trägen als auch in den Solonummern: Partita in Dmoll für 
Violine allein von Bach und zwei Rhapsodien in H- und Gmoll 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



285 



von Brahms für Klavier allein. Brausender Beifall lohnte 
die Künstler, und tiefe Ergriffenheit erfüllte die zahlreichen Hörer. 
Auch das vierte Musikvereiuskonzert war ein 
Solisteakonzert. Die Kammersängerin Ilona Durigo (Budapest) 
und der Pianist Gerard Bunk bestritten den Abend. In Liedern 
von Brahms, Wolf und Kahn erwies sich die Sängerin als 
hervorragende Künstlerin mit herrlichen Stimmitteln und 
starkem Temperament, jedem Liede die dem Charakter des- 
selben entsprechende Gestaltung gebend. Wesentlich unter- 
stützt wurde sie dabei durch die vorzügliche Klavierbegleitung 
Bunks, der außerdem auch solistisch zu Wort kam in Werken 
von Grieg, Liszt und Chopin, dabei eine gründliche Beherr- 
schung des Technischen zeigend. Beide Künstler wurden durch 
starken Beifall zu Zugaben veranlaßt. Den zweiten Kammer- 
musikabend leitete das geschätzte Wendling- Quartett mit 
einer sorgfältig ausgearbeiteten Wiedergabe des ü dur-Quartetts 
Op. 76 Nr. 5 von Haydn ein, mit der die Künstler helle Be- 
geisterung auslösten. Noch mehr war dies der Fall bei der 
dann folgenden „Italienischen Serenade" von Hugo Wolf. Die 
sprühende Lebendigkeit dieses Werkes rauschte zum wahren 
Vergnügen am Zuhörer vorüber, daß brausender Beifall die 
Künstler veranlaßte, die Serenade zu wiederholen. Aus einem 
Guß war das Zusammenspiel der vier Instrumente bei allen 
Vorträgen, besonders auch in dem mit bedeutenden technischen 



Schwierigkeiten ausgestatteten „Russischen Quartett" in Cdur 
Op. 59 von Beethoven, dessen schwungvolle Wiedergabe 
würdig den Abend schloß und helle Begeisterung entflammte. 
Schließlich ist auch noch der auf Veranlassung des Musik- 
vereins veranstaltete Liederabend von Alfred Käse zu er- 
wähnen. Käse wird hier sehr geschätzt, und man hatte auch 
diesmal wieder große Freude, seine einschmeichelnde weiche 
Stimme und die meisterhaft ausgeglichene Technik in Liedern 
von Schubert, Schumann, Franz, Löwe u. a. bewundern zu 
können. Lebhafter Beifall nötigte den Sänger zu verschiedenen 
Zugaben. — Als Schlußnummer der dieswinterlichen Konzert- 
zeit konnte Paul Oesers Karfreitagskonzertinder Marien- 
kirche angesehen werden. Echte Karfreitagsstimmung lag über 
dieser „Geistlichen Musikaufführung", da das ganze Programm 
dem Inhalt und der Stimmung nach der Bedeutung des Tages 
angepaßt war. Bachs Fantasie und Fuge in Cmoll mit ihrem 
schmerzvollen Ausdruck, Crügers Tonsatz und Brahms Vorspiel 
zu dem Choral „Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen" 
waren die Orgelsoli, die poesie- und wirkungsvoll zum Vortrag 
kamen. Daneben sang Ida Schürmann (M.-Gladbach) Arien und 
Lieder von Bach u. a. mit heller Stimme, sicherm Können und 
gutem Ausdruck. Auch der kleine gutgeschulte Kirchenchor 
und Konzertmeister Slyver (Violine) erweiterten das Programm 
durch wirkungsvolle Vorträge. 



Rundschau 



Noten am Rande 



Kreuz und Quer 



Die älteste deutsehe Sängerharfe ist auf der Wart- 
burg in den Wohnräumen des Großherzogs von Weimar er- 
halten. Die Harfe zwar stammt nicht aus den Zeiten des 
Landgrafen Hermann von Thüringen, in welche die Sage den 
Sängerkampf auf der Wartburg verlegt. Die deutschen Minne- 
sänger trugen überhaupt ihre Lieder nicht mit der Harte, sondern 
mit der Geige oder Fiedel vor. Von einer Harfe ist in den 
deutschen Dichtungen jener Zeit nur selten die Rede. Aller- 
dings, Tristan unterweist Isolde im Harfenspiel. Doch dies 
ist in den deutschen Dichtungen eine seltene Ausnahme, und 
Tristan ist nicht deutscher Herkunft, sondern Kelte. Das 
Musikinstrument des weltlichen Sängers war in Deutschland 
die Geige. Auch die Sänger aus adeligem Geschlecht führten 
im Wappenschild die Geige. Die Harfe der Wartburg ist, wie 
Prof. Georg Voß jetzt bei der Inventarisation des Kunstbesitzes 
des Großherzogs von Weimar nachgewiesen hat, allerdings tat- 
sächlich ein echt mittelalterliches Stück, etwa von 1450 bis 1510. 
Eine genau in derselben Weise geschnitzte Harfe hat Voß auf 
einigen Gemälden von Hans Memling nachgewiesen, die um 
1490 bis 1500 entstanden sind. Auf Memlings berühmtem Bilde 
des Jüngsten Gerichts in Danzig ist die Übereinstimmung 
mit der Harfe der Wartburg so auffallend, daß Memling sie 
nach einer Harfe aus der Werkstatt desselben Instrumenten- 
bauers gemalt haben muß. Die Wartburgharfe ist mit Rosetten 
aus eingelegten farbigen Hölzern und Elfenbein verziert. Diese 
Technik läßt darauf schließen, daß die Harfe in den südlichen 
Alpenländem gearbeitet ist. Die Harfe stammt sicher aus dem 
Besitz eines hochgestellten Sängers aus weltlichem Stande. 
Darauf deutet die deutsche Inschrift „Wann". Was das Wort 
hier bedeutet, ist die Frage. Wahrscheinlich war es der Wahl- 
spruch eines ritterlichen Sängers, der, seines Erfolges gewiß, in allen 
Lagen seines Lebens nur danach fragte, wann er den Sieg er- 
ringen, oder wann er von der Dame seines Herzens erhört wird. 
Jedenfalls verdient die Harfe der Wartburg, mit der sich die 
Forschung bisher noch nicht beschäftigt hatte, als eine der 
ältesten deutschen Harfen aus dem Mittelalter, ganz besondere 
Beachtung. 



Berlin. Am 26. August starb in Cöpenick der Pianist K o n r a d 
Rösser, Lehrer am Sternschen Konservatorium, im Alter 
von 36 Jahren. Er war Schüler von Carl Reinecke. 

Hamburg. Der Hamburger Tonkünslerverein be- 
ging am 21. August sein 50 jähriges Bestehen. Von 26 Herren 
gegründet, zählt der Verein zurzeit 118 männliche, 83 weib- 
liche ordentliche, 11 außerordentliche Mitglieder. Der erste 
Präses war Prof. H, Grädener, ihm folgten Dr. Garnes, Degen- 
hard, Prof. von Bernuth, Prof. Spengel, Mehrkens, seit 19 Jahren 
bis heute Prof. Kopecky. 

Prag. Am 14. August d. J. starb in Karolinenthal bei 
Prag der Komponist Andreas Harnik. Geboren 2. Dezemher 
1864 hat sich Harnik nach Absolvierung des Gymnasiums philo- 
sophischen Studien und nach zweijähriger Tätigkeit als Lehrer 
dem Studijim der Musik gewidmet. In der Prager Orgelschule, 
die er 1892 absolvierte, waren unter seinen Lehrern Klicka, 
Stecker und Dvofäk. Harnik wurde dann Regenschori an der 
Karolinenthaler Cyrill-und Method-Kirche und entwickelte seine 
musikalische Tätigkeit als Komponist, Dirigent, Orgelspieler 
und Regenschori. Er hinterließ eine große Reihe von Kom- 
positionen, von welchen besonders seine Lieder sich einer 
großen Verbreitung erfreuen. Er war auch Besitzer einer 
großen und wertvollen Sammlung von Musikinstrumenten und 
Manuskripten, namentlich der Kirchenmusik. 

Weimar. Kammersänger Heinrich Z e 1 1 e r in Weimar, 
der kürzlich der Bühne entsagte, wurde zum Ehrenmitglied 
des Großherzoglichen Hoftheaters ernannt. 

Wien. Vor einiger Zeit hat sich in Wien eine Salz- 
burger Festspielhaus-Gemeinde gebildet, die sich die 
Aufgabe gestellt hat, in der Nähe Salzburgs oder in der Stadt 
selbst ein österreichisches Festspielhaus zu erbauen 
und zu erhalten, worin weltliche und geistliche Festspiele voll- 
endet dargestellt werden sollen. Für die Mozart-Festlichkeiten wird 
das Festspielhaus dem Mozarteum für Proben und Aufführungen 
zur Verfügung stehen. Sonst sollen teils geschlossene Gast- 
spiele großer Opernhäuser und Schauspielbühnen stattfinden, 
teils eigens zusammengestellte Gesellschaften in jedem Sommer 
Musteraufführungen (darunter Volksspiele für die minder- 
bemittelte Bevölkerung) veranstalten. Zur Weihnachtszeit 
sollen Weihnachtsspiele und Oratorien, zu Ostern und Pfingsten 
Passions- und geistliche Spiele aufgeführt werden. 



286 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Neue Bücher 

K'a'rl Grunsky: Musikgeschichte des 17. und 18. Jahr- 
hunderts (Sammlung Göschen, Leipzig). 
Der Verfasser hat in anerkennenswerter Weise den hier 
behandelten Stoff, der früher in einem Bändchen zusammen- 
gedrängt war, nun auf drei Büchlein (je 1 Mk.) erweitert und 
verteilt. Der erste Band führt über die Musik des 17. Jahr- 
hunderts bis einschließlich Händel. Die Entstehung und Ent- 
wickelung der Oper, das Aufblühen des Oratoriums, der Kan- 
tate, der Suite, der Klaviermusik erfahren eine durchaus würdige 
Behandlung und Darlegung. Die Abschnitte über Heinrich 
Schütz, über Scarlatti und Händel erfreuen durch gediegene 
und liebevolle Klarheit. Die Musikgeschichte des 18. Jahr- 
hunderts wird mit Bach eingeleitet, dem der ganze erste Teil 
gewidmet ist. Die Zeit, welche durch die ragende Gestalt des 
Thomaskantors ihr starkes Gepräge empfing, ersteht lebendig 
in ihrer gläubigen Fülle und Kraft. Die neuesten Forschungen 
haben fleißige Verwertung gefunden, sodaß gerade dieser 
Band einen überaus erfreulichen Eindruck wachruft. Man fühlt: 
hier bietet sich ein tüchtiger, kenntnisreicher Führer,, dem man 
vertrauend und willig folgen kann. Der zweite Band um- 
schließt etwa die Zeit von 1750^bis 1800, das Auftreten Glucks, 
Mozarts, die Blüte Joseph Haydns. Das Kunstlied beginnt sich 
zu entwickeln, die Kammermusik wächst ihrer schimmernden, 
zarten Reife entgegen, Was Grunsky hier, auf einen verhält- 
nismäßig engen Raum zusammengedrängt, zu sagen weiß, muß 
gleichfalls Lob und, Anerkennung erregen. Besonders möge der 
günstige Umstand hervorgehoben werden, daß durch eingearbeitete 
Zahlenangaben der Vergleich mit bekannten und verbreiteten 
Klassikerausgaben bedeutend erleichtert und vereinfacht wird. Der 
eindringliche Stil der Bücher erhebt sich mitunter zu schöner be- 
geisterter Wärme. Es bleibt zu wünschen, daß vornehmlich die 
Konservatoristen sich dieser handlichen, sauber gedruckten Bücher 
mit stetem Fleiße bedienen mögen. Nicht alle Urteile können feste 
Gültigkeit verlangen ; hie und da ersehnt man auch über einen 
Komponisten einige ausführlichere Worte, — der Wert dieser 
kleinen Musikgeschichte aber bleibt ungeschmälert und ver- 
dient gerechte dankbare Würdigung. Kreisler 



Neue Lieder 

Gustav Lewin: Fünf Lieder Op. 21 (B. Eulenburg, 
Leipzig). 

Es sind in jeder Weise vornehme und ansprechende Kom- 
positionen, gesanglich und gewählt. Vor allem ist die aus- 
gezeichnete Wahl der Texte nachdrücklich zu loben (Gedichte 
von Falke, Dehmel, Schlaf und Boelitz). Am wenigsten behagt 
mir der „Tageslauf"; das Thema ist gut, verliert sich aber in 
zerfließende Illustrationen. Mild und feierlich wirken die Abend- 
lieder von Dehmel, während sich „Begrabt mich einst" zu 
kräftiger Höhe erhebt. Sehr innig und mild ist das „Lied der 
Frau" von Boelitz vertont, eine wundervolle Dichtung. Mehr 
Aufmerksamkeit möge der Komponist aber auf genaue Be- 
zeichnungen verwenden; namentlich der „Tageslauf" ist allzu 
kärglich bedacht. Die Gesänge seien hiermit bestens empfohlen 
als gute Haus- und Konzertmusik; sie stellen keine übertriebenen 
Anforderungen an Sänger und Pianisten. 

E. L. Schellenberg 



Neue Ausgaben 

Heinrich Marschner: Balladen (F. W. Gadow & Sohn, 
Hildburghausen). 

Der Optimismus in Dingen der Kunst, besonders wenn er 
auch bei Verlegern rege wird, bleibt stets etwas Köstliches und 
Anerkennenswertes. Wer wußte bislang von den Balladen 
Marschners, des leider schon halb vergessenen, echt romantischen 
Komponisten des „Hans Heiling" und des „Vampyrs"? Hier 
liegen sie nun gesammelt vor: Dr. Leopold Hirschberg hat die 
schöne und schwierige Verpflichtung auf sich genommen, die 
zum Teil versteckten, nur mühsam aufzufindenden Gesänge der 
Verschollen heit zu entreißen und der Nachwelt zu überliefern. 
Bis jetzt üb man uns die beiden ersten Bände; zwei weitere 



Erfolgreiche OrQhesterwerke 



i 
i 



i 



Ewald Straesser 

Op. 22 I. Sinfonie in Gdur 

Partitur Mk. 20,— no. 

Op. 27 II. Sinfonie in D moll 

Studienpartitur Mk. 6,— no. 

Op. 35 „Frühling" für großes Orchester 

Vorfrühling — Stimmen der Nacht — Festlicher Tag 

Partitur Mk. 10,— no. 

Hermann Unger 

Op. 10 „Nacht" drei Skizzen für großes Orchester 

Träume — Nächtlicher Zug — Zwiegespräch 

Partitur Mk. 8,- no. 

Op. 16 „Zwei deutsche Tänze" 
für kleines Orchester In Vorbereitung. 

Op. 18 „Bilder aus dem Orient" 

für kleines Orchester Partitur Mk. 4,— no. 

Julius Weismann 

Op. 35 „Tanzfantasie" für mittleres Orchester 
Partitur Mk. 15,— no. 



Friedrich Delius 

„Lebenstanz" für großes Orchester 
Partitur Mk. 20,— no. 

„Stimmungsbilder" für kleines Orchester 

Beim Kuckucksrüf im Frühling — Sommernacht am Flusse 
Sludienpartitur Mk. 3— no. 

Emil A. Herrmann 

Ouvertüre und Suite aus „Gestiefelter Kater" 
für kleines Orchester Partitur Mk. 6,— no. 

Konrad Ramrath 

Gavotte aus Mozarts „Idomeneo" für zwei Oboe, 
zwei Hörner und Streichquartett Partitur Mk. 1,— no. 

Wilhelm Rohde 

„Waldstille" und „Elfenreigen" 
für kleines Orchester Partitur Mk. 4,— no. 

Georg H. Witte 

Op. 18 Violinkonzert D dur 
Partitur Mk. 8,— no., Klavierauszug' Mk. 6,— no. 



Ausführliche Verzeichnisse, Pressestimmen, Ansichtssendungen bereitwilligst. 

Verlag Tischer $ Jagenberg G.tn.bJ., Cö'ln-gayentbal. j 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



287 



mim 



f Wohl selten ist 


es einem Künstler 


gelungen, sich in so i 


; kurzer Zeit einen Namen zu erringen, wie 


dem Pianisten i 


TßLßMAQUE 

1 T AM^^Tiunl 


i Lt ±\ 1V1 

i Der Künstler, welcher 


türkischer Staatsangehöriger ist, spielte 


: mit immer wachsendem Erfolge in nachfolgenden Städten des \ 




In- und Auslandes: 




\ Altenburg 


Hannover 


Weißenfels 


; Annaberg i. Sa. 


Heidelberg 


Zwickau i 


1 Arnstadt 


Kaiserslautern 




■ Apolda 


Karlsruhe 


Äbo | 


| Berlin 


Kassel 


Amsterdam i 


i Braunschweig 


Kiel 


Athen j 


: Bremen 


Koblenz 


Genf ] 


; Bremerhaven 


Köln a. Rh. 


Göteborg i 


; Breslau 


Köthen 


Haag i 


| Clausthal 


Leipzig 


Helsingfors j 


■ Coburg 


Magdeburg 


Kopenhagen j 


; Darmstadt 


Merseburg 


Kristiania i 


i Dessau 


Metz 


London j 


; Dresden 


München 


Moskau ; 


i Düsseldorf 


Naumburg 


Odessa i 


i Eisen ach 


Nürnberg 


Prag \ 


i Erfurt 


Pforzheim 


Rotterdam 


: Frankfurt a. M. 


Poeßneck 


Stockholm j 


| Glauchau 


Stettin 


Warschau i 


j Gotha 


Straßburg 


Wasa : 


j Görlitz 


Stuttgart 


Wien i 


1 Halle a. S. 


Torgau 


Zürich i 


i Hamburg 


Weimar 


USW. ; 



sni 



288 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



sind noch geplant. Marschner hat gewiß die Stärke und Höhe 
eines Löwe nie erreicht; aber in seinen besten Schöpfungen 
darf er einen Vergleich mit diesem Meister der Ballade wohl 
ertragen. Beiden Komponisten freilich ist auch eine nicht 
immer sorglich gewählte Melodik eigen, eine mitunter philiströse 
Sentimentalität und verdrießliche Flüchtigkeit. Was Robert Schu- 
mann einst in seiner Besprechung von Marschners großem Trio 
Op. 111 äußerte, gilt auch bei der Beurteilung dieser Lieder: „Das 
Einzelne, das Detail ist nicht immer das Vorzügliche ; das Ganze 
aber ist es, die Totalwirkung, die den Mangel kunstreicher, 
gediegener Detailarbeit wenn nicht vergessen, so doch über- 
sehen läßt. ... In einem Bilde zu sprechen, es gibt uns die 
goldenen Früchte seines Talentes in oft irdenen Schalen". Es 
wäre vielleicht angemessener gewesen, nur eine beschränkte 
Auswahl der Balladen zu veröffentlichen und allein das Dauernde 
zu retten. Indessen — wir können uns aufrichtig freuen, daß 
uns Übersehenes wieder lebendig gemacht wird. In der Tat: 
die reifsten Stücke müssen auch heute noch gelten und wirken. 
Da zeigt es sich, was Marschner vermochte. Hier zittert grau- 
same Angst, hallt hohler Geisterschritt, hier lächelt ein besinn- 
licher graziöser Humor, hier schweben und schwirren die Elfen. 



Romantik! Welch bezwingende Gewalt in der „Mohduhr", 
welcher Übermut in dem köstlichen Walzer des „Prager 
Musikanten", welch wundersames Säuseln und Weben in „der 
Fee Beschwörung", in der „Kunde aus dem Feenlande"! Be- 
sonders genannt sei noch die heitere, volkstümliche Ballade von 
„Willegis" und die Parabel vom „Betrogenen Teufel"; ferner 
„Die Rache", „Dilafrose", die „Sieben Freier", die „Nymphen 
am Rhein". Dagegen hätte man so leere und überflüssige Stücke 
wie den „Sänger", die „Nacht am Rheine" oder den Zyklus „Der 
fahrende Sänger" lieber ausschalten sollen, da sie in keiner 
Weise geeignet erscheinen, Marschners Ruhm zu erhöhen und 
zu bestätigen. Das Beste aber wird und muß alle Zeiten über- 
dauern. Auch wir sind s'verpflichtet, mit Robert Schumann 
diesem schmerzlich vernachlässigten Künstler nachzurufen : „Ehre 
also dem Meister!" Wo aber finden sich Sänger, welche so 
wenig Eitelkeit beweisen, sich einmal Werke für das Programm 
zu wählen, die nicht dem Massenerfolge entgegenkommen, und 
welche die ausgelaufenen Gleise mutig zu verlassen wagen ? Diesen 
ach! so Wenigen mögen die wundervollen, seltenen Balladen 
Meister Marschners eindringlich ans Herz gelegt sein! 

Kreisler 



Das nächste Heft erscheint als Doppelnummer 37/38 am 20. September. 



Konservatorium Herrfurth 
Hohensalza i. P. 

sucht Lehrerin für das Klavierspiel (Mittel- 
stufe). Antritt 1. Oktober. Zeugnisse mit 
Gehaltsansprüchen an 

Direktor P. Herrfurth 




Die Beethovenschen 
Klaviersonaten 

Briefe an eine Freundin. 6. Auflage. Neue Ausstattung mit Klingerschem 
Beethovenkopf. — Geh. M. 3.—, geb. M. 4.—. Die beste Anleitung zur 
richtigen Interpretation sämtlicher Klaviersonaten von Beethoven. 

Verlag von Gebrüder Reinecke in Leipzig. 



Soeben erschien: 



mt 



rm 



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Op. 15 

Serenade (Nr. III, Amoll) 

für Orchester 

Partitur Mk. 10, — netto, Orchesterstimmen Mk. 15, — netto 
Die Partitur steht auf Verlangen auch zur Durchsicht zur Verfügung. 

Die in vorliegender Serenade entwickelten Gedanken sind nicht allein natürlich fließend, sondern 
zeugen auch von gesundem Geschmack. Das Werk, das sich auch durch gewandte kontrapunktische 
Arbeit und wohlüberlegte Instrumentierung auszeichnet, ist als eine derart ausgereifte Frucht anzusehen, 
daß man erwarten darf, daß sich diesem schönem und wirkungsvollem Werke bald zahlreiche Konzert- 
säle öffnen werden. 

Gebrüder Reinecke, Hof-Musikveriag, Leipzig 



i§x 



im 



Ver antwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 
84. Jahrgang Nr, 37/38 — 



Schriftleitung! 



Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2.50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf., 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

— Einzelne Nummern 40 Pf. — 



Universitätsmusikdirektor 

ProL Friedrich Brandes 

■ 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Hof r r S e a l ien " 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG KBnigstraOe Nr. I. 



Donnerstag, den 20.Sept, 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u, Auslandes, 

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Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf„ bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Beethoven 



Von Romain Holland 

Deutsch von x x x 

Dritte Fortsetzung 

Das Heiligenstädter Testament 1 ) 



Adagio 



i 



EE 



AI - lein al - lein al - lein. 
An Lichnowsky, 21. September 1814 

Für meine Brüder Karl und (Johann) a ) 

0, ihr Menschen, die ihr mich für feindselig, störrisch 
oder misanthropisch haltet oder erkläret; wie unrecht tut 
ihr mir, ihr wißt nicht die geheime Ursache von dem, 
was euch so scheinet. Mein Herz und mein Sinn waren 
von Kindheit an für das zarte Gefühl des Wohlwollens. 
Selbst große Handlungen zu verrichten, dazu war ich 
immer aufgelegt; aber bedenket nur, daß seit sechs 
Jahren ein heilloser Zustand mich befallen, durch un- 
vernünftige Ärzte verschlimmert. Von Jahr zu Jahr in 
der Hoffnung, gebessert zu werden, betrogen, endlich zu 
dem Überblick eines dauernden Übels (dessen Heilung 
vielleicht Jahre dauern wird oder gar unmöglich ist), ge- 
zwungen, mit einem feurigen, lebhaften Temperament ge- 
boren, selbst empfänglich für die Zerstreuungen der Ge- 
seilschaft, mußte ich früh mich absondern, einsam mein 
Leben zubringen. Wollte ich auch zuweilen mich ein- 
mal über alles das hinaussetzen, o, wie hart wurde ich 
durch die verdoppelte traurige Erfahrung meines schlechten 
Gehörs dann zurückgestoßen, und doch wars mir noch 
nicht möglich, den Menschen zu sagen : sprecht lauter, 
schreit, denn ich bin taub. Ach, wie wäre es möglich, 
daß ich dann die Schwäche eines Sinnes zugeben sollte, der 
bei mir in einem vollkommneren Grade als bei andern sein 
sollte, einen Sinn, den ich einst in der größten Vollkommenheit 
besaß, in einer Vollkommenheit, wie ihn wenige von meinem 
Fache gewiß haben, noch gehabt haben. — 0, ich kann es 



nicht. Drum verzeiht, wenn ihr mich da zurückweichen sehen 
werdet, wo ich mich gerne unter euch mischte. Doppelt 
wehe tut mir mein Unglück, indem ich dabei verkannt 
werden muß. Für mich darf Erholung in menschlicher 
Gesellschaft, feinere Unterredungen, wechselseitige Er- 
gießungen nicht statthaben. Ganz allein fast, nur soviel, 
als es die höchste Notwendigkeit fodert, darf ich mich 
in Gesellschaft einlassen. Wie ein Verbannter muß ich 
leben ; nahe ich mich einer Gesellschaft, so überfällt 
mich eine heiße Ängstlichkeit, indem ich befürchte, in 
Gefahr gesetzt zu werden, meinen Zustand merken zu 
lassen. — So war es denn auch dieses halbe Jahr, was 
ich auf dem Lande zubrachte. Von meinem vernünftigen 
Arzte aufgefordert, soviel als möglich mein Gehör zu 
schonen, kam er fast meiner jetzigen natürlichen Dis- 
position entgegen, obschon, vom Triebe zur Gesellschaft 
manchmal hingerissen, ich mich dazu verleiten ließ. Aber 
welche Demütigung, wenn jemand neben mir stund und 
von weitem eine Flöte hörte und ich nichts hörte, oder 
jemand den Hirten singen hörte und ich auch nichts 
hörte. 1 ) 

Solche Ereignisse brachten mich nahe an Verzweiflung : 
es fehlte wenig, und ich endigte selbst mein Leben. — 
Nur sie, die Kunst, sie hielt mich zurück. ' Ach, es 
dünkte mir unmöglich, die Welt eher zu verlassen, bis 
ich das alles hervorgebracht, wozu ich mich aufgelegt fühlte , 
und so fristete ich dieses elende Leben — wahrhaft e]end, 
einen so reizbaren Körper, daß eine etwas schnelle Ver- 
änderung mich aus dem besten Zustande in den seh ech- 
testen versetzen kann. — Geduld — so heißt es, sie muß 
ich nun zur Führerin wählen, ich habe es. — Dauernd, 
hoffe ich, soll mein Entschluß sein auszuharren, bis es 
den unerbittlichen Parzen gefällt, den Faden zu breöhen. 
Vielleicht gehts besser, vielleicht nicht : ich bin gefaßt. 



*) Heiligenstadt — Vorstadt von Wien. Beethoven machte 
dort einen Sommerauf enthalt. 

2 ) Der Name „Johann" ist im Manuskript ausgelassen. 



*) Ich möchte bei Gelegenheit dieser schmerzlichen Klage 
eine Bemerkung einschieben, die mir neu zu sein scheint. — 
Es ist bekannt, daß im zweiten Satz der „Pastorale" im Or- 
chester die Stimmen der Nachtigall, des Kuckucks und der Wachtel 
erklingen. Übrigens kann man ruhig sagen, die ganze Sinfonie 
sei ein Gewebe von Naturlauten. Die Ästhetiker sind für und 
gegen diese Musik des Nachahmens. Keiner aber scheint be- 
dacht zu haben, daß Beethoven überhaupt nicht nachahmte, 
da er ja nichts hörte! Er sohuf aus seinem Innern eine Welt, 
die für ihn gestorben war. Das ist es, was diese Beschwörung , 
des Vogelgesanges so ergreifend macht. Das einzige Mittel, 
alle diese Laute wieder zu hören, war, sie vor dem innere Ohre 
erklingen zu lassen. . . : j 



290 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



— Schon in meinem 28. Jahre gezwungrii, Philosoph zu 
werden, es ist nicht leicht, für den Künstler schwerer 
als für irgend j m nd. — Gottheit, du siehst herab auf 
mein Inneres, du kennst es ; du weißt, daß Menschen- 
liebe und Neigung zum Wohltun drin hausen. Menschen, 
wenn ihr einst dieses leset, so denkt, daß ihr mir un- 
recht getan, und der Unglückliche, er tröste sich, 
einen seinesgleichen zu finden, der trotz allen Hinder- 
nissen der Natur doch noch alles getan, was in seinem 
Vermögen stand, um in die Reihe würdiger Künstler und 
Menschen aufgenommen zu werden. — Ihr meine Brüder 
Karl und (Johann), sobald ich tot bin, und Professor 
Schmidt lebt noch, so bittet ihn in meinem Namen, daß 
er meine Krankheit beschreibe, und dieses hier geschriebene 
Blatt füget ihr dieser meiner Krankengeschichte bei, da- 
mit wenigstens so viel als möglich die Welt nach meinem 
Tode mit mir versöhnt werde. — Zugleich erkläre ich 
Euch beide hier für die Erben des kleinen Vermögens 
(wenn man es so nennen kann) von mir. Teilt es red- 
lich und vertragt und helft Euch einander. Was Ihr mir 
zuwider getan, das wißt Ihr, war Euch schon längst ver- 
ziehen. Dir, Bruder Karl, danke ich noch insbesondere 
für Deine in dieser letztern, spätem Zeit mir bewiesene 
Anhänglichkeit. Mein Wunsch ist, daß Euch ein besseres 
sorgenloseres Leben als mir werde. Empfehlt Euern 
Kindern Tugend: sie nur allein kann glücklich machen, 
nicht Geld; ich spreche aus Erfahrung, Sie war es, 
die mich selbst im Elende gehoben; ich danke ihr 
nebst meiner Kunst, daß ich durch keinen Selbstmord 
mein Leben endigte. — Lebt wohl und liebt Euch! — 
Allen Freunden danke ich, besonders Fürst Lichnowsky 
und Professor Schmidt. — Die Instrumente von Fürst 
Lichnowsky wünsche ich, daß sie doch mögen aufbewahrt 
werden bei einem von Euch; doch entstehe kein Streit 
deswegen unter Euch. Sobald sie Euch aber zu was 
Nützlicherm dienen können, so verkauft sie nur. Wie 
froh bin ich, wenn ich auch noch unter meinem Grabe 
Euch nützen kann ! — 

So wärs geschehen. — Mit Freuden eil ich dem 
Tode entgegen. — Kommt er früher, als ich Gelegenheit 
gehabt habe, noch alle meine Kunstfähigkeiten zu ent- 
falten, so wird er mir trotz meinem harten Schicksal 
doch noch zu frühe kommen, und ich würde ihn wohl 
später wünschen. — Doch auch dann bin ich zufrieden : 
befreit er mich nicht von einem endlosen leidenden Zu- 
stande ? — Komm, wann du willst : ich gehe dir mutig 
entgegen. — Lebt wohl und vergeßt mich nicht ganz 
im Tode. Ich habe es um Euch verdient, indem ich in 
meinem Leben oft an Euch gedacht, Euch glücklich zu 
machen; seid es! — 

Heiligenstadt, am 6. Oktober 1802. 

Ludwig van Beethoven. 

Für meine Brüder Karl und (Johann) nach meinem Tode 
zu lesen und zu vollziehen — ■ 

Heiligenstadt, am 10. Oktober. So nehme ich denn 
Abschied von Dir ■ — und zwar traurig. — Ja, die ge- 
liebte Hoffnung — die ich mit hierher nahm, wenigstens 
bis zu einem gewissen Punkte geheilet zu sein, 
sie muß mich nun gänzlich verlassen. Wie die Blätter 
des Herbstes herabfallen, gewelkt sind, so ist — auch 
sie für mich dürr geworden. Fast wie ich hieher kam 
— gehe ich fort — selbst der hohe Mut — der mich 
oft in den schönen Sommertagen beseelte — er ist ver- 



schwunden, — Vorsehung — laß einmal einen reinen 
Tag der Freude mir erscheinen ! — So lange schon ist 
der wahren Freude inniger Widerhall mir fremd. wann 
— o wann, o Gottheit — kann ich im Tempel der 
Natur und der Menschen ihn wieder fühlen ! ■ — Nie? — 
nein — o, es wäre zu hart. 



Briefe 

Au Karl Amenda, Pfarrer iu Kurland. 1 

Wien, den 1. Juni (1801) 

Mein lieber, mein guter Amenda, mein herzlicher 
Freund, mit inniger Rührung, mit gemischtem Schmerz 
und Vergnügen habe ich Deinen letzten Brief erhalten 
und gelesen. — Womit soll ich Deine Treue, Deine An- 
hänglichkeit an mich vergleichen? 0, das ist recht schön, 
daß Du mir immer so gut geblieben; ja ich weiß Dich 
auch mir vor allen bewährt und herauszuheben, Du 
bist kein Wiener Freund, nein, du bist einer von denen, 
wie sie mein vaterländischer Boden hervorzubringen 
pflegt. Wie oft wünsche ich Dich bei mir, denn Dein 
Beethoven lebt sehr unglücklich, im Streit mit Natur und 
Schöpfer. Schon mehrmals fluchte ich letzterem, daß 
er seine Geschöpfe dem kleinsten Zufall ausgesetzt, so 
daß oft die schönste Blüte dadurch zernichtet und zer- 
knickt wird. Wisse, daß mir der edelste Teil, mein Ge- 
hör, sehr abgenommen hat. Schon damals, als Du noch 
bei mir warst, fühlte ich davon Spuren, und ich ver- 
schwiegs; nun ist es immer ärger geworden. Ob es wieder 
wird können geheilt werden, das steht. noch zu erwarten. 
Es soll von den Umständen meines Unterleibes herrühren: 
was nun den betrifft, so bin ich auch fast ganz hergestellt ; 
ob nun das Gehör besser werden wird, das hoffe ich 
zwar, aber schwerlich ; solche Krankheiten sind die un- 
heilbarsten. Wie traurig ich nun leben muß, alles, was 
mir lieb und teuer ist, meiden, und dann unter so elenden, 
egoistis chen Menschen wie * * * * * * usw. Ich kann 
sagen, unter allen ist mir Lichnowsky der erprobteste; 
er hat mir seit vorigem Jahr 600 fl. ausgeworfen. Das 
und der gute Abgang meiner Werke, setzt mich instand, 
ohne Nahrungsorgen zu leben. Alles, was ich jetzt 
schreibe, kann ich gleich fünfmal verkaufen und auch 
gut bezahlt haben. — Ich habe ziemlich viel die Zeit 
geschrieben; da ich höre, daß Du bei * * * Klaviere be- 
stellt hast, so will ich Dir dann manches schicken in 
dem Versclhag so eines Instruments, wo es Dich nicht 
soviel kostet, — 

Jetzt zu meinem Trost wieder ein Mensch hergekommen, 
mit dem ich das Vergnügendes Umgangs und der uneigen- 
nützigen Freundschaft teilen kann; er ist einer meiner 
Jugendfreunde. 2 ) Ich habe ihm schon oft von Dir ge- 
sprochen und ihm gesagt, daß, seit ich mein Vaterland 
verlassen, Du einer derjenigen bist, die mein Herz aus- 
gewählt hat. — Auch ihm kann der * * * nicht gefallen, 8 ) 
er ist und bleit zu schwach zur Freundschaft. Ich be- 
trachte ihn und * * * als bloße Instrumente, worauf ich, 
wenns mir gefällt, spiele; aber nie können sie volle Zeugen 
meiner innern und äußern Tätigkeit, ebensowenig als 
wahre Teilnehmer von mir werden ; ich taxiere . sie nur 



J ) Wahrscheinlich 1801 geschrieben. 

2 ) Stefan von Breuning. 

3 ) Zmeskall ? Er war Hofsekretär in Wien und Beethoven 
sehr ersehen. 



84. Jahrg. 



►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



291 



nach dem, was sie mir leisten. 0, wie glücklich wäre 
ich jetzt, wenn ich mein vollkommenes Gehör hätte! Dann 
eilte ich zu Dir, aber so von allem muß ich zurück- 
bleiben, meine schönsten Jahre werden dahinfliegen, ohne 
alles das zu wirken, was mir mein Talent und meine 
Kraft geheißen hätten, — Traurige Resignation, zu der 
ich meine Zuflucht nehmen muß! Ich habe mir freilich 
vorgenommen, mich über alles das hinauszusetzen, aber 
wie wird es möglich sein? Ja, Amenda, wenn nach 
einem halben Jahr mein Übel unheilbar wird, dann mache 
ich Anspruch auf Dich, dann mußt Du alles verlassen 
und zu mir. kommen. Ich reise dann (bei meinem Spiel 
und Komposition macht mir mein Übel noch am wenigsten, 
nur am meisten im Umgang), und Du mußt mein Be- 
gleiter sein. Ich bin überzeugt, mein Glück wird nicht 
fehlen; womit könnte ich mich jetzt nicht messen? Ich 
habe, seit der Zeit Du fort bist, alles geschrieben bis auf 
Opern und Kirchensachen. Ja, Du schlägst mirs nicht ab, 
Du hilfst Deinem Freunde, seine Sorgen, seine Übel tragen. 
Auch mein Klavierspielen habe ich sehr vervollkommnet, 
und ich hoffe, diese Reise soll auch dein Glück vielleicht 
noch mächen; Du bleibst hernach ewig bei mir. — Ich 
habe alle Deine Briefe richtig erhalten; so wenig ich Dir 
auch antwortete, so warst Du doch immer mir gegen- 
wärtig, und mein Herz schlägt so zärtlich wie immer für 
Dich. — Die Sache meines Gehörs bitte ich Dich, als ein 
großes Geheimnis aufzubewahren und niemand, wer es 
auch sei, anzuvertrauen, — Schreibe mir recht oft. Deine 
Briefe, wenn sie auch noch so kurz sind, trösten mich, 
tun mir wohl, und ich erwarte bald wieder von Dir, 
mein Lieber, einen Brief, ■ — Dein Quartett 1 ) gib ja nicht 
weiter, weil ich es sehr umgeändert habe, indem ich erst 
jetzt recht Quartetten zu schreiben weiß, was Du schon 
sehen wirst, wenn Du sie erhalten wirst. — Jetzt leb 
wohl, Lieber, Guter! Glaubst du vielleicht, daß ich Dir 
hier etwas Angenehmes erzeigen kann, so versteht sichs 
wohl von selbst, daß Du zuerst davon Nachricht gibst 
Deinem treuen, Dich wahrhaft liebenden 
L, v. Beethoven. 



An Doktor Franz Gerhard Wegeier. 

Wien, den 29. Juni 1801 

Mein guter, lieber Wegeier, wie sehr danke ich Dir für 
Dein Andenken an mich; ich habe es so wenig verdient 
und um Dich zu Verdienen gesucht, und doch bist Du so 
sehr gut und läßt Dich durch nichts, selbst durch meine 
unverzeihliche Nachlässigkeit nicht abhalten, bleibst immer 
der treue, gute, biedere Freund. — Daß ich Dich und 
überhaupt euch, die ihr mir einst alle so lieb und teuer 
wart, vergessen könnte, nein, das glaub nicht; es gibt 
Augenblicke, wo ich mich selbst nach euch sehne, ja bei 
euch einige Zeit zu verweilen. — Mein Vaterland, die 
schöne Gegend, in' der ich das Licht der Welt erblickte, 
ist mir noch immer so schön und deutlich vor meinen 
Augen, als da ich euch verließ. Kurz, ich werde diese 
Zeit als eine der glücklichsten Begebenheiten meines 
Lebens beträchten, wo ich euch wiedersehen und unsern 
Vater Rhein begrüßen kann. — Wann das sein wird, 
das kann ich Dir noch nicht bestimmen. Soviel will 
ich euch sagen, daß ihr mich ' nur recht groß wieder- 



Op. 18 No. 1. 



sehen werdet. Nicht (nur) als Künstler sollt ihr mich 
besser, vollkommener finden ; und ist dann der Wohlstand 
etwas besser in unserm Vaterlande, dann soll meine 
Kunst sich nur zunr Besten der Armen zeigen. glück- 
seliger Augenblick, wie glücklich halte ich mich, daß ich 
Dich herbeischaffen, Dich selbst schaffen kann! — Von 
meiner Lage willst Du was wissen; nun, sie wäre eben 
so schlecht nicht. Seit vorigem Jahr hat mir Lichnowsky, 
der, so unglaublich es Dir auch ist, wenn ich. es. Dir 
sage, immer mein wärmster Freund war und geblieben 
(kleine Mißhelligkeiten gabs ja auch unter uns, und habfln 
nicht eben diese unsere Freundschaft mehr befestigt?), 
eine sichere Summe von 600 fl. ausgeworfen, die ich, 
solange ich keine für mich passende Anstellung finde, 
ziehen kann, Meine Kompositionen tragen mir viel ein, 
und ich kann sagen, daß ich mehr Bestellungen habe, 
als es fast möglich ist, daß ich machen kann. Auch 
habe ich auf jede Sache sechs, sieben Verleger und noch 
mehr, wenn ich mirs angelegen sein lassen will ; man 
akkordiert nicht mehr mit mir, ich fordere, und man zahlt. 
Du siehst, daß es eine hübsche Lage ist; z. B. ich sehe 
einen Freund in Not, und mein Beutel leidet eben nicht, 
ihm gleich zu helfen, so darf ich mich nur hinsetzen, 
und in kurzer Zeit ist ihm geholfen. -^- Auch bin ich 
ökonomischer als sonst, Sollte ich immer hier bleiben, 
so bringe ichs auch sicher dahin, daß ich jährlich immer 
einen Tag zur Akademie erhalte, deren ich einige gegeben. 
Nur hat der neidische Dämon, .meine schlimme Gesundheit, 
mir einen schlechten Stein ins Brett geworfen : nämlich 
mein Gehör ist seit drei Jahren, immer; ^schwächer ge- 
worden, und das soll sich durch meinen Unterleib ,m; der 
schon damals, wie Du weißt, elend war, . hier .aber sich 
verschlimmert hat, indem ich ständig mit einem Durch- 
fall behaftet war und mit einer dadurch außerordentlichen 
Schwäche, ereignet haben. Frank wollte meinem Leib 
den Ton wiedergeben durch stärkende Medizinen und 
meinem Gehör durch Mandelöl, aber Prosit! Daraus ward 
nichts, mein Gehör ward immer schlechter, und mein 
Unterleib blieb immer in seiner vorigen Verfassung; das 
dauerte bis voriges Jahr Herbst, wo ich manchmal in 
Verzweiflung war. Da riet mir ein medizinischer asinus 
das kalte Bad für meinen Zustand, ein gescheiterer das 
gewöhnliche lauwarme Donaubad : das tat Wunder, mein 
Bauch ward besser, mein Gehör blieb oder war noch 
schlechter. Diesen Winter gings mir wirklich elend ; da 
hatte ich wirkliche schreckliche Koliken, und. ich sank 
wieder ganz in meinen vorigen Zustand zurück, und so 
bliebs bis ohngefähr vier Wochen, wo ich zu Vering 
ging, indem ich dachte, daß dieser Zustand zugleich auch 
einen Wundarzt erfordere, und ohnedem hatte ich immer 
Vertrauen zu ihm. Ihm gelang es nun fast gänzlich, 
diesen heftigen Durchfall zu hemmen ; er verordnete mir 
das laue Donaubad, wo ich jedesmal noch ein Fläschchen 
stärkende Sachen hineingießen mußte, gab mir aber keine 
Medizin, bis vor ohngefähr vier Tagen. Pillen für den 
Magen und einen Thee fürs Ohr, und darauf, kann ich 
sagen, befand ich mich stärker und besser; nur meine 
Ohren, die sausen und brausen Tag und Nacht fort. Ich 
kann sagen, ich bringe mein Leben elend zu; seit zwei 
Jahren fast meide ich alle Gesellschaften, weils mir nun 
nicht möglich ist, den Leuten zu sagen: ich bin taub. 
Hätte ich irgend ein anderes Fach, so gings noch eher; 
aber iu meinem -Fach ist das ein schrecklicher Zustand. 
Dabei meine Feinde, deren Anzahl nicht geringe ist, was 



292 



>Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



würden diese hiezu sagen ! — Um Dir einen Begriff von 
dieser wunderbaren Taubheit zu geben, so sage ich Dir, 
daß ich mich im Theater ganz dicht am Orchester an- 
lehnen muß, um den Schauspieler zu verstehen. Die 
hohen Töne von Instrumenten, Singstimmen, wenn ich 
etwas weit weg bin, höre ich nicht; im Sprechen ist es 
zu verwundern, daß es Leute gibt, die es niemals merkten ; 
da ich meistens Zerstreuungen hatte, so hält man es da- 
für. Manchmal auch hör ich den Redenden, der leise 
spricht, kaum, ja die Töne wohl, aber die Worte nicht ; 
und doch, sobald jemand schreit, ist es mir unausstehlich. 
Was es nun werden wird, das weiß der liebe Himmel. 
Vering sagt, daß es gewiß besser werden wird, wenn 
auch nicht ganz. Ich habe schon oft den Schöpfer um 
mein Dasein verflucht. 1 ) Plutarch hat mich zu der Re- 
signation geführt, Ich will, wenns anders möglich ist, 
meinem Schicksal trotzen, obschon es Augenblicke meines 
Lebens geben wird, wo ich das unglücklichste Geschöpf 
Gottes sein werde. — Ich bitte Dich, von diesem meinem 
Zustand niemanden, auch nicht einmal der Lorchen, etwas 
zu sagen; nur als Geheimnis vertrau ich Dirs an; lieb 
war mirs, wenn Du einmal mit Vering darüber brief- 
wechseltest. Sollte mein Zustand fortdauern, so komme 
ich künftiges Frühjahr zu Dir: Du mietest mir irgendwo 
in einer schönen Gegend ein Haus auf dem Lande, und 
dann will ich ein halbes Jahr ein Bauer werden ; viel- 
leicht wirds dadurch geändert. Resignation ! welches 
elende Zufluchtsmittel, und mir bleibt es doch das einzige 
übrig. — 

Du verzeihst mir doch, daß ich Dir in Deiner ohne- 
dem trüben Lage noch auch diese freundschaftliche Sorge 
aufbinde. — Steffen Breuning ist nun hier, und wir sind 
fast täglich zusammen ; es tut mir wohl, die alten Ge- 
fühle wieder hervorzurufen. Er ist wirklich ein guter, 
herrlicher Junge geworden, der was weiß und das Herz, 
wie wir alle mehr oder weniger, auf dem rechten Fleck 
hat. Ich habe eine sehr schöne Wohnung jetzt, welche 
auf die Bastei geht und für meine Gesundheit doppelten 
Wert hat. Ich glaube wohl, daß ich es werde möglich 
machen können, daß Breuning zu mir komme. — Deinen 
Antiochum sollst du haben und auch noch recht viele 
Musikalien von mir, wenn du anders nicht glaubst, daß 
es Dich zuviel kostet. Aufrichtig, Deine Kunstliebe freut 
mich doch noch sehr. Schreibe mir nur, wie es zu 
machen ist, so will ich Dir alle meine Werke schicken, 
das nun freilich eine hübsche Anzahl ist und die sich 
täglich vermehrt. — Statt dem Porträt meines Groß- 
vaters, welches ich Dich bitte, mir sobald als möglich 
mit dem Postwagen zu schicken, schicke ich Dir das 
seines Enkels, Deines Dir immer guten und herzlichen 
Beethovens, welches hier bei Artaria, die mich hier 
darum oft ersuchten, sowie viele andere, auch auswärtige 
Kunsthandlungen, herauskommt. Stoffel will ich nächstens 
schreiben und ihm ein wenig den Text lesen über seine 
störrige Laune. Ich will ihm die alte Freundschaft recht 
ins Ohr schreien ; er soll mir heilig versprechen, euch in 
euren ohnedem trüben Umständen nicht noch mehr zu 
kränken. — Auch der guten Lorchen will ich schreiben. 
Nie habe ich einen unter euch Lieben, Guten vergessen, 
wenn ich auch gar nichts von mir hören ließ; aber 
Schreiben, das weißt Du, war nie meine Sache ; auch die 



') Nohl hat in seiner Ausgabe der Briefe Beethovens „den 
Schöpfer" ausgelassen. 



besten Freunde haben jahrelang keine Briefe von mir 
' erhalten, Ich lebe nur in meinen Noten, und ist das 
eine kaum da, so ist das andere schon angefangen; so 
wie ich jetzt schreibe, mache ich oft drei, vier Sachen 
zugleich. — Schreibe mir jetzt öfter; ich will schon 
Sorge tragen, daß ich Zeit finde, Dir zuweilen zu 
schreiben. Grüße mir alle, auch die gute Frau Hofrätin, und 
sag ihr, „Daß ich noch zuweilen einen Raptus han". 
Was Kochs angeht, so wundere ich mich gar nicht über 
deren Veränderung; das Glück ist kugelrund und fällt 
daher natürlich nicht immer auf das Edelste, das Beste. 
— - Wegen Ries, den mir herzlichst grüße, was seinen 
Sohn anbelangt, will ich Dir näher schreiben, obschon 
ich glaube, daß, um sein Glück zumachen, Paris besser 
als Wien sei. Wien ist überschüttet von Leuten, und 
selbst dem besseren Verdienst fällt es dadurch hart, sich 
zu halten. — Bis den Herbst oder bis zum Winter werde 
ich sehen, was ich für ihn tun kann, weil dann alles 
wieder in die Stadt eilt. — Leb wohl, guter, treuer 
Wegeier, sei versichert von der Liebe und Freundschaft 

Deines Beethoven. 



An Wegeier. 

Wien, am 16. November 1801 

Mein guter Wegeier! Ich danke Dir für den neuen 
Beweis Deiner Sorgfalt um mich, um so mehr, da ich 
es so wenig um Dich verdiene. — Du willst wissen, 
wie es mir geht, was ich brauche ; so ungerne ich mich 
von dem Gegenstand überhaupt unterhalte, so tue ich 
es doch noch am liebsten mit Dir. — - Vering läßt mich 
nun schon seit einigen Monaten immer Vesikatorien auf 
beide Arme legen, welche aus einer gewissen Rinde, wie 
Du wissen wirst, bestehen ; das ist nun eine höchst 
unangenehme Kur, indem ich immer ein paar Tage des 
freien Gebrauchs (ehe die Rinde genug gezogen hat) 
meiner Arme beraubt bin, ohne der Schmerzen zu ge- 
denken. Es ist nun wahr, ich kann es nicht leugnen, 
das Sausen und Brausen ist etwas schwächer als sonst, 
besonders am linken Ohre, mit welchem eigentlich meine 
Gehörkrankheit angefangen hat, aber mein Gehör ist ge- 
wiß um nichts noch gebessert; ich wage es nicht zu 
bestimmen, ob es nicht eher schwächer geworden. • — 
Mit meinem Unterleib gehts besser; besonders wenn ich 
einige Tage das lauwarme Bad brauche, befinde ich mich 
acht, auch zehn Tage ziemlich wohl; sehr selten einmal 
etwas Stärkendes für den Magen; mit Kräutern auf den 
Bauch fange ich jetzt auch nach Deinem Rate an. — Von 
Sturzbädern will Vering nichts wissen; überhaupt aber 
bin ich mit ihm sehr unzufrieden, er hat gar zu wenig 
Sorge und Nachsicht für so eine Krankheit; komme ich 
nicht einmal zu ihm, und das geschieht auch mit viel 
Mühe, so würde ich ihn nie sehen. — Was hältst Du 
von Schmidt? Ich wechsle zwar nicht gerne, doch scheint 
mir, Vering ist zu sehr Praktiker, als daß er sich viel 
neue Ideen durchs Lesen verschaffte. — Schmidt scheint 
mir hierin ein ganz anderer Mensch zu sein und würde 
vielleicht auch nicht gar so nachlässig sein. Man spricht 
Wunder vom Galvanism; was sagst Du dazu? ■ — Ein 
Mediziner sagte mir, er habe ein taubstummes Kind sehen, 
sein Gehör wieder erlangen in Berlin und einen Mann, 
der ebenfalls sieben Jahre taub gewesen und sein Gehör 
wieder erlangt habe. — Ich höre eben, Dein Schmidt 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



293 



macht hiermit Versuche. — Etwas angenehmer lehe ich 
jetzt wieder, indem ich mich mehr unter Menschen ge- 
macht. Du kannst es kaum glauben, wie öde, wie 
traurig ich mein Leben seit zwei Jahren zugebracht: 
wie ein Gespenst ist mir mein schwaches Gehör überall 
erschienen, und ich flöhe die Menschen, mußte Misanthrop 
scheinen und bins doch so wenig. Diese Veränderung 
hat ein liebes, zauberisches Mädchen hervorgebracht, die 
mich liebt und die ich liebe. Es sind seit zwei Jahren 
wieder einige selige Augenblicke, und es ist das erste 
mal, daß ich fühle, daß — Heiraten glücklich machen 
könnte. Leider ist sie nicht von meinem Stande — und 
jetzt — könnte ich nun freilich nicht heiraten — ich 
muß mich noch wacker herumtummeln. Wäre mein Ge- 
hör nicht, ich wäre nun schon lang die halbe Welt 
durchgereist, und das muß ich. — Für mich gibts kein 
größeres Vergnügen, als meine Kunst zu treiben und zu 
zeigen. — Glaub nicht, daß ich bei euch glücklich sein 
würde : was sollte mich auch glücklicher machen ? Selbst 
eure Sorgfalt würde mir wehe tun, ich würde jeden 
Augenblick das Mitleiden auf euren Gesichtern lesen und 
würde mich nur noch unglücklicher finden. — Jene 
schöne vaterländische Gegenden, was war mir in ihnen 
beschieden? Nichts als die Hoffnung in einen bessern 
Zustand; er wäre mir nun geworden — ohne dieses 
Übel ! 0, die Welt wollte ich umspannen, von diesem 
frei ! Meine Jugend — ja, ich fühle es, sie fängt erst 
jetzt an. War ich nicht immer ein siecher Mensch? 
Meine körperliche Kraft — ■ sie nimmt seit einiger Zeit 
mehr als jemals zu und so meine Geisteskräfte. Jeden 
Tag gelange ich mehr zu dem Ziel, was ich fühle, 
aber nicht beschreiben kann. Nur hierin kann Dein 
Beethoven leben. Nichts von Ruhe — ich weiß von 
keiner andern als dem Schlaf, und wehe genug tut mirs, 
daß ich ihm jetzt mehr schenken muß als sonst. Nur 
halbe Befreiung von meinem Übel, und dann — als 
vollendeter, reifer Mann komme ich zu euch, erneure die 
alten Freundschaftsgefühle. So glücklich, als es mir hie- 
nieden beschieden ist, sollt ihr mich sehen, nicht un- 
glücklich — nein, das könnte ich nicht ertragen, • — ■ Ich 
will dem Schicksal in den Rachen greifen, ganz nieder- 
beugen soll es mich gewiß nicht. — 0, es ist so schön, 
das Leben tausendmal leben ! — Für ein stilles — Leben, 
nein, ich fühls, ich bin nicht mehr dafür gemacht. — 
Du schreibst mir doch so bald als möglich? — Sorgt, 
daß der Steffen sich bestimmt, sich irgendwo im deutschen 
Orden anstellen zu lassen. Das Leben hier ist für seine 
Gesundheit mit zu viel Strapazen verbunden. Noch oben- 
drein führt er so ein isoliertes Leben, daß ich gar nicht 
sehe, wie er so weiter kommen will. Du weißt, wie 
das hier ist; ich will nicht einmal sagen, daß Gesell- 
schaft seine Abspannung vermindern würde. Man kann 
ihn auch nirgends hinzugehen überreden : ich habe einmal 
bei mir vor einiger Zeit Musik gehabt, wo ausgesuchte 
Gesellschaft war; unser Freund — Steffen — blieb doch 
aus. — Empfehle ihm doch mehr Ruhe und Gelassenheit, 
ich habe schon alles angewendet; ohne das kann er nie 
weder glücklich noch gesund sein. — Schreib mir nun 
im nächsten Briefe, obs nichts macht, wenns recht viel 
ist, was ich Dir von meiner Musik schicke, Du kannst 
zwar das, was Du nicht brauchst, wieder verkaufen, und 
so hast Du Dein Postgeld — mein Porträt — auch. — 
Alles mögliche Schöne und Verbindliche an die Lorchen 
— auch die Mama — auch Christoph. — Du liebst 



mich doch ein wenig? Sei sowohl von dieser als auch 
von der Freundschaft überzeugt 

Deines Beethoven. 

(Vierte Fortsetzung im nächsten Hefte) 



Schopenhauer und die Musik 

Vortrag im Dresdener Schopenhauer-Bund 
Von Otto R. Hübner 

Als wir vor einigen Wochen hier (in Dresden) den 
Geburtstag Schopenhauers begingen, hörten wir danach 
einen zweistündigen Vortrag über das Wesen der Philo- 
sophie, das der Redner, zwar auf Schopenhauer fußend, 
uns aber nach seiner Art klarzumachen suchte. Ich 
wurde dabei an den Ausspruch Fichtes errinnert: ein 
jeder philosophiert nach seiner Veranlagung ! auch an 
das Wort Erdmanns: so viele Philosophen, so viele Er- 
klärungen ! 

Dr. M., ein junger offenbar sehr begabter Gelehrter, ,. 
sprach viel von der I n du i t i o n , der inneren Anschauung, . 
Versenkung, Erleuchtung und Offenbarung, die seit 
Spinoza oft angezogen wird — auch von Goethe ■ — und 
die neuerdings der Franzose Bergson sehr wirkungsvoll 
benutzt. Ästhetisch veranlagte Naturen, ebenso Mystiker 
und Romantiker, neigen einer intuitiven Erkenntnis zu, 
von der bekanntlich auch Schopenhauer oft spricht. 
Realisten oder Positivisten lächeln wohl darüber. Und ich, 
als schlichter unkomplizierter Mensch, meine, wir sollten 
doch einfach vom Nachfühlen philosophischer Ideen oder 
vom Einfühlen in Kunstwerke reden und so, neben der 
Verstandeserkenntnis, auch stets eine Gemütserfah- 
rung betonen. 

Daß wir aus sinnlichen Wahrnehmungen subjektive 
Vorstellungen und persönliche Lebensgefühle bilden und 
diese zusammengefaßten Empfindungen auch aus uns heraus- 
stellen und wie von ferne betrachten : also o bjektivieren 
können, ist doch gewiß. So formen wir aus persönlichen 
Gefühlen unpersönliche allgemeine Gedanken, womit 
unser Lebenswille alles, was an ihn herantritt, von zwei 
Seiten beleuchtet. Das geschieht in der Praxis wie in 
der Theorie : im Leben wie in der Kunst ; und beim Be- 
trachten von Kunstwerken halten wir ja Form und Inhalt 
deutlich auseinander, indem wir erstere überdenken und 
letzteren zu erfüllen suchen. Beides geht natürlich Hand 
in Hand; wie auch beim schaffenden Künstler sich 
das Gemüt und der Verstand stets in die Hände 
arbeiten. 

Etwas anders steht es bei der Wissenschaft, die, 
soweit sie nämlich wirklich exakte Forschung ist, nur 
mit Hilfe des Denksinnes arbeitet, da sie jedes indivi- 
duelle Erkennen zu generellem Wissen ausbildet und dabei 
alle Gefühlskräfte, auch die Fantasie, möglichst aus- 
schaltet. 

Wie aber verhält sich die Philosophie dazu, die 
doch das analytisch erlangte Wissen synthetisch zu ver- 
einigen trachtet? Sie kann bei ihrem Gestalten weder 
der Gefühls- noch der Gedankenkraft entbehren, sondern 
verschmilzt sie beide zur hohen Einsicht der Vernunft, 
die wir auch Besonnenheit nennen, und wandelt damit 
unser Wissen um zur Weisheit, dieser höchsten Macht 
und Tugend im Menschen. 



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Indem ich die Fantasie erwähne, komme ich von 
der Weltweisheit wieder auf die Kunst zu sprechen, die] 
jener ja vor allem bedarf. Fantasie ist nach meiner, 
Auffassung der lebendige Gestaltungsdrang im Menschen, 
soweit er durch persönliche Gefühle geleitet wird; denn' 
sie tritt ja immer nur subjektiv zutage. Wo sich diese' 
schöpferische Formkraft in einem Menschen von starkem 
Lebenswillen mit einer ausgeprägten Sinnesbegabung 
verbindet, da entsteht der Künstler : sei es nun der 
Maler mit scharfen Augen, der Musiker mit hellen Ohren, 
der Kochkünstler mit feiner Zunge usw. Wobei indes, 
neben den geistigen Empfindungsorganen, die Werkzeuge 
der körperlichen Bewegung sehr jn Frage kommen, da 
eine geschmeidige Hand, oder gelenkige Beine, oder be- 
wegliche Gesichtsmuskeln für die verschiedenen Künstler 
von größter Bedeutung sind. 

Für die Dichtkunst trifft diese Bedingung freilich 
nicht zu : da sie zunächst eine rein geistige Kunst ist, die 
nur der Augen oder der Ohren bedarf, um niedergeschrieben 
und gelesen zu werden. Verbindet sich die Poesie mit 
der Vortragskunst, so wird sie zur Rezitation; oder in 
Vereinigung mit der Musik zum Melodram, auch zur 
Liedkunst. Im Schauspiele und Singspiele besteigt sie 
die Schaubühne und wird endlich in der Oper und dem 
Musikdrama ein Gesamtkunstwerk, das alle Künste mit- 
einander verbindet, um ein Stück dramatisch bewegten 
Menschenlebens darzustellen. Ob dieses Kunstideal im 
musikalischen Drama, wie es Gluck und Wagner an- 
gestrebt, oder besser im Schauspiele mit Musik, wie solche uns 
Shakespeare, auch Goethe und Schiller, gegeben haben, 
in die Erscheinung tritt? das ist die große Frage, die. 
so viele bewegt und die verschieden beantwortet wird. 
Ich bin der Meinung, daß in dem Reigen aller Musen 
die Führung der Dichtkunst gebührt, da sie sich der Sprache 
als Ausdrucksmittel bedient, worin unser Fühlen und 
Denken, als die hohe Vernunft, sich am klarsten und 
innigsten ausspricht. 

. Richard Wagner hat ja die andere Überzeugung 
vertreten und mit seinen Werken bewiesen, daß auch 
die Musik Herrscherin im Reiche der Allkunst sein kann 
— sie, die doch das weibliche Gefühlselement bedeutet 
neben der Dichtkunst, diesem männlichen Verstandes- 
elemente der Menschenseele. Denn daß letztere viel 
besser wie die Tonkunst imstande ist, auch objektive 
Gedanken auszusprechen, ist doch sicher. Aber die 
größte Begabung im Menschen drängt immer zur stärksten 
Betätigung : denn so will es ja das Leben ! Und so war 
es auch bei Wagner, in dessen Psyche eben die Musik- 
anlage vorherrschte, so vielseitige Kunstgaben er auch 
sonst besaß. Sein gewaltiger Lebensdrang wurde zwar 
oft von großen' Gedanken bewegt, jedoch noch mehr 
von leidenschaftlichen Gefühlen, die zu ihrer höchsten 
Gestaltung nach Musik verlangten, und in der Tat ist 
seine gewaltige Tonsprache wohl die dramatisch be- 
wegteste, die wir kennen. 

Ganz anders tritt uns das Wesen Arthur 
Schopenhauers aus seinen Schriften entgegen, die in 
bilderreicher Sprache seine tiefen Gedanken über Welt 
und Leben, Kunst und Wissen kunstvoll geformt 
wiedergeben: große Ideen aber — nur kleine Gefühle! 
Sein Geist glich einem hellen Kristallspiegel, der leider 
etwas angeschwärzt war und daher getrübte Daseins- 
bil'def ' zurückwarf. Die Ursache davon war sein mehr 
passiver wie aktiver Lebenswille, der, von einer viel 



. stärkeren Verstandeskraft wie Gemütsmacht gelenkt, das 
[Leben wohl betrachten, aber nicht eigentlich erleben 
Jmochte. Daher verlief sein Dasein erlebnisarm, wenigstens 
jnach außen hin ; und seine Seele, diese Zusammenfassung 
,gder Lebensgefühle, lernte weder die Freude inniger Zu- 
"neigung noch die Leiden der Daseinsnot recht kennen, 
da Schopenhauer, materiell sichergestellt, die Menschen 
voll Mißtrauen, ja Verachtung betrachtete und ebenso- 
wenig wahre Frauenliebe wie Männerfreundschaft suchte; 
Auch ging es ihm wie so manchem großen Denker mit 
seltener Geistesbegabung: aus Bewunderung des eigenen 
starken Intellektes überschätzte er die Macht des 
menschlichen Verstandes überhaupt und erhob ihn zum 
Götzen seiner Seele, dem zu Ehren er sein ganzes Ge- 
dankensystem errichtete. Denn es ist doch kein Zweifel, 
daß in Schopenhauers Philosophie wohl der Wille als 
Urgrund der Welt erscheint, und zwar ein blinder 
zweck- und zielloser Wille, aus dessen Erkenntnistrieb 
(ein Widerspruch) der Intellekt erst nach und nach empor- 
wächst ; daß dieser aber im seltenen Menschen, dem 
Künstler oder Genie, dann den Lebenswillen zurückdrängt, 
ausschaltet und im Heiligen oder Propheten endlich ab- 
tötet, vernichtet, um so den Menschen von allem Wollen 
zu erlösen, Also triumphiert zuletzt der Intellekt über 
den Willen ! ' 

Dieser Intellektualismus, das heißt Verstandesüber^ 
Schätzung, kömmt auch in Schopenhauers Unterschätzung 
der Vernunft und der menschlichen Gefühle zum Aus- 
drucke. Letztere rechnet er nämlich zu den Trieben als 
Willensregungen (obgleich er den Willen einen dumpfen 
ziellosen Drang nennt), und der hohen Vernunft weist er 
nur die Aufgabe zu, das vom Verstände anschaulich Er- 
kannte in abstrakte Begriffe umzusetzen. An anderer 
Stelle schreibt er sogar: „Vernunft hat ein jeder. Tropf; 
gibt man ihm die Prämissen, so vollzieht er den Schluß ; 
aber der Verstand liefert die primäre Erkenntnis, folg- 
lich die intuitive, und da liegt der Unterschied!" Und 
wo er auch das Wort Vernunft gebraucht, so merkt man 
immer wieder, daß er ihr Gefühlsinhalte nicht zubilligt, 
sondern sie stets vom Intellekte abhängig begreift. Das 
aber ist der Standpunkt des intellektuellen Menschen, 
der vermeint, nur denkend richtig zu handeln : während 
die gesunde Vernunft uns doch lehrt, daß alles ver- 
nünftige Wollen und Tun ebenso überfühlt wie überdacht 
werden muß ! 

Aber diese schlichte Schäferweisheit des gesunden 
Menschenverstandes geht eben so manchem Philosophen 
nicht ein, und auch Schopenhauers hoher Geist neigte 
viel mehr einer objektiven Weltbetrachtung wie einer 
subjektiven Lebenserfahrung zu, so daß er die rechte Har- 
monie und Weisheit eines Leben willens ; der sich fühlend 
und denkend im Gleichgewichte seiner Kräfte schaukelt, 
nicht begreifen noch erlangen konnte. Wie hätte er 
auch sonst den Urwillen der Welt und seine wundersame 
Objektivation, das Leben, als ziellos und irrational hin- 
stellen können, da sein eigenes Leben doch dem wider- 
spricht: denn hatte er sich nicht die Aufgabe gestellt, 
es nachdenkend zu betrachten, um so den Sinn der 
Welt zu ergründen! Freilich äußerte sich der 23jährige 
Jüngling schon wie ein müder alter Mann zu Wieland : 
„Das Leben ist eine mißliche Sache; ich habe mir vor- 
genommen, es damit hinzubringen, darüber nachzudenken*". 
Und dieser Ausspruch charakterisiert den altklugen jungen 
Philosophen nur zu deutlich, dessen Lebenswille von 



84. Jahrg. 



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einem übergroßen Intellekt behindert wurde, sich lebens- 
freudig zu betätigen. 

Auch die bekannte Stelle eines Briefes an Goethe: 
„Was ich denke, was ich schreibe, hat für mich Wert 
und ist mir wichtig ; was ich persönlich erfahre, ist mir 
Nebensache, ja ist mein Spott" enthüllt die seelische 
Veranlagung Schopenhauers, der an andrer Stelle noch 
bekennt, welche höchste Befriedigung ihn erfülle, wenn 
sein Geist tiefste Gedankenzusammenhänge entdeckte. 
So erfährt er im Denken die höchste Lust, da sein Denk- 
vermögen eben seine stärkste Veranlagung war. Doch 
betont er dabei immer wieder, daß der Kern jeder echten 
Erkenntnis Anschauung sei, da alles Urdenken in Bildern 
geschehe; aber, so fügt er hinzu: „Alle Anschauung ist 
eine intellektuelle, denn ohne Verstand käme es nimmer^ 
mehr dazu, noch zur Wahrnehmung". (Fortsetzung folgt) 



Zur Eröffnung 1 der neuen Kurhausbühne 
in Baden-Baden 

Von Hans Schorii (Baden-Baden) 

Es spricht eine starke deutsche Gesinnung aus der Tatsache, 
daß Baden-Baden trotz der Kriegswirren an seinem idealistischen 
Programme festhielt und die Eröffnung der'neuen Pestspielbühne 
allen Schwierigkeiten zum Trotz durchführte. Selbst weDn es 
der städtischen Kurverwaltung dabei nur darauf angekommen 
wäre, wieder einmal durch ein glänzendes Unternehmen die 
Telegraphen der Tageszeitungen in Bewegung zu setzen und 
mit gutem Gewissen für das Weltbad eine eigenartig vornehme 
Propaganda zu betreiben, wäre das keine falsche Kunstpolitik 
gewesen ; da nun aber die Absichten von jeder einseitigen 
Stimmungsmache unabhängig sind und einzig als ernste, kunst- 
fördernde Handlung bewertet sein wollen, verdient die nicht 
ruckweise geschaffene, sondern durch langjährige Organisation 
gewordene neue Opernstätte^ um so größere, weil über die 
lokalen Verhältnisse hinaus reichende Beachtung. 

Wenn man auch kaum mit unbefangener Indiskretion von 
einem neuen Theaterbau schlechthin sprechen kann, so sei doch 
wenigstens einiges über die hier in einem ursprünglichen Konzert- 
saal angewandte moderne Theaterkunst, zunächst über die 
maschinelle Einrichtung der Bühne gesagt. Vollständig neu ist 
an der von Maschinendirektor Adolf Linnebach (Dresden) 
erbauten und von der Maschinenfabrik Wiesbaden hergestellten 
Bühne der ganz und teilweise ' zugleich versenkbare Bühnen- 
boden, so daß auf hydraulischem Wege die Bühne rasch in jede 
Höhenlage gebracht werden kann, die außerdem sich noch in 
drei Gassen mit je einem Tisch teilt. 9'/ 2 Atmosphären Wasser- 
druck in Verbindung mit Windkesseln, die den Wasserstoß 
mildern, reichen aus, um die Bühnenfläche rasch 2V 2 m über 
oder 1 m unter den normalen Stand zu bringen. Pur szenisch 
technische Wirkungen ergeben sich dadurch ganz neue Möglich- 
keiten, die der leider nicht allzu tiefen Bühne sehr zugute kommen 
und durch eine zeitgemäße Beleuchtungsanlage (u. a. indirekte 
Rampenbeleuchtung mit vierfarbigem Oberlichtscheinwerfer) be- 
deutend gesteigert werden können. Der Rundhorizont ist fest 
mit ebenfalls festem Seitenteil, dem zum Ausgleich noch ein 
beweglicher Teil dient. Selbstverständlich sind die feuerpolizei- 
lichen Vorkehrungen so vervollkommnet wie eben möglich ; bei 
Feuersgefahr z. B. reißt der Wasserdruck einer Rauchklappen- 
vorrichtung sofort das Dach auseinander. 

Die Bühne, deren Garderobeverhältnisse ebenfalls zweck- 
mäßig angeordnet sind, ist vornehmlich für Festspielaufführungen 
bestimmt und auch deshalb für einen Tagesbetrieb kaum ver- 
wendbar, ■ da die Raümverhältnisse für Vorbereitung und Um- 



bau stark beschränkt sind. Daß sie ihre Aufgabe unter günstigen 
Bedingungen sehr wohl erfüllen kann, zeigte die erste Pest- 
spielvorstellung, die mit ersten Kräften Figaros Hochzeit 
brachte. Das Karlsruher Hoftheater stellte Chor und Orchester. 
In den kleineren Rollen erfreuten auch seine bekannten Opern- 
kräfte durch die Tatsache, daß am Hoftheater heute wieder 
der ernste Wille zu bestehen scheint, Mozart in nur stil- 
gerechten Aufführungen und mit musikalischer, Delikatesse 
wiederzugeben. Man darf Hofoperndirektor Oortolezis das 
Zeugnis ausstellen, daß er namentlich im orchestralen Teil den 
rechten Weg zu Mozart gefunden hat. Wer freilich mit unsern 
besten Mozart-Sängern zusammenarbeiten darf, kann kaum auf 
andere Wege geraten. Deshalb ist es hier auch. unnötig, auf aller- 
orten anerkannte Leistungen eines Fritz Fe in hals (Graf), eines 
namentlich darstellerisch ausgezeichneten Figaro (Gustav 
Schützendorf [München]), einer überragenden Gräfin (Frau 
Lauer-Kottlar [Frankfurt]) und einer eminent musikalischen 
Susanne (Hermine Bosetti) näher einzugehen. Auch die 
szenische Leitung von Prof. A. v. Fuchs (München) verdient 
volle Anerkennung, ebenso die dekorative Ausstattung, für die 
Adolf Linnebach (Dresden) verantwortlich ist. Der Pest- 
aufführung, die vor ausverkauftem Haus am 1. September statt- 
fand, wurde lebhafter Beifall zuteil, wie dies nach dem günstigen 
Gesamteindruck nichts anders erwartet werden konnte. 



Aus Riga 

Zur Erinnerung an Heinrich" Dorn 
Gelegentlich der Besetzung Rigas durch die Deutschen sei 
auch die Erinnerung wachgerufen an einen Musiker, der für 
die Hebung des Deutschtums in der baltischen Hauptstadt seiner 
Zeit eifrig gewirkt hat. Es ist Heinrich Dorn; der 
1832 als einer der ersten Pioniere deutscher Musik nach Riga 
ging und dort über ein Jahrzehnt als Dirigent, Lehrer und 
Komponist tätig war: zunächst als Kapellmeister am Stadt- 
theater, dann aber vornehmlich als städtischer Musikdirektor, 
der in den Hauptkirchen der Stadt die Gesangsohöre nach 
deutschem Muster einrichtete und einen städtischen Gesang- 
verein begründete, mit dem er als Erster in Riga größere 
oratorische Werke von Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, 
u. a. zur Aufführung brachte. Schon 1836 konnte Dorn in Riga 
das „Erste Musikfest der deutschen Ostseeprovinzen" (nach dem 
Muster der Niederrheinischen Musikfeste) veranstalten. Zahllose 
Musikfreunde waren dazu aus der baltischen Provinz herbei- 
geströmt. In der Domkirche gelangte vor 4000 Zuhörern 
Friedr. Schneiders Oratorium „Das Weltgericht" unter Doms 
Leitung zur Aufführung; am zweiten Tage Beethovens Adur- 
Sinfonie und „Schlacht von Viktoria"; am dritten Tage fand 
ein Konzert der Solisten statt. In die Zeit von Doms Wirken 
in Riga fällt auch Wagners Engagement als Theaterkapell- 
meister daselbst, welches Dorn bei dem Direktor Holtey angeregt 
und durchgesetzt hatte. Über Wagner hat Dorn von Riga aus 
auch zum ersten Male ausführlich (in unserer „Neuen Zeitschrift für 
Musik") nach Deutschland berichtet. Wagners pekuniäre Ver- 
hältnisse machten bekanntlich schon nach kaum zwei Jahren 
seinb Flucht von Riga notwendig. Dorn übernahm nun neben 
seinen städtischen Punktionen auch die Theaterkapellmeisterstelle 
und brachte u. a. in Riga — sogleich nach Berlin und Kassel — 
den „Fliegenden Holländer" erstmalig zur Aufführung. Haupt- 
sächlich auf Betreiben Liszts, für dessen Konzerte Dorn in Riga 
eifrig Propaganda gemacht hatte, ging dann Dorn 1843 von 
Riga als städtischer Kapellmeister nach Köln. Von seinem 
Wirken in Riga zeugt noch die 1835 von ihm, als erste in 
Rußland begründete Deutsche „Liedertafel". Sie führt die In- 
itialen des Gründers H. D. auf ihrem Wappen und konnte bei 
Ausbruch des Krieges auf ein fast 80 jähriges Bestehen zurück- 
blicken. Hoffentlich wipkt ihr jetzt bald eine neue Belebung. 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Musikbrief 



Aus Königsberg- i. Pr. 

Von Hermann Wallfisch 



Das dritte Populäre Sinfoniekonzert war ein 
Brahms-Abend: Tragische Ouvertüre Op. 81, Violinkonzert 
Ddur Op. 77, D dur-Sinfonie Nr. 2 Op. 77. Während das erste 
dieser Konzerte Haydn, Mozart, Beethoven brachte, das zweite 
sogar „deutsche Tänze" — „sogar" im Hinblick auf „populär" — 
deckte dieses dritte die Tafel mit schwerer Kost: Brahms. 
Jawohl — Brahmsjst nicht für jedermann, das wollen wir uns 
schon zugestehen. Auch „Volk" ist ein dehnbarer Begriff mit 
flüssigen Grenzen; trotz dessen darf wohl gesagt werden, daß 
dies nicht volkstümliche Musik ist. Dies besagen ja auch 
direkt oder indirekt die dem Programm zur Vervolkstümlichung 
beigedruckten „Erläuterungen", die selbst noch der Erläuterung 
bedürfen, weil sie Fremdwörter genug enthalten, eine Kenntnis 
antiker Literatur und einen nicht geringen, allgemeinen auch 
musikalischen Bildungsgrad Toraussetzen, sich stellenweise 
geradezu widersprechen und in ihren Aus- und Einlegungen 
mancherlei durchausnicht Zwingendes behaupten. „Wie nordischer 
Nebel liegt es auf dieser Musik, farbenverschleiernd und ernst" 
bedeutet doch nicht „volkstümlich". Das kommt daher, daß 
Brahms seine gemäßigt moderne Harmonik und ihr modulato- 
risches Schillern in langgesponnener Form gibt. Solist des 
Abends war der erste Konzertmeister der Berliner Königl, Hof- 
oper, Leopold Premyslav. Er spielte das Violinkonzert 
mit sauberer, zweifelloser Technik, virtuos, feinfühlig, vornehm, 
maßvoll ohne jede aus dem Rahmen tretende Manier. 

Das zweite der Königsberger Sinfoniekonzerte 
(Dirigent Prof. Max Brode) brachte dankenswerterweise vor 
allem die F dur-Sinfonie Nr. 9 von Hermann Goetz, den Königs- 
berg den Seinen nennen zu dürfen stolz sein darf. Erst einige 
Tage vorher hatte sich die hiesige Frau Linda Kamienska das 
Verdienst erworben, in ihrem Konzert mit Herrn. Hopf und 
Alfr. Schröder Goetz' sechsteiligen Lieder-Zyklus Rispetti 
fast der Vergessenheit zu entreißen und durch ihr schönes Singen 
zu Ehren zu bringen. Es scheint, daß nun, freilich etwas spät, 
die Nachwelt dem berühmten Komponisten von „Der Wider- 
spenstigen Zähmung" Kränze flechten will, praktisch-wertvoll ; 
denn welchjgrößere Anerkennung könnte es für einen Schaffenden 
geben als die öftere Aufführung und dadurch das Bekannter- 
werden seiner Werke — ?! Musikdirektor Ninke brachte uns 
vor nicht zu langer Zeit zweimal in einigem Zwischenraum 
Goetz' großangelegte „Nänie" (nach Schiller) für Chor und 
Orchester.. f 4 Und Brode diesmal die in Schumanns Fußstapfen 
tretende Sinfonie dieses Lyrikers, der in den kurzen 36 Jahren 
seines Lebens, abzüglich der Lehrjahre, vieles geschaffen. Der 
erste Allegro moderato-Satz schildert, dem Motto gemäß, vom 
ersten Takt an durchweg, sogleich bewegt einsetzend, „des 
Lebens Drang". Das „fliehen ... in des Herzens heilig stille 
Räume "^ deren heilige Stille im^dritten Satz, Adagio ma non 
troppo lento, sich kontrapunktisch in großem Pathos mit weh- 
mütigem Nachzittern von des „Lebensdrang" ausbreitet, macht 
seinen Weg über den zweiten Satz: Intermezzo-Allegretto, 
einer Art Scherzo in Melodie, Rhythmus und Instrumentation, 
das besonders durch seine^Struktur neckisch, witzig klingt. Das 
Finale — Allegro con fuoco, wenn man es deuten soll, könnte 
kaum etwas anderes schildern, als die in der heiligen Stille „des 
HerzensVwohin der kampfesmüde Brdenpilger „des LebensDrang" 
entflohen, gewonnene Kraft und Mut, den Kampf ums Da- (und 
Dort-?) sein wieder und erst recht aufzunehmen. Es ist wirk- 
lich eine schöne, wertvolle, von Anfang bis Ende fesselnde 
Sinfonie, die Brode mit seinen Mannen vielsagend heraus- 
arbeitete. Paul Goldschmidt spielte Beethovens Cmoll- 
Klavierkonzert Nr. 3 Op. 37. Sein Spiel ist echt musikalisch, 
feinfühlig, virtuos, gestaltend. Gegebenenfalls ordnet er sich 
mit dem.Passagenwerk dem Ganzen unter und tritt aus dem 
Rahmen nicht heraus. Später spielte Goldschmidt eine eigent- 
lich gar nicht für den Konzertsaal gemeinte Brahras-Studie : 



28 Variationen und Finale über ein sehr kurzes, schon an sich 
variiertklingendes Paganini-Thema Op. 35. Nur ein solcher 
Künstler konnte und durfte es wagen, ein so langes Opus zu 
spielen ohne Gefährdung der Aufmerksamkeit und Aufnahme- 
fähigkeit der Hörer. Das Stück, das von der wunderbaren Ge- 
staltungskunst des Tonsetzers beredtes Zeugnis gibt, ist mit 
Schwierigkeiten verschiedenster Art gepfeffert und gesalzen 
— nicht nur rein virtuos, sondern auch was den klaren, ver- 
ständigen Vortrag betrifft in dynamischer Abstufung und 
Differenzierung, ohne welche manches unverstanden, sinnlos 
wäre. 

Die Singakademie (Dirigent Prof . B r o d e ) brachte am 
Bußtag im Dom den seit sehr vielen Jahren hier nicht gehörten 
„Judas Maccabäus" von Händel zur Aufführung — das 
vaterländische Oratorium des Meisters, das als damaliges Ge- 
legenheitswerk in unsere kriegerische Zeit hineinpaßt. Thomas 
Morell, der Zusammensteller des Textes, nahm sich weniger 
die Mühe, die Hauptpersonen durch nähere Charakteristik hervor- 
zuheben, als vielmehr auch durch sie die Gefühle, die Stimmung 
des Volkes zum Ausdruck zu bringen. Daß das Werk aus 
Gründen des großen Umfanges und des nicht durchweg gleichen 
Werkes kürzende Bearbeiter gefunden, ist wohl erklärlich. 
Aber Hermann Stephani, dessen Bearbeitung dieser Aufführung 
zugrunde lag, ist darin doch wohl zu weit gegangen; seine 
Eingriffe in die fremde Geistesarbeit sind durch wesentliche 
Umstellungen verschiedener Nummern besonders recht groß. 
Die vermutlich ebenfalls von ihm herrührende neue Textwortung 
übertrifft die bisherige vielfach keineswegs an poetischem Wort 
oder Klarheit. Dazu kam noch, daß besonders die Solisten 
zum großen Teil andere Worte sangen, als das gedruckte und 
an der Kasse verkaufte Textbuch angab, so daß die Hörer 
sich vielfach nicht zurechtfinden konnten. Frl. Maria 
Mora v. Goetz (Berlin) sang die Sopranpartie. Ihre 
Stimme klang an diesem Abend wenigstens in den schnelleren 
Stellen etwas rauh, scharf umrändernd und forciert. Da- 
gegen gefiel die Sängerin sehr in der Arie „Dann klinget 
Laut' und Harfenschall" besonders durch das mehrmalige, 
spiegelglatte hohe b, wie überhaupt durch den sehr schönen, 
edlen, gemütvollen Vortrag. Unsere einheimische Altistin, 
Frau M. Schereschewski , mit ihrem kompakten, ton- 
saftigen Stimmaterial, löste ihre Aufgabe weihevoll, innig- 
vornehm. Der Königl. Hof- und Domsänger Funk war herbei- 
geeilt, um, wie zumeist bisher, als tenoristischer Retter in der 
künstlerischen Kriegsnot zu helfen. Leicht hatte er es nicht. 
Große Anforderungen stellten besonders die langen Koloratur- 
stellen an ihn. Aber mit lebhaftem, heldenhaftem Temperament 
als Vertreter der Titelpartie, des Judas Maccabäus, bewältigte 
er sie recht ehrenvoll. Kammersänger Mechler (Karlsruhe) 
gab sich als Hoherpriester mit sonorem Baß würdevoll, zurück- 
haltend, ohne Prätension, ließ aber dabei immerhin sein schönes, 
gehaltvolles Organ und dessen achtungswerte Schulung in recht 
günstigem Licht erscheinen. Der Chor sang mit edler, drama- 
tischer Subjektivität, wozu es ja gerade diesmal besondere Ge- 
legenheit gab, setzte, in den Einzelstimmen, präzise ein und 
gewährte durch detaillierte Dynamik interessanten Einblick in 
das Gewebe polyphoner Kleinkunst. Daß er an einzelnen 
Stellen mit mehr Frische und besserem Gelingen sang als an 
anderen, tut der schönen Gesamtleistung keinen Abbruch. 

Das siebente PopuläreSinfoniekonzert wurde erst- 
malig von Ludwig Heß geleitet. Als Hauptnummer gab es 
Schuberts C dur-Sinfonie — mit ungekürztem, langem Finale; 
im übrigen Mozart und Weber : die Zauberflöten- und die Frei- 
schützouvertüre. Heß sorgt für gefeilte'Einzelarbeit und über- 
treibt nicht die Tempi, wie wir dies leider vor seiner Zeit hörten. 
Frau Marta Thanner^Offer (Berlin) sang mit lieblichem 
Sopran mit Aus- und Eindruck die Arien „Endlich naht sich 
die Stunde" aus „Figaros Hochzeit" und „Wie nahte mir der 
Schlummer" aus dem „Freischütz". — Robert Kothe ist 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



297 



Stammgast in Königsberg, und vorwiegend die jüngere Generation 
gehört zu seinen regelmäßigen Konzertbesuchern. Kothe dürfte 
wohl der Urtyp der gegenwärtigen Sänger zur Laute sein 
and auch ohne Patent vor Nachahmung geschützt als packendes, 
enthusiasmierendes Original. Er sang deutsche Lieder und 
Balladen — eine neue Auslese — und sogar einige Lieder mit 
Frauenstimmen, wobei ihm eine Anzahl einheimischer Sängerinnen 
halfen. — Das siebente der Königberg er Künstlerkonzerte 
vermittelte einen außergewöhnlich edlen Genuß :DerMadrigal- 
ch or des Königl. akadem. Instituts für Kirchenmusik (Dirigent 
Prof. Thiel) aus Berlin führte uns in der Hauptsache in die 
Blütezeit des reinen a cappella-Gesanges mit etlichen neu- 
zeitigeren Zugaben. „Werbung" von Heinr. Finck (1536), „Nun 
schürz dich, Gretlein" von Johannes Bccard (1553 — 1611), ein 
altdeutsches Soldatenlied „Es geht wohl zu der Sommerszeit" 
eines unbekannten Komponisten (um 1600). Wiederholt werden 
mußten „Der Kuckuck" von Joh. Stefanie (um 1600) und „Die 
Henne" von Ant. Scandellus (1517—1580), weil sie so lustig 
klangen, und das überaus gemütvolle, herzergreifende „In stiller 
Nacht" in Brahmsscher Bearbeitung. Wagners Meistersinger- 
Chor „Wach auf", in der Bearbeitung von Ochs, ist ursprüng- 
lich ja allerdings für Massenchor mit Orchester gemeint, wurde 
aber mit erstaunlicher Kraftentfaltung gegeben. Als Schluß- 
stück folgte, ,vom Dirigenten bearbeitet, die altdeutsche Volks- 
weise „Ein Haus voll Glorie schauet". Die herrlichen Leistungen 
dieses vermutlich aus lauter Solisten zusammengesetzten Madrigal- 
chors eiinnerten sehr an die des Berliner Domchors, wenn er 
auch aus rein zahlenmäßigen Gründen es diesem nicht gleich- 
tun kann. — Joseph Schwarz, der Bariton der Berliner 
Hofoper, hatte schon im Oktober 1916 hier seinen guten Ruf 
glänzend bestätigt. So fand er denn an seinem „Li e der- 
und Arien abend" ein fast ausverkauftes Haus, ein mit bestem 
Vorurteil scharfgeladenes Publikum. Eine Indisposition, die 
er sich von Bromberg mitbrachte, hinderte ihn nicht übermäßig, 
und so ging alles nach Erwarten mit Glanz und Glorie von- 
statten. Aus seiner dramatischen Berufsdomaine sang er aus 
Verdis „Maskenball" die große Arie „Steh' auf", aus Goldmarks 
„Königin von Saba" die Arie „Blick empor" (gekürzt) und den 
„Bajazzo"-Prolog. Als gleichwertiger Meister der Liedlyrik: 
Schumanns „Stille Tränen" und Romanze, Griegs „Eros" und 
schließlich von Hans Hermann, der ihn auf dem Klavier 
angemessen wirkungsvoll begleitete, einen Zyklus von acht 
Nummern (Bildern), „Das Hohelied Salomonis in Minneliedern" 
(Neudeutsch von Will Vesper). Was der Tonsetzer aus textlich- 
inneren Gründen dieser „entzückenden" hochwallenden Erotik 
zu vermeiden versprochen — „eine sogenannte hypermoderne 
Harmonik" — , hat er nicht ganz gehalten 1 ' Etwa 2 / 8 geht es 
ja noch, was die Kühnheit der Modulation betrifft, aber schließ- 
lich nähert er sich doch den Klippen — der „Gefahrzone" bedenk- 
lich. „Ich hielt Melodie und straffe Form für gebotener" (eine 
kritische Absage an die „Hypermodernen") — , das hat er so 
ziemlich verwirklicht. Auch auf Abwechselung war er bedacht. 
Aber das „Warum gerade so?" in Tempo, Rhythmus und 
Deklamation ist hier und da nicht recht verständlich, erklärlich. 
Zum Schluß die bekannte, schaurige Ballade „Drei Wanderer" 
— von den drei geheimnisvollen Kartenspielern mit der Letzt- 
zeile „Trumpf — Aß ! Ich bin der Tod I" desselben Komponisten. 
Den Erfolg hat er zum nicht geringen Teil dem virtuosen 
Interpreten zu verdanken. Sang Schwarz den erstgenannten 
Komplex mit Innigkeit, Wärme, Glut, so gab er dem Schluß- 
stück in anderen, angemessenen Farben eine feingefeilte, lebens- 
volle und -wahre Personen- und Situationsschilderung. — Das 
fünfte Sinfoniekonzert (Prof. Brode) war ein glänzender 
Abschluß der diesjährigen Reihe dieser Veranstaltungen. Das 
sehr gutbesetzte Orchester, in gegenwärtiger Zeit wohl stets 
ad hoc „improvisiert", war in guter Innenverfassung. Webers 
Euryanthen-Ouvertüre und Mendelssohns Italienische — die 
A dur-Sinfonie Op. 90 kamen zu'farbenprächtiger, vielgestalteter, 
sprechender Geltung — , in letzteier besonders die meisterhafte 
Instrumentation und thematische Arbeit. Der Solist des Abends 
war Artur Schnabel. Er spielte Webers Fmoll-Konzertstück 



Op. 79, das wir schon vor Jahren"beim~hiesigen Musikfest von 
ihm hörten, stellenweise in fabelhaft schnellem Tempo, und 
vier Schubertsche Impromptus. — Einen zeiträumlich glück- 
lichen Umstand beim Schopf ergreifend, war es Prof. Brode 
noch bei Toresschluß dieser Konzertzeit gelungen, Bronislaw 
Hub ermann für ein Konzert zu gewinnen, das, unternehmerisch, 
unter der immerhin schlichten Flagge deä zwar leistungsfähigen 
Philharmonischen Vereins als angeblich einfacher Vereins- 
abend segelte. Als nahezu kongenialen Begleiter hatte sich 
Hubermann den Berliner Cellisten Schuster mitgebracht. Sie 
vereinigten und ergänzten sich in Brahms' Konzert für Violine 
und Violoncello Op. 102, das^wirjvor etlichen Jahren beim 
hiesigen Ostpreußischen Musikfest^von Klingler und Becker 
(Schusters Lehrer) gehört hatten. Hubermann spielte ferner 
Mendelssohns Violinkonzert. Das Orchester spendete Händeis 
Konzertouvertüre (Ddur) und Fuchs' fünfsätzige, zwar nicht 
tiefschürfende, doch schöne, anmutige Streichorchesterserenade 
Op. 9. Dies alles ergab einen künstlerisch wertvollen, dank- 
und denkwürdigen Abend. — Derjschon länger als Jahr und 
Tag gastweise in Feldgrau hier weilende Baritonist Kurt 
Finkgarden hat sich durch öfteres Mitwirken in Kirchen - 
und anderen Konzerten in vieler Herzen hineingesungen und 
Achtung errungen bei Publikum und Presse. Gelegentlich eines 
eigenen Liederabends sang er vier Brahms-Lieder („Komm 
bald", „An eine Aeolsharfe", „Die Mainacht" und „Minnelied") 
und vier Lieder von Heinz Tiessen (Requiescat), Rieh. Wetz 
(die Muschel), Konr. Ramrath (Tropfen) und Christian Sinding 
(Fuge). Sein schöner, besonders in der Höhe tongepackter, 
intensiver Bariton erweist fleißiges, aber noch nicht vollendetes 
Studium. Auch der sinngemäße, warme Vortrag verdient An- 
erkennung. Als tüchtiger, feinsinniger Begleiter am Klavier 
erwies sich Eugen Peterson. 

Die Aufführung des Königsberger Musikvereins 
brachte uns Emil Kuhns, den Direktor des Königsberger 
Konservatoriums, erstmalig als Dirigenten. Schon in einem 
Kirchen- und einem großen Wohltätigkeitskonzert hatte sich 
Kuhns als befähigter Orchesterleiter erwiesen. Diesmal aber, 
nach Übernahme dieser musikalischen Vereinsleitung, hatten 
wir noch besser Gelegenheit, ihn als Dirigenten kennen und 
schätzen zu lernen. Er hielt das durch Militärmusiker zu fast 
imposanter Besetzung ergänzte Orchester fest in seiner Hand 
und erzielte rhythmisch und dynamisch eine tatsächlich auf- 
fallende, schöne Exaktheit. Die Vortragsfolge brachte die 
Gluck- Ouvertüre zu „Iphigenia in Aulis", die Sinfonia in C 
von Rosetti (1750—1792) und Beethovens „Eroica". — Dom- 
organist Walter Eschenbach gab mit seinem jungen 
Bach-Verein ein Karfreitagskonzert. Die Hauptnummer war 
Haydns Oratorium „Die Worte des Erlösers am Kreuze". Über 
das Werk selbst und seine Schwächen ließe sich mancherlei 
sagen. Der Chor mag teilweise unter ungünstigen Witterungs- 
einflüssen zu leiden gehabt haben und das Orchester in seiner 
Zusammensetzung — durch den Krieg. Letzteres bestand aus 
Militärmusikern und Mitgliedern des Musikvereins. Aber es war 
immerhin eine „anständige" Leistung. Von den Solisten hatte 
wenigstens Kammersänger Emil Pinks (Tenor), hier bereits 
von früher her bekannt und gern gehört, Gelegenheit, vor dem Ora- 
torium durch die Arie „Seht, was die Liebe tut" aus J. S.Bachs 
Kantate „Ich bin ein guter Hirt" vorteilhaft zur Geltung zu 
kommen, Der Chor sang die beiden Bach-Choräle „Herzliebster 
Jesu, was hast Du verbrochen" und „O Haupt voll Blut und 
Wunden". — Zwei Berliner Damen gaben gemeinschaftlich 
ein Konzert: Frau Margarethe Ansorge, die Gattin des 
bekannten Klaviervirtuosen und -pädagogen — eine Pianistin 
von achtungswerter Technik und vielfach übermäßiger Kraft- 
entfaltung, obzwar sie doch in Chopins Cis moll-Scherzo be- 
wies, daß sie auch feinfühliger spielen kann, Die Tiessensche 
„Naturtrilogie" auf unser Kurisches Haff müssen wir als Kom- 
position, schon seiner hypermodernen Harmonik wegen zurück- 
weisen. Auch über Art und Wert seiner Liedlyrik wurde seiner- 
zeit berichtet. Vorteilhaft, wenigstens von jener Trilogie, stachen 
Ansorges 6 (Klavier-) Traumbilder Op. 8 ab. — Die Mezzo- 



298 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



opranistin Frau Margarete Gille ist mit ihrer Tonbiklung 
noch nicht ganz ins ldare gekommen. Und in der Auswahl 
dessen, was sie bot, war sie- gerade auch nicht sehr vorsichtig 
und glücklich. — Nach vieljähriger Pause kam Beethovens 
Cdur-Messe durch die Singakademie im Dom zur Auf- 
führung. Prof. B r o d e hat sich dieses bescheideneren, doch 
hoch genug zu wertenden Werkes des Komponisten der groß- 
zügigeren Ddur-Messe liebevoll angenommen. Chor und Solo- 
quartett stehen hier im Zwiegespräch — zu etlichen Malen in 
polyphon interessanter, harmonisch duftigzarter Gleichzeitigkeit. 
Die zeitgemäß schwächerbesetzten Männerchorstimmen schnitten 
gerade noch mit Ehren ab. Den Damen, besonders dem Sopran, 
erging es ein gut Teil besser ; fast durchweg sangen sie mit 
siegesbewußter Sicherheit und zuverlässiger Intonation. Das 
Orchester leistete, was ein solches unter der numerischen und 
sonstigen Ungunst der Kriegszeit zu leisten vermag. Die Solisten : 
EmmyBrode, die Tochter des Dirigenten, sang zuerst die 
ihrem Stimmcharakter sehr gut liegende Mozart-Arie „Laudate 
Dominum", der sich dann p der untergelegte Chor beigesellt. 
Frl. Brode verfügt über einen sehr angenehmen, tonhaltigen, 
glockenreinen, edlen Sopran and vornehmen, gemütvollen Vor- 
rag. Die Altistin Anna Gärtner löste ihre Aufgabe be- 



friedigend trotz einer Indisposition. Unter dem Einfluß einer 
solchen stand auch der Tenorist Georg A. Walter, dessen 
durchgeistete, inhaltsgemäße Vortragsweise man -hier schätzt. 
Er sang zuerst Beethovens „An die Hoffnung" (nach einem klein- 
gläubigen Text aus Tiedges „Urania"). Der Bassist PaulSeehach', 
früher an der hiesigen Oper, dessen schönes Organ ihn für den 
Konzertsaal prädestiniert, hatte leider durch die Ungunst seiner 
Partie diesmal nicht Gelegenheit, auffallender hervorzutreten. So 
interessant, abwechselungsreich und imposant durch Stimmen- 
gewebe usw. dasWerkist, so lag auf demselben dennoch einegewisse 
Zurückhaltung — es kam nicht zu einem ein- und ausdrucks- 
vollen Durchbruch. Dies lag aber nicht an der Wiedergabe, 
sondern an der bescheideneren Eigenart des Werkes selbst. — 
AnnaKaempfert gab ein Konzert. Das ist schon an sich ein 
Ereignis bei der Herrlichkeit eines solchen Soprans und seiner fabel- 
haften Technik. Sie sang Lieder von Schubert, Schumann, Wolf, 
P. Cornelius, Mendelssohn, Loewe, Brahms u.a. — 20 Stück ^- 
an einem Abend, ohne sonstige Mitwirkung. So etwas darf 
sich nur eine Sängerin von dem Rang einer Kaempfert leisten. 
Conrad Hausburg als Klavierbegleiter hatte es diesmal leicht 
durch innerste Anteilnahme ; es muß ihm mehr Genuß als Mühe 
gewesen sein. 



Rundschau 



Noten am Rande 



Kreuz und Quer 



Zum 100. Geburtstage von Dp. Wilhelm Stade 
(25. August) schreibt Königl. Musikdirektor Otto Kinase dem 
Leipziger Tageblatt: Heute am 100. Geburtstage meines un- 
vergeßlichen Lehrers Dr. W. Stade ist es mir ein Bedürfnis, 
einen kurzen Überblick über sein Leben und Wirken zu geben. 
Stade wurde am 25. August 1817 zu Halle geboren. Er studierte 
zunächst Theologie in seiner Heimatstadt, folgte aber dann 
seiner Neigung zur Musik und widmete sich ihr als Schüler 
Friedrich Schneiders in Dessau. Nach Beendigung seiner Musik- 
studien erhielt er die Stelle eines Universitätsmusikdirektors in 
Jena und folgte später dem Rufe als Hoforganist und Hof- 
kapellmeister nach Altenburg. Hier ist die Stätte seiner künst- 
lerischen und schöpferischen Tätigkeit. Hochverehrt und all- 
, beliebt wirkte er hier bis zu seinem Tode im Jahre 1902. Stade 
gab mehrere kirchliche Gesangswerke (Psalmen), Orgel- und 
Klavierstücke heraus und drei Sinfonien ; er redigierte mehrere 
Neudrucke von Bachschen und^Händelschen Kompositionen und 
Liederq aus dem 14. his 16. Jahrhundert. Et war ein bedeutender 
Orgelvirtuos; seine Orgelimprovisitionen waren unübertrefflich. 
Meisterhaft war Stade als Dirigent 'klassischer Sinfonien und 
bei Aufführungen von Vokalwerken. Dem Volke ist sein Name 
wohlbekannt durch sein Lied „Vor Jena". 

Für Luther-Feiern sind außer dem von Prof. Otto Richter 
herausgegebenen Motettensatze des Reformators. „N o n m o ri ar , 
S e d v i v am !", worüber wir schon in einem Aufsatze berichteten 
im , Verlage von Breitkopf & Härtel erschienen: Gustav 
;S ehr eck, „Heil, Held, der römisch Joch zerbrach" für vier- 
stimmigen gemischten Chor (Partitur 1 Mk.), Max Gulbins, 
^Erhalt uns, Herr, bei deinem Wort!", : Refoimationskantate für 
Chor, kleines Orchester und Orgel (Partitur 5 Mk.), und J. Ph. 
Krieger, „Ein feste Burg ist unser^Gott". 

Als Don-Juan-Sonderheft läßt die Vereinigung künstle- 
rischer Bühnenvorstände Heft 7/9 der von Carl Heine und 
Franz Graetzer geleiteten Monatsschrift „Die Scene" er- 
scheinen. Paul Alfred Merbach behandelt die Geschichte der 
Don-Juan-Bearbeitungen, Otto Ehrhard untersucht Kierkegaards 
eigentümliches Verhältnis zu Mozarts Oper, Leopold Sachse 
Spricht über Volksbühnendarstellung des Don Juan. 



Amsterdam. Hier und im Haag werden im Dezember 
zwei Orchesterkonzerte nur mit Werken von Waldemar 
v. Baußnern stattfinden; der Komponist wurde eingeladen, 
seine Werke selbst zu dirigieren. Baußnerns neueste Schöpfungen 
sind eino viersätzige Motette (46. Psalm) für ächtstimmigen 
Doppelchor, ein Streichquartett, eine Violinsonate, ein Gesangs- 
Zyklus nach Worten aus dem Buche Hiob, ein Variationenwerk 
für Violine und Klavier und eine Sammlung von Bearbeitungen 
alter geistlicher Volkslieder für.a cappella L Chor. 

Bergen. Hier wurde kürzlich das Denkmal von Edvard 
Grieg enthüllt, der hier gelebt hat und gestorben ist. Das 
Denkmal ist ein Geschenk des deutschen Konsuls in Bergen, 
Konrad Mohr, an die Stadt. Ingebrigt Vik hat es geschaffen. 
Grieg ist barhäuptig und blickt sinnend hinaus auf die Stadt 
und das Land. Der Enthüllungsfestlichkeit wohnte Griegs 
Witwe bei, 

Berlin. Der Dirigent Hermann Henze veranstaltet im 
kommenden Winter drei Konzerte mit neuen Werken in der Sing- 
akademie, und zwar am 5. Oktober 1917, 4. Januar und 16. März 
1918. Zur Aufführung gelangen : Hermann Unger: Levan- 
tinisches Rondo (Uraufführung); Kurt Schubert: 2. Tonspiel 
(Uraufführung); F. Busoni : Harlekins Reigen ; K.Hasse: Varia- 
tionen über „Prinz Eugen"; H.Rietsch: Münchhausen (Sinfonische 
Dichtung); G. Kaun: 3. Sinfonie; H. Huber : Sinfonie Nr. 6; 
W. Braunfels : Lieder. ' 

Dresden. Ein „M o d e r n e s M u s i k f e s t" zu Dresden, bei 
dem nur Ur- und Erstaufführungen unter Leitung der Kom- 
ponisten zum Vortrag gelangen, findet vorn 24. bis 29. Oktober 
d. J. zum Besten des Türkischen Roten Halbmondes statt. 

— „Das moderne Trio"nennt sich eine neugegründete 
Vereinigung von Emil Klinger (Klavier), Königl. Konzertmeister 
Erdmann Warwas (Violine) und Königl. Kammermusiker Arthur 
Zenker (Violoncello), die sich hauptsächlich der Pflege moderner 
Kammermusik widmen will. Das erste Auftreten findet iin 
Kammerkonzert (27. Oktober) des 1 „Modernen Musikfestes" ' in 
Dresden statt. 

Hannover. Am 9. September 1 vormittags kam im hiesigen 
Königl. Hoftheather ein Feuer aus,' dem das ganze Innere 
des Bühnenhauses zum Opfer - gefallen ist. Neben vielen 
Kulissen, der ganzen elektrischen Lichtanlage sind namentlich 
die ungemein wertvollen beiden Hauptvorhänge, deren einer 
ein Geschenk des Kaisers war, mitvcrbrannt. Dank der vor- 
züglichen Feuersicherungseinrichtungen des Königl. Theaters 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



299 



und dem schnullen Eingreifen der Feuerwehr konnte der Zu- 
schauerraum und die Hinterbühne gehalten werden. Die so- 
eben begonnene neue Spielzeit erfährt natürlich eine längere 
Unterbrechung. Als Ursache des Feuers wird Brandstiftung, 
verursacht durch belgische Kriegsgefangene, die als Bühnen- 
arbeiter beschäftigt wurden, angegeben. 

Karlsruhe. Das Gro ß herzogliche Konser- 
vatorium für Musik in Karlsruhe gibt seinen (33.) Jahres- 
bericht über das Schuljahr 1916/17 aus. Die Anstalt war im 
verflossenen Schuljahr von 904 Zöglingen besucht. 
Im Laufe des Schuljahrs wurden zwei vaterländische Auf- 
führungen, elf Vortragsübungen im Konzertsaal der Anstalt und 
elf öffentliche Prüfungskonzerte veranstaltet. Der von der 
Großherzogin von Baden begründeten Großherzogin-Luise-Stif- 
tung wurden von der Stifterin 2000 Mark als Geschenk über- 
wiesen, außerdem von zwei anderen Seiten noch zusammen 
1022 Mark. Die von dem Kgl. Sachs. Hofinstrumenten- 
macher Albin L. Paulus jun. in Markneukirchen gestiftete Preis- 
geige wurde Fräulein Erna Dietrich aus Karlsruhe zuerkannt. 
Das neue Schuljahr beginnt am 17. September. 

Köln. Mehrere Musikvereinigungen der Stadt Köln haben 
sich zusammengetan, um in den Tagen vom 29. September bis 
1. Oktober drei Konzerte mit Werken des rheinischen Kompo- 
nisten Ewald Strässer zu veranstalten. Vorgesehen sind ein 
Orchesterabend und zwei Kammermusikkonzerte, zu deren Durch- 
führung außer dem städtischen Orchester unter Musikdirektor 
Abendroth ,das Leipziger Gewandhaus-Ouartett, das Kölner 
Gürzenich-Trio, der Wiener Geiger Adolf Busch, der 
Kölner Pianist van de Sandt, die Berliner Sopranistin Marie 
Mora von Götz und die Krefelder Altistin Lully Alzen ver- 
pflichtet wurden. An neuen Werken Strässers sollen bei dieser 
Gelegenheit zur Uraufführung kommen ein Violinkonzert, ein 
Klarinettenquartett, ein Klaviertrio und verschiedene Lieder. 

Kopenhagen. Eine dänische Musikzeitung unter dem 
Titel „Musik" erscheint seit kurzem unter Schriftleitung des 
Musikhistorikers Dr. Skjerne. — Eine Gad e-Biographie 
von unserem Mitaibeiter Will. Behrend , der jetzt am Königl. 
Musikkonservatorium als Bibliothekar tätig ist, wird noch in 
diesem Herbste bei Breitkopf & Härtel in Leipzig heraus- 
kommen. 

Leipzig. Über Ernst Müllers Orgelvorträge in 
St. Pauli schreibt Eugen Segnitz im Leipziger Tageblatt : Im 
Dämmerlicht der Kirche sammelt sich Sonntags und Mittwochs 
eine kleine Kunstgemeinde. Schon seit Kriegsbeginn bietet 
Prof. Ernst Müller regelmäßig Orgelvorträge ; nicht unter irgend- 
welcher Flagge, auch ohne alle Anzeige, vielmehr selbstlos und 
ganz in der Stille aus seinem künstlerischen Wesen denen sich 
mitteilend, die zu hören guten Willens sind. Starke Eindrücke 
empfängt der Besucher dieser Orgelstunden, die ein Stück 
kirchlicher Raumkunst beredt vergegenwärtigen. Aus persön- 
lichem Bedürfnis hervorgegangen, sind diese Veranstaltungen 
doch vollkommen öffentlich ; gleichsam eine Art musikalischer 
Andacht, tragen sie ethischen und künstlerischen Wert in 
sich. So weit . immer die musikalische Erkenntnis im all- 
gemeinen verbreitet sein mag, so sehr ist im Vergleich zu 
früheren Zeiten Sinn und Verständnis für' die erwählte 
Kunst der Orgel zurückgeblieben; jener Kunst, die, wird 
sie ernst genommen und verstanden, sich am fernsten hält 
von jeglicher Äußerlichkeit und kaum wie eine andere rein 
um ihrer selbst willen existieren will und soll. Darauf geht 
das Wirken des Künstlers hinaus, dem wir musikalische An- 
regung in reichem Maße verdanken. 

— Der Arbeitsplan der städtischen Oper sieht für 
die Spielzeit 1917/18 die Uraufführung folgender Werke vor: 
Sappho von Hugo Kaun, |Elga von Erwin Lendvat (in der 
Neubearbeitung) und Der Stier von Olivera von Eugen 
d'Albert. Zur Erstaufführung sind angenommen : Das höllisch 
Gold von Julius Bittner, Die letzte Maske von Wilhelm Mauke, 
Aebelö von Joseph Gustav Mraczek und Dame Kobold von 
Felix Weingartner. Außerdem gelangen verschiedene ältere 
Werke neu einstudiert zur Aufführung, darunter Mozarts 
Gärtnerin aus Liebe und Idomeneo, wodurch der Mozart-Zyklus 
zum Abschluß gebracht wird. 

München. Hier beging am 28. August in unverminderter 
geistiger Spannkraft und Frische die hier still zurückgezogen 
lebende Musikpädagogin Ida Volckmann ihren 80. Geburts- 
tag. Durch fast 50 Jahre die treue Lebensgefährtin der be- 
kannten Liszt-Biographin LinaBafnann, stand sie ihr auf den 



verschiedensten Gebieten zur Seite — als Lehrerin des köherm 
Klavierspieles und Gesanges, schriftstellerisch und auch kom- 
positorisch die Bestrebungen ihrer Sinnsgenossin unterstützend — , 
unermüdlich tätig, selbstlos sich aufopfernd, begeisterungs- 
fähigen, hochidealen Geistes. In gemeinsamer mehrjähriger 
Leitung eines Musikinstitutes in Holstein und in 25 jähriger 
Leitung der 1865 in Nürnberg eröffneten Musikschule Ramann- 
Volckmann trug Ida Volckmann an der praktischen Durch- 
arbeitung der die Spezialität des human-erziehlichen Musik- 
unterrichtes vertretenden pädagogischen Ideen Lina Ramanns 
den Hauptanteil. Mit Lina Ramann, die besondere künstlerische 
Wertschätzung und Freundschaft Franz Liszts genießend, leitete 
Ida Volckmann die klavieristische Ausbildung mehrerer nach 
dieser Vorbereitung von Liszt in seinen Schülerkreis auf- 
genommenen Künstler, wie z. B. Berthold Kellermanns (Pro- 
fessor an der Königl. Akademie der Tonkunst in München) 
und Aug. Rennebaums (Professor der Musik in Budapest), 
neben welchen geschätzten Namen vor allem ihre Studien- 
kollegin Ina Löhner, die verdienstvolle Leiterin einer Musik- 
schule in Nürnberg-Erlangen als Vertreterin der Ramann -Volck- 
mannschen Methode zu nennen ist. Ausschließlich der persön- 
lichen Unterweisung durch Lina Ramann und Ida Volckmann 
verdankt die Klaviervirtuosin Erika von Binzer ihre Ausbildung. 

— Hier ist die einst berühmte Opernsängerin Marie 
Schröder-Hanfstängl im 70. Lebensjahre gestorben. 
Eine geborene Breslauerin, erhielt sie ihre Ausbildung in 
Paris bei Pauline Viardot-Garcia. 1867 sang sie in Paris bei 
ihrem ersten Auftreten die Agathe im Freischütz, 1870 wurde 
sie ausgewiesen. Sie heiratete^den Photographen Hanfstängl, 
gehörte dem Hoftheater in Stuttgart und dem Stadttheater in 
Frankfurt a. M. an und unterrichtete von 1895 bis 1897 
am Hochschen Konservatorium zu Frankfurt a. M. 

— Dr. Ludwig Landshoff, der Münchener Musikhistoriker 
und Dirigent, will die von Alfred Stern vor einer Reihe von Jahren 
gegründete Münchener Johann- Sebastian -Bach -Ver- 
einigung im Winter 1917/18 erneuern. Landshoff beab- 
sichtigt, stilgetreue Aufführungen einer Reihe Bachscher Kan- 



Zur £uth'er-Fcicr 



Martin Luther • 

• 

„Non moriar, sed vivam!" (Ich werde nicht sterben, S 

sondern leben.) Vierstimmiger Motettensatz des Reformators * 

herausgegeben von O tto Richter. Für vierstimmigen gemischten S 

Chor. Partitur iMk. Jede Chorstimme 15 Pfg. • 



• Gustav Schreck • 

• • 

• Martin^Luther. „Heil, Held, der römisch Joch zerbrach" J 

* (F. Tögel). Für vierstimmigen gemischten Chor. Partitur 1 Mk. 2 

* Jede Chorstimme 15 Pfg. * 

• Ov-f *»» • 



; Max Gulbins • 

• • 

• Reformationskantate. „Erhalt uns, Herr, bei deinem { 

• Wort l" (Martin Luther). Für vierstimmigen gemischten Chor, * 

• Weines Orchester und Orgel. Partitur 5 Mk. Orgelstimme * 

• 1 Mk. Orchesterstimmen 6 Mk. Jede Chorstimme 30 Pfg. ! 



• J. Ph. Krieger 5 

• Ein feste Burg]ist unser Gott. Choralkantate für vier- i 

• stimmigen gemischten Chor, Streichorchester, Orgel und * 

• Klavier. Herausgegeben von Max Seiffert. Partitur 6 Mk. • 

• Orchesterstimmen 1.80 Mk. Orgelstimme 1.50 Mk. Klavier- • 

• stimme 1,50 Mk. Jede Chorstimme 30 Pfg. • 



| Verlag Hon BreitKopf $ yirttl, ftipzig I 






300 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



taten zu vermitteln und Meister der klassischen und roman- 
tischen Epoche zu Worte kommen zu lassen, die in München 
seit langem nicht mehr gehört wurden. In kommenden Friedens- 
jahren hofft der Verein, sein Arbeitsfeld nach diesen Richt- 
linien weiter auszubauen. 

Wien. Als erste Neuheit wird an der Wiener Hofoper 
das Werk des Wiener Komponisten Julius Saizele-Blackenau 
„Ferdinand und Luise" in Szene gehen. 

Zwickau. Robert Schumanns Handschrift der Partitur zur 
Ballade für Chor, Soli und Orchester „Der Königssohn" 
(Gedicht von Uhland) ist für die Heimatstadt des Tondichters, 
Zwickau, dadurch gerettet worden, daß Bergrat A. Wiede in 
Zwickau -Weißenborn sie für seine Sammlung erworben hat. 
Das Manuskript, vollständig von Schumanns Hand geschrieben, 
umfaßt 106 Seiten ; dazu kommen 10 geschriebene Orchester- 
stimmen mit zahlreichen Korrekturen von Schumanns Hand. 
Die Handschriften rühren her von der im Jahre 1862 von 
Schumann geleiteten Erstaufführung der Ch orballade in Düsseldorf. 



Neue Lieder 



Heinz Tiessen :FünfLieder(0. Janasson-Eckermann, Berlin W). 
Aus diesen Gesängen läßt sich nur so viel erkennen, daß 
wir in Tiessen einen denkenden — vielleicht allzu überlegenden — 
Komponisten zu begrüßen haben, der seine Lieder mit har- 
monischen Absonderlichkeiten zu überladen liebt und die reine 
Linienführung, wie so mancher der „Modernen", schmerzlich 
vermissen läßt. 

Max Fiedler: Sechs Lieder, Op. 10 (Verlag Ries & Erler, 
Berlin). 

Über diese Gesänge läßt sich wenig Lobendes sagen. Stücke 
wie der „Vorfrühling" veräußerlichen die kaum komponierbaren 
Verse bedenklich, und der alte Reim „Du bist min" entbehrt 
aller Naivität und Lieblichkeit; zudem ist das kleine Gedicht 
durch unnötige Wiederholungen bedenklich in die Länge ge- 
zogen. 

Xaver Seharwenka : A c h t G e s ä n g e , Op. 88 (F. E.C. Leuckart, 
Leipzig)! 

Es kann nicht fehlen, daß das Publikum diesen Liedern 
einen freundlichen Empfang bereiten wird, denn sie zeigen 
eine melodische Frische und Eingänglichkeit, die immer ihres 
Erfolges sicher ist. Freilich ist damit auch alles gesagt, was 
sich zum Lobe dieser Gesänge äußern läßt. 

Palmstrom singt. Sieben Galgenlieder von Chr. Morgenstern, 
komponiert von Paul Graener. (Verlag Bruno Cassirer, 
Berlin). 

Diese witzigen, tiefsinnigen Verse leiden vielleicht darunter, 
daß sie Graener mit allzu gesuchten Wendungen umkleidet hat. 
Gewiß, das erste, vierte und sechste Stück beweisen manchen 
launigen Einfall; aber mich dünkt, daß diese charakteristischen 
Verse dadurch verlieren, daß die Musik diese Charakteristik 
allzudeutlich zu umschreiben bemüht ist. Immerhin: Erfolg 
bei gutem Vortrage läßt sich erhoffen; aber die Gedichte werden 
dabei wohl den besten Beifall ernten. Und mit vollem Rechte! 

Kreisler 



Neue Klavierwerke 

Klavierwerke aus dem Verlage Breitkopf & Härtel, 
Leipzig. 

Die fünf Fantasien von Sinding, Op. 119, zeigen das 
ernste, abseitige Wesen dieses Komponisten in bester Be- 
leuchtung, wenn auch nicht bestritten werden mag, daß wir 
schon bessere Stücke von Sinding gesehen haben. Sie stellen 
an den Pianisten hohe Forderungen und kommen auch dem 
Publikum in keiner Weise entgegen — worin übrigens an sich 
keinerlei Tadel liegen soll! Am reifsten dünken mich die 
„Meditation" und das „Nokturne". Die nordische Eigentüm- 
lichkeit scheint etwas verblaßt zu sein, vielleicht zum Schaden 
der Werke. — Anders dagegen Sibelius! Man muß seiner Art 
willig geneigt sein, sich langsam zu ihr finden. Dann aber ent- 
deckt man Schönheiten, die immer von neuem werben und 
locken. Die „Pensees lyriques" (natürlich müssen es immer 
französische Überschriften sein!), Op. 40, bieten entzückende 
Dinge. Da ist der kleine Walzer, anmutig und schlicht, die 
launige Humoreske, vor allem die reizende, liebliche Berceuse, 
Hausmusik im wahrsten Sinne. Dasselbe gilt von den drei 
Sonatinen, Op. 67. Wie einfach und entscheidend gleich das 
Thema der ersten ! Wie verträumt und sehnsuchtsvoll das 
Largo ! In der zweiten liebe ich besonders das Andantino, 
und bei der dritten weise ich auf das energische Thema des 
zweiten Teiles hin, das so vortrefflich ausgestaltet wird. — 
Hübsch ist auch das „Lustige ABC" von Bleyle, kleine, 
ansprechende Variationen für die Jugend,, zum Unterricht treff- 
lich geeignet. — Nur der Kuriosität wegen sei schließlich die 
Sonatina seconda von Busoni erwähnt. Wenn dieses abstruse, 
futuristische opus erst eine Sonatine darstellt, wie müssen dann 
die Sonaten aussehen! Schon der Anblick macht seekrank. 
Wer fähig ist, solchen Unfug auswendig zu lernen, dem kann 
man getrost die Krone von Rußland versprechen, — falls ihn 
nach solcher Anarchie gelüsten sollte. 

Klavierstücke von Hugo Kaun (Verlag J. H. Zimmermann, 
Leipzig). 

Ohne Zweifel darf man Hugo Kaun zu unseren ernstesten, 
treusten Komponisten zählen. Sein Wesen entbehrt zwar nicht 
einer gewissen Spießbürgerlichkeit; anderseits aber entdeckt 
man oft einen ungeahnten Aufschwung, eine feine innige Linie. 
Die drei Sonatinen Op. 38 darf man als gediegene Unter- 
richtswerke aufs beste empfehlen. Sie sind fleißig gearbeitet 
und zeigen hübsche melodische Wendungen. Manches, wie 
das Scherzo der zweiten oder das Menuett der dritten, er- 
scheinen ein wenig blaß. Aber es sei von neuem betont, daß 
man niemals auf Banalitäten oder Flüchtigkeiten trifft. — 
Die sieben Klavierstücke „Von der Landstraße" geben sich 
harmonisch kühner; aber gerade dort, wo eine herzliche Schlicht- 
heit vorherrscht, wie gleich in der ersten Nummer, fühlt man 
sich am meisten erwärmt. Mitunter freilich hat man die pein- 
liche Empfindung, als habe der Komponist schreiben wollen, 
nicht müssen. — Schließlich noch die „Spitzweg-Bilder", die 
freilich das Skurrile, Kleinbürgerliche, Behagliche dieses unver- 
gleichlichen Malers nur schwach widerspiegeln. Dazu erscheinen 
sie zu überladen und humorlos. Die Innigkeit ist zu spröde 
und flach. Die Serenade läßt auf Gutes hoffen, verliert sich 
dann aber ins Akademische. Und der „Einsiedler" ist ein recht 
trockener Gesell, dem die Sterne nur durch ein spinnweb- 
verwobenes Fenster blinzeln. Hugo Kaun schafft vielleicht allzu 
emsig. Ein wenig Besinnung und Ruhe täte not. 

Kreisler 



Konservatorium He rrf u rt h ..••••••••••••••••••••••••••••••••••••••« 

Honensaiza i. p. 5 DieUlktrompete 

sucht Lehrerin für das Klavierspiel (Mittel- ' 
stufe). Antritt 1. Oktober. Zeugnisse mit 
Gehaltsansprüchen an 

Direktor P. Herrfurth 



Witze und Anekdoten für musika" 
tische und unmusikalische Leute 



Preis I Mark 



Verlag von GEBRÜDER REINECKE, LEIPZIG 



Verantwortl, Schriftloiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gehrüder Rei Decke 
Hof-Musik vertag in Leipzig, Königstnße 2. — Druck von Robert Noske. Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 39 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2.50. Bei direkter Frankozusendung vom 
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Prof, Friedrich Brandes 

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Donnerstag, den 27,Sept, 1917 

Zu beziehen 
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Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf,, bei Wieder- 
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jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Auf sätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Beethoven 

Von Romain Holland 

Deutsch von x x x 

Briefe 



Vierte Fortsetzung 



Wogeier und seine Frau Eleonore v. Breuning 
an Beethoven x ) 

Kohlenz, 28. Dezember 1825. 
Mein lieber alter Louis, 
Einen der zehn Riesischen Kinder kann ich nicht 
nach Wien reisen lassen, ohne mich in Dein Andenken 
zurückzurufen. Wenn Du binnen den 28 Jahren, daß 
ich Wien verließ,' nicht alle zwei Monate einen langen 
Brief erhalten hast, so magst Du Dein Stillschweigen 
auf meine ersten als Ursache betrachten. Recht ist es 
keineswegs, und jetzt um so weniger, da wir Alten doch 
so gern in der Vergangenheit leben und uns an Bildern 
aus unserer Jugend am meisten ergötzen. Mir wenigstens 
ist die Bekanntschaft und die enge, durch Deine gute 
Mutter gesegnete, Jugendfreundschaft mit Dir ein sehr 
heller Punkt meines Lebens, auf den ich mit Vergnügen 
hinblicke und der mich vorzüglich auf Reisen beschäftigt. 
Nun sehe ich an Dir wie an einen Heros hinauf, und bin 
stolz darauf, sagen zu können: ich war nicht ohne Ein- 
wirkung auf seine Entwicklung, mir vertraute er seine 
Wünsche und Träume, und wenn er später so häufig 
mißkannt ward, ich wußte wohl, was er wollte. Gottlob, 
daß ich mit meiner Frau und nun später mit meinen 
Kindern von Dir sprechen darf; war doch das Haus 
meiner Schwiegermutter mehr dein Wohnhaus als das 
Deinige, besonders nachdem Du die edle Mutter verloren 
hattest. Sage uns nur noch einmal : ja, ich denke Eurer 
in heiterer, in trüber Stimmung ! Ist der Mensch, und 
wenn er so hoch stellt wie Du, doch nur einmal in seinem 
Leben glücklich, nämlich in seiner Jugend ; die Steine 
von Bonn, Kreuzberg, Godesberg, die Baumschul usw. 
haben für Dich Haken, an welche Du manche Idee froh 
anknüpfen kannst. 



*) Es schien mir wertvoll, den Wortlaut dieser beiden Briefe 
wiederzugeben. Lernt man doch aus ihnen die beiden aus- 
gezeichneten Menschen, Beethovens treueste Freunde, kennen, 
und sind es doch seine Freunde, nach welchen sich ein Mensch 
beurteilen läßt. 



Doch ich will Dir jetzt von mir, von uns etwas sagen, 
um Dir ein Beispiel zu geben, wie Du mir antworten mußt. 

Nach meiner Zurückkunft von Wien 1796 gings mir 
ziemlich übel; ich mußte mehrere Jahre von der Praxis 
allein leben, und das dauerte in der höchst verarmten 
Gegend einige Jahre, ehe ich mein Auskommen hatte. 
Nun ward ich aber wieder ein bezahlter Professor und 
heiratete dann 1802. Das Jahr darauf bekam ich ein 
Mädchen, was noch lebt und ganz gut geraten ist. Es 
hat mit vielem richtigen Verstand die Heiterkeit seines 
Vaters, und spielt Beethovensche Sonaten am liebsten. 
Das ist wohl kein Verdienst, sondern angeboren. Im 
Jahre 1807 ward mir ein Knabe geboren, der jetzt in 
Berlin Medizin studiert. Nach vier Jahren schicke ich 
ihn nach Wien, wirst Du Dich seiner annehmen ? Von 
der Familie Deines Freundes starb der Vater, 70 Jahre 
alt, den 1. Januar 1800. Von jener meiner Frau der 
Scholaster vor vier Jahren, alt 72 Jahre, die Tante 
Stockhausen von der Ahr in diesem Jahre, 73 Jahre alt. 
Die Mama Breuning ist 76, der Onkel in Kerpen 85 Jahre 
alt. Letzterer freut sich noch des Lebens und spricht 
oft von Dir, — die Mama war mit der Tante wieder 
nach Köln gezogen, sie wohnten im Hause ihrer Eltern, 
das sie nach 66 Jahren wieder betraten, dann neu bauen 
ließen usw. Ich selbst habe im August meinen 60. Ge- 
burtstag in einer Gesellschaft von einigen 60 Freunden 
und Bekannten gefeiert, in welcher sich die Vornehmsten 
der Stadt befanden. — Seit 1807 wohne ich hier, habe 
nun ein schönes Haus und eine schöne Stelle. Meine 
Vorgesetzten sind mit mir zufrieden, und der König gab 
mir Orden und Medaillen. Lore und ich sind auch ziem- 
lich gesund. 

Jetzt habe ich Dich auf einmal mit unserer Lage be- 
kannt gemacht, willst Du es bleiben, so antworte nur. 
— Von unsern Bekannten ist Hofrat Stup vor drei 
Wochen gestorben, Fischenich Staatsrat in Berlin, Ries 
und Simrock zwei alte gute Menschen, der zweite jedoch 
weit kränklicher denn der erste. 

Vor zwei Jahren war ich einen Monat in Berlin, ich 
machte dort die Bekanntschaft des Direktors der Sing- 
akademie H. Zelter, ein höchst genialer Mann und äußerst 
offen, daher ihn die Leute für grob halten. In Cassel 
führte mich Hub. Ries zu Spohr. Du siehst, daß ich es 
immer noch mit den Künstlern halte. 

Warum hast Du Deiner Mutter Ehre nicht gerächt, 
als man Dich im Konversationslexikon und in Frankreich 



302 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



zu einem Kind der Liebe machte? Der Engländer, der 
Dich verteidigen wollte, gab, wie man in Bonn sagt, 
dem Dreck eine Öhrfeige und ließ Deine Mutter 30 Jahre 
mit Dir schwanger gehn, da der König von Preußen, Dein 
angeblicher Vater, schon 1740 gestorben sei. — Nur 
Deine angeborene Scheu, etwas anders als Musik von 
Dir drucken zu lassen, ist wohl schuld an dieser sträf- 
lichen Indolenz. Willst Du, so will ich die Welt hierüber 
des Richtigen belehren. Das ist doch wenigstens ein 
Punkt, auf den Du antworten wirst. — Wirst Du nie 
den Stephansturm aus den Augen lassen wollen? Hat 
Reisen keinen Reiz für Dich? Wirst Du den Rhein nie 
mehr sehen wollen? — Von Frau Lore alles Herzliche, 
sowie von mir 

Dein uralter Freund Wglr. 



Einlage der Frau Eleonore. 

Koblenz, den 29. Dezember 1825. 

Schon lange, lieber Beethoven ! war es mein Wunsch, 
daß Wegeier Ihnen einmal wieder schreiben möge — nun 
da dieser Wunsch erfüllt, glaube ich noch ein paar Worte 
zusetzen zu müssen — nicht nur, um mich etwas näher 
in Ihr Gedächtnis zu bringen, sondern um die wichtige 
Frage zu wiederholen, ob Sie gar kein Verlangen haben, 
den Rhein und Ihren Geburtsort wieder zu sehen — Sie 
werden uns zu jeder Zeit und Stunde der willkommenste 
Gast sein — und Weg. und mir die größte Freude machen 

— unser Lenchen dankt Ihnen so manche frohe Stunde 

— hört so gern von Ihnen erzählen — weiß alle kleinen 
Begebenheiten unserer frohen Jugend in Bonn — von 
Zwist und Versöhnung. — Wie glücklich würde diese 
sein, Sie zu sehn! — Das Mädchen hat leider kein 
Musik Talent, aber durch großen Fleiß und Ausdauer hatt 
sie es doch so weit gebracht, daß sie Ihre Sonaten, 
Variationen u. d. g. spielen kann und da Musik immer 
die größte Erholung für Wegeier bleibt, macht sie ihm 
manche frohe Stunde dadurch. Julius hatt Musik Talent, 
war aber bis jetzt nachlässig — und erst seit einem 
halben Jahr lernt er _mit Lust und Freud Violoncelle — 
da er in Berlin einen guten Lehrer hatt, glaube ich be- 
stimmt, daß er noch etwas lernen wird — beide Kinder 
sind groß und gleichen dem Vater — auch in der heitern 
fröhlichen Laune, welche gottlob Weg. noch nicht ganz 
verlassen hatt. — Er hat ein großes Vergnügen, die 
Themas Ihrer Variationen zu spielen, die alten stehn 
oben an, doch übt er manchmal mit unglaublicher Ge- 
duld ein neues ein — Ihr Opferlied steht an der Spitze — 
nie kömpt er ins Wohnzimmer, ohne ans Klavier zu 
gehn. Schon daraus lieber Beethoven ! können Sie sehn, 
in welch immer dauerndem Andenken Sie bei uns leben 

— sagen Sie uns doch einmal, daß dies einigen Wert 
für Sie hatt, und daß auch wir nicht ganz von Ihnen 
vergessen sind. • — Wäre es nicht so schwer, oft unsre 
liebsten Wünsche zu befriedigen, hätten wir wohl schon 
den Bruder in Wien besucht, wobei gewiß das Vergnügen, 
Sie zu sehn, berücksichtigt wurde — aber an eine solche 
Reise ist nicht zu denken, jetzt durchaus nicht, da der 
Sohn in Berlin ist — Weg. hat Ihnen gesagt, wie es 
uns geht — wir hätten Unrecht zu klagen — - selbst die 
schwerste Zeit ging uns glücklicher vorbei wie 100 andern 

— das größte Glück ist, daß wir gesund sind, und die 



Kinder gut und braf sind — ja beide machten uns durch- 
aus noch keinen Verdruß und sind selbst froh und guter 
Dinge — Lenchen hat nur einen großen Kummer erlebt 
— daß war, als unser armer Burscheid starb — ein 
Verlust, den wir alle nie vergessen werden. Leben Sie 
wohl, lieber Beethoven und denken Sie unser in red- 
licher Güte. — 

Ein. Wegeier. 



An Wegeier. 

Wien, am 7. Oktober 1826. 1 ) 
Mein alter, geliebter Freund ! 

Welches Vergnügen mir Dein und Deiner Lorchen 
Brief verursachte, vermag ich nicht auszudrücken. Frei- 
lich hätte pfeilschnell eine Antwort darauf folgen sollen ; 
ich bin aber im Schreiben überhaupt etwas nachlässig, 
weil ich denke, daß die bessern Menschen mich ohnehin 
kennen. Im Kopfe mache ich öfter die Antwort; doch 
wenn ich sie niederschreiben will, werfe ich meistens die 
Feder weg, weil ich nicht so zu schreiben imstande bin, 
wie ich fühle. Ich erinnere mich aller Liebe, die Du 
mir stets bewiesen hast, z. B. wie Du mein Zimmer 
weißen ließest und mich so angenehm überraschtest — 
ebenso von der Familie Breuning. Kam man voneinander, 
so lag dies im Kreislauf der Dinge : jeder mußte den 
Zweck seiner Bestimmung verfolgen und zu erreichen 
suchen. Allein die ewig unerschütterlichen, festen Grund- 
sätze- des Guten hielten uns dennoch immer fest zusammen 
verbunden. — Leider kann ich heute Dir nicht so viel 
schreiben, als ich wünschte, da ich bettlägerig bin, und 
beschränke mich darauf, einige Punkte Deines Briefes zu 
beantworten. Du schreibst, daß ich irgendwo als natürlicher 
Sohn des verstorbenen Königs von'Preußen angeführt bin ; 
man hat mir davon vor langer Zeit ebenfalls gesprochen. 
Ich habe mir aber zum Grundsatze gemacht, nie weder 
etwas über mich selbst zu schreiben, noch irgend etwas zu 
beantworten, was über .mich geschrieben worden. Ich 
überlasse Dir daher gerne, die Rechtschaffenheit meiner 
Eltern und meiner Mutter insbesondre der Welt bekannt 
zu geben. — Du schreibst von Deinem Sohne. Es ver- 
steht sich wohl von selbst, daß, wenn er hierherkommt, 
er seinen Freund und Vater in mir finden soll, und wo 
ich imstande bin, ihm in irgend etwas zu dienen oder 
zu helfen, werde ich es mit Freuden tun. — 

Von Deiner Lorchen habe ich noch die Silhouette, 
woraus zu ersehen, wie mir alles Gute und Liebe aus 
meiner Jugend noch teuer ist. 

Von meinen Diplomen schreibe ich nur kürzlich, daß 
ich Ehrenmitglied der königlichen Gesellschaft der Wissen- 
schaften in Schweden, ebenso in Amsterdam und auch 
Ehrenbürger von Wien bin. Vor kurzem hat ein ge- 
wisser Dr. Spiker meine letzte große Sinfonie mit Chören 
nach Berlin mitgenommen ; sie ist dem Könige gewidmet, 
und ich mußte die Dedikation eigenhändig schreiben. Ich 
hatte schon früher bei der Gesandtschaft um die Er- 
laubnis, das Werk dem Könige zueignen zu dürfen, an- 
gesucht, welche mir auch von ihm gegeben wurde. Auf 
Dr. Spikers Veranlassung mußte ich selbst das korrigierte 



*) Man siebt, die Menschen, die zur Zeit Beethovens 
Freunde waren, litten weniger an Ungeduld als wir ; Beethoven 
antwortet seinem Freund erst zehn Monate nach dessen Brief ! 
[In anderen Ausgaben istdieser Brief vom 7. Dezemher 1826 datiert.] 



r 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik* Leipzig 



303 



Manuskript mit meinen eigenhändigen Verbesserungen 
demselben für den König übergeben, da es in die könig- 
liche Bibliothek kommen soll. Man hat mir da etwas 
von dem roten Adlerorden zweiter Klasse hören lassen : 
wie es ausgehen wird, weiß ich nicht; denn nie habe 
ich derlei Ehrenbezeugungen gesucht. Doch wäre sie mir 
in diesem Zeitalter wegen manches andern nicht unlieb. 
— Es heißt übrigens bei mir immer : Nulla dies sine 
linea, und lasse ich die Muse schlauen, so geschieht es 
nur, damit sie desto kräftiger erwache. Ich hoffe noch 
einige große Werke zur Welt zu bringen und dann wie 
ein altes Kind irgendwo unter guten Menschen meine 
irdische Laufbahn zu beschließen. 1 ) Du wirst bald durch 
die Gebrüder Schott in Mainz einige Musikalien erhalten. — 
Das Porträt, welches Du beiliegend bekommst, ist zwar 
ein künstlerisches Meisterstück, doch ist es nicht das 
letzte, welches von mir verfertigt wurde. — Von den 
Ehrenbezeugungen, die Dir, ich weiß es, Freude machen, 
melde ich Dir noch, d;iß mir von dem verstorbenen König 
von Prankreich eine Medaille zugesandt wurde mit der 
Inschrift : Donne par le Roi ä Monsieur Beethoven, welche 
von einem sehr verbindlichen Schreiben des premier 
gentilhomme du Roi, Duc de Chätres 2 ) begleitet wurde. 
Mein geliebter Freund ! Nimm für heute vorlieb : 
ohnehin ergreift mich die Erinnerung an die Vergangen- 
heit, und nicht ohne viele Tränen erhältst Du diesen 
Brief. Der Anfang ist nun gemacht, und bald erhältst 
Du wieder ein Schreiben, und je öfter Du mir schreiben 
wirst, desto mehr Vergnügen wirst Du mir machen. Wegen 
unserer Freundschaft bedarf es von keiner Seite einer 
Anfrage, und so lebe wohl! Ich bitte Dich, Dein liebes 
Lorchen und Deine Kinder in meinem Namen zu um- 
armen und zu küssen und dabei meiner zu gedenken. 
Gott mit Euch allen ! 

Wie immer Dein treuer, Dich ehrender, wahrer Freund 

Beethoven. 



An Wegeier. 

Wien, den 17. Februar 1827. 
Mein alter würdiger Freund! 

Ich erhielt wenigstens glücklicherweise Deinen zweiten 
Brief von Breuning. Noch bin ich zu schwach, ihn zu 
beantworten ; Du kannst aber denken, daß mir alles darin 
willkommen und erwünscht ist. Mit der Genesung, wenn 
ich es so nennen darf, geht es noch sehr langsam. Es 
läßt sich vermuten, daß noch eine vierte Operation zu 
erwarten sei, obwohl die Ärzte noch nichts davon sagen. 
Ich gedulde mich und denke: alles Üble führt manchmal 
etwas Gutes herbei. — Nun aber bin ich erstaunt, als 
ich in Deinem letzten Briefe gelesen, daß Du noch nichts 
erhalten. — Aus dem Briefe, den Du hier empfängst, 
siehst Du, daß ich Dir schon am 10. Dezember vorigen 
Jahres geschrieben. Mit dem Porträt ist es der nämliche 
Fall, wie Du, wenn Du es erhältst, aus dem Datum dar- 
auf wahrnehmen wirst. — Frau Steffen sprach — 
kurzum, Steffen verlangte, Dir diese Sachen mit einer 
Gelegenheit zu schicken ; allein sie blieben liegen bis an 



heutigen Datum, und wirklich hielt es noch schwer, es 
bis heute zurückzuerlangen. Du erhältst nun das Porträt 
mit der Post durch die Herren Schott, welche Dir auch 
die Musikalien Übermächten. — Wieviel möchte ich Dir 
heute noch sagen, allein ich bin zu schwach: ich kann 
daher nichts mehr, als Dich mit Deinem Lorchen im 
Geiste umarmen. Mit wahrer Freundschaft und An- 
hänglichkeit an Dich und an die Deinen 
Dein alter, treuer Freund 

Beethoven, 



An Ignaz Moscheies. 

Wien, 14. März 1827. 
Mein lieber, guter Moscheies ! 

Am 27. Februar wurde ich zum vierten Mal operiert, 
und jetzt sind schon wieder sichtbare Spuren da, daß 
ich bald die fünfte zu erwarten habe. Wo soll das hin, und 
was soll aus mir werden, wenn es noch einige Zeit so 
fortgeht? — Wahrlich, ein sehr hartes Los hat mich 
getroffen! Doch ergebe ich mich in die Fügung des 
Schicksals und bitte Gott stets nur, er möge es in seinem 
göttlichen Ratschlüsse so lenken, daß ich, solange ich noch 
hier den Tod im Leben erleiden muß, vor Mangel ge- 
geschützt werde. J ) Dies würde mir soviel Kraft geben, 
mein Los, so hart und schrecklich es immer sein möge, 
mit Ergebenheit in den Willen des Allerhöchsten zu 
ertragen. 

So, mein lieber Moscheles, empfehle ich Ihnen noch- 
mals meine Angelegenheit und verharre in größter Ach- 
tung stets 

Ihr Freund Beethoven. 



Aus Beethovens Gedanken 

Über Musik 

II n'y a pas de regle qu'on ne peut blesser ä cause 
de „Schöner". 2 ) 

Dem Manne muß die Musik Feuer aus dem Geist 
schlagen. 

<$> 

Musik ist höhere Offenbarung als alle Weisheit und 
Philosophie. . . Wem meine Musik sich verständlich macht, 



x ) Beethoven wußte nicht, daß er damals an seinem letzten 
Werke schrieb, am zweiten Finale des Quartettes Op. 130. Er 
hielt sich bei seinem Bruder in der Nähe von Krems an der 
Donau auf. 

2 ) Herzog von la Chätre. 



l ) Beethoven, dem es beinahe am Nötigsten fehlte, hatte die 
Philharmonische Gesellschaft in London und Moscheles, der 
damals in England war, gebeten, für ihn ein Konzert zu arran- 
gieren. Die Gesellschaft war großzügig genug, ihm umgehend 
100 L zu schicken, wovon Beethoven tief ergriffen war. Sein 
Freund Rau erzählt: „Es war herzzerreißend, ihn zu sehen, 
wie er seine Hände faltete und sich beinahe in Tränen der 
Freude und des Dankes auflöste". Durch die freudige Erregung 
verursacht, öffnete sich in der Nacht eine seiner Wunden. Er 
hatte vor, einen Brief an die „edelmütigen Engländer" zu dik- 
tieren, die an seinem traurigen Schicksal teilnahmen. Er ver- 
sprach der Philharmonischen Gesellschaft ein Werk, seine 
zehnte Sinfonie, eine Ouvertüre, oder was sie sonst wünschen 
möchten. „Ich verpflichte mich, der Gesellschaft dadurch 
meinen wärmsten Dank abzustatten, indem ich ihr entweder 
eine neue Sinfonie, die schon skizziert in meinem Pulte liegt, 
oder eine neue Ouvertüre oder etwas anders zu schreiben mich 
verbinde, was die Gesellschaft wünscht. Möge der Himmel 
mir nur recht bald wieder meine Gesundheit schenken." Dieser 
Brief ist vom 18. März 1827 datiert, am 26. März starb er, 
2 ) Beethovens Original-Französisch, 



304 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



der nyiß frei werden von all dem Elend, womit sich die 
andern schleppen. (Zu Bettina.) 

<$> 
Höheres gibt es nichts, als der Gottheit sich mehr 
als andere Menschen nähern und von hier aus die Strahlen 
der Gottheit unter dem Menschengeschlecht verbreiten. 

(An Erzherzog Rudolf.) 

Ich habe niemals daran gedacht, für den Ruf und 

die Ehre zu schreiben. Was ich auf dem Herzen habe, 

muß heraus, und darum schreibe ich. (Zu Czerny.) 

<$> 

Glaubt er, daß ich an seine elende Geige denke, wenn 

der Geist zu mir spricht? (Zu Schuppanzigh.) 

<$> 

Reine Kirchenmusik müßte nur von Singstimmen 
vorgetragen werden, ausgenommen ein Gloria oder ein 
anderer, dem ähnlicher Text. Deswegen bevorzuge ich 
Palästrina, doch ist es Unsinn, ihn nachzuahmen, ohne 
seinen Geist und die religiöse Anschauung zu besitzen, 
auch dürfte es den jetzigen Sängern unmöglich sein, die 
langgehaltenen Noten tragend und rein zu singen. 

(Zum Organisten Freud enberg.) 
•$• 
Wie ich . gewohnt bin zu schreiben, auch in meiner 
Instrumentalmusik, habe ich immer das Ganze vor Augen. 

{An Treitschke.) 
<£> 
Ohne Klavier zu schreiben ist nötig. . . . Nach und 
nach entsteht die Fähigkeit, gerade nur das, was wir 
wünschen, fühlen, darzustellen, ein dem edleren Men- 
schen so sehr wesentliches Bedürfnis. 

(An Erzherzog Rudolf.) 
<S> 
Die Beschreibung eines Bildes gehört zur Malerei, 
auch der Dichter kann sich hierin vor meiner Muse glücklich 
schätzen, deren Gebiet hierin nicht so begrenzt ist, sowie es 
sich wieder in andere Regionen erstreckt und man unser 
Reich nicht so leicht erreichen kann. 

(An Wilhelm Gerhard.) 
<£> 
Freiheit, Weitergelm ist in der Kunstwelt wie in der 
ganzen großen Schöpfung Zweck, und sind wir Neuern 
noch nicht ganz soweit, als unsere Altvorderen in Festig- 
keit, so hat doch die Verfeinerung unserer Sitten auch 
manches erweitert. (An Erzherzog Rudolf.) 

<£> 
Genie hat doch unter den Alten nur der deutsche 
Händel und Seb. Bach gehabt. 

(An Erzherzog Rudolf.) 
<*• 
Je ne suis pas accoutume de retoucher mes com- 
positions. Je ne Tai jamais fait, penetre de la vente 
que tout changement partiel altere le caractere de la 
composition. 

(An Thomson, Verleger und Musikfreund, Edinburg.) 
<*> 
„Wenn Ihr Schüler einmal den gehörigen Fingersatz 
nimmt, alsdann im Takt richtig, wie auch die Noten ziemlich 
ohne Fehler spielt, alsdann erst in Rücksicht des Vor- 
trags anzuhalten, und wenn man einmal so weit ist, 
ihn wegen kleinen Fehlern nicht aufhören zu lassen und 
selbe ihm erst beim Ende des Stückes zu bemerken, Ich 
habe immer diese Methode verfolgt, sie bildet bald Musiker, 
welches doch am Ende schon einer der ersten Zwecke 



der Kunst ist. . . . Bei gewissen Passagen wünche ich, 
auch zuweilen alle Finger zu gebrauchen. Freilich klingen 
einige, wie man sagt, .geperlt' gespielt (mit wenigen Fingern) 
oder wie eine , Perle', allein man wünscht auch einmal 
ein anderes Geschmeide." 1 ) (An Karl Czerny.) 

Daß Sie Sebastian Bachs Werke herausgeben wollen, 
ist etwas, was meinem Herzen, das ganz für die hohe 
große Kunst dieses Urvaters der Harmonie schlägt, recht 
wohl tut. (An Hofmeister, 1801.) 

■$> 

Allzeit habe ich mich zu den größten Verehrern 
Mozarts gerechnet, und werde es bis zum letzten Lebens- 
hauch bleiben. (An Abbe Maximilian Stadler, 1826.) 

3> 

Ich schätze Ihre Werke über alle andere theatralische. — 
Ebenso bin ich auch entzückt, so oft ich ein neues Werk 
von Ihnen vernehme, und nehme größern Anteil daran 
als an meinen eigenen. Kurz, ich ehre tind liebe Sie, — Vous 
resterez toujours celui de mes contemporains que je 
l'estime le plus. Si Vous mes voulez faire un extreme 
plaisir, c'etoit, si Vous m'ecrivez quelques lignes, ce 
que me soulagera bien. L'art unit tout le monde, wie- 
viel mehr wahre Künstler, et peut-etre Vous me daignez 
aussi de me mettre mich zu rechnen unter diese Zahl. 2 ) 

(An Cherubini, 1823.) 



Über Kritik 
Was mich als Künstler betrifft, so hat man nie er- 
fahren, daß ich, man habe auch in diesem Punkte was 
immer über mich geschrieben, mich je erregt habe. 
(An Schott, B. Schotts Söhne, 1825.) 
-$■ 
Ich denke mit Voltaire, daß einige Mückenstiche ein 
mutiges Pferd nicht in seinem Laufe aufhalten können. 
(An Karl August von Klein, 1826.) 

Was die Leipziger Ochsen 3 ) betrifft, so lasse man sie 
doch nur reden ; sie werden gewiß niemand durch ihr 
Geschwätz unsterblich machen, sowie sie auch niemand 
die Unsterblichkeit nehmen werden, dem sie vom Apoll 
bestimmt ist. (An Hofmeister, 1801.) 

(Schluß im nächsten Hefte) 



#* 



Schopenhauer und die Musik 

Vortrag im Dresdener Schopenhauer-Bund 
Von Otto E. Hühner 

Fortsetzung 

Aus alledem erhellt, daß Schopenhauers Geist auch 
von einem lebhaften Sehvermögen bewegt war, was seine 
vielen Aussprüche über die Schönheiten von Natur und 
Landschaft wie auch seine Farbenlehre beweisen. Doch 
ist all seine Naturbewunderung immer wieder von Re- 
flexion begleitet, so daß sie eine reine Lebensfreude nie 



*) Sein Klavierspiel war nicht korrekt, und sein FiDgersatz 
oft falsch, worunter die Schönheit des Tons litt. Aber wer 
konnte bei ihm an den Spieler denken? Man war ganz in 
seinen Ideen aufgegangen, was kümmerte die. Art, wie seine 
Hände sie ausdrückten ! (Baron de Tremont, 1809.) 

2 ) Wie schon bemerkt, hat Cherubini nie auf diesen Brief 
geantwortet. 

°) [Gemeint sind die Rezensenten der Leipziger „Allgemeinen 
musikalischen Zeitung".] 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



305 



aufkommen läßt. Und die gleiche Erfahrung macht man mit 
seiner Ästhetik, seiner metaphysischen Lehre vom Schönen. 
Den Begriff Schön leitet er vom Schauen und 
Schein ab und meint, malerisch bedeute im Grunde 
dasselbe wie schön, nämlich das deutlich Hervortretende 
und Anschauliche. Mit solcher Erklärung begnügt sich 
eben der Verstand. Unser Gemüt aber fragt: ist das 
nicht eigentlich bloß schön, was unsern Sinnen wohltut 
und damit das Leben in uns erfreut, auch fördert? Doch 
solche Gefühlsurteile lagen Schopenhauer fern, der vom 
menschlichen Gemüte nicht oft spricht. Dieses entspricht 
ja dem subjektiven Wollen des Individuum, während, wie 
er betont: nur Objektivität zum Künstler befähige, da 
echte Kunstwerke allein das rein Objektive darstellen. 
Das Bedingnis jedes schönen Werkes, wie auch jedes 
tiefen Gedankens, sagt er, ist eben eine ganz objektive 
Anschauung; und sie wird allein dadurch möglich, daß 
der Intellekt, von seiner Wurzel, dem Willen, abgelöst, 
frei schwebend und doch höchst energisch tätig ist. 

Auf solche Weise schafft, nach Schopenhauers An- 
sicht, das Genie des Künstlers, was er in der „Welt als 
Wille" auch folgendermaßen erklärt: „Um einzusehen, 
daß eine rein objektive also richtige Auffassung der Dinge 
nur dann möglich ist, wann wir sie ohne allen persön- 
lichen Anteil, also unter völligem Schweigen des Willens 
betrachten, vergegenwärtige man sich, wie sehr jedes Ge- 
fühl oder Leidenschaft die Erkenntnis trübt und verfälscht, 
ja jede Zuneigung oder Abneigung nicht etwa bloß das 
Urteil, nein schon die ursprüngliche Anschauung der 
Dinge entstellt, färbt und verzerrt. Nur, wenn der Wille 
mit seinen Interessen das Bewußtsein geräumt hat und 
der Intellekt frei, seinen eigenen Gesetzen folgend und 
von keinem Wollen angespornt; die Welt objektiv ab- 
spiegelt, treten Farben und Gestalt der Dinge in ihrer 
wahren Bedeutung hervor, und nur so allein können auch 
echte Kunstwerke entstehen". 

Aus seiner Willenslehre heraus kann man Schopen- 
hauers Kunstlehre nur verstehen ; doch steckte in dem 
Philosophen ein gut Teil Künstlertum, das dem reinen 
Denker und Lebenswillensverneiner oftmals widersprach. 
So zeugen seine begeisterten Aussprüche über Poesie, 
Malerei und Mimik, oder über die Schönheit der menschlichen 
Gestalt, von so warmer seelischer Anteilnahme, wie solche 
aus einer kühlen verständigen Anschauung allein nicht 
zu begreifen ist. Wenn er sagt : „Vor ein Bild hat jeder 
sich hinzustellen wie vor einen Fürsten, abwartend, ob 
und was es zu ihm sprechen werde", so beweist dieses 
Wort seine herzliche Hochachtung vor Werken der 
bildenden Kunst. Auch erkennt er den Werken der 
Dichter, Bildner und darstellenden Künstler einen Schatz 
tiefer Weisheit zu, da aus ihnen die Weisheit der Natur 
der Dinge selbst rede. • (Was mit seiner Lehre vom 
irrationalen Willen, dem Dinge an sich, natürlich nicht 
in Einklang zu bringen ist,) 

In der „Welt als Wille" steht auch folgendes zu 
lesen: „Nicht bloß die Philosophie, sondern auch die 
schönen Künste arbeiten daran, das Problem des Daseins 
zu lösen. Die Frage: Was ist das Leben? beantwortet 
jedes gelungene Kunstwerk auf seine Weise. Allein die 
Künste reden nur die naive Sprache der Anschauung, 
nicht die abstrakte der Reflexion. So beantwortet für 
die Anschauung jedes Gemälde, jede Statue, jedes Ge- 
dicht, jede Bühnenszene und auch die Musik jene 
Frage. Die letztere aber weit tiefer, als alle anderen 



Künste, indem sie in einer ganz unmittelbar verständ- 
lichen Sprache, die jedoch in die der Vernunft nicht 
übersetzbar ist, das innerste Wesen alles Lebens aus- 
spricht ; während die anderen nur ein anschauliches Bild 
vorweisen und sagen: siehe, das ist das Leben!" 

Hieraus, aber noch besser aus folgenden schönen Sätzen : 
„Daß das unaussprechlich Innige aller Musik, vermöge 
dessen sie als ein so ganz vertrautes und doch ewig 
fernes Paradies an uns vorüberzieht, so ganz verständlich 
und doch so unerklärlich ist, beruht darauf, daß sie 
alle Regungen unseres innersten Wesens wiedergibt, aber 
ganz ohne die Wirklichkeit und fern von ihrer Qual ! " 
so merkt man deutlich, wie des großen Denkers Herz 
höher schlag, wenn gute Musik erklang, die Schopenhauers 
musikalischen Sinn erregte. Ja, man fühlt, wie sein Ohr 
so viel Freude am instrumentalen Wohlklange empfand, 
daß der Intellekt davor völlig zurücktrat. Und das drückt 
er mit folgenden Worten aus: „Weil die Musik nicht, 
gleich den andern Künsten, die Ideen oder Stufen der 
Objektivation des Willens, sondern unmittelbar den 
Willen selbst darstellt: so ist auch hieraus erklärlich, 
daß sie auf den Willen, die Gefühle und Leidenschaften 
der Hörer unmittelbar einwirkt, sie schnell erhöht oder 
auch umstimmt". 

Wie erklärt sich eigentlich diese warme Zuneigung 
Schopenhauers zur Tonkunst, die man, neben seiner 
Leidenschaft zum philosophischen Denken, wohl eine Art 
Liebe nennen kann? Nun, Frau Musika ist ihm eben 
von Jugend auf eine holde Freundin gewesen, die, lieb- 
lich unterhaltend, seinen oft angestrengten Geist sanft 
entspannte und an Stelle lebensfeindlicher Gedanken freund- 
liche Lebensgefühle in ihm wachrief. Schon im Eltern- 
hause wurde die Musik, zumal das „Klavierspiel ä quatre 
mains", sehr gepflegt ; doch lernte Schopenhauer nur etwas 
Gitarre und die Flöte spielen. Die letztere begleitete ihn 
dann durchs Leben, da er noch in Frankfurt fast täglich 
darauf übte. Auch besuchte er gern Konzerte und Theater 
und verschmähte selbst Militärkonzerte nicht, trotz zu- 
nehmender Hörschwäche im Alter. Seine Lieblingskom- 
ponisten waren Rossini und Mozart, deren süße Weisen 
sein Ohr ergötzen. Die Melodie hält er überhaupt für 
den Kern „jeder Musik, zu welcher sich die Harmonie ver- 
hält, wie zum Braten die Sauce". So mag er auch die 
„schalen melodielosen Kompositionen des heutigen Zeit- 
geschmackes nicht, da sie wohl viel Lärm, aber gar wenig 
deutliche Grundgedanken enthalten, welche uns ergreifen 
können". 

„Die Musik ist", so schreibt er einmal, „die wahre 
allgemeine Sprache, die man überall versteht; daher wird 
sie in allen Ländern und durch alle Jahrhunderte mit 
großem Ernst und Eifer unaufhörlich geredet; und so 
macht eine bedeutsame vielsagende Melodie gar bald ihren 
Weg um das ganze Erdenrund, während eine nichtssagende 
sinnarme gleich verhallt und erstirbt: welches beweiset, 
daß der Inhalt der Melodie ein sehr wohlverständlicher 
ist. Jedoch redet sie nicht von Dingen, sondern von 
lauter Wohl und Wehe, welche die alleinigen Realitäten 
des Willens sind. Darum spricht sie auch so sehr zum 
Herzen, während sie dem Kopfe unmittelbar nichts zu sagen 
hat; und es ist ein Mißbrauch, wenn man ihr dies zu- 
mutet, wie das in aller malenden Musik geschieht, welche 
daher ein für allemal zu verwerfen ist; wenn gleich 
Haydn und Beethoven sich zu ihr verirrt haben. Mozart 
und Rossini haben es meines Wissens nie getan". 



306 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



So begreift man leicht, daß er die Opern dieser 
beiden Meister liebte, während er die zu seiner Zeit blühende 
„Große Oper" verurteilte. Er nennt sie kein Erzeugnis 
des reinen Kunstsinnes, vielmehr etwas Barbarisches, 
da sie durch übermäßige Anhäufung der Mittel wirken 
will, während doch die Musik für sich allein die 
mächtigste aller Künste ist. Strenge genommen, sagte 
er, könne man die Oper überhaupt eine Erfindung zu- 
gunsten unmusikalischer Geister nennen. „Die Musik 
zum Knechte schlechter Poesie zu machen, ist ein Irrweg, 
den zumal Gluck gewandelt ist, dessen Opernmusik ohne 
die Worte gar nicht genießbar ist. Ja, man kann sagen, 
die Oper ist zu einem Verderb der Musik geworden" ; 
Auch von Webers „Freischütz" hielt er nicht viel, wie 
der Freiherr von Hornstein berichtet; vielleicht war 
ihm diese Musik zu deutsch-volkstümlich. Derselbe er- 



zählt, Schopenhauer habe bekannt: Er bewundere Mozart 
und besuche alle Konzerte, die Beethovensche Sinfonien 
brächten; aber wenn man viel Rossini gehört habe, komme 
einem alles andere doch schwerfällig vor. 

Vom Gesang sagt Schopenhauer, die vox humana sei 
musikalisch genommen ein Instrument wie jedes andere, 
das sich den übrigen Stimmen einfügen und nicht do- 
minieren solle. Einen viel reineren Genuß wie die Oper, 
gewähre die gesungene Messe, deren zumeist unverstandene 
Worte zu einem Solfeggio werden, bei dem sich die 
Musik frei ergeht und nicht, wie beim Operngesahge, 
durch Allerlei beeinträchtigt wird. „So geben Messe und 
Sinfonie allein einen ungetrübten musikalischen Genuß; 
während sich die Musik in der Oper mit ihrer Afterpoesie 
elend herumquälen muß." 

(Schluß folgt) 



Musikbriefe 



Aus Braunsehweig 



Von Ernst Stier 

Anfang September 
Das Herzogliche Hof theater begann nach kurzer Pause 
am 2. September bei ausverkauftem Hause mit „Tannhäuser" 
trotz großer Schwierigkeiten glänzend die neue Spielzeit. Im 
Personal ist für Martin K'ö,gel, der an der Westfront ver-. 
vvundet wurde, sich aber auf dem Wege der Besserung befindet, 
Richard Stieber (Elberfeldl eingetreten, ein tüchtiges Zu- 
sammenspiel ist also yon vornherein gewährleistet. Krankheits- 
halber sind noch beurlaubt die jugendlich dramatische Sängerin 
Albine Nagel, die erste Altistin Charlotte Schwennen- 
Linde und die Koloratursängerin Elsa Hartmann; für 
erstere sprang am ersten Tage ihre Schülerin Anni K 1 e y , 
ein Kind unserer Stadt, seit 3 Jahren in Bern höchst erfolg- 
reich wirkend, ein und erzielte mit der gesanglich wie dar- 
stellerisch abgerundeten, einheitlichen Leistung einen vollen 
Erfolg. Da das Theater in der Schweiz erst im Oktober er- 
öffnet wird, kann sie bis dahin noch weitere Rollen übernehmen. 
Im Orchester wirkten am ersten Tage drei Mitglieder der 
Berliner Hofkapelle mit, im Laufe dieses Monats müssen noch 
fünf Kammermusiker den Zivilrock mit dem feldgrauen ver- 
tauschen, also durch weitere Hilfskräfte notdürftig ersetzt werden. 
Hof konzertmeister Adolf Wünsch , der lange krank war, hat 
in voller Gesundheit den ersten Platz wieder eingenommen; 
der Singchor verlor dagegen durch Einberufung zum Heeres- 
dienst wiederum vier tüchtige Stimmen, kann also namentlich 
in Wagners Opern den Aufgaben nur mit Einsetzung aller Kraft 
jedes einzelnen gerecht werden. Von den achtundzwanzig Bühnen- 
arbeitern sind augenblicklich nur noch sechs da, die unfreiwillig 
die Zwischenpausen ungebührlich verlängern. Trotz dieser und 
anderer, täglich sich mehrender Schwierigkeiten sorgt der Vor- 
stand der Oper Carl Pohlig, von dem Spielleiter Bruno 
Noeldechen wirksam unterstützt, nicht nur für abwechslungs- 
reichen Spielplan, sondern auch für trefflich-künstlerische 
Leistungen; die nächste Zeit erfordert zahlreiche Gastspiele, 
außer „Tristan und Isolde" mit eigenen Kräften bekommen 
wir an größern Werken diese Woche „Salome" mit Aline 
San den (Leipzig) in der Titelrolle und Oskar-Bolz (Stutt- 
gart) [Herodes], „Lohengrin" mit Annie Kl ey (Elsa) und Frl. 
Authenriet (Freiburg i. B.) [Ortrud]. Als Neuheiten wurden 
zur Aufführung erworben: „Der Musikant" von Jul. Bittner, 
„Die Schneider von Schönau" von Brandts-Buys und „Der arme 
Heinrich" von Pfitzner; neu einstudiert werden : „Hans Heiling", 
„Die Entführung aus dem Serail", „Norma" von Bellini-Mottl 
u. a. Die Volontärinnen Anna Maus (Bannover), Henny 
Rojahn und Hanna Siebers (Braunschweig) versuchen ihre 



Kraft zunächst in kleinern Partien. Die Zahl der Abonnenten 
übertrifft die vorigjährige wiederum ganz bedeutend. 

Die Herzogin Viktoria Luise wünschte zum Geburtstage 
(den 13. September) als Festvorstellung „Figaros Hochzeit" mit 
Rezitativen und hat den Ertrag ohne jeglichen Abzug für das 
von ihr begründete und unter ihrem Schutze gedeihende „Säug- 
lingsheim" bestimmt. Der Herzog Ernst August bewies 
sein hohes, tatkräftiges Interesse für die Kunst dadurch, daß 
er allen fest angestellten Mitgliedern des Hoftheaters, die noch 
drei Jahre hier bleiben, den durch Herabsetzung des Einkommens 
auf die Hälfte während des ersten Kriegsjahres entstandenen 
Verlust aus seiner Privatschatulle jetzt voll auszahlen ließ. 
Diese unverhoffte Wohltat kommt in der harten Gegenwart 
allen doppelt gelegen, weokte allgemeine Freude, Genugtuung 
und herzlichen, aufrichtigen Dank für den Fürsten, der ein 
warmes Herz für die Kunst mit richtigem Verständnis für die 
Lebensverhältnisse ihrer Vertreter verbindet, Die hochherzige 
Tat verdient nicht nur öffentliche Anerkennung, sondern auch 
allseitige Nachahmung: einstweilen schaut der größte Teil der 
deutschen Künstlerschaft neidisch nach dem Braunschweiger 
Hoftheater. 



Aus Linz a. D. 

Von Franz Gräflinger 

Ende August 
„Wegen Kohlenmangel — Kunstmangel." Dafür wurde 
bis in den Sommer hinein reichlich musiziert. Während der 
Musikverein die Totenmessen von Mozart, Verdi, Berlioz, 
Brückner zum Teil schon wiederholt zur Aufführung brachte, 
fehlten bisher die gleichgestimmten Werke von Cherubini und 
Brahms — sonderbar! nicht? Dem Gedenken der heldenmütig 
gefallenen Oberösterreicher — wer hörte nicht schon von unserem 
tapferen Edelweißkorps ! — war die Erstaufführung des 
Requiems von Brahms. Hatte der Meister das Werk als 
„ein deutsches Requiem" bezeichnet, so können wir mit 
Heutigem es „Das deutsche Requiem" nennen. Bereits klassischen 
Wert errungen, trägt es ausgesprochen deutschen Charakter, 
sowohl textlich als auch in seinen volkstümlichen Gedanken 
und deren Verarbeitung. Die Wiedergabe stand auf künstlerischer 
Höhe, der Chor war von besonderer Gediegenheit, die In- 
strumentalisten boten Vorzügliches; verständnisinnig sang 
Frl. Keldorf er (Salzburg) die Sopransoli (einleitend brachte 
die Sängerin die Mozart-Kantate „Die ihr des unermeßlichen 
Weltalls Schöpfer ehrt" mit natürlicher Empfindung zum 
Vortrag). Als Baßsolist war Herr Monawarda (Wien) ver- 
pflichtet worden. Direktor Göllerich war ein anfeuernder 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



307 



Führer, der die erhabenen Schönheiten würdig auslegte. Als 
Neuheit brachte der „Sängerbund Frohsinn" die „Soldaten- 
messe", zehn Gesänge für Männerchor nach Worten von 
Mirko Jelusich, vertont von Dr. Bernhard Paumgartner zur Ur- 
aufführung. Beschaulich Nr. 1 „zum Eingang". Ein kurzes 
Harmoniumvorspiel leitet „Zum Gloria" ein. Markig, unisono, zu 
rhytmischer Frische auflebend, klingt der Teil in erhabenen Har- 
monien als Lobgesang aus. Betend hingehaucht, streckenweise auf 
liegenden Bässen „Zum Evangelium", in schönfließender Melodie- 
linie gezeichnet. Psalmodierend, mit harmonischen Rückungen, 
ungemein poetisch schließend „Zum Credo". Schubertisch, wie 
alle Teile, mit einem Zug ins Volkstümliche, nur daß moderne Har- 
monik verwendet wird, das „Offertorium". Erhabene „Zum Sanc- 
tus"; rezitierend, Pausen wirkungsvoll eingeflochten, in dunkler, 
mystischer Färbung verklingend. In einfachen Linien gehalten, 
verschärfte Verdeutlichung der Worte durch harmonische Aus- 
malung „Nach der Wandlung". Von ergreifender, warmbeseelter 
milder Melodik „Zum Agnus Dei". Archaisierend, wie ein 
Pilgerbußgesang „Zur Kommunion". Der „Schlußgesang" von 
Haydn-Mozartscher Einfachheit, eine rührende Poesiemelodie. . . , 
Mit feinster Schattierung brachte die Sängerschar unter 
Göllerichs Leitung die wertvolle Neuheit zu Gehör. Als 
zweites Novum wurde Paumgartners, des aufstrebenden 
Wiener Komponisten „Eine deutsche Weihnachts- 
musik", nach Worten der Schrift und alten Weisen des Volkes 
und der Kirche für Kammerorchester, Soli und gemischten Chor 
zu Gehör gebracht. Eine durch den Text bedingte Stilmiscbung: 
altertümelnd einfach, mit Rezitativen durchsetzt, in den Orchester- 
zwischenspielen mal störrisch, verzerrte Musik, dann pastoral 
gefärbt, plötzlich dramatische Lichter aufsetzend d'Albertisch, 
Jungitalienisch, humorvoll (Zwiegesang der Hirten), jubilierende 
Marschmusik (drei Könige) usw. Als Solisten bewährten sich 
die Wiener Gäste: Fälbl (Tenor), Fukar (Baß), die stimmglänzende 
Bauer von Pilecka und drei Schülerinnen der Baumgartner- 
Papier . . . Adeligsten Kunstgenuß boten die „Fitzner", die 
mit zwei Raritäten — örtliche Erstaufführungen — aufwarteten: 
das Divertimento inAdur von Mozart für zwei Violinen, Viola, 
Kontrabaß und zwei Hörner und Beethovens Sextett für Streich- 
quartett und zwei Hörner. Zu den famosen „Fitzner" gesellten 
sich die Wiener Hof musiker : Stix, Stiegler und Romagnoli. Der 
unermüdliche Pionier für Erhaltung der Kammermusik in unserer 
Stadt, Herr Fitzner, brachte am nächsten Abend zu seinen 
Quartettgenossen noch Rusitzka (vom Rose-Quartett) und Steg- 
litz (von der Wiener Hofoper) mit. In vollendeter Ausführung 
wurde Mozarts Gmoll-Streichquintett und Brahms Streichsextett 
in B dur gespielt. Der letzte Abend wurde mit Mozart 14. Streich- 
quartett eingeleitet, anschließend Beethovens Op. 59 Nr. 3, zum 
Abschluß das Klavierquartett in Gmoll von Brahms mit Herrn 
Göllerich am Flügel. . . . Einen Erstlingsverfolg ersang sich 
Frl. Mahr Beran mit Nedbal als Begleiter. Die „Rivalin der 
Kurz", Francillo Kauf mann, gab Proben ihrer souveränen 
Meisterschaft (Dachs als meisterhafter Begleiter). Vor aus- 
verkauftem Saal sang Richard Mayr und erntete stürmischen 
Beifall. Dr. Schipper (München) ließ seine hervorragende Ge- 
sangskunst hören, Hub ermann offenbarte seine schwelgerische 
und nie versagende Kantilene, Marianne Munk (Wien) 
stellte sich mit einem gewählten Programm ein und recht- 
fertigte den Ruf, der ihr vorausging, durch ihr phänomenales 
Spiel. Meister Dachs, der einen eigenen Klavierabend ver- 
anstaltete, heimste starken, einmütigen Applaus ein. Die 
heimische Pianistin Frl. Eysert vereinigte sich mit dem erst- 
klassigen Cellisten Walter zu einem anregenden Cellosonaten- 
abend. Frau Hilde Schlager, ein Linzer Kind, gab Proben 
eines hervorragenden Talentes. 



Violinen, Violas, Cellos ~9d 

repariert gut und preiswert 

Friedrich Weiler, Leipzig, 

Arndtstr. 59. 



Köln a. Rh., 29. und 30. Sept., 1. Okt. 1917 
Drei Konzerte mit Werken von 

Ewald Straesser 

i. 

Musikalische Gesellschaft 

Sonnabend, den 29. September, abends 7 Uhr im 
Saale des Konservatoriums, Wolfstr. 3/5 

Mitwirkende : 
Fräulein Lully A 1 z e n - Krefeld (Alt), Herr Max van 
de Sandt-Köln (Klavier), das Rheinische Trio der 
Herren Professoren Uzi eil i, Eidering und Grütz- 
macher. Am Klavier: Herr Prof. Arnold Kroegel 

Vortragsfolge : 

Suite für Klavier Op. 23, fünf Lieder für Alt Op. 20, 

Klaviertrio D dur Op. 33 (Uraufführung), vier Gesänge 

für Alt 

II. 

Vereinigung 
Kölner Kammermusikfreunde 

Sonntag, den 30. Sept., vorm. 1 l l j„ Uhr im Rokoko- 
saal des Hotels Disch, Eingang Herzogstraße 

Mitwirkende : 

Fräulein Marie Mora v. Götz-Berlin (Sopran), das 
Wollgandt-Quartett aus Leipzig (die Herren Woll- 
gandt, Hermann, Wolschke und Prof. Kiengel) 
und Herr R.Friede-Köln (Klarinette) Am Klavier: 
Fräulein Maria Harf 
Vortragsfolge : 
Streichquartett G dur Op. 12 — Lieder für Sopran aus 
Op. 30 und 31 — Klarinettenquintett G dur Op. 34 (Ur- 
aufführung) 

III. 

Konzert im Gürzenich 

Montag, den 1. Oktober, abends l 1 ^ Uhr 

Mitwirkende : 

Das Kölner städt. Orchester unter Leitung von Herrn 

Kapellmeister Hermann Abendroth 

Solist: Herr Adolf Busch -Wien (Violine) 

Vortragsfolge : 

Prolog für großes Orchester Op. 10 — Violinkonzert 

D dur Op. 36 (Uraufführung) — Erste Sinfonie G dur Op.22 

Auskunft erteilt das Büro der Vereinigung Kölner 

Kammermusikfreunde Köln-Bayenthal 



fr- 



Ewald Straesser 



Op. 13a. 
Op.l3b. 
Op. 15. 
Op. 18. 
Op. 18 a. 
Op. 20. 

Op.21. 
Op. 22. 
Op. 23. 
Op. 24. 

Op. 25. 



Arloso für V. (Cello) und Kl. (m.) . . . 
Drei kleine Gesänge für mittlere Stimme 
Streichquartett B uur, Part. u. St, . . . 
Klavierquintett Fismoll . . . . . . , 

Drei StUcklein für Klavier ....... 

Fünf Lieder für mittlere Stimme . . . , 
Nr. 3, 4, 5 auch für Orchester leihweise 
Rhapsodie E moll für Klavier .... 

Sinfonie G dur für gr. Orchester ... 

Klavier-Suite (mittel-sohwer) 

Drei 4 st. Frauenchöre a cappella . . . . 



1.— 
1- 
9 — 
15.- 
1 — 
4 — 



. . Part. 

jede Part, 
jede Stimme 



Drei Reigen für V. u. Kl. (in.). * 

Ländler 

Spanischer Tanz 

Mazurka 

Op. 26. Serenade für V. (Cello) u. Kl 

Op. 27. Sinfonie D moll für gr. Orch Part. 

Op. 30. Vier Lieder für hohe Stimme, Gedichte^von E. A. Herr- 

mann In Heftform 

Op. 31. Drei Gesänge für Sopran . 

Op. 35. „Frühling", drei Stücke für gr. Orch Part. 

In Vorbereitung Trio Op. 33, Violinkonzeit Op. 36 



1,50 

25.- 

5.— 

1.— 

—.20 



1.— 
1.— 
1.50 
2.- 
20 — 



10.— 



Verlag von 

Tischer & Jagenberg, G.m.b.H. 

Cöln a. Rh. 



308 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Rundschau 



Kreuz und Quer 



Chemnitz. Kirchenmusikdirektor Georg Stolz hat vom 
Kaiser von Österreich das Kriegsverdienstkreuz erhalten. 

Dessau. Für die am 1. Oktober beginnende Hof o per 
wurden vorläufig zur Erstaufführung erworben: DieAbreise 
vonB.d'Albert; Die Schnei der von Schönau von J. Brandts- 
Buys ; Porzia von 0. Taubmann (nach Shakespeares „Kauf- 
mann von Venedig"). Ferner sind in Aussicht genommen : Die 
Biene (Pantomime) von Cl. von Franckenstein; Frauenlist von 
H.Röhr. In neuer Einstudierung sollen erscheinen: Glucks Orpheus, 
Mozarts Don Giovanni und Figaro, Mehuls Joseph in Ägypten, 
Rossinis Barbier von Sevilla, Meyerbeers Afrikanerin, Halevys 
Jüdin, Veidis Rigoletto, Donizettis Regimentstochter, Lortzings 
Beide Schützen, Flotows Martha u. a. 

Dresden. Am 1. Oktober vollenden sich 50 Jahre seit 
Begründung des Seminars für Musiklehrerbildung am 
Königl. Konservatorium; es ist das zuersterstandene in ganz 
Deutschland. Begründet wurde es von Carl Heinrich Döring, 
der ihm zehn Jahre lang als Führer vorstand. Sein Amtsnach- 
folger wurde 1877 Eugen Krantz. Durch Veröffentlichung seines 
Lehrganges im Klavierunterricht gab er dem unterrichtlichen 
Verfahren einheitliche Grundlagen und bildete eine stattliche 
Reihe von tüchtigen Lehrkräften aus. Im Jahre 1898 legte Krantz, 
der inzwischen an die Spitze der Anstalt getreten war, die Leitung 
des Seminars für Musiklehrerbildung in die Hände seines ein- 
stigen Schülers, des Seminaroberlehrers Ernst Paul. Unter 
diesem wurde der Lehrplan erweitert durch Aufnahme neuer 
Fächer. Auch führte Prof. Paul eine Prüfungsordnung ein, die 
enge Fühlung wahrt mit den Zielen der staatlichen Prüfung in 
Musik. Die Einrichtungen des hiesigen Seminars für Musik- 
lehrerbildung wurden von Fachleuten wiederholt als muster- 
gültig gerühmt. 

Eisenach. Hier findet am 29. und 30. September das dritt e 
kleine Bach-Fest statt. Eine Hauptversammlung der Neuen 
Bachgesellschaft mit Vorträgen über die reichere musikalische 
Gestaltung des Gottesdienstes leitet die Veranstaltung ein, die 
alsdann ein Chorkonzert, einen Festgottesdienst in musikalischer 
Ausgestaltung und ein Kirchenkonzert (Kantaten auf Luther- 
Texte) bringt. Den Chor stellt der Leipziger Thomaschor, das 
Orchester Mitglieder der Dresdner Königl. Kapelle. Die musi- 
kalische Leitung hat Prof. Straube (Leipzig). 

Kiel. Studiendirektor Neubeck veranstaltet auch in diesem 
Winter Sinfoniekonzerte, deren Reinertrag Kriegswohlfahrts- 
zwecken zugeführt werden soll. " Als Gäste sind verpflichtet 



wurden : Franz von Vecsey, Prof. Boehe, 'Konzertsänger Wilhelm 
Guttmann, Hofopernsängerin Weber, Professor Zöllner, Professor 
Kaun, Hofkapellmeister Kutschbach, Professor Havemann und 
Kammersänger Staegemann. Zur Erstaufführung gelangen u. a. 
Boehe: Tragische Ouvertüre, Zöllner: 4. Sinfonie, Kaun: 
Märkische Suite, Niemann : Deutsches Waldidyll. Die Kieler 
Liedertafel bringt außerdem zur Feier des 80. Geburtstages 
Max Bruch unter Neubecks Leitung „Frithjof" zur Aufführung. 

Leipzig. Im Musiksalon der A. von Sponerschen Musik- 
schule in Leipzig fand am 9. September eine musikalische Auf- 
führung statt, bei der Alfred von Sponer und seine Gattin 
Frau Gertrud von Sponer seine drei neuen Violin- 
klaviersonaten (Op. 36 in Cmoll, Op. 38 in Gdur und Op. 40 
in Emoll), die alle in der Zeit vom Mai 1916 bis Juni 1917 
entstanden sind, zur ersten Aufführung brachten und mit ihnen 
starken Eindruck erzielten. 

Münehen. Die einzige Tochter Albert Lortzings, 
Frau Karoline Krafft, ist in Pasing im 90. Lebensjahr gestorben. 
In ihrer Jugend hat auch sie der Bühne angehört. Seit zwei 
Jahren lebte sie bei ihrem Sohne, dem Tenoristen Albert Krafft- 
Lortzing vom Münchner Gärtnerplatz-Theater. . 



Neue Bücher 

Franz Liszt und das Sehiller-Goethe-Denkmal in Weimar 

(Wunderhorn-Verlag in München). 
Man kann sich kurz fassen über diesen schmucken Neu- 
druck. Prof. Dr. Prüfer in Leipzig hat eine sachkundige, sehr 
ausführliche Einleitung geschrieben, die alles Wissenswerte dar- 
legt. Sodann folgt der Aufsatz von 'Liszt, ein wenig gekürzt, 
was man immerhin hätte vermeiden sollen, wenn man schon 
diese an sich wenig bedeutsame Abhandlung einer Neuausgabe 
für würdig erachtete. -^g 

Dora Imsan: Carmen (Falken-Verlag, Darmstadt). 

Im Grunde ein unnützes Büchlein, so lobenswert die Ab- 
sicht der Verfasserin auch genannt werden kann. Aber wenn 
wirklich eine klare Charakterzeichnung der Operngestalt erreicht 
werden sollte, dann hätte sie zum mindesten aus dem Geist der 
Musik herausgearbeitet werden müssen. So aber bleibt es 
lediglich eine etwas ausgeschmückte Wiedergabe des Inhalts 
der berühmten Oper ohne irgendwelche bedeutsamen oder ent- 
scheidenden Hinweise. — g 



Verlag von Rob. Forbe rg in Leipzig 



Rektors Gestaltung 

aus HomersIIias,24. Gesang, übersetzt 
von J. H. Voß. 

Melodram 

mit begleitender Musik für Orchester 

oder Pianoforte komponiert von 

Botho Sigwart Op. 15 

Orchesterpartitur . . Preis 16 Mk. no. 
Orchesterstimmen . . „ 16 „ „ 
Ausgabe für Pianoforte „ 5 „ „ 



Stadt Straßburg i. E. 

Am städtischen Konservatorium ist die 
Stelle eines 

Klavierlehrers 

für höheren Unterricht alsbald zu besetzen. 
Bewerber wollen ihr Gesuch, unter Ein- 
sendung von Zeugnissen und unter An- 
gabe ihrer Gehaltsansprüche bis zum 
15. Oktober an das Bürgermeisteramt 
richten. 

Der stellvertretende Bürgermeister 
Timme. 



Gesucht 



für ein Konserv. 
im NO Deutsch- 
lands zum 15. Ok- 
tober Lehrerin für Violine (Konzertspielerin, 
4—5 Konz. und reichhalt. Repert.) und 
Klavier bis Mittelstufe. 

Erbeten : Lebenslauf, Bild, Zeugnis usw. 
unter F. 27 1 a. d. Geschäftsstelle d. Zeitschr. 

I Akvbvafl Dame oder 
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für Klavier u. Violine (davon eins Hauptfach) 

für gutes Konservatorium einer Provinzstadt 

zum 15. Okt. gesucht. Angebote unter 

F. 270 an die Geschäftsstelle d. Zeitschrift. 



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Leipzig Weststrasse 10 * 



Verahtwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske. Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 40 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2.50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M, 1.30 für Porto, 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



Schri f tleit ung! 



Universitätsmusikdirektor 

Prof. Friedrich Brandes 

■ — - 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, HoI 3egei ien " 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG Königstrafle Nr. 2. 



Donnerstag, den 4. Okt. 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen : 
Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf,, bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Beethoven 

Von Romain Rolland 

Deutsch von x x x 

Schluß 

Bibliographisches 

Es folgt hier eine Liste der Literatur über Beethoven, 

die den Leser eingehend in sein Leben und Schaffen 

einführt : 

I. Beethovens Briefe 

Ludwig Nohl: Briefe Beethovens, 1865, Stuttgart. 

L udwig No hl: Neue Briefe Beethovens, 1867, Stuttgart. 

Lud wig Ritter v. Ko echel: 83 Original-Briefe L.v. Bs. 
an den Erzherzog Rudolf, 1865, Wien. 

Alfred Schoene: Briefe von Beethoven an Marie, 
Gräfin Erdoedy, geb. Gräfin Niszky und Mag. 
Brauchte, 1866, Leipzig. 

Theodor v. Frimmel: Neue Beethoveniana, 1866. 
Katalog, der mit der Beethoven-Feier zu Bonn 
am 11. bis 15. Mai 1890 verbundenen Aus- 
stellung von Handschriften, Briefen, Bildnissen, 
Reliquien Ludwig van Beethovens, 1890, Bonn. 

La Mara: Musikerbriefe aus fünf Jahrhunderten, 1892, 
Leipzig. 

A. Ch. Kali seh er: Neue Beethoven-Briefe, 1902, Berlin 
und Leipzig. 

A. Ch. Kai isolier; Beethovens sämtliche Briefe, Kriti- 
sche Ausgabe mit Erläuterungen, 1906 — 1908, 
5 Bände, Leipzig und Berlin. 

Fritz P relinger: Beethovens sämtliche Briefe und 

Aufzeichnungen, 1907, Wien und Leipzig, 3 Bände. 

Eine Auswahl von Briefen Beethovens, ins Französische 

übersetzt, eingeleitet und mit Notizen versehen von Jean 

Chantavoine ist 1904 in Paris erschienen. 

II. Beethovens Leben 
Gottfried Fischer: Manuskript (besonders interessant 
über Beethovens Kindheit; Fischer, 1864 in Bonn 
gestorben, war der Besitzer des Hauses, wo zwei 
Gienerationen der Familie Beethoven gelebt haben. 
Er und seine Schwester Cäcilie kannten Beethoven 
als Kind sehr gut. Sie zeichneten ihre Erinne- 
rungen auf, die für den, der sie mit der nötigen 
Kritik aufnimmt, wertvoll sind). — Das Manu- 



skript befindet sich im Beethoven-Haus, Bonn. 
Deiters (siehe weiter unten) hat Auszüge daraus 
im Druck erscheinen lassen. 

F. G. Wegeier und Ferdinand Ries: Biographische 
Notizen über Ludwig van Beethoven. (Besonders 
wertvoll für die erste Hälfte von Beethovens 
Leben.) 1838, Koblenz, französische Übersetzung 
1862 (vergriffen). Neudruck: Kalischer 1905. 

Ludwig Nohl: Eine stille Liebe zu Beethoven, 1857, 
Berlin. (Herausgabe des Tagebuches von Fanny 
Giannatasio del Rio, die Beethoven kannte und 
liebte; gegen 1816.) 

Anton Schindler: Beethovens Biographie, 1840. 
Französische Übersetzung 1866 (vergriffen). Zweite 
Lebenshälfte. — 

Anton Schindler: Beethoven in Paris 1842, Münster. 

Gerhard v. Breuning: Aus dem Schwarzspanierhause, 
1874. (Das Haus, in dem Beethoven starb, Im 
Winter 1903 zerstört worden.) 

Moscheies: The life of Beethoven, 1841, London. 

Alexander Wheelock Thayer: Aus dem Englischen 
ins Deutsche übersetzt und fortgeführt von 
Deiters, dann von Hugo Riemann. — Ludwig 
van Beethovens Leben, 5 Bände, 1908. 1866 
angefangen, durch den Tod des Autors — 1897 
in Triest, wo derselbe Consul der U. S. A. war — 
unterbrochen. Das Werk hörte mit dem Jahr 
, 1816 auf. — Deiters unternahm die Fortsetzung, 
starb aber 1907, ehe er den zweiten Band 
herausgeben konnte. H. Riemann vollendete es 
an Hand des von Deiters hinterlassenen Materials. 
— Es ist das bei weitem interessanteste Werk 
über Beethoven. 

LudwigNohl: Beethovens Leben, 1864 — 1879,4Bände. 

L udwigNohl: Beethoven nach den Schilderungen seiner 
Zeitgenossen, Stuttgart. 

A. B. Marx: L. van Beethovens Leben und Schaffen, 
1863, 2 Bände, b. verbesserte Auflage, von 
G. Behncke, 1902, Berlin. 

|A. B. Marx: Dasselbe. Neue wohlfeile Ausgabe mit 
Beethoven-Bildnis (in Mattlichtdruck nach der 
Zeichnung von Prof. A. v. Klöber a. d. Jahre 1817. 
Leipzig, 1902, Gebrüder Reinecke, 2 Bände, ge- 
heftet 10,.— Mk., Gebunden 12,50 Mk.] 

Victor Wilder: Beethoven, sa vie et son oeuvre, 1890. 

Maria m Tenger: Beethovens unsterbliche Geliebte, 



310 



^eue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



1 



1890, Bonn. Der historische Wert des Buches 
ist bestritten worden. Mariam Tenger war 
Therese Brunswicks Vertraute in deren letzten 
Jahren. Es ist wahrscheinlich, daß die damals 
betagte Therese ihre Erzählungen gefärbt hat, 
aber die Hauptsache scheint auf Tatsachen zu 
beruhen. 

A. Ehrhard: Franz Grillparzer, 1900. 

Theodor v. Frimmel: Ludwig van Beethoven (in der 
Sammlung „Berühmte Musiker"), 1901, Berlin. 

Jean Chantavoine: Beethoven, 1907. 

Alfred Chr. Kalischer: Beethoven und seine Zeit- 
genossen. — Beiträge zur Geschichte des 
Künstlers und Menschen, 4 Bände, 1910. Samm- 
lung von Dokumenten über den Kreis von 
Freunden und Freundinnen aus Beethovens Nähe. 

[F r. K e r s t : Die Erinnerungen an B. 2 Bände, Stuttgart.] 

III. Beethovens Werke 
Beethoven: Sämtliche Werke, Breitkopf & Härtel, 

Leipzig, in 25 Serien, 39 Bänden. 
G. Nottebohm: Thematisches Verzeichnis der im Druck 

erschienenen Werke von Ludwig van Beethoven, 

1868, Leipzig. 
A, W. Thayer: Chronologisches Verzeichnis der Werke 

von Beethoven, 1865, Berlin. 
G. Nottebohm: Ein Skizzenbuch von Beethoven aus 

dem Jahre 1803, 1880. 
G. Nottebohm: Beethoveniana. — Zweite Beethoveniana, 

1872—1887. 
George Grove: Beethoven and bis nine Symphonies, 

1896, London. 

J. G. Prodhomme: Les Symphonies de Beethoven, 1906. 
Alfredo Colombani: Le Nove Sinfonie di Beethoven, 

1897, Turin. 

Ernst v. Elterlein: Beethovens Klaviersonaten, 
5. Auflage, 1895. 

Willibald Nagel: Beethoven und seine Klaviersonaten, 
2 Bände, 1903—1905. 

Ch. Czerny: Pianoforte-Schule (4. Teil, Kapitel 11,111). 

Shedlock: The pianoforte sonata, 1900, London. 

Theodor Helm: Beethovens Streichquartette, 1885. 

H. de Curzon: Les lieder et airs detaches rle B., 1906. 

Otto Jahn: Leonore, Klavierauszug mit Text, nach der 
zweiten Bearbeitung, 1852. 

Dr. Erich Prieger: Fidelio, Klavierauszug mit Text, 
nach der ersten Bearbeitung, 1906. 

Prof. Dr. Carl Reinecke: Die Beethovenschen Klavier- 
sonaten, Leipzig 1896 (7. Auflage 1917). 

Wilhelm Weber: Beethovens Missa Solemnis, 1897. 

Richard Sternfeld: Zur Einführung in L. van Beet- 
hovens Missa Solemnis. 

W. d e Lenz: Beethoven et ses trois styles (Analyses 
des sonates de piano — vergriffen • — ), 1854. 

Oulibicheff: Beethoven, ses critiques et ses glossa- 
teurs, 1857. 

v. Wasielewski: Beethoven, 2 Bände, 1886, Berlin. 

R. Schumann: Schriften über Musik und Musiker, 1. Teil 
ins Französische übersetzt vonH. de Curzon, 1894. 

Richard Wagner: Beethoven, 1870, Leipzig. 

Paul Bekker: Beethoven. 1909, Berlin. 

Vincent d'Indy: Beethoven, 1911. 

Für den. der den Entwicklungsgang von Beethovens 

Schöpferkraft in seinen Anfängen studieren will, ist en 



von Wert, die musikalischen Werke von Friedrich Wilhelm 
Rust — Dessau 1739 — 1796 — zu kennen. Einer seiner 
Enkel hat vor nicht allzu langer Zeit einige Sonaten des 
Großvaters publiziert. Der jüngste Sohn F. W. Rusts, 
Wilhelm Karl, lebte von 1807 — 1827 in Wien und trat 
in Beziehungen zu Beethoven. Rust, Karl Philipp Emanuel 
Bach und die Sinfoniker von Mannheim sind Vorläufer 
Beethovens zu nennen. — Siehe H. Riemann: Beethoven' 
und die Mannheimer. (Die Musik 1907 — 08.) 

Es ist interessant, auch die Lieder von Neefe (1748 
bis 1799) zu kennen, da sie schon ganz Beethovensch 
anmuten. Von den Musikern der Revolution ist besonders 
Cherubini mit dem Stil einiger seiner religiösen und 
dramatischen Kompositionen Beethoven vielleicht vor- 
bildlich gewesen. 



1789. 

1791/92. 

1801. 

1802. 
1802. 
1805. 

1808. 



1812. 
1812. 



1814. 



1815. 
1815. 
1815. 
1817. 



Beethovens Bildnisse 
Silhouette von Beethoven im 18. Jahr. 
(Beethoven-Haus, Bonn. In der Biographie 
von Frimmel reproduziert, pag. 16.) 
Miniaturbild von Beethoven, Gerhard von 
Kügelgen. (In den „musical Times" vom 
15. Dezember 1892 reproduziert, pag. 8.) 
Zeichnung, G. Stainhauser, Kupferstich dar- 
nach von Johann Neidl. Reproduziert in 
„Les Musiciens celebres", Felix Clement, 
1878, pag. 267 und Frimmel, pag. 28. 
Kupferstich von Scheffner nach Stainhauser. 
(Beethoven-Haus. Bonn. Reproduziert in 
„Der Musik" vom 15. März 1902, pag. 1145.) 
Miniaturbild von Beethoven, Christian 
Hornemann. (Gehört Frau v. Breuning, 
Wien. Reproduziert in Frimmel, pag. 31.) 
Porträt von Beethoven, W. J. Mähler. (Ge- 
hört Robert Heimler, Wien. Reproduziert 
in den „Musical Times", pag. 7. Frimmel, 
pag. 34.) 

Zeichnung, L. F. Schnorr von Carolsfeld, 
Lithographie davon, J. Bauer (Beethoven- 
Haus, Bonn). 

Beethovens Maske, Franz Klein. 
Büste, nach der Maske modelliert, Frauz 
Klein. (Gehört dem Klavierfabrikanten 
E. Streicher, Wien. Reproduziert in Frimmel, 
pag. 46. — Musical Times, pag. 19.) 
Zeichnung, L. Letronne ; Kupferstich darnach, 
Blasius Höfel. (Das schönste Porträt 
Beethovens. Das Beethoven-Haus, Bonn, 
besitzt das Exemplar, das Beethoven 
Wegeier schenkte. Reproduziert in Frimmel, 
pag. 51, Musical Times, pag. 21.) 
Zeichnung, Letronne; Kupferstich darnach, 
Riedel. (Reproduziert in der „Musik", 
pag. 1147.) 

Zweites Porträt von Mähler. (Gehört Herrn 
Ign. v. Gleichenstein, Freiburg i. B. Repro- 
duktion im Beethoven-Haus, Bonn.) 
Porträt von Beethoven, Christian Heckel. 
(Gehört Herrn J. F. Heckel, Mannheim. 
Reproduktion im Beethoven-Haus, Bonn.) 
Beethoven-Bildnis. Nach der Natur ge- 
zeichnet von Prof. A. v. Klöber in Mödling 
bei Wien im Jahre 1817 [Reproduziert als 
Mattlichtdruck in Marx, Beethoven, Leben 



r 



84. Jahrg. 



►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



311 



und Schaffen. Leipzig 1902, Gebrüder 
Reinecke]. 

181 8. Kupferstich nach der Zeichnung von 
Beethoven, August v. Klöber. (Reproduziert 
in den „Musical Times", pag. 25.) Die 
Originalzeichnung von Klöber befindet sich 
in der Sammlung von Dr. Erich Prieger, 
Bonn. 

1819, Porträt von Beethoven, Ferdinand Schimon 
(Beethoven-Haus, Bonn. Reproduziert in 

der „Musik", pag. 1149 Frimmel, pag. 63. 

— Musical Times, pag. 29). 

1819. Beethovens Porträt, K. Joseph Stieler. (Ge- 

hört Herrn Alex. Meyer-Cohn, Berlin. Re- 
produziert in Frimmel, pag. 71.) 

1821. Büste von Beethoven, Anton Dietrich. (Ge- 

hört Leopold Schrötter v. Kristelli. Repro- 
duziert im Beethoven-Hans, Bonn.) 

1824 — 1826. Zeichnungen, Karrikaturen von Beethoven 
auf seinen Spaziergängen, J. P. Lyser. 
(Originale in der Gesellschaft der Musik- 
freunde Wien. Reproduziert in Frimmel, 
pag. 67. — Musical Times, pag. 15. 

1823. Zeichnungen, Karrikaturen von Beethoven 

auf seinen Spaziergängen, Jos. van Boehm, 
(Reproduziert in Frimmel, pag. 70.) 

1823. Porträt von Beethoven, Waldmüller. (Ge- 

hört Breitkopf & Härtel, Leipzig. Repro- 
duziert in Frimmel, pag. 72.) 

1825/26. Zeichnung von Beethoven, Stefan Decker. 

(Gehört Herrn Georg Decker, Wien. Re- 
produktion im Beethoven-Haus, Bonn.) 

1826. Zeichnung von B. A. Dietrich, Lithographie 

darnach, Jos. Kriehuber. (Reproduziert in 
Frimmel, pag. 73.) 

1826. Antik aufgefaßte Büste von Beethoven; 
Schaller. (Gehört der philharmonischen 
Gesellschaft, London, Kopie davon im 
Beethoven-Haus, Bonn, Reproduziert in 
Frimmel, pag. 74 — Musical Times.) 

1827. Skizze von Beethoven auf dem Totenbett, 
Jos. Danhauser. (Gehört A. Artaria, Wien. 
Reproduziert in der allgemeinen Musik- 

. zeitung vom 19. April 1901.) 
1827. Drei Skizzen von Beethoven auf dem Toten- 

bette, Teltscher. (Gehören Dr. Aug. Heymann, 
veröffentlicht durch Frimmel. Reproduziert 
im „Courrier musical" vom 15. November 
1909.) 
1827. Totenmaske von Beethoven, Danhauser. 

(Beethoven-Haus, Bonn.) 
Seit Beethovens Tod sind zahlreiche Bildnisse von 
ihm entstanden. Als hervorragendstes Werk, ihm und 
seinem Andenken geweiht, sei Max Klingers Denkmal 
genannt. (1902.) 

Schopenhauer und die Musik 

Vortrag im Dresdener Schopenhauer-Bund 
Von Otto B. Httbuer 

Fortsetzung 

Über die Liedkunst im besonderen hat sich unser 
Philosoph nicht ausgesprochen. Zu seiner Zeit kamen 



Robert Schumanns köstliche Gesänge auf, und Schuberts, 
Beethovens, auch Mendelssohns herrliche Lieder hat er 
gewiß in den Konzerten oft gehört. Vielleicht mochte 
er den Liedgesang nicht, da dieser zumeist von Frauen 
ausgeübt wird, und — seine Stellung zum Weibe ist ja 
bekannt! Hierher gehört folgende Stelle aus seiner Äs- 
thetik: „In unvermeidlicher Dienstbarkeit steht die Musik 
zu einem Texte; sie muß sich ihm zunächst fügen, ob- 
wohl sie seiner keineswegs bedarf, ja ohne ihn sich 
viel freier bewegt, ja sie muß sich ihm anpassen und 
eine gewisse Gleichheit zu ihm annehmen, ebenso wie 
sie auch den Charakter anderer willkürlicher Zwecke 
tragen muß: wie bei Kirchen-, Militär-, Tanz-Musiken usw. 
Solche Nützlichkeitszwecke sind aber ihrem Wesen durch- 
aus fremd. Ja, Musik, die heilige geheimnisvolle Sprache, 
kann auch durch Verbindung mit der Poesie nur herab- 
gezogen werden". 

Bei dieser Voreingenommenheit Schopenhauers gegen 
eine Vereinigung von Musik und Poesie überhaupt ist 
seine abweisende Stellung zu Richard Wagners Musik- 
dramen nur zu begreiflich. Bekanntlich sandte der letztere 
im Jahre 1854 die Textdichtung seines „Ring des Nibe- 
lungen" mit der Widmung „Aus Verehrung und Dank- 
barkeit", aber ohne Begleitschreiben, an den Frankfurter 
Philosophen, der darauf nicht gedankt hat. Doch ließ 
er dem Dichterkomponisten durch die ihn besuchenden 
gemeinsamen Anhänger v. Hornstein und Dr. Wille später 
wissen: „Er könne weder, den Dichtungen noch der 
Musik Wagners Geschmack abgewinnen, und dieser möge 
das Komponieren sein lassen, Im Übrigen bliebe er Mozart 
und Rossini treu". 

Inwieweit die anderen Tondramen Wagners, oder 
nur ihre Musik, Schopenhauer bekannt geworden sind, 
wissen wir nicht. Es ist aber bestimmt anzunehmen, 
daß er sich mit ihnen nie befreundet haben würde, da 
Wagners künstlerische Absichten, ebenso wie seine An- 
sichten über Moral, Religion, Deutschtum, das Weib und 
andere Dinge denen Schopenhauers zu sehr widersprachen. 
Um so wunderbarer ist es, daß sich Richard Wagner 
nicht *bloß der Philosphie Schopenhauers begeistert an- 
schloß (er hatte vorher Ludwig Feuerbachs Lehren an*, 
gehangen), sondern daß er auch dessen Musik-Ästhetik 
durchaus zustimmte. In der Schrift über Beethoven 
schreibt Wagner: „Schopenhauers Lehre vom Wesen der 
Musik ist die allein gültige. Mit philosophischer Klarheit 
erklärt er die Stellung der Musik zu den andern Künsten 
und hat auch deren verschiedene Natur genau bezeichnet. 
So wird Beethoven begreiflich. Die Musik offenbart das 
Wesen der Welt als Wille; sie ist eine Idee derselben 
— eine Weltoffenbarung!" 

Tritt man nun dieser hochgepriesenen Ästhetik noch 
näher ■ — von der Schopenhauer selbst mit hohem Eigen- 
bewußtsein sagt, daß zwar die Harmonielehre von Rameau 
stamme, daß er aber erst die ästhetische Erklärung vom 
Wesen der Musik gegeben habe — , so findet man bei ihm in 
der Tat wundervolle Einblicke in die Tiefen der Ton- 
kunst. So gemahnt seine metaphysische Anleitung der 
Musik von den Verhältnissen der Zahlen, wie solche die 
Tonschwingungen zueinander ergeben, an die tiefsinnige 
Zahlenphilosophie des Pythagoras — dessen Sphären- 
harmonie übrigens auch Schopenhauer erwähnt. Die 
Tonleiter (die ja pythagoräischen Ursprungs sein soll), 
die Akkorde mit ihren Obertönen, den Takt, den Rhythmus, 
die Harmonie und Melodie sucht er ursprünglich daraus, 



312 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



zu erklären. Und was er über die Bedeutung der vier 
Stimmen und über die zwei Musikgeschlechter Dur und 
Moll wie auch über das Verhältnis der genannten drei 
Elemente der Musik sagt, wird alles wundervoll be- 
gründet. Immer wieder betont er dabei die hervorragende 
Stellung der Tonkunst vor den anderen Künsten: da diese 
nur Abbilder der Welt geben, jene aber den Weltwillen 
selbst darstelle; und zwar, wie dieser sich im Menschen 
zeige mit seinen Affekten, Gefühlen und, Leidenschaften. 
Wie der Wille selbst ein Wollen und Nichtwollen offen- 
bare und zwischen Befriedigung und Unbefriedigtsein 
hin und her schwanke, so zeige auch die Musik diese 
Entzweiung und Versöhnung in ihren Dissonanzen und 
Konsonanzen, und ebenso klängen beide aus jeder Melo- 
die mit ihrer Begleitung wider. Doch seine höchste 
Wertschätzung des melodischen Elementes bekundet 
Schopenhauer wohl in dem Satze: „Musik ist überhaupt 
die Melodie, zu der die Welt den Text gibt!" Seine ganze 
Lehre klingt, wie in einen Akkord zusammengefaßt, dar- 
aus, der den Willen als Welturgrund ertönen, die Welt 
aber nur als Echo oder Erscheinung bestehen läßt. 

Mit dieser metaphysischen Verklärung der Tonkunst 
müßte eigentlich mein Vortrag schließen; denn wie könnte 
diese höchste Bewertung der Melodie wohl überboten werden? 
Vielleicht durch Musik selbst, im Sinne Schopenhauers — 
doch steht mir solche leider hier nicht zu Gebote. So 
muß an Stelle derselben die Philosophie das letzte Wort 
behalten, und zwar nicht als hohe Kunst oder als Wissen- 
schaft betrachtet, wie sie Schopenhauer das eine und 
das andere Mal bezeichnet, sondern als Kritik beider 
Geistesgebiete. Denn nach meiner Ansicht ist die tiefste 
Bestimmung aller Weisheit, unser Können und Wissen fest 
zu stellen und kritisch zu beurteilen. 

Nun war Schopenhauer selbst ein Kritiker ersten 
Ranges, der die notwendigen Gaben eines solchen: nämlich 
klaren Verstand und eine große Allgemeinbildung, auch 
völlig besaß. Und viele seiner Weisheitslehren sind ja 
darum von so großer Bedeutung, weil sie aus eigenen 
Lebenserfahrungen, die objektiv von ihm genau bewertet 
wurden, herstammen. Aber ebenso wie dieLebensanscttauung 
,und Ethik des großen Pessimisten durch seine körperlich- 
geistige Veranlagung bedingt waren (ganz entsprechend 
seiner Erklärung von der abhängigen Willensfreiheit — 
er war ja Determinist), so erklärt sich auch seine Kunst- 
auffassung, insbesondere die von der Musik, zuletzt aus 
seinem eigenen Wesen heraus. 

Dieses zu kennzeichnen, habe ich schon im Anfange 
versucht, doch möchte ich nochmals die angeborene 
Passivität seines Lebenswillens betonen. Sie war wohl 
väterliches Erbgut, während sein klarer Intellekt dem 
mütterlichen Geiste entstammte. Aus dieser sonderbaren 
Vermischung von femininer Männlichkeit und maskuliner 
Weiblichkeit war er hervorgegangen: ein lebensunf roher 
grüblerischer Mensch, dem die lebensfreudige kluge Mutter 
den Spiegel oft selber vorgehalten hat. Aber die große 
Leidenschaft seiner Seele: über Leben und Welt tief 
nachzudenken, war so mächtig in ihm, daß er alles andere 
nur gering achtete. Bloß die Kunst liebte er auf seine 
Weise, da sie ihm zur geistigen Erholung diente. Die Musik 
aber schätzte er darum so hoch ein, weil er in ihr seine 
Willenslehre bestätigt fand. Darin werden ihm aber heute 
nicht viele mehr rückhaltlos zustimmen. 

Über die Dichtkunst urteilt Schopenhauers Ästhetik 
ganz . l-!ar yvic folgl : „Als diu. .einfachste und richtigste 



Definition der Poesie möchte ich diese aufstellen, daß sie 
die Kunst ist, durch Worte die Einbildungskraft ins Spiel 
zu versetzen". Das ergibt in der Tat eine treffende Er- 
klärung, besonders wenn man sie für das poetische 
Schaffen dahin erweitert: daß sich in der Poesie unsere 
Einbildungskraft der Worte bedient, um Dichtwerke zu 
bilden. Nun trifft aber dasselbe bei allen andern Künsten 
in bezug auf ihre Stoffe geradeso zu : z. B. bei der 
Malerei mit der Farbe, bei der Schauspielkunst mit der 
menschlichen Gestalt und bei der Musik mit den Tönen, 
die doch ebenfalls geistig-körperlicher Art sind wie alle 
anderen Kunstmaterialien. 

Warum also diese besondere Heraushebung der Musik 
über die anderen Künste? Weil sie „Wille an sich" ist, 
nämlich Gefühl, Leidenschaft, Sehnsucht, Begehren — sagt 
Schopenhauer triumphierend. Ja, wird denn nicht jedes 
Kunstwerk aus dem Gemüte einer Künstlerpersönlichkeit 
geboren ? Sind denn nicht menschliche Lebensgefühle die 
Triebfedern alles Kunstschaffens ? Und ist nicht der In- 
halt eines jeden Kunstwerkes Gefühlsgut, während seine 
Form überdacht ist und daher Verstandeswert hat! 

Wer veranlaßt uns Menschen denn eigentlich dazu, 
unsere Erlebnisse in Kunstwerken nachzubilden? Das 
ist der Gestaltungsdrang unserer schöpferischen Fantasie, 
den ich schon einmal als den von Gefühlen gelenkten 
Lebenswillen bezeichnet habe. Der Urwille Schopenhauers 
ist freilich nur ein zielloser blinder Drang — also : bloße 
Bewegung — , während der Lebenswille Gefühle und 
Leidenschaften aufweist (woher diese rühren, wird nicht 
gesagt), die doch gewiß nicht ziel- oder zwecklos zu 
nennen sind. Mindestens gesteht ihnen unser Philosoph 
die Sehnsucht nach Befriedigung zu, welche ja alle Musik 
so deutlich ausdrücken soll. Die anderen Künste sind 
dagegen bloße Produkte des Intellektes : „denn nur, wenn 
dieser von seiner Wurzel, dem Willen, abgelöst, frei tätig 
ist, können echte Kunstwerke entstehen, die das l'ein 
Objektive darstellen". Und was ist dieser Intellekt nun 
eigentlich ? Nur Erscheinung, ein Gehirnphänomen und 
bloßes animalisches Produkt, durchaus nicht Wille, also 
auch etwas ganz anderes als der Instinkt oder die Affekte. 

Und hier zeigt sich ein Fehler in Schopenhauers 
Willenslehre, der auch seine Kunstlehre bestimmt und 
eben den Mangel seines ganzen gewaltigen Systems aus- 
macht: die prinzipielle Trennung von Wille, Gemüt und 
Verstand nämlich, oder beim menschlichen Lebenswillen : 
die Verbindung zwar vom Wollen und Fühlen, doch die 
Abtrennung des Denkens davon. Hier liegt der Irrtum 
seines eigenen Nachdenkens, das, freilich von Piaton und 
Kant beeinflußt, dem Intellekt immer noch eine Sonder- 
stellung vor dem Instinkt einräumen wollte. Wohl hat 
sich Schopenhauer das große Verdienst erworben, den 
Voluntarismus gegen den Intellektualismus zur Geltung 
zu bringen, das heißt: das Wollen als Triebkraft aller 
Bewegung zu erkennen und den Geist oder das Denken 
vom Willen abhängig zu machen. Aber er hat nicht er- 
kannt, daß im Menschen, oder in der organischen Natur 
überhaupt, Willensbewegungen und Sinnesempfindungen 
untrennbar aufeinander folgen, und daß die Lebenser- 
scheinung an sich Erdenstoff ist, der sich bewegend emp- 
findet. Das lehrt uns ja die einfachste Selbstbeobachtung, 
auf die auch unser Philosoph immer wieder verweist. 

Daß der Urwille als Gestaltungsdrang oder Wille zur 
Form die unbelebte Natur bewegt, nehmen wir beute an, 
was freilich einer Ziellosigkeit desselben widerspricht; 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



313 



doch vermögen wir über dieses letzte Problem nichts 
Endgültiges auszusagen. Wohl aber erkennen wir das 
Wesen des Lebens immer besser und können jetzt dem 
Lebenswillen ein Streben zur Vervollkommnung wohl mit 
Recht nachsagen. Erfüllt nicht jeden von uns dieses 
Aufwärtsstreben, und erleben wir nicht alle diese wunder- 
bare Entfaltung des Menschen aus einer kleinen Keim- 
zelle, in der sich aber der Lebenswille schon empfindend 
bewegt! Bewegungsorgane entstehen, ebenso die Emp- 
findungsorgane ; und mit diesen wächst unser Bewegungs- 
wie Empfindungsvermögen, so daß wir Menschen nicht nur 
tastend, sondern riechend, schmeckend, hörend, sehend, 
fühlend, endlich denkend unsere Bewegungen, also das 
Handeln, beeinflussen können. 

Daß all dieses motorisch-sensorisehe Geschehen von 
einem Zentralorgane aus gelenkt wird, wissen wir heute, 
und daß hier in der grauen Hirnrinde der Sitz unseres 
Lebenswillens ist, nehmen wir jetzt als sicher an. Denn 
hier bilden sich unleugbar unsere subjektiven Lebens- 
gefühle wie die objektiven Lebensgedanken und lenken 
den durch alle Leibeszellen pulsierenden Lebenswillen 
stets so, wie es dem Leben zum besten dient. 

Denn darum handelt es sich ja stets : alles Leben 
der Erde will durchaus leben und strebt nach Verbesse- 
rung seines Daseins, um eben immer sicherer zu existieren. 
Darin liegt seine Aufgabe ; und aus diesem obersten Gesetze 
ergeben sich auch hier die Stufen des Lebens, zu welchen 
es immer höher emporsteigt, um so sein Wesen stets 
vollkommener zu entfalten : 

Es will sich ernähren und fortgebären, 

zu höchst sich erklären und dann verklären! 

Die unstillbare Sucht zum Nähren und Gebären hat 
uns Schopenhauer eindringlich genug beschrieben, aber 
bekanntlich auch verurteilt, da er diesen Willen zum 
Leben sinnlos nennt : weil es viel besser sei, nicht zu 
existieren, als alle die Qualen des Daseins zu erdulden. 
Wir nennen solche Daseinsbewertung Pessimismus oder 
Lebensverneinung, der gegenüber die Lebensbejahung des 
Optimismus oder Eudämonismus steht. Für eine oder 
die andere Lebensansicht muß sich ein jeder entscheiden, 
und tut es auch auf Grund seiner persönlichen Veran- 
lagung, indem er entweder dem Leben freudig dient oder 
solches unmutig ablehnt. Daß sich dabei manche in der 
Theorie Pessimisten nennen, die es in der Praxis gar 
nicht sind, wissen wir ja. Auch ist es bekannt, daß 
viele ihre Lebensanschauung mehrfach ändern — wie das 
z. B. Richard Wagner erging; aber, obgleich dieser dem 
Pessimismus Schopenhauers anhing, erfüllte ihn doch von 
jeher eine gewisse Lebensbejahung, die nämlich für ein 
jenseitiges ewiges Leben ; während Schopenhauer wie be- 
kannt ein Nirwana als Endziel alles Daseins pries. 

Im allgemeinen bemerken wir, daß alle Lebewesen 
der Erde durchaus existieren und in ihrer Lebensform 
beharren wollen. • Auch die Menschen wollen das und 
verlangen so lange nicht nach einer Veränderung durch 
ein Sterben, als ihre sinnlichen Daseinsfreuden noch ihre 
Leiden, seien sie körperlicher oder geistiger Art, über- 
wiegen ; denn erst, wenn solche Schmerzen unerträglich 
werden, rufen Kranke bekanntlich nach dem Tode. Eine 
Erkenntnis wie diese erlangen wir durch Nachdenken, 
welches unser Lebenswille anstrengt, um sein Dasein zu 
erklären ; und aus solchen Erklärungen setzt sich dann 
unsere Wissenschaft zusammen, die ja eine Fortsetzung 



des menschlichen Selbstbewußtseins ist. Aber warum 
forschen wir eigentlich in und um uns, und wozu suchen 
wir unsere Wahrnehmungen und Vorstellungen aufzuklären? 
Weil das Leben solche Gewißheiten braucht, um immer 
besser und sicherer zu leben: denn durch Wissen ver- 
vollkommnet es seine Lebensmöglichkeiten ! 

Jedoch noch andere Wege wandelt der Lebenswille, 
um seine Existenz zu verbessern: er verstärkt nämlich 
seine Sinnesorgane, erhöht damit das Ausducksvermögen 
seiner Lebensgefühle und vermag so das, was ihn inner- 
lich erfüllt, auch andern mitzuteilen : indem er seine Vor- 
stellungen und Erlebnisse sinnlich wahrnehmbar wieder- 
gibt, also anschaulich darstellt. Wir nennen solches 
Wiedervorstellen seelischer Ereignisse :Kunstschaffen! 
und dieses Vermögen, das schon im Tierreiche beginnt, 
haben wir Menschen nach und nach so vielseitig- aus- 
gebildet, daß es heute eine große Bedeutung für unser 
Leben hat. Denn irgendwelche Kunst treibt oder genießt 
ja ein jeder von uns ; und ob er nun gebildet oder un- 
gebildet heißt, läßt er sich durch Kunstdarbietungen ent- 
weder unterhalten oder erfreuen, erheben, begeistern, 
endlich erschüttern — je nach deren Wesensart oder nach 
seinen eigenen Fähigkeiten. Diese Kunstwirkung aber 
bedeutet immer ein Verklären oder Veredeln des Lebens, 
da es dieses über sich hinaushebt, das Einzeldasein ver- 
allgemeinert und, indem es unser buntes Menschentreiben 
widerspiegelt, dadurch sein Wesen erhellt, auch seinen 
Sinn begreiflicher macht. 

Somit dient also die Kunst dem Menschenleben, da 
sie es vielseitig zu fördern vermag, auch seine Sinnes- 
kräfte verfeinert und verstärkt. Aus diesem Grunde 
nennen wir auch das nur schön, was unserm Empfindungs- 
vermögen — vom Tasten bis zum Denken — wohltut, 
es somit verbessert; und heißen dagegen alles das un- 
schön oder häßlich, was jenes quält und damit schädigt. 
Also bedeuten die Begriffe gut und schön, wie auch 
schlecht und häßlich, im Grunde das gleiche und offen- 
baren damit, daß dieselbe große Lebensmoral in unserer 
Ethik wie in der Ästhetik herrscht, welche lehrt : Gut ist, 
was das Leben fördert, und schlecht ist, was ihm Schaden 
bringt ! 

Daß dieses Gesetz auch für die Musik gilt, hat ge- 
rade Schopenhauer bewiesen, wenn er auch seine Lehre 
vom Musikalisch-Schönen ganz anders begründet; aber 
sein Haß gegen allen Lärm und seine Vorliebe für die 
Melodie bestätigt im Grunde das vorher Behauptete. Er 
betont auch immer wieder das Wohltuende einer solchen, 
doch kann er den Grund dafür sowie ihr Wesen nicht 
völlig erklären. Hätte er sich im Komponieren versucht, 
wie er es als Wortdichter getan hat, so wäre ihm vielleicht 
das Verhältnis der drei Musikelemente: Rhythmus, Har- 
monie und Melodie, noch klarer geworden, und er würde 
wohl erkannt haben, daß sich der menschliche Wille nur 
rhythmisch kundgibt, unser Fühlen melodisch zutage tritt, 
das Denken aber sich harmonisch betätigt. Denn was 
Goethe, einmal in bezug auf die Lyrik sagt: „Die Idee 
eines Liedes ist das ursprüngliche Gefühl des Dichters" 
— das trifft ebenso auf eine Melodie an sich oder eine 
Liedmelodie zu: sie ist in der Tat ein in Tönen aus- 
gedrücktes menschliches Gefühl ! 

Wie entsteht ein solches überhaupt? Durch leichte 
Sinnesempfindung wird der Lebenswille angeregt; dieser 
pulsiert nach seiner Eigenart schwach oder stark, ui:d c ein 
Gestaltungsdrang formt und verbindet die Sinneswakr- 



314 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



uehuiuug zu Vorstellungen, die sich zuletzt in einem Lebens- 
gefühle der Lust oder Unlust, der Zu- oder Abneigung ver- 
einigen. Solche verursachen bei aktiven Menschen äußere 
Taten; bei passiven hingegen rufen sie innere Geschehnisse 
hervor; und wo ein solcher Lebenswille zur weiteren Ausge- 
staltung drängt, da stellt er das Erlebte in Sinnbildern dar: 
was wir eben Kunstbilden nennen. Wie nun ein lyrisches 
üedicht reiner Gefühlsausdruck in bildhaften Worten ist, 
so verhält es sich ganz ähnlich mit einer Tonmelodie. 
Sie setzt sich nämlich aus rhythmischen Motiven zusammen , 
die sich thematisch verbinden und durch Satz und Gegen- 
satz zuletzt so innig ergänzen, daß sie dann ein in 
sich abgeschlossenes Lebensgefühl deutlich wiedergeben. 
Dieses tritt noch mehr hervor, wenn eine melodische 
Linie durch eine harmonische Begleitung gestützt und 
verstärkt wird. Und entsteht ein solches Tongebilde auf 
Grund eines Wortgedichtes, dessen Ursprungsgefühl der Kom- 
ponist nachzufühlen und auszuweiten vermag, so wird aus sol- 
cher Verbindung von männlichem und weiblichem Gefühls- 
leben manchmal ein noch bedeutsameres Kunstwerk geboren : 
ein Lied ! das, . wenn seine Wort- und Tonmelodie sich 
völlig verweben, das Gefühl der beiden Geschlechter ver- 
eint darstellen kann, daher auch die große Wirkung eines 
echten wohlgelungenen Liedes ! Und ist nicht das Lied 
die Urform der Oper ! Ja, sind nicht alle größeren Musik- 
formen : die Sonate, Suite, Sinfonie aus Liedmelodien 
oder Tanzweisen hervorgegangen ! Freilich hat sich unsere 
Tonsetzkunst in den letzten Jahrhunderten wundersam 
entwickelt und ist wohl zur kompliziertsten Menschenkunst 
geworden. Doch wird sie, wie die andern Künste auch, 
vom allgemeinen Intellektualismus bedroht und muß sich 
hüten, nicht über der formalen Gedankenarbeit den Ge- 
fühlsinhalt zu vernachlässigen, der doch immer wieder 
den Hauptwert jedes Kunstwerkes ausmacht. 

(Schluß folgt) 



„Venezia" 

Tragische Oper in einem Akt von Hans Ludwig 

Musik von Erich Anders 

Uraufführung im Frankfurter Opernhause 

am 24. September 1917 

Von Hugo Schlemüller 

Die erste Uraufführung im Opernhaus unter der neuen 
Intendanz. Das Wort hat Erich Anders, ein junger, in weitesten 
Kreisen unbekannter Komponist aus der Münchener Schule 
„Venezia" heißt der Einakter, den der Textdichter Hans Ludwig 
eine „tragische Oper" nennt. Tragisch geht es zu, wenn auch 
nicht im Sinne Lessings. Der innere Konflikt fehlt. Eifer- 
suchtsdrama wäre die richtige Bezeichnung gewesen. Vielleicht 
sollte es eine zweite „Cavalleria rusticana" geben, umgepflanzt 
aus dem Boden des Volkslebens in die schwüle Treibhaus- 
atmosphäre des venezianischen Kurtisanenpalastes, wo Feste 
der Liebe gefeiert werden und die schöne Heloise im tollen 
Taumel Vergessenheit sucht vor der Liebe zu Ernesto, der sie 
einst liebte, als sie noch eine „anständige Frau" war. Zu ihrer 
Kollegin, der ebenfalls bildschönen Kurtisane Fiametta, steht 
sie in scharfer Konkurrenz. Und das Unglück will, daß sie 
ihren Ernesto, den Jugendfreund, in den Armen ihrer Konkurrentin 
wiederfindet. Ziemlich fest müssen diese Arme zu halten ver- 
stehen, denn der edle Vicomte braucht allerhand Ausreden, 
wie sie nur im ehelichsten Verhältnisse üblich sind, um sich 
für die kommende Nacht freizumachen, Wo er diese Nacht 
zubringen will, wissen die Zuhörer, zu denen auch die lauschende 
Fiametta gehört. Skrupellos und energisch, wie eifersüchtige 



italienische Damen der Renaissance zu sein pflegten, sticht 
Fiametta den Ungetreuen mit dem Dolch nieder. Und Heloise, 
die bereits einmal durch Irrsinn dem Unglück entrissen wurde, 
greift wieder zu diesem Mittel und läßt in ihrem gellenden 
Lachen an der Leiche des Geliebten keinen Zweifel an ihrer 
Gemütsverfassung übrig. Wie man sieht, eioe einfache, brutale 
Geschichte. Verschönt durch den Rahmen farbenfreudigen 
Karnevals und die Umgebung liebestrunkener Pärchen. Am 
Schlüsse nicht jäh genug in den Ereignissen abstürzend, sondern 
in die Breite fließend, wodurch die Spannung nachläßt. 

Der Komponist hat sein Talent bewiesen. Mehr nicht. Er 
hat gezeigt, daß er melodisch erfinden kann, daß er grelle 
dramatische Schlagschatten zu werfen imstande ist und mit 
moderner Chromatik Stimmungen zu erzeugen und sie eine Zeit- 
lang festzuhalten versteht. Scharfe Charakteristik gibt es noch 
nicht in seiner Ausdrucksart. Man kann also nur von einzelnen 
gelungenen Partien sprechen, nicht von einer fertigen, im Stile 
abgeschlossenen Arbeit. Die Unreife und Unfertigkeit der 
Jugend haftet ihr an. Nicht einmal die Instrumentation macht 
überall Freude. Oft ist sie zu dickflüssig, nicht leicht und 
elegant genug. Dann wieder erlahmt der Schwung der Sinn- 
lichkeit, wenn die Wogen der Leidenschaft am höchsten schlagen 
sollten, wie in dem großen Liebesduett. Der salomeartige 
Schluß zeugt am meisten von dramatischem Leben. 

Unter Herrn Dr. Rottenbergs Leitung rauschte die Musik 
schwungvoll vorüber. Frau Gentner-Fischer verkörperte die 
Hauptrolle der Heloise mit Stolz und Geschmeidigkeit und 
faßte ihre musikalische Aufgabe mit schönster Stimmgebung 
an. Eine hervorragende Leistung der Künstlerin. Seine schöne 
Höhe konnte Herr Gläser nur an wenigen Punkten, etwa in 
dem rhythmisch interessanten provencalischen Liede, zeigen. 
Der Komponist behandelt die Stimmen zu ungelenk, um den 
Sängern dankbare Aufgaben zu stellen. Frl. Holl spielte in un- 
vorteilhafter Frisur die Fiametta von Anfang an zu sehr auf 
den Bösewicht heraus. Man merkte ihr ordentlich die bevor- 
stehende Mordszene an, in der sie von stärkster Wirkung war. 
Auch die übrigen kleineren Rollen waren gut besetzt, wie auch 
die Gruppierung der Festversammlung dank übersichtlicher Regie 
des Herrn Stangenberg nichts zu wünschen übrig ließ. Man 
nahm das Werk freundlich auf und rief auch den Komponisten 
mehrfach hervor. 

Hierauf zum ersten Male das Tanzspiel „Klein Idas 
Blumen". Eine wahre Erholung nach dem düsteren Erlebnis 
ia Venedig. Wie anders wirkt dies Zeichen auf mich ein. Keine 
tiefsinnige, gegrübelte Musik. Nein, farbenfroh, bunt, hell und 
heiter mischt Paul v. Klenau seine Farben. Er hat melodische 
Einfälle von gesunder musikalischer Struktur, er gibt sich 
einfach und natürlich und instrumentiert vor allem so klar 
und klingend, daß es eine Freude ist, diesen duftigen Klang- 
bildern zu folgen. Mit knappen Strichen gibt er jeder Szene 
ihren Charakter, am köstlichsten wohl mit den drei Pauken- 
schlägen dem alten Kanzleirat, den Herr Gareis so drollig zu 
beleben wußte. Im Mittelpunkt der Pantomime steht die kleine 
Niddy Impekoven, die zum Tanzen einfach gottbegnadet ist. 
Die Leichtigkeit ihrer Bewegungen ist entzückend, ihr Mienen- 
spiel geradezu süß. Sie beherrscht ihre Aufgabe wie eine aus- 
gewachsene Balletteuse ? Nein, besser, denn noch fehlt ihr der 
steife Drill, der unser Ballett alten Stiles so unnatürlich macht. 
Hoffen wir, daß sie ihre Natürlichkeit bewahrt. Herr Benseier 
hatte die Spielleitung des Balletts mit Geschmack übernommen 
und für erfreuliche Arrangements gesorgt. Das Tanzspiel wurde 
mit großem Beifall aufgenommen. 



Der Nibelungen-Ring 1 in Baden-Baden 

Von H. Schorn 

Der Badener Festspiele zweiter Teil verdankt der 
Genesis einer sachlich wie künstlerisch gleich wertvollen Neu- 
inszenierung des Ringes seine weit über das Lokale reichende 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



315 



Bedeutung. Die Geburt der neuen Jdee war allerdings an die 
eben entstandene Relief bühne des Kurhauses gebunden, die durch 
ihre natürliche, räumlich sehr beschränkte Gestaltung der 
Genialität der Durchführung des öfteren Abbruch tat, aber doch 
die vollkommen veränderte Konzeption klar erkennen ließ und 
die schöne Unlogik so mancher opernhafter Aufmachung end- 
gültig wohl zerstörte. Denn in der weder hoch noch breit 
genug ausgeschnittenen Umrahmung gab es kein Kokettieren 
mit dem alten Kulissenzauber mehr, es erfolgten auch nicht 
die üblichen künstlichen Theaterbrände, deren Erinnerung mit 
dem Fallen des Vorhangs auch gleich zu erlöschen pflegt. 
Gerade weil die hinter dem Vorhang zusammen mit den auf 
der Bühne Stehenden den Ring ins Weite, ins Zeitlose hiuüber- 
spielten und ihn jedenfalls der abgewirtschafteten Illusionsbühne 
entrissen, bedeutet der Badener Versuch kein Nebeneinander, 
sondern eine völlige Neuorientierung gegenüber den für seine 
bühnengemäße Gestaltung bislang anerkannten Prinzipien, auch 
die Bayreuther Inszenierung mit ihren letzten von Hans Thoma 
empfangenen Ideen nicht ausgenommen. 

Das Unternehmen, das einen interessanten Beitrag zur 
Psychologie des heutigen Kunstschaffens überhaupt und im 
Besonderen einen idealen Beleg deutscher Kriegskunst darstellt, 
war allerdings erst in der veränderten Konstellation möglich, 
in der wir die Theaterkunst heute insgesamt sehen. Nicht mehr 
das Stoffliche als gegebenes Material wird vom Bühnenmaler 
zerfasert und in möglichst detaillierte Requisiten zerschnitten, 
sondern großzügig impressionistisch wird in einem Kunstbild 
(statt Bühnenbild oder gar Abbild !) das Wesentliche zusammen- 
gefaßt und unbekümmert um törichte Vorurteile stilisiert. Diese 
klar zeichnende Architektur, die ihre positiven Ausdrucksmög- 
lichkeiten allein vom Charakter des Werkes herleitet, bedarf, 
um theatergerecht zu wirken, auch der stilisierten Durchbildung 
der Figuren. Das ist die Domäne des Mannheimer Intendanten 
Dr. C. Hagemann, der überhaupt einer der kultiviertesten 
Inszenatoren zu nennen ist, über die das zeitgenössische Deutsch- 
land verfügt. Mit beispielloser Energie hat er diesen Leit- 
gedanken in der gesamten Inszenierung durchgeführt, auch vor- 
her schon programmatisch für ihn gekämpft. Was man in 
Baden zu sehen bekam, das gab den Hagemannschen Grund- 
sätzen zusammen mit den seiner Intention entstammenden 
Bühnenbildern L. Sieverts festeste Form. Abgesehen von 
der stark persönlichen Note, die natürlich von zwei so ab- 
gerundeten Individualitäten ausgeht, brauchen die wertvollen 
Grundsätze keiner Revision unterzogen werden ; denn die Badener 
Neuinszenierung, die zugleich auch eine Neueinstudierung war, 
hat das szenisch-technische Problem der Bühnenausstattung 
des Ringes nicht verwirren, sondern fördern helfen. End- 



gültiges wurde zwar noch nicht gegeben, aber der Weg zu 
Erkenntnissen beschritten, die der gesamten Theaterkunst nütz- 
lich werden können. Technisch interessant war da besonders die 
geschickte Ausnutzung der auf indirektem Weg gewonnenen 
Lichtwirkung, die nicht nur zur Darstellung aller atmosphärischen 
Vorgänge dient, sondern ebenso auf der Bühne die fehlende 
Tiefe vortäuschen kann. Auf ihre Hilfe waren die Sievertschen 
Entwürfe fast ganz angewiesen, ein Nachteil nur, insofern auf 
dieser Relielbühne ausschließlich mit der Einflächigkeit ge- 
arbeitet werden muß, und- die Überfülle der Farben hie und 
da den gewaltsamen Eindruck des Gefärbten hervorruft. Er- 
wähnt braucht nicht zu werden, daß in einer der Opernhaftig- 
keit enthobenen Ringaufführung manche störende Theater- 
effekte fallen mußten ; es wäre vielleicht ein Vorzug gewesen, 
hier noch weiter zu gehen und das Werk von Zutaten zu be- 
freien, die schon der Illusionsbühne zu bewältigen schwer fiel. 

Den modernen Geist der Inszenierung atmete auch die 
musikalisch sehr eindringliche Durchführung, wiewohl sie hinter 
dem szenisch-darstellerischen Problem erheblich zurückstand. 
Das Mannheimer Hof- und Nationaltheater bestritt 
den gesamten Zyklus mit eigenen Kräften, eine glänzende 
Belastungsprobe seines Könnens. Man kann einzelnen 
Leistungen besondere Qualität nicht absprechen. Hans 
Bahlings Wotan und Paula Windheusers Brünnhilde 
würden jedem großen Theater Ehre machen, der Heldentenor 
Walter Günther Braun weniger, da er merklicher An- 
strengung bedarf, um sich als solcher zu behaupten. Sehr viel 
Wert legte man auch in den kleineren Rollen auf eine vor- 
zügliche Sprachbehandlung, eine wichtige, leider oft vernach- 
lässigte Voraussetzung in Wagners Werken, die manche Leistung 
wie Fentens Hagen und Max Felmys Mime und Joachim 
Kromers Alberich auszeichnete. Sehr Gutes boten ferner 
Johanna Lippe und Dorothea Manski, die famose Sänge- 
rinnen sind. Erwähnt sei noch, daß im künstlerischen Gesamt- 
bild kein Kostüm (nicht einmal unter den Mannen, die sich sehr 
tapfer hielten) der fabrikmäßigen Anfertigung überlassen war, 
daß grade auf Stoffwahl und Schnitt und Form überall größte 
Sorgfalt verwendet worden war. 

Wenn die künstlerische Tat der Mannheimer Bühne bei der 
sehr zahlreichen Zuhörerschaft nicht wirkungslos blieb, ist das 
auch ein Verdienst des Hoforchesters, das trotz beschränkter 
Besetzung unter W. Furtwängler zu manchem Höhepunkt ge- 
führt wurde. Doch war es in Anbetracht der widrigen Ver- 
hältnisse und der völligen Inanspruchnahme des Interesses durch 
die szenisch-dramatisch neu geordneten Vorgänge ihm nicht 
beschieden, entscheidenden Anteil an dem Erfolg der Festspiele 
zu nehmen. 



Rundschau 



Oper 



I Graz I 



Seit dem letzten Grazer Opernbericht im Juni hat sich 
im hiesigen Musikleben etwas ereignet, das immer- 
hin Anspruch hat, weiteren Kreisen bekanntgemacht zu werden. 
Gewöhnlich schloß die Oper ihre Pforten am Anfang oder zur 
Mitte des Monates Juni, um sie zu Anfang oder zur Mitte des 
September wieder zu- öffnen. Heuer ist zum ersten Male seit 
Bestehen des Hauses die Spielzeit nicht durch einen einzigen 
Ferialtag unterbrochen worden. Der Kriegf-der überall begreif- 
licherweise Mangel schafft und Entbehrungen auferlegt, hat im 
Grazer Kunstbetrieb einen Überfluß gezeitigt, der allerdings 
weniger in hervorragenden Leistungen als vielmehr in aus- 
verkauften Häusern gipfelt. Der riesige Zuwachs an Fremden 
(aus theaterlosen Gegenden), die die allgemeine Lage nach Graz 
verschlagen hat, und nicht zuletzt auch der Umstand, daß die 
Theaterkarte so ziemlich die einzige Ware ist, deren Kaufpreis 
im Kriege nicht wesentlich verteuert wurde, haben die 



Besuchsfreudigkeit fördern helfen. So konnte denn auch der 
Versuch gemacht werden, den ganzen Sommer durch zu spielen, 
ein Versuch, der glänzend gelang und mit einem großen Rein- 
gewinn schloß. 

Als bemerkenswerte Neustudierungen von Werken, die der 
hiesigen Bühne viele Jahre lang ferne geblieben waren, sind 
namhaft zu machen: „Die Meistersinger von Nürnberg" 
von Riohard Wagner, von Kapellmeister 0. Po sa vortrefflich 
geleitet, wobei nur Orchester und Chöre manchmal nach „Kriegs- 
ersatz" anmuteten, „Der Barbier von Sevilla" von 
G. Rossini, den Ludwig Seitz dank eines hierzu präde- 
stinierten Ensembles als Musteraufführung dirigierte, und „Der 
Wildschütz" von Lortzing, den Kapellmeister^Marko- 
witz vorzüglich herausbrachte. Lobenswert betätigten sich: 
Herrn. Andra (Sachs), Berthold Sterneck (Pogner), Marie 
Petzl (Magdalene), Adolf P ermann (Figaro), Oskar Laßnev 
(Bartolo), Finka Wesel (Rosine), währene auch die anderen 
Parteien gut besetzt waren. 



316 



>Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Die „neue" Spielzeit machte sich also äußerlich nur durch 
ein paar neue Kräfte Bemerkbar. Während wir im vorigen 
Jahre gar keinen tyrischen Tenor hatten, haben wir jetzt deren 
zwei, beide gewinnbringend für den Spielplan. Michael Nasta, 
Besitzer eines strahlenden und blendenden Organs, sang mit 
nicht allzu feiner Kultur den Raoul und Des Grieux, aber 
dennoch mit durchschlagendem Erfolg. Karl Fischer- 
Niemann, dessen Tenor weniger blendet als durch 
Wärme und Süßigkeit bestrickt und dabei ideal durch- 
gebildet erscheint, sang den Herzog von Mantua und 
den Don Jose mit ebensolchem Erfolg. Diese beiden neuen 
Kräfte im Verein mit den guten, alten werden hoffentlich den 
Spielplan auch künstlerisch so gestalten helfen, wie er des 
südliehst gelegenen großen deutschen Operntheaters würdig ist. 

Dr. Otto Hödel 



Kreuz und Quer 

Graz. Der als einer der Ersten bekannte deutsche Geiger 
Willy Burmester hat seit einigen Jahren seinen ständigen Wohn- 
sitz in Graz aufgeschlagen, in dessen schöner, waldreicher Um- 
gebung er nach anstrengenden Konzertreisen Erholung sucht. 
Diese Erholungstage hat der Künstler aber auch zur ernsten 
Arbeit verwendet, als deren Frucht in der letzten Zeit zahl- 
reiche Bearbeitungen alter Meister und zwei vollständige Kom- 
positionen „Serenade" und „Gavotte" für Violine durch ihn 
selbst im Konzertsaal bestens eingeführt wurden. Im letzten 
Sommer aber hat Burmester sich als Liederkomponist von be- 
achtenswerter Originalität entpuppt. Im Grazer Verlage Hippolet 
Bühm erschienen soeben als erste Zeugnisse dieses Schaffens 
fünf Lieder: Op. 6 „Lied" (J.F.Schütz), Op. 7 „Du bist wie 
eine Blume" (H. Heine), Op. 8 „Kluge Mädchen" (H. Heine), 
Op. 9 „Am Abend" (J. F. Schütz) und Op. 10 „Das dunkle Ziel" 
(J. F. Schütz). An diesen Schöpfungen fällt als besondere Eigen- 
art auf, daß es der Komponist verstanden hat, auf die scharfe 
Charakteristik des Stimmungsgehaltes, wie ihn die Moderne 
liebt, keineswegs zu verzichten und dennoch eine Singstimme 
von einer derart dankbaren und sangbaren Melodienseligkeit 

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zu schreiben, daß jeder Sänger mit Freuden nach diesen Arbeiten 
greifen wird. In der Harmonik des Klavierpartes, deren Klar- 
heit den Hörer ebenso fesseln wird wie deren tonmalerische 
Feinheiten, zeigt sich Burmester als Komponist von ganz be- 
sonderem Geschmack, der Banalitäten ebenso zu vermeiden 
wie gesuchten „Originalitäten" aus dem Wege zu gehen weiß. 
Den Pianisten werden die feinen selbständigen Aufgaben, die 
ihm der Komponist neben dem Sänger stellt, gewiß reizen. 
Künstlerisch am höchsten stehend ist Op. 9, ein weiches, 
träumerisches Stück, ein gleichsam in sanfte Tonfluten ge- 
tauchtes Stimmungsbild, und Op. 10, dessen fis moll - Klänge 
eine Schwermut von eigenartigstem Reiz atmen. Die Lieder 
sollen von Kammersänger Leo Slezak in diesem Winter aus der 
Taufe gehoben werden. Dr. 0. H. 

Riga. In der alten, an künstlerischen Erinnerungen reichen 
Hansastadt Riga befindet sich auch das Grab eines Komponisten, 
dessen schönstes und volkstümlichstes Lied gerade in dieser 
Zeit so häufig gesungen wird und wohl wie kein zweites 
deutsches Heldentum und deutsche Treue verherrlicht. Der 
Komponist des „Andreas -Hof er-Liedes" (nach Julius) 
Mosens Text: „Zu Mantua in Banden der treue Hofer war" . . . 
Leopold Knebelsberger hat in Riga seine letzte Ruhe- 
stätte gefunden, und sein Grab schmückt dort ein einfaches, 
aber würdiges Denkmal, das ihm seine Rigaer deutschen Freunde 
gesetzt haben. Am 14. September 1814 als der Sohn eines 
Lehrers und Organisten in Klosterneuburg in Niederösterreich ge- 
boren, genoß er im väterlichen Hause den ersten Musikunter- 
richt und bildete sich dann in Wien weiter aus. Noch in jungen 
Jahren gründete Knebelsberger eine meist aus Kärntnern und 
Kärntnerinnen zusammengesetzte Sänger- und Künstlergesell- 
schaft, mit der er weite Reisen unternahm und so auch nach 
Riga kam. Dort ereilte ihn ein plötzlicher Tod ; er erlag am 
30. Oktober 1869 einem Gehirnschlag. Sein Name ist vergessen, 
wie seine Werke, und nur das „ Andreas-Hof er-Lied" wird ihn 
wohl ewig überdauern. 

Wilhelmshaven. Im Sinfoniekonzert der II. Matrosen- 
division in Wilhelmshaven brachte Musikdirektor F. Wöhlbier 
die dritte Sinfonie (Emoll) von Hugo Kauu mit großem Er- 
folg zur Aufführung. 



An unsere Leser! 

Zufolge Verordnung des Reichskanzlers vom 
20. September 1917 betr. weitere ganz erhebliche 
Einschränkung im Verbrauche von Druckpapier 
im IV. Vierteljahr 1917 (abgedruckt im Reichs- 
anzeiger Nr. 226 vom 22. September 1917) sind 
wir gezwungen, unsere „Neue Zeitschrift für 
Musik" in diesem Vierteljahr im allgemeinen 
aller 14 Tage erscheinen zu lassen. Wir bitten, 
um unnötige Reklamationen zu vermeiden, hier- 
von freundlichst Kenntnis zu nehmen. 

Hochachtungsvoll 
Die Schriftleitung und der Verlag der 
„Neuen Zeitschrift für Musik" 
Leipzig, den 4. Oktober 1917 



_ _ Violinen, Violas, Cellos "&Q 

repariert gut und preiswert 

Friedrich Weller, Leipzig, 

Arndtstr. 59. 



Die Ulktrompete 



Witze und Anekdoten für musika- 
lische und unmusikalische Leute 



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Verlag von GEBRÜDER REINECKE, LEIPZIG 



ITelemaque Lambrino I 
Leipzig Weststrasse 10 S 

Verantwortl. Schriftleiter: Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reiner ke 
Hof -Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske. Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit i. Qktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr, 41/42 

Jährlich 52 Heffe. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2.50, Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich - Ungarn noch 75 Pf., 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



Schriftleitung: 



Universitätsmusikdirektor 

Prof. Friedrich Brandes 

■ 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Hof v TÄ ien 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG Kön'igstraüe Nr. 2. 



Donnerstag, den 18. Okt. 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen : 

Die dreigespaltene Pelilzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Auf sätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Schopenhauer und die Musik 

Vortrag im Dresdener Schopenhauer-Bund 
Von Otto B. Hühner 

Schluß 

Goethes Spruch: Nur nicht lesen, immer singen, und 
ein jedes Lied ist dein ! hat in Schopenhauers Seele 
keinen Widerklang gefunden. Er war eine einsame 
männliche Natur, und sein Lehenswille trachtete nach 
geistigem Portleben, nicht nach einem körperlichen. Seine 
von Natur etwas verstimmte Laute erklang nur zu gern 
in Moll, und seine Lehensmelodie war ein Klagelied über 
unser elendes Menschendasein, dessen Recht zur Freude 
und zum Glück er ja verneinte. Das Schicksal hatte ihm 
keine harmonisch-gesunde Veranlagung mitgegeben, daraus 
erklärt sich seine Lebensanschauung. Ähnlich Begabte 
werden seine Lehren am besten verstehen, andere sie 
dagegen um so weniger nachfühlen können. Was aber 
wir alle an ihm schätzen und lobend hervorheben sollten, 
das ist die große Ehrlichkeit seiner Gesinnung und der 
hohe Mut, mit der er die Ergebnisse seines Nachdenkens 
als ein emsiger Wahrheitssucher verkündet hat. 

Jedenfalls war er ein großer Geist, dessen Philo- 
sophie unsere Auffassung von Welt und Leben ein 
gutes Stück vorwärts geführt hat. Und seine Apho- 
rismen zur Lebensweisheit, wie über Kunstausschauung, 
insbesondere über die Musik, werden noch lange Zeit 
ihre hohe Geltung behalten. Freilich wird man, wenn 
er die Musik als den Ausdruck des Urwillens bezeichnet, 
an das treffende Wort Bülows erinnert: Im Anfang war 
der Rhythmus ! Denn dieser ist ja das Tragende bei aller 
Musik und ist nicht blindes zielloses Wollen, sondern 
schon geformte, also empfundene Bewegung. Darum 
vermag man auch nicht, an das Chaos als Welturgrund 
zu glauben, sondern viel besser an den Logos als 
eine Weltvernunft! Wie dem auch sei — Schopen- 
hauers Voluntarismus hat vor allen den alten Bann des 
reinen Intellektualismus . gebrochen und wird, wenn er 
sich mit dem Evolutionismus, diesem Kinde der Wissen- 
schaft, erst, völlig verbindet, wohl eine künftige Welt- 
weisheit hervorrufen, die das menschliche Denken und 
Fühlen gleichmäßig befriedigen kann. Nietzsche hat das 
große Werk begonnen, aber nicht vollendet: hoffen wir, 
daß es weitergeführt wird, und daß auch kommende 
Denker dabei der Kunst ihren gebührenden Platz neben 
deT Wissenschaft einräumen werden. Denn erstere wirkt 



(ähnlich wie die Religion) auf unser Gemüt ebenso stark 
ein wie das Wissen auf den Verstand : nämlich befreiend, 
erhebend und erlösend. Wie nun die hohe Vernunft erst 
aus starkem Fühlen und Denken erwächst, so erblüht 
auch die rechte Philosophie aus menschlichem, hohem 
Können und Wissen und vermag nur durch diese Doppel-, 
kraft das Menschenleben richtig zu beraten. 

Die große Bedeutung einer wahrhaft vernünftigen 
Welt- und Lebenserkenntnis tritt immer klarer zutage : 
denn sie bildet jeden Untergrund unseres ganzen Wollens 
und Tuns. Ob wir Menschen nun praktische Dinge oder 
theoretische Werte schaffen ; ob wir als einzelne tätig 
sind oder als Staatsbürger auftreten; ob wir unser Dasein, 
je nach Veranlagung, religiös, wissenschaftlich, künstle- 
risch oder philosophisch einrichten : so empfängt doch 
ein jeder nur dann einen Segen für seine Arbeit, wenn 
er dem Leben ehrlich dient, das heißt : es im einzelnen 
sowie im ganzen zu fördern sucht. Wir alle sind ja 
nicht nur Individuen, sondern zugleich Gattungswesen, 
was in subjektivem Fühlen und objektivem Denken unseres 
Lebenswillens zum Ausdrucke kommt. Zwei Mächte 
kämpfen daher um ihr Daseinsrecht in unserer Seele, 
die es immer wieder zu versöhnen gilt. Und diese Auf- 
gabe fällt der Vernunft zu, unserer hohen Einsicht und 
Gerechtigkeit, die so viele mit einer bloßen Verständig- 
keit verwechseln, während andere sie schon immer das 
Göttliche in uns genannt haben. 

In der Tat bringt aus ihr die Gottheit Leben und 
lenkt unser Wollen durch unbewußten Instinkt, durch 
unser , Gewissen, endlich durch bewußte Überlegung zum 
richtigen Handeln. Sie drängt alle bloßen Sinnesbegierden 
zurück und lehrt uns : weder persönlichen Gefühlen nur 
nachzugeben — auch in der Kunst und Religion — noch 
unpersönlichen Gedanken der Wissenschaft allein zu ver- 
trauen, sondern beide miteinander zu verbinden, dabei 
aber unserer nur bedingten Daseinskenntnis stets ein- 
gedenk zu sein. So gelangen wir zur Weisheit eines 
fühlenden Denkens, das im Leben wie in der Kunst, in 
der Wissenschaft wie in der Philosophie überall herrschen 
und in ihren Werken sich ausdrücken sollte: zum Heile 
der Menschheit ! 



% 



318 



>Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Zur Physiologie des Kunstempfindens 

Von Curt Wignnd 

Alle Kunst ist aristokratisch. Die allzu vielen Schwärmer, 
vom Volksliedfanatikor bis zum Erhoffer der Richard 
Wagner-Popularisierung, weiden nicht müde, uns jahraus, 
jahrein von der „Volkskunst" zu erzählen und von 
der, „Erziehung der Menge zur Urteilskraft" zu reden. 
Bei manchen ist's Geschäft, bei vielen Unfähigkeit, sich 
nur im mindesten klar zu weiden über die Grenzen und 
Möglichkeiten künstlerischen Nachempfindens. Diese 
Impotenz hängt zusammen mit dem in so unzähligen 
Phasen unseres Geistes- und Kunstlebens sich bemerkbar 
machenden Unvermögen, biologisch zu denken, Auch das ist 
physiologisch begründet, daß verhältnismäßig nur wenig 
Menschen befähigt sind, wirkliche Kunstwerte organisch zu 
verarbeiten, daß nur eine kleine Gemeinde auserlesen ist, ein 
Kunstwerk mit annähernd dem Grade Emotivität in sich auf- 
zunehmen, wie der Künstler es empfangen hat. Dabei 
spielt natürlich die Entwicklung des Auges bei Malerei 
und Plastik, des Ohres bei Musik eine große Rolle, und 
die Beschaffenheit eines Individuums, das, ohne künst- 
lerisch produktiv zu sein, tiefinnerst erregt wird beim 
Anhören einer Sinfonie, gewaltige Sensationen erlebt beim 
Anblick eines Bildes, hat gewiß ebenso ein Recht auf 
Analyse, wie die uns im Grunde leider noch so fremde 
Wesenheit künstlerischen Schaffens selbst. 

Die „Volkskunst" ist und bleibt ein Märchen, das 
immer noch den Hauptbestandteil eines mißverstandenen 
Ideaüsmus bildet. Der ■ W im seh ist hier mehr denn je 
Vater des Gedankens. Zu verlockend ist es für den 
Künstler, dem überwiegenden Teil der Menschheit, dem 
,',Volk", sich innerlich verbunden zu denken, sich Be- 
herrscher der Empfindungen von Millionen nennen zu 
dürfen. Aber das alles ist nur eine egozentrische Vor- 
stellung, eines der ungezählten Selbstbetrugsmittel, die 
den Erdenbürgern so vertraut sind. Ich habe in einer 
kleinen Betrachtung („Sozialistische Monatshefte", 1910, 
XXII) versucht, die Grenze zwischen Intellektualismus 
unrl Emotivität zu skizzieren. Der wirkliche Künstler ist, 
vermöge seines überwiegend auf Empfindung gestellten 
und daher wenig analytischen Wesens, oft geradeso- 
wenig imstande, die Abwesenheit emotiver Triebe bei 
der großen Menge ohne weiteres zu erkennen wie der 
Nur-Intellektuelle, dem künsterisches Schaffen und Emo- 
tivität immer eine terra incognita bleiben, und dem es 
nicht eingeht, daß Kunst nicht verstanden, sondern nur emp- 
funden werden kann, trotzdem er nie ermangelt, von 
seinem tiefen „Verständnis" einer Sinfonie zu sprechen. 
Der Nur-Intellektuelle hat den Löwenanteil an der Ver- 
wirrung der Köpfe im Punkte „Volkskunst", da er, ge- 
wohnt, alle Dinge verstandlich zu durchdringen, in sub- 
jektiver Verblendung an die Möglichkeit glaubt, das „Volk" 
auf das Niveau seines „Verstehens" zu lieben, ohne zu 
wissen, daß die Tätigkeit des Großhirns unabhängig ist 
von der des vasomotorischen Systems, dein Sitz aller 
Emotionen. So alt der Irrtum der „Volkskunst", so 
verhängnisvoll ist er. Schwer scheint es, die Frage an- 
zuschneiden, ohne mißverstanden, ohne für einen „Volks- 
feind" gehalten zu werden. Aber da solche Gegnerschaft 
hauptsächlich von der zum Glück immer kleiner werden- 
den Gemeinschaft derer ausgeht, die am liebsten eine 
politische, religiöse oder sonstige Kunst konstruieren und 
pflegen möchten, so wird man sich über die Expektorationen 



dieser Sinn- und Seelenlosen leicht zu trösten wissen. 
Man stelle sich vor (um nur einige Beispiele zu wählen), 
man wolle die Intensität des Kunstempfindens messen 
an der riesigen Zahl von Böcklin-Reproduktionen, die 
vor Jahren von Hinz und Kunz gekauft wurden. Oder 
man wolle annehmen, die zweimalhun'derttausend Menschen, 
die „Jörn Uhl" erwarben, seien imstande gewesen, die 
poetischen Schönheiten dieses Werkes voll in sich auf- 
zunehmen. Böcklin war geradeso eine Mode wie tausend 
andere Dinge, und der große äußere Erfolg eines Buches, 
mag es nun literarisch sein oder pures Lesefutter dar- 
stellen, ist schließlich auch nur zurückzuführen auf die 
von irgendwo ausgehende Suggestion. Bei „Jörn Uhl" 
und Böcklin handelt es sich um künstlerische Begriffe, 
während gewöhnlich nur der fürchterliche Kitsch, wie 
Asti, Kiesel und Konsorten, der moderne Operettenschund, 
oder, auf literarischem Gebiete, die „Berliner Range", 
„Das gefährliche Alter" und ähnliche Greuel den Riesen- 
erfolg beim „Volke" für sich haben. Alle, die bereits 
einmal den Versuch machten, den Ewig-Blinden die Fackel 
künstlerischen Erkennens zu leihen, ihnen mit unsäglicher 
Mühe durch fortgesetzte Anschauung und Vorführung klar- 
zumachen versuchten, welcher Unterschied besteht zwischen 
einem „reizenden" Genrebild und einem Segantini, zwischen 
dem „Trompeter von Säckingen" uud dem „Figaro" oder 
Nataly von Eschstruth und Konrad Ferdinand Meyer • — 
diese Menschenfreunde, sage ich, werden sich schließlich 
resigniert davon überzeugen müssen, daß nur ein geringer 
Prozentsatz der „Bearbeiteten" mitgeht, daß dagegen der 
erdrückenden Mehrheit nur künstlerisch Wertloses nach 
wie vor mundet, und daß, bei peinlichster Filterung, von 
den wenigen angeblich „Mit- und Nachempfindenden" 
noch sehr viele ausscheiden, die Bildungsschwindler sind 
und denen die elementare Ehrlichkeit abgeht, etwas nicht 
scheinen zu wollen, was sie nicht sein können, weil sie 
empfindungslos und nüchtern sind, weil ihr nervöser 
Apparat auf feinere Reize nicht reagiert. — 

Mag man Minderwertigkeiten deutscher Kultur be- 
kämpfen: nie darf man gerechterweise vergessen, daß das, 
was uns gegenüber anderen Nationen fehlt, in gewissem 
Sinne durch das höhere Niveau deutscher Geistestiefe 
und -beweglichkeit als kompensiert angesehen werden 
darf. Wir können hierbei natürlich, wie bei anderen 
Imponderabilien, nicht an ein unbedingtes Hochschnellen 
der deutschen Wagschale denken. Es muß dem einzelnen 
überlassen bleiben (und hängt durchaus mit Charakter und 
Temperament zusammen) , ob er z. B. das dem Deutschen in so 
hohem Grade fehlende Gefühl für individuelle Freiheit als 
durch kein Äquivalent zu ersetzendes Manko ansieht, 
oder ob er diesen Charakterfehler ideell meinetwegen durch 
musikalisches Können, durch gewissenhafte Gründlichkeit, 
durch Gelehrsamkeit und intellektuelle Eigenschaften 
usw. usw. als ausgeglichen gelten lassen will. Die zuletzt 
genannten Potenzen sind beim Deutschen insofern in 
höherem Maße vertreten, als die Zahl der Individuen, die 
zu eigentlicher, abstrakter Geistesarbeit sowohl wie zu 
künstlerischer Tätigkeit qualifiziert erscheinen, in Deutsch- 
land ungleich größer ist als bei anderen Völkern. Des- 
halb mußte auch die Kehrseite des geistigen und künst- 
lerischen Lebens der Nation: der Bildungsschwindel, not- 
wendigerweise eine viel größere Bedeutung in Deutschlan- 
gewinnen als anderswo. Es ist klar, daß die Überlegend 
heit unserer Geistesbildung unzähligen Deutschen, di- 
kein oder nur ein sehr bescheidenes Anteil an diesen Kulture 



84. Jahrg. 



►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



319 



gutem haben, hinsichtlich völkischen Prestiges auch 
persönlich stets „ein Ziel aufs innigste zu' wünschen" 
darstellt, und daß man deshalb allerorten bestrebt bleibt, 
geistige und künstlerische Besitztümer, die man nicht hat, 
wenigstens zu markieren, einander vorzuschwindeln. 

Berühren wir zunächst geistige Faktoren, so scheinen 
diejenigen, die der Entwicklungsgeschichte, dem Sozialis- 
mus und anderen die Geister bewegenden Problemen noch 
immer verständnislos gegenüberstehen, fast ebenso zahl- 
reich wie diejenigen, die vermöge ihrer geringen Geistes- 
kräfte zwar ebensowenig darüber hinauskommen: daß 
die Sozialdemokraten „teilen" wollen, die Menschen „von 
den Affen abstammen" usw., die aber trotzdem viel- 
gewandt bestrebt sind, ihren auf der Höhe wirklicher 
Erkenntnis stellenden Mitmenschen das Schauspiel [einer 
Bildungskomödie zu geben, das ohnegleichen ist. Gegen- 
über dieser Eidgenossenschaft, deren ganzes Streben darauf 
zielt, einen Qualm erlogener Bildung um sich herum zu 
verbreiten, erscheinen die Primitiv-Dummen, nicht auf 
wissenschaftlich-aufgeputzte Tiraden Eingeschworenen, 
fast harmlos, vorausgesetzt, daß sie sich auf ihr auf 
keinerlei Wissen gestütztes Gerede beschränken und aus 
ihm nicht etwa auch ein System zu bereiten unternehmen. 
Auf geistigem Gebiete sind die Bildungsschwindler immer- 
hin noch weniger gefährlich als auf dem Gebiete der 
Kunst und Literatur. Das begreift sich psychologisch un- 
schwer, weil es leichter ist, Aussprüche über ästhetische 
Werte nachzufaseln, als sich auch nur oberflächlich mit 
irgendwelcher ernsten Denkarbeit abzugeben. Die Kunst 
ist daher das eigentliche Feld, auf dem die erwähnte 
Unehrlichkeit Orgien feiert. Die ganze Domäne ästhetischer 
Betätigung gibt vorzugsweise den Tummelplatz ab für 
den sich immer toller gestaltenden Hexensabbath von Un- 
fähigkeit, von wahnwitzigem Konstruieren nichtssagender 
Schlagwörter und Kunstmaximen, frechem Sichaufspielen 
einer Klasse, bei der nur eins zu bewundern bleibt: die 
Unverschämtheit, mit der sie Empfindungen auszudrücken 
sucht, die sie nie hatte, nie haben konnte. So wird die 
Beleuchtung gerade dieser großen Arena vorläufig genug 
Stoff bieten. 

Den Einflüssen der kapitalistisch-industriellen Atmo- 
sphäre, den daraus hervorgehenden tiefgreifenden Um- 
gestaltungen unserer Lebensweise, dem rasenden Tempo 
der Arbeit, dem immer beängstigender werdenden Existenz- 
kampf und den, mit dem allem notwendigerweise Hand 
in Hand gehenden, Veränderungen im menschlichen Orga- 
nismus, unterliegt selbstverständlich auch ein großer Teil 
der künstlerisch Produzierenden. Sie werden in Bahnen 
getrieben, die ein Echo in dem Menschen nicht mehr 
wecken können, der noch stark genug ist, den zersetzenden 
Einflüssen unserer so viele Pseudowerte schaffenden Treib- 
hauskultur zu widerstehen. Da Leute, die in den ästhe- 
tischen Irrsinn unserer Tage nicht mit einstimmen, schon 
oft die Anwendung der Worte „gesund" und „normal" zu 
rechtfertigen hatten, so möchte ich liebenswürdigen Beleh- 
rungen und mitleidigem Achselzucken dadurch begegnen, daß 
ich meiner Freude an dem wahren Worte : „ Ganz normal ist 
allein das Dusseltier" Ausdruck verleihe. Wer auch nur 
eine Ahnung von künstlerischem Schaffen hat, wird nie 
auf den Gedanken kommen, daß Temperament und orga- 
nische Veranlagung eines Künstlers dieselben sein könnten 
wie die des Herrn Gerichtssekretärs Lehmann, der, ohne 
Beschäftigung je in Arbeit ausarten zu lassen, infolge 
„Müllerns", Abstinenz, maßvollen Junggesellentums und 



anderer Tugenden auch mit 50 Jahren noch völlig „normal" 
ist. Sogar die Banausen sind sich ja wenigstens darüber 
klar, daß man den Künstler nicht mit „demselben Maß- 
stab messen darf" wie andere. Wievielmehr soll uns 
zur unumstößlichen Wahrheit werden, daß ein Mensch, 
dem man „eiserne Nerven" nachsagt, d. h. dessen Gefäß- 
nerven zu primitiv-robust sind, um seiner Psyche tiefere 
Sensation zu vermitteln, daß dieser Mensch niemals Emp- 
findung in künstlerischem Sinne haben, niemals ein Künstler 
oder auch nur eine künstlerisch-rezeptive Natur sein 
kann. Aber: wie bei allen Entarteten die Maßlosigkeit 
und Haltlosigkeit des Urteils hervortritt, so übersehen 
sie in der Exaltation ihrer psychischen Blindheit die 
Grenzen normaler Verfassung und halten halb über- 
geschnappte Individuen, die blödes Wortgeklingel und 
mystisches Geschnatter in scheinbar literarische Formen 
gießen, für auf derselben Stufe künstlerischer Vollkommenheit 
stehend wie ein Genie, das zwar gewiß auch von be- 
sagtem „normalen" Herrn Lehmann abweicht, dabei je- 
doch selbstverständlich nicht diejenigen physiologischen 
Minderwertigkeiten aufzuweisen braucht, die heutzutage 
beim degenerierten Pseudogenie geradezu als Vorzug oder 
gar als Vorbedingung für sein „Kunst" -Schaffen aus- 
posaunt werden. 

Noch muß ich darauf hinweisen, daß ein Teil der- 
jenigen Geistesarbeiter, die auch am öffentlichen Kunst- 
leben teilnehmen zu müssen glauben, dem höchst lächer- 
lichen Irrtum der Pseudogeniebewunderung auf diesem 
Gebiet verfällt. Wer sich nicht im Zweifel ist über die 
strenge Scheidung von Intellektualismus und Künstlertum, 
den wird es nicht überraschen, daß bei diesem Verkennen 
gerade die exklusiv-intellektuellen Persönlichkeiten die 
befangensten sind. Sie helfen, ohne sich der ihnen 
mangelnden emotiven Veranlagung bewußt zu werden, mit, 
Moden zu schaffen, die mit Kunst nicht das mindeste 
zu tun haben und die dem Kunsthistoriker späterer Zeiten 
lediglich erheiternde Satirspiele sein werden. Auch die 
Snobs sind nicht zu vergessen ; sie sind bei der Gelehrten- 
kaste wie überall zu finden und bilden sozusagen die 
Creme der Bildungsschwindler. Man möchte sie, ihr 
Lärmen, Phrasendreschen und Augenverdrehen in unserer 
an Erheiterung so armen Zeit nicht missen. 

Wir kommen nun zu einer Spezies, die weniger un- 
sympathisch, weniger gefährlich, aber doch immer noch 
nicht selbständig und ehrlich genug ist, um nicht ener- 
gisch bekämpft zu werden. Es handelt sich um eine 
höherstehende Klasse, die Empfinden aufweist, Werturteile 
prägt und überhaupt in der Kunstwelt eine Rolle spielt, 
gleichzeitig aber eine grandiose Heuchelei praktiziert. 
Diese scheinbar Urteilsstarken wollen die Grenzen nicht 
kennen, die ihrem Empfinden gezogen sind, und nehmen 
wahllos jedem Kunstwerk gegenüber (das in der Ent- 
wicklungskette der betreffenden Kunst gewiß ewig seine 
Bedeutung behalten wird) denselben Standpunkt aktueller 
Würdigung ein wie einer zeitgenössischen Schöpfung 
oder doch einer solchen gegenüber, wo das moderne Emp- 
finden noch gleichen Schritt halten kann. Diese Schelme 
begegnen einer primitiven Skulptur frühchristlicher Zeit, 
einem naiv-unbeholfenen deutschen Meister oder einem 
Cimabue angeblich mit denselben Gefühlen wie einem 
Tizian, Rembrandt, Velasquez, Boucher oder Leibl. Ich 
muß hier, im Zusammenhang mit der Unehrlichkeit der 
sich also Gebärdenden, noch einmal auf den Mangel natur- 
wissenschaftlicher Betrachtung hinweisen. Die künstle- 



320 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg 



risch Schaffenden der frühesten Epochen unterscheiden 
sich in ihrer Physis von ihren Kollegen der neueren Zeit 
genau so, wie die ganze Menschheit damaliger Zeit von 
der abweicht, die viele Jahrhunderte später lebte. Also 
schon von diesem Gesichtspunkt aus ist es unmöglich, 
daß unsere Emotionen gegenüber Kunstprodukten alter 
Zeiten dieselben sein könnten wie die der damaligen 
Kunstgenießer. Ein primitiv ausgedrückter Schmerz, mit 
seinen uns jetzt unnatürlich anmutenden Verzerrungen, 
kann für uns sicherlich ein großes Interesse haben als 
ursprüngliches Tasten, den Schmerz künstlerisch zu stili- 
sieren, aber er kann in uns keinerlei künstlerische Er- 
regung wecken, wie ein Bild, das unserem Empfinden 
nahesteht. 

Mit den Künstlern selbst ist über diese Präge schwer 
zu streiten. Sie sehen in den erwähnten ersten Ver- 
suchen, eine menschliche Leidenschaft malerisch auszu- 
drücken, zu sehr rein technisch die historische Vorstufe, 
um, unter Abstrahierung von künstlerischer „Machart" , 
die Emotion zu vermissen. Sie, die Maler, sprechen von 
einer auf einem alten Domfenster trefflich wiedergegebenen 
Bewegung, vergessen aber dabei, daß das Malen dieser 
Bewegung (selbst wenn man ihre Darstellung auch heute 
noch gelten lassen jmißte) immer nur einen Teil künst- 
lerischen Schaffens darstellt und als solcher ebensowenig 
den vollen Eindruck eines harmonischen Bildes auf uns zu 
machen vermag wie etwa heutzutage irgendein male- 
risches oder zeichnerisches Experiment, während uns das 
geschlossene Kunstwerk in Komposition, Farbe, Zeich- 
nung usw. in seiner Gesamtwirkung volles Genießen ge- 
währt. — Es sei bei dieser Gelegenheit daran erinnert, 
daß der damalige Versuch der Praeraffaeliten, sogar die 
künstlerische Produktion selbst um Jahrhunderte zurückzu- 
schrauben, in Verbindung mit der diesem Unfug zujubelnden 
„Kunstgemeinde", den Gipfelpunkt des Bildungsschwindels 
darstellt. 

Wer Gelegenheit hat, in der Gesellschaft Umschau 
zu halten, der hört von den ihr „Wissen" mit Behagen 
auspackenden Männlein und Weiblein gar sonderliche 
Dinge über die Teilung der Kunst in sinnliche und un- 
sinnliche. Die also zum Ausdruck gebrachte Unklarheit 
herrscht noch innerhalb eines Schrifttums, das auch den 
nach Wahrheit Ringenden den Kapitalirrtum immer wieder 
einflüstert: daß Kunst verstandesgemäß auch ohne Mit- 
wirkung der Sinne (mit „reinen" Sinnen!) Zustandekommen 
könne.- Wenn man fragt, was unter den „reinen" Sinnen 
zu verstehen sei, versagt naturgemäß die Weisheit. Von 
neuem stoßen wir auf großzügige Unwissenheit über die 
elementarsten anthropologischen Begriffe. Wo die Mög- 
lichkeit fehlt, den Unterschied zu deuten zwischen yer- 
standesgemäßem und künstlerischem Schaffen, da erscheint 
es auch ziemlich hoffnungslos, die Empfindungsarmen 
darauf hinzuweisen, daß, im Gegensatz zum Intellekt- 
organ: der grauen Hirnmasse, die künstlerische Leistung, 
d. h. die sie zuwege bringende Emotion, in den verschiedenen 
Reizerscheinungen des Herzens, den Gefäßnerven, Ein- 
geweiden, Drüsen usw. ihren Ursprung hat, genau wie 
die Leidenschaften und Gemütsbewegungen an und für 
sich. Der Begriff partieller Affektbeherrschung ändert 
hieran nichts. Was man beim Künstler gut bürgerlich 
die „Launenhaftigkeit", die absolute „Abhängigkeit von 
Stimmungen" nennt, ist weiter nichts als das für alle 
emotiven Naturen typische : die temporäre, periodisch- 
anormale Spannung der Blutgefäße, Nerven und Musku- 



latur. Die Grundbedingung künstlerisch-schöpferischer 
Fähigkeit ist also die vasomotorische Potenzierung, die 
Hypertrophie der sinnlichen Sphäre.^ Wenn der Philister 
derartiges vernimmt, ist er, mit seiner nur grobe Reize 
kennenden Natur, geneigt, sich den Künstler als ein Sammel- 
becken von Nur-Sinnlichkeit, als eine Art schweifender 
Sexualbestie vorzustellen. Die Projizierung der auf Kosten 
der Hirntätigkeit stark entwickelten Sinne muß nicht not- 
wendig in der Weise vor sich gehen, daß es sich nur 
um brutalste Sexualaktivität handelt. Zwar weist die 
Künstlerschaft aller Zeiten auch solche Individuen auf, 
aber die intensivere Sexualität, die so eng mit der 
Schaffensekstase zusammenhängt, braucht sich nicht der- 
artig massiv zu äußern, sondern bildet im Durchschnitt 
nur die künstlerische Energiequelle und birgt in ihrer 
speziell männlichen enormen Variabilität auch unzählige 
schöpferische Möglichkeiten. Mit diesem elementaren oder 
differenzierten Geschlechtsempfinden geht also parallel die 
sinnliche Kraft"künstlerischer Inspiration, wobei natürlich 
auch andere Sinnlichkeitsfaktoren als die nur-sexuellen 
eine Rolle spielen können und müssen, denn im engsten 
organischen Zusammenhang damit stehen die Leidenschaften 
im allgemeinen, die gleicherweise den Resonanzboden 
bilden helfen für die Phantasie des Künstlers. Es ist 
wahrlich kein Zufall, daß die Renaissance von animalischer 
Geschlechtlichkeit, von Gewalt, Mord und Verbrechen 
jeder Art triefte, daß eben dieses Quattrocento und Cin- 
quecento uns die größten Künstler schenkte und dabei 
in einziger Weise gesättigt war von einem auch weitere 
Kreise umfassenden Kunstempfinden, das man fast als 
Ausnahme von der Regel ansehen muß: die Kunst sei 
aristokratisch, d. h. könne immer nur von einer Minder- 
heit genossen werden. Wir sehen also die puritanische 
Vorstellung von der „unsinnlichen Kunst" in nichts zer- 
fließen, es sei denn, daß man die Leistungen gewandter 
Kunstvortäuscher als Kunstprodukte ansehen wollte, was 
ja häufig genug von solchen geschieht, die den Pseudo- 
künstlern wahlverwandt sind in der sich immer gleich- 
bleibenden Stumpfheit und Unbeweglichkeit ihrer Sinne. 
Selbstverständlich muß man sich hüten, etwa nun in 
jedem Wüstling, Spieler, Trinker, Schlemmer oder Rauf- 
bold einen Menschen mit latenten künstlerischen Instinkten 
zu sehen. Das würde ungefähr denselben Irrtum bedeuten, 
den viele Halb- und Viertelsdenker gegenüber dem „ge- 
borenen" Verbrecher Lombrosos begingen, indem sie jeden, 
der eines der bekannten Stigmata aufwies (Zuckerhutschädel, 
Asymmetrie, fliehende Stirn, Prognatie usw.) ohne weiteres 
der Klasse der Lustmörder, Geldschrankspezialisten oder 
Gewaltmenschen zuzählten, indem sie zu erwägen vergaßen, 
daß ein solches Individuum wohl zu den „instinktiven" Ver- 
brechern zählen kann, aber beileibe nicht zählen muß, 
da ja auch außerdem ein Komplex der genannten Ab- 
weichungen erst eine insensible Verbrechernatur zustande 
bringt, 

Zum Schluß will ich noch über eine Erscheinung kurz 
sprechen, die einen Höhepunkt von Irrtum vorstellt. Nach 
gewissenhaftester Aushorchung und Prüfung vieler Hun- 
derte aller Kategorien von Musik -„ Verständigen " ist für 
mich undenkbar, daß das Gros der heutigen Musikalischen 
beim Anhören des größten Teiles Bachscher Musik 
noch eine rein künstlerische Emotion haben könnte. 
Machen wir uns klar, wie sich die einzelnen Gruppen 
der Musikhörenden gegenüber Bach verhalten. Nicht 
alle können wichtige Fragen logisch gliedern. Das Denken 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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der Mehrheit ist zu stark schabionisiert, um vor der 
Enblocstellungnahme gegenüber Problemen zurück- 
zuschrecken, deren Einzelbestandteile sich elementar 
scheiden. Das augenfälligste Beispiel : wie viele Menschen 
müssen erst den Höhepunkt ihres Lebens erklimmen, 
um einzusehen, daß ihr metaphysisches Bedürfnis jenseits 
aller Dogmen steht, oder: daß die Neigung zu christlicher 
Ethik nimmermehr die Zugehörigkeit zu einer Religions- 
gemeinschaft voraussetzt. Ähnlich ist's mutatis mutandis 
bei Bach, wenn es sich um die Konstatierung handelt, 
daß wir für des Meisters sinfonische Architektur nur 
noch äußerliches Interesse haben können, daß uns dieser 
Dom in Tönen verschlossen bleibt, weil er zu unserem 
Empfinden keine Beziehung mehr hat. Was von Bach, 
dem größten, gesagt ist, gilt, unter gewissen Vorbehalten, 
natürlich auch für andere Meister desselben Stils. Man 
hat das Schlagwort von der „unendlichen Melodie" 
Wagners so oft gehört. Überraschend ist es, daß keiner 
von denen, die nun schon einmal glaubten, bei Beurteilung 
aller Musik einen unverrückbaren Standpunkt festzuhalten, 
sich auf den „unendlichen Kontrapunkt" Bachs besann. 
Ich will mich nicht näher ergehen über die tausende und 
abertausende komischer Opfer, die unsere Kirchenkonzerte 
bevölkern und dort in Ergebenheit ausharren, bis ihnen 
der kontrapunktistische Angstschweiß ausbricht. Eine 
nicht zu unterschätzende Rolle spielt dabei die Sugges- 
tion des kirchlichen Milieus und desjenigen Musizierens, 
das dem Publikum vom Orgelspiel und ähnlichen Be- 
standteilen des Gottesdienstes her geläufig ist. Aber 
auch die superioren Musiknaturen können beim An- 
hören dieser zwar gewaltigen, aber ultra-absoluten, meist 
sinnlicher Schönheit entbehrenden Musik im Grunde ihres 
Herzens keine Erregung entdecken, wie bei der „Eroica", 
beim „Figaro", bei Schuberts Cdur- Sinfonie und anderem. 
Das, was mit Emotion verwechselt wird, ist, wie gesagt, 
unbewußte Anlehnung an kirchliche Gefühle, dann aber 
die instinktiv-musikalische Bewunderung für die in Bach 
einzig verkörperte geniale Fähigkeit der Disziplinierung 
gewaltigster Tonmassen, dem Staunen über die, alle kon- 
trapunktistischen Möglichkeiten — man möchte sagen 
mathematisch — erschöpfende Art, was noch dadurch 
verstärkt wird, daß sich Bachsche Kunst innerhalb 
scharf umrissener musikhistorisch gegebener Grenzen be- 
wegt und so in ihrer Kristallisation einen Harmoni- 
sationsbrennpunkt ohnegleichen darstellt. 

Mit Recht würde man für schwachsinnig gelten, wollte 
man die überwältigende Bedeutung Bachs für die Musik- 
geschichte unterschätzen. Durch ihn wurde die Befruch- 
tung einer Kunst angebahnt, die wir in den unserem 
heutigen Empfinden nahestehenden Meistern genießen. 
Bachs erschöpfendes Genie trägt die Knospen der späteren 
Großen im Schöße. Man denke nur an Wagners „Meister- 
singer", deshalb vielleicht der Höhepunkt alles bisher 
musikalisch Geschaffenen, weil niemand zuvor das Maß 
von Genialität mitbrachte, um die gigantische Starrheit 
Bachs hinüberzuleiten in die glättenden Wogen un- 
serer melodischen Empfindung, um, im Schatten Bach- 
scher Gotik, die Grenzen weit zu öffnen, damit unsere 
Leidenschaften, unsere Gemütsbewegungen verkörpert 
wurden durch orchestrale Sturmsaat, die niemand zuvor 
kannte, durch Harmonisationen und melodischen Kon- 
trapunkt, die Ungeahntes zum Quellen brachten. 

Wie es heutzutage genug gibt, die, trotz warmen 
Herzens, nicht nur zu keinem inneren Verhältnis zu Giotto 



oder nicht einmal mehr zu Raffael gelangen können, so 
müssen wir die angebliche Begeisterung für Bachsche 
Musik vom Gesichtspunkt reinen Kunstgenießens ver- 
neinen und diejenigen ablehnen, die uns vormachen wollen, 
daß die „unendliche" kontrapunktistische Variation eines 
viertonigen Themas für sie etwas anderes als äußerste 
Langeweile bedeuten könne. Die durch des großen Ton- 
setzers Werke zuwege gebrachten Sensationen früherer 
Jahrhunderte sind für die heutige und zukünftige musi- 
kalische Menschheit verloren, soweit es sich nicht um 
eine Minderzahl von Werken, um Bestandteile von Kom- 
positionen handelt, die durch ihre melodische Linie jetzt 
noch den unmittelbaren Weg zu Herz und Sinnen finden. 
Mit ihren mehr oder weniger geschulten Ohren werden 
die Hörer einzelne Stimmen verfolgen, sich dem Chaos 
wildstürzender Tonmassen, sich ebenso oft wiederholender 
wie variierender Themen und Figuren empfindungslos über- 
lassen, um bald zu ermüden und abzustumpfen, da eine sinn- 
lich-künstlerische Erregung nicht zustandekommt. Trotzdem 
werden sie fortfahren, uns einzureden, sie „genössen" 
Bach ebenso, wie sie „Fidelio", Schumanns vierte Sin- 
fonie, Brahms C moll-Sinfonie und ähnliches genießen. 



Robert Franz 

Zur 2 5. Wiederkehr seines Todestages 
am 24. Oktober 

Von Ernst Edgar Keimerdes 

Dem Dreigestirn Schubert, Mendelssohn und Schumann 
gesellt sich als Vierter im Bunde Robert Franz eben- 
bürtig zu, und wenn man die größten deutschen Lieder- 
komponisten nennt, wird auch sein Name genannt werden. 
Sein Stern ging auf in dem Zeitalter, in welchem das 
Lied, die deutscheste aller Kunstschöpfungen, seine 
höchste Vollendung erreichte, kurz vor der durch Richard 
Wagner hervorgerufenen, großen Umwälzung auf dem Ge- 
biete der dramatischen Musik. 

Während Schubert, Mendelssohn und Schumann auch 
auf anderen Gebieten der Musik Hervorragendes geleistet 
haben, betätigte sich Franz nur als Liederkomponist. Diese 
gewisse Einseitigkeit wird jedoch durch Eigenart und 
Tiefe des Geschaffenen ausgeglichen, wir finden bei ihm 
die melodische Innigkeit eines Schubert mit der Tiefe 
eines Schumann vereinigt. In dem Bewußtsein, sein 
Bestes als Gesangslyriker geben zu können, verzichtete 
Franz auf die breiteren, imposanteren Formen seiner 
Kunst. Schon von der Natur wie auch durch seinen Bildungs- 
gang scheint der Künstler für die Liederkomposition vorher- 
bestimmt gewesen zu sein ; Einflüsse, welche bereits in 
seiner Kindheit auf ihn wirkten, sowie seine Neigung 
zur Beschäftigung mit alter Musik, die er durch treffliche 
Bearbeitungen älterer Tonwerke betätigte, führten ihn in- 
stinktiv auf den Weg. 

Robert Franz wurde am 28. Juni 1815 in Halle an 
der Saale geboren und bekundete frühzeitig ein lebhaftes 
Interesse für die Musik. Obwohl seine Eltern in bescheidenen 
Verhälthissen lebten, ließen sie dem Sohn eine gute 
Schulbildung angedeihen und förderten sein musikalisches 
Talent. Der Vater, ein frommer Mann, mit pietistischen 
Neigungen, sang seinen Kindern häufig geistliche Lieder 
yor, was nicht ohne Einfluß auf das Gemüt des 



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Knaben blieb, bei dem mit 14 Jahren eine ausgesprochene 
Neigung für die Musik zutage trat. Der Kantor der La- 
teinschule, der dem jungen Franz die Klavierbegleitung 
bei den Chorübungen der Schüler übertragen hatte, er- 
kannte als erster dessen große Begabung. Trotzdem 
widersetzte sich der Vater dem Wunsche des Sohnes, 
Musiker zu werden, da er die Musik für eine brotlose 
Kunst hielt. — 1835, nach Absolvierung des Waisen- 
haus-Gymnasiums seiner Vaterstadt, setzte Franz es 
durch, daß er sich musikalischen Studien widmen durfte. 
Er ging nach Dessau zu dem damals berühmten Lehr- 
meister und Komponisten des Oratoriums „Das Welt- 
gericht" Friedrich Schneider. Da dessen trockene Lehr- 
methode, ihm jedoch nur wenig zusagte, kehrte er 1837 
nach Halle zurück, um sich selbst weiterzubilden. Den 
meisten Nutzen brachte ihm das eingehende Studium 
Bachs und Händeis. Damals schon legte er den Grund 
zu seinen späteren mustergültigen Bearbeitungen der 
Hauptwerke dieser Meister. Franz besuchte auch die 
Universität und vermehrte im Umgang mit Gelehrten und 
Künstlern sein Wissen. Bis dahin war seine Beschäf- 
tigung mit der Musik nur eine rein theoretische gewesen, 
der schöpferische Drang in ihm war noch nicht erwacht. Das 
geschah erst, nachdem er die neuen Werke Mendelssohns 
und Schumanns kennen gelernt und durch des letzteren 
Kritiken in der „Neuen Zeitschrift für Musik" tiefer in 
den Geist der neueren Musik eingedrungen war. Die 
äußere Veranlassung zu seinen frühsten Schöpfungen war 
eine ihn mächtig erschütternde Liebe. 

Die freundliche Aufmunterung Schumanns, dem Franz 
seine ersten Lieder zur Begutachtung vorgelegt hatte, 
begeisterten ihn zu neuem Schaffen. Seine zweite Lieder- 
sammlung widmete er diesem von ihm hochverehrten 
Meister; die dritte Felix Mendelssohn, der ihm ebenfalls 
öffentlich Anerkennung zollte. Das Lob dieser beiden großen 
im Reiche der Tonkunst war für Franz von entscheidender Be- 
deutung; nunmehr wurde er in maßgebendenKreisen als Gleich- 
berechtigter angesehen. Die Anerkennung der Heimat ließ 
denn auch nicht auf sich warten ; Franz fand in Halle einen 
seinem Können entsprechenden Wirkungskreis ; man ernannte 
ihn zum Organisten der Ulrichskirche und zum Dirigenten 
der heute noch seinen Namen tragenden Singakademie 
und der Gesellschaftskonzerte. Die Universität machte 
ihn zum Musikdirektor und zeichnete ihn durch Ver- 
leihung des Doktorgrades aus. In der Tat hat er sich 
um das Musikleben seiner Vaterstadt große Verdienste 
erworben; er machte als Dirigent der Winterkonzerte die 
Meisterwerke der Instrumentalkunst bis auf die neuste 
Zeit und als Leiter der Singakademie die Vokalmusik 
Bachs in den musikliebenden Kreisen Halles heimisch. 

Seit 1848 war der Künstler mit der Liederkomponistin 
Maria Hinrichs verheiratet. . . . Abgesehen von einigen 
Chorgesängen, einem „Kyrie" und dem 117. Psalm für 
Doppelchor hat Franz nur Lieder geschaffen, von denen 
eine Anzahl volkstümlich wurde und den Namen des 
Komponisten auch im Ausland bekannt machte, darunter 
vor allem „Die Heide ist braun", „Es hat die Rose sich 
beklagt", „Im Rhein, im heiligen Strome", „Er ist ge- 
kommen durch Sturm und Regen", „Mein Schatz ist auf 
der Wanderschaft", „0 danke nicht für diese Lieder". 
Außerdem schuf er noch zahlreiche feinempfundene Lieder 
— er komponierte über 250 Nummern — teils volks- 
tümlicher, teils dramatischer Art, die bislang leider mehr 
den Kunstverständigen als dem großen Publikum be* 



kannt geworden sind, obwohl sie zu unserm köstlichsten 
musikalischen Besitztümern zählen. Um ihren Wert voll 
und ganz zu erkennen, bedarf es eines sichern, am Kunst- 
studium geschärften Auges, sie wenden sich nur an die 
Höchstgebildeten. Franz selbst hat sich darüber folgender- 
maßen geäußert : „Wer hier nicht zur musikalischen Tüchtig- 
keit ein lebhaft sich hingebendes poetisches Auffassungs- 
vermögen, das im Herzen und nicht im Verstand wurzelt, 
mitbringt, dem wird das Beste in meinen Liedern stets 
ein mit sieben Siegeln verschlossenes Geheimnis bleiben "... 
Die Basis seines Schaffens fand Franz in dem uralten 
Ausgangspunkt unserer musikalischen Lyrik, dem alt- 
deutschen Volkslied und dem aus ihm hervorgegangenen 
protestantischen Choral. Die innige Vertrautheit mit 
Bach und Händel vertiefte und befruchtete seine Richtung, 
während Schubert und Schumann ihm moderne Elemente 
zuführten, ohne jedoch seine Eigenart zu beeinträchtigen. 
Der Grundzug in Franz' Schaffen ist das Weiche, 
Sinnige, Träumerisch-Elegische; der Künstler gefällt sich 
mehr in der Wahl gedämpfter als glänzender Farben ; 
blendende Lichteffekte verschmäht er ; seine Gebilde 
mahnen mehr an die nächtliche Dämmerung, an den 
milden Glanz von Mond und Sternen, als an die sonnige 
Helle des Tages. Im Gegensatz zu Schubert, der uns eine 
vollendete Szene, ein Situationsbild malt, vergegenwärtigen 
Franz' Lieder vorzugsweise Stimmungen. Die meisten 
derselben bleiben, was die zündende Macht und Unmittel- 
barkeit der Wirkung anbelangt, hinter denen Schuberts 
und Schumanns zurück, sie erwärmen mehr, als daß sie 
hinreißen, sie ergreifen mehr, als daß sie überwältigen. 
Die fast weibliche Zartheit und Keuschheit des Empfindens 
hemmt meist den Glutstrom der Leidenschaft. Franz be- 
obachtet in seinem Kunstausdruck eine merkliche Zurück- 
haltung und deutet nur leise an, indem er uns selbst 
die Ergänzung überläßt. Ihre volle Würdigung können 
die Lieder nur in enger Beziehung zu ihrer dichterischen 
Grundlage erfahren ; sie sind nicht um ihrer selbst willen 
da, sondern nur „Illustrationen des dichterischen Wortes", 
„Produkte der Poesie" ; sie sollen dem Wort im Ton ein 
erweitertes Leben geben. Kaum jemals wurde ein voll- 
kommeneres Gleichmaß zwischen Dicht- und Tonkunst 
erstrebt und erzielt. Nirgends opfert der Komponist, wie 
Schumann dies häufig tut, den musikalischen Ausdruck 
dem des Wortes, ebensowenig stellt er das rein Musikalische 
auf Kosten des Textes in den Vordergrund wie Schubert. 
Unter diesen Umständen ist Franz natürlich sehr 
wählerisch in seinen Texten, nur die besten Dichter, wie 
Goethe, Heine, Lenau, Eichendorff, Geibel, Burns, hat er 
der Vertonung für würdig erachtet. Die erste Stelle 
nimmt Heine bei ihm ein, dem das ganze Op. 34, das 
Franz selbst für sein bestes hielt, seine Entstehung ver- 
dankt, seinen Dichtungen schmiegt sich die zarte Weise 
des Sängers unsäglich innig und sinnig an. Verwandte 
Seiten seines Gemüts berühren auch Eichendorffs träume- 
rische Romantik und Lenaus stille Melancholie. Überall 
läßt Franz' Deklamation den Drang nach vergeistigtem 
Ausdruck des dichterischen Gedankens erkennen. — Häufig 
hat man Franz mit Chopin verglichen ; dieser Vergleich aber 
ist nach einer Äußerung Heinrich Ehrlichs „nur in dem 
einen Punkt statthaft, als beide vollkommen in sich ab- 
geschlossene Wesenheiten zeigen, niemand nachahmten 
und auch nicht nachgeahmt werden können und sollen. 
Aber eine Wanderung durch Franz'. Gesänge ist wie durch 
einen Buchen- und Eichenforst; manche dunkle Pfade, 



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manches Gestrüppe, aber herrliche, erfrischende Luft, Ge- 
sang der Vögel, schlanke Rehe, mitunter ein lustiges 
Häslein, wundervolle Ausblicke in Sehnsucht erweckende 
Ferne. — In Robert Franz' Liedern ist nicht ein Takt, 
der nicht deutsch wäre, und als ganz eigentümlichen, 
aber tief innigen, deutschen lyrischen Tondichter erkannten 
ihn seine Zeitgenossen und wird ihn die Nachwelt ehren". 

Infolge eines nervösen Ohrenleidens, das schon in den 
vierziger Jahren seines Lebens begann, war Franz ge- 
zwungen, 1868 die Ämter, welche seinem Lebensberuf 
und Unterhalt gebildet hatten, niederzulegen und sich nur 
noch von dem Ertrag seiner Kompositionen zu ernähren. 
Um seine materielle Lage zu bessern, tat sich eine Anzahl 
namhafter Männer zusammen, darunter an erster Stelle 
der Sänger Senfft von Pilsach, der, unermüdlich für Franz' 
Lieder eintrat. Man sammelte für ein Ehrungsgeschenk, 
das dem Künstler einen sorgenfreien Lebensabend sicherte. — 
Trotz seines Leidens blieb dessen Schaffenskraft fast un- 
geschwächt, wenn auch der Strom seiner Lieder nicht 
mehr so reichlich floß wie in gesunden Tagen. Die 
Hauptarbeit seiner letzten Lebensjahre bildete die Voll- 
endung der Bearbeitungen Bachs und Händeis, deren 
Tonschöpfungen er dem deutschen Volke näher brachte. 
1885 feierte der Künstler unter Anteilnahme weiter 
Volkskreise seinen 70. Geburtstag; der ihm Beweise der 
Verehrung aus allen Teilen des Vaterlandes brachte. 
Unter den Auszeichnungen, die ihm zuteil wurden, sei 
die Verleihung des Ehrenbürgerrechts der Stadt Halle er- 
wähnt. 

Am 24. Oktober 1892 starb Franz nach kurzem 
Krankenlager in seiner Vaterstadt, aufrichtig betrauert 
von allen denen, welche den bescheidenen Künstler im 
Leben nähergetreten waren. — Er hinterließ eine Tochter, 
die heute noch in Giebichenstein bei Halle lebende Gattin 
des Superintendenten a, D. Robert Bethge, zu dem der 
Meister schon in jungen Jahren freundschaftliche Be- 
ziehungen unterhalten hatte. 

Die Stadt Halle' hat des Andenken ihres großen Sohnes 
dadurch geehrt, daß sie ihm ein von Fritz Schaper ge- 
schaffenes Denkmal .errichtete. 

Drei Jahre Kriegsmusik in Österreich 

Von Dr. H. B. Fleischmann (Wien) 

Als vor nunmehr drei Jahren der Weltkrieg losbrach, 
da mochte es wohl .manchem unserer Musiker um seine 
Kunst bange geworden sein. Blut, Männerschlachten, 
Vernichtung allerorts : wie vertrüge sich das wohl mit 
dem Schaffen feinster und zartester künstlerischer Gebilde, 
mit hingebender Pflege vornehmster Kulturerscheinungen ! 
Nun, die Wirklichkeit hat all diesen Zweiflern und Furcht- 
samen Unrecht gegeben, und nach drei Jahren übermächtiger 
Kämpfe ist die Bedeutung österreichischer Musikübung 
als geistigen Faktors überhaupt eher gestiegen als ver- 
mindert worden, 

Die österreichische Kriegsmusik hatte sich gleich in 
den ersten Monaten in schönster und solidester Aufmachung 



eingestellt. Der W i e n e r T o n k ü n s 1 1 e r - V e r e i n ver- 
anstaltete unter seinem damaligen ersten Präsidenten 
Eugen d' Albert eine K r i e g s m u s i k - A u s s t e 1 1 u n g, die 
durch ihre Reichhaltigkeit und Übersichtlichkeit allgemein 
ausgezeichnet gewürdigt wurde und den Beweis erbrachte, 
daß der Krieg, wenn er auch einerseits unschätzbare Werte 
vernichte, andererseits doch wieder ungemein anregend 
wirke, vor allem aber, den kühn vorwärts strebenden 
Flug des österreichischen Musikers nicht hemmen könne. 
So konnte denn auch das Musikgetriebe in seinen verschieden- 
artigsten Äußerungen, wenn auch mit größerem Kräfte- 
einsatz, voll aufrechterhalten bleiben, und ich kann meinen 
musikalischen Kollegen versichern, daß nicht nur Opern- 
häuser und Konzertsäle in Österreich die ganzen Kriegs- 
jahre hindurch glänzend besucht waren, sondern das Inter- 
esse für Musik überhaupt eine breitere Basis, einen 
günstigeren Nährboden als früher gefunden hat. 

Es würde schwer fallen, in einem kurzen Berichte 
der musikalischen Produktion dieser drei Jahre auch nur 
einigermaßen gerecht zu werden. Ich nenne an erfolgreich 
aufgeführten Bühnenwerken, die ja mittlerweile, zum Teil 
auch schon im Auslande bekanntgeworden sind, bloß Julius 
Bittners „Das höllisch Gold" und „Der liebe Augustin", 
Erich W. Korngoida „Violanta" und „Der Ring des 
Polykrates", Alex v. Zemlinskys „Eine florentinische 
Tragödie", VitezlavNov äks „Karlstein", Jos. B.Fo erster s 
„Maskenspiel des Eros". Kaum ein jungösterreichischer 
Komponist, dessen Muse während der Kriegszeit gefeiert 
hätte. Es liegen mir u. a. neue Werke von Arnold 
Schönberg, Franz Schreker, Jos. Marx, Richard Stöhr, Lise 
Maria Mayer vor. Neue Komponisten, wie der ungemein 
begabte Wiener Alfons B 1 ü m e 1 sind auf den Plan ge- 
treten, haben sich vorteilhaft eingeführt. Was aber von 
Wien gilt, hat auch für die österreichische Provinzstädte 
seine entsprechende Richtigkeit. Auch in Prag, Salzburg, 
Graz, ja selbst in dem auf Kampfboden stehenden Triest, 
Innsbruck, Krakau, Lemberg pulsiert ein prächtiges 
Musikleben, herrscht ideale Musikfreudigkeit. 

Meine Ausführungen möchten aber auch einige Worte 
der Anerkennung für die österreichischen musikalischen 
Körperschaften, Vereine, Orchestergesellschaften enthalten, 
die mit wahrer Selbstaufopferung unter den schwierigsten 
Verhältnissen ihren Betrieb aufrechterhalten haben. 
Fehlen doch tausende und abertausende Orchestermusiker 
und Sänger, die zu Kriegsdiensten einberufen werden 
mußten! Und die dadurch entstandenen Lücken waren 
namentlich in der ersten ungewohnten Zeit wahrhaftig 
nicht klein und ganz gehörig zu empfinden. Doch half 
man sich gegenseitig aus und setzte mit gutem Willen 
manches durch, was die Ungunst der Verhältnisse mit 
sich gebracht hatte. Daß aber unser Musikleben auch 
in Kriegszeiten nicht stille gestanden ist, daß sich auch 
jetzt bei uns unerschöpfliche geistige Kräfte regen, wird 
mir derjenige Leser glauben, der von unseren Wiener 
Philharmonikern oder unserem Wiener Männergesangverein 
und ihren Schweizer Reisen gehört hat. Sie lassen 
uns denn auch eine volle Entfaltung unserer Kunst 
nach glücklich beendetem Kriege in einer großen, ge- 
deihlichen Zeit erhoffen, 



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84. Jahrg. 



Musikbriefe 



Aus Berlin 

Von Bruno Schra der 

Mitte September 

Daß dieser vierte Kriegswinter mit seiner gesteigerten Not 
und Plage die Lust am Konzertgeben etwas dämpfen würde, 
scheint eine trügerische Prophetie gewesen zu sein. Nicht nur, 
daß die Fülle der Konzerte in nichts gegen das Vorjahr zurück- 
stand, schien man es sogar mit dem Anfangen noch eiliger zu 
haben. Während sonst der Musikreferent erst für das letzte 
Drittel des September dienstlich in Anspruch genommen wurde, 
traf ihn das diesmal schon im ersten. Außergewöhnliche Dinge 
ereigneten sich aber keineswegs, so wenig, daß man Grund 
genug zu der Befürchtung hat, die Saison werde sich wieder- 
um einen Vertreter der Wiederkäuer als Wappentier erkiesen. 
Nach Bach Beethoven, Brahms und Wagner : von deren Werken 
werden wohl wieder die gewohnten Kreise in den gewohnten 
Wiederholungen zu durchlaufen sein. Davon kriegte man schon 
in der Philharmonie seinen Vorgeschmack : Zwei Bachabende, 
davon einer mit dem „Königl. Hof- und Domchore" und dem 
LeipzigeV Organisten Straube, und das Eingangskonzert des 
Philharmonischen Orchesters, das sich im wesent- 
lichen um Brahms erste Sinfonie und Beethovens Violinkonzert 
drehte. Letzteres spielte der neue Konzertmeister v. Krecz. 
Er ist Ungar; sein Vorgänger war Däne, dessen Vorgänger 
Tscheche. Wunderbare Ausländerei, genau so wie in der Königl. 
Hochschule für Musik, dem durch die Steuerkraft des deutschen 
bezw. preußischen Volkes erhaltenen Staatsinstitute ! Dort mußte 
ja bekanntlich der Franzose Marteau Nachfolger Joachims werden, 
der Holländer Meschaert erster Gesangslehrer, die Russischpolin 
Landowska extra eine überflüssige Cembalolehrerinnenstelle 
geschaffen kriegen usw. Welches Armutszeugnis für unser 
liebes Deutschland, wo es demnach keine würdigen einheimischen 
Kräfte zu geben scheint! Aber so sind wir entweder Uber- 
patrioten, die das Kind mit dem Bade ausschütten, oder nach 
wie vor Apostel des Fremdländischen — goldene Mittelstraßen 
werden im „Lande der Dichter und Denker" wenig gebaut. 
Um nun auf den besagten Herrn v. Krecz zurückzukommen, so 
führte er sich als einer jener repräsentablen Konzertmeister 
ein, von denen auch unter den deutschen Geigern zwölf auf 
ein Dutzend gehen. 

Das früheste Konzert war wohl, außer einem noch zu er- 
wähnenden kirchlichen, der Liederabend Ludwig Wüllners, 
Wie gewohnt, hörte man da weniger Liedergesang als vielmehr 
ein Mixtum compositum, in dem die Gesangskunst wesentlich von 
der Deklamations- und Gesichterschneidekunst überwogen wurde. 
Aber die Wirkung auf unser dekadentes Modepublikum, durch 
das der Beethovensaal wieder einmal „gerappelt voll" war, 
entfaltete sich gerade deshalb um so stärker. Der eigentliche 
Musik- und Gesangskunstfreund kam da weit besser in dem 
Liederabende auf die Kosten, den Theo Lierhammer in 
der Singakademie, oder auch wohl in dem, welchen der Dresdener 
Hof Opernsänger Hans Rüdigor im Meistersaale gab. Lier- 
hammer hatte als dritten und letzten Teil Lieder von Luise 
Reichardt, Frank van der Stucken, Alexis Holländer und 
Theodor Bogdan auf dem Programme, Rüdiger aber den guten 
Einfall gehabt, uns in diesen erbärmlichen Zeitläuften mit einem 
schön gebundenen Blumenstrauße von „Heiteren Liedern aus 
alter Zeit" für eine kleine Weile über die gedrückte Stimmung 
hinwegzubringen. Da hörte man hübsche Sachen von J. P. A. 
Schulz, Jon. Andre, Bernh. Th. Breitkopf, Fr. Chr. Neubauer, A. B. 
Val. Herbing, Schubart usw. in einem feinkomischen Anstriche, 
der nie das künstlerische Maß überschritt. 

Das Kirchenkonzert nun, auf das ich vorhin anspielte, war 
leider eine Abschiedsfeier. LeopoldBehrends, einer unserer 
gebildetsten und feinsten Organisten, geht fort nach Westfalen, 
weil ihm hierorts die praktische Anerkennung seiner Künstler- 
schaft versagt bleibt. Die alte Geschichte ! Aber um praktisch 
anerkannt zu werden, muß man hierorts auf den krummen 
Wegen gehen. Sie bringen dann wohl auch den Charlatan an 



Ziele, von denen mancher würdige Fachmann nicht einmal zu 
träumen wagt. Behrends nun hat hier rund zehn Jahre lang 
gewirkt, weit über hundert gute Konzerte veranstaltet und da- 
mit gerade das erreicht, daß niemand etwas von ihm weiß. 
Draußen wird man ihn sicher anders zu würdigen wissen. In 
seinem letzten Konzerte am 10. Sept. zeigte er sich auch wieder 
als tüchtiger Komponist mit einem achtstimmigen gemischten 
Chore „Der Herr ist in seinem heiligen Tempel". Andere un- 
gewöhnliche Chorstücke des Abends waren von Artur Seemann, 
dem bekannten Leipziger Verleger, Albert Kranz, Anton W. 
Leupold und Friedrich E. Koch, dem Berliner Akademie- 
meister. Auch die Orgelstücke standen außerhalb der aus- 
gefahrenen Geleise : Liszt Trauerode und Sjögrens drei Legenden. 
Bemerkenswert ist, daß der Chor nur aus etwa zwanzig Per- 
sonen bestand, aber nicht nur voll und rein klang, sondern 
auch voll differenzierten Ausdruckes war. So zeigte sich der 
Abschiednehmende auch als Chorleiter in einem Lichte, das 
seinen Fortzug bedauern läßt. Möge er in Westfalen das 
Gomorra a. d. Spree vergessen lernen ! 

Letzteres hat jetzt seine Konzertsäle abermals um einen 
vermehrt. Es stehen der Konzertgebewut nunmehr deren 
dreizehn zur Verfügung. Eine ominöse Zahl! Aber ich be- 
fürchte denn doch nicht, daß wir Abende erleben, an denen 
alle dreizehn in Betrieb sind. Bis zu sieben gleichzeitigen 
Konzerten haben wir es freilich schon öfter gebracht. Der 
neue Saal heißt Schub er tsaal und befindet sich am Nollen- 
dorfplatze, wo auch der Mozartsaal mit großen Sinfoniekonzerten 
prangte, jetzt aber künstlerisch längst auf den Hund bezw. 
„Kientopp" gekommen ist. Möge dem Schubertsaale eine 
ähnliche Entwicklung erspart bleiben ! Er enthält 400 Plätze 
und hat einen angrenzenden Oberlichtsaal mit 200 Plätzen, ist 
also für Kammermusik- und Solistenkonzerte berechnet. Dem- 
gemäß geschah auch seine Einweihung am 19. Sept. durch 
einen Schubertabend : Klaviertrio in B, Lieder, Forellenquintett. 
Näheres kann ich darüber nicht melden, weil man unser Blatt, 
bekanntlich das älteste aller existierenden deutschen Musikblätter, 
nicht dazu eingeladen hatte. Dergleichen kommt im Drange 
der „Berliner Hatz'" sogar gegenüber den gelesensten Lokal- 
blättern vor und soll auch von uns nicht weiter übelgenommen 
werden. 

Wenden wir uns nun der p e r zu. Da waren zuletzt drei 
im Betriebe: außer der Königlichen und der Charlottenburger 
„Deutschen" noch eine im Osten, die ihrerzeit mit Lohengrin 
einsetzte, aber die Kritik nicht weiter in Anspruch genommen 
zu haben scheint. Die Direktion lag wieder einmal in Händen 
einer Dame. Möge letztere besser abgeschnitten haben als ihre 
letztere Vorgängerin auf dieser wackligen Bahn ! Auch von der 
, Königlichen" ist zunächst nicht viel Besonderes zu melden. 
Frau Götze hatte daselbst das Jubiläum der 25 jährigen Mit- 
gliedschaft, bei dem sie als Azucena auftrat und die bei solchen 
Anlässen üblichen Ehren einheimste. Ihr Engagement kam einst 
durch den Erfolg zustande, den sie in Donizettis „Linda von 
Chamounix" hatte. Linda von Chamounix — das klingt beinahe 
wie ein Märchen aus alten Zeiten. Solche Märchen steigen 
jetzt aber wieder im Kurs, wie das der Riesenerfolg zeigte, 
den am 21. Sept. Brülls „Goldenes Kreuz" im Deutschen 
Opernhause hatte. Selbst wenn man davon den Anteil ab- 
rechnet, den der Kriegspatriotismus, in dessen Dienst Direktor 
Hartmann das Textbuch durch Verlegung des Schauplatzes und 
allerhand Anspielungen gestellt hatte, für sich nahm, so bleibt 
doch noch ein großer übrig, den man der Musik zuschreiben 
muß. Musik, richtige Musik mal wieder in der Oper zu hören, 
und zwar solche von einem neuzeitlichen, wenn auch ver- 
storbenen Komponisten, das schien dem Publikum wirklich ein 
Labsal zu sein. Aber auch die Aufführung an sich war für 
diesen großen Erfolg prädestiniert. Sie hatte in der Rollen- 
besetzung und Inszenierung nichts versäumt, um ihn wahr- 
scheinlich, ja notwendig zu machen. Danach dürfte dieses 
.Goldene Kreuz" wohl noch lange im Spielplane des Deutschen 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



325 



Opernhauses glänzen. Jedenfalls ist sein berühmter Refrain 
„Je nun, man trägt, was man nicht ändern kann" jetzt recht 
zeitgemäß. 

Anfang Oktober 
Als anfangs der achtziger Jahre unser unvergeßlicher Carl 
Reinecke zusammen mit Henry Schradieck Beethovens sämtliche 
Violinklaviersonaten in zwei Konzerten zum Besten gab, da fragte 
man sich in Braunschweig, wo ich dieses Ereignis als junger 
Schmetterling erlebte, ob es nicht doch ein gefährliches Ex- 
periment wäre, dem Publikum so an zwei langen Abenden nur 
einen Komponisten und noch dazu in so einseitiger Literatur 
zuzumuten. Heute, wo aus demselben Braunschweig die Pianistin 
Emmy Knoche mit dem Kammermusiker August Bieler her- 
kommt, um uns in Berlin einen ganzen Abend lang mit den 
Kompositionen eines jungen, unbekannten Mannes namens 
GeorgBöttcher zu unterhalten (?), nimmt man das als eine 
ganz selbstverständliche Sache hin. Vom fragwürdigen alten 
Beethoven bis zum selbstverständlichen jungen Böttcher — 
welche schiefe Ebene sind da doch die Konzertsitten herunter- 
gelaufen I Wie abgebrüht und — indifferent ist doch unser 
Konzertpublikum in so lumpigen drei, vier Dezennien geworden ! 
Fürwahr, man soll die nicht schelten, die seufzend der „alten 
Zeiten" als der besseren gedenken. Im übrigen ist der besagte 
junge, neue Komponist einer von denen, deren Melodien- 
erfindungskraft allzusehr auf das Lied oder das, was man heute 
nicht mehr so nennt, eingestellt ist, um in der Instrumental- 
musik größeren Stiles Exemplarisches zu leisten. Zwei vor- 
getragene Klaviersonaten mit Violine bezw. Violoncell zeigten 
zudem einen denkbar geringsten Aufwand an Pormenkunst. 
Nun kam ja zwar am Schlüsse noch eine Fuge für zwei Klaviere, 
aber die ließen wir fahren, zumal zwei Klaviere schlimmer sind 
wie eins. Wenigstens zwei moderne und modern gespielte. 
Vor ungefähr sechzig Jahren stand die Sache ja anders. Die 
Lieder nun, für die Mora v. Götz von der Königl. Oper ihre schöne 
Stimme einsetzte, segelten ganz im Fahrwasser Rieh. Straußens. 
Wie dieser Sängerin, wäre auch der Instrumentalisten — des 
Geigers Hans Mühlfeld und des genannten Violoncellisten — 
auf das rühmlichste zu gedenken. Wenn die encouragierte 
Pianistin sich hier in Berlin wirklich verdient machen und uns 
erfreuen will, so gebe sie uns einmal einen Kammermusikabend 
mit Werken unserer alten Berliner Meister, die man nicht hinter 
solch jungen Auchkomponisten zurückstehen lassen sollte. Das 
schöne Klaviertrio von Philipp Rufer wartet z. B. längst darauf, 
wieder öffentlich gehört zu werden. 

Nach dem ging es auch sonst in der Kammermusik schon 
rege her. Ich gedenke da zunächst des Bandlerschen 
Streichquartettes aus Hamburg. Es spielte uns Brahms' 
Amoll-Quartett, Wolfs italienische Serenade, Schuberts Dmoll- 
Quartett und hatte damit großen Erfolg. Hamburg ist eben 
eine Musikstadt, die nicht hinterm Berge liegt. Sein Streich- 
quartett reiht sich den besten an, die sind und waren. Der 
Vortrag war inspiriert und temperamentvoll, äußerst fein auch 
in der Thematik der Mittelstimmen ausgearbeitet; die Technik 
blendend, der Ton selbst in den heikelsten Lagen rein und 
schön. Da freuen wir uns, diese Quartettvereinigung noch ein 
zweites Mal hören zu können. Lieber wäre uns allerdings eine 
ganze Reihe von vier oder sechs Abenden. Das ist keineswegs 
meine persönliche Privatmeinung. 

Mit den Lieder- und Klavierabenden scheint man 's diesmal 
ebenfalls eilig zu haben. Die Herren Kirchhoff und Schwarz 
von der hiesigen Königl. Oper, Hermine Bosetti von der 
Münchener, Hertha Dehmlow u. a. m. waren bereits zu 
hören. Schwarz trat wieder für die Lisztschen Lieder ein, was 
ihm besonders gedankt sei. Sonst fuhren die Programme auf 
der wohlbekannten Straße. Das gilt auch von den Pianisten. 
Ernst Levy begann mit jener C moll-Fantasie von Mozart, 
die dessen Verleger zusammen mit der Cmoll-Sonate heraus- 
gab und dadurch den selbst heute noch nicht beseitigten Irr- 
tum veranlaßte, daß sie so quasi als Einleitung dazugehöre. 
Das Spiel des Künstlers war so klar und verständig, wie wir 



es früher gefunden hatten. Auf unsern modernen Donner- 
maschinen, die an sich den Mozartschen Gebilden durchaus 
nicht günstig sind, müßte er die dynamischen Gegensätze 
milder nehmen. Wenn Mozarts feines Ohr z. B. so ein modernes 
Fp hörte, würde er höchst erschrocken sein. Auch das Passagen- 
werk leidet unter dem dicken, konsistenten Tone und verlangt 
demnach besondere Tempozurückhaltung. Das sollte sich auch 
Frau Epstein-Benenson merken, wenn sie Mozart spielt. 
Sie bescheerte uns jenes bekannte Cmoll-Konzert, das Bischoff 
bei Steingräber herausgab und Carl Reinecke in seiner bekannten 
Lehrschrift mit als Demonstrationsobjekt benutzte. Leider 
fiel diese Produktion auch sonst gerade so stillos aus wie die 
des Es dur-Konzertes im vergangenen März, über die ich in 
Nr. 16 unseres Blattes berichtete. Weder die Spielerin noch 
der Dirigent — der Pianist Leonid Kreutzer — scheinen hier 
Neigung zu haben, ihrer Unwissenheit zu steuern. Letzterem 
sei trotzdem gesagt, daß sich die Ausdrücke tutti und solo auf 
die Orchesterbesetzung und nicht auf die Klavierstimmen be- 
ziehen. Wo solo steht, ist das Orchester jedesmal auf den 
Kammermusikstand zu reduzieren. Den Klavieren der Mozart- 
schen Zeit gegenüber nahm man das Streichquartett sogar nur 
einfach, was die Bezeichnung solo gegenüber der andern (tutti) 
erst rechtfertigt. Annehmbarer war die Wiedergabe des Sehu- 
mannschen Konzertes, wo man ja ohne geschichtliche Stilkunde 
zurechtkommt. Von zwei Orchesterneuheiten aber, die uns 
Herr Kreutzer bei der Gelegenheit importierte, sei nur gesagt, 
daß sie die moderne Allerweltsphysiognomie zeigten. Es waren 
fünf als „Faschingspuk" bezeichnete „Sinfonische Impressionen" 
von Johannes Clemens und eine Burleske von Edvard Moritz. 
Herr Kreutzer möge damit in seiner russischen Heimat bleiben. 
Eine andere moderne Neuheit hörten wir in einer „Tarantelle 
und Serenade" von F. Brase, die das Philharmonische 
Orchester in seinem ersten Sonntagskonzerte spielte. Hier 
ist die Instrumentation ebenso virtuos und glanzvoll, aber durch- 
sichtiger und weniger monoton, die Erfindung reicher, das Ganze 
reizvoller und unmittelbarer. Gleichwohl lag der Schwerpunkt 
dieses Konzertes wo anders, in einer alten Nuß, die doch von 
manchem Zeitgenossen noch nicht aufgeknackt worden ist 
Beethovens seltenes Op. 124, die einzige Ouvertüre des sogen, 
letzten Stiles, die einst dem Verleger Schott zusammen mit 
Op. 123 und 125, mit der großen Messe und neunten Sinfonie 
übergeben wurde ! Wir erfreuten uns ihrer schon im ver- 
gangenen Januar unter Fiedlers ausgezeichneter Leitung und 
frischten damals die Erinnerung auf, daß Beethoven hier etwas 
im Händeischen Stile schreiben und dem von ihm so hoch ver- 
ehrten alten Oratorienmeister so gleichsam ein Denkmal setzen 
gewollt hatte (vgl. Nr. 7 unseres Blattes). Diesen Händeischen 
Stil hatte denn auch Hector Berlioz, dem nun wieder sein Ab- 
gott Beethoven über alles ging, sogleich herausgewittert, als 
er das Werk kennen lernte, ohne über die näheren Umstände 
von dessen Entstehung unterrichtet zu sein. Er schrieb am 
11. August 1852 im „Journal des Debats": „Les ouvertures de 
Haendel ne sont pas ce qu'il y a de plus saillant dans son 
oeuvre, et leur comparer Celles de Beethoven, c'est mettre en 
parallele une foret de cedres et une couche de Champignons. 
Gräce aux nombreuses saillies du style de Beethoven qui se 
fönt sentir sous les gros tissu de l'imitation haendelienne, la 
coda tout entiere et une foule de passages emeuvent et 
entrainent l'auditeur". Der geistreiche Franzose übersah hier 
aber, daß Beethoven nur an Händeis Oratorienstil im Ganzen 
und nicht an Händeis Ouvertüren im Besondern dachte, die ja 
freilich in Händeis Werk nicht viel bedeuten. Im übrigen 
könnte man auch beim Vergleichen der drei besagten Neuheiten 
mit diesem einen, alten Werke sagen : einige Champignons unter 
einer Zeder ! Daß die Zeder von einem Sonntagspublikum so leb- 
haft bewundert, wie es geschah, ist ein gutes Zeichen der Zeit. 
Nun ist aber auch von einer Neuheit zu berichten, die ein 
erfreuliches Stück zeitgenössischer Musikproduktion dar- 
stellte. Sie war im zweiten Violinkonzerte (Amoll) des Schweden 
Tor Aulin vorhanden, das uns Bruno Esbjörn in seinem 
ersten Konzerte vortrug. Hier hat man noch echte, schöne 



326 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Vollmusik vor sich, in der die breitgesponnene, zum Herzen 
dringende Melodie eine große Rolle spielt. Auch die Instru- 
mentation sagt zu. Hie und da könnte sie freilich noch etwas 
vom Blech entlastet werden. Die Prinzipalstimme ist sehr 
schwierig und stellt dem Geiger die mannigfaltigsten Aufgaben. 
Herr Esbjörn war ihrer völlig Meister. Sein kleiner, aber stets 
reiner Ton erschien beseelt und eindringlich. So hatten er und 
das neue Werk den schönsten Erfolg. 



Aus Hamburg 

Oper 
Von Bertha Witt 

Anfang Oktober 

Wagner und Verdi sind es wiederum, in deren Zeichen 
unsere Bühne die neue Spielzeit begann, — heute wohl die 
stärksten Grundfesten der Theater überhaupt und nament- 
lich solcher Theater, die aus Prinzip oder Notwendigkeit dem 
Konservatismus mit Haut und Haaren verkauft sind. Eine 
solche Lage ist immer da dankbar, wo ein konservatives Pu- 
blikum die Macht über das Theater besitzt, anstatt daß es um- 
gekehrt wäre; wie würde es sonst möglich sein, daß man sich 
das Dreimäderlhaus eigens von der Operettenbühne herunter- 
holt, um selber den Segen dieses Magneten auszunutzen. 

Um aber die Personalfrage unserer Oper vorwegzunehmen, 
die immer das Hauptthema bei der ganzen Sache ist, es kann 
leider nicht geleugnet werden, daß wir hier von einer ehedem 
glänzenden Höhe mehr und mehr abwärts geraten sind, und 
wenn es auch zutreffen mag, daß auch unter Künstlern keiner 
unersetzlich ist, so hat man doch bei uns bisher nicht immer 
den vollwertigen Ersatz für das Verlorene gefunden. Daß Herr 
Maclennan und Frl. Easton es vorzogen, für ihre deutsche 
Wirkungsstätte wieder ihre Heimat jenseits des Ozeans ein- 
zutauschen, ist das wenigste, hätten wir dafür nur unsere Ottilie 
Metzger oder Frau Francillo-Kaufmann wieder. Mit Betrübnis 
hört man schon, daß auch Frau Puritz-Schumann die Absicht 
hat, uns zu verlassen. Es mag ja sein, daß das junge Frl. 
Janson, die im Winter zuerst die Bühne betrat und nunmehr 
dem Verbände der Oper fest angehört,'nach einem kürzeren oder 
längeren Entwicklungsgang eine eben solche Stufe erklommen 
haben wird, wie ehmals bei uns Lotte Lehmann, denn daß 
dieser Entwicklungsgang der Künstlerin noch sehr nötig ist, 
ehe sie sich mit der Elsa und etwa anderen schwierigen Rollen 
beschäftigt, wird sich nicht leugnen lassen. Wohl gewinnt 
Wagners Elsa durch einen rein kindlichen Zug, und eine Prima- 
donna mußte sie zum Ding der Unmöglichkeit machen; aber 
Wagner zeichnet in seiner Elsa zugleich das Weib von hin- 
reißender Leidenschaft, das menschlich ringt und in diesem 
Ringen menschlich verstanden sein will, — und hier liegt die 
Klippe, die schon manche zum Scheitern brachte. Daß Frl. 
Jansons sympathischer Sopran viel Gutes verspricht, braucht in- 
dessen nicht bezweifelt zu werden. Für das Koloraturfach, 
seit Frau Francillo-Kaufmanns Abgang etwas ins Hintertreffen 
geraten, gewannen wir in Frl. Musil eine vortreffliche Ver- 
treterin, die sich als Gilda und Violetta durch das bestechende 
Material ihrer Stimme vorteilhaft einführte. Den besten Griff 
tat Herr Loewenfeld aber unzweifelhaft mit Herrn Schubert 
aus Wiesbaden, dessen glanzvoller strahlender Tenor es schon 
dahin brachte, das Publikum in zwei Lager zu teilen: hie Hensel 
— hie Schubert. Wäre noch Herr Groenen, dessen Wieder- 
kehr nach längerer Abwesenheit nicht warm genug zu begrüßen 
ist, denkt man an die lebenswahre Überzeugungskraft, mit der 
er seine Gestalten — namentlich sein Amfortas steht noch in 
eindrucksvoller Erinnerung — hinzustellen weiß, und an die 
blühende Baritonstimme, über die er verfügt. Sein Germont 
und namentlich sein Wolfram zeigten ihn denn auch auf der 
Höhe seiner Kunst. — Die wahre Seele einer guten Opern- 
aufführung ist und bleibt natürlich der Kapellmeister, und da 
wir hierin seit Weingartner usw. nicht mehr ganz oben auf 



waren, h a t Loewenfeld besonders auf diesen Punkt sein Augen- 
merk gelenkt. Egon Pollack an Hamburg gefesselt zu haben, 
ist ihm ganz besonders hoch anzurechnen, wenn man sich auch 
an das amerikanische Eiltempo, das Pollack nicht selten be- 
vorzugt und das namentlich dem Tristan schlecht mitspielte, 
wird gewöhnen müssen, es sei denn, daß Herr Pollack hier 
ein Umsatteln und das altgewohnte deutsche Muster vorziehen 
lernt. Von der Volksoper in Hamburg verschrieb sich Herr 
Loewenfeld den sehr begabten jungen Kapellmeister Werner 
Wolff, dessen Fähigkeit und feiner künstlerischer Sinn schon 
in dem Nachbarinstitut angenehm aufgefallen war. Als dritte 
neue Kraft am Dirigentenpult ist Herr Alwin zu nennen. Er 
glänzte als Leiter einer vortrefflichen Aida- Aufführung, die auch 
darum bemerkenswert ist, als es galt, die sonst Herrn und Frau 
Maclennan-Easton anvertrauten Hauptrollen in andere Hände 
zu legen. Der Rhadames des Herrn Schubert, der sich als 
trefflicher Verdi-Sänger entpuppte, war ebensosehr ein Ge- 
winn wie die Aida der Frau Wedekind -Klebe, die nament- 
lich in der Höhe durch ein bestrickend weiches Piano besticht 
und die auch schauspielerisch ein reifes Können für die Aida 
mitbringt. 

Der besonderen Ereignisse gab es bisher erst eines — oder 
zwei: eine Neueinstudierung des Figaro und eine Festauf- 
führung der Walküre zu wohltätigen Zwecken, letztere unter 
Meister Nikischs Leitung. Bei dem neuen Figaro, der sich 
jetzt wohl ausschließlich an die Bearbeitung Hermann Levis 
hält, stellte es sich heraus, daß wir diesem Levischen Figaro 
auch seither in Hamburg nicht so ferne standen, denn außer- 
ordentliche und beträchtliche szenische Abweichungen gegen 
früher gab es eigentlich nicht. Herr Pollack dirigierte außer- 
ordentlich fein, und solche Aufführungen wie diese mögen 
sicher dazu beitragen, uns rascher dahin zu bringen, wohin 
ein moderner Kriegsruf weist — nämlich: zurück zu Mozart. 
Nichts aber auch kann den Segen eines solchen neuen Mozart- 
Zeitalters trefflicher ins Licht führen als eine so mustergültige 
Aufführung gleich dieser unter Loewenfelds und Pollacks 
Leitung. Eine Walkürenaufführung mit N i k i s c h am Dirigenten- 
pult ist für unsere Oper an sich nichts Neues. Heuer hatte 
man dem Fest einen ganz besonders glänzenden Rahmen zu- 
gedacht : nicht weniger als vier Gäste waren aus allen Winden 
herbeigerufen worden. Und wenn daraus auch noch nicht zu 
schließen ist, daß unsere eigne Walküre mit guten heimischen 
Mitteln sich etwa nicht sehen lassen könnte, so war doch diese 
neue Aufmachung als Zeichen dessen, was man haben kann, 
wenn man eben alles vollkommen hätte, bemerkenswert. Der 
Wotan des Herrn Michael Bohnen von der Berliner Hofoper 
überzeugte, wenn es solcher Überzeugung überhaupt noch be- 
darf, von der starken künstlerischen Bedeutung dieses Gastes, 
der mit seiner herrlichen Baßbaritonstimme wahrhaft bezaubert. 
Daß das künstlerische Ereignis das lokale überwiegen mußte, 
das in dem Wiederer.cheinen Frau Petzl-Perards, ehemals 
ein beliebtes Mitglied unserer Bühne, lag, ergibt sich bei dem 
ausgezeichneten Können und den trefflichen Stimmitteln der 
Künstlerin, die eine bedeutende Sieglinde herausstellte, von 
selbst. Ein Ereignis war die in jeder Beziehung vollwertige 
und stimmlich ganz hervorragende Brünnhilde der Frau Wild- 
brunn von der Stuttgarter Hofoper, eine Walküre, wie wir 
deren in unserer Zeit gewiß nur wenige besitzen. Auch die 
Fricka des Frl. Frieda Schreiber von der Hofoper in Schwerin 
war hervorragend. Daß Herr Hensel als Siegmund den aus- 
wärtigen Künstlern nichts nachgab, braucht bei dieser stärksten 
künstlerischen Stütze des Instituts kaum gesagt zu werden, 
wie ja auch unsere Oper an und für sich so dasteht, daß sie 
auch aus sich selbst heraus verwöhnten Ansprüchen Rechnung 
trägt, so daß von ihr über Winter noch manche künstlerische 
Tat zu erwarten sein wird. 

Das Sorgenkind der Hamburger Theater, die Volksoper, 
erwies sich wiederum noch als gesund genug, auch den letzten 
Schiffbruch wieder zu überwinden ; doch sieht man mit um so 
größeren Bedauern den Direktor Heller-Halberg scheiden, 
als er auf dem besten Wege war, das Institut den höchsten 



■84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



327 



Aufgaben zuzuführen, gerade weil er sich auf diesem Weg an 
den Rahmen der „Volksoper" hielt und nicht mit unzuläng- 
lichen Mitteln an gewaltige musikdramatische Werke ging, wie 
man es hier früher doch versuchte. Ehe mit dem 1. Oktober 
die Leitung in die Hände des Herrn Carl Richter aus Öster- 
reich überging, führte der erste Tenor, Herr Waschmann, 
die Geschäfte. Man beschränkte sich inzwischen zumeist mit 
Wiederholungen und ein paar alten, aber immer noch zug- 
kiäftigen Operetten, bis auf eine Neueinstudierung des hier 
lange nicht mehr gehörten Freischütz. Es ergab sich, daß die 
künstlerische Stärke der Volksoper einstweilen mehr bei den 
Damen als bei den Herren liegt, denn wie es für die Bühne nur 
zu begrüßen ist, daß das Stadttheater ihr Frl. Erna Lange 
— ein entzückendes Ännchen — letzten Endes doch nicht ent- 
zogen hat, so ist auch Frl. Ernster-Baranay mit ihrer für 
das kleine Haus fast zu großen Stimme eine von jenen Künst- 
lerinnen, deren Entwicklungsgang man immer mit Interesse ver- 
folgen wird. Eine starke Stütze verlor die Oper in Frl. P o s - 
Carloforti, die nach Straßburg ging. Hoff entlich findet sich 
in dem neuen Leiter der Mann, der das Schifflein dieses Theaters 
erfolgreicher als seine Vorgänger über alle Klippen leitet; der 
künstlerischen Taten winken nicht wenige, vor allem : eine 
Reorganisation des wahrhaft verwahrlosten Chores. Über Ham- 
burger Konzerte, die just ihren Anfang nahmen, ein andermal. 



Aus Stockholm 

Von PaulPeters 

Ende September 

Während die Konzerte der Berliner Philharmoniker einen 
glänzenden Abschluß der vorigen Konzertsaison bildeten, war 
es eine österreichische Kapelle, die die jetzige in festlicher Weise 
einleitete. Das Wiener Sinfonieorchester unter Leitung 
des Kapellmeisters WilhelmWacek gab am 12. September zum 
Besten des Schwedischen Roten KreuzeseinKonzertimAuditorium. 

Die Reise dieses Orchesters nach Stockholm hatte eigent- 
lich keine direkt künstlerischen Zwecke, sondern ist als eine 
Art „Kulturreklame" von der österreichischen Handelskammer 



im Zusammenhang mit ein paar hier jetzt stattfindenden öster- 
reichischen Ausstellungen ins Werk gesetzt. Bei ein paar 
populären Konzerten im Freien hatte man schon ein paar Tage 
früher Gelegenheit, das Orchester kennen zu lernen; bei der 
eingehenderen Bekanntschaft im Auditoriumkonzert konnte die 
tüchtige Musikerschar nur an Ansehen und Achtung gewinnen; 
Sämtliche Mitwirkende (ca. 55 Mann) sind gute, gediegene 
Künstler, die wohldiszipliniert und die Technik ihrer Instrumente 
voll beherrschend, ein gutes und wohlklingendes Orchester- 
ensemble bildeten. Hervorragend waren die volltönenden ele- 
ganten Violoncelli, durchaus erstklassig sämtliche Holzbläser. 
Die Kerntruppe des Orchesters soll übrigens die jetzige Militär- 
kapelle der „Deutschmeister" bilden — ein nach Stockholm 
unvorsichtig so adressiertes Telegramm hat dies verraten — , 
dazu sind von verschiedenen Seiten in Österreich gute Kräfte 
zur Teilnahme an dieser Reise angeschafft, so u. a. der Konzert- 
meister Herr Lhotsky, Mitglied des Scevcikschen Quartetts in 
Wien, der Mendelssohns Violinkonzert mit großem Erfolge aus- 
führte. Das fast zu reichhaltige Programm enthielt außerdem 
Beethovens Leonorenouvertüre Nr. 3, Schuberts unvollendete 
Sinfonie in Hmoll, Wagners Tannhäuserouvertüre, Liszts 
„Preludes", um endlich mit Joh. Straußens eigenartig schön 
vorgetragener „schönen blauen Donau" abzuschließen. 

Am 18. September gab die Kapelle noch ein Kirchenkonzert 
in der Gustav Wasa-Kirche, in dem außer Bach, Schumann, 
Wagner, Goldmark und Bruch auch der schwedische Komponist 
August Söderman mit dem Offertorium aus seiner „Missa 
Solemnis" vertreten war und in dem sich Herr Hans Schweiger 
als feiner Violoncellist in Schuberts „Ave Maria" für Violoncell, 
Harfe und Orgel hervortat. 

Herrn Kapellmeister' Wacek, der ruhig, sicher und ohne 
Effekthascherei dirigierte, können wir nur gratulieren zu den 
Erfolgen, die er mit seiner intelligenten jungen Schar hier in 
Stockholm errungen hat. Schweden wird ihn mit seinem 
Orchester wiederum herzlich willkommen heißen, wenn er, sei 
es in schweren, sei es in besseren Zeiten, auf alle Fälle unter 
guten Anzeichen die weite Reise nochmals unternehmen will. 



Rundschau 



Noten am Rande 



Die Erforschung der menschlichen Stimme. Das Ohr 

ist im allgemeinen ein weniger vollkommenes Sinnesorgan als das 
Auge, selbst die besten Sänger und Geiger können eine stetsabsolute 
Reinheit ihrer Tongebung nicht gewährleisten. Zum mindestens 
gehört zu ihrer Wertbestimmung eine sorgsame Schulung des 
Orts, von deren Vollendung der Erfolg abhängig ist. Es ist 
keine Frage, daß ihr Ziel leichter und befriedigender zu er- 
reichen wäre, wenn dabei das Ohr durch das Auge unterstützt 
werden könnte, und das wollen einige Apparate ermöglichen, 
die Rudolf Lindner in der Frankfurter Wochenschrift Umschau 
nach Arbeiten im physikalischen Institut der Universität Leipzig 
beschreibt. Bei dem einen, dem Vokalphonoskop, werden 
photographierte Bilder der Lautgebung auf einem Wandschirm 
erzeugt, und ihre Beobachtung ermöglicht eine Aufsicht über 
die Gleichmäßigkeit und Reinheit der Tongebung und der Aus- 
sprache. Auch die Tonstärke läßt sich an der Größe der 
Bilderzeichen erkennen. Immerhin haftet dem Verfahren der 
Mangel an, daß es nur in einem völlig verdunkelten Raum 
anwendbar ist. Dieser Mißstand fällt bei einem andern Apparat, 
dem Trommelphonoskop, fort, bei dem wenigstens die Ton- 
stärke geprüft werden kann. Ein bestimmter Grad der Tonstärke 
wird durch das Aufleuchten eines elektrischen Glühlämpchens in 
einer gegebenen Entfernung angezeigt. Beide Hilfsmittel zu- 
sammen eröffnen neue und wertvolle Aussiebten für die 
m usikalische Ausbildung, zunächst im Gesangsunterricht. Noch 
wichtiger aber erscheint ihre Benutzung in der Unterweisung, die 
den von der Natur so arg benachteiligten Taubstummen zwecks 
allmählicher Erlernung einer verständlichen Sprache erteilt wird. 



Selbst bei größtem Müheaufwand ist das Ergebnis meist nur 
eine mißtönige Sprache, die von der eines gesund begabten 
Menschenkindes in peinlichem Grade abweicht. 

Hollands „Beethoven". Die von uns in den letzten Heften 
veröffentlichte erste Verdeutschung der Rollandschen Schrift 
stammt von L. Langn ese-Hug in Zürich. 

Kreuz und Quer 

Barmen. Die Barm er Konzert-Gesellschaft ver- 
anstaltet in diesem Winter 6 Abonnements-Konzerte unter 
Leitung von Professor Richard Stronck : 1. Den 27. Oktober 
„Achilleus" von Max Bruch. (lOOjähriges Jubiläum des Stadt. 
Singvereins.) Solisten: Fräulein Elisabeth Ohlhoff (Berlin), 
Frau Kammersängerin Sigrid Hoffmann-Onegin (Stuttgart), Herr 
Hofopernsänger Richard Schubert (Wiesbaden), Herr Opern- 
sänger Richard Breitenfeld (Frankfurt a. M.), Herr Opernsänger 
Julius Gieß (Köln). 2. Den 1. Dezember VII. Sinfonie in Adur 
von L. van Beethoven. Sohusterstube aus „Die Meistersinger", 
Schluß des I. Aktes aus „Lohengrin" von Richard Wagner. 
Solisten: Frau Opernsängerin Thilde Reuß-Walsch (Barmen), 
Herr Opernsänger Heinr. Winkelshoif (Köln), Herr Opernsänger 
Berthold Pütz (Barmen), Herr Opernsänger Gustav Dramsch 
(Köln), Herr Opernsänger Erich Hanfstaengl (Düsseldorf). 
3. Den 29. Dezember „Idomeneo" von Wolfgang A. Mozart. 
Solisten : Frau Anna Stronck-Kappel (Barmen), Frau Opern- 
sängerin Mimi Wehrhard-Poensgen (Köln), Fräulein Emmi Pott 
(Köln), Herr Hofopernsänger Karl Erb (München). 4. Den 
26. Januar „Der Barbier von Bagdad" von Peter Cornelius. Solisten : 
Frau Königl. Hofopernsängerin Greta Kist-Spoel (Hannover) v 
Frau Opernsängerin Liddy Philipp-Locke (Magdeburg), Herr 
Hofopernsänger Karl Erb (München), Herr Königl. Kammer- 
sänger Paul Knüpfer (Berlin), Herr Opernsänger Theo Wehr- 



328 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg^ 



hard (Wien). 5. Den 23. Februar Gemischtes Programm : u. a. 
Violinkonzert und Violinsoli, 4. Sinfonie in G dur von G. Mahler. 
Solisten: Frau Lotte Leonard' (Berlin), Herr Karl Flesch 
(Berlin). 6. Den 23. März „Passions -Oratorium" (Werk noch 
unbestimmt). Solisten : Frau Eva Bruhn (Essen), Fräulein Rosi 
Hahn (Frankfurt a. M.), Herr Königl. Hof Opernsänger Georg Meader 
(Stuttgart), Herr Königl. Kammersänger Paul Bender (München). 
Büekeburg. Das „Fürstliche Institut für musik- 
wissenschaftliche Forschung" zu Bückeburg eröffnete 
am 1. Oktober seine Tätigkeit. Die Satzungen verheißen Förde- 
rung der Wissenschaft durch eine Zeitschrift und fachliche 
Publikationen, Faksimileneudrucke einzigartiger Werke. Ein 
Preis von 1000 Mk. wird alljährlich für die beste musikwissen- 
schaftliche Leistung ausgesetzt. Die Fürstliche Musikbibliothek, 
stilgerechte historische Konzerte des collegium musicum, eine 
Abteilung für experimentale Musikwissenschaft u. a. sollen den 
Zwecken des Instituts nutzbar gemacht werden. Dr. C. A. Rau, 
der Vorstand der Musikabteilung des Fürstlichen Hofmarschall- 
amtes, ist Direktor der neuen Gründung, die einer Stiftung des 
Fürsten Adolf zu Schaumburg-Lippe zu verdanken ist. 

Berlin. Die seit Jahren in Berlin ansässige dänische 
Pianistin Ellen Anderson wird in kurzem ein neues Klavier- 
konzert von Wilhelm Stenhammer mit dem Blüthner-Orchester 
zur ersten hiesigen Aufführung bringen. Daheim in Kopen- 
hagen hatte die geschätzte Künstlerin inzwischen mit Beet- 
hovens Es dur-Konzert großen Erfolg. 

— „Dur und Moll" nennt sich ein neugegründeter 
„Deutscher Musik- und Bühnen- Verlag G. m. b. H." der seine 
Geschäftsstolle in Berlin-Wilmersdorf, Kaiserallee 26, hat. In- 
haber und Begründer sind die Herren Curt Lemcke und Fritz 
Fischer. Der Verlag beabsichtigt, den Anforderungen der heutigen 
Zeit für ernste Musik wie der leichten Muse zu entsprechen. 
Eisenach. Das dritte kleine Bach-Fest erfreute sich 
sehr starken Besuches. In der Mitgliederversammlung, 
die dem Fest Sonnabend, den 29. September, voranging, sprachen 
Geh. Konsistorialrat Prof. D. Smend aus Münster und Musik- 
direktor Prof. Richter (Dresden) über die reichere musikalische Ver- 
sorgung des Gottesdienstes. Prof. Smend empfahl die Hebung 
des Gemeindegesanges, des geistlichen Volksliedes. Bachs 
Kantaten, die nur in der Kirche richtig wirken, müssen 
wieder ihre Stelle im Gottesdienst erhalten. Freilich muß in 
vielen Fällen der Text durchgesehen und gekürzt, die Rezitative 
müssen ausgeschaltet, der erste Teil darf nicht wiederholt 
werden. Prof. Richter sprach vor allem für Wiedererweckung 
der Alumnenchöre und der Kantoreigesellschaften. In der Aus- 
sprache wurde die schwierige Lage der Kirchenchöre betont. Das 
Chorkonzert des Leipziger Thomanerchors unter Leitung von 
Prof. Straube im Saale des Kurhauses Fürstenhof brachte geist- 
liche und weltliche Chöre sowie Instrumentalsätze aus der Zeit 
Luthers. In ausgezeichneter Wiedergabe erzielten die durch- 
weg kurzen, aber kunstvoll durchgeführten Sätze großen all- 
gemeinen Beifall. Den Schluß des ersten Tages bildete ein 
Ausflug nach der Wartburg, wo die Thomauer einige weltliche 
Lieder sangen. Am Sonntag war vormittags Festgottes- 
dienstin der St. Georgskirche, nachmittags ebenda Kirchen- 
konzert, das mit Tonwerken von Johann Sebastian Bach, 
J. Ph. Krieger, Ludwig Senfl und Joli. Hermann Schein bestritten 
wurde. Die mitwirkenden Sänger und Sängerinnen stammten 
aus Leipzig. Das Orchester stellten Mitglieder der Königl. 
Kapelle in Dresden. 

Gießen. Der Gießener Konzertverein veranstaltet in 
diesem Winter folgende sechs Konzerte : 1. 14.0ktober 1917 : Königl. 
Hofopernsänger Max Krauß (Baßbariton) und Prof. Carl Fuchs, 
Großherzogl. Kammervirtuos (Cello). II. 28. Oktober 1917: 
Franz von Vecsey (Violine) und Gy örgy Kosa (Klavier). III. 18. No- 
vember 1917 : Frau Frieda Kwast-Hodapp, Kammervirtuosin 
(Klavier). IV. 2. Dezember 1917: Voraussichtlich Orgelkonzert. 



V. 20. Januar 1918: Das Wendling-Quartett: VI. Tag noch nicht 
festgesetzt: Chorkonzert. Der Überschuß aus den Konzerten, 
fließt wohltätigen Zwecken zu. 

Kiel. „Der Wasserträger" von Cherubini wird am, 
Stadttheater im Laufe des Novembers in einer neuen Form 
gegeben werden. Die Prosa des Werkes ist umgearbeitet und 
vom Kapellmeister Stieber unter Benutzung Cherubinischer 
Motive komponiert worden. Die Gesangsnummern sind musikalisch 
unangetastet geblieben, nur der Text hat hier und da eine 
Änderung erfahren. 

Leipzig. Professor Josef Pembaur hat auf Einladung 
der „Deutschen Bildungs-Zentrale" in Brüssel und Antwerpen 
das Konzert in Fmoll von Chopin unter Leitung von Universitäts- 
musikdirektor Volbach gespielt und damit großen Erfolg gehabt. 

Mannheim. Der erste Jahresbericht des von Direktor 
Friedrich Häckel geleiteten Institutsfür höheres Klavier- 
spiel (und Seminars zur Ausbildung von Klavierlehrern) läßt 
erkennen, daß in dieser Anstalt auf vorzüglichen Grundlagen 
und mit hervorragendem Zielbewußtsein gearbeitet wird. 

München. Der Münchener Dirigent Ludwig Ruth erntete 
bei seiner skandinavischen Konzertreise bei Publikum und Presse 
große Anerkennung. Als Entgegnung für die herzliche Auf- 
nahme wird der Künstler die vierte Sinfonie des dänischen 
Meisters Carl Nielsen mit dem verstärkten Philharmonischen 
Orchester in Berlin zur deutschen Erstaufführung bringen. 

— Dem Jahresberichte des Konzertvereins München 
ist zu entnehmen, daß der Verein nach dem Kriege finanziell 
so gekräftigt dastehen wird, daß er seine Kulturarbeit sofort 
in vollem Umfange wieder aufnehmen kann. Auch im abge- 
laufenen Jahre wurde denjenigen Orchestermitgliedern, welchen 
es nicht möglich war, anderweitig Verdienstmöglichkeit zu 
finden, angemessene Unterstützungen gewährt. Ebenso wurden an 
dieFamilienderzumHeeresdiensteinberufenenOrchestermitglieder 
namhafte Beträge als Beisteuer für ihren Lebensunterhalt gezahlt. 

Salzburg. Das Kuratorium des Mozarteums in Salz- 
burg hat als neuen Direktor seiner Lehranstalt den bekannten 
Wiener Komponisten und Dirigenten Dr. Bernhard Paum- 
gartner, einen Sohn der Kammersängerin Rosa Papier-Paum- 
gartner, verpflichtet. Paumgartner war nach Vollendung seiner 
Universitätsstudien als Sologesangskorrepetitor an der Wiener 
Hofoper tätig, leitete Orchester- und Chorkonzerte und war in 
Wien auch als geschätzter Kammermusiker und Begleiter be- 
kannt. In den letzten Jahren wirkte Paumgartner als Dirigent 
des Wiener Tonkünstlerorchesters und Dozent an der k. k. 
Akademie für Musik und darstellende Kunst. Als Komponist ist 
Paumgartner mit Chor- und Orchester werken sowie mit Liedern 
hervorgetreten ; sein bekanntestes Werk, ein kleines Oratorium 
„DeutscheWeihnachtsmusik", hat zahlreiche Aufführungen erlebt. 

Stuttgart. Als Kompanieführer wurde Prof. tto Frey tag - 
Besser, der bekannte ausgezeichnete Stuttgarter Bassist und. 
Gesanglehrer, ein Opfer des Krieges. Er wirkte sehr verdienst- 
voll als Gesangprofessor am Königl. Konservatorium und als 
Vorsitzender des Württembergischen Bachvereins. 

Wien. Der als Leutnant im Felde stehende Wiener Schrift- 
steller Dr. H. R. Fleischmann wurde vom Armeeober- 
kommando als fachwissenschaftlicher Beirat der Musikhisto-' 
rischen Zentrale des Kriegsministeriums mit der Sammlung und, 
Aufzeichnung der österreichischen Soldatenlieder im Armee- 
bereiche betraut. 

Zwickau. Paul Gerhardts neues Requiem für Blaß- 
orchester. Harfe und Orgel und eine Reformationsfestfan- 
tasie „Eine feste Burg" (Orgel und Blasorchester) werden unter 
Mitwirkung des Komponisten in den Reformationsfestkonzerten zu 
Eisleben am 2b. und 26. Oktober aufgeführt. Letzteres Werk 
bringen außerdem u. a. Hoforganist Hopf in Eisenach, Arno 
Landmann in Mannheim, Hoforganist Jung in Greiz, Gerard 
Bunk in Dortmund, Max Fest in Leipzig zur Aufführung. 



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Friedrich Weller, Leipzig, 

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Komponist 

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scher, neuzeitiger zugkräftiger Operntexte. 
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für musikalische u. unmusikalische Leute 

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Verlag von Gebrüder Reinecke, Leipzig 




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Hof-Musik verlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske. Borna-Leipzie. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 43/44 

Jährlich 52 Hefte, — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2-50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich - Ungarn noch 75 Pf,, 
Ausland M. 1.30 für Porto- 

— Einzelne Nummern 40 Pf, — 



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Universitätsmusikdirektor 

Prof, Fri edrich Brandes 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Hof v 7ri^r en " 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG KönigstraBe Nr. %. 



Donnerstag, den 1, Nov, 1917 

* 

Zu beziehen 
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und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

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Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt, Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Die deutsche Musikkultur unter dem Einfluß Luthers 
und der Kirchenreformation 

Von H. Oehlerking (Biberfeld) 

Kaum ein zweites Ereignis der Weltgeschichte hat 
auf allen Gebieten des menschlichen Lebens so gewaltige 
Veränderungen und Umwälzungen hervorgerufen als die 
durch den Wittenberger Mönch Martin Luther und seine 
treuen, tatkräftigen Mitarbeiter, unter denen Philipp 
Melanchton an erster Stelle steht, vollzogene Aufräumung 
und Reinigung der Kirche an Haupt und Gliedern. Nicht 
nur erbebte die von allerlei Mißbräuchen, Schwächen und 
Unzuträglichkeiten durchseuchte „damalige" römische 
Kirche — gegen die heutige katholische Christenheit 
brauchte ein Luther nicht geharnischt zu Felde zu ziehen ! — 
in ihren Grundpfeilern und erfolgte wie im Sturmlauf ein 
Massenabfall, der erst später durch die rücksichtslos ein- 
setzende Gegenreformation teilweise wieder ausgeglichen 
wurde: der mit Leib und Seele sich für seine hohen 
„Wege und Ziele" einsetzende geistvolle, kühne, echt 
deutsche Mann Martin Luther schuf und brachte ins- 
besondere unvergängliche Güter und Gaben für das evan- 
gelische Christentum, für das religiöse und Geistesleben 
im allgemeinen. Die Verdienste des Reformators um die 
Pflege von „Geist und Gemüt" muß von Freund und 
Feind gerecht und neidlos anerkannt werden. Ich er- 
innere nur an die Schaffung einer deutschen Volkssprache 
für Laien und Gebildete, die sich aus der Bibelüber- 
setzung aus der sächsischen Kanzlei und Geschäftssprache 
heraus entwickelte. Die auf streng religiöser, sittlicher 
Lebens- und Weltanschauung beruhenden Schriften, Reden, 
Predigten und Flugschriften Martin Luthers sind ein klarer, 
unverblaßter Spiegel, aus welchem jedermann, soweit er 
Treu' und Redlichkeit üben will, Pflicht und Schuldigkeit 
im täglichen Wandel und Handel erkennen kann. Stellt 
Fichte sittlichen Ernst, feste Überzeugungstreue, tiefe 
Gründlichkeit, unwandelbare Festigkeit der Gesinnung und 
des Willens als Innbegriff einer deutschen Persönlichkeit, 
eines deutschen Charakters fest, so ist Martin Luther in 
allen diesen Stücken ein leuchtendes Vorbild. Richard 
Wagner als „Kronzeugen" in dem schönen Bekenntnis 
des Hans Sachs in den „Meistersingern von Nürnberg" 
darf ich anführen, wenn ich behaupte, daß Martin Luther 
und die Kirchenreformation bahnbrechend, verjüngend auch 
auf dem Gebiete der ja sonst bekanntlich „neutralen" 
Kunst, der Musik eingewirkt hat. Naturgemäß machte 



sich dieser Einfluß, diese Entwickelung zunächst und im 
weitesten Umfange in der musica sacra, der geistlichen 
Musik geltend. Geheiligte, geweihte Melodien und Klänge 
waren ihm von Jugend auf wohl vertraut. Hatte er im 
frommen Elternhause aus Vater- und Muttermund manch 
fromme Weise gehört und gelernt, so machte er als 
Kurrendeschüler gründliche Bekanntschaft mit den klas- 
sischen, noch heute die Bewunderung aller Kenner er- 
regenden Tonsätzen eines H. Isaak, H, Fink (f 1513), 
P. Hofhaimer (f 1537), Josquin de Pres; dazu lernte er ( 
Lauten- und Flötenspiel und trieb theoretische Studien. 
Welch feinen, gemütsvollen Klang seine im Absingen 
vom Blatt völlig sichere „kleine und tumpere" Stimme 
hatte, ist bekannt aus dem Eisenacher Schulaufent- 
balt, wo er als armer Kurrendeschüler liebevolle Auf- 
nahme bei der für die edle Kunst der Musik so sehr 
empfänglichen Patrizierin, der Frau Cotta erhielt, In der 
eigenen späteren Familie war die Musik in Form von 
Hausmusikabenden ständiger Gast, wobei er nach Johann 
Walthers Erzählung (Luthers Freund und ■ Mitarbeiter) 
„vom Singen so fröhlich ward, daß er des Singens schier, 
nicht konnte müde werden", Haarscharf , war das musi* 
kaiische Gehör: jeden bei einer Motette gemachten Fehjei; 
vernahm er, stellte ihn fest und „rektifizierte" ihn. Nacl^ 
weislich (siehe Otto Richters Abhandlung im Juniheft 1917 
der Monatsschrift Gottesdienst und christliche Kunst) ist 
Luther auch der Komponist einer mehrstimmigen, bei 
Breitkopf & Härtel wieder neu herausgegebenen Motette ; 
„Non moriar sed vivam et narrabo opera Domini" („Ich 
werde nicht sterben, sondern leben und des Herrn Werk 
verkündigen", Psalm 118 Vers 11). Aus der großen Vor- 
liebe für die Musik erklärt sich der rege Verkehr, die 
treue Freundschaft mit den tüchtigsten Künstlern damalige} - 
Zeit: dem katholischen Ludwig Senfl, Schüler und Nach- 
folger H. Isaaks in München, dessen kunstvolle polyphone 
Tonsätze ihm den höchsten Genuß bereiteten. Alis Be^ 
scheidenheit, wie sie wirklich großen Männer eignet, ver- 
traute der „Musiker" Luther nicht auf eigenes Wissen 
und Können, sondern berief „Autoritäten" zu sich, als 
sein Kurfürst die Einführung der „deutschen Messe" an- 
ordnete. Die musikalischen Mitarbeiter, die sich durch- 
weg ratend und zustimmend bei den musikalischen Arbeiten 
verhielten, waren der bereits erwähnte Johann Walther, 
der liebe „companista in Torgaw", Kantor und Sing- 
meister der Kantorei des Kurfürsten Friedlich des Weisen 
und der kursächsische Kapellmeister Johann Rupf. Er- 



330 



^eue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



gaben sich nach dem entwickelungsgeschichtlichen Gang 
und Verlauf auch Luthers „Noten" aus dem lateinischen 
„gregorianus", so machten doch die verschiedenen „Sprach- 
ideome" Umformungen und Veränderungen nötig, was 
Umsicht, Takt, praktische Erfahrung voraussetzt. Luther 
kannte sehr wohl diese Schwierigkeit: „Es müssen beide, 
Text und Noten, Akzent, Weise und Geberde aus rechter 
Muttersprache und Geberde kommen, sonst ist alles ein 
Nachahmen, wie die Afft-n tun". Die überlieferten wie die 
von Luther nach gregorianischem Muster neu geschaffenen 
Gesangstücke nehmen in der neuen Meßordnung eine her- 
vorragende Stelle ein. Die „Formula missae" des Jahres 
1523 umfaßt neunzehn einzelne Stücke, bei deren Dar- 
bietung der Geistliche als Liturg, der Chor wie auch die 
Gemeinde rege beteiligt sind. Wer sich in diese außer- 
ordentlich inhaltsreiche und abwechselungs volle „deutsche 
Meßordnung" Luthers hineinvertieft, sie aus eigner An- 
schauung kennen gelernt hat, wird die Gründe bald er- 
kennen, warum unsere in der Hauptsache zu „Predigt- 
gottesdiensten" ausgebildeten, evangelischen Gottesdienste 
in der Regel so schwach besucht sind. Zur Wieder- 
einführung jener Lutherischen Messe und Gottesdienst- 
ordnung wäre grundsätzlich nötig: eine bessere ge- 
saugliche Vorbildung des Geistlichen als Liturgen, die 
Gründung und tüchtige Schulung eines Chores für jede 
Kirche und dergl. mehr. 

Die erste, gemeinsame Gabe an das deutsche Volk 
war 1524 das 

„Geystliche gesangk 
Büchleyn 
Tenor 
Wittemberg". 
Der Inhalt bestand aus fünf motettenartigen Sätzen auf 
lateinischen Text, achtunddreißig drei-, vier- und fünf- 
stimmigen Choralmelodien. Nach damaligem Gebrauch 
war dieses älteste Denkmal deutsch-evangelischer Ton- 
kunst in Stimmbüchern gedruckt. Die Partitur derselben 
stellte 1878 0. Kade wieder her. Drei weitere Auflagen 
dieses ersten evangelischen Choral werkes besorgte J. Walther 
1537, 1544 und 1551 ; die letzte enthielt vierundsiebzig 
deutsche, siebenundvierzig lateinische Texte. Luther schrieb 
zu jeder Ausgabe eine ausführliche Vorrede. So war 
der evangelische Choral als Stern und Mittelpunkt der 
evangelischen Kirchenmusik ins Leben gerufen. Welche 
bedeutsame Rolle gerade der Choral in der Entwickelung 
der geistlichen Musik spielte, möge daraus erhellen, daß 
S. Bachs glanzvollste, alle Zeit und Kultur überragenden 
Werke auf Grundlage des Chorals entstanden sind: die 
Kantate „Ein' feste Burg ist unser Gott", die Matthäus- 
passion. Dem ersten evangelischen Gesangbuch folgten 
bald andere, „Enchiridien" genannt, auch auf katholischer 
Seite nach. Die neuen, evangelischen Gemeinden sangen 
das ihnen geschenkte Kirchenlied einstimmig. Hatte man 
bisher nur bei besonderen Anlässen (Wallfahrten) den 
Gemeindegesang geduldet, so wurde ihm jetzt inner- 
halb der Gottesdienstordnung ein freier, fester Platz zu- 
erteilt. Durch Gottesdienst- und Schulordnungen, Schriften 
und persönliche Anregungen trug Luther Vorsorge, daß 
man den Gesang von frühster Jugend auf planmäßig in 
Schule und Haus pflegte. Das Amt des Kantors wurde 
zu einem wichtigen Schulamt erhoben ; sächsische Schulen 
2. B. sollten täglich allein vier Stunden Musikunterricht 
erteilen. Da konnte wahrlich etwas Tüchtiges geleistet 
Werden l Einem gut geschulten Kirchenchor oblag die 



Pflege des mehrstimmigen Gesanges. Zahlreiche, neu ge- 
gründete Kantoreien wurden wahre Stätten echter, musi- 
kalischer Kultur des Volkes. Deutsch-evangelische Kan- 
toreien entstanden selbst in kleineren Orten und bewährten 
sich in allen Stürmen der Zeit bis in die Gegenwart 
hinein als treue Hüterinnen deutscher Musikkultur. 

Die neu entstandenen Kirchenlieder hatten kaum geahnte 
Wirkung; von achtunddreißig Luther-Liedern wanderten 
nach katholischer Peststellung vierunddreißig in katho- 
lische Gesangbücher. Wenn wir daran denken, daß viele 
Luther-Lieder — die drei Weihnachtslieder, die beiden 
Pfingst- und Sterbelieder u. a. m. — echte Volkspoesien 
nach Form und Inhalt sind, so verwundert uns das nicht. 
Das in jeder Hinsicht wahres Heldentum atmende „Ein' 
feste Burg ist unser Gott" wurde ja auch in den Jahren 
des fürchterlichen Weltenringens von Evangelischen und 
Katholischen gemeinsam, begeistert bei Siegesfeiern wie 
beim Aufmarsch zur Schlacht angestimmt. Tragen ja 
auch die meisten der kernhaften Luther-Lieder — Herr 
Gott, dich loben wir ; Nun bitten wir den heü'gen Geist ; 
Mitten wir im Leben sind ; Mit Fried' und Freud' fahr' 
ich dahin; Es wolle Gott uns gnädig sein usw. — alle 
Merkmale wahrer Volkspoesie an sich : Schlichtheit, All- 
gemeinverständlichkeit des Inhalts, Kürze (durchweg nur 
drei Strophen), Gedanken, Empfindungen allgemein mensch- 
licher Art (festes Gottvertrauen in Zeit der Not, Trost 
auf ein besseres Jenseits, der Glaube an ein Auferstehen 
und Wiedersehen in der ewigen Heimat und dergl). 
Gleichgültig dabei ist es, ob die Melodien zu diesen 
herrlichen Volksgedichten alle von Luther herrühren — was 
sich nicht in allen Fällen genau nachweisen läßt — oder 
nicht. Die Hauptsache ist : die Melodien stehen an Einfach- 
heit, Würde, Tiefe, Innigkeit der Stimmung den geistlichen 
Texten in nichts nach. Sind wir nicht alle schon tief 
im Innern ergriffen worden, wenn eine sangeskundige 
Gemeinde andächtig wie mit einem Munde anstimmte das 
alte herrliche: Te Deum laudamus (Herr Gott, dich loben 
wir) ; oder : Mitten wir im Leben sind ; das hinreißende : 
Komm, heiliger Geist; das sanfte Sterbe- und Schlummer- 
lied: Mit Fried' und Freud' fahr' ich dahin; das sehn- 
suchtsvolle Friedenslied : Verleih' uns Frieden gnädiglich ! 

Der rasche Siegeslauf des neuen, geistlichen Liedes hat 
in rein musikalischer Hinsicht verschiedene Ursachen : der 
Cantus firmus (Melodie) wurde aus dem Tenor des bisher 
üblichen, reichen kontrapunktischen Gewebes (nach nieder- 
ländischem Muster !) in den Sopran verlegt, wo er deut- 
licher auch für das Laienohr hervortrat; außerdem hatte 
der lebendige Rhythmus des Volksliedes damals an Stelle 
des heutigen „Cantus planus" (ausgeglichene Form: alle 
Melodienoten von gleicher Länge) die Herrschaft und be- 
wirkte eine große Lebendigkeit des Vortrages. Der neuen 
musica sacra wurden durch Meister wie Calvisius, Gesius, 
Prätorius, Scheidemann, Erythräus, Haßler, Vulpius, Eccard, 
S. Bach u, a. wahre klassische Tonsätze geschenkt, welche 
die Bewunderung aller Kenner noch heute sind ! 

Keineswegs vernachlässigte Luther das weltliche Lied ; 
persönlich bemühte er sich um dasselbe in Nürnberg und 
Joachimsthal. Beim frohen Spiel wie in edler Gesellig- 
keit brachte er es zu Ehren. Zitate aus ihm dienten zur 
Veranschaulichung und Bekräftigung sittlicher Wahrheiten. 

In Form von Hausmusikabenden genoß das weltliche 
und geistliche Lied in Luthers Familie regelmäßige und 
gründliche Pflege, Freunde, Nachbarn, Künstler wurden 
dazu eingeladen, Luthers Kinder holten die Singbücher 



84. Jahrg. 



►Neue Zeitschrift für Musikc Leipzig 



331 



herbei und 'verteilten sie unter die nach Stimmen ge- 
ordneten Sänger und Sängerinnen. Zwischen den mehr- 
stimmig gesungenen weltlichen und geistlichen Liedern, 
Motetten und dergl, erklang künstlerisch gepflegtes Flöten- 
und Lautenspiel. Die allgemein bekannten, von Künstler- 
hand herrührenden Bilder „Luther im Kreise seiner Familie" 
geben uns eine anschauliche Vorstellung dieser köstlichen, 
nachahmungswerten „Hausmusikabende", deren Wieder- 
erweckung das gesamte Familienleben, edle, deutsche Ge- 
selligkeit vertiefen und verklären würde ! 

So gelang es Martin Luther, der Musik im Geistes- 
und Kulturleben unseres Volkes eine hervorragende Stellung 
zu verschaffen. Unsere Pflicht ist es, dieses teure Erbe 
treu zu pflegen, um es wieder seinem ganzen Inhalt und 
Reichtum nach zu besitzen. Der verheißungsvolle Grund 
hierzu ist noch vor dem Kriege gelegt: neue, amtliche 
Gesanglehrpläne für alle Schulen, Neueinrichtung von 
Prüfungen für Gesanglehrer und -lehrerinnen, Anstellung 
von Gesanginspektoren. Pflicht der Schule ist es, im 
Reformationsjubeljahr 1917 des herrlichen Luther- , 
Liedes eingedenk zu sein. Wer gewissenhaft nach den 
neuen Lehrplänen unterrichtet, die das Vomblattsingen 
lehren, kann ganz nebenbei die alten, herrlichen, leider 
fast alle vergessenen Melodien einüben. Unvergeßlich 
wird es mir bleiben, als die Quinta der höheren Schule, 
wo Verfasser dieser Abhandlung den Gesangunterricht er- 
teilt, mit Begleitung der Orgel in der Aula glückstrahlend 
vor ihrem Direktor die im Sommerhalbjahr 1917 ohne 
Vernachlässigung des laufenden Pensums gelernten kernigen 
Melodien singen konnten: Herr Gott, dich loben wir — 
Christ lag in Todesbanden — Ach Gott vom Himmel, 
sieh darein — Mitten wir im Leben — Wir glauben all' 
an einen Gott — Verleih' uns Frieden gnädiglich — Mit 
Fried' und Freud' fahr' ich dahin u. a. Manches dieser 
alten Lieder hat durch die Schule den Weg ins Haus 
wieder gefunden, wo es zu Nutz und Frommen gemein- 
sam von Eltern und Kindern angestimmt wird. 

Mit der Arbeit der Schule hat diejenige der Kirchen- 
chöre Hand in Hand zu gehen. Praktische Neuer- 
scheinungen, welche das Luther-Lied nach klassischen 
Tonsätzen bringen — Luther-Harfe, -Kantate von F. Lubrich 
(Leuckart [Leipzig]); Chorbuch 1917 von Nelle und Pia th 
(Bertelsmann [Gütersloh]) — , erleichtern ihnen diese schöne 
und dankbare Aufgabe. Leistungsfähige Vereine haben 
sich der herrlichen Luther-Bach-Kantate anzunehmen. 
In den Dienst unserer edlen Musikkultur hätten sich auch 
die Kurrenden (wie ehemals!) zu stellen, die neuerdings 
wieder errichtet wurden, z. B. in Stettin. In kleinern 
Orten genügen Singechöre, die, wie die Kurrende, Kranken 
und Gebrechlichen einen Sonntagsgruß ins Haus singen 
mußten, wie es schöne Sitte zu der Väter Zeiten war. 
Unsere Posaunenchöre blasen vom Turme herab feier- 
lichen Choralton, besonders bei festlichen Anlässen. Durch 
ihr trauliches Geläute rufe wie ehedem die Betglocke 
zu stiller Einkehr aus des Tages lautem Getriebe. 

So verschönen feierlicher Sang und Klang unser Da- 
sein an Arbeits- und Festtagen und zeigen laut und deut- 
lich vor aller Welt, daß wir nicht nur eine Macht sind, 
die einer ganzen feindlichen Welt in Wehr und Waffen 
trotzen, sondern, daß wir es auch als ein heiliges Ver- 
mächtnis erachten, eines der köstlichsten Erbstücke der 
Reformation treu zu hegen und zu pflegen : 

Die edle, herrliche, Trost und Erbauung spendende 
Frau Musika! 



Neue fflusikbücher 

Besprochen von Dr. Georg Kaiser 

Wer Leben und Werke eines zeitgenössischen Künstlers 
in einem mehr oder weniger stattlichen Buohe zu würdigen 
hat, ob auf Geheiß seiner ureigenen Begeisterung für den Helden 
oder im Auftrag eines Verlags, der wird immer damit rechnen 
müssen, daß der Leser in ihm einen bewußten Schrittmacher 
sieht und dem Nachweise aller möglichen künstlerischen Be- 
deutsamkeiten in den Werken des gewürdigten Schaffenden 
ein ganz Teil der blinden Liebe und Verehrung des Verfassers 
zugutehält. In der Tat sind die in der ästhetischen Abwägung 
strenger zu Werke gehenden Biographien und Monographien 
lebender Künstler eine seltene Erscheinung, und sie werden 
leicht mit ihrem kühler richtenden Urteil in den Verdacht 
einer sich mit Höflichkeitsphrasen umgebenden Angriffsschrift, 
bei den Parteigängern des Künstlers sicherlich mitunter in den 
boshafter Schmähsucht geraten. Weil es nun einesteils sehr 
schwierig ist, ein klares, kritisch abgewogenes Bild von einer 
noch unter uns lebenden Persönlichkeit überhaupt zu gewinnen, 
und andernteils eine sogenannte objektive Betrachtungsweise 
sich aus den angedeuteten Gründen nicht verlohnt, ist es fast 
Brauch geworden, Biographien lebender Künstler in Form einer 
mehr oder minder gemäßigten Propaganda für deren Schaffen 
abzufassen. Den Freunden des Künstlers will man mit zarter 
Hand das Allerheiligste aufschließen, sie mit den innersten Ab- 
sichten des Helden vertraut machen, aus willig Zuhörenden 
Freunde gewinnen; wer abseits steht und dem künstlerischen 
Wesen des Helden abhold ist, den versucht man gar nicht erst, 
durch strenge Beweisführungen umzustimmen ; man verzichtet 
auf ihn, da er sich ja doch nur an der Hand beschwerlicher 
dokumentarischer Nachweise geneigt machen ließe. Wer sich 
freilich über alle Verzweigungen unseres heutigen Musiklebens 
klar werden will, der ist vielfach bei seinen Studien auf solche 
Arbeiten mit angewiesen, und er muß selber sein Urteil bilden, 
soweit es das vom Verfasser gelieferte oder auch dem Fachmann an 
sich bekannte Material gestattet. Den einzelnen die Ausführungen 
solcher propagandistischer Schriften berichtigen, bekämpfen 
zu wollen, wäre keine zeitraubende und kaum lohnende Auf- 
gabe, da nur die wenigsten dieser Bemühungen allgemeinere 
Anteilnahme erwecken würden. 

Ein solches freundliches Buch ist das von Otto Besch 
über EngelbertHumperdinck (Leipzig, Breitkopf & Härtel). 
Sorgfältig gedruckt, gut ausgestattet, bringt es auf nahezu 
zweihundert Seiten alles, was aus Humperdincks Leben nur 
irgendwie wissenswert sein dürfte. Besch .gesteht offen ein, 
daß man Humperdinck nicht zum Helden eines spannenden 
Romans erheben könnte, so still sei sein Lebensweg, so klar 
läge sein Inneres vor uns. Er hat daher mancherlei Anekdoten- 
haftes mit herangezogen, und so ist es ein Buch für die weiten 
Kreise oder vielmehr die Familie geworden. Als Schöpfer von 
Hansel und Gretel hat der Künstler zweifellos Anspruch auf 
Nachruhm und heute, wo er noch unter uns weilt, auf die 
Liebe aller Freunde deutscher Musik. Es ist beinahe tragisch, 
daß ihm seit diesem prächtigen Wurfe (1893) nichts Rechtes 
mehr gelingen mochte, und so schätzenswert Beschs Bemühungen 
sind, auch eine Reihe anderer Schöpfungen als bedeutsam hin- 
zustellen, so vergebens dürften sie sein. Anziehend ist das 
Buch in den ersten Teilen durch den Bericht über die Rolle, 
die der junge Humperdinck im Hause Wagners gespielt hat. 
Wagner hat den angehenden, Künstler außerordentlich geschätzt, 
hat ihn mehrfach mit wichtigen Aufgaben betraut, und Humper- 
dinck seinerseits war so geblendet vom Glanz des Meisters, daß 
er lange Zeit seine schöpferische Lust bezähmte aus Furcht : 
neben den Werken dieses Gewaltigen doch nur Unbedeutendes 
hervorzubringen. Als sich bei der Uraufführung des Parsifal 
in Bayreuth die Wandeldekorationsmusik Wagners als zu kurz 
erwies und Wagner über den Umstand, daß die Maschinerie 
nicht so schnell laufen könne, wie er es gedacht hatte, sehr 
bestürzt war, da fand Humperdinck einen glücklichen Ausweg, 
indem er sofort einige rasche ÜberJeitungstakte in Partitur ent- 



332 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



warf und dem Original eingliederte. Wagner nahm damals 
diese Beihilfe freundlich an. Auch auf Hugo Wolf, mit dem 
Humperdinck befreundet war, fallen im Verlauf der Beschschen 
Darstellung manche bemerkenswerte Streiflichter. 

Bin reichliches Jahrzehnt jünger, in seiner Heimat gleichfalls 
als volkstümlich und national gerichteter Künstler wie Humper- 
dinck gepriesen, ist Jean Sibelius, dem Walter Nie mann 
im Rahmen von Breitkopf & Härteis Musikbüchern (Preis 1 Mk.) 
eine ebenso liebevolle Betrachtung widmet. Sibelius ist bei uns 
hauptsächlich mit seiner Valse triste (aus der Musik zu Bären- 
felts Drama Kuolema) bekannt geworden, die vor einer Reihe 
von Jahren die Runde durch die Konzertsäle machte. In die 
Form des langsamen Walzers goß hier der Komponist eine 
grausig-dämonische Programmusik, die ihre Wirkung auf das 
Publikum, namentlich bei eigens den Effekt unterstützenden 
verfinstertem Konzertsaal, nicht verfehlte. Man würde aber 
Sibelius falsch einschätzen, wenn man ihn nach dem einiger- 
maßen befremdlichen, nicht ganz ohne derberen äußerlichen 
Beigeschmack bleibenden Eindruck dieses Stücks beurteilte. 
Der Künstler darf vielmehr als der begabteste aller zeitgenössischen 
finnischen Musiker gelten, als ein eigener Kopf voller Phantasie, 
und vom Standpunkt seines finnischen Volks aus als ein kühner 
Führer auf neuen Wegen. Er hat die finnische Musik, der vor 
ihm schon einige tüchtige Männer wie Pacius, Kajanus, Wegelius 
neuen Ansporn gegeben, zu besonderem Ansehen gebracht, 
hat sie in den Kreis der nordischen nationalen Schulen als eben- 
bürtig einrichten lassen. Er hat die musikalische Volksseele 
der Finnen erlauscht und in zahlreichen Werken ihr aus &ich 
selber heraus eine Heimat und Volk preisende Stimme geliehen. 
Ist bei uns eine Aufführung seiner Sinfonie, Kammermusiken 
und Chorwerke freilich immer eine Seltenheit, so dürfte sich 
doch gelegentlich ein Griff in den Schatz dieser allerdings be- 
grenzten Kunst belohnt machen. Niemann gibt da ausführliche 
Fingerzeige und sucht die künstlerische Persönlichkeit ganz 
aus dem Boden des finnischen Landes mit seiner ernsten, 
melancholischen Schwermut heraus erwachsen zu lassen. 

Freundesliebe hat die Feder Guido Adlers geführt, als 
er sein Buch über Gustav Mahler schrieb (Universal-Edition, 
Wien und Leipzig). Es stellt den unveränderten Neudruck der 
im 15. Bande des Biographischen Jahrbuchs und deutschen Ne- 
krologs 1914 veröffentlichten Studie dar. Adler, der verdienst- 
volle Wiener Musikgelehrte, ist mit Mahler von Jugend an be- 
freundet gewesen ; aber er gibt sich Mühe, seine Eindrucke von 
Mahlers Schaffen durch methodisch-kunstwissenschaftliches Vor- 
gehen der kritischen Untersuchung zu läutern und zu festigen. 
Man wird natürlich eine streng historische Arbeit nicht ver- 
langen können, wo wir noch mitten in der jungen Blütezeit 
Mahlerscher Kunst stehen, die uns in allen ihren Ausstrahlungen 
noch nicht bekannt sein kann. Adler gibt auf knapp 100 Seiten 
einen Abriß des Mahlerschen Wirkens und tritt dabei abwägender 
und mit klarerer ästhetischer Auffassung an die einzelnen Werke 
heran, als es die Monographisten Stefan und Specht in ihren 
Arbeiten tun. Sein Buch enthält nicht die dithyrambischen 
Kaskaden jener wortreichen Begeisterten und wird daher von 
solchen Freunden Mahlerscher Kunst, die auch Kritik üben, 
lieber in die Hand genommen werden. Freilich vermißt man 
eine sachgemäße Gliederung des Stoffs; ohne Haltepunkt 
verbreitet sich Adler über dies und jenes, und der Fluß seiner 
Darstellungsweise verdeckt nicht die mannigfachen Wieder- 
holungen, die eine fast planlose Aneinanderreihung von Urteilen 
und Untersuchungen zur Folge hat. Fast zu breit und gewichtig 
ist Mahlers Wirksamkeit als Opernleiter und Kapellmeister be- 
handelt, der beinahe die Hälfte des Buches gewidmet ist: aller- 
dings ist es dem Verfasser hier geglückt, vom Menschen Mahler 
ein schärferes Bild zu geben, als es die beiden genannten 
Biographen zustandebrachten. Dagegen ist ihm mißraten, das 
Zwiespältige in Mahlers Schaffen einleuchtend zu erklären : 
Adler will es als gewissermaßen ästhetisch tendiert hinstellen, 
wenn er sagt: „Tragik und Heiterkeit in allen Erscheinungs- 
arten fanden Widerhall in seinem Innern. So erklärt es sich, 
daß in seinen Sinfonien auf Erhabenheit unmittelbar das Ein- 



fachste, Alltägliche folgt. Die Musik schien ihm auch das letztere 
zu adeln, oder er wollte durch die Widerspiegelung der Zu- 
fälligkeiten alle Phasen des Lebens tonlich fassen und inner- 
halb den Tonwerken und zeitlicher Folge wiedergeben. Er 
ließ sich da vom Gefühl leiten und gab sich als klarer Ver- 
standesmensch darüber Rechenschaft". Das klingt ganz be- 
deutsam, es sind aber nur Worte ohne tiefere Begründung; 
der Mangel an wirklichem Genie, wie er sich bei Mahler ge- 
legentlich mit verstimmender Deutlichkeit zeigt, kann eben nicht 
hinweggeleugnet werden. . 

Liszt ist ein vierzig Seiten zählendes Büchlein der Uni- 
versal-Edition (Wien und Leipzig) gewidmet, das drei kleine 
Aufsätze und Reden zu Liszts Gedächtnis von Max Morold 
enthält. Zur 100. Wiederkehr des Geburtstags, zur 25. Wieder- 
kehr des Todes Liszts läßt sich hier eine verständige Stimme 
vernehmen, die auch den Weg, „wie Liszt vom Klavier zum 
Orchester kam", vernünftig und kurz zu beschreiben weiß. 
Neues und Bedeutsames wird man in dem Heftchen weder 
suchen noch finden. 

Einem nicht unwichtigen Bedürfnis unsrer internationalen 
Musikpflege hilft das Thematische Verzeichnis der 
W e r k e A n t o n D v o f ä k s ab, das 1 1 o k a r S o u r e k soeben 
in deutscher und tschechischer Sprache zugleich, bei N. Simrock 
in Berlin erscheinen ließ. Hier wird zum ersten Male ein voll- 
ständiges Verzeichnis aller Schöpfungen des böhmischen Meisters 
veröffentlicht und die Verwirrung beseitigt, die durch allerlei 
falsche Numerierung der Werke angestiftet war und die 
der vor dreizehn Jahren verstorbene Dvorak teilweise selber 
mit verschuldet hat. In klarer Anordnung ziehen nun die ge- 
druckten Werke mit und ohne Opuszahl und endlich die un- 
gedruckten an uns thematisch vorüber, die Chronologie wird, 
soweit es möglich war, genau festgestellt, und mehrere Register 
lassen leicht das Gesuchte auffinden. Verleger, Erscheinungs- 
jahr, Preis, verschiedene Ausgaben, Bearbeitungen, alles das 
ist gewissenhaft angegeben ; nur hätte vielleicht auch die 
jeweilige Anzahl der Takte eines jedes Stückes zur Andeutung des 
Umfangs beigefügt werden können. Für die Pflege desDvofakschcn 
Schaffens wird diese Veröffentlichung ohne Zweifel ihre fördernde 
Bedeutung haben ; es werden sich nun wohl auch für manche der 
schönen böhmischen Chöre des Meisters die deutschen Text- 
übersetzer finden. 

Eine neue Don Juan-Übersetzung legt der Brahms- 
Biograph Max Kalbeck vor (Universal-Edition, Wien und 
Leipzig). Auf dem Titelblatt steht : bei der vom Allgem. 
Deutschen Bühnenverein für die beste Don Juan-Übersetzung 
ausgeschriebenen Konkurrenz nicht preisgekrönt. Damit wird 
an eins der traurigsten Kapitel aus der Theatergeschichte der 
letzten Jahre gerührt. Der Bühnenverein hat bekanntlich 1914 
einer neuen Übersetzung des Dresdner Kammersängers Karl 
Scheidemantel den Preis von 10000 Mk. zuerkannt mit dem 
Vorbehalt notwendiger Änderungen. Auf der Dredner Hofbühne 
sollte sich dann die Bühnenfähigkeit des Textes erweisen, nach 
der Aufführung erst der endgültige Wortlaut festgestellt werden. 
Alle Bühnen wollte man verpflichten, den neuen Text allein 
zu benutzen, und dafür sollten Tantiemen an eine Berliner 
Verlagsfirma gezahlt werden, die man geschäftlich bei diesem 
Ausschreiben herangezogen hatte. Der Mozartsohe Don Juan, 
der allen Theatern frei zur Verfügung stand, sollte also von 
nun an plötzlich jedesmal honoriert werden. Man ließ den 
neuen Text nicht drucken, so daß der Kritik nur möglich war, nach 
dem gesungenen Wort und einzelnen, von voreiligen Lobern 
veröffentlichten Proben zu urteilen. Das aber genügte bereits, 
um bei den Kennern einen glatten Durchfall herbeizuführen. 
Scheidemantel verwarf die alte Rochlitzsche Fassung sozusagen 
in Bausch und Bogen, hielt sich streng wörtlich an das Original, 
ließ aber gerade jene Kantabilität vermissen, die nun einmal 
das notwendigste Erfordernis bei einer solchen Aufgabe ist. 
Sein Text stand alles in allem weit unter dem bisher gebräuch- 
lichen, der freilich voller verunstalteter Wendungen, einzelner 
Unsinnigkeiten und Ungenauigkeiten war. Der Krieg hat den 
Versuch, die Scheidemantelsche Übersetzung als authentisch 



84. Jahrg. 



►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



333 



durchzudrücken, einstweilen glücklicherweise vereitelt, und 
hoffentlich wird es keinem Verlag gelingen, mit Mozart eiu 
gutfließendes Tantiemengeschäft zu machen. Der Don Juan 
muß freibleiben, und es mag ruhig jedem Regisseur überlassen 
werden, nach welcher Übersetzung er sich im einzelnen 
richten will. Ein Zwangsmonopol mit irgendeiner Neuüber- 
tragung auszuüben, würde die Freiheit der Bühnen arg bedrohen. 
Wer bürgt dafür, daß der neue Text wirklich der beste sei, der 
gemacht ist? So wird zunächst unter den Übersetzern ein 
freier Wettbewerb stattfinden können ; vielleicht gelingt es einem 
unter ihnen, sich infolge von mancherlei Vorzügen seiner Arbeit 
auf der Bühne durchzusetzen. Mas Kalbeck tritt nach Scheide- 
mantel als erster auf den Plan mit seiner vollständigen Über- 
tragung. Sein Versuch ist entschieden bemerkenswert. Er 
verwirft den alten Text nicht völlig, sondern behält fast alle 
populär gewordenen Stellen bei. Die erste Hälfte von Leporellos 
Gesang zu Beginn des Werkes nimmt er beispielsweise ohne 
weiteres vom alten Text herüber. Seine Verse sind geschmeidig 
und glatt, wenn auch einzelne nicht ganz flüssige Wendungen 
auffallen. Die Arbeit näher zu untersuchen, würde eine selb- 
ständige Abhandlung beanspruchen ; jedenfalls verdient sie die 
Beachtung aller Mozart-Freunde, die auch in den kleinen voran- 
geschickten Aufsätzen (Don Juan oder Don Giovanni? Dur- 
oder Molloper?, Zur Inszenierung) manches Lesenswerte finden 
werden. 

Zur Geschichte des volkstümlichen Liedes gibt einen an- 
schaulichen Beitrag Karl R eiser t in seiner Schrift: 
Deutschland hoch in Ehren (Würzburg, Verlag der Königl. 
Universitätsdruckerei). Das in den letzten Jahren viel gesungene 
Lied ist 1859 entstanden. Der Augsburger Schulrat Ludwig 
Bauer ist sein Dichter, der nach Deutschland ausgewanderte 
Engländer Heinrich Hugo Pierson sein Komponist. Reisert 
weist nach, daß Bauer seine Verse der Piersonschen Komposition 
des englischen Nationallieds von Campbell „The Mariners of 
England" untergelegt hat. Ursprünglich war der Bauersche 
Text mit „Beharrlich!" überschrieben und eine Art sehr freier 
Nachdichtung des englischen Gedichts. Bauer hielt übrigens von 
seinen Versen nicht viel, er hat sie nicht einmal in die zweite 
Auflage seiner Gedichte aufgenommen, die er 1864 Pierson 
widmete. Als Lied mit Klavierbegleitung kam diese neue Fassung 
des Mariners zuerst in Druck, dann als Männerquartett „den 
deutschen Liedertafeln" gewidmet und bereits Kriegslied be- 
titelt. Da der Italienisch-Österreichische Krieg 1859 für Österreich 
ungünstiger ablief, als die beiden Verfasser gedacht hatten, 
zogen sie das Lied zurück. Bauer arbeitete die zwei gegen 
Frankreich gerichteten Strophen um und gab seinen Versen 
eine allgemein vaterländische Tendenz. Als deutsche Volks- 
hymne erschien dann das Lied bei J. Schuberth in Leipzig, 
wo es jetzt neu, aber mit willkürlichen Änderungen, wie 
Reisert nachweist, herausgekommen ist. Die Piersonsche Original- 
melodie ist von der Volkskehle nur wenig verändert und an 
gewissen Stellen leicht verbessert worden. Reisert gibt von 
diesen mannigfaltigen Wandlungen an der Hand von Reproduk- 
tionen älterer Fassungen genauen Bericht, so daß man den 
Werdegang des jetzt volkstümlich gewordenen Lieds ins einzelne 
verfolgen kann. Er bringt auch über Pierson und Bauer zu- 
verlässige und eingehende Mitteilungen. Der Komponist, dessen 
Musik zu Goethes Faust zweiter Teil vor Jahren vielfach auf- 
geführt wurde, hat seinerzeit in Deutschland namhafte Erfolge 
gehabt; er war vermählt mit der geschiedenen Frau des genialisch 
angehauchten Dichters, Musikers und Malers Johann Peter 
Lyser, mit Karoline Lyser, die als angestaunte Stegreifdichterin 
einst von Friedrich Rückert in Versen besungen wurde. Heute 
ist Piersons Musik bis auf dieses Lied völlig vergessen. Wir 
haben jedenfalls mit unseren Volkshymnen wenig Glück; so 
populär das Lied jetzt ist, so ist es doch gleich dem Careyschen 
. zum größten Teile Auslands wäre. 

Richard Wagner als Kulturerscheinung betitelt 
sich ein hundert Seiten starkes Buch von W i 1 h e 1 m P e t e r s o n - 
Borger, dem bekannten schwedischen Tondichter, das der 
Verlag Breitkopf & Härtel in deutscher Übersetzung von 



Marie Franzos erscheinen läßt (Preis 2 Mk.). Peterson-Berger 
steht der deutschen Kunst seit seiner Jugend nahe, er hat einen 
Teil seiner musikalischen Ausbildung in Dresden bei Edmund 
Kretschmer und Hermann Scholtz erhalten, hat eine Reihe von 
Wagners und Nietzsches Prosaschriften ins Schwedische über- 
tragen und war mehrere Jahre Wagner-Regisseur an der Stock- 
holmer Oper, 

Man wird das bescheidene Buch nicht etwa als eine unsre 
musikalische Kultur anerkennende sympathische Stimme aus dem 
neutralen Auslande allein betrachten, sondern geradezu als eins 
der wertvollsten Wagner-Bücher der letzten Jahre bezeichnen 
müssen. Es ist aus einer Reihe von vor fünf Jahren in Stock- 
holm gehaltenen Vorträgen hervorgegangen, ebenso kurz wie 
gehaltvoll und unterscheidet sich in dieser Hinsicht stark von 
sehr vielen Abhandlungen über den Bayreuther Meister, die 
Legion werden. Man findet sich hier über alles unterrichtet, 
was man als Freund der Wagnerschen Kunst wissen möchte, 
und bei aller Knappheit wirft der Verfasser allerhand reizvolle 
Streiflichter in die Zeit von Wagners ältesten Vorahnen zurück, 
in nordische, nebelgraue Vorzeiten, aus denen er die gotische 
Tragödie erstehen läßt. Er betrachtet den Künstler Wagner 
überhaupt von einem pangermanischen Standpunkte aus und 
kommt zu Schlußfolgerungen, in denen er sein Heimatland 
Schweden zum Versuch der Schöpfung eines eigenen Musik- 
dramas auffordert, das analog dem Wagnerschen, aber in voll- 
kommeneren Verhältnissen Hellenismus und Germanismus ver- 
schmölze und so die germanische Selbstwiedererkennungsarbeit 
im Urheim und Stammort der nordeuropäischen Völker auf 
Erden vollendete. Vielleicht, so hofft er, wird einmal Schwedens 
bester Gewinn und größte Dankbarkeitsschuld an die Wagner- 
Bewegung gerade darin liegen, daß es sich auf dem Gebiet der 
wahren Kultur selbst erkennen gelernt hat, seine edelsten Ver- 
wandtschaften wie seine höchsten Möglichkeiten. In der 
Schlußbetrachtung : Schweden und die Wagner-Bewegung, führt 
er näher aus, wie er sich diese Vereinigung von Hellenismus und 
Germanismus denkt. Wird diese Tendenz seines Buches in den 
nordischen Ländern ohne Zweifel berechtigtes Interesse er- 
wecken, so ist für uns der übrige Inhalt viel wichtiger. 
In den Kapiteln : Wagner und die Musikgeschichte, die Lebens- 
probleme in' Wagners Drama, die Wagnersche Kultursynthese, 
die Wagner-Fehde und Nach dem Siege steckt nämlich so viel 
klares Urteil, scharfer Sinn, wird mit wenigen Sätzen immer 
deutlich und bestimmt das Wesentliche gesagt, auf das es eben 
ankommt, daß man gerade in unsern Tagen, wo man erfreulicher- 
weise mit ungetrübtem Blick das Kunstschaffen Wagners zu 
überschauen beginnt, die Lektüre jedem warm anraten kann, 
der dicke Wälzer scheut und eine sichere Anleitung zu eigenem 
Überdenken dieser Fragen wünscht. Wenn Peterson-Berger 
unserm deutschen Musikleben jetzt den alexandrinischen Charakter 
aufgedrückt sieht, der sieh außer durch allerlei lobenswerten 
historischen und kritischen Eifer auszeichnet durch die Stil- 
losigkeit der experimentierenden Produktion und die Über- 
schätzung aller Technik, wenn er neben einem großen Chaos 
von Künstlern, die alle in irgendeiner Form von Wagner loswollen, 
ihn zu übertrumpfen suchen und doch immer seine Sklaven 
bleiben, das kleine Chaos der äußersten Modernisten setzt, 
die, weil sie eben Sklaven des Übergroßen nicht sein wollen, dem 
schrankenlosen Individualismus Tür und Tor öffnen unter dem 
Rufe: Fort mit allem Ererbten! — so zeichnet er ein richtiges scharfes 
Bild von den Zuständen in der heutigen Musikpflege. Er hat voll- 
ständig recht, zu sagen, daß Wagner bis zum gewissen Grade und 
für einige Zeit hinaus den Vorrat des deutschen Volks an 
musikalisch ausdrückbaren Stimmungen und gestaltungsmöglichen 
Gefühlsstoffen erschöpft hat. Wir brauchen jetzt eine Pause, 
um Atem zu holen zu wirklich neuen, selbständigen Taten. 
Und letzten Endes ist es auch Wagners Verdienst oder Schuld, 
daß die innere Leere von einem Konzert- und Theaterbetrieb 
ausgefüllt wird, der noch nie so prunkhaft, rastlos und, wollen 
wir hinzufügen, so gottlos materiell gewesen ist. Das Genio 
Wagners ersteht dann in seiner Darstellung lebendig, glutvoll, 
packend vor uns; der Meister, den immer nur der tiefste Ernst 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



des deutschen Künstlers durchglüht hat, den aber unbewußt 
Erobererlust jagte, seinen Tönen die ganze Welt unterlegen 
zu machen. Eine Welt, die vor der musikdramatischen Erotik 
seines unerhörten Orchesterglutrauschs, wie endlich auch vor 
dem künstlerischen Religionserneuerer zu Bayreuth auf die 
Knie sinken mußte. 



„Der Abt von Fiecht" 

Oper in zwei Akten und einem Vorspiel von Martin Spörr 
Uraufführung in Nürnberg 

Von Prof. A. Wildbrett 

Nürnberg, den 27. September 1917 

Pur Provinzbühnen ist die Uraufführung einer Oper ein 
seltenes Ereignis. Sie müssen sich dabei in der Regel mit 
Werken begnügen, bei denen der Erfolg der Erstaufführung 
an einem Hoftheater etwas in Frage gestellt ist. Auch die 
Oper „Der Abt von Fiecht" vom Dirigenten des Wiener 
Konzertvereinsorchesters und der Kissinger Kurkapelle Martin 
Spörr wird kaum einen großen Siegeszug über die Bühnen 
antreten ; denn die Aufnahme des Werkes war nach dem Vor- 
spiel und ersten Akt ziemlich kühl und steigerte sich zu leb- 
haften Beifallskundgebungen für den anwesenden Autor erst 
nach dem eindrucksvollen Schlüsse der Oper. 

Der Fehler für einen unbestrittenen Erfolg liegt in erster 
Linie daran, daß der gutgeschulte und recht begabte Musiker 
Spörr vermeinte, einem Richard Wagner gleich, auch ein Dichter 
zu sein. Das von ihm verfaßte Textbuch hat zu wenig Hand- 
lung, Ihr Inhalt ist folgender: Der Abt von Fiecht im Inntale 
war zehn Jahre zuvor Kommandant Uliwert einer von den 
Türken bedrohten ungarischen Festung. Da die Vorräte zu 
Ende sind und der Kampf gegen die Übermacht aussichtslos 
erscheint, muß der Fähnrich die Frauen, darunter Uliwerts Weib 
und Kind, durch einen unterirdischen Gang in Sicherheit bringen. 
Die Besatzung macht einen Ausfall und sprengt, als die Türken 
eindringen, den Pulverturm in die Luft. Uliwert hat sein Ver- 
sprechen, standzuhalten, in der Sorge um das Schicksal 
der Seinen gehrochen, ist ihnen nachgeritten, ohne sie zu er- 
reichen. Er glaubte sie tot und geht aus Sühne über seinen 
Verrat ins Kloster, wo ihm der als Bruder Ortwin aus Kloster- 
neuburg eintreffende Fähnrich die Kunde bringt, daß Frau und 
Kind, aus türkischer Gefangenschaft befreit, nun in Wien sich 
auFhalten. Der Abt, verschwindet aus dem Kloster, trifft beim 
Festzug, der zur Erinnerung an die Befreiung vom Tüikenjoche 
stattfindet, vor dem Portale des Stefansdomes mit Gattin Irma 
und Tochter zu-ammen, um troiz des Bannfluches des Pater» 
Carol nochmals einem Gelübde untreu zu werden und zu seiner 
Familie zurückzukehren. 

Der Konflikt zwischen Liebe und Pflicht, in den der Held 
gerät, würde wohl einen bühnenwirksamen Stoff abgegeben. 
Aber die Dramatisierung gelang schlecht, weil Spörr in epischer 
Breite das Vorspiel, den ganzen ersten und halben zweiten Akt zur 
Exposition braucht, um endlich nachderVerwandlungdes zweiten 
Aktes ins dramatische Fahrwasser zu geraten. Eine Menge 
überflüssigen Beiwerkes, das nur Gelegenheit zu dankbar zu 
komponierenden Episoden liefert, wird mitgeschleppt, und ver- 
schiedene Erzählungen hemmen den logischen dramatischen 
Aufbau und Fluß. 

Entschieden ist der Musiker Spörr höher als der Dichter 
zu bewerten, wenngleich der Komponist keine neuen, auch 
nicht moderne Wege wandelt, sich vielmehr in den Bahnen 
der alten gioß.n und Spieloper bewegt. Alle Achtung muß 
man vor Spörrs kontrapunktischem Können haben, mit welchem 
er das Leitmotiv im allgemeinen meidend, die für jede Szene 
hübsch erfundenen Themata verarbeitet und in selbständiger 
Führung Gesang und Orchesterstimmen polyphon zu vei weben 
versteht. Auch die Chor- und Ensemblesätze haben Klang und 



Farbe. Die Instrumentation, im Blech zuweilen etwas dick 
ausgefallen, verrät den mit allen Orchestergeheimnissen ver- 
trauten Kapellmeister. Das Liebespaar Peter und Marianne, für 
die Handlung an sich belanglos, ist in seiner Naivität reizend 
durch volkstümliche Melodien charakterisiert. Prächtig ist das 
Instrumentalvorspiel zum zweiten Akt gearbeitet, und den Höhe- 
punkt bildet die Schlußszene, bei welcher das Zusammenklingen 
von Orgel und Chor in der Kirche mit den leidenschaftlichen 
dramatisch bewegten Sologesängen des Abtes, seiner Frau und 
des drohend mahnenden Paters Carol vor dem Portale einen 
gewaltigen Eindruck hinterläßt. Gerade diese Szene läßt ahnen, 
daß Spörr recht wohl das Zeug zum erfolgreichen dramatischen 
Komponieren in sich birgt, besonders, wenn er sich von der 
Verarbeitung herkömmlicher Ideen befreit und die große Linie 
in den Steigerungen anstrebt. Vorbedingung ist natürlich, daß 
er sich nach einem Dichter umsieht, der ihm ein dramatisch 
wirksames Textbuch liefert. 

Um die Aufführung hat sich Kapellmeister Pitteroff 
durch sorgfältige Einstudierung sehr verdient gemacht. In den 
bewährten Kräften Frau Brun als Gattin Irma, Herrn Lange- 
feld (Pater Carol), Biehler (Fähnrich), Zeisl (Peter) hatte 
der Komponist vorzügliche Anwälte für die Uraufführung seines 
Werkes gewonnen. Reeht gutes Stimmaterial in der Titelrolle 
zeigte der neuangagierte Tenor Wagner, nur verrät das Spiel 
noch den Anfänger. Auch die Soubrette Frl, Schwarz (Mari- 
anne) ergötzte durch ihr frisches Stimmlein. Diese Hauptdar- 
steller mußten mit dem Dirigenten, dem Spielleiter Passy- 
Cornet, und dem Dichterkomponisten mehrfachen Hervorrufen 
am Schlüsse der Oper Folge leisten. 



„Sappho" 1 ) 

Musikdrama in drei Akten 
Nach Grillparzers Trauerspiel von Hugo Kaun 
Uraufführung im Neuen Theater in Leipzig 

Grillparzers „Sappho", deren Inhalt man als bekannt voraus- 
setzen darf, ist ein nachklassisches Meisterwerk, dessen Bedeutung 
und Art es in die Nähe von Goethes Iphigenie rückt. Hier wie dort, : 
eine an sogenannter Handlung arme, an innerem, wirklich drama- 
tischen Leben überaus reiche, an Empfindungen überquellende 
Dichtung, die auch schon ohne Musik ein musikalisches Drama 
genannt werden kann, in so eminentem Grade, daß zur Um- 
wandlung für die Opernbühne nicht viel daran zu kürzen war. 
Die Art, in der Hugo Kaun dies getan hat, verrät großes Ge- 
schick und sicheren Blick. Man kann sagen, daß -eine „Sappho" 
eines der besten Bücher nach Wagner ist, wobei selbstverständlich 
Grillparzern die Hauptsache zu verdanken ist. 

Die „Sapphu" ist, soviel wir wissen, Kauns erstes Bühnen- 
werk. Und von ihm, als einem der besten Namen in der 
der zeitgenössischen Tonsetzerwelt, bekannt durch hervorragende 
Sinfonien, Chorwerke, Lieder usw., war in diesem Falle eine 
zum mindesten gutgearbeitete, ehrliche, keinen Konzessionen 
nachgebende und keinen Äußerlichkeiten nachgehende, aus Eige- 
nem schöpfende, den sogenannten Effekt verschmähende Musik 
zu erwarten. Das ist denn auch eingetroffen. Ja, noch mehr: 
die Chorszenen und Ensembles beweisen, daß Kaun für das 
Theater zu schreiben versteht, sie sind nicht nur meisterlich 
gearbeitet, sie zeigen auch im Aufbau, in retartierenden Mo- 
menten und im Abklingen die Hand des genau und sicher die 
Wirkung abschätzenden Bühnenkomponisten. Aber auch weniger : 
soweit es sich um die Charakterisierung der handelnden Per- 
sonen, um den Widerstreit der Empfindungen, und das ist in 
diesem Drama der Kern, ja auch soweit es sich um Lyrik und 
schließlich um dramatische Gliederung und vor allem um Steige- 
rungen dreht, fehlt es wohl nicht an Eigenart der Ge- 



l ) Klavierauszug und Buch bei J ul. Hein r. Zimmermann 
in Leipzig, 



84. Jahrg. 



>Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



335 



danken, aber doch sehr an ihrer Prägnanz und an Sicherheit 
der Gestaltung. In diesen Fällen, die den Hauptanteil ausmachen, 
ist Kauns Sprache zu herb UDd spröde, auch bei aller Meister- 
schaft der Instrumentalbehandlung nicht sinnfällig genug, um 
vollgültig bühnenwirksarm zu sein. Die musikalische Psycho- 
logisierung — wie in Wagners Tristan — ist sicherlich be- 
absichtigt, aber sie scheitert an dem Mangel plastischer 
Thematik und Gestaltung. Kann man von Kauns „Sappho" 



nur mit hoher Achtung sprechen, so wird ihr deshalb doch 
kaum ein längeres Bühnenle.ben vorauszusagen sein. 

Der Erfolg der von Dr. Lert inszenierten, von Prof, Lohse 
dirigierten, mit Frau Gura-Hummel in der Titelrolle, Frau Modes- 
Wolf als Melitta und Herrn Jäger (Phaon) gut besetzten und 
wohlgelungenen Uraufführung (am 27. Oktober) war für den 
anwesenden Tonsetzer sehr ehrenvoll und steigerte sich ganz 
besonders am Schlüsse. tt 



Musikbriefe 



Aus Berlin 



Von Bruno Sehrader 

Mitte Oktober 
Vom vierten bis zum achten Oktober acht große Orchester- 
konzerte — mebr kann man für den Anfang der Saison nicht 
verlangen! Das Wichtigste war darunter die zweimalige Auf- 
führung von Liszts Faustsinfonie unter Nikischs Leitung und 
eine von Wagners Faustouvertüre unter Mikorey. Erstere 
fand als Hauptteil des ersten Philharmonischen Abonnements- 
konzertes statt, letztere an einem sogenannten Beethoven- 
Wagner-Abend. Selbiger war ungewöhnlich. Der Dessauer 
Generalmusikdirektor trug das an sich hier mehr als land- 
geläufige Werk mit dem Philharmonischen Orchester in einer 
Art vor, die ungemein anregte, in sich vollendet war und bei 
Wagner auch durch gesunde, frische Tempi einen erquickenden 
Gegensatz zu der langsamen neubayreuthischen Schläfrigkeit 
bildete. Da sprühte der Feuerzauber in ganz andern Funken 
auf. Theodor Lattermann sang ihn. Er fesselte uns mit dieser 
Leistung mehr als mit dem Vortrage der sechs geistlichen Lieder 
von Gellert-Beethoven, die sich zum Teil in dem Spengelschen, 
an sich ja recht geschickt gewebten Orchestergewand e gar zu 
rerloren (ausnahmen. Angemessener war dieses in den beiden 
Gesängen Adelaide und An die Hoffnung. Letzteren ge- 
staltete Ottilie Metzger zur dramatischen Szene aus. Ihre 
wundervolle Stimme, deren Töne alle reines Gold sind, ließ 
auch Adrianos große |Arie aus Rienzi mächtig wirken, Da- 
gegen hörte man an Paul Hansens Operntenor allzu häufig 
das, was auf der Bühne glimpflich verborgen bleibt. Im ganzen 
war hier ein „Beethoven-Wagner-Abend" gegeben, den man 
gern von der gewohnten Überzahl seinesgleichen aus- 
nahm. Dagegen verlief der, mit dem das Blüthnerorchester 
seine Konzerte begann, in der gewohnten Weise. Auch ein 
vom Weimarer Generalissimus Raabe geleitetes Sinfoniekonzert 
regte nicht an, falls nicht sein Hauptstück, uraufgeführte Or- 
chestervariationen nebst Fuge über ein Thema von Beethoven, 
womit Max Reger einen neuen Beweis seiner Talentlosigkeit 
für den Orchestersatz hinterließ, diesen oder jenen zu Beifalls- 
äußerungen veranlaßte. Die fielen aber schwach genug aus. 
An Bachs folgendem E dur-Konzerte war nur die durchaus nicht 
für das Bach-Spiel prädestinierte Geigerin Frieda Cramer und 
der unplastische Orchesterfluß neu, an der abschließenden 
Brahmsschen Cmoll- Sinfonie die aufdringliche Roheit der 
Bläserfüllstimmen. Wozu also die Mühwaltung? Anders stand 
es um Hermann Henzes erstes Orchesterkonzert. Hier 
war alles neu und fast alles gräßlich. Die erste Hälfte — ein 
„Levantinisches Rondo" von H. Unger und drei chinesische 
Lieder Op. 19 von W. Braunfels — ging noch allenfalls an, 
aber im zweiten Teile sagten sich die Füchse Gutenacht, denn 
da hörte die Musikwelt auf. Harlekins Reigen Op. 46 von 
F. Busoni ist offenbar ein schlechter Witz, den sich der große 
Pianist mit seinem Publikum gestattete, worauf schon die 
Vorrede, eine „arlechineske Philosophie" zu deuten schien. 
Das Stück selber, mit dem Tenorsolo ohne Worte (!) am Schlüsse, 
brachte denn auch die Gesichter der Zuhörer zum augurischen 
Schmunzeln. Immerhin sprach sich da ein origineller, reifer, 
wenn auch verschrobener Künstler mit souveräner Meisterschaft 



aus. Dagegen war das „Zweite Tonspiel" von K. Schubert die 
Ausgeburt eines kompositorischen Anfängers, die weder Talent, 
noch Herrschaft über die Mittel, noch überhaupt Tonsinn be- 
kundete. Überall der blödeste Mißklang in Harmonie und 
Orchesterfarbe, von Melodie überhaupt nichts, und was der 
junge Mann vollends am Schlüsse zusammenkontrapunktierte, 
ging auf keine Kuhhaut. Er spiele Klavier, worin er Ausge- 
zeichnetes leistet, und befleißige sich im übrigen der Selbst- 
erkenntnis. Anders ging's in Bruno Kittels Sinfoniekonzerte 
her. Da hatten wir die erste heurige Aufführung von Beet- 
hovens neunter Sinfonie, der Händeis Hallelujah und Glucks 
Aulidische Iphigenienouvertüre vorausgingen. Man empfing 
die gewohnten guten Choreindrücke und die gewohnten 
schlechten vom Soloquartette. Tags darauf, am 15. Oktober, 
spielte die dänische Pianistin EllenAnderssonim Sonntags- 
sinfoniekonzerte des Blüthnerschen Orchesters das neue Klavier- 
konzert von Wilhelm Stenhammar (Op, 26, dmoll). Es ist ein- 
sätzig, etwa in der Art von Liszts Esdur-Konzert angelegt, 
hat eine pianistisch ausgezeichnete, recht schwierige Prinzipal- 
stimme und eine stark unterstrichene, im Finale allzu geräusch- 
volle Orchesterpartie. Die Erfindung ist selbständig; man 
könnte da höchstens eine Neigung für Brahms herauswittern 
Frau Andersson blieb dem interessanten Werke nichts schuldig. 
Ihr großer Anschlag, ihre zuverlässige Technik und ihr ge- 
sunder Vortrag hätten ihm zu einem entschiedenen Erfolge 
verholten, wenn der Dirigent und sein Orchester ihre Aufgabe 
besser begriffen hätten, als es leider der Fall war. So aber blies 
man gerade im Finale so wild darauflos, daß man vom Klaviere, 
trotzdem dort seine Klangfähigkeit voll ausgenutzt ist, 
nichts mehr hörte und das Publikum die Inspiration 
verlor. Auch sonst passierte im Orchester vieles, was 
eine weniger sichere Spielerin als Frau Andersson der 
Entgleisung nahe gebracht haben würde. Unter besseren 
Umständen dürfte aber die tüchtige Künstlerin mit dem 
wertvollen Werke auch eines glänzenderen Erfolges sicher 
sein. Dasselbe vermag ich ihrem Kollegen Richard Singer 
nicht für das Cdur-Konzert von Julius Kopsch zu prophezeien, 
welches in dem Sinfoniekonzerte von Ludwig Ruth zur ersten 
Aufführung kam. Auch es ist einsätzig, aber musikalisch wie 
pianistisch unfruchtbar, erstickt im Orchestergelärm, beleidigend 
durch krasse Kakophonie. Noch fürchterlicher war die vierte 
Sinfonie Op. 29 von Carl Nielsen, ebenfalls einsätzig und 
35 Minuten lang. Sie trägt die unverständliche Überschrift 
„Das Unauslöschliche" und schreit den Hörer gleich eingangs 
in den gräulichsten Disharmonien an. Die Pauke tritt in ihr 
fast als obligates Soloinstrument auf ; dort, wo sie sich mit der 
Violine zu einem Soloduette verbindet, liegt die Oase in dieser 
sinfonischen Wüste: dort wird man wider Willen heiter ge- 
stimmt. Besser und musikalischer mutete die dritte Neuheit 
des Konzertes an, eine sinfonische Dichtung „Carneval" von 
Ferdinand Scherber. Das Beste war aber Webers alte Frei- 
schützouvertüre, mit der Herr Ruth in verständigen, eman- 
zipierten Tempi sowohl wie im besonders sinnigen Vortrage ge- 
wisser Partien bewies, daß er zu den ungewöhnlichen, berufenen 
Orchesterleitern gehört. Als solcher ist Julius Prüwer in 
. Breslau längst geschätzt ; sein hiesiger „Richard-Strauß-Abeiid" 
erfreute besonders durch die Klarheit der vorgetragenen kom- 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



plizierten Orchesterwerke, bot aber sonst nichts Bemerkens- 
wertes dar. 

In der Kammermusik begannen drei wohlbekannte Ver- 
einigungen: das Klinglersche Streichquartett mit Haydn, 
Mozart und Beethoven, das Piedemannsche mit Beethoven! 
Brahms (Klavierquintett) und Mozart (Streichquintett in Gmoll), 
ferner das Damenklaviertrio von E 1 1 a J o n a s - S t o c k h a u s e n! 
Da war überall der Saal dicht von einer treuen Stammgemeinde 
besetzt. Die Leistungen erschienen sowohl bei Fiedemann wie 
bei Jonas-Stockhausen des höchsten, uneingeschränkten Lobes 
würdig. Es gilt der Letztgenannten nicht zum wenigsten wegen 
ihres dezenten, echten Kammermusikspieles. Das war nirgends 
vom Klavierakrobaten turne angefressen. Auch Frau Jaines- 
Kwast, die bei Fiedemann am Flügel saß. fiel vorteilhaft durch 
ihren maßvollen Anschlag auf. Dergleichen muß angesichts der 
stillosen Allüren der meisten „Konzertpianisten" beim Kammer- 
musikspiele immer wieder betont werden. Das genannte Damen- 
trio trat übrigens nur bei.Beethovens Cmoll-Trio in Aktion, dann 
erweiterte es sich zu Schumanns Klavierquintett und Schuberts 
Forellenquintott, was alles in feiner, abgeklärter Arbeit dar- 
geboten wurde. Auch der Solovioloncellist der Philharmoniker, 
M. Orobio de Castro, einer der in deutschen Orchestern so' 
naturgemäßen Ausländer, widmete die erste Hälfte seines Abends 
der Kammermusik: Edur-Sonate von Valentini und C dur-Suite 
von Bach. Seine Technik war höchst virtuos, sein Ton litt 
am Instrumente, das zu hell ansprach und wie Gänsegeschnatter 
klang, wenn ihm in hoher Lage schnelle Figuren abgenötigt 
wurden. Seb. Bach kam dann wieder als Komponist für die 
Solissimovioline bei Else Mendel-0 herüber zu Worte. Da 
war aber dennoch eine uraufgeführte Suite in Cmoll (Op. 131 d) 
für Solissimoviola, ein Monstrum von Max Reger die Haupt- 
sache. Dergleichen Sachen sind für die Studierstube sehr 
nützlich, im Konzertsaale aber eine Qual. Das sollte auch 
der berühmte Violoncellist Paul Grüimer bedenken, der 
seinen Abend ausschließlich dem alten Thomaskantor weihte. 
Sein tüchtiger Berner Kollege Lehr spielte ebenfalls eine ,von 
denen Violoncellsuiten, erweckte aber natürlich mit Sonaten 
von Marcello und Boccherini ein stärkeres Echo im Publikum. 
Ein vierter konzertgehender Violoncellist, der hier bereits wohl 
renommierte Kratina, begann mit Beethovens Adur-Sonate, 
deren Klavierstimme Ilonka von Pathy dezent und fein aus- 
führte. Dagegen wurde Rubinsteins Ddur-Sonate, die Otto 
Hutschenreuter, einer unserer spielfreudigsten heimischen 
Violoncellkünstler, in einem öffentlichen Lehrerkonzerte des 
von ihm geleiteten „Konservatorium des Westens" aufrichtete, 
durch seine Pianistin verdorben. Die Dame hieb mit einer 
solchen Berserkerwut auf die Tasten ein, daß man von ihres 
Partners schönem Tone nur selten etwas vernahm. Ein dezenter 
Kammermusikanschlag muß doch heutzutage eine sehr schwierige 
Sache geworden sein! So weit sind wir endlich mit unserer 
dilettantisch - naturalistischen Gewichtspieltechnik, die den 
„Fingerdrill" zum alten Eisen warf, gekommen. Das blecherne 
Zeitalter des Klavierspiels! Wie auf die Violoncellabende, so 
kann ich auch auf die eigentlichen „Sonatenabende" nicht 
näher eingehen. An dem, den. Alexander Feinlan d und 
Ludwig Dinge ldey gaben, hörte man wieder einmal die 
selten gewordene Gdur-Sonate von Anton Rubinstein. Viel- 
leicht traut man sich nun auch einmal an ein Klaviertrio oder 
Streichquartett des einst so gefeierten Tondichters heran und 
sollte da doch nicht länger den Weizen mit der Spreu ver- 
schütten. Schließlich sei noch die exquisite Kammermusik 
herausgegriffen, die Suzanne Chaigneau- Joachim, eine 
Schwiegertochter des verstorbeilen Hochschuldirektors, veran- 
staltete. Hier hörte mau eins von den hübschen Boccherini- 
schen Streichtrios, welches die Konzertgeberin mit den Herren 
Bandler und Becker spielte. Das war denn noch interessanter 
als Schumanns vorausgegangenes Klavierquartett, denn es hatte 
den Reiz der — Neuheit. 

Sonst standen besonders die Lieder- und Klavierabende 
im Vordergründe. Einmal klavierten gleichzeitig Egon Potri, 
Alfred Höhn und das Schwesternpaar Nelly und Elisabeth Kotany. 



Ich war bei Petri und Höhn. Letzterer zeichnete sich wieder 
durch den Vortrag von Beethovens Op. 106 aus, wo er in der 
Schlußfuge mit leichter Sicherheit über die Fährnisse hinweg- 
kam. Im Adagio nahm er das heute so beliebte überlangsame 
Tempo, das Achtel zuM. M. 60, während man da ruhig bei dem 
alten Maße M. M. 92 bleiben sollte. Außer den Genannten 
spielten nach Max Pauer, Edwin Fischer, Anna Gabain, Hedwig 
Doebel - Nissen und Alice Krieger. Anna Gabain opferte 
sich wieder ganz für die Zeitgenossen, Hedwig Doebel- 
Nissen zum Schlüsse ebenfalls, indem sie eine Fantasiesonate 
des Berliner Meisters E. E. Taubert vortrug. Diese vielen 
Klavierabende wurden nun weit durch die Liederabende über- 
boten. Deren Zahl war Legion. Auf ihren Programmen ge- 
wahrte man häufig eine Wendung zum Besseren, eine Abkehr 
von der gewohnten Tretmühle. Neue Komponisten wie Con- 
rad Ansorge, Vollerthun, Hugo Rasch, Fährmann, E. Straesser, 
Marx, Fritz Jürgens u. a. m. waren da und ebenso ältere, die 
sonst ungerecht vernachlässigt wurden, wie R. Franz, A. Rubin- 
stein, Jensen, Cornelius, Weber, Mendelssohn u, a. m. Wegen 
des gestrengen Befehles der Papierersparnis können wir auch 
hier auf nichts näher eingehen. Somit sei nur gemeldet, daß 
von Einheimischen die Königl. Sängerin Cläre Dux und von 
Fremden die Münchener Hof Opernsänger Karl Erb und Paul 
Bender die größten Erfolge beim Publikum wie bei der Kritik 
hatten. 



Aus Freiburg i. B. 

Von Dr. Sexauer 

Mitte Oktober 
Das im Frieden rege musikalische Leben Freiburgs wurde 
im Winter 1916/17 durch die Zeitverhältnisse merklich beein- 
trächtigt. Das schon im Vorjahr geschlossene städtische Theater 
nahm auch heuer seinen Betrieb nur zu Gastspielen wieder auf. 
Obwohl erste Kräfte von nah und fern dazu beigezogen wurden 
und wir in dem städtischen Kapellmeister Starke eine Kraft be- 
sitzen, die routiniert genug ist, um einen aus heterogenen Be- 
standteilen zusammengesetzten Musikkörper zusammenzuhalten, 
konnten diese Vorstellungen, namentlich da das Theaterorchester 
und das technische Personal durch den Krieg stark vermindert 
sind, nicht so vorbereitet werden, daß sie unbedingt künstlerisch 
hätten befriedigen können. Von den Aufführungen der Opern 
Siegfried (mit 0. Bolz aus Stuttgart in der Titelrolle), Walküre, 
Fidelio (vorwiegend Künstler vom Mannheimer Hoftheater), 
Hansel und Gretel und Königskindern (H. Neugebauer aus Karls- 
ruhe Königssohn, Charlotte Kuhn-Brunner aus München Gänse- 
magd, R. Breitenfeld aus Frankfurt Spielmann) kann die letzte 
als die gelungenste bezeichnet werden. Besser stand es 
natürlich mit den Gesamtgastspielen der Karlsruher Hofbühne, 
die uns unter Hofkapellmeister Lorentz vortreffliche, stilgerechte 
Vorstellungen von Zauberflöte und Tannhäuser (mit dem Teno- 
risten Tänzler von Braunschweig als Gast im Gastspiel) boten. 
Die im Februar einsetzende Kohlenknappheit machte dann der 
Spielzeit ein Ende. — Unser Chor leben lag ganz darnieder, und 
auch Sinfoniekonzerte des städtischen Orchesters unterblieben 
mit einer wenig glücklichen Ausnahme. Mit guten Solisten- 
konzerten dagegen versorgten uns die hiesigen Konzertuntor- 
nehmungen reichlich. Die berückende Tonschönheit und hoho 
Gesangskultur der Ciäre Dux, die poesievolle Klavieristik Edwin 
Fischers, die Genialität Adolf Buschs, der leider auf Klavier- 
begleitung angewiesen war, lernten wir zum ersten Male kennen, 
ein vertrauter Gast ist uns der feinsinnige Pianist W. Ruoff 
geworden, und des häufig aus Stuttgart herüberkommenden 
Max Pauer überragende Größe haben wir zu höchster Entwick- 
lung, wie sie sich in seinem diesjährigen Beethoven-Abend offen- 
barte, mächtig emporwachsen sehen. Josef Pem baurs virtuoses 
Spiel und seine durchdachte, wenn auch manchmal überraschende 
Auffassung erweckten höchstes Interesse, größte Bewunderung 
sein Zusammenspiel auf zwei Klavieren mit seiner Gattin Frau 
Maria Pembaur. Bleibende Werte künstlerischen Genießens ver- 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



337 



mittelten uns der sympathische Liedergesang Hone Durigas und 
die an Werken von Reger, Brahms und Chopin ihre Meister- 
schaft bekundende Frau Quast-Hodapp. Die hohen Qualitäten 
der von Prof. Klingler und von Prof. Wendimg geführten Quar- 
tettvereinigungen sind bekannt; beide brachten neben anderem 
Reger, das Klinglerquartett Op. 121, das Wendlingquartett mit 
dem Stuttgarter Klarinettisten Draisbach das hier zum ersten 
Male gehörte Op. 146 durch vollendete Ausführung dem Publikum 
nahe. Der Wagner-Sänger Hensel, die mit sehr schöner und 
gut geschulter Stimme begabte, aber im Vortrag kühle Sopra- 
nistin Marie Lydia Günther und die zweifellos ernst zu nehmende 
jugendlicheGeigerinEvaBernstein seien vonauswärtigenKünstlern 
noch erwähnt. Von einheimischen steht an erster Stelle Julius 
Weismann, der mit der ausgezeichneten Basler Violinistin Anna 
Hegner in hinreißender Wiedergabe seine Variationen und Fuge 
über ein altes Ave Maria, für Klavier und Violine, ein Werk von 
großem Gedanken- und Farbenreichtum, und sein Op. 69, eine neue 
Sonate fürVioline und Klavier, aufführte, die neben eindrucksvollen 
Schönheiten auch allzu neutönerische Strecken aufweist. Bin Kom- 
positionenabend von Bruno Stürmer erregte schöne Erwartungen 
auf weitere und größere Werke des jungen Künstlers. Mehr als 
vokales Interesse dürfen auch der begabte Pianist Dr. Johannes 
Hobob m und die Mezzosopranistin Margarete Gaede be- 
anspruchen. 



Aus Köln 



Von Paul Hiller 

Endo Oktober 
Im Juli hat unser städtischer Kapellmeister Hermann 
A b e n d r o t h wiederum vi erBeethoven- Abende im Opern- 
hause mit dein verstärkten städtischen Orchester veranstaltet, 
die einen sein schönen und anregenden Verlauf nahmen und 
von Seiten der alle Räume füllenden Hörerschaft mit begeisterter 
Zustimmung aufgenommen wurden. In zweckdienlicher Ver- 
teilung gelangten von Sinfonien die erste, zweite, dritte, vierte, 
fünfte, sechste und achte zur Wiedergabe, ferner die Ouvertüren zu 
Egmont und König Stephan, die Klavierkonzerte in G und 
Esdur, das Violinkonzert D dur, die Fl orestan- Arie in der ersten 
Fassung und der Liederz3 r klus, „An die ferne Geliebte" mit Wein- 
gartners Orchestersatz. Als Solisten wirkten in bekannt rühm- 
lichem Stile Anna Hirzel-Langenhan , Hedwig May er , 
Felix Berber-Credner und Carl Erb. Da Abendroth als 
nicht minder ausdrucksberedter wie feinsinniger Beethoven-Inter- 
pret so recht im Geiste der Tonstücke zu Werke ging, ergaben 
die Aufführungen zumal für den vertrauten Hörer eine Quelle 
hohen Genusses. 

Besondere Beachtung verdiente und fand als Beginn der 
neuen Konzertsaison eine auf die Tage vom 28. September bis 
1. Oktober entfallende Gruppe von Aufführungen von 
Werken Ewald Straessers. Der im bergischen Örtchen 
Burscheid 1867 geborene ausgezeichnete Musiker, dessen Ton- 
sciiöpfungen im Laufe des jüngsten Dezenniums stetig erhöhte 
Berücksichtigung und in den wesentlichsten deutschen Musik- 
städten große Erfolge ehrlichster Art gefunden haben, hat so 
lange als Lehrer und Tonsetzer vornehmen Stils in Köln ge- 
wirkt, daß man ihn mit Recht hier gerne als einheimischen an- 
spricht. So ist es auch nicht zu verwundern, wenn kunst- 
interessierte Kreise sich den jetzigen Moment, da Straesser von 
seiner offiziellen Berufstätigkeit als Lehrer der Theoriefächer 
am Konservatorium zurücktritt, um sich ganz seinem kompo- 
sitorischen Schaffen widmen zu können, auserwählt haben, des 
letztern Art in diesen drei aparten Veranstaltungen gleichsam 
geschlossen zu zeigen. Den Anfang machte ein Abend der 
Musikalischen Gesellschaf t, bei dem zwei erstmalig ge- 
hörte Werke, ein Trio in Ddur für Klavier, Violine und Violin- 
cell (Lazzaro Uzielli, Bram Eldering und Friedrich 
Grützmacher) sowie eine Ddur-Sonate für Klavier und Violine 
(Hedwig May er und El d ering) als bedingungslos sehr emp- 
fehlenswerte Tonstücke von schöner Erfindung und ge- 



gewählt-vielberedter Ausgestaltung reichen Beifall der sach- 
kundigen Hörerschaft fanden. Die von Frl. Lully Alzen 
(Krefeld) vorgetragenen Lieder für Alt, deren Begleitung eine 
so etwa gleichberechtigte Rolle spielt und manchen poetisch 
empfundenen illustrativen Zug aufweist, den Straesser selbst 
am Flügel wirksam vermittelte, sind je nach mehr oder weniger 
geglückter Aufnahme der textlichen in die musikalische Stimmung 
ziemlich verschieden zu bewerten. Es folgte ein ungemein an- 
regendes Vormittagskonzert, dargeboten von der V e r e i n i g u n g 
K ö 1 n e r K a m m e r m u s i k f r e u n d e (Hotel Disch), zu dem vorweg 
das illustre Leipziger Gewandhaus-Quartett gewonnen war. 
Die Künstler brachten die reichen Schönheiten des Streichquartetts 
Gdur, Werk 12, Nr. 2, dessen ungewöhnliche melodischen Reize 
und meisterliche Stimmenführung in ihrer köstlichen Frische und 
ungesuchten Originalität das Tonstück als eine der will- 
kommensten Gaben auf diesem Gebiete legitimieren, zu aus- 
gezeichnetsten Eindrücken. . Dann gelangte ein erst im Vorjahre 
entstandenes Klarinettenquintett G dur, Werk 34, zur Urauf- 
führung. Es stellt sich als eine vollgültige Probe auf seines 
feingeistigen Erzeugers idealgerichteten Kammermusikgeist dar, 
bewährt Straessers tonsetzerische Physiognomie besonders eigen- 
artig und präsentiert uns das mancherlei Interessante, was er 
uns zu sagen hat, in den Formen des souverän gestaltenden 
Satztechnikers. Zur prächtigen Wiedergabe vereinigte sich mit 
den Quartettgenossen Wollgan dt, Hermann, Wolschke 
und Kiengel der vielvermögende einheimische Klarinettist 
Friede, und es gab einen recht ausgiebigen Erfolg. Unter den 
an dieser Stelle von Frl. Maria Mo ra v. Go e t z bis auf einige 
Intonationsschwankungen sehr rühmlich vorgetragenen Sopran- 
liedern, deren einzelne Bestgelungenes bedeuten, haben wohl 
am meisten Anspruch auf Anerkennung die Gesänge, bei denen 
der allerdings stets geistreich erdachte Klavierpart nicht 
zu sehr in den Vordergrund tritt und die öfters recht 
sinnig geführte Gesangsstimme in mehr fließender Rhetorik 
um so eindringlicher zum Hörer spricht. Am dritten Tage gab 
es ein großes Konzert imGürzenich unter Mitwirkung des 
von Hermann Abend rot h geleiteten städtischen Orchesters 
und des bestbekannten jungen Geigers Adolf Busch (Wien). 
Erstes der für hier gewählten drei Tonschöpfungen war der als 
Werk zehnfigurierende Prolog für großes Orchester, entlehnt 
aus der 1892 geschriebenen „Sinfonischen Fantasie". Der in 
der ersten Stiecke unter eindrucksvoller Verwendung der Blech- 
bläser obwaltende feierliche Charakter wird von schönen Melo- 
dien des Streicherchores abgelöst, es herrscht eine gleichsam 
sehnsuchtsvoll erwartende Stimmung vor, und eine kurze kraft- 
volle Polyphonie vermittelt den Übergang zum lyrisch zarten 
Ausklang. Das gleichfalls zur Uraufführung gelangende, von 
Busch in seiner grundmusikalischen, feinen Art vorgetragene 
Violinkonzert D dur, Werk 36, läßt in der insgesamt sehr dis- 
tinguierten und kunstvollen Arbeit ein interessantes wechsel- 
seitiges Verhältnis zwischen Solostimme und Orchester beobachten 
Im virtuosen Elemente rielgestaltig und dankbar ausgearbeitet 
mit dem zum Teil recht aparten Rhythmen sehr schwung- 
voll wirkend und zumal im Larghetto eine gesangsreich breite 
Melodik vornehmer Prägung entfaltend, hinterläßt das den Kom- 
ponisten auf der Höhe seines Schaffens zeigende, subtilen Ge- 
schmack mit hoher Reife verbindende, nur gegen Schluß etwas 
kühl ansprechende Konzert die schönsten Eindrücke. Die den 
Abschluß der Aufführungen bildende, hier wie in den sonstigen 
Musikzeutren schon länger wohlbekannte erste Sinfonie G dur 
nimmt, vvie wohl allgemein anerkannt wird, als inhaltlich be- 
deutendes, hinsichtlich der thematischen Durchführung undDetail- 
technik des Satzes die besten Vorbilder der letzten Epochen 
erreichendes Werk einen vornehmen Rang unter den neuzeit- 
lichen Erzeugnissen der Gattung ein. Abend rot h, der auch 
dem Prolog ein glänzender Mittler war und dem Violinkonzert 
nicht minder jede mögliche orchestrale Chance bot, hat Straessers 
sinfonische Absichten bedingungslos klar veranschaulicht und 
das Ganze im schönsten Lichte dem Empfinden der Hörer so 
recht nahe gebracht. Ewald Straesser wurde im Gürzenich wie 
bei den anderen Veranstaltungen überaus herzlich gefeiert. 



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>Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Das erste Gürzenich konzert begann mit dem „Pest- 
lichen Präludium" für Orchester und Orgel, das Richard 
Strauß 1913 zur Einweihung des neuen Konzerthauses in 
Wien geschrieben hat. Das in der äußeren Anlage pompöse 
Tonstück verlangt mit seinem bedeutenden instrumentalen Auf- 
wände bei der gewaltsamen Behandlung, in der zeitweilig ver- 
schiedene Themen mehr gegen- als miteinander ausgepielt werden, 
starke Nerven von den Hörern. Dieses Präludium ist eben eine 
mit manchen der für den Komponisten charakteristischen Wahr- 
zeichen ausgestattete Arbeit, die sich nach Form, Inhalt und 
Ausgestaltung mit dem stark bombastischen Wesen nicht über 
den Eindruck einer ausgesprochenen, nicht gerade glücklichen 
Gelegenheitsarbeit zu erheben vermag. Wenn Hermann 
Abendroth und das Orchester sowie der an der Orgel 
meisterlich waltende Franz Michälek für das hohle Lärm- 
stück das Menschenmögliche getan haben, so bedeutet das die 
um Milderungsgründe bemühte Verteidigung einer verlorenen 
Sache. DannaberBronislaw Hubermann! Der ausgezeichnete 
Wiener Geiger lieh seine Kunst zunächst dem Violinkonzert 
Gdur des 1876 verstorbenen Her mann Götz, des Komponisten 
der prächtigen Oper „Die Zähmung der Widerspenstigen", und 
wenn Hubermanns entzückender, seelenvoller Ton wie seine 
in hohem Maße bewundernswerte Beherrschung des Intruments 
die Herzen der Musikfreunde freudig schlagen ließen, so hatte 
man auch allen Grund, dem Künstler für die Vermittlung der 
Bekanntschaft mit dem gewählten Werke dankbar zu sein. 
Das Violinkonzert enthält ein seltenes Maß feinster, sinniger 
Melodik, und in engem Zusammenhange mit der Sologeige be- 
wegt sich das sie ergänzende und gleichsam Rede um Rede 
mit ihr tauschende Orchester. Das ganze ist eine höchst reiz- 
volle Tondichtung, der man sehr gerne öfters begegnen wird. 
Zum Gedächtnis des am 12. Mai verstorbenen trefflichen ein- 
heimischen Lehrors und Künstlers Otto Klau well gelangte 
dessen Chor- und Orchesterstück „Abendfrieden" zur Aufführung. 
Der kunstvolle und gleichwohl schlicht anmutende, allerdings 
nicht gerade originelle Chorsatz mit seinen ziemlich breit au- 
gelegten Schilderungen und die wohllautende Instrumentalsprache 
erzielten bei sehr löblicher Gesamtwiedergabe sympathische und 
achtunggebietende Eindrücke. Nachdem Hubermann mit dem 
bestrickend schönen Spiel der köstlichen Beethovenschen 
Romanzen G und Fdur, virtuos unterstützt vom Orchester, 
erneuten Triumph gefeiert hatte, bot Abendroth mit einer 
nicht minder verständnisinnigen als im Ausdrucksreichtum glanz- 
vollen Wiedergabe von Mozarts Jupitersinfonie eine wahrhaft 
erlesene Spende, für die das Gürzenichpubliknm enthusiastisch 
dankte. 

Vom Opernhause soll im nächsten Briefe die Rede sein. 



Aus Wien 

Von Prof. Dr. Theodor Helm 

Ende Oktober 
Gleichsam über Nacht sind wir mitten in die Konzertflut 
geraten. Große Chor- und Orchesteraufführungen, Kammer- 
musikabende verschiedenster Art, vokale und instrumentale 
Solokonzerte : Alles hat schon stattgefunden. Und bei zumeist 
fabelhaftem Andrang, die Hauptkonzertbureaus Heller und Knepler 
(als Nachfolger der Hofmusikhandlung des f A. J. Gutmann) 
wissen der Unzahl Billets Heischender kaum zu genügen, der 
ausverkaufte Saal ist bei uns in Konzert und Oper, wie auch 
leider ! bei den abgespieltesten banalen Operetten zur Regel ge- 
worden. Es ist, als wollten sich die Leute noch mehr .künst- 
lich" als „künstlerisch" betäuben, um sich über den immer 
schwieriger werdenden wirtschaftlichen Kampf ums Dasein 
wenigstens zeitweise hinwegszutäuschen. Schon seit Kriegs- 
beginn sind bei uns zyklische Aufführungen von Werken einzelner 
berühmter Meister besonders beliebt und diesfalls entschieden 
Beethoven der eigentliche musikalische Jahresregent. So 
auch heuer wieder in dem nun eröffneten neuen Musikjahr 
1917/18. Aber während man ihm sonst — wo er nicht allein 



das Gesamtprogramm beherrschte — gewöhnlich einen andern 
großen „Klassiker" oder „Romantiker" : so Haydn, Mozart, 
Schubert, besonders häufig auch Brahms zur Seite stellte ist 
diese Ehre für das jetzige neue Musikjahr fast ostentativ Richard 
Strauß zuteil geworden. So kündigte 0. Nedbal für die 
von ihm stets so hinreißend temperamentvoll geleiteten acht 
Sinfoniekonzerte des „Wiener Tonkünstlerorchesters" 
einen eigenen Beethoven-Strauß-Zyklus an, so daß 
nacheinander an jedem Abend je eine Beethovensche Sinfonie 
(diese in chronologischerFolge) und einOrchesterwerk von R.Strauß 
zur Aufführung kommen sollen (dazu natürlich, um den Abend 
zu füllen, noch einzelne andere klassische und moderne Werke 
mit Berücksichtigung hervorragender Solovirtuosen). — Den 
„Beethoven"-Zyklus zu vollenden, bringt dann noch ein außer- 
ordentliches Konzert die „Neunte" und ein zweites, so be- 
zeichnetes wieder Beethoven und Strauß zusammen : von ersterem 
das Es dur-Klavierkonzert (gespielt von K. Ansorge), von 
letzterem die in Wien besonders beliebt gewordene Alpensinfonie. 
Aber auch der „Wiener Konzertverein" (unter 
F. Löwe) und die Gesellschaft der Musikfreunde 
(unter F. Schalk) bringen R. Strauß ihre besondere Huldi- 
gung dar, indem je ein ganzes der von ihnen dirigierten Abonne- 
mentkonzerte den Werken des genialen Orchestertechnikers 
und -poeten allein eingeräumt wird. (Ich werde darüber von 
Fall zu Fall getreulich berichten.) Was eigentlich die auf- 
fallende Berücksichtigung der kühnen R. Straußschen Muße 
gerade in dem nun begonnenen Musikjahre veranlaßte, erschien 
nicht recht klar, da ja — indem der Meister am 11. Juni 1864 
in München geboren — keine diesbezügliche Jubelfeier oder 
sonst etwas dergleichen ihm gegenüber zu begehen war. 

Nun sei dem wie ihm wolle, die Konzertunternehmungen 
kommen dabei trefflich auf ihre Rechnung. So brauchte Nedbal 
seinen Beethoven-Strauß-Zyklus (von dem am 18. Oktober der 
erste Abend mit größtem Erfolge stattgefunden) nur anzukündigen, 
und alsbald waren alle Sitzplätze vergriffen. Bei den Sinfonie- 
abenden des Konzertvereines und den Gesellschaftskonzerten 
bereitet sich dasselbe vor. 

Die großen Choraufführungen haben bei uns am 14. Oktober 
mit einem glänzenden Festkonzerte der voriges Jahr hier 
neu gegründeten Wiener Oratorien Vereinigung ihreu 
Anfang genommen, und zwar zur Feier des fünfundzwanzig- 
jährigen Dirigentenjubiläums ihres ausgezeichneten Konzert- 
direktors, des k. k. Prof. Hans Wagner. Als Aufführungsobjekt 
waren Haydris in Wien so unendlich populäre „Jahreszeiten" 
gewählt worden, welche H. Wagner an der Spitze der neuen 
Oratorienvereinigung schon am 3. Dezember 1916 — sehr sorg- 
fältig einstudiert — gebracht hatte. Aber damals konnte man 
— so bald nach dem Hinscheiden Kaiser Franz Josefs I. — 
für den mehr frohen, heiteren Charakter des unsterblichen 
Werkes nicht in der rechten Stimmung sein. Die stürmisch 
jubelnde Schlußsteigerung der „Weinlese" hatte damals Pror. 
Wagner sogar taktvollerweise gestrichen. Jetzt, nachdem seit 
dem verhängnisvollen Novembertage von 1916 fast ein ganzes 
„Trauerjahr" verstrichen, konnte man sich den blühenden, un- 
verwelklichen Schönheiten der „Jahreszeiten" mit voller Un- 
befangenheit hingeben und, da diesmal zu den wieder prächtig 
einstudierten Chorleistungen ein nunmehr erstklassiges Solotrio (als 
Sopran Frau M. Lefler, dann die Herren J. A. Boruttau 
[Tenor] und J. v. Manowarda [Baß] — letzterer und die Damen 
von der Volksoper) sowie zur Begleitung das unübertreffliche 
philharmonische Orchester trat, gab es — von 
H. Wagner in gehobener Selbststirnmung mit wahrhaft jugend- 
lichem Feuereifer dirigiert — ein ganz wunderbares Ensemble, 
das von dem massenhaft erschienenen Publikum mit stürmischer 
Begeisterung aufgenommen wurde. Besonders die schwungvollst 
herausgebrachte „Weinlese" schlug ein, wie in Wien vielleicht 
noch nie, und wollte nach diesem Stück, wie auch nach dem 
Schlüsse des Ganzen die Hervorrufe für den Dirigentenjubilar 
(der auch mit den üblichen Ehrenkränzen bedacht wurde) und 
seine Getreuen gar nicht enden. Einen Sondertriumph feierte 
Frau Lefler mit ihrem prächtig-metallischen (in der Volks- 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



339 



oper auch bei Richard Wagner im dramatischen Feuer er- 
probten) Solosopran, ihrer flüssigen Technik und ihrem künst- 
lerisch edlen Vortrag. 

Der Aufführungsraum war diesmal wie auch bei allen 
früheren Chorkonzerten der neuen Oratorienvereinigung der für 
dergleichen doch noch immer am meisten akustisch günstige 
große Musikvereinssaal. 

Von Prof. H. Wagner möchte ich heute noch kurz er- 
wähnen, daß er, am 19. Dezember 1872 zu Schönkirchen bei 
Matzen in Niederösterreich geboren, nach gründlichster musi- 
kalischer Vorbildung bei berufenen Fachmännern seine ersten 
Dirigentensporteln als Chormeister des Gesang- und Orchester- 



vereins in Koems 1892 — also eben vor fünfundzwanzig Jahren — 
verdiente, damals daselbst auch schon große Chorwerke auf- 
führte. Besonders glänzend leitete er später (von 1902 an) 
durch eine Reihe an Jahren den „Wiener akademischen Gesangs- 
verein" daselbst, u. a. auch eine höchst erfolgreiche Bruckner- 
L i s z t - Propaganda betreibend. Und zwar auch durch besonders 
lehrreiche, erläuternde Vorträge am Klavier. Seine letzte be- 
deutendste Dirigententat an der Spitze der Wiener Oratorien- 
vereinigung war bekanntlich die prächtig gelungene vollständige 
Aufführung von Liszts „Christus" am 1. April d. J., über die 
ich an dieser Stelle eingehend berichtete. 



Rundschau 



Noten am Rande 



Litauische Volksmusik. Die Volksmelodien der Litauer, 
so wie sie sich zumeist in den Dainos vorfinden, zeichnen sich 
durch eine gewisse Eintönigkeit der Rhythmik aus, und die 
Akzente wiederholen sich beinahe unabänderlich auf denselben 
Taktteilen. Der weitaus größte Teil ist im Dreivierteltakt ge- 
halten, der aus Halb- und Viertelnoten kombiniert ist. Nur 
ein kleiner Teil weist den Zweivierteltakt auf. Aber trotz 
ihrer rhythmischen Eintönigkeit besitzen die litauischen Volks- 
lieder viel Originalität in Melodie und Tonart, ferner zeigen 
sie eine eigenartige Phantasie in bezug auf die Form der An- 
lage, die sich nicht an die Regeln und Anforderungen der Takt- 
rhythniik kehrt. In manchen Liedern wechselt der Dreiviertel- 
mit dem Zweivierteltakt, in andern finden sich Sätze im Fünf- 
und Siebenvierteltakt. Man trifft auch zweiteilige Lieder von 
ungeradem oder ungleichmäßigem Takt. Die melancholische 
Stimmung überwiegt in den meisten Liedern, hur selten erklingt 
in ihnen der scherzhafte und noch seltener der heroische Ton. 

Pfitzners Regiebüeher. Um die von Hans Pfitzner an 
seinen eigenen und älteren romantischen Opern geleistete Regie- 
arbeit festzuhalten, wird sein langjähriger Straßburger Mitarbeiter 
Eugen Mehler Pfitzners Regiebücher im Verlage von Max 
Brockhaus herausgeben. Marschners „Templer und Jüdin" 
sowie Pfitzners „Rose vom Liebesgarten" liegen bereits vor; 
andere Werke Marschners, Webers, Richard Wagners und 
Pfitzners werden folgen. 



Kreuz und Quer 

Aaehen. F r i t z B u s c h (Klavier), AdolfBusch (Violine) 
und Prof. Paul Gramm er (Violoncello) brachten hier sämt- 
liche Beethoven-Trios zum Vortrage. 

Coburg. Am Coburger Hoftheater kam „Der arme 
Heinrich" von Pfitzner unter Generalmusikdirektor Lorenz' 
Leitung zu erfolgreicher Erstaufführung. Auch eine Neuein- 
studierung von Webers Euryanthe hatte großen Erfolg. — Die 
herzogl. Hof kapelle bringt in vier Konzerten sämtliche Sin- 
fonien Beethovens unter Lorenz' Leitung zur Aufführung. 

Kiel. Von Walter Niemanns „Deutschem Waldidyll" für 
kleines Orchester fand im 1. Konzert der Liedertafel die erfolg- 
reiche Uraufführung statt. 

Stettin. Der Geigenvirtuose AdriaanLieffering, der 
eine Stradiyarius spielt, ist in diesem Winter zur Mitwirkung 
als Solist in Stettin, Hamburg, Dresden, Lübeck, Magdeburg, 
Braunschweig u. a. verpflichtet worden. 

Wien. Zwei höchst genußreiche, ja künstlerisch erhebende 
Abende verdankten wir in Wien dem Erscheinen des Geh. Reg.- 
Rates Univ.-Prof. Dr. Richard Sternfeld aus Berlin, welcher 
zuerst am 4. Oktober an einem „Familienabende" des hiesigen 
akademischen Wagner -Vereins in anziehendster Weise über 
persönliche Erinnerungen an A. Brückner und H. Wolf aus 



deren Berliner Zeit sprach, um dann tags darauf in der Wiener 
„Urania" einen überaus geistvollen und von edelstem Feuer 
der Empfindung durchglühten Vortrag „Richard Wagner 
und der heilige deutsche Krieg" zu halten. An beiden 
Abenden offenbarte Prof. St ernfeld schier phänomeual seine 
seltene Kunst, Wagners farbenprächtiges Orchester am Klavier 
zu vollem Erldingen zu bringen. Seine Brückner- und Wolf- 
Erinnerungen eröffnete er mit einer überraschend kongenialen 
Wiedergabe des „Gewitterzaubers" und des „Einzuges der Götter 
in Walhall" aus „Rheingold". Gleiche interpretierende Meister- 
schaft bezeugte er tags darauf in der Urania mit Stücken aus 
„Lohengrin", der „Walküre", „Siegfried" (hier unübertrefflich 
die wunderbare Polyphonie des zweiten Aktschluses heraus- 
bringend), dem „Kaisermarsch" und zuletzt „dem deutschesten 
der deutschen Kunstwerke", den „Meistersingern". Natürlich 
für alles, was er sprach und am Flügel vorführte, stürmischen 
Beifall einer zwar nicht überzahlreichen, aber um so mehr ver- 
stehenden gesinnungsverwandten Hörerschaft empfangend. Den 
Familienabend im Wagner -Verein beschloß eine Reihe der 
schönsten H. Wolfschen Lieder — von dem geschätzten Tenor 
K. Fälbl mit edler Hingebung gpsungen und von Prof. Stern - 
feld wieder geradezu mustergültig begleitet. Bei solch künst- 
lerischem Zusammenwirken war der Gesamteindruck wohl ganz 
der, den der nach seinem tragisch frühen Tode erst allerseits 
zur vollen Anerkennung gelangte geniale Tonpoet angestrebt, 
und mußte das tief ergreifende „Alle gingen, Herz, zur Ruh" so- 
fort wiederholt werden. _T. H. 

Zwiekau. Am 10. November feiert der bekannte hiesige Or- 
ganist PaulGerhardt seinen 60. Geburtstag. In Leipzig geboren 
besuchte er das dortige Konservatorium und kam als Sechsund- 
zwanzigjähriger in die erste besoldete Stellung an die Leipzig- 
Plagwitzer Kirche, die er seit 1898 mit der Marienkirche in 
Zwickau vertauscht hat. Wer Hörer eines seiner regelmäßigen 
Orgelkonzerte in Zwickau gewesen ist, wo er mit bewunderns- 
werter Vielseitigkeit und Uneingenommenheit fast alle die 
bei vorragen den Orgelkomponisten von den Mitgliedern der 
Familie Bach bis zu Widor, Guilmant und Bossi hat zu Worte 
kommen lassen, wer ihm sein prachtvolles Instrument mit eben- 
soviel Klarheit der Linienführung als Farbigkeit der plastischen 
Gestaltung hat meistern, seine eigenartige, aus heißer Künstler- 
seele und scharfdenkendem Verstände quellende Auffassung der 
Kunstwerke hat darlegen hören, der ist mit unvergeßlichen Ein- 
drücken nach Hause gegangen. Als Komponist ist Gerhardt 
kein Vielschreiber, er läßt seine Gedanken ausreifen, seine 
Arbeit ist meisterlich und sorgfältig ins einzelste gefeilt, mit kriti- 
schem Blicke betrachtet er die eigenen Erzeugnisse und ruht 
nicht eher, als bis die äußere Form sei nergroßzügigen Gedanken 
die strengste Prüfung verträgt. Vom einfachen Choralvorspiel 
steigt seine schöpferische Arbeit auf zur sinfonischen Dichtung 
für Orgel und zur großgedachten und mactnvoll durchgeführten 
Phantasie für Orgel und Blaßorchester. Wenn er auch vokale 
Stücke von feinem poetischen Reiz geschrieben hat, so liegt 
doch seine Stärke in der Orgelmusik : Werke wie die „Wart- 
burgphantasie" und die „Totenfeier" gehören zur wirklich be- 
deutenden Orgelliteratur. E. G. 



340 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Neue Klavierwerke 

Richard Wetz: Romantische Variationen über ein 
eigenes Thema, Werk 42 (Pr. Kistner, Leipzig). 

Richard Wetz ist kein Unbekannter 1 mehr; er hat seinen 
Apostel gefunden, der oft und mit herzlichem Nachdruck für 
ihn eingetreten ist. Und zweifellos verdient dieser ernste, streb- 
same Komponist, daß man ihn nicht unbeachtet beiseite schiebt. 
Es ist unseres Wissens das erste Kammermusikwerk, das er 
uns hier beschert, und man darf mit Freuden feststellen, daß 
seine Kraft noch im Aufstiege begriffen ist. Das Werk erfordert 
tüchtige pianistische Fertigkeit, wird aber seines Erfolges sicher 
sein. Das schlichte, innige Thema (nur der Rückgang auf der 
dritten Zeile will uns allzu schroff erscheinen) wird mit feinster 
beherrschender Technik entwickelt und durchgearbeitet. Man 
erstaunt, daß der Komponist, der sonst manchmal allzu kon- 
servativ blieb, nun auch in harmonischer Hinsicht vor be- 
rechtigten Kühnheiten nicht zurückschreckt. Als besonders 
wertvoll und gelungen erscheinen uns die erste, vierte, fünfte, 
achte, zehnte und elfte Variation. Die Coda zur zwölften 
Variation setzt unseres Bedenkens ein wenig unvermittelt ein. 
Der Komponist nennt seine Schöpfung „romantische" Variationen, 
und diese Bezeichnung mag Gültgkeit haben, wenn man nicht 
an Brentano und E. T. A. Hoffmann oder gar an Novalis und 
H ölderlin denkt. Denn letzten Endes fehlt doch die metaphysische 
Tiefe, der Glanz der lockenden Möglichkeiten. Aber man ver- 
spürt dennoch einen geheimen Duft, verhalten und mild. Was 
man am meisten ersehnt, das ist freudiger Überschwang echter 
Gläubigkeit. Die nur geistreiche Arbeit überwiegt noch allzu 
sehr. Strebsamen, tüchtigen Pianisten mag das Werk aufs dring- 
lichste zum Studium und Vortrage empfohlen sein, 

Suite im alten Stil von Ernst v. Dohnänyi, Op. 24 

(N. Simrock, Berlin). 

Ein schweres, achtbares, ehrliches Werk, nicht ganz frei 
von gesuchter Originalität, aber ohne Zweifel wertvoll und 
würdig. Besonders der fünfte Satz (Menuett) zeigt viel Reiz 
und feine Melodik. Man darf diese Suite unbedenklich emp- 
fehlen. 

Eduard Sehütt: Zwei Canzonen, Op. 96. Thema mit 
Variationen, Op. 95 (N. Simrock, Berlin). 

Einschmeichelnde angenehme, wenn auch nicht eben wichtige 
Stücke. Die erste der beiden Canzonen behagt uns mehr als 
sie zweite; |die Variationen bleiben ein wenig blaß/vermögen 
aber in Einzelheiten wohl zu fesseln und Achtung abzunötigen. 
Tiefere Bedeutung kommt keinem der Werke zu. 



Neue Chorwerke 

Riehard Wetz: Der dritte Psalm für Baritonsolo, 
gem. Chor und Orchester, Op. 37 (Verlag Fr. Kistner, 
Leipzig). 

Die neue Schöpfung des erfolgreichen Komponisten schließt, 
sich — manchmal auch in der Gestalt des äußeren Noten- 
bildes — an sein Chorwerk aus König Odipus an. Man kann 
sich des Eindruckes nicht erwehren, als habe man einen in- 
strumentierten Klaviersatz vor sich; man vermißt die echte 
Polyphonie, die thematische Verschlingung. Das Werk selbst, 
ein wenig an Brahins gemahnend, zeigt eine „moderne" Um- 
kleidung des alten, linienschlichten Textes ; aus diesem Um- 
stände ergibt sich eine deutliche Diskrepanz. Uns will scheinen, 
als müßten gerade Psalmen, biblische Verse nicht auf die Worte 
als solche hin, sondern auf ihren großen, einheitlichen Inhalt 
hin betrachtet werden ; das heißt : bei Wetz wie auch bei den 
meisten heutigen Komponisten fehlt letzten Endes die deutliche, 
gerade Linie, der umfassende Zusammenhang. Das Stück 
selbst beweist gediegene, fleißige Arbeit, bleibt aber im Grunde 
stumpf und ohne mitreißende Innerlichkeit, trotz vieler über- 
raschend feiner Einzelheiten, die gerade bei Wetz etwas Selbst- 
verständliches sind. Ich las einmal ein paar Aufsätze dieses 
Komponisten zu Ehren Liszts und Brückners ; von diesen beiden 
Vorbildern mag er die reine, hingebende Inbrunst lernen, die 
fraglose Frömmigkeit künstlerischen Gestaltens und Erlebens. 
Im übrigen braucht nicht ausführlich gesagt zu werden, daß 
sich dieser Psalm hoch über das Mittelmaß erhebt, bei dem 
sich das große Publikum wohlfühlt. Es wäre eine Schmach, 
wenn Dirigenten und Sänger unachtsam an diesem wichtigen 
Werke vorübergingen ! Kreisler 

Otto Wirthmann: Sieben Lieder für dreistimmigen 
Frauenchor a cappella, Op. 25 (Würzburg. Rieh. Banger, 
Nachf. A. Oertel). 

Für Musik- und höhere Töchterschulen, aber auch Vereine 
mit Frauenchor dürften diese Vertonungen moderner Gedichte 
eine wertvolle Bereicherung der einschlägigen Literatur bilden, 
da ihre Ausführung nicht allzu hohe Anforderungen stellt 
und die Melodik der meisten Lieder recht gelällig ist. Ganz 
besonders glücklich sind die beiden munteren Tanzliedchen 
erdacht und gesetzt. Aber auch die ernsten Gesänge, wie „Nacht 
für Nacht" und das im Madrigalstil komponierte „Abendlied" 
vereinigen Gemütstiefe mit feinem Sinn für Harmonie. 

A. W. 



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Verantwortl. Schriftleiter : Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reiuecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske. Borna-Leipzig. 



Kfeue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 
Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84i Jahrgang Nr. 45 1 46 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2.50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich- Ungarn noch 75 Pf., 
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Prof. Friedrich Brandes 



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Donnerstag, den 15. Nov. 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch* 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes, 

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Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet, 



Der Wille zur Kunst 

Von Budolf Felber 

Das Musikleben der letzten Jahre hat den ernsten 
Kunstfreunden wachsende Besorgnis verursacht. Immer 
offensichtlicher traten verflachende Tendenzen zutage, 
die, Zur Friedenszeit vorbereitet und großgezogen, in 
den Kriegsjahren naturgemäß verstärkt und zugleich 
vergröbert werden mußten : Die Erfahrung ließ; mit Not- 
wendigkeit erwarten, daß die gegen früher so erschreckend 
geänderten Verhältnisse ein vermehrtes Wallen zur Ur- 
mutter der Gefühle, der Musik, bedingen würden; denn 
zu kemer anderen Kunst fühlt sich das menschliche Herz 
zur Zeit 'des Aufschwungs sowohl als der Bedrängnis 
so sehr hingezogen als zu ihr, der beredten und doch 
so rätselhaften Sphinx; an ihre Brust flüchtet sich die 
gepeinigte, von Stimmungsfluten und Ebben umwogte 
und bedrückte Seele vom stürmischen Drange nach Er- 
hebung oder der Hoffnung auf Befreiung und Vergessen 
getrieben. • Und die Musik vermag unter allen ihren 
Schwestern auch: am ehesten den verschiedenst gearteten 
Ansprüchen gerecht zu werden; nicht nur voll dunkler, 
geheimnisvoller Esoterik sich bloß Eingeweihten zu er- 
schließen, sondern auch durch klarste, eindeutigste Ge- 
meinverständlichkeit zum einfachen Volksempfinden zu 
sprechen. -Kein Wunder daher, daß wegen letzteren Um- 
standes, der Sucht, die Masse für sich zu gewinnen, ver- 
äußerlichettde Bestrebungen in der Musik den fruchtbarsten 
Boden finden müssen; um so mehr aber in solch bewegter 
Zeit heterogenster Stimmungswechsel wie der jetzigen. 

Während aber die Musik vornehmer Tradition in ihrer 
naivsten Esoterik sich und der etymologischen Bedeutung 
des Wortes Kunst stets treu bleibt, beginnt sie sich in 
der neueren Volksmusik von ihrer Bestimmung allmählich 
zu entfernen. Die ungeschminkte Natürlichkeit des alt- 
ehrwürdigen, rotwangigen Volksliedes hat seine in Sturm 
und Nöten erprobte wunderwirkende Zauberkraft größten- 
teils eingebüßt, der romantische Schimmer der Studenten- 
und fahrenden Gesellenpoesie ist stark verblaßt; die 
sich ehrlich gebende schlichte Liebe im */ 4 Takt hat ihr 
Ansehen verloren und mußte der stärker gewürzten im 
9j ± oder 2 / 4 Takt das Feld räumen : an Stelle von Weh- 
mut trat Sentimentalität, an Stelle von poetischem Aus- 
druck Schlüpfrigkeit, an Stelle des deutschen Volksliedes 
der Gassenhauer in Walzer oder Polkaform. Blieb er 
aber "als: solcher anfangs nur Episode, auf Tingel-Tangel 



und Kabarett beschränkt, wird er in der neueren Operette 
zum Prinzip erhoben und nimmt von hier seinen Sieges- 
lauf durch die Welt. Eine schleichende, aber um so ge- 
fährlichere Krankheit dringt langsamer in das Volks- 
gemüt ein, nagt an der Wurzel seines ursprünglichen, 
natürlichen Empfindens, beeinträchtigt durch unmittelbare 
und mittelbare Weitergabe seiner korrupten Tendenz dessen 
gesundes Urteil, vermindert seine Aufnahmefähigkeit für gute 
Musik und beeinflußt andererseits auf diese Weise auch das 
ernste musikalische Schaffen und dessen quantitative wie 
qualitative Reproduktion. Aufgabe der nachfolgenden 
Ausführungen wird es sein, diese vielleicht etwas über- 
trieben und paradox klingenden Behauptungen zu be- 
weisen. 

Die Operette — das heitere Widerspiel der alten 
Nummernoper — ist ursprünglich aus dem Vaudeville 
oder dem deutschen Singspiele durch Überhandnehmen und 
Unterstreichen des musikalischen Momentes entstanden,. 
Sie wollte ihrer ursprünglichen Bestimmung nach wohl 
den Schwank ins Musikalische übertragen. Komische 
Situationen und burleske Möglichkeiten mit Witzworten 
geschickt verflochten, sollten durch die Musik erst ihren 
wirbelnden Rhythmus erhalten und um den Zuschauer 
eine lebensfrohe Atmosphäre ungebundenen Phäakentums; 
weben. Begreiflich daher, daß Wien ihre Heimat und 
Nährmutter wurde. — Ihren Zwecken suchte die Operette, 
auch anfangs in vollem Maße gerecht zu werden. Er-! 
findungsreiche Librettisten und originelle Musiker yer-- 
schafften ihr unter dem lebenslustigen Teile der Mensch-; 
heit allenthalben Geltung und Beliebtheit und wußten 
auch mürrische Gegner von ihrer Existenzberechtigung 
zu überzeugen. Wie oft mögen Straußsche Weisen das 
sorgenumdüsterte Gemüt des Zuhörers in ihren Bann ge- 
zogen und ihn mit dem Gefühle entlassen haben; daß 
er einen Abend bei den Göttern zu Gaste gesessen und 
ihm von Ganymed Ambrosia und Nektar kredenzt worden 
sei. — Unter den Nachfolgern der klassischen Operetten- 
komponisten bewahrte sich die Operette noch längere 
Zeit ihre Labilität. Insbesondere Lehar, Fall und Osk. Siraus 
wandelten noch wohlgepflegte Wege. Zu deren verdientem 
künstlerischen gesellte sich gleichzeitig der große materielle 
Erfolg. Die hohen Aufführungsziffern, kommen in Mode,, 
und das hierdurch gewonnene Renommee wird in der 
alten und neuen Welt in klingende Münze umgesetzt. 
Solches Beispiel wirkt ansteckend. Eine förmliche Operetten- 
manie verbreitet sich und ergreift an sich ganz harmlos? 



342 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Menschen, die unter anderen Verhältnissen ihre Talente 
sicherlich in einem industriellen Unternehmen angebaut 
hätten, unter gegebenen Umständen aber als Operetten- 
Librettisten und. Komponisten überall aus dem Boden 
schießen. Die erstaunliche eklektische Routine und ver- 
blüffende Mechanik ihrer industriellen Intuition vermag 
zu allen Tages- und Jahreszeiten in Funktion zu treten 
und freundlichen Bestellungen jeder Art in beliebigen Zeit- 
räumen zu entsprechen. Deren Erzeugnisse, tunlichst 
rasch aufgeführt, haben stets „großen äußeren Er- 
folg". Skeptiker werden durch einige hundert Auf- 
führungen schon kirre gemacht: somit ist das Unzuläng- 
liche Ereignis geworden. Was mich speziell dabei eigentlich 
am meisten wundert, ist, daß noch niemand die umstürz- 
lerische Bedeutung solcher überzeugender Tatsachen für 
die Wissenschaft erkannt hat. Sind doch diese „Wirkungen 
ohne Ursache " mit ihrer ad-absurdum-Pührung des 
Kausalitätgesetzes ganz darnach angetan, die Mauern der 
bisherigen Philosophie wanken zu machen und Grund- 
lagen neuer, weiserer Wahrheiten zu werden, — 

Wie ein Schrei nach 'der Operette geht es von nun ab 
durch die Welt. Die vorhandenen Operettentheater reichen 
nicht mehr aus, den Operettenhunger desPublikums zu stillen; 
neue Bühnen werden gebaut ; und Theater mit bisher vor- 
nehmerem Programm lassen ihre alten Grundsätze im Stiche 
und folgen dem gebieterischen Zuge der Zeit. Andererseits 
begnügen sich Variete und Kabarett nicht mehr damit, den 
Gassenhauer als Einzelerscheinung zu kultivieren ; er muß in 
Form einer, wenn auch kleinen Operette, vervielfacht 
werden. Nun nimmt natürlich die damit in Wechsel- 
wirkung stehende Operette noch gewaltigere Dimensionen 
an und lockt immer mehr Abenteuerer und Spekulations- 
lüsterne an. Und warum sollte sich an dieser großen 
Lotterie nicht auch ein jeder beteiligen können? Be- 
kanntlich bemißt Fortuna ihre Gunstbezeugungen nicht 
gär oft nach der Qualität ihrer Bewerber; ihre Launen 
sind vielmehr der Mode angepaßt ; und das große Los 
winkt dem Skrupellosesten. Ist aber einer wirklich 
finanziell so schwach gestellt, daß er nicht einmal ein 
, y Lercherl von Hernais" oder irgend so ein Eyslersches 
Schmachtstüct. zustande bringt, dann requiriert er ein- 
fach bei einem von den wehrlösen künstlerischen 
Notabein etliche der von ihm aufgestapelten Schätze, 
aus denen er dann ein recht feldmäßiges Flickwerk not- 
dürftig zusämmenkittet ; ob jener aber einer von den 
Operettenklassikern oder den Herren der Tonkunst ist, 
bleibt schließlich ohne Belang und ist bloß eine nuancierte 
Unterscheidung für wehleidige Gemüter; die Hauptsache 
ist, daß die Sache viel einträgt; der Urheber solch bar- 
barischer Tat kann ja aber ohnehin nicht zur Rechenschaft 
gezogen werden, es sei denn beim jüngsten Gerichte. 
Bis dahin leidet's das goldene Wiener Herz mit Hamur, 
daß einer seiner heimischen Tongrößen mit Füßen getreten 
wird, singt noch gerührt „Geh, Alte, schau" und träumt 
beim Heurigen vom „Flieder" und „schwellenden Mieder". 
Der Ernstdenkende aber zwickt sich ganz verwirrt in 
irgendeinen Körperteil, um sich zu vergewissern, daß er 
wache, und daß die Melodien, die er hört und die durch 
den Text eine so grundverschiedene Bedeutung erlangt, 
wirklich Gedanken Franz Schuberts seien. Und man 
sieht auch bereits den Fluch der bösen Tat: Eine Ope- 
rette nach Motiven von Schumann ist schon gebracht 
worden; andere nach Motiven von Beethoven, Wagner, 
Brahms usw. sind sicherlich in Vorbereitung, Und nirgends 



der geringste Ansatz einer Abwehrmaßregel gegen solche 
unkünstlerische und pietätverletzende Vandalenstücke. 

Die Operette hat das an Umfang zählreichste Publikum 
sowohl seitens der großen Menge als auch vielleicht der 
ansonsten andere Musik Pflegenden; denn diese wollen 
sich auch einmal unterhalten. Erstere lassen sich in 
ihrer naiven Genießensfreude leicht blenden, letztere 
nehmen mangels Besseren mit dem Vorhandenen vor- 
lieb. Bei fortgesetzter Verabreichung solcher minder- 
wertigen Kost verlieren erstere allmählich den natürlichen 
Instinkt für das künstlerisch Wahre, bei letzteren wird 
das feine Unterscheidungsvermögen abgestumpft. Wer 
aber die Bekanntschaft mit diesen musikalischen Gebilden 
überhaupt scheut und sich auch erfolgreich dem Zauber 
einiger hundert Aufführungen zu entziehen weiß, fällt 
doch als willenloses Medium der straßenmusikalischen 
Suggestion zum Opfer; ganz besonders der Großstadt- 
bewohner muß jeden Augenblick eines meuchlerischen 
Überfalls durch eine kreischende Drehorgel oder einen 
anders bewaffneten Bettelmusikanten gewärtig sein. Der 
reißende Strom solcherart entfesselter Elemente verur- 
sacht» — insolange er nicht eingedämmt wird — immer 
größeres Verderben. Die allzu leichte Verdaulichkeit 
dieser minderwertigen Operettenkost erstickt bessere 
künstlerische Regungen, macht die Willenskraft schlaff, 
die Aufnahmsfähigkeit träge. Darum finden auch in der 
Oper jene Werke, welche der Operette nicht gar so wesensfremd 
sind, den meisten Anklang, dem entsprechend die bezüglichen 
Popularitätshaschereien mancher neuerer Opern — darum 
auch begnügt sich das Publikum im Konzertsaal mit den 
traditionellen Meistern, um aus seiner geistigen Bequem- 
lichkeit nicht aufgescheucht zu werden und öich nicht 
mit neuen Erscheinungen auseinandersetzen zu müssen. 
Dessen gehorsamster Diener, der reproduktive Künstler, 
fängt die Projektionsstrahlen dieses passiven Willens 
auf und konstruiert darnach sein Programm, Am' typischsten 
ist diese Erscheinung in der Gesangsmusik des Konzert- 
saales : In der Regel jahrein, jahraus dieselben An- 
kündigungen : Schubert, Schumann, Löwe, eventuell 
Brahms, spärlich Hugo Wolf; und auch von diesen 
Meistern stets nur dieselben „Schlager". Und doch wären 
gerade im Liede die vorteilhaftesten Anknüpfungspunkte 
für neue Kunstanschauungen und Richtungen gegeben : 
sowohl wegen der Begrenztheit der Liedform als auch 
wegen der durch den Text ganz bedeutend erleichterten 
Auffassung. Naturgemäß sollte der Sänger mit dem ge- 
wichtigeren Namen kraft seines Könnens und seines 
Rufes der Lösung solcher Aufgaben am meisten zustreben. 
In der Praxis verbarrikadiert sich aber gerade er am 
meisten hinter Konventionellem. Der Star von der Bühne 
gar bringt im Konzertsaale nur abgeleierte Arien oder 
Bruchstücke aus Repertoireopern; was natürlich an 
solchem Orte nicht die mindeste Berechtigung hat und 
mangels des nötigen dramatischen Zusammenhangs auch 
niemals von solcher Wirkung sein kann als im Rahmen 
des ganzen Werkes, Trotzdem bleibt dieser Unfug un- 
widersprochen; wird sogar belobt und bejubelt; was be- 
rechtigterweise so einem „Liebling" des Publikums nur 
ein ironisches Lächeln entlockt und ihn zu weiterer 
Tatenlosigkeit anspornt. 

Die beispielgebende Wirkung solcher künstlerischen 
Indolenz darf aber ja nicht unterschätzt werden. Der 
reproduktive Künstler ist Mittler und Sprachrohr der Kunst, 
er wirkt für die Zeit. .Er vermag daher — als Typus 



84. Jahrg. 



>Neue Zeitschrift für , Musik« Leipzig 



343 



gefaßt— durch seine größere oder geringere .Vertraut- 
heit mit. neuen Kunstrichtungen den Portschritt in der 
Kunst zu beschleunigen oder zu verzögern, durch die 
Art seines Nachschaffens das Verständnis des Publikums 
zu vertiefen oder zu verflachen. Gerade deshalb, als 
Mittelpunkt des Kunstlebens und wegen der rein zeit- 
lichen Bedeutung seines Wirkens muß er unablässig Ge- 
genstand schärfster, kritischester Beobachtung, sein und 
auf den Nutzen oder Schaden seines Einflusses immer 
wieder hingewiesen werden. Deshalb auch ist er in das 
Zentrum vorliegender Betrachtungen gerückt und das 
Vorhergehende eigentlich bloß zur näheren Erläuterung 
seines mittelbaren inneren Zusammenhanges mit der Ope- 
rette angeführt worden. Dabei wurde immer nur das 
allgemeine Typische ins Auge gefaßt. Den produktiven 
Künstler auf Wert und Bedeutung seiner Theorien und 
seines Schaffens für die Kunst zu prüfen, erscheint wenig 
fruchtbar ; der wahre Schaffende schafft nicht für die 
Zeit; daher vermag nur die Zeit als solche, nicht der 
zeitgenössische Betrachter ihm vollauf gerecht zu 
werden. 

Nicht umsonst wurde schon so oft die Kunst mit 
Religion und deren Träger und Verkünder , die reproduk- 
tiven Künstler, mit Priestern verglichen. Wie das gläubige 
Gemüt in den Tröstungen der Religion Entschädigung 
sucht für die schweren Schicksalsschläge des Lebens und 
daraus Mut schöpft für weitere Prüfungen, so flüchtet 
sich die von Werktagsnebel umdüsterte Seele in das helle, 
luftige Reich der Kunst, um voll neuer Hoffnungen zur 
grauen Gewohnheitsbeschäftigung zurückzukehren. Und 
wie der Priester vom Irdischen weg seine Blicke zu 
höheren Gütern wenden und mit sich selbst auch die 
Gläubigen hinanziehen müßte, so sollte der Künstler im 
weitem Reich der Seele umherschweifen, in immer neue 
Tiefen eindringen und seiner Gemeinde immer neue see- 
lische Schönheiten erschließen. Und wie jener oft aus- 
zieht, um die Anhänger alter heidnischer Anschauungen 
zu bekehren, so sollte auch dieser zum Missionär jeder 
neuen Kunst werden und für sie überzeugend in die 
Schranken treten. Aber der heutige Künstler pflegt sich 
sehr wenig um solche unfruchtbare und außerdem Zeit 
und Mühe kostende ideale Forderungen zu kümmern. 
.Meist folgt er bei seiner Berufswahl gar nicht einem 
inneren Triebe, sondern äußeren Umständen und zufälligen 
.Anlässen. Der Spruch „Ernst ist das Leben, heiter 
ist die Kunst", der nach den Erfahrungen der Musik- 
geschichte als Gegenteil eher zu Recht bestünde, macht 
ihm seinen Entschluß leicht. Im Laufe seiner Lehrjahre 
fügt er seine Programmreihe zusammen ; mit derselben 
schlägt er sich dann sein. Lebenlang schlecht und recht 
durch die Welt — oder wird auch ein Star. Vielleicht 
ist in der Backfischzeit seiner künstlerischen Betätigung 
noch ehrliche Begeisterung und redliches Wollen vor- 
handen; doch finden diese entweder wenig Beachtung 
oder sie stumpfen sich bald ab, erkennend, daß der 
Charlatan und Schablonenkünstler schließlich leichter und 
mit weniger Kraftaufwand die Glücksleiter des Erfolges 
erklimmt. So entstehen dann unsere heutigen Musikzu- 
stände, welche — wie bereits erwähnt - — sich wieder 
am auffallendsten in den Konzerten der Gesangskünstler 
widerspiegeln, deren Programme einander gleichen wie 
ein Ei dem anderen. 

Welches ist nun der Urgrund aller dieser Erscheinungen? 
Es ist der krasse Egoismus, die unbändige Gewinnsucht 



der Künstler. Die primäre Form und der Anlaß derselben 
ist die Operette, alle übrigen sind nur folgend und Wechsel- 
wirkungen dieser einzigen Ursache ; das tiefer blickende 
Auge sieht daher in unserer heutigen Kunstausübung nur 
einen Tanz um das goldene Kalb : der Operettenkomponist 
— der gefährlichste, aber auch ehrlichste der Kory- 
banten — eröffnet den grotesken Reigen; die anderen 
schließen sich ihm, jeder um etwa eine Nuance verschämter, 
jeder mit einem andersgestaltigen Feigenblatte als Deck- 
mäntelchen seiner Scham, getreulich an. Alle sind sie 
Brüder im Herzen. Nirgends ist aber auch in der Tat 
ein so geeigneter Boden für die Betätigung einer von 
Glück gestützten schrankenlosen Selbstsucht als in der 
Kunst. Verantwortung ist er nur dem künstlerischen 
Gewissen schuldig ; dieses aber lacht der ungeschriebenen 
Gesetze; mit den geschriebenen kommt er ja nicht in 
Konflikt. 

Wäre dem aber nicht so, würden jene ungeschriebenen 
Gesetze jeder künstlerischen Brust immanent sein, die 
Wesensunterschiede zwischen praktischem und künstle- 
rischem Beruf deren Bewußtsein erfüllen, dann wäre es wohl 
auch um die Kunst besser bestellt. Vielleicht möchte 
es dann so mancher vorziehen, in einem, durch keinerlei 
moralische Bürden beschwerten Amte sein Bäuchlein zu 
pflegen oder in einer, durch keinerlei Rücksichten ge- 
hemmten Laufbahn dem Kult seiner Triebe zu obliegen, 
als einen Weg zu betreten, dessen Wegweiser ein ver- 
gnügliches Leben nicht ganz so zuversichtlich verspricht, 
dagegen aber in ernstem Tone auf gewichtige ideelle 
Pflichten hinzeigt, deren Verletzung von getreuen Wächtern 
rasche Brandmarkung nach sich ziehen würde. 

Wer aber dennoch jenen Weg einschlüge, vom Instinkt, 
dem Kainszeichen des Talentes und Genies getrieben und 
von unerschütterlichem, ehrlichem Willen zu wahrer 
künstlerischer Leistung durchdrungen, der würde wohl 
ein wertvolles Glied der künstlerischen Gemeinschaft 
werden. In richtiger Erkenntnis der mannigfaltigen An- 
forderungen, welche an den modernen Künstler gestellt 
werden, würde er seine geistige Bildung nach Möglichkeit 
vervollkommnen und aus dem Studium von Kunst und 
Wissenschaft das Fundament für das Verständnis 
schwierigerer Probleme und Werke sowie zu seiner Ver- 
innerlichung legen. Schöpfungen, die von vielen Künstlern 
infolge der ihnen mangelnden geistigen Grundlagen nicht 
verstanden oder mißverstanden werden, würden ihm ihrer 
ganzen Tiefe nacli offenbar werden. Des Nürnberger 
Trichters, der ihm in Gestalt eines tüchtigen Korrepetitors 
mühselig ein geistiges Scheinverständnis beibrächte, 
könnte er wohl billig entbehren. Ihm würde sich die 
Kunst nicht mehr in Form eines oder einiger weniger 
Meister verkörpern, er umfinge sie in ihrer ganzen Viel- 
köpfigkeit und Mannigfaltigkeit, in ihren logischen Vor- 
aussetzungen und ihren notwendigen Folgerungen. Der 
hätte die Wesensbedeutung des Künstlers, seine Bestim- 
mung, Lichtbringer der Seele zu sein, dem ganzen Ge- 
halte nach erfaßt. Der würde dann der Kunst als pla- 
tonischer Idee, als beharrendem, unveränderlichem Ding 
au sich möglichst nahe kommen, indem er sie in ihren 
verschiedenen Formen aufsuchte. Dessen Künstlertum 
_ bekäme dann auch ein festeres Gefüge, sein Streben wäre 
.von Richtschnuren geleitet, seine Tätigkeit yon Grund- 
sätzen getragen. Er würde zeitlebens in sich' ein ideelles 
Programm herumtragen, seine Kunst systematisch, aus 
.Taten als Bausteinen zusammensetzen und hätte dann 



344 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



auf diese Weise in seiner künstlerischen Lebensarbeit 
eine Form der platonischen Idee nach besten 
Kräften verwirklicht.' Dieser neue Künstlertypus würde 
aber auch neues Blühen in die Kunst bringen, alten und 
neuen Wein in neuen Gefäßen kredenzen. Ein mächtiger 
Willensstrom durchflutete Kunst und Künstler und spränge 
influenzierend auf das Publikum über. Kein planloses 
Umherirren mehr und keine selbstsüchtige Eigenbrödelei, 
sondern überall zielbewußtes Wollen und zweckvolles 
Streben. 

Die Mittel hierzu sind schon erläutert worden: Vor. 
allem feste Grundsätze, die in ihrer Besonderheit und 
sorgfältigeren Ausgestaltung mit der künstlerischen Mutter- 
milch eingesogen werden müßten. Daraus entspringend 
gewissenhafte künstlerische Selbstzucht, der indivi- 
duelle Wille zur Kunst: der Wille zur künstlerischen 
Leistung als solcher, der Wille nicht bloß äußerlich, sondern 
auch innerlich Künstler zu sein, der Wille, mit vitalen 
auch möglichst künstlerische Interessen zu vereinigen, 
neben dem physischen auch den künstlerischen Selbst- 
erhaltungstrieb zu befriedigen. Wird dieser Wille, zum 
pulsierenden und treibenden Agens der künstlerischen 
Betätigung, sich selbst immer neu gebärend und ver- 
jüngend, dann wächst auch die künstlerische Leistung in 
immer höhere Regionen hinan. Aus dem individuellen 
Willen resultiert dann das große allgemeine Wollen, aus 
den einzelnen Komponenten der künstlerischen Indivi- 
duationen das Kunstleben mit seinem höheren oder ge- 
ringeren Niveau. 

Natürlich wird aber niemand in Verkennung der ge- 
gebeneu praktischen Verhältnisse so theoretisch denken, 
um von einem rrproduktiven Künstler die Aufopferung 
für seine Grundsätze zu verlangen oder ihm gar hals- 
brecherische Experimente zur Pflicht zu machen. Nein! 
Solange sein künstlerisches Charakterbild noch in der 
Meinung des Publikums schwankt, bediene er sich nur 
jener Stützen, die sein ehrliches Kunstgewissen als nütz- 
lich erachtet. Wenn er aber einmal festen Boden unter 
den Füßen spürt oder gar den Olymp erklommen hat, 
dann mag er, seines Wertes bewußt und seiner Bestimmung 
eingedenk, auch für die neue Kunst zu werben beginnen 
und mit der Macht seiner Überzeugungskraft seine Ge- 
meinde zu dem entdeckten Neuland führen. Der Ge- 
sinnungswechsel braucht ja auch nicht radikal zu sein. 
Das Publikum wird zuerst durch Verabreichung seiner 
Lieblingsspeisen gnädig gestimmt, ihm dann ein neues 
Gericht zu kosten gegeben und schließlich wieder mit 
einer lieben alten Gewohnheit zärtlich liebkost: so, zwischen 
ehrwürdige Meister gestellt, ist die Kostprobe kein allzu 
gefährlicher Widersacher des gebräuchlichen Erfolges. 
Fällt aber auch zum ersten Male vielleicht die Verdauung 
etwas schwer, man darf sich die Wiederholung des Ver- 
suches doch nicht verdrießen lassen; schließlich wird 
auch die Mühe mit Erfolg gekrönt und doppelt belohnt: 
vom dankbaren Publikum und vom zufriedenen Bewußt- 
sein eine Tat vollbracht zu haben. Natüiliuh darf man 
aber nicht so beifalls- und geldlüstern sein wie jener 
Wiener Schubert-Sänger mit zwar beträchtlichen stimm- 
lichen Eigenschaften, aber von, seinem Äußeren ent- 
sprechenden, sehr handgreiflichen Prinzipien, der mir ein- 
mal sagte: „Wenn ich Schubert singe, applaudieren die 
Leute rasend und stampfen mit den Füßen, bei etwas 
Modernem schlafen die Leute ein. Schließlich, wenn ich 
gut honoriert werde, liegt mir nichts daran. Da habe 



ich z. B. einmal von der * 8 Lieder gesungen". Ich fragte, 
wie diese gefallen hätten. Er ausweichend: „Ja, ich 
wurde dafür sehr gut honoriert und habe mich dem ent- 
sprechend für die Lieder eingesetzt". — Hat sich aber 
ein reproduktiver Künstler aus ganz besonderer Wahl- 
verwandtschaft die Interpretierung nur eines Meisters, 
gleichgültig, ob alter oder neuer Richtung, zur Aufgabe 
gemacht, dann bringe er ihn auch erschöpfend zur Dar- 
stellung und trage dadurch und auf Grund seiner inten- 
siven Beschäftigung mit allem zu dessen innigerem Ver- 
ständnis nach Möglichkeit bei. 

Weitere Faktoren der Förderung des Willens zur 
Kunst sind noch die Musikkritiker und die privaten Kunst- 
freunde. Erstere, von periodischen Druckschriften aller 
Art gleichsam zu Wächtern des Kunstparkes bestimmt, 
stehen wegen ihres weit widerhallenden Wortes bei den 
reproduktiven Künstlern in hohem Ansehen ; bei ernster 
Absicht, vorhandenen Mißständen zu steuern und wenig 
beachteten Möglichkeiten die Bahn zu brechen, könnte ihr 
Einfluß in obiger Hinsicht die vortrefflichsten Früchte 
zeitigen. Sache des um das Schicksal der Kunst be- 
sorgten gebildeten Liebhabers wäre es wieder, durch auf- 
klärende Tätigkeit innerhalb seiner Umgebung dem repro- 
duktiven Künstler vorzuarbeiten, unbegründeten Vorurteilen 
entgegenzutreten, eingefleischtem Konservativismus und 
starrem Parteigängertum die gegen andersgeartete Be- 
strebungen gerichtete Spitze abzubrechen ; alle aus innerstem 
Herzen kommende und zu innerstem Herzen gehende Musik 
ist echte Kunst, ob sie sich nun in dieser oder jener 
Form äußert, in diesem oder jenem Fahrwasser segelt. 
Und außer obigen beiden Lastern suchen ja meist nur 
eifernde Selbstsucht, verständnisarme Oberflächlickeit oder 
auch einschränkende inkonsequente Panegyrik das all- 
umfassende Kunstgenießen zu beeinträchtigen und zu ver- 
wirren. 

Ob aber auch der kleinste Teil des in flüchtigen Um- 
rissen in der Ferne gesehenen Bildes vom heißen Atem 
kraftvoller Wirklichkeit durchbraust werden oder dasselbe 
als trügerische Fata Morgana dem suchenden Auge rasch 
wieder entschwinden werde, bleibt einer nicht allzufernen 
Zukunft vorbehalten. ^-Gegenwärtig ist jedenfalls noch 
nicht die richtige Gelegenheit noch Muße oder Stimmung 
zu Taten; höchstens könnten, , und auch nur von jenen, 
die das Völkerringen nicht in tätige Mitleidenschaft ge- 
zogen, einige vorbereitende Anstalten getroffen werden. 
Wenn aber die Kanonen da draußen sich müde gedonnert 
haben und schweigen, dann ist für uns die Zeit, zu 
sprechen und zu handeln; dann möge jeder, den es an- 
geht, auf seinem Platze stehen und im weiten, engeren 
und engsten Wirkungskreise die Pflicht erfüllen, welche 
ihm eine erwachende innere Stimme gebeut: der Wille 
zur Kunst. 



Gustav Adolf von Max Bruch 1 ) 

Zur Berliner Erstaufführung 

Von K. Scüurzmann 

Die Feier der 400jährigen Wiederkehr des Refor- 
mationsfestes wird, wo nur immer Musik in deutschen 



l ) Verlag von N. Simrock (Berlin). 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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Landen klingt, auch von der Kunst feierlieh begangen, hat doch 
die Musik ihren ganz besonderen Anteil an dem Kirchenfest 
der Reformierten. In dem heißen Glaubenskampfe wiesLuth er 
auch der Musik die Wege, ja er gab ihr selbst Melodien auf 
die liederreichen Lippen, Weisen von der Größe und Ursprünglich- 
keit wie der Choral „Ein feste Burg ist unser Gott", 
in dem deutsche Kraft und deutsches Gottvertrauen ihren er- 
habensten Ausdruck finden. Als Dichter eines Johann Sebastian 
Bach redet Luther uns die gewaltige Sprache einer 400jährigen 
Vergangenheit. 

Den Höhepunkt der musikalischen Reformationsfeiern in 
Berlin bot ,die Singakademie mit zwei, der Bedeutung des 
Tages gewidmeten Festkonzerten; das erste galt Bachschen 
Kantaten mit lutherischen Texten, das zweite brachte für Berlin 
die Erstaufführung von Max Bruchs Gustav Adolf, über 
dessen Entstehung und Inhalt im folgenden einiges gesagt 
werden soll. 

Das Werk entstand als Opus 73 im Jahre 1897, es wurde 
im Verlaufe der 20 Jahre in 65—70 deutschen Städten mit 
dauerndem Erfolge aufgeführt. Die Reichshauptstadt hat bis 
jetzt auf einen Zeitpunkt gewartet, da die Persönlichkeit des 
großen Schwedenkönigs einmal wieder aktuell wurde, und ge- 
noß nun den Vorteil, eine allerdings etwas verspätete Erst- 
aufführung zu bringen. 

i Bruch vermeidet bei seinem Gustav Adolf die Bezeichnung 
(Oratorium, und das mit Recht, denn es handelt sich tat- 
(/ sächlich um die Darstellung einer dramatisch belebten 
[Handlung im Gegensatz zu der mehr epischen Form des 
Oratoriums. Um ein Werk von Grund auf zu verstehen, muß 
man seiner Entstehungsgeschichte bis in die ersten Anfänge 
nachgehen, und da ist für die großen Bratfischen Chorwerke 
(Frithjof, Odysseus, Lied von der Glocke, Moses und Gustav 
Adolf) charakteristisch, daß Bruch die Pläne seine r Texte so 
weit genau ausgearbeitet hat, daß sogar anTbestlmmten Stellen 
die Zeilenzahl und der~Wechsel des Metrums vorgezeichnet war. 
Vor seinem geistigen Auge stand das Werk längst, bevor ein 
Wort, eine Note niedergeschrieben war, von seinem poetischen 
Mitarbeiter erwartete er dann so viel Einsicht, Musikverständnis 
und Selbstüberwindung, sich bei der Ausführung der Einzel- 
heiten in allem wesentlichen an diese Dispositionen zu halten. 
Bruch hatte das Glück, Autoren zu finden, die sich um der 
Gesamtwirkung willen seinen Anforderungen unterordneten, für 
den Gustav Adolf gewann er den rheinischen Pfarrer, Mitglied 
des preußischen Abgeordnetenhauses Dr. Hackenberg, einen 
Mann von hervorragender Rednergabe, der sich mit der Per- 
sönlichkeit des Schwedenkönigs eingehend befaßt hatte. 

Historischen Stoffen gegenüber, sofern es sich nicht um 
das klassische Altertum handelt, vertritt Bruch den Standpunkt, 
daß die dichterische Freiheit vor Tatsachen zurück- 
zutreten hat, die im Lichte der Geschichte liegen. So 
ist sein Gustav Adolf chronologisch wahrheitsgetreu, er ver- 
zichtet auf Effekte, wie sie z. B. Conrad Ferdinand Meyer 
schafft, indem er den Tatsachen entgegen den Pagen Leubel- 
fing als verkapptes Mädchen umdichtet. Daß die Geschichte 
schließlich selbst die stärksten dichterischen Momente in der 
Hand hält, beweist das Schlußbild des Bruchschen Werkes, 
die Leiche des glaubensstarken Königs vor der Überführung 
nach Schweden ruht eine Nacht aufgebahrt in der Schloßkirche 
zu Wittenberg über der Giuft Luthers, 

Bevor wir zu Einzelheiten des Werkes übergehen, sei noch 
hervorgehoben, daß Bruch neben der Verwendun g de.« h n ra I g 
das Volkslied als Eck- und Grundstein verwertet, als treuesten 
und "echtesten Ausdruclrder därnälig"eTiI~Zeitstimmung und als 
schönsten Beweis für die volkstümliche Beliebtheit des Königs. 

Der Einleitu ngschoivgibt der verzweiflungsvollen Lage der 
Protestanten vor Eintreffen Gustav Adolfs Ausdruck, der im 
unisono seinen Höhepunkt findet : „Fallt über uns ihr Berge, 
und ihr Hügel decket uns". Die Kriegsgreuel werden ge- 
schildert und finden in dem Aufschrei „Wehe, Wehe" Wider- 
hall in bewegtem Tempo und mit starken Lichtretlexen im 
Orchester. Die evangelischen Prediger sprechen dem Volke 



Mut zu, (Choral „Verzage nicht"). Einen Umschwung der 
Stimmung bereitet das kurze Vorspiel der zweiten Szene vor, 
bewegtes Zeitmaß, aufsteigende Triolen in Klarinetten und 
Flöten, geteilte, tremolierende Violinen stimmen froh erwartungs- 
voll. Auf die Frage „Rettung ?" antwortet der ganze Chor unter 
Beteiligung des gesamten Orchesterapparates im Tone freudiger 
Gewißheit. Der volksliedmäßige Chor der schwedischen Krieger 
rühmt den guten und hochgemuten König, der nun zur Rettung 
gelandet (s parsamste Verwend ung der Orchestermittel). Um 
so glänzender entwickelt sich, voll instrumentiert, der Chor 
„Er ist erwachet, der Leu von Mitternacht". 

Scharf charakterisiert das erste Solo im Tone des Gebets 
die Gestalt des Königs, dessen Stimme sich im Verlauf mit i 
denen des Chors in dem Choral „So wahr Gott Gott ist" \ 
unter feierlichen Posaunenklängen eint. In schönster Kontrast- 
wirkung hierzu steht das Lied des Leubelfing (Alt): „Ich habe 
den Schweden mit Augen gesehn" voll kindlich schwärmerischen 
Ausdrucks, ganz knapp instrumentiert. Es folgt der Wechsel- 
gesang zwischen König und Edelknaben mit dem rührenden 
Gelöbnis der Treue des Pagen und dem schönen Königswort, 
das noch heute gilt : „Reines Herz, kühn Adlerfliegen, ja dich 
lieb ich, deutsche Art. Nimmer wird das Volk erliegen, 
das sein Erbteil treu bewahrt". 

Das Kriegslied der schwedischen Krieger und des Volkes : 
„Gustavus bin ich hochgeboren" trägt wiederum volkstümlichen 
Charakter, ein echtes Volkslied ist das einstimmig gesungene 
„0 Magdeburg" , das der Unglücksbotschaft Herzog Bernhards von 
Weimar voraufgeht. Die Kunde von der Zerstörung Magdeburgs 
wird von den Wehrufen des Volkes mit Aufruhr im gesamten 
Orchester unterbrochen, die Schilderung der erlebten Greuel 
untermalt das Orchester mit grellen Farben, sie läuft aus in 
einen gewaltigen Ensemblesatz, alle drei Solisten mit dem vier- 
stimmigen Chor „O furchtbar Schicksal". Der erste Teil schließt 
mit dem Chor „Zücket das Schwert zum heiligen Krieg, Gott 
ist mit uns". 

„Vor den Toren von München" ist als Schauplatz für den 
Beginn des zweiten Teiles gedacht, Krieger und Volk geben 
Kunde von den Geschehnissen bei Breitenfeld, frisch klingt ihr 
„Vivat der König von Schweden!" sieghaft das von anstürmen- 
den Violinen getragene „Viktoria" I Lieblich hebt sich von 
diesem kriegerischen Hintergrunde die Gestalt des Leubelfing, 
der in dem ihm charakteristischen naiven Tone das Lied „Der 
König darf nicht stille stehn" vorträgt. Nachdem der König 
durch Herzog Bernhard, dann dureh den vollen Chor als Sieger 
gefeiert worden ist, erklingt das P^ahnieren der Priester und 
Mönche, an deren Spitze ein Ratsherr friedebittend die Tore 
von München öffnet. Die schwedischen und deutschen Krieger 
fordern den König in Erinnerung an Magdeburgs ScMck^al zur 
Rache auf, doch der König redet das Wort allg meiner Menschen- 
liebe: „Wo hell auf ragendem Leuchter das Evangelium flammt, 
da achtet der Fromme den fremden Glauben und übt auch am 
irrenden, zürnenden Bruder der Liebe versöhnendes Amt". Der 
König stimmt, nachdem er zum Einzug durch das Siegestor 
aufgefordert, den Choral „Nun danket alle Gott" an, Chor und 
Orchester fallen ein. In belebendem Gegensatz hierzu steht 
die ergreifende Szene zwischen König und Pagen, in deren 
Verlauf Leubelfing das Lied „Es ist ein Kriegsmann, der heißt 
Tod" anstimmt. Unter Vorahnung seines baldigen Endes fühlt 
Gustav Adolf sich in seine Heimat versetzt, von stark poeti- 
scher Wiikung ist sein Solo, indem er die Schönheit seines 
Vaterlandes schildert. Während er seine Glaubenstreue b s in 
den Tod versichert, intoniert das Orchester den Choral „Wie 
schön leucht uns der Morgenstern". 

Diese weichreligiöse Stimmung wird unterbrochen durch 
den Schall der Kriegsdrommete, die die Schlacht bei Lüizen. 
ankündigt, noch einmal steigen die Chormussen mit dem ge- 
samten Orchester zu grandioser, sieghafter Wirkung an. In, 
ergreifendem Kontrast hierzu steht die Totenklage Leubelfings 
um seinen König. Die letzte Szene bringt das eingangs er-, 
wähnte Bild von monumentaler Größe: die beiden Helden des 
Protestantismus eine Nacht im Tpde vereinigt in der Schloß-, 



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>Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



kirche zu Wittenberg. Ganz pianissimo intoniert die Orgel, 
die Stimmen der Prediger verkünden gedämpft das Bibelwort 
„Selig sind die Toten, die in dem Herrn sterben", Herzog 
Bernhard gibt dem Toten das Geleitwort zur Reise übers Meer, 
der Chor, von den feierlichen Klängen der Posaunen untermalt, 
stimmt ein, Chor und Orchester steigern sich mehr und mehr, 
bis zum Schluß ehern und gewaltig der Lutherchoral daher- 
braust: Ein feste Burg ist unser Gott. 



* 



Schahrazade 

Oper in drei Aufzügen von Bernhard Sekles 

Uraufführung in Mannheim, 2. November 1917 

Besprochen von Hang Schoi'ii (Baden-Baden) 

Trotzdem der fernste Osten das Wahlvaterland des neuen 
erfolgreiches Werkes ist, ließe sich in einem Pensionat für 
höhere Töchter nicht gut über Vorgeschichte und Vordergründe 
des Librettos reden. Dennoch liegt viel klagend Menschliches 
in dem reizvollen Texte, der in hohem Maße neben einer 
seltenen Bühnenwirksamkeit ebensoviel poetische wie ethische 
Werke bietet. Es ist nun einmal das Morgenland allein, die 
Heimat der Märchen, wo wir kategorische Gegensätze und 
eigenartige moralische Zustände verzeihen und verstehen, wo 
das große Publikum auch mitgeht, wenn dann plötzlich der 
düstere Himmel sich entwölkt, wenn humanistisch angehauchte 
Schwarmgeister triumphieren über anfänglich Unerfüllte, über 
Bösartige, wenn alles sich in Wohlgefallen löst. Ich hätte 
mir aber doch den weisesten Kalifen, solange er von den 
schwarzen Gefühlen des Teufels besessen ist, etwas drastischer, 
derber, dämonischer denken können, damit es nicht so aus- 
sieht, als erliege er im Augenblick, wo ihm nach tausend femi- 
ninen Begegnungen endlich wieder ein Weib gegenübertritt, 
dem ersten schüchternen Anlauf. Wenn auch die Handlung 
wahrhaftig ins Wurzelgeflecht der modernen Kultur dringt, 
wenn auch heute der Alltag uns ständig lehrt, daß das Frauen- 
ideal nur der glücklichste Sucher findet, so müßte die kindliche 
Furcht des armen Kalifen vor dem Weib, gerade weil sie im 
Nachspiel geheilt werden soll, in einem Vorspiel noch stärker 
begründet sein. Wir wollen den Anlaß der Tragik miterleben, 
nicht nur den Begriff des Tragischen beständig streifen, um 
den Versöhnunpsgedanken dann als solchen za erfassen und 
um die gelöste Rachegii-rigkeit ganz zu begreifen, die hier auch 
den Widerruf eines Eides und ein freudwilliges Abschwören 
bei einem zähen Frauenverächter voraussetzt. Ich kann mir 
auch erklären, warum Gerdt v. Bassewitz, der Textdichter, 
diese dringende dramatische Konsequenz nicht zog, sondern 
einen langen ersten Akt aufbaute, in dem die Tragik schon 
halb versteckt entschwebt. Eine gewisse Reinlichkeit der 
Anschauung, die aber im Theater nicht immer angebracht ist, 
hinderte ihn, das Weib als sinnlichstes Objekt der Natur, die wol- 
lüstige Königin nämlich selbst, wegen deren Schandtaten der Kalif 
fortan nicht mehr der betrogene Betrüger sein will und mord- 
wütig wird, auf die Bühne zu bringen. Und psychologisch 
bleibt uns der Dichter die andere, weit schwerer wiegende 
Antwort schuldig: Wie kann ein weiser, ein aufgeklärter Des- 
pot nachtnächtlich dann sein Lager mit gleichen verachteten 
Geschöpfen teilen, wenn er nicht selbst ein Wollüstling ist? 
Auch von dieser Seite wird die Figur des Kalifen, wennschon 
sie aus Tausend und Einer Nacht stammen sollte, nicht erträg- 
licher. Er hat entweder zu wenig oder zu viel Selbstverant- 
wortungsgefühl, um allen unvorgesehenen Fällen weise vorzu- 
beugen und «einen letzten unantastbaren Besitz durch tausend 
dem Henker überlieferte Mädchenleichen sichern zu dürfen. 
Von der Echtheit ihres Fühlens überzeugt besser Schahrazade, 
des Großwesirs Tochter,- die in sieh reformatorischen Betätigungs- 



drang fühlt und das große Werk der Bekehrung des gewordenen 
Weibhassers wagt. Wie im gruseligen Märchen verursacht es 
Gänsehaut, wenn gleich tausend der Willkür eines einzigen 
geopfert werden, seelisch erregt lauscht man aber nur dem 
Teil der Erzählung, der die schöne Tochter in Gefahr und die 
Wirkung ihrer reinen Großtat schildert. Um so bewegter, 
menschlich verständlicher ist dieser Teil, da Schahrazade wirk- 
lich um das soziale Ansehen der Frau kämpft und im Lande 
der sittlichen Schlaffheit das Eigenrecht der einzelnen siegreich 
betont. Auch einer, der nicht so wie der Kalif aus härtestem 
Gestein geformt wäre, müßte dieser Trägerin einer Erlösungs- 
idee, müßte dieser der europäischen Menschheit allerdings 
fremden Weltoffenheit erliegen, müßte ihrem stolzen Lächeln 
sich beugen. Denn sie überwindet, indem sie ihren Körper frei- 
willig dem Kalifen anbietet, um ihn dann auch durch geistige 
Bande zu fesseln, nicht allein das Henkersbeil und viel Leidens- 
scheu ; da es ja kein Schuldgefühl bei ihrem künftigen Gemahl 
geben darf, ist auch sie es, die das Ehegemach zum 
Beichtraum oder, wie der Dichter verschämt sagt, zum 
Märchenparadies wandelt. Und es entsteht Liebe aus Ver- 
legenheit. ... 

So ungefähr ist der Extrakt des Textbuches, wovon bei 
einer prinzipiellen Auseinandersetzung noch manches zu ergänzen 
oder wegzustreichen wäre. Immerhin hat Gerdt v. Bassewitz 
die vorteilhafteste Stellung für einen operngemäßen Konflikt 
herausgefunden und in dem übrigens schon früher in Köln und 
Kiel als Schauspiel aufgeiührten Buch dem Komponisten etwas 
sehr Dankenswertes in die Haud gegeben. Ob er den Tondichter 
Bernhard S ekles nicht doch überschätzte, als er an ihn 
mit seinen halb bestialischen, halb tragischen und halb kind- 
lichen Märchenfiguren herantrat, ist eine andre Frage. Sekles, 
der bekannte Frankfurter Komponist der Temperamente, hat 
natürlich mit Jnbrunst das Märchenthema aufgenommen, aber 
nicht immer deutlich und entscheidend die Kontinuität der 
Handlung gewahrt oder gar gefördert. Seine Partitur bietet 
bekannte und unbekannte salbungsvolle orientalische Allgemein- 
heiten, redet nur an wenigen Stellen eine zu Herzen gehende, 
großzügige Sprache, verstummt musikalisch oft gerade dort, 
wo man Steigerungen erwartet. 

Die Partitur zeigt Märchenklang und viel ästhetische Form- 
freude, aber kaum einen einzigen hellen Freudenton und noch 
weniger Töne der Tiefe. Der erste Akt, der schon eine nor- 
malere Weiblichkeit in die Handlung übernimmt, als es dem 
dramatischen Gang dienlich ist, bleibt auch musikalisch der 
schwächste. (Es wäre im Sinne einer späteren Überaibeitung 
überhaupt besser, ihn kürzer und als Vorspiel zu fassen.) Eine 
befreiendere Gewißheit über musikalische Erfindung gibt der 
zweite Akt, wenn auch nirgends eine f es' lieh wirkende Ton- 
freudigkeit. Allzuviel Askese und das Pathos des Seelsorger- 
amtes gewissermaßen liegt auf Schahrazudes musikalischem Ge- 
schehen, obwohl sie gegenüber den anderen blutleeren Figuren 
des Bilderbuchs merklich höher steht und man einzelnen ge- 
sanglich glänzenden Stellen besonders im dritten Akt es gerne 
zugute hält, daß die Eiskristülle vom Herzen des Kalifen so 
rasch wegschmelzen. Das Figürliche drum und dran, um die 
Oper zu einem geschlossenen abendfüllenden Werk zu machen, 
hat B. Sekles technisch wie immer sehr klar disponiert, ohne 
allerdings der Lockung nachzugeben, das für die Kirchenton- 
arten z. B. und andre Eigi ntümlichkeiten geschaffene Inter- 
esse zeitweilig wenigstens durch einfachere Modulationen zu 
beleben. 1 ) 

Die Uraufführung, die erste im Mannheimer Theaterwinter, 
bewies abermals, welch hohen Preis man dort auf eine ausge- 
glichene Gesamtleistung setzt. Gerade diese Aufführung sichert 
dem Werk einen starken Erfolg. Ludwig Sievert hat an 
Bildern und Märchenpracht das" denkbar Beste geleistet, 
Dr. Hagemann in der Regie keine Winzigkeit des Textes 
unbeachtet gelassen und dennoch in großen Linien gestaltet. 
Kritische Gedanken mischen sich auch nicht in die Aufzählung 



Textbuch und Klavierauszug im Drei-Maskenverlag (Berlin). 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



34? 



der darstellenden Künstler, von denen Dorothea Manski 
|Schahrazade), Hans Bahling (Kalif) und Wilhelm Fenten 
(Großwesir) hier wenigstens genannt sein mögen. Das Publikum 
stand wohl mehr im Banne der Märchenbilder, die immer 
der Fantasie Anregung geben, ließ aber auch durch die Hand- 



lung und die musikalische Illustration sich begeistern; nach 
den Aktschlüssen und besonders am Schluß gab es für alle 
Beteiligten zahlreiche Hervorrufe, die sowohl yoii der Theater- 
freudigkeit der Mannheimer wie von einem echten rechten 
Theatererfolg zeugten. 



Aus dem Leipziger Musikleben 



Außerordentlich verheißungsvoll begannen die Gewand- 
hatiskonzerte mit einem klassischen Programm (Händel, 
Beethoven, Schubert) in glänzender Ausführung. Artur Nikisch 
ist frisch wie je, und dem Orchester sind Kriegsschäden nicht 
im geringsten anzumerken. Die vergeistigte Dirigierkunst seines 
genialen Führers kam einem Concerto grosso von Händel und 
ganz besonders Beethovens Bgmontouvertüre und B dur-Sinfonie, 
diesem Wunderwerke thematischer Arbeit, zustatten. Felix 
v. Kraus sang drei monumentale Gesänge von Schubert (Grenzen 
der Menschheit, Prometheus, Gruppe aus dem Tartarus) mit 
starkem Eindruck, gab aber sein Bestes mit der Bsdur-Arie 
aus Händeis Josua, die man in dieser stillen Verklärung und 
seligen Reinheit kaum sonst hören kann. 

Im zweiten Konzerte kamen nur Österreicher zu 
Worte. Hoch über den andern stand Anton Brückner, dessen 
zweite Sinfonie (Cmoll) geradezu elementar wirkte. Bekannt- 
lich sucht Nikisch alsBruckner-Dirigent seinesgleichen. G. Mahler 
verblaßt neben Brückner, dem er in manchem nacheiferte, immer 
mehr. Seine Kindertotenlieder sind trotz vielfach solistischer 
Orchesterbehandlung schwülstig und langatmig. Frl. Gerhardts 
wundervoll ausgeglichene Stimme und lebensvoller Vortrag 
wirkten denn auch weit mehr in Liedern von J. Brich Wolff . Ver- 
dient beifällige Aufnahme fanden die zum ersten Male gespielten 
Variationen über ein eigenes Thema in A dur (Op. 4) von Georg 
Szell, einem jungen Österreicher, der ein etwas schnurriges 
Thema frisch und herzhaft nach modernen Muster zu variieren 
versteht und ob seiner glänzenden Mache fast erschrecken 
macht. Freilich noch lange nicht in dem Grade wie sein etwa 
gleichaltriger Landsmann E. W. Korngold, dessen schon mehr- 
orts ausgeführte Sinfonietta im dritten Konzerte zuhören 
war. Diese „kleine" Sinfonie ist ein ausgewachsenes Werk 
von neuestem Brimborium , vollgestopft mit den Errungen- 
schaften des letzten Jahrzehntes vor 1914 auf dem Gebiete 
der Orchestertechnik, furchtbar talentvoll und (wie gesagt) höchst 
erschreckend geschickt gemacht. Die Klangbrutalitäten sind 
im Übergewicht, dulden aber (wie im Scherzosatze) Feinheiten 
neben sich, die auf den jungen musikalisch aufgeblähten Kom- 
ponisten noch Hoffnungen setzen lassen. Als Solistin des 
. Abends glänzte Frau Schapira mit Tschaikowskys Klavierkonzert 
in Bmoll und noch mehr mit Liszts Ungarischer Phantasie. 

Eine wesentlich anders geartete Sinfonietta brachte das 
vierte Konzert. Sie stammt von Paul Graener, dem Kompo- 
nisten von „Don Juans letztem Abenteuer", beschränkt sich auf 
Streichorchester mit Harfe und nur auf einen Satz, der aller- 
dings sinfonisch, wtnti auch in freier Art aufgebaut ist. Scheinen 
uns nicht alle Möglichkeiten des Streichkörpers ausgenutzt zu 
sein, besonders was Wucht betrifft, so könnte dies wohl bei 
dem idyllisch lieblichen Grundcharakter des Weikes beab- 
sichtigt sein. Es ist eine in gutem Sinne modrrne Musik auf 
solider Basis, gestaltet von der sicheren Hand eines selbsteigenen 
Erfinders, eine so feine Stimmungsmusik, daß selbst bei so 
entzückender Ausführung wie durch Nikisch und das Gewand- 
hausorchester ein Lärmerfolg nicht möglich ist. Gut paßte in 
diesem Sinne dazu die Jessonda-Ouvertüre von Spohr. Ebenso 
wie diese beiden Werke war Schumanns wunderbar frische 
Cdur-Sinfonie e ne Glanzleistung des Orchesters. Dazwischen 
spielte Bronislaw Hubermann, einer der allerbesten unter den 
jüngeren Geigern, das Konzert von Brahms. 

Das fünf te Konzert stand im Zeichen des Beformationg- 



jubiläums. In der Hauptsache hatten Bach, Beethoven und 
Mendelssohn das Wort, dieser mit seiner Reformations-Sinfonie, 
die trotz einiger Geschwätzigkeiten und Äußerlichkeiten im 
Finale denn doch nicht so schlecht ist, wie der Komponist 
selber sie später geringschätzig erwähnen zu müssen glaubte. 
In bekannter Meisterschaft eröf f nete ' Prof . Straube den Abend 
mit Bachs Präludium und Fuge in Gmoll für Orgel. Die aus- 
gezeichnete Altistin Ilona üurigo wirkte mehr durch die Beet- 
hovenschen Gellert-Lieder als durch zwei Arien aus der Bach- 
schen Kantate „Vergnügte Rah". Die zum ersten Male ge- 
spielten Variationen und Fuge über ein Thema von Bach Op. 59 
von Georg Schumann überzeugten wiederum von dem meister- 
lichen Können des Komponisten, erwiesen sich jedoch zu ein- 
förmig in der Stimmung und erreichten erst in der glänzend 
gesteigerten Fuge volle und tiefgehende Wirkung. 

Auch die Gewandhauskammermusiken eröffneten 
ihre stark besuchten Aufführungen mit einem Klassikerabend. 
Zwischen einem Mozartschen Quartett in D dur (K. V. 499) und 
dem C dur-Quintett von Beethoven standen zwei Sonaten für 
zwei Violinen und Klavier von Gluck (bearbeitet von H. Rie- 
mann) und von Händel (bearbeitet von H. Sitt). An dem vollen 
Erfolg waren beteiligt: die Herren Wollgandt, Wolschke, Herr- 
mann, Heintzsch und Klengel. 

Der Riedel verein gab unter Leitung von Prof . Mayer- 
hoff ein Konzert in der Thomaskirche zur Mitfeier desRefor- 
mationsjubiläums. Die Vortragsordnung bot Luther-Worte in 
musikalischer Einkleidung und Kirchenmusikstücke aus dem 
Zeitalter der Reformation, u. a. von Ludwig Senfl, dann von 
Johann Hermann Schein, J. S. Bach, Joh. Mich. Bach, Friede- 
mann Bach und schließlich Stücke aus neuerer Zeit. Vom 
Chore hörten wir die älteren Stücke von J. M. Bach, Senfl, 
Schein und Le Maistre in vortrefflicher Ausführung. Auch 
zwei Bachsche Arien für Baritonsolo (Prof. Albert Fischer) mit; 
Violine (Frl. Käthe Häbler) und Orgel (Herr Max Fest) hinter- 
ließen tiefen Eindruck. Herr Feilt bewährte sich außerdem als 
vorzüglicher Orgelkünstler in der umfangreichen Fantasie Ein 
feste Burg ist unser Gott von P. Gerhardt. 

In dem von der Gesellschaft der Musikfreunde ge- 
gebenen Ersten Sinfoniekonzert in der Alberthalle zeigte, 
die von Herrn Hofkapellmeister Laber geleitete Geraer Hof- 
kapelle die gleichen guten Eigenschaften hervorragender Dis- 
ziplin wie im vorigen Jahre bei ihrem ersten Auftreten in Leipzig. 
Vor allem kam diese Disziplin dem Mozartschen Klavierkonzert in 
D moll zugute, mit welchem sich Frau Kwast-Hodapp, wennschon 
die anerkannten Forderungen Carl Reinuckes nicht berücksich- 
tigend, einen großen Erfolg erspielte. Mozartischer war eigentlich 
ihre Ausfühiung des zugegebenen Satzes Alla turca aus der Ad ur- 
Sonate. Die stark ausgeprägte Zielbewußtheit des Dirigenten 
spielt nicht selten in erkältende Strenge hinüber. So bekam 
die Beethovensehe Adur-Sinfonie mehr den Charakter einer 
düsteren Heiterkeit. Der Abend begann mit einer viertel- 
stündigen Pause und endigte mit halbstündiger Verspätung, 
Grund genug für manchen, vor Schluß zu gehen, aber nicht 
im geringsten Grund für den Leiter des Konzertes, deswegen 
eine geschmacklose Mimik aufzuführen, In kleinen Städten 
gebt das vielleicht und mag sogar den Erfolg besiegeln. 

Einen Lieder- und Duettenubend gaben gemeinsam, von 
M. Wünsche am Flügel begleitet, Gertrud Bartsch und Kammer- 
sänger Alfred Käse, Was großen Orchestern und Chorve^ 



348 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg 



oinigungen nur selten gelingt: die große Alberthalle zu füllen, 
brachten diese beiden Künstler allein fertig. Der Beifall war 
so stürmisch und anhaltend, daß alle Nummern hätten wieder- 
holt werden können. | 

Einen leider schlecht besuchten Liederabend gab im Kauf- 
haussaale Käthe Lieb mann, eine Sängerin mit schonen 
Mitteln. Ihr Bereich ist das Zarte, Ruhige, Sanftelegische, und 
so erzielte sie mit der fein geäderten Lyrik Griegs , Hans 
Pfitzners, Stephan Krehls und Weingartners nachhaltige Wir- 
kung, zumal sie mit viel Geschmack und unverfälschter Inner- 
lichkeit sang. Am Flügel saß als Begleiter der musikalische 
Max Wünsche. 

Ebenfalls im Kaufhaussaale musizierten gemeinsam die 
hiesige Konzertsängerin ElseTitscher -Schirmer und der 
jugendliche Pianist WalterRehberg. Frau Titscher-Schirmer, 
der wir oft und gern schon in Kirchenkonzerten begegnet 
sind, sang Lieder von Max Papsdorf, Ernst Müller und Rieh. 
Strauß. Sie besitzt einen anmutigen Sopran, den sie nament- 
lich im Falsett außerordentlich geschickt zu verwenden ver- 
steht ; ihr Yortrag verrät lebhafte Anteilnahme des Gemütes. 
Walter Rehberg, in der gediegenen Schule seines Vaters groß 
geworden, ist ein begabter Pianist, der Tüchtiges gelernt hat. 
Hoch über bloße Korrektheit erhaben, bildet diese doch alle- 
zeit das wesentliche Fundament, auf welchem er baut. Er 
wartete mit der namentlich in ihrem letzten Satze interessanten 
Emoll-Sonate von Arnold Mendelssohn auf, die er im großen 
und ganzen aufgenommen, im Detail durchforscht hatte 
und treu im Sinne des Tondichters wiederbelebte. Auch 
einige Solostücke von Sekles gelangen ihm ausgezeichnet. 



Seine Begleitung zu den Liedern war poesievoll und an- 
schmiegend. 

Frl. Käthe Hörder, die sich unter der Begleitung Dr. 
G. Göhlers hören ließ, besitzt eine jener seltenen, duftigen, leicht 
ansprechenden Stimmen, die mühelos auch in die höchste Region 
der Töne hinaufsteigen und leuchtenden Glanz ausströmen. 
Ihre Koloratur (Kantate von Bach, Arie aus der „Entführung") 
ist geschmeidig und blank ; zarte, ruhig dahinfließende Lieder 
singt sie mit Delikatesse und Anmut. Einer Anzahl Komposi- 
tionen ihres Begleiters verhalf die Künstlerin zu großem Erfolge. 

Zugunsten notleidender Musiker gedenken die Herren Prof. 
Gustav Havemann und Anatol v. Roessel einen Zyklus 
Brahms vorzuführen. Sie begannen mit einem anregenden 
Sonatenabend, der sie und den Meister ehrte, die Hörer sehr 
erbaute. Ihr Vortrag der Sonaten iii Gdur, Adur und Dmoll 
war technisch wie ästhetisch untadelig, und der reiche Beifall, 
der ihnen zum Lohne für ihr Spiel ward, war wohlverdient. 

In einem Konzert in der Plag witzer Heilandskirche 
lernten wir den vortrefflichen Organisten dieser Kirche Alfred 
Schilling, der bescheiden im stillen wirkt und nicht viel Wesens 
von sich macht, erneut als einen ausgezeichneten, technisch 
wohlgerüsteten und höchst geschmackvollen Spieler (Bachs 
Amoll-Präludium und Fuge), die mitwirkende Altistin Martha 
Adam als Sängerin von hoher Bildung und geläutertem Ge- 
schmack in sechs neuen biblischen Liedern von Ernst Müller 
kennen. Ein Doppelquartett des Leipziger Männerchors er- 
freute unter G. Wohlgemuths Führung mit einigen zeit- 
gemäßen Gesängen, und Frl. Käthe Häbler spielte sich in die 
Herzen der Hörer mit Violinstücken ein. \> 



Aus dem Dresdener Musikleben 



Die Generaldirektion der Oper hat eine Reihe Künstler 
für diese Spielzeit verpflichtet, die einige Um- und Neu- 
besetzungen veranlaßt haben. Der Weggang von Magdalene 
Seebe und Anka Horvat ist wohl als Hauptgrund dafür an- 
zusehen. Wenn man die Namen der Neulinge mustert und ihre 
Leistungen bisher überblickt, so gewinnt man nicht den Ein- 
druck, daß allzuviel dabei gewonnen ist. Erna Fiebiger- 
Peisker, Emilia Poßzert, Elisabeth Fenyes, Grete Hartmann, 
Margit v. Lussan und E. Puritz-Schumann sind die neu 
verpflichteten Sängetinuen, von denen eigentlich nur erstere 
und letztere verheißungsvolle Stützen des Opernspielplanes zu 
werden versprechen. Aber einige Umbesetzungen sind für 
unser Musikleben von weittragender Bedeutung. So hat Elisa 
Stünzner jetzt eine Reihe großer Aufgaben zu bewältigen 
gehabt. Wenn die Lösung auch noch nicht durchweg volle 
Reife zeigte, so dürfte man sich doch der gesanglichen und dar- 
stellerischen Darbietungen freuen. Auch Richard Tauber hat 
in seinen neuen Partien (u. a. Evangelimann und Hoffmann in 
Hoflmanns Erzählungen) gezeigt, daß er in Auffassung der Ge- 
stalten künstlerisch sich mehr und mehr vertieft und seinen 
Gesang veredelt hat. 

Die erste Großtat der Hofoper war die Neueinübung und 
Neuausstattung der „Euryanthe" von C. M. v. Weber, an der 
schon recht viel herumgedoktert worden ist. Alexander d'Arnals, 
der jetzige Opernregissour, hat sich streng an die Absichten 
Webers gehallen und verhältnismäßig wenig an dem musikalisch 
herrlichen Werke geändert. Er hat Unverständliches und nicht 
zur Handlung gehöriges Beiwerk gestrichen und Textstellen, 
die an allzu großer Unklarheit leiden oder der Charakterzeichnung 
der Gestalten wiedersprechen, geändert. Die beiden ersten Akte 
sind geblieben, im 3. Akt aber mußte vor allem die Lage glaub- 
würdig gestaltet werden. Wir haben jetzt ein abgerundetes, 
in seinen Vorgängen klares Werk vor uns, das hoffentlich im 
Spielplan verbleiben wird. Die Bühnenbilder sind entzückend. 
Prof. Altenkirch und Max Hasait haben Meisterwerke der De- 
korationskunst geschaffen. In Frl. Rethberg besitzt die Oper 
eine Euryanthe von mädchenhaftem Reis und Innigkeit, ihr Ge- 



saug ist von wohltuendem Klang; nur in den dramatischen 
Szenen mangeln dem Ausdruck Kraft und Größe. Prachtvoll in 
Spiel und Gesang waren Vogelstrom, Plaschke und Eva 
Plaschke-v. d. Osten. Rühmend ist auch des Orchesters zu 
gedenken, das unter Herrn. Kutschbachs Leitung die Musik 
wundervoll zur Geltung brachte. 

Am 21. Oktober erlebte Franz Schrekers dreiaktige 
Oper „Der ferne Klang" im Königl. Opernhause die erste Auf- 
führung. Schreker ist bisher an dieser Kunststätte nur mit 
sinfonischen Werken zu Worte gekommen, und die General- 
direktion hat sehr recht getan, ihn auch als Dramatiker seinen 
Verehrern zu zeigen. ... In Frankfurt a. M. fand vor einigen 
Jahren die Uraufführung dieses neuzeitlichen Werkes statt, aber 
nur wenig Bühnen folgten, weil der orchestrale Teil und die 
Singstimmen Schwierigkeiten enthalten, denen nicht jede Kapelle 
und jeder Sänger gewachsen ist. Die Ungewohntheit der Har- 
monien und die Absonderlichkeit mancher Stellen erfordern sehr 
musikalische Kräfte. Wohl ist die Musik reich an musikalischen 
Schönheiten und tonmalerischen Reizen, man hört oft sphären- 
artige Musik von ungewohntem Klang, aber sie bildet kein in 
sich geschlossenes Ganze. Im Orchester findet ein ständiger 
Wechsel der Forin und des musikalischen Inhalts statt. Das 
Bestreben, für jede Zeile des Textes einen musikalischen Aus- 
druck zu finden, hat den Komponisten dazu getrieben, die 
Charakterisierung allzusehr zu verschärfen. Deshalb gehen 
viele Stellen eindruckslos vorüber, so verständnisvoll sie auch 
geformt sind. Immerhin erweist sich Schreker als tüchtiger 
Musiker, reich an musikalischer Erfindung, groß in der In- 
strumentationskimst und eigenartig. Die Aufführung war 
glänzend. Die Königl. Kapelle leistete unter Kapellmeister 
Heiners Leitung Bewundernswertes, und die Träger der Haupt- 
rollen: Eva Plaschke-v. d. Osten, die gesanglich wie darstellerisch 
groß im Stil und herrlich bei Stimme war, Richard Tauber, 
der im Spiel und Gesangsausdruck ganz und gar auf künstle- 
rischer Höhe stand, sowie die Herren Plaschke, Staegemann 
und Burg verdienen höchste Anerkennung. Die Bühnenbilder 
(Dekorationen von Prof; Altenkirch und Direktor Hasait) waren 



84. Jahrg. 



>Neue Zeitschrift für Musikc Leipzig 



m 



wahrhaft schön, namentlich wirkte der Festraum (offene Säulen- 
halle mit Blick auf Venedig) wundervoll. Mit großer Achtung 
ist auch des Spielleiters A. d'Arnals zu gedenken. Der Beifall 
war stark, die Zischer waren bald mundtot gemacht. Nach dem 
zweiten und dritten Aufzug wurde Schreker wiederholt gerufen. 
Jetzt ein Musikfest zu veranstalten ist gewagt, aber es beweist, 
daß auch der Weltkrieg den deutschen Idealismus, der sich an künst- 
lerischen Taten nährt und erhebt, nicht unterkriegen kann. Die Ver- 
anstaltung eines modernen Musikfestes ging diesmal nicht 
von einer Musikervereinigung aus, sondern wurde von begeisterten 
Kunstfreunden und Kunstschriftstellern angeregt. Dr. Erich H. 
Müller ist der künstlerische Leiter, dem das Verdienst zu- 
zusprechen ist, drei anregende Kunstabende veranstaltet zu 
haben. Der erste Abend brachte als erstes Werk (in Dresden 
zum ersten Male) die viersätzige Orchestersuite der Zwerg und 
die Infantin von Bernhard Sekles, die nach dem gleichnamigen 
Tanzspiel bearbeitet ist. Ohne Bühne und Darstellung der 
Einzelheiten wirkt auch die verfeinerte Ballettmusik nicht so, 
wie sich ihr Schöpfer wohl vorstellt, weil sie zu sehr an die 
szenischen Vorgänge gebunden ist. Immerhin hörte man fein- 
ainnig charakterisierende Musik mit gut empfundenen Themen, 
die mit Geschmack durchgeführt sind. Eine gewisse Äußerlich- 
keit haftet ja dem Ganzen an, es mag noch so viel Instrumen- 
tationskunst darin stecken. Dann folgte eine sinfonische Dich- 
tung Gespenster von Max R. Albrecht. Der Komponist hat 
Heinrich Heines Traumbilder, in denen Kirchhofszenen mit dem 
Aufsteigen der Toten aus den Gräbern, ihr Liebesgeschwätz, 
ihr Tanz und Gejammer, schließlich ihre Zurückflucht in die 
Grüfte sich abspielen, seinem Werke zugrunde gelegt. Der 
Vorwurf ist interessant, und man begreift, daß die Dichtung Mu- 
siker reizen kann. Albrecht wandelt Liszt-Saint-SäensscheBahnen. 
Die Komposition ist ein Werk, dem man mit Aufmerksamkeit 
folgt, es steckt viel Charakterisierungskunst darin, und Albrecht 
hat kein orchestrales Mittel verschmäht, um seinp Absicht zu 
erreichen. Freilich hat ihn das verlockt, allzusehr in die Breite 
zu gehen und das Orchester zu überladen, er hat übersehen, 
daß es sieh nur um einen Spuk, um Traumbilder handelt, hier 
aber hat man zuweilen den Eindruck einer Schlacht musik. Nach 
dieser Uraufführung sang die Frankfurter Konzertsängerin Marie 
Grasenick — leider allzu zaghaft und mit zu kleiner Stimme — 
drei chinesische Lieder von Walter Braunfels. Die zum ersten 
Male gesungenen Lieder sind vornehm und geistvoll im Stil 
aber ohne die rechte Beseeung. Man gewann keine tieferen Ein- 
drücke, so bemerkenswert das Tonmalerische und Charakte- 
ristische in der Orchesterbegleitung ist. Den Schluß bildete 
die sinfonische Dichtung Wieland der Schmied von S. v. Haus- 
egger, eiu glänzend instrumentiertes, in den Themen und deren 
Durchführung prachtvoll gegliedertes und sich schwungvoll 
steuerndes Werk, dessen farbenreiche Bdder aus einem Guß 
sind und das die Hörer bis zum Schluß in seinen Bann zieht. 
Die Komponisten dirigierten (bis auf Brauenfels) ihre Werke selbst. 
In dem philharmonischen Orchester, das um das doppelte ver- 
stärkt war, war den Tonsetzern eine Kapelle zur Verfügung 
gestellt worden, die diese nicht immer leichten Aufgaben ^anz 
trefflich zu lösen wußte. Der reiche Beifall galt dem Orchester 
ebenso wie den Komponisten. 

Der zweite Abend brachte ein Kammerkonzert, zugleich 
aber auch eine Enttäuschung. Die Kammersängerin Magdalene 
Falk-Seebe, die Lieder von Botho Sigwart und Joseph v. Wöß 
aus der Taufe heben und damit zum ersten Male wieder nach 
ihrem Weggang von der Hofoper hier singen sollte, war er- 
krankt und mußte absagen. Dann war Kammervirtuos Spitzner 
erkrankt, und so mußte die Uraufführung des Lendvaischen Trios 
unterbleiben. Das Konzert begann mit der dritten Sonate Cmoll) 
für Klavier und Violine von Paul Büttner, der als Musikkritiker 
und Komponist in Dresden lebt und in den letzten Jahren eine 
Reihe schöner Erfolge mit Sinfonien gehabt hat. Die Sonate 
ist ein Werk voll Kraft und Schwung, geistreich im Aufbau 
und in der Tonsprache, einheitlich in seinem inneren Gehalt 



und seiner Gestaltung. Neben männlicher Kraft schreitet im 
zweiten Satz weibliche Grazie, und weicheren Gefühlen im dritten 
Satz folgt rasch leidenschaftliches Leben. Prof. Havemann und 
Hofkapellmeister Reiner trugen das Werk mit kühstlerischem 
Erfassen des Ganzen und feinfühliger Gestaltung vor. Dann 
sang an Frau Seebes Stelle Frau Helga Petri die Lieder von 
Botho Sigwart (im Vorjahr in Galizien gefallen), ungemein fein 
und tief empfundene Gesänge, in der Begleitung von bestricken- 
der musikalischer Charakteristik, ganz besonders die beiden 
„Laß rauschen" und „Elfentanz". Daran reihten sich drei Lieder 
des Dalmatiners Joseph v. Wöß (Sohn eines ehemaligen Marine- 
hauptmanns und Schüler des Wiener Konservatoriums, der 
zurzeit nur freiem Schaffen lebt), Gesänge von starker Eigenart, 
aber einiger Gesuchtheit in der Harmonisierung, weshalb sie 
auch weniger ansprachen als Sigwarts Vertonungen der Karl 
Wörmanuschen schönen Poesien. Den Schluß machte die Trio- 
phantasie für Klavier, Violine und Violoncello von Joseph Marx, 
einem Grazer, der hier romantische Pfade wandelt, aber seine 
Phantasie zum Teil dem Sonatengesetz unterwirft. Wie er das 
Ganze modelt und gestaltet, die sehr hübschen Themen durch- 
führt und in der Ausführung steigert, ist nicht ohne Reiz, aber 
das Bestrebbn, soviel als möglich zu geben, so neuzeitlich als 
möglich zu sein, haben Marx verlockt, das Werk endlos aus- 
zuspinnen und die melodischen Linien jäh abzubrechen, um neue 
anzuknüpfen. Immerhin hatte das Trio, das Konzertmeister 
Warwas, Kammermusikus Zenker und Emil Klinger sehr gut 
vortrugen, Erfolg. 

Das letzte Konzert war wieder ein Orchesterkonzert. 
An erster Stelle kam Joseph Gustav Mraczek, der — in Brunn ge- 
boren — dort auch seine ersten Erfolge auf dem Gebiet der 
Oper und Sinfonie davontrug, zu Worte, und zwar lernte Dresden 
einen Teil aus seiner Oper „Der Traum" kennen, die ihre 
Uraufführung in Brunn erlebte und 1909 auch in Berlin auf- 
geführt worden ist. Das Zwischenspiel, das der Komponist 
vorführte, behandelt Rustans Traum aus dem ersten Akt, ein 
farbenreiches, ungemein tonmalerisch instrumentiertes Werk, 
das aber im Zusammenhang mit der Szene wahrscheinlich ein- 
drucksvoller sein wird. Frl. Marie Grasenick sang dann zwei 
Lieder Mraczeks (Uraufführung), deren Musik dem Stimmungs- 
gehalt der Gedichte sehr gerecht wird. Schließlich brachte das 
Orchester noch Mraczeks „Liebesfeier und Abschied", ein Hymnus 
von Leidenschaft und Kraft (Trompeten und Posaunen tragen 
scharf rhythmisiert das Hauptthema zu Beginn voi), von heißer 
Sehnsucht und wildem Liebesdrang. Man spürt bei dem Werke, 
das sich noch wie gärender Most ausnimmt, aber doch Groß- 
zügigkeit und Ausdrucksfülle atmet, wie Wagners Tristan und 
Isolde auf Mraczek gewirkt hat, in beiden Orchesterwerken sind 
Beziehungen zu diesem Werke vorhandln. Frl. Grasenick sang 
darauf zwei Lieder von Clemens von Franckenstein, die rein 
und warm, poetisch in der Stimmung sind und geläuterten Ge- 
schmack verraten. Freilich reichten die gesanglichen Mittel 
der Sängerin weder hier noch bei den anderen Gesängen 
aus. Den Schluß bildete die Sinfonie „Schmied Schmerz" (D moll) 
von Paul Graener. Es war der stärkste und ehrlichste Erfolg 
des Abends. Das in den Themen ganz wundervoll erfundene, 
in der Durchführung und im Aufbau ausgereifte Werk, das in 
jedem der drei Sätze Sinn für Wohllaut, empfindungstiefe und 
reiche Phantasie verrät, nirgends in Künstelei und Gesucht- 
heiten verfällt, bietet bestimmte, festgefügte musikalische bilder, 
hier stört kein unruhiges Suchen und Tasten. 

Unerblickt man das ganze Musikfest, fo ist der künstle- 
rische Gewinn nicht groß. Auch ein abgeschlossenes Bild neu- 
zeitlichen Schaffens hat man nicht erhalten, da fehlten doch 
zu viele derer, die als die Modernen gelten ; aber Dresdens Musik- 
kreise haben doch mehrere der Lebenden kennen gelernt, und 
zumeist in hier noch nicht gespielten und gesungenen oder 
überhaupt noch nicht aufgeführten Werken, und das ist auch 
ein Ergebnis von Wert und Bedeutung. 

G. I. 



»50 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Rundschau 



Konzerte 



| Berlin | 



Das erste Konzert des Philharmonischen Chors 
unter Leitung von Prof. Siegfried Ochs war dem An- 
denken Martin Luthers geweiht. Eingeleitet wurde es durch den 
Chor aus den Meistersingern „Wach auf, es nahet gen den 
Tag", mit dessen Textworten Hans Sachs „die Wittenbergisch 
Nachtigall" feiert. Sodann kam Luther als Komponist zu Worte 
mit einem 24 Takte langen Satze „Non moriar sed vivam", 
dessen Autorschaft durch Prof. Richter (Dresden) erst kürzlich 
festgestellt wurde. Es handelt sich dabei um ein klangvolles 
Stück im 4 stimmigen Satz, das den Reformator als mit der 
Satztechnik vollkommen vertrauten Musiker dokumentiert. Es 
folgten drei Bachsche Kantaten nach Dichtungen von Luther, 
die mit Ausnahme der letzten zum ersten Male in diesen 
Konzerten geboten wurden. Die unter dem Eindruck der 
Kriegsereignissa am Rhein und in Welschland entstandene 
„War Gott nicht mit uns diese Zeit", die grandiose „Ein feste 
Burg ist unser Gott" und „Christ lagin Todesbanden" sindPraeht- 
stücke ihrer Art, die die Namen Luther und Bach siegreich in- 
einander verschlungen zeigen werden, solange überhaupt geist- 
liche Musik gepflegt werden wird. Die Ausführung der sehr 
anspruchsvollen Chorpartien gelang unter der genialen Führung 
von Prof. Ochs meisterhaft, vom verstärkten Philharmonischen 
Orchester unterstützt ; um die Soli beeiferten sich Anna Kämpf ert, 
Paula Werner-Jensen, G. A. Walter und Carl Rehfuß. An der 
Orgel saß Walter Fischer. 

Die Festkonzerte der Berliner Sing- Akademie zur 
400jährigen Gedenkfeier der Reformation boten, wie schon 
an anderer Stelle mitgeteilt, am ersten Abend Bachsche 
Kantaten mit Lutherschen Texten, am folgenden die Auf- 
führung des Gustav Adolf von Max Bruch. Die 10 stimmige 
Doppelchorkantate „Es erhub sich ein Streit" von Joh. Christ. 
Bach leitete den ersten Abend ein, es folgten vier Kantaten 
von Joh. Sebastian, die der Bedeutung des Tages besonders 
entsprechende „Ein feste Burg ist unser Gott", „Christ lag in 
Todesbanden", „Gott der Herr, ist Sonn' und Schild" und „Nun 
ist das Heil". 

Über die Musik von Bruchs „Gustav Adolf" haben wie 
unseren Ausführungen nichts mehr hinzuzufügen, als daß der 
Chor unter Leitung seines Dirigenten Professor Dr. Georg 
Schumann mit Feuer und Hingabe sang. Die Wirkung auf das 
. Publikum war eine zündende, und der greise Komponist, der 
im Januar seinen 80. Geburtstag begeht, wurde stürmisch be- 
jubelt und bedankt. Die Solisten standen nicht durchweg auf 
^ der Höhe ihrer Aufgaben. Die nur am Bach-Abend beschäftigte 
Sopranistin Gertrud Meinel bot Schülerhaftes, Hilde Ellger fehlt 
es für das Oratorium an Kraft und klangvoller Tiefe, sie deutete 
die Schönheiten der Partei des Leubelfing nur eben an. Wil- 
helm Guttmann besitzt keine Baßstimme, die Kantaten lagen 
ihm zu tief, dagegen war er für die Baritonpartie des Gustav 
Adolf ein würdiger Vertreter. Ausgezeichnet war Rudolf 
Laubenthal an beiden Abenden. K. Schurzmann 



ITTTTTTTJT1 Bei der Fülle der Veranstaltungen, die sich 
__2__! allem Anschein nach auf die ersten Herbst- 
monate zusammendrängen, wird es dem Berichterstatter bang 
und bänger. Auch für ihn gilt die allgemeine Losung : „Durch- 
halten" ! Im besonderen haben die Solistenabende zugenommen, 
obwohl man eigentlich nicht so ganz genau weiß, zu wessem 
Nutzen sie unternommen werden. (Womit ich nicht den 
^künstlerischen Nutzen gemeint haben will.) — Die Klavier- 
abende seien vorangestellt. Eugen d'Albert gab den ersten. 
Hier wurde man, wie stets bei diesem Spieler, von dem eine 
wahre Zwingkraft ausgeht, in seinen Bannkreis gezogen, doch 
war nicht alles, obwohl es ohne Ausnahme bedeutsame Züge 
trug, gleich gefällig und ausgeglichen. Weit gleichmäßiger und 
einheitlicher spielte Wilhelm Backhaus, sogar in dem Maße, 
daß bei ihm die verschiedenartigsten Stücke eine gewisse 



Familienähnlichkeit bekamen. Durchaus wahr in seinen Ge- 
fühlen, ernst in der Auffassung, ohne Einseitigkeit bei der 
Auswahl seiner Stücke zeigt, sich jederzeit Max Paüer. Ob- 
wohl in Stuttgart ansässig, macht sich Pauer hier doch selten. 
Auf dem Sondergebiet Chopin-Liszt zeigte sich wieder einmal 
JosefPembaur als kundiger Führer. Sein Spiel hat Seele 
und Poesie, und nur den genialen kühnen Wurf sucht man 
hier vergebens. Zu einem eigenen Abend schwang sich die 
Pauer- und Sauer-Schülerin Marie Helene Lang mit aner- 
kennenswertem Erfolg auf. Walter Georgii spielte im 
Orchesterverein ein Mozart-Konzert mit Vertiefung und zartem 
Ausdruck. Georgii ließ sich auch zusammen mit Julius 
Weismann hören. Beide trugen die Variationen für 2 Kla- 
viere Op. 64 von Weismann vor. Weismann läßt darin seine 
Erfindung keinen solch natürlichen Fluß einhalten wie in 
seinen Klavierstücken kleinerer Form oder bei seinen hübschen 
Liedern. Die Lieder sang Märgarethe Gaede, womit ich 
bei den Liederabenden angelangt bin. 

Kammersängerin Meta Diestel hat die besondere Ver- 
anlagung, uns in das Wesen des Schumann-Brahmsschen Liedes 
einzuführen, über Lula Mysz-Gmeiners Vortragskunst 
wüßte ich Neues nicht zu sagen, sie ist allerorten bekannt. 
Georg Meader (Tenor) ist durch umfangreiche Bühnentätig- 
keit seiner ausgezeichneten gesangliehen Eigenschaften, die 
ihn zum Konzertsänger berufen erscheinen lassen, nicht ver- 
lustig gegangen. Eine fast barbarisch anmutende Zusammen- 
stellung von Liedern und Opernarien oder -duetten war in dem 
Konzert Bosetti-Dr. Schipp er zu bemerken. Zu verstehen 
ist allenfalls, daß der Bosetti federleichte Gesangsart dem ver- 
tieften Liede nicht zustrebt, aber von dem übrigens mit 
nahezu phänomenalen Mitteln ausgestatteten Bariton hätte 
man erwarten können, daß er mit einem stilreinen Programm 
sich zeigen würde. Noch sind zwei Stuttgarterinnen zu er- 
wähnen: die Felix-von-Krauß-Schülerin Irma Stimmel, die 
Schmid-Lindner sich begleiten ließ und entschiedene Fortschritte 
gegenüber ihrem vorjährigen Auftreten zeigte, und die Sopra- 
nistin Gertrud Betzier, die das Schwergewicht ihrer Be- 
gabung mit Erfolg nach der Seite des Zarten und Gefühls- 
mäßigen hin wirken läßt. Ein Konzert, von Adele Werner 
(Sopran), Charlotte Rosen (Violine) und Gertrud Marcus (Be- 
gleitung am Klavier) zeigte die guten oder auch besten Eigen- 
schaften einer Liebhaberinnenveranstaltnng. 

Die Schweizer Geigerin HedwigFaßba ender erweckte 
Hoffnungen auf die Weiterentwicklung eines mit gesundesten 
musikalischen Eigenschaften und Begabung zur Spieltechnik 
ausgestatteten Talents. Im Konzert der König!. Hofkapelle 
trat Adolf Busch mit dem Brahms-Konzert für Violine auf, 
er spielte wie ein ausgereifter Meister, packend, ja hinreißend 
durch Größe der Auffassung und Schönheit des Tons. — Das 
Wendling-Quartett hatte sich die Mitwirkung Max Pauers 
gesichert, es entzückte wieder durch einen ihm besonders gut 
liegenden Haydn und machte uns auch mit Hans Pfitzners be- 
deutendem Streichquartett Op. 13 bekannt. Im Volkskonzert 
spielte die Violinistin Lätitia .Forster, die sich mit dem 
Beethoven-Konzert eine noch zu schwierige Aufgabe stellte, 
aber mit einer Solosonate von Reger einen sehr guten Eindruck 
erzielte. Wilhelm Maukes sinfonischer Tondichtung „Ein- 
samkeit" ist Klarheit des Aufbaus und ein den natürlichen Auf- 
gaben der Musik entsprechendes Programm nachzurühmen. 
Ohne daß Maukes Musik etwas Bestechendes hätte, fordert sie 
doch zur Anteilnahme auf. Alexander Eisenmann 



Kreuz und Quer 

Berlin. Der bekannte Berliner Pianist Eduard Nowo- 
wiejski, der zurzeit Unteroffizier in einer Pionierkompanio, 
verunstaltete aus Anlaß des Geburtsfestes der Königin Charlotte 



84, Jahrg. 



•Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



351: 



für die Truppen, der Württ. . . . Res.-Division in der Kirche zu Bo- 
hain ein Pestkonzert, bestehend aus Klavier-, Violin- und Gesangs- 
vorträgen. Der Künstler erhielt für seine Tätigkeit als Pianist 
im Operationsgebiet (Miraumont, Bapaumer Künstlerabende) 
wie in der Etappe während der Zeit des Stellungskrieges vom 
König von Württemberg die Goldene Medaille für Kunst und 
Wissenschaft am Bande des Priedrichsordens. 

Chemnitz. Am 1. Oktober starb in Chemnitz an einer 
Blutvergiftung der Kantor der Nicolaikirche, Kirchenmusikdirektor 
Emil Winkler, im 54. Lebensjahre. Der unerwartete Tod 
wird nicht nur in den Chemnitzer, sondern überhaupt in den 
Erzgebirgischen Sängerkreisen schmerzlich empfunden ; denn 
Winkler war Leiter des Bürgergesangvereins, des Musikvereins, 
des Prohbergerschen Frauenchors, stellvertretender Liedermeister 
des Chemnitzer und Erster Liedermeister des Erzgebirgischen 
Sängerbundes. Den Sängerfesten des letzteren gab er eine 
höhere Weihe durch Einführung großer Kirchenkonzerte. 
Winkler hat auch ansprechende Lieder und Chöre geschrieben. 

Christiania. Der Schiffsreeder Christoff er Hanne vig 
in Christiania hat der Stadt Mittel zur Verfügung gestellt, um 
ein Opernhaus mit voller Einrichtung zu schaffen. Das Ge- 
schenk beläuft sich auf mehrere Millionen. Das Haus soll im 
Stadtteil Piperviken in der Nähe von Hannevigs neuem Ge- 
schäftshaus errichtet werden. 

Dresden. In einem mit der Leipziger Sängerin Meta 
Steinbrück veranstalteten Konzert fand Prof. Pritzv.Bose 
mit Werken von Reinecke, C. Pranck und eigenen Kompositionen 
großen Beifall. 

Leipzig. Prof. Fritz v. Böse und Konzertmeister 
Hugo Hamann konzertrierten kürzlich sehr erfolgreich in 
Blankenburg a. H. und Quedlinburg. 

— Für die städtische Oper ist als Spielleiter Herr Karl 
Schäfer (Essen) verpflichtet worden ; der Vertrag mit Dr; L e r t 
wurde verlängert. 

Lille. Im Stadttheater zu Lille wird jetzt Wagners „Ring 
d e s Ni b e 1 u n g e n" unter Leitung von Kapellmeister Laugs aus 
Kassel aufgeführt. Das Orchester besteht aus 70 feldgrauen 
Musikern. 

München. „Lanzelot und Elaine", ein Musikdrama 
von Walter Courvoisier, erlebte seine erfolgreiche Uraufführung 
am Münchener Hof- und Nationaltheater. 

— Der Bassist Georg Sieglitz, bayerischer Kammer- 
sänger, ist im Alter von 61 Jahren in München gestorben. Er 
gehörte seit 1898 der Münchener Hofoper an; früher war er 
am Metropolitan-Opernhaus in Neuyork und vorher bei Kroll 
in Berlin tätig gewesen. 

Rudolstadt. Hier ist der Schwarzburg-Rudolstädtische 
Generalmusikdirektor Rudolf Herfurth gestorben. 

Zürich. „Der Ring des Nibelungen", auf fünf Abende 
verteilt, hat hier einen großen Erfolg gehabt. Rheingold 
und Walküre wurden so aufgeführt wie bisher. Der dritte Abend 



brachte die beiden ersten Akte Siegfried, der vierte Abend 
den Schlußakt von Siegfried und den ersten Akt der Götter- 
dämmerung, der fünfte Abend den zweiten und dritten Akt 
der Götterdämmerung. 



Neue Klavierstücke 

Walter Niemann entwickelt sich irnmor deutlicher zu- 
einem trefflichen Miniaturisten des Klaviers. Die Zeiten der 
sprudelnden Erfindung eines Jensen und Heller sind heute zwar 
vorbei, dafür ist bei ihm jedes Stück organisch entwickelt; 
er kennt nicht die naiven Taktwiederholungen Jensens, nicht 
das zuweilen Schematische Hellers; außerdem übertrifft' er 
beide unendlich an Ausnützung der Klangmöglichkeiten des 
Klaviers. Daß er hierin in einzelnen seiner Tonbilder Außer- 
ordentliches gibt, ohne der Fingertechnik irgendwie größere 
Aufgaben zu stellen, macht sie für fertige wie für noch lernende 
Liebhaber besonders wertvoll, abgesehen von ihrem Gebrauchs- 
wert im Konzertsaal. In erster Linie sei in dieser Beziehung, 
genannt: Pompeji, 10 Klavierstücke Op. 48, bei Kahnt (Leipzig) 
ein Heft, das auch durch seine prachtvolle Ausstattung als 
Geschenk willkommen ist. Die Suite B moll Op. 43; bei 
Leuckart (Leipzig), nach Worten von J. P. Jacobsen, besteht 
gleichfalls aus einzeln wirksamen Charakterstücken (in dem 
ersten : „Der alte Springbrunnen" fehlt vor den fünf letzten 
Takten der Baßschlüssel) von hohem musikalischen und pia- 
nistischen Reiz, der bei eben diesem ersten am reichsten ist. 
Zu dem gleichen Stimmungs- und Wirkungskreis (vorzugsweise 
Konzertsaal) gehört die Barkarole „Sommernacht am 
Flusse" Op. 45, bei Kahnt. Die älteren Tanzformen ver- 
arbeiten mit vielem Glück: „Aus alter Zeit, kleine Suite 
im alten Stil zum Unterricht und Vortrag" Op, 39, bei Leuckart 
4 Stücke, und «Silhouetten, vergnügliche musikalische 
Bildchen" Op.47, bei Ernst Bisping (Münster i.W.)i zehn Nummern. 
Diese beiden letzten Hefte sind nach Worten Theodor St o r m s 
gesetzt. Eine besonders hohe Bedeutung haben alle. die an- 
geführten fünf Hefte wieder für die Hermeneutik beim höheren 
Klavierunterricht. Dadurch, daß der Autor nicht nur überaus 
sorgfältig den Vortrag bezeichnet, sondern auch in prägnanten 
knappen Worten über . den Gesamtcharakter und einzelne be- 
besonders wichtige Stellen seine Ausdrucks- und Schilderungs- 
absichten darlegt, ist dem Lehrer ein kaum anderswoin: dieser 
Weise zu findender Anknüpfungspunkt gegeben. Er kann .von 
da aus auf die leider , die Regel bildenden, unter völligem Ver- 
zicht auf derartige Handhaben, Anweisungen und Andeutungen 
geschriebenen Klavierwerke übergehn und von der -hier auf s 
klarste vom Autor vorgezeichneten Gestaltung auf die bloß zu 
erschließende oder zu vermutende bei anderen kommen.: Des- 
halb bereiten die beiden letztgenannten Hefte vorzüglich auf 
Lust und Verständnis für die alten Suiten von Bach und Händel 
vor. ! Man hat den überaus großen Vorteil, sie nach unbezeichneten 
Ausgaben spielen lassen zu können, da in den bezeichneten 
doch gewöhnlich sehr vieles für den einen ebenso falsch als 
für den anderen richtig ist. mst. 



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362' 



»Neue Zeitschrift iür Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



lirf.-uJA ;jiuj,\ 
-i.y.iJp-0 "lirli 



Aufruf 



Nicht nur eine Unterlialtuugs-, .suuilehi' vor allem auch 
eine Bildungsstätte sei dem Deutscheu die Schaubühne. 

Richard Wagner, der gewaltige Worttondramatiker, der 
große Sohn 'Leipzigs, hat in ewiger Wahrheit dieser alten 
Kulturförderung einen besonders nachdrücklichen Ausdruck 
verliehen Hin seiner gerade vor 50 Jahren erschienenen, auch 
fi'u^unsetie : .Zeit noch bedeutungsvollen Aufsätzreihe „Deutsche 
Kiunsttuiirfd deutsche Politik" (Gesammelte Schriften und 
Dichtungen Bd. 8, Leipzig, Volksausgabe Breitkopf & Härtel, 
öilrEi v? Siegel, R.-Linnemann oder Deutsches Verlagshaus 
Bong :i6©q.): „Die Bildnerin des Volkes ist nur die Kunst", und 
im! Sinnen Schillers, wie so vieler anderer edler deutscher Geister, 
hat'-'Wagner -erkannt, „daß in Theatern der Keim und 
Ke Rh: aller national-p olitischen und national-sitt- 
lichen; Geistesbildung steckt, dar> kein anderer 
Künstzw/eig Jei zur wahren Blüte und volksbild en - 
den' .Wirksamkeit gelangen kann, ehe nicht dem 
^iVeat'erseih allmächtigesAnteil hieran vollständig 
z^iieEik-aaintund zugesichert ist". 

im! Treten; > wir in ein Theater, so blicken wir, sobald wir mit 
einigei'i Besonnenheit einblicken, in einen dämmerischen Abgrund 
von; i Möglichkeiten des Niedrigsten wie des Erhabensten. — 
Mit L \Gi'arien; und Zauder nahten von je die größten Dichter 
dei. Völker; idiesem furchtbaren Abgrunde; sie erfanden die sinn- 
reicheniröesetze, die weihevollen Zaubersprüche, um den dort 
sieh vi borgenden Dämon durch den Genius zu bannen,; und; 
Äs ich'yü-Qis führte selbst mit priesterlicher Feierlichkeit die 
gebändigsten Erynnien als göttlich verehrungswerte Eumeniden 
zu [idema Sitze ihrör Erlösung von unseligen Flüchen. Dieser 
Abgrund? war es, . den der große Calderon mit dem himm- 
lis'cheix;Regenbogen nach dem Lande der Heiligen überbrückte, 
aus ^dessen -Tiefe der ungeheure Shakespeare den Dämon 
überstairR selbst beschwör, um ihn, von seiner Riesenkraft ge- 
bändigt, .der erstaunten Welt als ihr eigenes, gleich zu bän- 
digendes iiWeseri : deutlich zu zeigen; an dessen weise äus- 
gemessenen, gelassen ibeschrittenen Vorsprüngen Goethe den 
TeJopeliSeiner Iphigenia aufbaute, Schiller den Gotteswunder- 
batimrMeiner Jungfrau von Orleans pflanzte. An diesen Ab- 
grund;;: Straten die melodischen Zauberer der Tonkunst und 
gössen Himmelsbalaam in .die klaffenden Wunden der Mensch- 
heit, i^hier 'schuf ■•. Mozart seine Meisterwerke, und hierher 
sehiStevsSiöh ^ahnungsvoll Be eth o veh, um dort erst seine 
h&ch8te<Ifraft : bewähren zu können. Aber an diesem Abgrunde, 
sobald, die großen, heiligen Zauberer von ihm weichen, tanzen 
aucBüihV Furien der Gemeinheit, der niedrigsten Lüsternheit, 
dep Scheußlichsten Leidenschaften, die tölpelhaften Gnomen des 
entehrendsten Behagens. Verbannt von hier die guten Geister, 
Soküteärlaßt ihr den Schauplatz, auf welchem Götter, wandelten, 
den '.schmutzigsten Folgen der Hölle, und diese kommen von 
sei hstij auch ungeraten :. — :denn sie sind immer heimisch da, von 
wo sie .eben nur durch die göttliche Herabkunft verscheucht 
werden , -konnten. — Wagner setzt sich als Ziel seiner Unter- 
suchungen; die unvergleichliche Bedeutung des 
Theater~S' : an seiner Wirksamkeit im grenzenlos 
verderblichen Wie im grenzenlos förderlichen 
;Sin>neinächzuwei T sen. Als Beweis von der auch unmittel- 
.bär.' füre ansre Gegenwart noch praktischen Bedeutung ,von 
!:;rPeutsebff i Kunst und Deutsche Politik"; möge dhrStetle aus • 
jlem IL Kapitel („Wie verhält sich die S c h u 1 e zum /Theater'-"-?) " 
mTrihrenT berühmt gewordenen Abschluß hier nochmal folgen ; 
^J*!s ,w^ir; eine hoffnungsvolle, schöne Zeit, in welcher Goethe 
"dem verspotteten und vergessenen Hans Sachs sein kräftiges 
Loblied sang, Erwins Straßburger Münster jubelnd der Welt er- 
klärte, als der Geist der alten Klassizität an der deutschen 
Dichterwärme unsrer großen Meister neu sich belebte und die - 



Aufführung der ,Braüt vo u Messhiä 1 vom Theater herab 
das Studium des großen Griechen bei Alt und Jung neir an- 
regte. So war es keine Schmach für die Schule, mit dem 
Theater einig zu gehen : der Lehrer wußte, was sein Schüler 
bei ihm nicht leinen könnte, das würde er dort mit ihm zugleich 
lernen, edle schwungvolle Wärme in der Beurteilung der. großen: 
Probleme des Lebens, für welche er erzogen, wurde". Zum 
geflügelten Wort endlich ist Wagners herrliche Deutung des 
deutschen Wesens geworden, die den tiefsten und besten Grund 
deutscher Art trifft, des hohen Idealismus gegenüber dem jet- 
zigen undeutschen im seichten Theaterschund sich äußerndon 
Händlergeiste : „Hier kam es zum Bewußtsein und erhielt seinen 
bestimmten Ausdruck, was Deutsch sei, nämlich : D i e Sache, 
die man treibt, um ihrer selbs t und d er Freude an ihr 
willen treiben; wogegen das Nützlichkeitswesen, d. h. das 
Prinzip, nach welchem eine Sache des außerhalb liegenden, per- 
sönlichen Zweckes wegen betrieben wird, sich als undeutsch 
herausstellte". ' 



Bildung 1 eines Vereins zur Förderung" der 
deutsehen Schaubühne 

Sitz Leipzig 

„Nicht nur eine Unterhaltungs-, sondern vor allem auch 
eine Bildungsstätte sei dem Deutschen die Schaubühne." 
Sie mehr und mehr dieser Aufgabe dienstbar zu machen, ist 
Zweck und Absicht des zu gründenden Vereins; Kunst in 
breiteste Schichten zu :tragen, ist sein ins Auge gefaßtes 
hohes Ziel. 

Er will es praktisch erreichen durch Verbilligung 
des Theaterbesuches^ ideal durch Hebung des Ge- 
s c h m a c k s. Die Pachtung gänzer Schauspielhäuser für einzelne 
Abende, die volle Ausnützung aller Plätze sollen ihn iii die 
Lage setzen, seinen Mitgliedern wohlfeile Eintrittspreise .zu 
bieten; die Vorführung edler, gehaltvoller Werke sei 
das, Mittel, die Empfänglichkeit für echte Kunstwirkung 
zu steigern. ! 

Geläuterter Geschmack urteilt am besten. Wer gewöhnt 
wird, sich an den Werken wahreT Dichtkunst zu erbauen, ver- 
liert von selbst die Lust am Flachen, Gefallsüchtigen, Schlüpfrigen. 
Der Kunsthunger ist vorhanden; es fehlt nur an 
der Gelegenheit, ihn zu stillen. Neugestaltung, das 
Schlagwort des Tages, sei auch hier in die Tat umgesetzt. 

Je breiter die Grundlage des Vereins, um so größer und 
tiefer seine Wirksamkeit. Gelingt ein Zusammenschluß von 
mehreren Tausend, dann können die ins Auge gefaßten Vor- 
stellungen zahlreiche Wiederholungen finden; mit dem 
wachsenden Kreise der Zuschauer hebt sich die Bedeutung 
des Vereins, kann seine stetig zunehmende Kraft auf die Kunst- 
pflege einen nachhaltigen Einfluß üben. 

Um seine Selbständigkeit zu behaupten, bildet sich der 
Leipziger Verein nicht als Ortsgruppe des Hildesheimer Verbandes 
zur Förderung deutscher Theaterkultur, beabsichtigt aber, sich 
ihm körperschaftlieh anzuschließen. 

Werbet. \ Mitglieder! Diesen werden bei einem Jahres- 
beitrag von 5 Mk. eine Reihe Theatervorstellungen 
zu'bedeuten d^ermäßigten Preisen^ gegebenenfalls mit 
erläuternden Vorträgen, geboten. Anmeldungen zum Beitritt 
sind an den Einberufer des vorbereitenden Ausschusses, Prof. 
Dr. Bennewitz, Krön prinzstraße 641, zu richten. 
7« ~ v: ' De r vorbereitende Ausschuß. 



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Leipzig 



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Ij.VerajjtWOTtLSphriftleiteri^ Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von 'Gebrüder Rein ecke 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1, Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 47 1 48 

JShrHah 52 Hefte, — Abonnement vierteljähr- 
lich M> 2.50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf., 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

— Einzelne Nummern 40 Pf. — 



Schriftleitung! 



Universitätsmusikdirektor 

Prof, Friedrich Brandes 



Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Hoi ™^ ea - 

Fernsprech-Nr. 15085 LEIPZIG K6nigstra0e Nr. a. 



Donnerstag, den 29. Nov. 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch alle Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen: 
Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Auf sätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



E/J. A. Hoffmanns Oper „Undine" 

Von Ernst Ludwig Schellenlierg 

Auf dem Neuen Friedhofe in Berlin, an der Belle- 
Alliance-Straße, vor dem Hallischen Tore, liegt ein efeu- 
umsponnenes Grab mit der Inschrift: 

E. T, A. Hoffmann, geb. Königsberg in Preußen, den 
24. Januar 1776, gest. Berlin den 25. Juny 1822, Kammer- 
Gerichtsrath, ausgezeichnet im Amte als Dichter, als Ton- 
künstler, als Maler. Gewidmet von seinen Freunden. 

Der Name des Dichters, der hier die letzte Ruhestätte 
gefunden, gilt heute als einer der ausgezeichnetsten und be- 
kanntesten und läßt vor dem Auge des kundigen Lesers eine 
Welt voll funkelnder Schönheit, voll lockenden, geheimnis- 
vollen, wechselnden Lebens erstehen. An dieser Stelle aber 
soll nicht von dem meisterlichen, unerschöpflichen Erzähler 
geredet werden ; — wie die Grabinschrift und manches 
fleißige Buch zu Ehren dieses seltenen Mannes uns kündet, 
hat er auch als Musiker, als Komponist einen vornehmen 
und weithin sichtbaren Rang zu beanspruchen, und stets 
von neuem wird der Versuch unternommen, ihn auch 
auf diesem Gebiete der Nachwelt deutlich und in an- 
gemessener Würde zu überliefern. Denn was Helmine 
v. Chezy, die Textfabrikantin von Webers „Euryanthe", 
in ihren Erinnerungen erzählt, gilt auch heute noch in 
vollem Maße: „Hoff mann war von innen und außen ein 
Wesen für sich, wie man noch nie eines gesehen". 

Wer die umfassende Größe E, T. A. Hoffmanns auf 
musikalischer Seite recht begreifen und voll verdienter 
Ehrfurcht bestaunen möchte, der sei nur an diejenigen 
seiner Schriften gemalint, die auf Fragen und Probleme 
der Tonkunst Bezug haben oder in novellistischer Form 
zu erörtern unternehmen: Die Kreisleriana, Ritter Gluck, 
Don Juan, Der Dichter und der Komponist, Rat Krespel, 
Die Fermate, vor allem aber an die musikalischen Auf- 
sätze und Besprechungen, welche man niemals ohne 
Dankbarkeit und entscheidenden Gewinn zum Studium 
wählen wird. Denn dieser wundersame Geist offenbart, 
darin tiefe, lieberfüllte Weisheiten, die gerade heute, in 
einer Zeit rastlosen, anrüchigen Suchens und Versuchens 
immer wieder den rechten Pfad zum rechten Ziele zu 
weisen vermögend sind. In jenen Tagen, als man die 
Werke eines Beethoven verworren, unbegreiflich und 
töricht schält, hat Hoffmann mit ergriffenen, preisenden 
Worten diesem Meister den Weg bereiten helfen, und 
seine Analysen der fünften und sechsten Sinfonie, des 



Oratoriums „Christus am Ölberge", der Coriolan-Ouvertüre, 
der Pianoforte-Phantasie mit Chor, der beiden Trios Op.70, 
der Musik zu Goethes „Egmont", der Cdur-Messe bleiben 
auch heute noch bewundernswürdig und wesentlich, voll 
überraschender Ahnungen uncl inbrünstiger Sehnsucht, 
Und so kann man es verstehen, daß Beethoven diesem 
eifrigen Propheten einen dankerfüllten Brief voll der 
freudigsten Anerkennung übermitteln ließ : 

Wien, den 23. März 1820. 
Ich ergreife die Gelegenheit, durch Herrn N. mich 
einem so geistreichen Manne, wie Sie sind, zu nähern. 
Auch über meine Wenigkeit haben Sie geschrieben, auch 
unser Herr N. N. zeigte mir in seinem Stammbuche einige 
Zeilen von Ihnen über mich. Sie nehmen also, wie ich 
glauben muß, einigen Anteil an mir. Erlauben Sie mir, 
zu sagen, daß dieses von einem mit so ausgezeichneten 
Eigenschaften begabten Manne Ihresgleichen mir sehr wohl 
tut. Ich wünsche Ihnen alles Schöne und Gute und bin 
Ew. Wohlgeboren 

mit Hochachtung ergebenster 

Beethoven. 

— Es ist hier nicht der Ort, Hoffmanns Bedeutung 
als Komponist umfänglich aufzuzeichnen und klarzulegen. 
In den mannigfachen Büchern und Aufsätzen, welche 
diesem Gegenstande gewidmet sind, findet ein jeder, der 
sich darüber belehren möchte, des Guten und Erschöpfenden 
in Fülle (genannt seien die Namen von Edgar Istel, Hans 
von Wolzogen, Georg Ellinger, Hans Pfitzner, V. da Motta, 
Hans v. Müller, A. B. Marx, Eduard Griesebäch, Carl 
Schäffer u. a.). 

Es sind uns verschiedene Kompositionen Hoffmanns 
erhalten geblieben, unter anderen eine Messe in D moll, 
Klaviersonaten, Duette, Canzonen, ein Harfenquintett, ein 
Miserere in B dur, Auch von einigen Bühnenwerken ist uns 
Kunde hinterlassen. Im Dezember 1804 komponierte er „eine 
äußerst geniale Oper von Clemens Brentano: Die lustigen 
Musikanten", ferner „Die ungeladenen Gäste oder der 
Kanonikus in Mailand", sodann eine dreiaktige Oper 
„Liebe und Eifersucht" nach Calderon, im Jahre 1808 
den „Trank der Unsterblichkeit" zu dem Texte des Grafen 
Soden, eine Oper von Kotzebue „Das Gespenst", die Oper 
„Aurora "des Grafen Soden, die zum Teil verschollen sind, 
zum Teil vergessen und verstaubt irgendwo in Archiven 
ruhen. Das entscheidende und wesentliche Werk bleibt aber 
die Märchenoper „ Undine", die nach der lieblichen, echt; 



354 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



romantischen Erzählung Fouques gearbeitet wurde. Goethes 
Worte an Eckermann behalten noch heute Gültigkeit: 
„Wollen Sie von Fouque eine gute Meinung bekommen, so 
lesen sie seine ,Undine', die wirklich allerliebst ist. Freilich 
war es ein guter Stoff, und man kann nicht einmal 
sagen, daß der Dichter alles daraus gemacht hätte, was 
darinnen lag; aber doch, die ,Undine' ist gut und wird 
Ihnen gefallen". 

Hoff mann lernte Fouques Dichtung im Sommer 1812 
kennen und entschloß sich mit freudigem Eifer, sie zu 
einer Oper zu verwerten. Am 18. Juli 1812 wandte er 
sich an seinen Freund Hitzig mit der Anfrage, ob sich 
unter dessen „gemütvollen poetischen Freunden" jemand 
finden würde, „der zu überreden wäre, die Bearbeitung 
der ,Undine' für mich zu übernehmen?" Fouque selbst 
erklärte sich bereit, diese Aufgabe zu vollenden, und am 
15. August schon konnte der entzückte Komponist dem 
Dichter in herzlich begeisterten Worten seinen Dank über- 
mitteln. Am 14. November lag das Textbuch fertig 
(„höchst vortreffliches Meisterwerk" meldet das Tagebuch), 
und Hoffmann begann die Komposition mit Hingabe und 
emsiger Schöpferlust. „In Gedanken komponiere ich jetzt 
nichts wie die Undine", hatte er schon im ersten Briefe 
an Hitzig bemerkt, „der kräftige, wunderbare warnende 
Oheim Kühleborn ist keine üble Baßpartie, so wie der alte 
Fischer sich bei der Exposition in einer ganz gemütlichen 
Romanze vernehmen läßt". Das Werk wurde am 1. Juli 1813 
begonnen und am 5. August 1814 abgeschlossen; „ich tue 
mir auf diese Oper etwas zugute", meldet er dem Freunde 
Hitzig. 1 ) Zu Ende des Septembers 1814 erschien Hoff- 
mann selbst in Berlin und trat alsbald mit Fouque in 
förderlichen Verkehr. Graf Brühl, mit Fouque befreundet, 
nahm dü%, Oper im Frühjahr 1815 für sein Theater zur 
Darstellung an. Endlich, am 3. August 1816, erfolgte 
die Uraufführung im Schauspielhause, und schon am 
29. August wurde sie zum sechsten Male „bei überfülltem 
Hause" gespielt. Hoffmann selbst hatte die prächtigen 
Dekorationen im Verein mit Schinkel entworfen und be- 
kennt von ihnen: „Sie sind das Genialste der Art, das 
ich jemals gesehen". Innerhalb eines Jahres erlebte das 
Werk' dreiundzwanzig Vorstellungen, aber am 29. Juli 
1817 brannte das Schauspielhaus mit sämtlichen Deko- 
rationen und Noten völlig herunter, so daß die geplanten 
weiteren Darbietungen zum Unsegen der Oper ausgesetzt 
werden mußten. Nur in Prag erschien sie ein einziges 
Mal auf der Bühne, um fortan vergessen und vernach- 
lässigt auf der königlichen Bibliothek zu Berlin in un- 
ziemlichem Schlummer zu rasten. Dort liegen die zwei 
von Hoffmanns Hand geschriebenen Partituren, die Hans 
Pfitzner benutzen durfte, als er seinen gründlichen, fleißigen 
und überaus dankenswerten Klavierauszug anfertigte, den 
jetzt die Edition Peters der Öffentlichkeit übergeben hat, 
(In dem von Hans v. Müller veranstalteten „Kreisler- 
Buche", das zurzeit leider im Buchhandel vergriffen ist, 
hat Pfitzner einige kleinere Kompositionen. Hoff manns be- 
arbeitet und zugänglich gemacht, u. a. einen sehr schönen 
Chor: Ave, maris Stella.) 

Was den Text anlangt, den Fouque nach seiner zarten, 
rührenden Novelle geschrieben hat, so kann man eine 



gelinde Enttäuschung leider nicht verhehlen. Es handelt 
sich im Grunde lediglich um ein szenisches Aneinanderreihen 
der Vorgänge, wie sie sich in der Erzählung abspinnen. 1 ) 
Der Dialog fließt manchmal ein wenig umständlich und 
stockend, die Verse klappern nicht selten in allgemeinen, 
verbrauchten Reimen ; — aber der Duft des Märchens 
wirbt und glänzt unzerstörbar, und es dürfte wohl ein 
leichtes sein, mit vorsichtiger Hand die Linien deutlicher 
und erkennbarer nachzuziehen. 

Was Hoffmann von der Oper ersehnte und wollte, 
das erklärt und kündet er selbst in seinem wundervollen, 
reichen Dialog „Der Dichter und der Komponist". Die 
bedeutsame, in jeder Hinsicht gültige Stelle möge hier 
wörtlich angeführt werden, denn noch heute muß sie 
auf Beachtung und Berechtigung Anspruch erheben (in 
seinem „Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst" 
hat Ferruccio Busoni offenbar auf jene Ausführungen Be- 
zuggenommen ; Seite 18: „Es sollte die Oper des Übernatür- 
lichen oder des Unnatürlichen, als der allein ihr natürlich zu- 
fallenden Region der Erscheinungen, sich bemächtigen und 
dergestalt eine Scheinwelt schaffen, die das Leben ent- 
weder in einem Zauberspiegel oder einem Lachspiegel 
reflektiert; die bewußt das geben will, was in dem wirk- 
lichen Leben nicht zu finden ist. Der Zauberspiegel für 
die ernste Oper, der Lachspiegel für die heitere. Und 
lasset Tanz und Maskenspiel und Spuk mit eingeflochten 
sein, auf daß der Zuschauer der anmutigen Lüge auf 
jedem Schritt gewahr bleibe und nicht sich ihr hingebe 
wie einem Erlebnis". Hoffmanns bezw. Ludwigs Worte 
lauten: „Allerdings halte ich die romantische Oper für 
die einzig wahrhafte, denn nur im Reich der Romantik 
ist die Musik zu Hause. Du wirst mir indessen wohl 
glauben, daß ich diejenigen armseligen Produkte, in denen 
läppische, geistlose Geister erscheinen und ohne Ursache 
und Wirkung Wunder auf Wunder gehäuft werden, nur 
um das Auge des müßigen Pöbels zu ergötzen, höchlich 
verachte. 2 ) Eine wahrhaft romantische Oper dichtet nur 
der geniale, begeisterte Dichter : denn nur dieser führt 
die wunderbaren Erscheinungen des Geisterreichs ins 
Leben ; auf seinem Fittich schwingen wir uns über die 
Kluft, die uns sonst davon trennte, und einheimisch ge- 
worden in dem fremden Lande glauben wir an die 
Wunder, die als notwendige Folgen der Einwirkung 
höherer Naturen auf unser Sein sichtbarlich geschehen und 
alle die starken, gewaltsam ergreifenden Situationen ent- 
wickeln, welche uns bald mit Grausen und Entsetzen, 
bald mit der höchsten Wonne erfüllen, Es ist, mit einem 
Wort, die Zauberkraft der poetischen Wahrheit, welche 
dem, das Wunderbare darstellenden Dichter zu Gebote 
stehen muß, denn nur diese kann uns hinreißen, und 
eine bloß grillenhafte Folge zweckloser Feereien, die, wie 
in manchen Produkten der Art, oft bloß da sind, um 



*) Seitdem Hans v. Müller die Tagebücher Hoffmanns ver- 
öffentlicht hat, sind wir in der Lage, die Entstehung der Oper 
ziemlich genau zu verfolgen. So finden wir am 2-">. Juli 1812 
die bezeichnende Eintragung: „Gefühl, daß ich ein guter Kom- 
ponist bin — ich hab mein Sach aufs Komponieren gestellt!" 



J ) Hoffmann hat seinen Freund Hitzig, Fouque „zu insi- 
nuieren, daß vorzüglich gedrängte Kürze bei Opernsujets nötig 
sei". Leider hat der Oichter diesem klugen Kate zu geringe 
Aufmerksamkeit geschenkt. 

2 | Von diesem Standpunkte aus wird man auch Hoff manns 
so häufig zu Unrecht genügte Besprechung des „Freischütz" 
klarer einzuschätzen lernen. Und es bleibt ein Zeichen herben 
Unverständnisses, den „Verfasser der viel iratzenhatteren 
Elexiere des Teufels" zu belächeln, weil er die „dumpfe, schwüle 
Gewitterluft" des Gedichtes tadelt und das Urteil wagt: „diesen 
Eindruck würden wir lieber den leidigen Kriminal- und Schick- 
salstragödien für sich gelassen haben", — Ein anderes ist No<- 
yejlistik, ein anderes Oper! 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



355 



den Pagüasso i-m . Knappenkleide zu wecken, wird uns 
als albein und possenhaft immer kalt und ohne Teilnahme 
lassen. — Also, mein Freund, in der Oper soll die Ein- 
wirkung höherer Naturen auf uns sichtbarlich geschehen 
und so vor unsern Augen sich ein romantisches ' Sein 
erschließen, in dem auch die Sprache höher potenziert, 
oder vielmehr jenem fernen Reiche entnommen, d. h. 
Musik, .Gesang ist, ja wo selbst Handlung und Situation 
in mächtigen Tönen und Klängen schwebend, uns ge- 
waltiger ergreift und hinreißt. Auf diese Art soll, wie 
ich vorhin behauptete, die Musik unmittelbar und not- 
wendig aus der Dichtung entspringen". 

Diese Ausführungen machen es ersichtlich, daß Hoff- 
mann den nicht eben preisenswerten Versen Fouques 
dennoch mit Begeisterung und musikalischer Schaffens- 
freude entgegenkam. Denn, wie Ludwig weiterhin er- 
klärt: „Eben daher wirst du auch finden, daß oft die 
poetischsten Komponisten sogar herzlich schlechte Verse 
gar herrlich in Musik setzten. Da war es aber der wahr- 
haft opernmäßige, romantische Stoff, der sie begeisterte. 
Als Beispiel führe ich dir Mozarts Zauberflöte an". 

Im Vorübergehen muß ein Hinweis auf Lortzings 
Märchenoper versucht werden, um noch klarer und 
zweifelfreier zu deuten und zu erkennen, was Höffmanu 
begehrte und verlangte. Lortzings Werk erhält sich 
sicherlich nur durch diejenigen Zutaten, die Hoff mann gerade 
verschmäht und abgewiesen hat — durch den biederen, 
behaglichen Humor, wie er in dem Schildknappen Veit 
(dem . „Pagliasso im Knappenkleide") und in dem Keller- 
meister Hans, zur Darstellung gelangt. Dagegen ist alles 
das, was den „romantischen" Zauber bewirken soll, bei 
Lortzing abgeschwächt und matt. Man glaubt nur wider- 
willig an diese Undine, deren Beseelung nicht zu über- 
zeugen vermag, und besonders der Wassergeist Kühleborn 
bleibt völlig in den Grenzen des Wohlanständigen und 
Volkstümlichen haften. Hübsch und bei weitem ersicht- 
licher ist die Öffnung des Brunnensteines begründet; im 
übrigen verstimmt nur allzu häufig eine vergnüglich dahin- 
plätschernde Sentimentalität, die freilich das Publikum 
noch. 'immer liebenswürdig anzulocken versteht. 

Im November des Jahres 1816 hörte ' Karl Maria 
v. Weber Hoffmanns Oper und schrieb darüber an seine 
Braut: „Abends war , Undine', in die ich mit der ge- 
spanntesten Erwartung ging ;, die Musik ist ungemein 
charakteristisch, geistreich, ja oft frappant und durchaus 
effektvoll geschrieben, so daß ich große Freude und Ge- 
nuß dran hatte. Gegeben wurde sie sehr gut, und die 
Schönheit der Dekoration ist wirklich außerordentlich. 
Ich war so erfüllt davon, daß ich gleich nach dem 
Theater zu Hoffmann lief, ihm meinen Dank und Teil- 
nahme zu bezeigen". Und in der „Allgemeinen Musikalischen 
Zeitung" erschien ein Aufsatz aus Webers Feder, von 
welchem nur einige Bezeichnende Stellen hier wiedergegeben 
werden mögen:. „Wer mit diesem Phantasieglutstrome 
und tiefem Gemüte so Mozarts Geist erfühlen konnte, 
wie (im ersten Teile der Phantasiestücke in Callots Manier) 
in dem Aufsatze über den Don Juan geschehen ist, 
der kann nichts unbedingt Mittelmäßiges leisten, höchstens 
die Grenze drängen, ja wohl umbiegen, aber nicht leer 
in ihr wandeln. . . . Die Oper ist wirklich' ein Guß, und 
Referent erinnert sich ' bei oftmaligem Anhören keiner 
einzigen Stelle, die ihm nur einen Augenblick dem 
magischen Bilderkreise, den der Tondichter in seiner 
Seele hervorrief, entrückt hätte. Ja, er faßt so gewaltig 



vom Anfange bis zum Ende das Interesse für die musi- 
kalische Entwickelung, daß man nach dem ersten Anhören 
wirklich das Ganze erfaßt hat und das Einzelne in 
wahrer Kunstunschuld und Bescheidenheit ver- 
schwindet. Mit einer seltenen Entsagung, deren Größe 
nur derjenige ganz zu würdigen versteht , der weiß, 
was es heißt, die Glorie des momentanen Beifalls zu 
opfern, hat Herr Hoffmann es verschmähet, einzelne Ton- 
stücke auf Unkosten der übrigen zu bereichern, welches 
so leicht ist, wenn man die Aufmerksamkeit auf sie 
lenkt, durch breitere Ausführung und Ausspinnen, als es 
ihnen eigentlich als Glied des Körpers zukommt. Un- 
aufhaltsam schreitet er fort, von dem sichtbaren Streben 
geleitet, nur immer wahr zu sein und das dramatische 
Leben zu erhöhen, statt es in seinem raschen Gange auf- 
zuhalten oder zu fesseln. . . . Das ganze Werk ist eins 
der geistvollsten, das uns die neuere Zeit geschenkt hat. 
Es ist das schöne Resultat der vollkommensten Vertraut- 
heit und Erfassung des Gegenstandes, vollbracht durch 
tief übertegtesten Ideengang, Berechnung der Wirkungen 
des Kunstmaterials, zum Werke der schönen Kunst ge- 
stempelt durch schöne und innig gedachte Melodien. . . . 
Das fortwährend gedrängtvolle Haus beweist den Anteil, 
den das Publikum stets gleich, ja immer mehr und mehr 
an der Oper nimmt. . , . Möge Herr Hoffmann der Welt 
bald wieder etwas so Gediegenes, als diese Oper ist, 
schenken, und sein vielseitiger Geist, der als Schrift- 
steller ihm in kurzer Frist Ruhm verschaffte, und als Ge- 
schäftsmann (Königl. Preuß. Kammergerichtsrat in Berlin) 
die Achtung seiner Kollegen sichert, auch in diesem Kunst- 
zweige tätig wirken und schaffen". 

Diese warmherzigen, unverfälschten Worte müssen 
uns aufhorchen machen und zu Nachdenken stimmen. 
Die unumgängliche Frage tut sich auf : soll dieses 
Werk, das dem Schöpfer des „Freischütz" Anlaß zu Lob 
und tiefem Nachsinnen gegeben, niemals mehr auf den 
Bühnen lebendig werden ? Vermag nicht schon die Per- 
sönlichkeit des Komponisten Aufmerksamkeit und Wohl- 
wollen zu erregen? Als Hieronymus Truhn im Jahre 
1839 Bruchstücke aus der verloren gewähnten Oper im 
Leipziger Gewandhause zur Aufführung brachte, bemerkte 
die „Allgemeine Musikalische Zeitung" : „Nach diesen 
Proben wäre es der Mühe wert, die Oper Undine wieder 
irgendwo auf den Brettern zu versuchen " . Es wäre ein gröb- 
liches Versehen, würde man etwa die Arbeit eines dürftigen 
Dilettanten erwarten, dem man um anderer Verdienste 
willen milde Nachsicht zu schenken verpflichtet wäre. 
Die Oper beweist vielmehr Hoffmanns ausdrückliche, un- 
widerlegliche Begabung und seine umfassenden, eindring- 
lichen Kenntnisse als Musiker. Von einigen Härten ab- 
gesehen, muß die Partitur das freudige Staunen eines 
jeden Kundigen wachrufen. Holzbläser in tiefer Lage, 
Blechbläser in gedämpftem Pianissimo, geteilte Violoncelli 
verleihen dem Werk die Farbe des lastenden Schicksals. 
Es werden leitmotivische Beziehungen erreicht: Undine 
versinkt mit derselben Figur in den Wellen, die im letzten 
Akte ihr Wiederauftauchen begleitet und bereits im 
Vorspiel zum zweiten Aufzug anklingt. Der letzte Chor 
der Oper ist in der Ouvertüre augedeutet, wie schon 
Weber erkannte : „ Am gelungensten und wirklich groß ge- 
dacht erscheint Ref. der Schluß der Oper, wo der Komponist 
noch als Krone und Schlußstein auch alle Harmoniefülle 
rein nchtsliiiimig im Doppelchore ausbreitet, und die 
Worte ,Gute Nacht aller Erdensorg' und Pracht', mit einer 



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►Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



herzlich andächtigen und im Gefühle der tiefen Bedeutung 
mit gewisser Größe und süßer Wehmut erfüllten Melodie 
ausgesprochen sind, wodurch der eigentlich tragische 
Schluß doch eine so herrliche Beruhigung zurückläßt. 
Ouvertüre und Schluß geben sich hier, das Werk um- 
schließend, die Hände". Natürlich bewahrte Hoff mann 
den gesprochenen Dialog, der zu einer Aufführung leicht 
einige Kürzungen erfahren könnte ; aber ein Hindernis in 
diesem selbstverständlichen Umstände zu suchen, würde 
sich lediglich als blasse Ausflucht darstellen. Mozarts 
Opern; Pidelio, Freischütz; Lortzings Werke — wer möchte 
sie um dieses Gebrauches willen abzuwehren unter- 
nehmen? ... 

Vor allem die ungefüge Gestalt Kühleborns hebt sich 
drohend und dämonisch ; — gesanglich in kühnsten Inter- 
vallen geführt, in Sprüngen über zehn oder zwölf Töne 
hinab. Weber sagt: „Am mächtigsten springt Kühleborn her- 
vor durch Melodienwahl und Instrumentation, die ihm stets 
treu bleibt und seine unheimliche Nähe verkündet. Da 
er, wo nicht als das Schicksal selbst, doch als dessen 
nächster Mittelsvollstrecker erscheint, so ist dies auch 
sehr wichtig". Welch grausige Worte hohnlacht er gleich 
nach der Trauung durchs Fenster; mit welch drückender 
Wucht ruft er seine Mahnungen aus dem Brunnen her- 
vor! Mit Recht gibt Edgar Istel („Die Blütezeit der musi- 
kalischen Romantik in Deutschland") einen Hinweis auf jene 
scharf und grmsend gezeichnete Stelle, als der empörteWasser- 
geist zur Hochzeit in Gestalt eines Schneiders auftritt, 
um Rache zu üben. Wahlhaft groß und machtvoll aber 
reckt er sich in jener unvergeßlichen Arie des zweiten 
Aktes, als er die Wogen entbietet zu verderblichen Fluten. 
Hier wurde mit einfachen, innerlich tragenden Kräften 
eine schauerlich erhabene Gewalt erreicht. Hier sind 
Götter! Wuchtige Bläserakkorde, schwellende, aufbegehrende 
Streicherpassagen, — und zu dem Wüten und Brausen 
des Dämons die ringenden, entfesselten Stimmen der 
Wassergeister. Wo in einer zeitgenössischen Oper findet 
man dergleichen? Erst im „Freischütz", der ja ersicht- 
lich von Hoffmanns Werke beeinflußt wurde, kann man 
Vergleiche suchen — nicht zu Hoffmanns Nachteile. % 

Drei Baßpartien stehen, nebst einem Bariton, nur 
einer Tenorrolle gegenüber und den drei Sopranstimmen 
der Undine, der Herzogin und der Berthalcla. „Nächst 
ihm (Kühleborn) das liebliche Wellenkind Undine," sagt 
Weher, „deren Ton wellen bald lieblich und freundlich 
gaukeln und kräuseln oder auch mächtig gebietend ihre 
Herrscherkraft künden. Höchst gelungen und ihren ganzen 
Charakter umfassend, dünkt Ref. die Arie im zweiten 
Akte, die so ungemein lieblich und geistvoll behandelt 
ist, daß sie als ein kleiner Vorgeschmack des Ganzen 
dienen kann und daher bald allgemein gesungen sein 
wird." Ihr Abschiedsgruß an Huldbrand klingt so rührend 
und bewegt, daß man sich ihrem Leide nicht zu ent- 
winden vermag. Und das Geständnis ihrer Herkunft am 
Schluß des ersten Aufzugs ist vom silbernen Schimmer 
zartester Keuschheit umflossen. 

Es ist hier nicht der Ort, das schöne Werk ausführlich zu 
erläutern. Nur auf die trefflichen und auch kontrapunktisch 
fesselnden Ensembleszenen sei aufmerksam gemacht. 
Pfitzner nennt das Sextett am Schluß des ersten Aktes 
mit Berechtigung meisterlich und wohl gelungen. Wie 
geheimnisvoll warnend murmelt der Chor der Wassergeister 
zu dem Liede des alten Fischers und leitet zu der Ver- 
wandlung in die Waldschlucht über, wo sich die Elemente 



heimisch wissen! Die Romanze des Fischers bezeugt 
sogleich den Sinn des Komponisten für warme, echte 
Volkstümlichkeit, die sich auch in manchen Chorsätzen 
oder in dem Duett „Abendlüftchen schweben" aufs ein- 
dringlichste kundtut. 

Wer freilich nur Grimmassen und erregte Possen er- 
wartet, wer von dem Dichter nur die „Spuk- und Ge- 
spensternovellen" gelten läßt und auch in seiner Musik 
nach Atembeklemmung und Schauern fahndet, der findet 
Enttäuschung und Abkehr. 1 ) Es ist gewiß nicht schwer, 
auch schwächere Partien zu erkunden, Anklänge an Beet- 
hoven oder Mozart zu entwickeln, — die innere, pulsierende 
Kraft aber bleibt ungeschmälert und überzeugend. Wer 
Hoffmanns Schriften mit Bedacht und Aufmerksamkeit 
gelesen — etwa den kostbaren Aufsatz über alte und 
neue Kirchenmusik — , der wird wissen, daß die 
Romantiker immer für die gefaßte, überlegene, gesammelte 
Form gestritten haben; daß Hoffmann das überkommene 
Erbe mit Ehrfurcht und Vorsicht zu erhalten und zu fördern 
bestrebt war. Unsere angestrengten, gereizten Ohren 
kommen nur noch hysterischen Übertreibungen entgegen; 
und die Verteidigung, die Mozart einst der Arie des Osmin 
zuschulden vermeinte , erscheint uns heute vielleicht 
überflüssig und belanglos. Aber sollen wir diesen Um- 
stand als einen Gewinn preisen, voll falschen, selbst- 
gefälligen Stolzes? Soll das Lautere, Durchsichtige, 
Quellfrische uns völlig entfremdet und verloren sein? Wie, 
so fragt man voll Entrüstung und bedauernden Stau- 
nens, mußten die schwächsten Gemachte der Leoncavallo, 
Puccini, Mascagni wirklich dem Echten, Treuen, Deutschen 
vorgezogen werden? Wer nur dem Heute dient, wie 
rasch übersieht ihn das Morgen! Hoff mann beschließt 
seinen Aufsatz über „Alte und neue Kirchenmusik" mit 
einigen Sätzen, deren Hoffnung und stolze Zuversicht 
niemals freventlich verblassen, die auch seiner „Undine" 
dereinst zum Gewinn, zum Segen gereichen mögen: 
„Immer weiter fort und fort treibt der waltende Welt- 
geist; nie kehren die verschwundenen Gestalten, so wie 
sie sich in der Luft des Körperlebens bewegten, wieder: 
aber ewig, unvergänglich ist das Wahrhaftige, und eine 
wunderbare Geistergemeinschaft schlingt ihr geheimnis- 
volles Band um Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. 
Noch leben geistig die alten hohen Meister; nicht ver- 
klungen sind ihre Gesänge: nur nicht vernommen wurden 
sie im brausenden, tobenden Geräusch des ausgelassenen, 
wilden Treibens, das über uns einbrach. Mag die Zeit 
der Erfüllung unseres Hoffens nicht mehr fern sein, 
mag ein frommes Leben in Friede und Freudigkeit be- 
ginnen und die Musik frei und kräftig ihre Seraphschwingen 
regen, um aufs neue den Flug zu dem Jenseits zu be- 
ginnen, das ihre Heimat ist, und von dem Trost und 
Heil in die unruhvolle Brust der Menschen hinabstrahlen". 



») Man darf niemals übersehen, daß jene weitbekannte 
fantastische Oper, die uns E. T. A. Hoffmann auf der Bühne 
heimisch machte, von — Offenbach stammt. Der Duft und Hauch 
der darin bearbeiteten Novellen des Dichters ist so unmittelbar 
und reich gewahrt, daß man leicht und gern dazu geneigt ist, 
den Komponisten mit Hoffmanns Gestalt zur Einheit zusammen- 
zufassen. 



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„Der Teil" 

Ein deutsches Drama in drei Aufzügen 

Dichtung von MaxMorold, Vertonung von Josef Reiter 

Uraufführung in der Wiener Volksoper 

Besprochen von Prof. Dr. Th. Helm 

Nach Schiller und Rossini heute auch eine neue „Tell"oper 
zu achreiben: ein etwas kühnes Unternehmen ! Aber das Glück 
ist dem Kühnen hold, und das hat sich neuerdings in über- 
raschender Weise gezeigt durch die stürmische beifällige Auf- 
nahme der obgenannten Neuheit: Die Hervorrufe der beiden 
Autoren am Abende der Uraufführung waren gar nicht zu zählen. 

Max Morold (eigentlich M. v. Millenkovich, der jetzige 
Hofburgtheaterdirektor in Wien), seit, Jahren der eifrigste Vor- 
kämpfer und getreuste literarische Mithelfer seines Freundes 
Josef Reiter (für den er auch die Textdichtungen sämtlicher 
früheren seiner musikalischen Bühnenwerke verfaßt: „Klopstock 
in Zürich" — „Der Bundschuh" — „Totentanz" — „Ich aber 
preise die Liebe") hat sich angeblich bei seinem jüngsten 
„Deutschen Drama" weniger an Schiller als vielmehr an die 
Ursage des „Teil" gehalten, wie sie den alten TelLpielen des 
14. Jahrhunderts zugrunde liegt, welch letztere noch jetzt in 
der Schweiz selbst häufig an Ort und Stelle der halb sagen- 
haften, halb historischen Handlung szenisch vorgeführt werden. 
Aber er hat uns auch aus Eigenem hinzugetan und dadurch 
die Grundidee, wie sie Schillers Meisterwerke zu entnehmen, 
völlig verändert. 

Bei Morold istjnicht Wilhelm Teil der Mittelpunkt der 
Handlung, seine Person tritt fast ganz zurück gegen zwei 
andere: Teils Gattin, von ihm Elsbeth benannt, aus der er 
eine herb-stolze Heroine im Charakter von Wagners Brünnhilde 
oder Isolde macht, und den kaiserlichen Vogt, Grafen von See- 
dorf (also nicht Geßler !), dessen doch von Schiller übernommener 
grausam hartherziger Herrennatur er anderseits die ausge- 
sprochensten Züge eines unwiderstehlichen (oder sich mindestens 
in seiner ritterlichen Mannesschönheit für unwiderstehlich 
haltenden) neuen Don Juan leiht. Die beiden Stürme auf dem 
Vierwaldstättergee, die Hut-, Apfelschuß- und Rütliszenen fehlen 
auch in Morolds Dichtung nicht, aber das Hauptinteresse knüpft 
sich doch an das geistvolle psychologisch durchgeführte Ver- 
hältnis des zu Elsbeth in glühendster Leidenschaft entbrannten 
Grafen, durch das er schließlich seinen tragischen Untergang 
findet. Weitere Veränderungen, die sich M. gegenüber Schiller 
gestattet, sind die Zusammenziehung des Arnold von Melchtal 
und des Konrad Baumgarten in eine Person, der Wegfall der 
ehrwürdigen Gestalt des Freiherrn von Attinghausen und damit 
auch dessen ergreifende Sterbeszene mit den berühmten Ab- 
schiedsworten: Seid — einig — einig — einig! 

Erwecken vielleicht diese und andere Neuerungen bei 
manchem begeisterten Schiller- Verehrer Bedenken, so wird sich 
auch dieser der packenden, echt dramatischen Gesamtwiikung 
von Morolds Dichtung (wirklich eine solche, nicht etwa bloß 
ein landläufiger üperntext) nicht entziehen können. 

Nur sollte der Titel der Neuheit richtiger nicht „Der Teil" 
heißen, sondern „Elsbeth" oder auch „Der Graf von Seedorl". 
Elsbeth (in welcher man auch Züge der sonst außer Teils 
Frau [Hedwig] bei Schiller vorkommenden weiblichen Haupt- 
gestalten herausfinden kann) bestimmt ihren Gatten ge- 
radezu zu seiner entscheidenden Haupttat: daß er den vor 
seinen Verfolgern fliehenden Arnold (bei Schiller Baumgarten) 
übor den sturmbewegten See fährt, daß er den Apfelschuß 
wagt — dazu drückt sie ihm buchstäblich die Armbrust in die 
Hand. Der „Graf" seinerseits will um jeden Preis die schöne 
Elsbeth bezwingen, vor allem ihren Stolz beugen : daß sie irgend- 
eine Bitte an ihn stellen möge, die er dann sofort erlüllen 
würde, z. B. er würde sogar den Plan der Erbauung der be- 
rüchtigten Fronfeste Zwinguri aufgeben, wenn sie ihn darum 
bäte. Als sie bei dieser Gelegenheit feierlich erklärt; „Ich 



werde niemals bitten", erwidert der Graf (wie es im Textbuch 
heißt: sich ganz den Wogen seiner Leidenschaft überlassend) 
wörtlich: „Du wirst mich bitten. Und wär's auch nur, wenn 
du in meinen Armen der Liebe heiße Glut zu stark empfindest, 
daß du um Schonung bittest" (wonach er sie umfassen will, 
welchem Beginnen sie aber geschickt ausweicht, indem sie ihn 
an den anbrechenden Sturm und Regen erinnert, worauf er nun 
wirklich — äußerlich und innerlich momentan abgekühlt — 
die Szene verläßt). Mit schwerstem Herzen möchte sich 
Elsbeth eben doch in der vorletzten Szene des dritten Auf- 
zuges zu der vom Grafen so heißersehnten „Bitte" entschließen, 
und das beruht auf einem Mißverständnis. 

Elsbeth war Zeuge, wie der Graf nach dem Apfelschuß 
und als ihm Teil die Bedeutung des vor letzterem in den 
Köcher gesteckten „zweiten Pfeiles" enthüllt, nicht nur ihren 
Gatten, sondern auch den kleinen „Erni" (auf dessen Kopf der 
abgeschossene Apfel lag) in seinem Herrnschiff gefangen fort- 
schleppen ließ. Daß inzwischen beide durch Teils kühnen 
Sprung über die schmälsten Stellen des Urner Sees (mit dem 
Kinde auf dem Rücken : auch eine neue kühne Zutat des Dichters I) 
befreit' wurden, weiß sie nicht. Sie möchte vom Grafen 
nun eben das Kind zurückerbitten und erscheint deshalb in 
seiner nach italienischem Geschmack erbauten Prachtvilla im 
Süden des Sees. Hieraus entwickelt sich nun die leidenschaft- 
lichste Szene des Werkes : indem zuerst Elsbeth vor ihm, 
dann aber auch er vor ihr niederkniet, er aber nur um sie — 
schließlich zu vergewaltigen ! Da tritt nun im entscheidenden 
Momente — als ein Deus ex machina — mit den am Rütli 
verschworenen Bauern (NB. die Rütliszene eröffnet den dritten 
Aufzug I) — Teil ein und erschießt — Sein Weib vor der 
Schande zu bewahren — den liebeswütigen Todfeind, mit dessen 
Fall (nachdem auch inzwischen die anderen Vögte beseitigt) die 
neue Schweizerfreiheit errungen, zu deren Preise der mächtige 
Schlußchor ertönt. 

Von einigen Berichterstattern wurde dabei besonders her- 
vorgehoben, daß Teils letzte Tat bei Morold eigentlich ethisch 
edler erscheine als bei Schiller, wo er aus sicherem Versteck 
gleichsam als „Meuchelmörder" den Feind erlegt, während er 
jetzt letzterem offen entgegentritt — freilich von den miter- 
schienenen Landsleuten geschützt. Aber Schiller hat doch durch 
die Gegenüberstellung der persönlichen Rachetat Johannes Par- 
ricida zu jener zugleich seiner Volksbefreiung anstrebenden 
Teils wieder seine — Schiller-Auffassung zu rechtfertigen ge- 
sucht. Es mag daher diese letzte Streitfrage unentschieden 
bleiben. So viel ist gewiß: wenn Schillers Teil gar nicht vor- 
handen wäre, müßte man Morolds Dichtung als einen der besten, 
dramatisch wirksamsten, auch sprachlich vornehmsten Operh- 
texte bezeichnen, die je geschrieben wurden. Im Hinblick auf 
Schiller freilich dürfte der Totaleindruck sich stark nach dem 
individuellen Empfinden des einzelnen gestalten und bleibt 
daher die dauernde Zugkraft des jedenfalls durch und durch 
deutsch empfundenen Werkes abzuwarten. 

Ich habe mich so lange bei Morolds Dichtung aufgehalten, 
weil doch der in ihr gebotenen spannenden, eminent drama- 
tischen Entwicklung auch Reiters Musik und mit ihr das 
Ganze seine packende Gesamtwirkung verdankt. Aber ander- 
seits hat sich diesmal Reiter seinem dichterischen Freunde auch 
als der getreuste musikalische Mithelfer erwiesen; die Rollen 
der beiden, als je ein moderner „Orestes" und „Pylades", 
scheinen im neuen „Teil" förmlich verlauscht. Vor allem hat 
Reiter wie schon in seinem früheren, 180U in der Holoper auf- 
geführten und zu rarch wieder vom Spielplan abgesetzten 
Einakter „Der Bundschuh" überzeugend das „Milieu" getroffen 
(wenn so echt deutschen Werken gegenüber dieses französische 
Fremdwort gestattet ist). Wie er uns dort mitten in die 
Zeit des deutschen Bauernkrieges im 15. Jahrhundert hin- 
einführte, so setzt er die Schweizer Teil-Ära ein Jahrhundert 
früher. Dazu wird auch jedesmal, besonders in Melodie, Rhyth- 
mik und Instrumentation, der charakteristisch volkstümliche 
Ton angeschlagen. Reiters Tonsprache ist im Grunde die vokal 
deklamatorische, instrumenta! leitmotivische Wagnersche ge- 



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-84. Jahrg. 




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.»e Partitur, urteilen kann — selten hervor. Neben 
.^tischen Steigerungen — wie sie namentlich in den 
^schaftlichen Zweigesängen Elsbeths und des Grafen zur 
..eltung kommen — weiß Reiter oft sehr hübsch den reinen ge- 
mütvoll, natürlichen Volkston anzuschlagen in Weisen, die 
beinahe an seine schöne oberösterreichische Heimat erinnern, 
welche ja mit der herrlichen Schweiz so manches Gemeinsame 
zeigt. 

In die reichen interessanten Einzelheiten — worunter auch 
reizvolle balladenartige Stellen, in welcher Form sich der- 



nehmer^ <§\ 

drob,» o, %, v 
valfe ^ \ 



einst der junge Reiter zuerst mit Glück versuchte — näher 
einzugehen, würde wohl zu weit führen. Da die Neuheit bei 
der Uraufführung — freilich zwei große Zwischenpausen ein- 
gerechnet — fast vier Stunden dauerte, dürften sich für die 
Wiederholungen kluge Kürzungen einiger zu breit geratenen 
Partien wohl empfehlen. 

Daß man am ersten Abend nicht einen Augenblick aus 
der Stimmung kam und namentlich der zweite Akt sensationell 
einschlug, davon hat die Volksoper selbst einen Hauptteil des 
Verdienstes mit in Anspruch zu nehmen. Von den Solisten 
— voran die beiden Hauptpersonen: Frau Ran tz au als bildschöne, 
herbstolze Elsbet h, Herr Fleischer als Graf ^- , dann Herr K u b 1 a 
als Teil, Herr Man o war da als Stauffacher, Herr Main au als 
Arnold — gaben sämtliche wohl ganz im Sinn der beiden 
Autoren mit voller Hingebung ihr Bestes, auch alle Nebenpartien 
waren entsprechend besetzt. Mit Schwung und Feuer ging der 
Chor ins Zeug, sorgfältigst einstudiert erschien das gerade in 
diesem Werke so vielfach dominierende Orchester, mit ge- 
wohnter Umsicht leitete Kapellmeister Auderrieth das Ganze. 
Dazu die verständige Regie des Herrn Mackowsky, die 
schönen, naturgetreuen Dekorationen (mit der herrlich hervor- 
tretenden Berggestalt des Urirottstock, jedem Besucher des Vier- 
waldstätter Sees unvergeßlich !) — das alles kam zusammen, um 
der unter ihrem neuen Direktor K. Mader erfreulichst fort 
gedeihenden Volksoper wieder einen wahren Ehrenabend zu 
bereiten, wie sich das auch in den zahllosen, nicht enden 
wollenden Hervorrufen nicht nur der Autoren, sondern auch 
des Direktors selbst, des Regisseurs und der Hauptsolisten 
aussprach. Daß dem kleinen Erni Teil noch vor dem Schuß 
der Apfel vom Kopfe fiel, konnte die ergreifende Wirkung 
gerade dieser vom Wort- und Tondichter gleich liebevoll be- 
handelten Hauptszene nicht weiter stören. 



Musikbriefe 



Aus Darmstadt 

Von Jos. M. H. Lossen 

Ende Oktober 

Als Auftakt zur neuen Spielzeit brachte Kapellmeister 
E.Kleiber einen historischen Wiener Walzerabend, 
eine glückliche Idee, die allein schon Anerkennung verdient 
und der die Ausführung mit bestem Gelingen folgte. — Man 
stößt in den letzten Jahren mehrfach auf Darbietungen, die 
vor allem dem Laien mit einem kurzen Einblick in eine ein'zelne 
Kunstgattung oder in das Lebenswerk eines Meisters an die 
Hiind gehen wollen. Die Theater bieten Zyklen von Schöp- 
fungen berühmter Dramatiker und Komponisten, suchen damit 
ein größeres Verständnis in weitere Kreise zu pflanzen und, 
im Hinblick auf die Oper, elementare musikgeschichtliche Kennt- 
nisse zu vermitteln, die erfahrungsgemäß bei der Allgemein- 
heit noch recht unzulänglich sind. In den Konzertsälen trifft 
man dagegen nur ganz vereinzelt solche Unternehmungen, die 
doch gewiß, solange sie in entsprechenden Grenzen bleiben, von 
unbestreitbarem Werte sind ; statt dessen bis zum Überdruß Pro- 
gramme, die mehr einem buntgemengten Ragout gleichen 
— Harlekinprogramme , wie sie Bülow nennt — , als einem 
einheitlichen künstlerischen Prinzip unterstellt sind. In der 
Reform der Konzertprogramme wäre also noch manches zu 
leisten, um diesem einer Speisekarte huldigenden Prinzip ein 
Ende zu bereiten. Hier am Ort war es Weingartner, der sich in 
dieser Hinsicht nennenswerte Verdienste erwarb durch die künst- 
lerische Geschlossenheit seiner Hofkonzertprogramme der letzten 
zwei Jahre. Einmal die Sinfonien Beethovens, das andere 
Mal die Entwicklung der deutsehen Sinfonie bis Riehard Strauß. 
Kleiber kam nun gleichfalls mit einer historischen Entwicklung, 
und zwar der des Wiener Walzers, freilich nur in ganz großen 
Zügen, wie es eben die auf ein Konzert gedrängte Kürze der 



Zeit nicht anders zidieß. Beaehtenswerterweise wurde der 
Abend mit dem vollen Theaterorehester gegeben. Kleiber stellte 
den Walzer im Rahmen eines Konzertstücks, mithin durch- 
geistigter, der sonst üblichen Auffassung als reine Tanzmusik 
gegenüber. Seine treffliche Stabführung verhalf zu einem 
allgemein beifallsfreudigen Erfolg. 

Als erste Opernaufführung folgte unter der künstlerischen 
Leitung Hofrat Ottenheimers Bizets Carmen, aus der vor 
allem die Leistungen Frau Jakobs (Carmen) und Frl. Wühlers 
(Micaela) hervorgehoben seien. Wie starke subjektive Künstler- 
schaft Kleiber besitzt, bewiesen u. a, Lohengrin und die örtliche 
Erstaufführung des Peer Gynt von Ibsen mit Griegs tief wirken- 
der Musik, die uns wie ein notwendiger Bestandteil des Werkes 
erscheint. Endlich entledigte man sich in der Wiederaufnahme 
des Barbiers von Bagdad von P.Cornelius einer längst 
gehegten Ehrenpflicht. Das Werk war seit dem Jahre 1895 (unter 
F. Rehbocks Leitung) hier nicht mehr zu Gehör gekommen. 
Lobenswerterweise griff man diesmal zu der stilistisch und 
historisch einzig berechtigten Originalparlitur, mit der aus dem 
Jahre 1873 stammenden (zweiten) Ouvertüre. Diese Ouvertüre 
hat unzweifelhaft ihre fesselnden Schönheiten, wie z. B. die 
rhythmische Kühnheit f 1 ^, 3 / 4l B / iJ: , e / 8 , °/ 3 , 16 / s in bunter Reihen- 
folge) oder die im imposanten Bläserchor gleich zu Anfang 
dargereichte Visitenkarte Abul Hassans, doch steht sie trotz 
ihrer unleugbaren Vorzüge als Ganzes genommen mit ihrem 
Potpourricharakter der ersteren nach. Man bedauert immer 
wieder, diesem köstlichen Meisterwerk des modernen musika- 
lischen Lustspiels (wobei wir auch H.Goetz' Der Widerspenstigen 
Zähmung nicht unbemerkt lassen wollen) nicht öfters im Reper- 
toire unserer Theater zu begegnen, das hundertfach das schale 
Zuckerwasser der Operetten aufwiegt. Der vom Mißgeschick 
und Unstern verfolgte Barbier sollte auch hier nicht ohne 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



359 



Hemmnis über die Bühne gehen. Zum Geburtsfeste der Landes- 
lierrin ■auserseheri', mußte er selbigen Tags der Indisposition 
NurredinS wegen einem Standesgenossen, dem von Sevilla den 
Platz räumen. So kam die Aufführung erst volle zwei Wochen 
•spater zustande, um' die sich in erster Linie Kammersänger 
Stephani (Ahul Hassan) hervorragenden Verdienst erwarb. An 
der Inszenierung wäre die äußerst schwache Betonung des 
Orientalischen zu rügen. Das Rossinische Werk trug reich- 
lich improvisierten Charakter. 

Am 14. Oktober erfolgte die Erstaufführung der Mona 
Lisa in Anwesenheit des Komponisten. Mit dieser Oper, die 
die Emanzipation der sinnliehen Leidenschaft in realistischer 
Weise proklamiert, wendet sich Schillings von der vornehmen 
Größe seiner früheren Werke ab, um ins Lager des Verismus 
überzugehen und der Sensation des Tages anheimzufallen. 
Die Musik mit ihrem blendenden Kolorismus steht im Werte 
zweifellos höher als das Libretto. An theatralischer Wirkung, 
die aber ganz auf den Prinzipien des Filmdramäs fußt, fehlt 
es ihm nicht. Es ist nicht genug zu verwundern, wie man 
eine derartig entnervende Sinnlichkeit einem in hartem Kampf 
um seine Ideale ringenden Volke vorsetzen kann! Die Auf- 
führung selbst stand auf der achtunggebietenden Höhe, die man 
bei Neueinstudierungen am hiesigen Theater immer wieder ge- 
wahr werden kann. 

Im übrigen gab man den Fliegenden Holländer mit 
dem ueuengagierten Bariton, Joh. Bischoff, in der Titelrolle. 
Lobenswert, weil verständnisfördernd, ist seine deutliche Aus- 
sprache ; darstellerisch neigt er leicht zu einem Zuviel in seinen 
Gesten, und gesanglich stellt sich häufig ein Detonieren ein. 
Die Präge des Heldentenors harrt hier immer noch einer be- 
friedigenden Lösung, Wie es die Lohengrinaufführung von neuem 
bewies. Hier wie in Walküre, Barbier von Bagdad u. a. lenkten 
sich die Augenmerke auf die Leistungen Prl. Wühlers, die, eine 
außerordentliche Strebsamkeit offenbarend, der Beachtung wert 
sind, mögen auch Unvollkommenheiten und Mängel unterlaufen, 
wie es bei einer jungen Künstlerin, die erst in den Anfängen 
ihrer Bühnenwirksamkeit steht, nicht anders zu erwarten ist. 
Sie sind ihr also zugute zu halten, und man tut es gerne, wenn 
man die Sorgfalt und Hingabe sieht, mit der sie das zu durch- 
forschen sucht, was sie singt und spielt. Stimmaterial wie 
Stimmschulung sind recht gut. Was ihr vorerst noch an Groß- 
zügigkeit der Auffassung, an Gewandtheit und Sicherheit ab- 
gehen mag, erstrebt sie durch einen von Konvention freien 
Geschmack zu ersetzen, der auf eine individuelle Ausprägung 
hinauszielt. Wir haben also allen Grund, von ihrer ferneren 
Entwicklung uns noch vieles zu versprechen. 

Von Gastspielen wären zunächst zwei unter v. Weingartners 
Leitung zu nennen: G. Windhäuser (Mannheim) als Fidelio und 
Cäcilie Rüsche-Endorf als Isolde; ferner der Besuch bei den 
Darmstädtern beliebten Künstler : Leo Schützendorf (Wiesbaden) 
als Bürgermeister von Saardam , der natürlich vom ersten 
Momente seines Auftretens die Lacher auf seiner Seite hatte, 
und 'Prl, Geyersbach (Wiesbaden) als Myrtocle (Tote Augen), 
eine Rolle, in der sie sich bereits letztes Jahr besondere An- 
erkennung erwarb. Zum Schluß sei noch der mit stürmischem 
Beifall aufgenommenen Erstaufführung von Jarnos Förster- 
Christi gedacht. ' 

Die rührige Tätigkeit des Operninstitutes die aus dem 
Gesagten klar hervorgeht, ist sehr zu begrüßen, wiewohl das 
künstlerische Niveau keineswegs immer allen Anforderungen 
gerecht wird und Genüge leistet. 



Aus Hamburg 

Von Bertha Witt 

, Anfang November 

Das Erfreuliche an der Physiognomie unseres Musikleb en s 

ist, daß dasselbe eine ebenso bemerkens- wie wünschenswerte 

Hinneigung zum Neuen aufweist; wären nur diese Neuigkeiten 

selber immer auch so erfreulich, allen jenen, die sich, in- ihren 



Dienst stellen, zur Ehre zu gereichen. Jose Eibeuschütz, der 
rührige Dirigent, benutzt die von ihm geleiteten Sinlouie- 
konzerte des Musikfreunde- Orchesters mit Vorliebe als das 
Organ ganz neuer oder hier noch unbekannter Tonwerke, und 
ihm ist oft genug eine erfreuliche Bekanntschaft zu danken, 
handelt es sich auch nicht immer um Namen von Klang. 
Neuerdings war es der Kieler Ludwig Neubeck, der mit einer 
sinfonischen Dichtung „Der Sieger" zu fesseln wußte, während 
man aber bei dem Klavierkonzert von Julius Kopsch herzlieh 
schlecht dahinterkam, was damit anzufangen. Ein Jugendwerk, 
das allzu große Unbekümmertheit, aller musikalischen Rück- 
sichten ungeachtet, im Sturm und Drang hingeworfen hat, 
während Neubeck sich als vornehmer Musiker bekannt machte, 
der seine Sprache verstellt. Richard Singer, der dem kühn 
unter der Flagge Klavierkonzert segelnden merkwürdigen 
musikalischen Etwas, so gut es eben ging, ein ausgezeichneter 
Interpret war, stellte gemeinsam mit Julius Thornberg seine 
Kunst auch in den Dienst eines andern Jugendwerkes, einer 
Violinsonate von Edvard Moritz. Cäsar Franks Violinsonate 
Adur stand am Anfang des Programmes dieses Sonateuabends, 
vermochte aber erst in der flüssigen, melodischen Architektonik 
der beiden letzten Sätze mehr als nur zu interessieren. Der 
Klaviersatz ist der bessere Teil dieser Sonate, da Tristan- 
stimmung einem leichtflüssig sein sollenden Violinsatz nicht 
eben sehr zuträglich ist. Dasselbe gilt in noch größerem Maße 
von der Sonate Moritz, die, gewiß kühn und interessant auf- 
gebaut, allzu schwer flüssig dahingeleitet und zu sehr der 
modernen Neigung huldigt, am Motiv haften zu bleiben. Wer 
überhaupt schreibt heute noch solch Andante con Variazioni 
wie das der am Schluß des Programmes stehenden Kreutzer- 
sonate? Eine ebenfalls neue Violinsonate, Amoll von Julius 
Weismann, brachten Lotte Ackars - Ulmer und Lony Epstein 
auf ihrem Sonatenabend aus dem Manuskript zu Gehör, an dem 
sich gleichzeitig die Geigerin als eine ausgezeichnete Vertreterin 
ihres Instruments bekannt machte. In der melodischen Er- 
findung immerhin bemerkenswert, entbehren doch die beiden 
letzten Sätze der Sonate zu sehr des organischen Zusammen- 
hangs. Das sind lauter Einzelsätze, die einander ablösen, ohne 
aber eigentlich auseinander herauszuwachsen. Daß Weismann 
dennoch ein Meister der Form zu sein weiß, zeigten der erste 
Satz und die Fuge. Mit ganz neuen oder wenig bekannten 
Liedern kamen Vorzeich, Pringsheim, Hausegger, Marx, Gustav 
Levin u. a. zu Wort, unter denen die beiden ersteren mit ihrer 
ansprechenden Kunst namentlich interessierten. Den Reigen 
der großen Konzerte eröffnete Alfred Sittard mit drei Bach- 
Kantaten in der Michaeliskiiche ; ein Meister in der Beherr- 
schung gewaltiger Tonmassen , machte er jede einzelne der 
Kantaten (Wir danken dir, Weinen, Klagen, und Wachet auf, 
ruft uns die Stimme) zur eindrucksvollen Erhebung, unterstützt 
von den Solisten Lotte Leonard, Hedwig Rode und den Herren 
Walter und Fischer. Frau Stefi CWer, die ausgezeichnete 
Geigerin, bewies dadurch, wie tief sie bei ihrem starken Tempe- 
rament in Bach (Violinkonzert Edur) hinabstieg, daß sie über eine 
große und ansprechende Musikalität nicht weniger verfügt wie über 
starke Virtuosität. Weiterhin kam Nikisch mit dem Ber- 
liner Philharmonischen Orchester, um auch in diesem Winter 
jene Konzerte, die seit Jahren zu den Grundpfeilern des Ham- 
burger Musiklebens zählen, fortzusetzen. Über Nikischs Meister- 
schaft ist ja Neues nicht zu sagen; aber eine erfreuliehe Be- 
kanntschaft vermittelte er uns mit Grete Merrem-Nikisch, der 
ausgezeichneten Dresdener Sängerin , deren Stimmittel be- 
merkenswert auffielen. Neben einer Mozart- Arie und Wolf- Liedern 
standen die zweite Leonorenouvertüre, ein Händelsches Concerto 
Grosso und Schuberts Cdur-Sinfonie auf dem Programm. Das 
erste Brecher-Konzert brachte uns als stets herzlieh gefeierten Gast 
Edyth Walker; auch diese Walker-Brecher-Kouzerte sind Tra- 
dition in Hamburg. Leider aber ist kein Zweifel mehr, daß 
die immer noch über gewaltige Stimmittel verfügende Künstlerin 
die Höhe ihrer Künstlerschaft überschritten hat; die nicht 
mühelos mehr erreichte Höhe klingt gepreßt, anstatt strahlend, 
so daß der künstlerische Eindruck trotz aller technischen Meister» 



358 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



-84. Jahrg. 



blieben, doch weiß er in derselben relativ manch Neues, Eigenes 
zu sagen, auch erscheint er in der Satztechnik gegen früher 
sehr bedeutend fortgeschritten. So besonders in der Orchester- 
behandlung, bezüglich welcher als Meisterstücke hervorzuheben , 
die großen instrumentalen Vorspiele, die den zweiten und dritten 
Akt eröffnen (das erste kriegerisch erregte eine Art Lands- 
knechtmusik, die aufregende Apfelschußszene vorbereitend, das 
andere stimmungsvoll-tonmalerisch die Mondnacht auf dem Rütli 
schildernd). Die zwei Teile des letzten Aufzuges werden wieder 
durch eine längere, farbenreiche Verwandlungsmusik unter- 
brochen, die uns von der Rütliszene zu den einsam sich in 
Sehnsuchtsqualen nach der unnahbaren Blsbeth verzehrenden 
Grafen führt und in ihrem Mittelsatz schon das feurige Kampf- 
und Freibeitsthema enthält, mit dem dann auch, vom Chor ge- 
steigert, die Oper schwungvoll schließt. Neben diesen ver- 
dienen aber auch alle anderen Chor- und Orchesterensembles 
volles Lob ; gerade auf diesem Gebiet hatte ja Reiter in diesen 
letzten Jahren mit seine schönsten Konzerterfolge errungen. 
Die Solopartien sind im wesentlichen nach Wagnerschem 
Muster deklamatorisch, aber durchaus sinngemäß, mitunter 
sehr ausdrucksvoll behandelt, geschlossene Gesangsmelodien 
treten — wenigstens soviel man nach erstmaligem Hören, ohne 
Einsicht in die Partitur, urteilen kann — selten hervor. Neben 
hochdramatischen Steigerungen — wie sie namentlich in den 
leidenschaftlichen Zweigesängen Elsbeths und des Grafen zur 
Geltung kommen — weiß Heiter oft sehr hübsch den reinen ge- 
mütvoll, natürlichen Volkston anzuschlagen in Weisen, die 
beinahe an seine schöne oberösterreichische Heimat erinnern, 
welche ja mit der herrlichen Schweiz so manches Gemeinsame 
zeigt. 

In die reichen interessanten Einzelheiten — worunter auch 
reizvolle balladenartige Stellen, in welcher Form sich der- 



einst der junge Reiter zuerst mit Glück versuchte — näher 
einzugehen, würde wohl zu weit führen. Da die Neuheit bei 
der Uraufführung — freilich zwei große Zwischenpausen ein- 
gerechnet — fast vier Stunden dauerte, dürften sich für die 
Wiederholungen kluge Kürzungen einiger zu breit geratenen 
Partien wohl empfehlen. 

Daß man am ersten Abend nicht einen Augenblick aus 
der Stimmung kam und namentlich der zweite Akt sensationell 
einschlug, davon hat die Volksoper selbst einen Hauptteil des 
Verdienstes mit in Anspruch zu nehmen. Von den Solisten 
— voran die beiden Hauptpersonen : Frau Ran tzauals bildschöne, 
herbstolze Elsbeth, Herr F l'e i s c h e r als Graf ^, dann Herr K u b 1 a 
als Teil, Herr Man o ward a als Stauffacher, Herr Mainau als 
Arnold — gaben sämtliche wohl ganz im Sinn der beiden 
Autoreu mit voller Hingebung ihr Bestes, auch alle Nebenpartien 
waren entsprechend besetzt. Mit Schwung und Feuer ging der 
Chor ins Zeug, sorgfältigst einstudiert erschien das gerade in 
diesem Werke so vielfach dominierende Orchester, mit ge- 
wohnter Umsicht leitete Kapellmeister Auderrieth das Ganze. 
Dazu die verständige Regie des Herrn Mackowsky, die 
schönen, naturgetreuen Dekorationen (mit der herrlich hervor- 
tretenden Berggestalt des Urirottstock, jedem Besucher des Vier- 
waldstätter Sees unvergeßlich !) — das alles kam zusammen, um 
der unter ihrem neuen Direktor K. Mader erfreulichst fort 
gedeihenden Volksoper wieder einen wahren Ehrenabend zu 
bereiten, wie sich das auch in den zahllosen, nicht enden 
wollenden Hervorrufen nicht nur der Autoren, sondern auch 
des Direktors selbst, des Regisseurs und der Hauptsolisten 
aussprach. Daß dem kleinen Erni Teil noch vor dem Schuß 
der Apfel vom Kopfe fiel, konnte die ergreifende Wirkung 
gerade dieser vom Wort- und Tondichter gleich liebevoll be- 
handelten Hauptszene nicht weiter stören. 



Musikbriefe 



Aus Darmstadt 

Von Jos. M. H. Lossen 

Ende Oktober 

Als Auftakt zur neuen Spielzeit brachte Kapellmeister 
E.Kleiber einen historischen Wiener Walzer ab end; 
eine glückliche Idee, die allein schon Anerkennung verdient 
und der die Ausführung mit bestem Gelingen folgte. — Man 
stößt in den letzten Jahren mehrfach auf Darbietungen, die 
vor allem dem Laien mit einem kurzen Einblick in eine einzelne 
Kunstgattung oder in das Lebenswerk eines Meisters an die 
Hand gehen wollen. Die Theater bieten Zyklen von Schöp- 
fungen berühmter Dramatiker und Komponisten, suchen damit 
ein größeres Verständnis in weitere Kreise zu pflanzen und, 
im Hinblick auf die Oper, elementare musikgeschichtliche Kennt- 
nisse zu vermitteln, die erfahrungsgemäß bei der Allgemein- 
heit noch recht unzulänglich sind. In den Konzertsälen trifft 
man dagegen nur ganz vereinzelt solche Unternehmungen, die 
doch gewiß, solange sie in entsprechenden Grenzen bleiben, von 
unbestreitbarem Werte sind ; statt dessen bis zum Überdruß Pro- 
gramme, die mehr einem buntgemengten Ragout gleichen 
— Harlekinprogramme , wie sie Bülow nennt — , als einem 
einheitlichen künstlerischen Prinzip unterstellt sind. In der 
Reform der Konzertprogramme wäre also noch manches zu 
leisten, um diesem einer Speisekarte huldigenden Prinzip ein 
Ende zu bereiten. Hier am Ort war es Weingartner, der sich in 
dieser Hinsicht nennenswerte Verdienste erwarb durch die künst- 
lerische Geschlossenheit seiner Hofkonzertprogramme der letzten 
zwei Jahre. Einmal die Sinfonien Beethovens, das andere 
Mal die Entwicklung der deutschen Sinfonie bis Richard Strauß. 
Kleiber kam nun gleichfalls mit einer historischen Entwicklung, 
und zwar der des Wiener Walzers, freilich nur in ganz großen 
Zügen, wie es eben die auf ein Konzert gedrängte Kürze der 



Zeit nicht anders zuließ. Beachteuswerterweise wurde der 
Abend mit dem vollen Theaterorchester gegeben. Kleiber stellte 
den Walzer im Rahmen eines Konzertstücks, mithin durch- 
geistigter, der sonst üblichen Auffassung als reine Tanzmusik 
gegenüber. Seine treffliche Stabführung verhalf zu einem 
allgemein beifallsfreudigen Erfolg. 

Als erste Opernaufführung folgte unter der künstlerischen 
Leitung Hofrat Ottenheimers Bizets Carmen, aus der vor 
allem die Leistungen Frau Jakobs (Carmen) und Frl. Wühlers 
(Micaela) hervorgehoben seien. Wie starke subjektive Künstler- 
schaft Kleiber besitzt, bewiesen u. a. Lohengrin und die örtliche 
Erstaufführung des Peer 6311t von Ibsen mit Griegs tief wirken- 
der Musik, die uns wie ein notwendiger Bestandteil des Werkes 
erscheint. Endlieh entledigte man sich in der Wiederaufnahme 
des Barbiers von Bagdad von P.Cornelius einer längst 
gehegten Ehrenpflicht. Das Werk war seit dem Jahre 1895 (unter 
F. Rehbocks Leitung) hier nicht mehr zu Gehör gekommen. 
Lobenswerterweise griff man diesmal zu der stilistisch und 
historisch einzig berechtigten Originalpartitur, mit der aus dem 
Jahre 1873 stammenden (zweiten) Ouvertüre. Diese Ouvertüre 
hat unzweifelhaft ihre fesselnden Schönheiten, wie z. B. die 
rhythmische Kühnheit { l j it 3 / 4 , s / 4 , °/ 8 , °/ s , 15 / s in bunter Reihen- 
folge) oder die im imposanten Bläserchor gleich zu Anfang 
dargereichte Visitenkarte Abul Hassans, doch steht sie trotz 
ihrer unleugbaren Vorzüge als Ganzes genommen mit ihrem 
Polpourricharakter der ersteren naeh. Man bedauert immer 
wieder, diesem köstlichen Meisterwerk des modernen musika- 
lischen Lustspiels (wobei wir auch H.Goetz' Der Widerspenstigen 
Zähmung nicht unbemerkt las-ien wollen) nicht öfters im Reper- 
toire unserer Theater zu begegnen, das hundertfach das schale 
Zuckerwasser der Operetten aufwiegt. Der vom Mißgeschick 
und Unstern verfolgte Barbier sollte auch hier nicht ohne 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



359 



Hemmnis über die Bühne gehen. Zum Geburtsfeste der Landes- 
herrin ausersehen, mußte er selbigen Tags clor Indisposition 
Nnwe'dins wegen einem Standesgenossen, dem von Sevilla den 
•Platz räumen. So kam die Aufführung erst volle zwei Wochen 
•später zustande, um die sich in erster Linie Kammersänger 
Stephani (Abul Hassan) hervorragenden Verdienst erwarb. An 
der Inszenierung wäre die äußerst schwache Betonung des 
Orientalischen zu rügen. Das Rossinische Werk trug reich- 
lich improvisierten Charakter. 

Am 14. Oktober erfolgte die Erstaufführung der Mona 
Lisa in Anwesenheit des Komponisten. Mit dieser Oper, die 
die Emanzipation der sinnlichen Leidenschaft in realistischer 
Weise proklamiert, wendet sich Schillings von der vornehmen 
Größe seiner früheren Werke ab, um ins Lager des Verismus 
überzugehen und der Sensation des Tages anheimzufallen. 
Die Musik mit ihrem blendenden Kolorismus steht im Werte 
zweifellos höher als das Libretto. An theatralischer Wirkung, 
die aber ganz auf den Prinzipien des Filmdramäs fußt, fehlt 
es ihm nicht. Es ist nicht genug zu verwundern, wie man 
eine derartig entnervende Sinnlichkeit einem in hartem Kampf 
um seine Ideale ringenden Volke vorsetzen kann! Die Auf- 
führung selbst stand auf der achtunggebietenden Höhe, die man 
bei Neueinstudierungen am hiesigen Theater immer wieder ge- 
wahr werden kann. 

Im übrigen gab man den Fliegenden Holländer mit 
dem ueuengagierten Bariton, Job. Bischoff, in der Titelrolle. 
Lobenswert, weil verständnisfördernd, ist seine deutliche Aus- 
sprache ; darstellerisch neigt er leicht zu einem Zuviel in seinen 
Gesten, und gesanglich stellt sich häufig ein Detonieren ein. 
Die Präge des Heldentenors harrt hier immer noch einer be- 
friedigenden Lösung, wie es die Lohengrinaufführung Von neuem 
bewies. Hier wie in Walküre, Barbier von Bagdad u. a. lenkten 
sich die Augenmerke auf die Leistungen Prl. Wühlers, die, eine 
außerordentliche Strebsamkeit offenbarend, der Beachtung wert 
sind, mögen auch, Unvollkommenheiten und Mängel unterlaufen, 
wie es bei einer jungen Künstlerin, die erst in den Anfängen 
ihrer Bühnenwirksamkeit steht, nicht anders zu erwarten ist. 
Sie sind ihr also zugute zu halten, und man tut es gerne, wenn 
man die Sorgfalt und Hingabe sieht, mit der sie das zu durch- 
forschen sucht, was sie singt und spielt. Stimmaterial wie 
Stimmschulung sind recht gut. Was ihr vorerst noch an Groß- 
zügigkeit der Auffassung, an Gewandtheit und Sicherheit ab- 
gehen mag, erstrebt sie durch einen von Konvention freien 
Geschmack zu ersetzen, der auf eine individuelle Ausprägung 
hinauszielt. Wir haben also allen Grund, von ihrer ferneren 
Entwicklung uns noch vieles zu versprechen. 

Von Gastspielen wären zunächst zwei unter v. Weingartners 
Leitutfg zu nennen: G. Windhäuser (Mannheim) als Pidelio und 
Cäcilie Rüsche -Endorf als Isolde; ferner der Besuch bei den 
■ Darmstädtern beliebten Künstler : Leo Schützendorf (Wiesbaden) 
als Bürgermeister von Saardam , der natürlich vom ersten 
■Momente seines Auftretens die Lacher auf seiner Seite hatte, 
und ■Prl. Geyersbach (Wiesbaden) als Myrtocle (Tote Augen), 
eine Rolle, in der sie sich bereits letztes Jahr besondere An- 
erkennung erwarb. Zum Schluß sei noch der mit stürmischem 
Beifall aufgenommenen Erstaufführung von Jarnos Förster- 
Christi gedacht. 

Die rührige Tätigkeit des Operninstitutes die aus dem 
Gesagten klar hervorgeht, ist sehr zu begrüßen, wiewohl das 
künstlerische Niveau keineswegs immer allen Anforderungen 
gerecht wird und Genüge leistet. 



Aus Hamburg- 

Von Bertha Witt 

Anfang November 

Das Erfreuliche an der Physiognomie unseres Musiki eb en s 

ist, daß dasselbe eine ebenso bemerkens- wie wünschenswerte 

Hinneigung zum Neuen aufweist; wären nur diese Neuigkeiten 

selber immer, auch so erfreulich, allen jenen, die sich.. in- ihren 



Dienst stellen, zur Ehre zu gereichen. Jose Eibenschütz, der 
rührige Dirigent, benutzt die von ihm geleiteten Sinfouie- 
konzeite des Musikfreunde- Orchesters mit Vorliebe als 'da.« 
Organ ganz neuer oder hier noch unbekannter Tonwerke, und 
ihm ist oft genug eine erfreuliche Bekanntschaft zu danken, 
handelt es sich auch nicht immer um Namen von Klang. 
Neuerdings war es der Kieler Ludwig Neubeck, der mit einer 
sinfonischen Dichtung „Der Sieger" zu fesseln wußte, während 
man aber bei dem Klavierkonzert von Julius Kopsen herzlich 
schlecht dahinterkam, was damit anzufangen. Ein Jugendwerk, 
das allzu große Unbekümmertheit, aller musikalischen Rück- 
sichten ungeachtet, im Sturm und Drang hingeworfen hat. 
während Neubeck sich als vornehmer Musiker bekannt machte, 
der seine Sprache verstellt. Richard Singer, der dem kühn 
unter der Plagge Klavierkonzert segelnden merkwürdigen 
musikalischen Etwas, so gut es eben ging, ein ausgezeichneter 
Interpret war, stellte gemeinsam mit Julius Thornberg seine 
Kunst auch in den Dienst eines andern Jugendwerkes, einer 
Violinsonate von Edvard Moritz. Cäsar Franks Violinsonate 
Adur stand am Anfang des Programm es dieses Sonatenabends, 
vermochte aber erst in der flüssigen, melodischen Architektonik 
der beiden letzten Sätze mehr als nur zu interessieren. Der 
Klaviersatz ist der bessere Teil dieser Sonate, da Tristan- 
stimmung einem leichtflüssig sein sollenden Violinsatz nicht 
eben sehr zuträglich ist. Dasselbe gilt in noch größerem Maße 
von der Sonate Moritz, die, gewiß kühn und interessant auf- 
gebaut, allzu schwer flüssig dahingeleitet und zu sehr der 
modernen Neigung huldigt, am Motiv haften zu bleiben. Wer 
überhaupt schreibt heute noch solch Andante con Variazioni 
wie das der am Schluß des Programmes stehenden Kreutzer- 
sonate? Eine ebenfalls neue Violinsonate, Amoll von Julius 
Weismann, brachten Lotte Ackars- Ulmer und Lony Epstein 
auf ihrem Sonatenabend aus dem Manuskript zu Gehör, an dem 
sich gleichzeitig die Geigerin als eine ausgezeichnete Vertreterin 
ihres Instruments bekannt machte. In der melodischen Er- 
findung immerhin bemerkenswert, entbehren doch die beiden 
letzten Sätze der Sonate zu sehr des organischen Zusammen- 
hangs. Das sind lauter Einzelsätze, die einander ablösen, ohne 
aber eigentlich auseinander herauszuwachsen. Daß Weismann 
dennoch ein Meister der Form zu sein weiß, zeigten der erste 
Satz und die Fuge. Mit ganz neuen oder wenig bekannten 
Liedern kamen Vorzeich, Pringsheim, Hausegger, Marx, Gustav 
Levin u. a. zu Wort, unter denen die beiden ersteren mit ihrer 
ansprechenden Kunst namentlich interessierten. Den Reigen 
der großen Konzerte eröffnete Alfred Sittard mit drei Bach- 
Kantaten in der Michael iskh che; ein Meister in der Beherr- 
schung gewaltiger Tonmassen , machte er jede einzelne der 
Kantaten (Wir danken dir, Weinen, Klagen, und Wachet auf, 
ruft uns die Stimme) zur eindrucksvollen Erhebung, unterstützt 
von den Solisten Lotte Leonard, Hedwig Rode und den Herren 
Walter und Fischer. Frau Stefi Geyer, die ausgezeichnete 
Geigerin, bewies dadurch, wie tief sie bei ihrem starken Tempe- 
rament in Bach (Violinkonzert Edur) hinabstieg, daß sie über eine 
große und ansprechende Musikalität nicht weniger verfügt wie über 
starke Virtuosität. Weiterhin kam Nikisch mit dem Ber- 
liner Philharmonischen Orchester, um auch in diesem Winter 
jene Konzerte, die seit Jahren zu den Grundpfeilern des Ham- 
burger Musiklebens zählen, fortzusetzen. Ober Nikischs Meister- 
schaft ist ja Neues nicht zu sagen; aber eine erfreuliche Be- 
kanntschaft vermittelte er uns mit Grete Merrem-Nikisch, der 
ausgezeichneten Dresdener Sängerin , deren Stimmittel be- 
merkenswert auffielen. Neben einer Mozart- Arie und Wolf-Liedern 
standen die zweite Leonorenouvertüre, ein Händelsches Concerto 
Grosso und Schuberts Cdur-Sinfonie auf dem Programm. Das 
erste Brecher-Konzert brachte uns als stets herzlich gefeierten Gast 
Edyth Walker; auch diese Walker-Brecher-Konzerte sind Tra- 
dition in Hamburg. Leider aber ist kein Zweifel mehr, daß 
die immer noch über gewaltige Stimmittel verfügende Künstlerin 
die Höhe ihrer Künstlerschaft überschritten hat; die nicht 
mühelos mehr erreichte Höhe klingt gepreßt, anstatt strahlend, 
so daß der künstlerische Eindruck trotz aller technischen Meister» 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Schaft nicht ehen mehr vorteilhaft genannt werden kann und man 
im Gegenteil jetzt erst vergleichend sich überzeugte, wie schön 
Frau Wedekind -Klebe von unserer Oper die Schlußszene der 
Salome gestaltete. Hierzu kommt allerdings, daß das Konzert 
nur selten ein glücklicher Rahmen für eine Bühnenleistung 
sein kann. Das Orchester unter Brecher begleitete namentlich 
die Beethoven - Arie Ah Peifido feinsinnig und diskret, nahm 
aber sonst bei Beethoven (VIII. Sinfonie, Bgmontouvertüre) 
die Porti etwas gewaltsam ; Richard Strauß ist das zuträglicher, 
dessen farbensprühender Don Juan denn auch bei weitem am 
eindrucksvollsten wirkte. Hausegger eröffnete die philharmo- 
nischen Konzerte mit der zweiten und dritten Sinfonie Beet- 
hovens und zeigte, daß man auch im großen Konzertrahmen 
der Solisten sehr wohl entbehren kann, ohne einem Unter- 
nehmen die eigentliche Zugkraft zu nehmen. Das Eibenschütz- 
Sinfoniekonzert wurde schon erwähnt, doch sei noch auf die 
vierte Sinfonie Tschaikowskys hingewiesen, die hier eindrucks- 
voll zu Gehör kam. Anläßlich der Luther-Feier brachte Sittard 
in der Michaeliskirche Bachs Hmoll-Messe mit Tilly Kahnblay- 
Hinken, Else Bränse-Schünemann, HansLißmann und Dr. Rosen- 
thal als Solisten. Auch im übrigen erschienen die Solisten be- 
reits recht zahlreich, doch war es um den Gesang, wenigstens 
nach Quantität, weitaus am besten bestellt. Nach Eva Liß- 
mann, die mit Wilhelm Ammermann den Konzertreigen dieses 
Jahres überhaupt eröffnete , erschienen Julia Culp in reifer 
Meisterschaft und Lotte Leonard mit ihrer wundervollen Ge- 
staltungskunst. Else Otten, Babet Hadje, das Künstlerpaar 
Heil-Achilles, Marianne Koch und Frau Winternitz-Dorda, Mit- 
glied unserer Oper, die mit einem Volksliederabend ihren aus- 
gezeichneten künstlerischen Ruf unterstrich, fuhren fleißig fort, 
das Gesangsgebiet zu beackern; namentlich wußte Frl. Hadje 
ihr vielversprechendes Talent bereits wiederholt bei uns ins 
Licht zu setzen, sf> daß sie wohl bald noch mehr von sich 
reden machen wird. Franz von Vecsey mit seiner vollendeten 
Kunst wurde begeistert gefeiert. Er spielte eine ganz selten 
gehörte Sonate von Rust, ein Glanzstück virtuoser und tech- 
nischer Meisterschaft aus der alten Schule, das er hinreißend be- 
wältigte. Nach ihm kam Willi Barmester mit bekanntem Pro- 
gramm, doch zur Abwechselung einmal mit Orchester, das Camillo 
Hildebrandt, der Dirigent der Berliner Philharmoniker, diskret und 
feinabgemessen leitete. Die Konzerte von Bruch (Gmoll), Beet- 
hoven und Mendelssohn gediehen so hinreißend, trotz des etwas 
kleinen Kammertons, wie nur Burmester sie zu spielen vermag, 
und wenigstens letztere beiden gehören zu jenen Nummern., 
die dem Meister^so leicht keiner nachspielt. Lotte Ackers-Ulmer 
wurde schon genannt; neben Brahms Dmoll-Sonate bewies sie 
mit einer feinziseliert herausgebrachten Sonate in Bdur von 
Mozart, einem Stück flüssigen Goldes aus einem Guß, daß 
unsere Geiger diesen Meister zu unrecht schon fallen gelassen 
haben. Die Pianistin Lony Epstein war der Interpretin eine 
ausgezeichnete Partnerin. Im übrigen erschienen am Klavier 
seither nur Edwin Fischer und Alfred Höhn. Besonders gut 
war es dagegen um die Kammermusik bestellt ; doch hierüber 
zusammenfassend das nächste Mal. 



Aus Hannover 

Von L. Wuthmann 

Ende Oktober 
Wie die vorige Konzert- und Opernspielzeit unter dem Zeichen 
Niki seh glanzvoll endete, so begann auch die neue Saison 
verheißungsvoll mit einem Gastpiele des berühmten Leipziger 
Gewandhausdirigenten, das ihm wiederum in doppelter Eigen- 
schaft als^Konzert- und Opernleiter begeisterte Huldigungen 
einbrachte. Im ersten Abonnementskonzerte unseres Königl. 
Orchesters vermochte er, trotzdem er nur allbekannte, von ihm 
hier schon häufiger mit den Berliner Philharmonikern zu Gehör 
gebrachte Werke gewählt hatte, tiefgehendste Eindrücke zu er- 
zielen und unser Orchester zu ideal-vollendeten Leistungen zu 
begeistern. Beethovens „Egmonf-Ouvertüre, Tschaikowskyg 



Hmoll-Sinfonie, Bacchanal aus „Tannhäuser" und Lizsts »Prä- 
ludien" waren die mit wundervoller Verlebendigung ihres In- 
haltes vorgeführten Tondichtungen. — Als Theaterdirigent hatte 
N. sich diesmal das ihm ganz besonders gut „liegende" herrliche 
Wagnersche Tondrama „Tristanundlsolde" gewählt, dessen 
Aufführung die vollendet-schönste war, Hie dieses köstliche 
Werk hier überhaupt je erlebt hat, Welche ungeheure An- 
ziehungskraft die Vereinigung .Tristan" und Nikisch hier aus- 
geübt hat, geht aus der Tatsache hervor, daß die vormittags 
um 10 geöffnete Theaterkasse an dem ersten Vorverkaufstage 
bereits von morgens früh von 5 Uhr ab belagert war. — Daß 
unser Königl. Theater nach dem verheerenden Bühnen- 
brande am 9. Sept. in der kurzen Zeit von nicht einmal drei 
Wochen wieder betriebfähig war, ist ein großer Verdienst der 
mit den Wiederherstellungsarbeiten beauftragten Firmen. Galt 
es doch, die ganze Eisenkonstruktion der Bühnen und die 
ganze elektrische Lichtanlage neu herzustellen. Der große 
Rundhorizont und die Orgel ließen sich freilich in der kurzen 
Zeit noch nicht ersetzen. — Das zweite Ab onnementskon - 
zert des Königl. Orchesters stand unter Kapellmeister Leon- 
hardts Leitung, unter dessen straffer und temperamentvoller- 
stellenweise freilich etwas nervös-überhastender Führung Schu- 
manns „Rheinische Sinfonie" (Esdur) und Beethovens Cmoll, 
Sinfonie in der bei unserer kapellgewohnten Weise zu Gehör 
kamen. Mit wundervoll-poetischer Auffassung und unendlich 
feinster Ausführung spielte Prof. Pemba[ur (Leipzig) Chopins 
Fmoll-Klavierkonzert sowie — als stürmisch bewährte Zugabe — 
eine seiner Balladen. Die beiden letzten Aufführungen der 
„Hann. Musikakademie"' unter Prof. Frischens an- 
feuerndlebendiger Leitung bescheerten uns hervorragende 
Darbietungen der beiden schönsten Werke aus dem Gebiete 
des weltlichen Oratoriums, Schumanns „Paradies und Peri" 
und Haydns „Jahreszeiten". Jenes, ursprünglich für Mitte 
Februar vorigen Winters geplant, aber wegen Heizungsschwierig- 
keiten verschoben, erklang gegen Ende der vorigen Saison in 
der bis fast auf den letzten Platz gefüllten riesigen Stadthalle, 
Papa Haydns immer noch jugendfrischer und unmittelbar be- 
rührendes Oratorium kam Anfang Oktober zu Gehör. In beiden 
Aufführungen sang die Hamburger Sopranistin Frau LotteLeon- 
hard die Sopransoli, als Peri sowohl wie als Hannchen mit 
ihrem wundervoll geschulten, biegsamem Sopran und ihrer emp- 
findungsvollen Vortragsart unvergeßliche Eindrücke erzielend. 
Auch die Tenorpartien beider Werke wurden von ein und 
demselben Künstler gesungen, unseren! einheimischen trefflichen 
Heldentenor KurtTaucher, während die Baßpartien in den 
Herren Kronen (Hannover) bezw. Fischer (Sondershausen) 
vollwertige Vertreter hatten. Eine für weitere Kreise nicht 
uninteressante Neuerung ist hier bei den Oratorienaufführungen, 
seitdem diese in der Stadthalle stattfinden, eingeführt, indem 
bei allen Oratorien, einerlei, ob vomKomponisten 
vorgeschrieben oder nicht, die Orgel zur Mitwirkung 
hinzugezogen wird. Das mag vom Standpunkt des strengen 
Purismus aus falsch sein, für die füllende, einen machtvollen 
Unterton malende Wirkung bei großen Steigerungen des Chor- 
satzes usw. aber ist diese Maßregel nur gutzuheißen, nament- 
lich in solchen Riesenräumen wie dem Kuppelsaal unserer Stadt- 
halle mit seinen 4 500 Sitzplätzen und seiner tonverscblingenden 
Höhe von über 40 m. Klingen hier doch selbst stark besetzte 
Orchester von 70-80 Musikern wie ein Salonorchester in 
Räumen von gewöhnlichen Maßen ! 

Ende Oktober dieses Jahres konnte das hiesige Städtische 
Konservatorium sein 20 jähriges Jubiläum begehen, das 
natürlich in Anbetracht der Zeitumstände völlig ohne jede 
größere Feier stattfand. Die im Jahre 1897 mit 27 Schülern 
eröffnete Anstalt nahm bald eine bedeutende Entwicklung; die 
Schülerzahl stieg in den letzten Friedensjahren auf über 800 
und hielt sich selbst in den schweren Krieg^jahren auf be- 
deutender Höhe, ein Beweis für die gesunde Lebens- und be- 
deutende Lbistungsfähigkeit der genannten Mus.khochschule. 
Seit 1908 finden alljährlich Diplomexamina für Musiklehrer und 
-lehrerinnen statt; auch ein Seminar für Schulgesang ist der 



84. Jahrg. 



>f4eue Zeitschrift für Musik < 



Leipzig 



361 



Anstalt angegliedert. Außer dem Direktor Leim, er (Gründer 
und Leiter der Schule), Kammersänger B r ü n e und Hofpianist 
Evers unterrichten 36 Lehrer und Lehrerinnen in allen 
Zweigen der Tonkunst. Die Anstalt, die seit ihrem Bestehen von 
der Stadt subventioniert wurde, steht seit 1912 als Städtisches 
Konservatorium stadtseitig unter behördlicher Oberaufsicht. 



Über die auch in der neuen Konzertzeit nicht wenig zahl- 
reichen Solistenkonzerte ist nichts für weitere Kreise Belang- 
reiches zu melden. Bekannte, hier oft gehörte Künstler, 
kommen und gehen ; bedeutende Neuerscheinungen sind nicht 
zu melden. 



Rundschau 



Oper 



Stuttgart 



Mehrere Neueinstudierungen gaben unserem 
neuen Spielleiter Dr. Hörth, dem Nachfolger 
G.erhäusers, Gelegenheit, sich in seinem künstlerischen Be- 
reiche umzusehen. Wir bekamen die Lustigen Weiber, den 
Rosenkavalier und einen besonders eindrucksvollen Tristan 
mit Helene Wildbrunn als irischer Maid und Ritter als Tristan. 
Eine Eugen d'Albert- Woche sollte der Oktoberanfang 
bringen. Die geplanten Vorstellungen fanden auch statt, aber 
wegen Hoftrauer mit Unterbrechung. Der erste Opern- 
abend brachte als Neuheit „Die toten Augen". Das 
Werk hat alle diejenigen enttäuscht, welche annahmen, Eugen 
d'Albert nehme darin einen Aufschwung über seine früheren 
Werke hinaus. Das hat er nicht getan. Ich glaube, wer alle 
Opern dieses unermüdlichen Komponisten außer seinen toten 
Augen kennt, kennt auch schon die neue Oper, denn das meiste 
in ihr setzt sich aus Wendungen zusammen, die man so oder 
ähnlich schon früher von d'Albert gehört hat. Das Textbuch 
ist sprachlich sehr wohlgelungen (NB. wird auf Konto von 
H. H. Ewers zu setzen sein), aber die Handlung ist zurecht- 
gemacht für Theaterbesucher, die sich wenige oder gar keine 
Gedanken über innere Motivierung und dramatische Wahr- 
heit machen. In der Hauptrolle der Myrtocle gab Erna Ellmen- 
reich Vorzügliches. Neu einstudiert kamen auch Flauto solo, 
das heitere, auch musikalisch stilvolle Lustspiel und Cosi fan 
• tutte, die Mozart-Oper, diese in Bernhard Pankoks Ausstattung 
und damit in einem fantasievollen hochfeiuen Rahmen, wie ihn 
ähnlich schon früher Don Juan, die Entführung und Figaro be- 
kommen haben und wie jetzt ein solcher für die Zauberflöte 
geschaffen wird. Pankoks Gestalten sind Schöpfungen eines 
farbenfrohen Malers, es sind lebendiggewordene Bilder, sie heben 
sich voneinander ab und ergänzen sich doch wieder, man be- 
hält sie alle im Gedächtnis, aber sie sind bei aller Vornehn heit 
doch nicht .echt Mozartisch, das heißt so, daß sie sichtlich 
bildhaft den Ton träfen, der in Mozarts Lustspielopern zu finden 
ist. Dazu sind sie nicht unbefangen heiter genug, sind zu schwer, zu 
marionettenhaft. Vielleicht war es Absicht des Spielleiters, die 
Darsteller überhaupt ein wenig Puppentheater spielen zu lassen. 
Auch das hat'e seinen Reiz, aber ich kann es nur als Experi- 
ment auffassen und glaube, daß uns der Mozart lieber ist, bei 
dem freie Lebendigkeit auf der Bühne herrscht und an dem 
die gute Überlieferung des italienischen Lust-piels sich erhalten 
hat. Man weiß, wie schwer die Partien in Cosi fan tutte zu 
besetzen sind. Wir haben deswegen Ursache, mit unserer Vor- 
stellung im allgemeinen recht zufrieden zu sein. Köstlich war 
das Orchester, Erich Band ließ es singen und sprudeln, daß 
man seine Freude daran hatte. A. Eisenmann 



Konzerte 

I Barmen I Das KonzertleDen der alten ! musikfreudigeu 
__ „ „ ^_J Wupperstadt Barmen wird auch im Kriegs- 
winter 1H17/18 keinerlei Einbuße erleiden. Die Barmer Kon- 
zertgesellschaft führte anläßlich ihrer 100 jährigen Ge- 
denkfeier „Achilleus" von M. Bruch auf, dessen Chorwerke bei 
uns häufiger zu Gehör kommen. Die sehr klangreiche, für 
Solostimmen, Chor und Orchester geschriebene Tondichtung kam 



dank auch der Mitwirkung trefflicher Solisten — R. Schubert 
(Hamburg), Sigrid Hoffmann-Onegin (Stuttgart), R. Breitenfeld 
(Frankfurt a. M.), Frl. E. Ohlhoff (Berlin), J. Gieß (Köln) — unter 
Prof. R. Stroncks sicherer Leitung zu eindringlicher Wiedergabe. 

Nachdem Frau Ellen S a a t w e b e r - S c h 1 i e p e r viele Jahre 
hindurch ihre Kammermusikabende erfolgreich durchführte, hat 
sich nunmehr eine „Gesellschaft für Kammermusik in Barmen 
und Elberfeld" gebildet, in deren Dienste sich am ersten Vor- 
tragsabend das Wendling-Quartett gestellt hatte. Die 
Vortragfolge brachte Mozarts Bdur, Beethovens Fdur- (Op. 59, 1) 
und Haydns Gdur- Quartett (Op. 51, 11). Die Art und Weise, 
wie diese herrlichen, klassischen Sachen zu Gehör kamen, ließ 
erkennen, daß das Stuttgarter Quartett älteren und berühmten 
Quartetten ebenbürtig zur Seite gestellt werden kann. 

Im ersten Siuf oniekonzert des städtischen Orchesters 
erklangen Beethovens Leonorenouvertüre Nr. 3, die Gmoll- 
Sinfonie von Mozart, die Vorspiele zum ersten und dritten Auf- 
zug der Meistersinger unter A. Hohnes feinsinniger Leitung. 
Mit wohlklingender Baritonstimme sang Harry de Garmo 
(Wiesbaden) den Wahnmonolog des Hans Sachs und dessen An- 
sprache an die Meister. 

Auf dem ersten volkstümlichen Konzert, veranstaltet 
vom Ausschuß für volkstümliche Vorträge, trug M. Zillesen 
vier weniger bekannte gefällige Lieder von J. A. P. Schulz 
(1747 bis 1800), F. Heydkamp, Sachen von Beethoven, Chopiu, 
Schumann, Brahms vor einer zahlreichen .Zuhörerschaft ge- 
schmackvoll vor. 

Volle Anerkennung und Nacheiferung verdienen die volks- 
tümlichen musikalischen Veranstaltungen der Musikschule 
von A. Siewert aus Anlaß des 400jährigen Gedenktages der 
Reformation, Mittwoch, den 31. Oktober, und Sonntag, den 
4, November, mittags 12 Uhr gab es nach alter, guter Sitte auf 
der Turmgallerie der Friedenskirche eine Turmmusik, die fol- 
gende Sachen verzeichnete : J. Pezel : zwei Sonaten zu fünf 
Stimmen (zwei Trompeten, drei Posaunen); H. L. Haßler (1564 
bis 1612): „Ein feste Burg ist unser Gott", vierstimmig, fugen- 
weis bearbeitet; G. Reiche (1667 bis 1734): Quatricinum I 
Fdur mit einem Kornett und drei Trombonen; F. Schneider 
(1786 bis 1883): Turmsonate IV, Cdur für zwei Trompeten und 
drei Posaunen. Vier Bach-Kantaten, darunter die herrliche Re- 
formationskantate „Gott,,, der Herr, ist Sonn' und Schild", gaben 
der denkwürdigen Feier besondere Tiefe und Weihe. 

H. Oehlerking 



Plh fplri I Unsere rührige Konzer tgesellschaft (Diii- 
_^ „.^.^J gent Professor Dr. Haym) eröffnete die dies- 
jährigen Aufführungen mit einer Darbietung von J. Haydns 
jugendfrischer „Schöpfung". An Stelle des erkrankten Vereins- 
dirigenten leitete Professor Buths (Düsseldorf) die Wiedergabe. 
In schöner Klangrundung kamen sämtliche Chöre zum Vortrag. 
Unter den Solisten glänzte Frau Anna Stroock-Kappel. 

Auf dem ersteu Sinfoniekonzert des städtischen 
Orchesters wurde die Kleopatraouvertüre des dänischen 
Komponisten Enna mit lebhaftem Beifall aufgenommen. Eine 
örtliche Neuheit war H. Zöllners tragische Sinfonie E moll 
Nr. 4, gewidmet „Den Gefallenen in Ehrfurcht, den Kämpfenden 
in Dankbarkeit". Der erste Teil des Werkes versetzt uns an 
den Faß des Schwarzwaldes. Unter dem gespannten Gefühl, 
ob diese gesegneten deutschen Gaue wohl den Schauplatz 
blutiger Ereignisse werden könnten, erfolgt die Ankündigung 



362. 



» Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg., 



der Mobilmachung und die Frage nach dem Ausgange des 
Völkerringens. Der zweite Teil schildert die jugendlichen 
Helden im Schützengraben bei Ypern, ihre gegenseitige Freund- 
schaft, die Erinnerung an die in der Heimat verlebten schönen 
Jahre und Tage, die Begeisterung, welche sie unter die Fahnen 
führte und die Gelübde und die Treue bis in den Tod. Der 
dritte Teil bringt Bindrücke beim Heldengrabe wieder. Der 
vierte Teil enthält unter Verwertung eines Altsolos (von Frau 
Bise Günsel-Bengell voll warmer Empfindung gesungen) die 
Verklärung der gefallenen Helden im Jenseits. Der Schlußsatz 
führt das todesmutige Ringen der Krieger und Helden vor und 
gibt den Ausblick auf einen Frieden, der unserm deutschen 
Vaterlande frommt. Die machtvollen Akkorde des Händeischen 
„Seht, er kommt mit Preis gekrönt" beschließen das gewaltige 
Werk, das reich ist an feinsinnigen Schilderungen von Ereig- 
nissen und Stimmungen ; frei aber von allen Plattheiten, Künste- 
leien und Schwulstigkeiten. Die Zuhörer nahmen das neue 
Werk unter sichtbarer Ergriffenheit beifälligst auf. 

Sehr interessant verlief der erste Künstlerabend der 
Konzertgesellschaft, auf welchem Wanda Landowska 
Werke echter Meister (Passacaglia, Grobschmied -Variationen 
von Händel, Sachen von Bach, Mozart, Rameau, Scarlatti) in 
bekannter Meisterschaft mit manualigem Cembalo und am 
modernen Flügel vorführte. 

An dem Liederabend von H. Bosetti, H. Hensel, 
M. Kraus feierte der letztere große Triumpfe in Liedern von 
Schubert, Schumann, Wolf, Strauß, während die dem Rahmen 
der Bühnenhandlung entnommenen Sachen von R. Wagner 
(Liebestod, Wotans Abschied, Gralserzählung) im Vergleich 
hierzu merklich abfielen. 

Die 14 Liederfolge des Lautensängers B. Kothe brachte 
manche gefällige, neue Gabe, für welche eine große Zuhörerschaft 
lebhaft dem Verfasser und Sänger dankte. E. v. Holstein und 
W. Ulmer sangen etwa 20 Lieder des einheimischen Tondichters 
W, Josten, von denen die im volkstümlichen Ton gehaltenen 
am besten gefielen. H. Oehlerking 



werklichen L und der technischen Vorbereitung ,des Künstlers 
außerordentlich ernst 'Senkt. 'Daß er überhaupt in die akade- 
mische Korporation hineinkam, "ist: "dem 1 alten Meister Philipp 
Rufer zu verdanken, der Sträußens Wahl zum ordentlichen 
Mitgliede durchzusetzen wußte. -'■-■■ 

Chemnitz. Am 31. Oktober blickte die Chemnitzer 
Singakademie auf ihr 100 jähriges Bestehen zurück. Sie 
feierte das Gründungsfest durch eine gutgelungene Aufführung 
von H. Zöllners „Luther" und einen Festakus am 28. Oktober 
unter reger Beteiligung der musikalischen Kreise sowie der 
städtischen und kirchlichen Behörden. Die Singakademie hat 
sich besonders unter Professor Theodor Schneider (dem Sohn 
des Komponisten des „Weltgerichts", Dirigent von 1860 bis 1896) 
und dann unter Kirchenmusikdirektor Meinel große Verdienste 
um die Pflege des klassischen und des neueren Oratoriums er- 
worben. 

Dessau. Der aus Anlaß der Reformationsjubelfeier 
gegründete Reformationschor brachte als Abschluß 
der Reformationsfestwoche mit 250 Sängern, der Herzogl. Hof- 
kapelle und Dr. Max Preitz an der Orgel Mendelssohns „Paulus" 
zweimal zu glanzvoller Aufführung; solistisch betätigten sich 
Frau Heiling-Rosenthal, Frl. Naoun, Kammersänger Pinks und 
Käse, sämtlich aus Leipzig. Die Leitung hatte Herzogl. Musik- 
direktor Gerhard Preitz. 

Kiel. Die ersten zwei vop Studiendirektor Ludwig Neu- 
beck veranstalteten Sinfoniekonzerte brachten einige sehr 
bemerkenswerte Erstaufführungen. Ernst Boehes „Tragische 
Ouvertüre" hatte einen glänzenden Erfolg zu verzeichnen, nicht 
minder die groß angelegte vierte Sinfonie von Heinrich Zöllner. 
Wilhelm Guttmann (Berlin) sang Arnold Ebels Hebelllieder, 
Marta Weber die liebliche Rautendelein-Szene; W. Niemanns 
„Deutsches Waldidyll" konnte sich bei seiner Uraufführung 
gleichfalls ^starken Beifalls erfreuen. 

Königsberg'. Hier fand als Nachfeier des Reformations- 
jubiläums ein kirchliches Musikfest statt, in dessen Rahmen 
zwei neue Oratorien von Otto Fiebacb aufgeführt wurden; 
das eine heißt „Luther im Kloster", das andere „Maria, und 
Martha" und erwies sich als das wertvollere von beiden. 



Noten am Rande 

Irrtum ausgeschlossen ! Im „Darmstädter TäglichenjAn- 
zeiger" war zu lesen: „Aus Bad Nauheim wurde gemeldet: 
Professor Phillip Scharwenka isr, nach langjährigem Leiden 
im Alter von 70 Jahren sauft entschlafen. Sein Bruder Xaver 
war ihm einige Jahre im Tode vorausgegangen. Beide hatten 
sich in der Musikwelt als Pädagogen und Komponisten einen 
Namen gemacht". — In bezug auf das „vor einigen Jahren er- 
folgte" Hinscheiden Xavers liegt ein Irrtum vor, den der Be- 
troffene mit der folgenden Zuschrift berichtigt : „Die Nachricht, 
soweit sie meine Person betrifft, ist nicht ohne Mißtrauen auf- 
zunehmen ; ich selbst bezweifle sie entschieden. Irrtum meiner- 
seits ausgeschlossen. Xaver Scharwenka". 



Kreuz und Quer 

' Berlin. Es bestätigt sich, daß Richard Strauß zum 
Leiter der durch Gernsheims Tod verwaisten Meisterklasse für 
Komposition und zum Senatsmitglied der Königl. Akademie 
der Künste ernannt wird und damit eines der höchsten staat- 
lichen Lehrämter in der Musik übernimmt. Die Nachricht 
kann in der deutschen Musikerschaft nur mit Genugtuung auf- 
genommen werden, um der Person wie um der Sache willen. 
Strauß ist durch sein Schaffen und seine prominente Stellung 
schon von entscheidendem vorbildlichen Einfluß gewesen; wenn 
er offiziell zum Lehrer der Jugend berufen wird, so ist damit 
nur eine geschichtliche Tatsache anerkannt. Kein anderer 
Mann könnte hier in Frage kommen, noch dazu, da Strauß, 
der selber eine strenge Schule durchgemacht bat, sieh in 
pädagogischer Hinsicht zu ganz anderen Grundsätzen bekennt, 
als ihm viele zutrauen mögen, und über den Wert des Hand- 



Neue Bücher 

Oskar von Hase : Breitkopf & Härfcel, Ol edenkschrif t 
und Arbeitsbericht. 4. Aufl. 1. Band; 1542 bis 
.' 1S27. 1917, Verlag von Breitkopf .& Härte! in Leipzig. 

Auf Rochus von Lilieucron, den verewigten Herausgeber 
der „Allgemeinen deutschen Biographie" und verdienten Musik- 
forscher, der Oskar von Hase nach Beendigung des siebziger 
Krieges um Mitarbeit an seinem Hauptwerk angegangen war, ist die 
ursprüngliche Form dieser „(I eden kschrif t und Arbeits- 
bericht" von Breitkopf & Härte] zurückzuführen. 
Seinem Andenken hat der gegenwärtige Leiter des musikalischen 
Verlagswelthauses seine Arbeit auch gewidmet. Sie hat sich 
in dieser neuen Form, durch Zurückgreifen auf die Vorläufer 
der Breitkopfe und sonstige Erweiterungen nunmehr schon in 
ihrem ersten Bande zu einem ansehnlichen und umfangreichen 
Werke ausgewachsen, das, wenn im nächsten Jahre erst noch 
der zweite Band erschienen ist, ein Ehrendenkmal zWeihundert- 
jähriger Arbeit des Hauses im Dienste ernster Kunst und 
Wissenschaft darstellen wird. 

Es soll hier nicht im einzelnen nachgewiesen werden,, in- 
wiefern sich die vierte von den früheren Auflagen unterscheidet; 
wir halten es aber für wichtig genug, den Leser in gedräng- 
tester Darstellung mit dem Inhalte des neuen Bandes vertraut 
zu machen. 

Hinsichtlich der Vorgeschichte wollen wir uns mit der 
Feststellung begnügen, daß das Geschäft bis in die Mitte des 
16. Jahrhunderts zurückverfolgt werden kann, wo als erster 
Vorgänger der Breitkopfe ein Buchdrucker Heinrich Eichbuchler 
(t 1555) wahrscheinlich von Braunau am Iun nach Leipzig ein- 
gewandert war, dessen Nachfolger — durchgängig durch An- 
heirat — wurden: Hans Rambau (f 1579), Georg Deffner 
(f 15S6), Abraham Bamberg (1557—1629), Henning Köler 
(f 1656), Johann Georg (gestorben um das Jahr 1702) und Johann 
Caspar Müller (j" 1717); davon waren die ersten beiden "wohl 
ausschließlich Buchdrucker, schon Deffner .scheint sich indes 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik< Leipzig 



363 



als Buohverleger betätigt zu haben, und Lamberg entfaltete als 
Verleger und Buchhändler bereits eine ansehnliche Rührigkeit ; 
als erster unter den Vorgängern der Breitkopf iSfc Härtel machte 
er auch Versuche mit musikalischen Werken, z. B. Joh. Herrn. 
Scheins Cymbalum Sionium 1615 und Banchetto Musicale 1617 
in Stimmen. Sein Nachfolger Köler folgte darin seinem Beispiel, 
wogegen Georg und Müller davon abgestanden zu sein und 
sich hauptsächlich auf den Buchdruck beschränkt zu haben 
scheinen. 

Nachdem Müller 1717 gestorben war, heiratete seine Witwe 
Marie Sophie geb. Hermann am 24. Januar 1719 den aus Claus- 
thal stammenden Buchdrucker Bernhard Christoph Breit- 
kopf. Der entwickelte bald einen großen Unternehmungsgeist: 
Die kleine zurückgegangene Buchdruckerei am Sperlingsberge 
blühte nach und nach wieder auf, erwies sich aber mit den 
Jahren allzu klein, weshalb er sich entschloß, mit Unterstützung 
einiger Freunde den „Goldenen Bären", einen allen, verfallenen 
Gasthof in der Universitätsstraße, anzukaufen (1732), abzubrechen 
und von neuem aufzubauen. Das neue Gebäude diente dem Ge- 
schäfte 135 Jahre. Dieses kam unter dem ersten Breitkopf, der 
als fleißiger und rechtlicher Mann zu gelten hat, nach und 
nach zu solcher Blüte, daß es später an der Spitze der deutschen 
Druckereien stand. Daneben schwang sich der Buchverlag in 
die Höhe, und auch der Musikverlag keimte von neuem auf. 
Außerdem waren dem Geschäft Schriftgießerei, Papierfabrik und 
Buchladen angeschlossen. Einer der ersten von Breitkopf ver- 
legten Dichter war Gottsched, wenn auch vorläufig nur mit der 
Übersetzung eines Traktates (1726). Zwischen dem Verleger 
und dem damaligen Herrn über Sein oder Nichtsein in Sachen 
der Dichtkunst bildete sich bald eine so innige Freundschaft 
heraus, daß der Dichter im Hause des Verlegers freie lebens- 
längliche Wohnung genoß. 

Von den musikalischen Verlagswerken ziehen unsere Auf- 
merksamkeit in erster Linie die aus der Hand des großen 
Thomaskantors auf sich. 1736 erschien bei Breitkopf ein „Musi- 
calisches Gesangbuch, darinnen 954 geistreiche, sowohl alte 
als neue Lieder und Arien, mit wohlgesetzten Melodien, in 
Discant und Baß, befindlich sind . . ." (mit 69 Bachschen Melo- 
dien). Sonst kamen bei Breitkopf, Bach betreffend, hauptsäch- 
lich noch eine große Anzahl Kantatentexte heraus. Ems der 
von Breitkopf (zwar nur im Drucke) hergestellten musikalischen 
Werke war ferner die zweite und dritte Auflage von Sperontes 
„Singender Muse an derPleiße" (1740/41), jener Liedersammlung, 
deren Herausgeber der Leipziger Student J. S. Seholze war. 

Noch im hohen Alter, fieilich in Gemeinschaft mit seinem 
einzigen Sohne, dem er schon früher einen Teil seiner Ge- 
schäfte abgetreten hatte, entschloß sich B, Chr. Breitkopf zu 
einem weiteren Neubau: 1767 wurde der dem „Goldenen" 
gegenüberliegende „Silberne" (oder „Weiße")Bärvollendet. Dort- 
hin wurde ein Teil der Druckerei verlegt. 

Mit Johann Gottlieb Immanuel Breit köpf (geb. 
23. November 1719), auf dessen Schultern das Geschäft nach dem 
Tode des Vaters (28. März 1777) allein ruhte, wehte es von neuem 
frisch in die Räume des Goldenen und Silbernen Bären. Wäl- 
der Vater ausschließlich von rechtschaffenem Kaufmannsgeiste 
beseelt gewesen, so vereinigte der Sohn wissenschaftliche 
Neigungen mit geschäftlicher Betriebsamkeit. Er hatte sowohl 
studiert als auch das Druckergewerbe erlernt. Lessing und 
Winckelmann standen mit ihm im Briefwechsel, mit den Besten 
der damaligen Leipziger Gelehrtensc-haft war er im persönlichen 
Verkehr. Er pflog der Forschung der Druckerkunst, trat 
kräftig für die deutsehe Druckschrift ein und verbesserte diese 
durch den Schnitt neuer Buchstaben, ja im Jahre 1754 gelang 
es ihm, die Bifindung des Musiknotensat7.es auf den denkbar 
höchsten Grad der Vollkommenheit zu heben, wie sie- noch 
heu^e nicht wieder überboten worden ist. Diese Erfindung und 
seine vorzüglichen Kenntnisse in der Musik setzten ihn instand, 
den Musikverlag auf breiter Grundlage zu betreiben und dem 
Musikhandel neue Wege zu ebnen, so daß die Behauptung nicht 
übertrieben ist, er sei der Begründer des modernen Mrisikverlags- 
wesens gewesen. Von den von ihm verlegten Namen seien 
hier nur einige besonders auffallende hervorgehoben :■ J. A. Hasse, 
die Brüder Graun, Telemann, Ph. Em. und Joh. Chr. Bach, Leop. 
Mozart, G. Benda, J. A. Hdler (Breitkopf auch persönlich sehr 
nahestehend), J. Haydn, Dittersdorf, Karl Stamitz, J. A. P. Schulz, 
Neefe, Reiehardt uud Zumsleeg. Als Musikalienhändler gab er 
die ersten gedruckten Kataloge heraus, die, in den Jahren 1760 
bis 1787 veröffentlicht und gedruckte und handschriftliche Musik 
deutschen, französischen und italienischen Ursprungs enthaltend, 
für die Forschung heute von unschätzbarem Werte geworden 



sind. Was betrieb Breitkopf aber nicht noch außerdem alles: 
Instrumcntenhandel, Herstellung von gesetzten Landkarten und 
von Spielkarten, Verbesserung des Buchdruckes, Erzeugung von 
Papier verschiedener Art , ferner einen umfänglichen Buch- und 
Zeitschriftenverlag(unter andern die erste eigentlicheBuchhändler- 
zeitschrift, das „Magazin des Buch- und Kunsthandels" 1780 bis 
1782). Dann nicht zu vergessen seiner Brneuerungsbestrebungen 
auf buchhändlerischem Gebiete. Er war nach und nach der 
Besitzer mehrerer auswärtigen Buchhandlungen, sechs Häuser 
des Rittergutes Abtnaundorf geworden und war schließlich 
auch ein fürsorglicher Ehemann und Vater. 

Die beiden Söhne des am 28. Januar 1794 heimgegangenen 
Vaters, Bernh ard Theodor (geb. 20. März 1749), Christoph 
Gottlob (geb. 22. September 1750), haben mit dem ihnen über- 
kommenen Pfund nicht so gewuchert, wie es im Sinne des 
Verblichenen gewesen wäre. Beide waren auf der Universität 
Studiengenossen Goethes, der ja auch in ihrem Hause ver- 
kehrte. Bernhard war Spieler vieler Instrumente und versuchte 
sich auch mit Geschick im Liedschaffen; seine „Neuen Lieder" 
vom Jahre 1769 sind nach Goetheschen Gedichten ge- 
schrieben. Auch Gottlob zeigte gute Anlagen musikalischen 
Schaffens (über die Ähnlichkeit einer Melodie aus einer Fran- 
caise von ihm mit den Schlußtakten von Haydns Kaiserlied 
vgl. S. 122). 

Wie es so oft in Familien zu finden ist, deren Oberhaupt 
alle Lebensmühen für sich allein mit Beschlag belegt, so lebten 
die beiden Brüder allzu sorgenlos in den Tag hinein. Der 
„Magister" Bernhard machte Schulden, sah sich von jüdischen 
Wuchern bedrängt und floh 1777, kurz nachdem er seine junge 
Frau im Wochenbette verloren hatte, nach Riga und Peters- 
burg. Er trieb es da zuerst nicht besser, doch konnte er 
mit Hilfe seines Vaters in Petersburg eine Buchdruckerei mit 
Buch-, Musik- und Kunsthandel errichten. Es genüge hier der 
Hinweis, daß er es, aufgerüttelt durch die Tatkraft seiner 
zweiten Frau, einer geb. Paris aus Brüssel, und unterstützt 
besonders auch durch einen Staatsrat von Kruse, selbst bis zum 
Staatsrat und Adel brachte. 

Der Bruder Gottlob lebte indes noch zu des Vaters Leb- 
zeiten mit seinem Schwager Chr. G. Stopp dem Geschäft in 
Leipzig. Auf einer Reise nach Wien lernte er im Herbste 1786 
unter anderen Gluck, Haydn, Mozart, Dittersdorf persönlich 
kennen. Von 1789 bis zu seinem Tode war er Sekretär der 
Gewandhauikonzerte, der damals als Spitz« der Direkticns- 
mitglieder galt. Aber das Geschäft ging in verhältnismäßig 
kurzer Zeit geradezu beänstigend zurück, offenbar hauptsächlich 
durch die Schuld des bis zum Tode Immanuel Breitkopfs ver- 
pflichteten verschwägerten „Accis-Inspectors" Stopp. Breit- 
kopf wußte sich nach dem Tode seines Vaters keinen anderen 
Weg, als den jungen Gottfried Christoph Härtel als 
Teilhaber aufzunehmen, wofür ein größerer Kredit bei dem 
Küstnerschen Bankhause zugesagt wurde, Härtel trat am 
2. November 1793 in das Haus ein. Ihn setzte Breitkopf auch 
als alleinigen Erben seines Vermögens ein. Eine späte Ehe 
war kinderlos und unglücklich gewesen ; seine Frau ging ihm 
nach wenigen Jahren aus dem Hause. Gottlob Breitkopf ist 
am 7. April 1800 gestorben. 

Gottfried ChristophHärtels Lebenswerk ist an seinen 
Vorgängern gemessen, nur mit dem Immanuel Breitkopfs zu 
Vergleichen. Als Sohn des Bürgermeisters ist er am 27. Januar 
1763 in Schneeberg im Erzgebirge geboren. Mit jungen Jahren 
verlor er den Vater, studierte aber dennoch, obwohl unver- 
mögend, seit 1780 in Leipzig die Rechte, Kunst- und Altertums- 
wissenschaften. 

Nach fünf Jahren nahm er in Dresden eine Hofmeisterstelle 
und später die eines Sekretärs an. Die Jahre 1794 und 179*5 
brachte er auf Reisen zu, kehrte aber noch im August letzten 
Jahres nach Leipzig zurück. Hier betätigte er sich fürs erste 
literarisch und auch bald bei dem Buchhändler Dr. F. G. Baum- 
gärtner geschäftlich, besonders führt er dessen Briefwechsel 
mit Gelehrten. Noch 1795 trat er dann also in das Breit- 
kopfsche Geschäft ein. Von der Ostermesse 1796 ab zeichnete 
das Haus mit „Breitkopf & Härtel". Gottlob Breitkopf wurde 
bald der Geschäftsbürde überdrüssig, und schon mit dem 
22. August 1796 wurde Härtel alleiniger Besitzer. Bald gedieh 
unter seiner sorglichen Hand das Geschäft von neuem zu un- 
geahnter Höhe. Im Mittelpunkte der Musikverlagstätigkeit stand 
bald ein Unternehmen, deren Wert erst die heutige Forschung 
ganz ermessen kann : Die Allgemeine Musikalische Zeitung, 
deren erste Nummer am 3. Oktober 1798 erschien und die durch 
schwere Kriegszeiten ein halbes Jahrhundert gebalten wurde. 



364 



»Neue Zeitschrift für Musik t Leipzig 



84. Jahrg. 



Im gleichen Jahre begann Härtel die Herausgabe der 17 Bände der 
Werke Mozarts, die im Jahre 1816 abgeschlossen wurde. Die 
Klavierwerke Haydns (über dessen Beziehungen zu Breitkopf 
& Härtel vgl. die zur Hundertjahrfeier von Haydns Tode von 
Hermann v. Hase herausgegebene Arbeit,) erschienen von 1800 
bis 1806. Härtel hat den Meister im Herbst 1808 noch per- 
sönlich in Wien gesehen. Hatten ihm die Witwe Mozarts und 
ihre Tochter Marianne für eine Lebensbeschreibung des ver- 
storbenen Tondiphters Stoff zur Verfügung gestellt, so lieferte 
der Legationsrat G. A. Griesinger seine wertvollen „Biographischen 
Notizen" über den heimgegangen Haydn. Über die Beziehungen 
des Verlagshauses zu Beethoven steht eine eingehende Arbeit 
noch aus. Obgleich das meiste darüber schon aus den Veröffent- 
lichungen Thayers und den Eingeweihten früher aus La Maras 
Privatliruck der Briefe Beethovens an Br. & H. und aus andern 
Veröffentlichungen bekannt war, so muß jene Sondeiarbeit doch 
früher oder später doch noch kommen, zumal da die meisten 
der in den Kopierbüchern des Hauses enthaltenen 22 Briefe an 
Beethoven oder seinen Bruder Karl noch unveröffentlicht sind. 
Härtel war mit dem Meister während des ganzen ersten Jahr- 
zehnts des neuen Jahrhunderts in Verbindung. Später kam 
es aber nicht wieder zu festen Beziehungen, hauptsächlich weil 
Beethoven einer Anzahl Wiener Verleger befreundet und ver- 
pflichtet war. 

Wie Härtel für Bachs und Händeis Werke eingetreten ist, 
möge man S. 179 — 181 nachlesen. Von seinen Zeitgenossen fehlen 
nur ganz wenige bedeutende Namen. Nur die wichtigsten der 
von ihm verlegten mögen hier noch genannt werden : Reichardt, 
Zumsteeg , Vogler , Clement! (Gesamtausgabe ausschließlich 
Sinfonien 1803—1818 in 13 Bänden), Dussek (desgl. 1814—1816 
in 12 Bänden), Cherubini, P. v. Winter, Mehul, P. H. Himmel, 
J. Weigl, Prinz Louis Ferdinand (Werke 1—13, von Dussek 
durchgesehen). Doch wo soll der Berichterstatter schon bei 
bloßer Aufzählung der bekannteren Namen enden? Nur zwei 
von besonderem Glänze sind nicht von Härtel verlegt worden : 
Karl Maria v, Weber und Franz Schubert. Daß es zwischen 
jenem und dem Leipziger Verleger nicht zu Geschäften kam, 
daran war in Karl Marias Jugend die Unverständigkeit von 
dessen Vater schuld (S. 187/88), in späteren Jahren die dauernde 
Verbindung mit Martin Schlesinger in Berlin. Über die Be- 
ziehungen zu Schubert jedoch, besonders über das angebliche 
Angebot des Erlkönigs herrscht noch so wenig Klarheit, daß 
man sich davon noch kein richtiges Bild machen kann (S. 189). 
Jedenfalls dürfen wir heute sagen, daß es außerordentlich ehren- 
voll für das Verlagshaus ist, die Sache so vieler bedeutendsten 
Tondichter vertreten zu haben, und daß es geradezu unnatür- 
lich wäre, wenn ein oder zwei Namen von Klang nicht fehlten. 
Wie klein die Verhältniszahl der von Härtel verlegten Ton- 
dichter zu den damals überhaupt in Frage kommenden ist, bat 
Oskar v. Hase übrigens auch ermittelt ; sie beträgt : 291 : 393 ; 
also beinahe 3 / 4 der damals lebenden Tonsetzer sind von ihm 
berücksichtigt worden, wobei zu bedenken ist, daß die un- 
berücksichtigten fast durchgängig weniger bedeutende Namen 
haben. 

Was der Verfasser in den Kapiteln über die Arten des 
Vertriebes der musikalischen Werke, über den — an dem 
Musikverlage gemessen — nicht so stark berücksichtigten Buch- 
verlag und über die technischen Geschäftszweige 
mitteilt, möge die Wißbegierde dort selbst nachlesen. Besonderer 
Hervorhebung bedarf es aber, daß das Haus seit 1807 neben 



dem Instrumentenhandel auch selbst Klaviere herstellte. Von 
den Instrumentenmachem, die im zweiten Jahrzehnt bei Härtel 
arbeiteten und sich dann selbständig machten, haben sich Fr. 
Wilhelm Feurich (heute Julius Feurich) und Joh. Gottlieb 
Irmler einen angesehenen Namen verschafft, und ihre Fabriken 
stehen uoch heute in Blüte. Auch C. F. Peters, dessen Musik-' 
verlag heute einen Weltruf genießt, ist ursprünglich in Härteis 
Geschäft — seit 1805 in der Handlung — tätig gewesen. 

Gottfried Härtel ist nach einem Leben, das an Arbeit auf 
den verschiedensten Gebieten reich ist wie ganz selten eins, 
am 25. Juli 1827 auf dem Rittergute Cotta bei Pirna ver- 
schieden, das er sich 1821 für seine sommerliche Erholung er- 
standen hatte. 

Diesem gedrängten Überblick ist, was die Anlage der Arbeit 
anbetrifft, nicht viel weiter hinzuzufügen. Der Verfasser, der 
doch seine Forschungen schließlich nur neben seiner Lebens- 
aufgabe, der Leitung des heutigen gewaltig vergrößerten Be- 
triebes, betreiben konnte, bietet nichts weniger als einen der 
bedeutendsten und zeitlich umfassendsten Beiträge zur Ge- 
schichte des Musik- und Buchhandels, des Noten- und Buch- 
druckes und das nicht zum wenigsten auch von der sozialen 
Seite her gesehen. Trotz seiner „philologischen" Darstellung 
liest sich das Werk dank der gewandten Feder des Verfassers 
und dem fesselnden Inhalte angenehm, und diese anziehende 
Darstellung wird durch eine reiche Beigabe von Bildern, Ur- 
kunden- und Titelnachbildungen wesentlich gestützt. 

AI. W. Thayer: Ludwig von Beethovens Leben. Nach 
dem Original -Manuskript deutsch bearbeitet von Hermann 
Deiters. ■ 1. Bd. 3, Aufl. Revision der von Hermann Deiters 
bewirkten Neubearbeitung von Hugo Riemann. Leipzig 
1917, Verlag von Breitkopf & Härtel. 

Mit der 3. Auflage des ersten Bandes sind nunmehr sämt- 
liche fünf Bände des bedeutendsten Werkes über Beethoven in 
Hugo Riemanns Bearbeitung erschienen. Daß diese sich 
von der früheren Auflage wesentlich weniger als die Neu- 
bearbeitungen der übrigen Bände unterscheidet, hat zwei gute 
Gründe: Einmal ist über Beethovens Jugendjahre seit der 
2. Auflage nichts Wesentliches zutage gefördert worden, dann 
hat sich der Herausgeber aus Achtuug vor der bisherigen Form 
nicht für befugt gesehen, den Thayer-Deitersschen Text von 
Grund aus da zu verändern , wo das die Ergebnisse seiner 
eigenen Forschungen über die Abhängigkeit Beethovens von 
den Mannheimern nötig gemacht hätte. In dieser Rücksicht 
hat er sich auf ausführliche Hinweise im Vorwort und deutlich 
erkennbare Zusätze im Texte beschränkt (von diesen hoch be- 
deutend die Anführung des Inventars der Musik bestände 
der Bonner Hoikapelle vom Jahre 1784, das, von Ad. Sand- 
berger aufgefunden, die auf inneren Gründen beruhenden, früher 
veröffentlichten Ergebnisse Riemanns geradezu verblüffend 
stützt und bestätigt S. 201/02). Einer Empfehlung bedarf 
Thayers Lebensarbeit nicht mehr: Sie ist wohl widerspruchs- 
los als bedeutendstes Beethoven-Werk von allen Seiten aner- 
kannt worden, und selbst die Stimmen, die sich so gern gegen 
die „philologische Methode" ereifern, haben noch nicht gewagt, 
daran zu mäkeln — vielleicht in der richtigen Erkenntnis, 
daß alle neueren Bücher über den Meister, die ihrer Vorstellung 
von der besten Art der Lebensbeschreibung entsprechen, zum 
mindesten hinsichtlich des Tatsachengehaltes ohne Thayer un- 
denkbar wären. Dr. Max Unger 




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oder vollständigen Klavieranszng der allerersten Auflage 

(1874?) der Operette „Die Fledermaus" von Johann Strauß 
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Verautwortl. Schriftleiter: Universitätsmusikdirektor Prot. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverhvg in Leipzig, Königgtraße'2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr. 49 1 50 

Jährlich 52 Helle. — Abonnement vierteljähr- 
lich M. 2.50. Bei direkter Frankozusendung vom 
Verlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf., 
Ausland M. 1.30 für Porto. 

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Schriftleitung: 



Universitätsmusikdirektor 

Prof. Friedrich Brandes 

■ 

Hauptgeschäftsstelle und Verlag: 

Gebrüder Reinecke, Hoi Z^r- 

Fernsprech-Nr, 15085 LEIPZIG Königstraße Nr. 2. 



Donnerstag, den 13, Dez, 1917 

Zu beziehen 
durch jedes Postamt, sowie durch allo Buch- 
und Musikalienhandlungen des In- u. Auslandes. 

Anzeigen : 
Die dreigespaltene Pelitzeile 30 Pf., bei Wieder- 
holungen Rabatt. Der Verlag des Blattes, sowie 
jede Annoncenexpedition nimmt solche entgegen 



Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Zwei Heimgegangene 

•Ein 'Gedenkblatt von Georg Richard Kruse 
Lortzings Tochter Karoline 

Nun ist auch das letzte von Meister Lortzings 
Kindern zur ewigen Ruhe eingegangen. Im 90. Lebens- 
jahre starb in Pasing bei München Frau Karoline 
Krafft-Lortzing im Hause ihres Sohnes Carl, der 
wie sein Großvater Kapellmeister war und auch mehrere 
volkstümliche Bühnenwerke geschaffen hat. Ihr voran- 
gegangen ist im Jahre 1907 der letzte Sohn des Meisters, 
Hans Lortzing, der während seiner letzten Lebensjahre 
am Königl. Schauspielhause zu Berlin wirkte, und von 
den elf Kindern, mit denen die Ehe unseres Tondichters 
gesegnet war, ist nun keines mehr am Leben. 

Den beiden letzten, die gleich dem Vater und ihren 
Geschwistern einen schweren Kampf ums Dasein zu 
führen hatten, war es wenigstens vergönnt, noch zu 
erleben, wie eine dankbare Nachwelt dem von den Zeit- 
genossen so schmählich im Stich gelassenen Meister 
unserer deutschen Volksoper die Anerkennung und 
Ehrungen darbrachte, die er selbst wohl nie erträumt 
hatte. Die schöne Feier der Enthüllung des Berliner 
Lortzing-Denkmals, der beide beiwohnten, warf spät 
noch einen Glanz in ihr Leben, der sie mit dem Schick- 
sal versöhnte. Als Karoline Lortzing am 8. März 1828 
zu Münster in Westfalen geboren wurde, waren ihre 
Eltern wohlbestallte Fürstlich Lippesche Hofschauspieler, 
denen es bei 100 Taler monatlicher Gage — für beide 
zusammen — recht gut ging, wenn sie auch viermal 
im Jahre den Aufenthalt wechseln mußten, da mit der 
Detmolder Hofbühne auch die Theater in Osnabrück, 
Münster und Pyrmont verbunden waren. Von seinen 
so häufig wiederkehrenden Vaterfreuden vernehmen wir 
aus Lortzings Briefen manche erbauliche Kunde. „Das 
kleine Lineben scheint sich recht hübsch auszubilden, 
ihre kleinen Züge werden alle Tage vernehmlicher", 
schreibt er im Mai an seinen Vater, und nach seinem 
Geburtstag im Oktober berichtet er, wie das Kinder- 
mädchen „den kleinen freundlichen Engel" auf dem Arm 
hereingetragen habe, der seine Händchen an einen Kranz 
gelegt und ilm „zu überreichen schien". Gegen Weih- 
nachten heißt es : „Unser Linchen hat wieder Backen 
wie ein Posaunenengel. Sie hat 3 Zähnchen". Und 
als er im Juni 1829 von einer Gastspielreise zurück- 
kehrt, schreibt er: „Linchen hat mich überrascht, sie 



ist so groß und stark geworden, daß ich sie beinahe 
nicht von der Bertha (der 2 Jahre älteren Schwester) 
unterscheiden konnte ; es ist ein allerliebster Balg ! Und 
was das Merkwürdigste ist, als sie ins Zimmer kam, 
rief sie gleich: Papa! Papa! und Berthelchen kannte 
mich nicht". Bei der Geburtstagfeier im nächsten Jahre 
leistet Lina schon den „Hauptvortrag; deutlich und ver- 
nehmlich — ein Engel von einem Kinde " , und bald bildet 
sie sich zur „größten Freßkahle der Familie" aus. 

1833 traten die jungen Lortzings ihre Stellung am 
Leipziger Stadttheater bei Direktor Ringelhardt an. Lina 
besuchte die dortige Schule, würde Ostern 1843 einge- 
segnet und sollte nun das Kleidermachen lernen. Aber 
in einem Brief von 1845, in dem sie über die Theater- 
skandale gegen den Direktor Dr. Schmidt und seinen 
Spielleiter Heinrich Marr berichtet, schreibt sie: „Ich 
werde vielleicht in Halle am Theater einen Versuch 
machen ... so wird endlich mein sehnlichster Wunsch be- 
friedigt". Hierüber verlautet nichts weiter, aber im 
Februar 1846 teilt sie ihrer Kusine mit, daß sie nach 
Bernburg zu Direktor Martini (Lortzings Duzbruder) ins 
Engagement gehe. „Alles frei und monatlich 10 Taler." 
Und bald darauf berichtet Lortzing selbst seinem Freunde 
Reger : „Meine Tochter Lina ist also seit zirka 6 Wochen 
Bernburgische Hofschauspielerin ; von bedeutenden Rollen 
hat sie dargestellt das „Kätchen", die Nina in „Welcher 
ist der Bräutigam?" und „Des Goldschmieds Töchterlein"; 
wie mir Augenzeugen versichern, soll sie ganz nett sein; 
was ihr nicht recht behagen will, ist das viele Statisten 
machen in den Opern, deren sehr viele gegeben werden ; 
ich tröste sie dann damit, daß die größten Künstler, 
unter diesen vorzugsweise du und ich, jahrelang hätten 
Chöre singen müssen". Anfang Juli aber schreibt Lina 
schon wieder von Leipzig aus und beführt damit auch 
den Schicksalswechsel im Leben Lortzings, der nach 
dem Erfolge des „Waffenschmied" als Kapellmeister 
am Theater an der Wien engagiert worden war : „Weil 
sie jetzt alle nach Wien gehen, so wollte mich Papa 
nicht allein so weit entfernt lassen, und so hat mich 
Mutter geholt. Ich war zuletzt in Amalienbad — ich 
wäre auch sehr gern dort geblieben, denn ich bekam 
jetzt recht schöne Rollen, z. B. die Louise in , Kabale 
und Liebe- habe ich gespielt, die Agnes in ,Mann im 
Feuer' usw, Ich soll zwar in Wien auch spielen, 
aber solche Rollen bekomme ich doch noch nicht". Der 
eigentliche Grund, weshalb Mutter sie holte, war aber, 



366 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



daß der Tenorist der Gesellschaft sich in Lina verliebt hatte 
und sie heiraten wollte, was die Eltern aber bei der großen 
Jugend der Tochter nicht zugeben wollten, und so 
machten sie kurzen Prozeß. In Wien eröffneten sich 
Lina anscheinend keine Aussichten ; ein Engagement 
nach auswärts, das sie hätte haben können, wurde 
nicht abgeschlossen, weil es von der Frau Direktor 
hieß, „daß sie eine etwas galante Dame sein solle". 
Ende 1847 schreibt Lortzing: „Lina hat einmal in 
Preßburg gegaukelt, seitdem nicht wieder; es hat viel 
Mühe gekostet, ihr begreiflich zu machen, daß sie keine 
Künstlerin ersten Ranges sei. Gott sei Dank, die Krisis 
ist vorbei". Schon vorher hatte er einmal berichtet, 
daß Lina einen jungen Kauf- 
mann kennen gelernt habe, der 
Agenturen besorge und sie über 
kurz oder lang heimführen werde. 
Das war Carl Kraft t aus Rostock, 
geb. 1. November 1819. Am 
31. Juli 1848 schreibt Lortzing 
wieder: „Gestern wurde meine 
Tochter samt ihrem Schatz zum 
ersten Male von der Kanzel ge- 
worfen, und in 14 Tagen soll's 
losgehen. Krafft hat jetzt fixes 
Gehalt und Provision, betreibt 
auch nebenbei noch Agenturen 
und wird, glaube ich, ordent- 
lich bestehen können. Gott 
gebe seinen Segen". Die Hoch- 
zeit fand am 30. August statt, 
und Ende November kann Lort- 
zing melden: „Wir sind alle 
gesund. Die jungen Eheleute 
dito, sie zanken sich zwar alle 
Tage ein paarmal, versöhnen 
sich aber noch öfter und — 
einem on dit zufolge sollen mir 
Großpapas Freuden winken". 

Inzwischen war die Oper 
am Theater an der Wien 
infolge der Revolution aufgelöst 
worden, und Lortzing war wie- 
der ohne Stellung. Dem Er- 
folge von „Rolands Knappen" 

in Leipzig (1849) hatte er zwar ein erneutes 
Engagement am Stadttheater zu danken, aber in seiner 
Kunstlerehre sich gekränkt wähnend, nahm er voreilig 
seine Entlassung, und nach sorgenschwerer Zwischen- 
zeit ging er als Kapellmeister an das neue Friedrich- 
Wilhelmstädtische (jetzt Deutsches) Theater in Berlin, 
wo er nach wenig Monaten vom Erdenleid erlöst wurde. 
Seine Briefe aus dieser trüben Zeit an die Kinder in 
Wien sind überaus herzlich und bezeugen ein fort- 
dauerndes gutes Einvernehmen. Aus einem Brief von 
Frau Lortzing vom Februar 1850 erfahren wir, daß es 
Lina sehr gut geht. „Sie hat ein kleines Mädchen, 
welches schon bald 8 Monate alt ist, die ganze Freude 
der Eltern". Nach Jahresfrist sind schon 2 Kinder da, 
und 1856 schreibt Lina selbst: „Nun höre und staune, 
womit uns der Himmel diesmal beglückt hat: mit einem 
kleinen Sohn ! zur Freude meines Gatten und aller, aller. 
Jetzt ist auch der letzte Wunsch — ein Stammhalter — 
erfüllt". Und im Jahre 1863 kann sie berichten : „Ich 




Karoline Kraf ft-Lortzing 



habe 5 Kinder. Den drei Mädchen gebe ich Klavier- 
und französischen Unterricht". Die beiden Söhne sind 
der vorerwähnte nunmehr 7 jährige Stammhalter Carl 
und der 3 jährige Albert. Mit dem Eheglück und dem 
Familiensegen hielt ' leider das äußere Vorwärtskommen 
nicht gleichen Schritt. „Carl hatte Unglück im Geschäft, 
hat manches durchmachen müssen. Wir wohnen jetzt 
auch im Winter auf dem Land" heißt es in dem gleichen 
Brief, und das „Lortzingsche Pech" haftet nun dauernd an 
der Familie. Witwe geworden, schlug sich Lina mühsam 
durch, indem sie Klavierunterricht erteilte, bis das Alterauch 
diese bescheidene Erwerbsquelle versiegen machte, Die 
freiwilligen Honorare, die die Theater des Bühnen Vereins 
für die Aufführungen von Lort- 
zings Opern zahlten, bildeten 
schließlich die einzigen Ein- 
nahmen, die infolge des Krieges 
auch noch wieder stark zurück- 
gingen. Mehr aber als Sorge 
und Dürftigkeit trübte der Ver- 
lust aller ihrer Lieben (nament- 
lich des Sohnes Albert und der 
Tochter Mina, die bis vor 
2 Jahren in Wien den kleinen 
Hausstand führte, worauf sie 
zum letzten lebenden Sohne 
Carl zog) ihren Lebensabend, 
aber körperlich und geistig reg- 
sam und an allem Anteil neh- 
mend blieb sie bis zum Ende, 
und noch im letzten Sommer 
war sie imstande, den Monolog 
der Jungfrau von Orleans mit 
kräftiger Stimme tadellos vor-, 
zutragen. Sie hatte auch noch 
die Freude, ihren Enkel Albert, 
der wie der Großvater Tenor- 
buffopartien singt, und einen 
Urenkel, Carl Albert, zu sehen. 
Das Sterben wurde ihr nicht 
leicht, denn sie hatte ein un- 
gemein gesundes Herz und 
einen sehr starken Willen zum 
Leben. Die liebevolle Hand 
des Sohnes drückte ihr die 
Augen zu, und auf dem stillen Gottesacker ruht nun 
nun in Frieden Meister Lortzings letztes Kind. 



Laura Goetz 

Ein anderes Bild vom Leben, wenn auch Not und 
Leid beiden gemeinsam, stellt sich dar im Gedenken an 
die Trägerin eines andern beiühmten Musikemamens, 
die vor einiger Zeit aus dem Dasein schied: Laura 
Goetz, die Witwe des Komponisten der „Wider- 
spänstigen". 

Die Tragik ihres Schicksals warf Schatten schon in die 
frühe Jugend dieser Frau, die eine Dulderin und Kämp- 
ferin von antiker Größe war. Am 10. Juni 1845 auf 
einem Gut in der Nähe von Göttingen geboren, kam 
sie bald darauf, als das Gut verkauft werden mußte, 
mit der Mutter in das großväterliche Haus nach Winter - 
thur, während der Vater in eine Hamburger Handels- 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



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gärtnerei eintrat. Um sich eine neue Selbständigkeit 
zu schatten, ging er nach Australien, wohin er endlich 
nach Jahren Frau und Kind nachkommen lassen konnte. 
Beide traten Ende September 1853 auf einem Segel- 
schiff die Fahrt an, während der Laura mit zehn 
andern Reisenden von der Cholera befallen wurde, von 
der nur sie und noch ein Fahrgast genas. Bald nach 
Neujahr 1854 landeten sie in Adelaide, die Wiederver- 
einigung währte aber 
nur kurze Zeit, denn 
im April verunglückte 
bei einer Wagenfahrt 
der Vater tödlich, und 
nach wiederum ver- 
lustreichem Verkauf 
der väterlichen Farm 
kamen Laura und 
ihre Mutter 1855 
nach Winterthur zu- 
rück, wo letztere ihr 
früher schon be- 
triebenes Leinwaren- 
geschäft wieder er- 
öffnete. 

Laura bildete sich 
zur Zeichenlehrerin 
aus und unterrichtete 
in Familien und Pen- 
sionaten. Im „Sonn- 
tagskränzchen", dem 
auch seit 1863 der an 
der Stadtkirche ange- 
stellte Organist Her- 
man n Goetz angehörte, 
spielte sie gelegentlich 
mit diesem zusammen 
Komödie und sprach 
bei Aufführung der 
ersten gemeinsamen 
Arbeit von Ctoetz und 
J. V. Widmann am 
6. Januar 1866 „Die 
heiligen drei Könige" 
einen von Widmann 
gedichteten „Prolog 
der Nymphe Eulach". 
Im Mai des nächsten 
Jahres kam eine heim- 
liche Verlobung zu- 
stande, die, so sehr 
sie Goetz beglückte, 

gleichwohl der 
schweren Verantwortung wegen, die er bei seinem schlechten 
Gesundheitszustande und den ungesicherten Lebensverhält- 
nissen auf sich nahm, ihm quälende innere Sorgen bereitete. 
Auch stieß der Gedanke einer Verbindung . bei den der 
Braut Nahestehenden natürlich auf Widerspruch, der 
nicht leicht zu überwinden war. So hielt sich Goetz 
verpflichtet, sie wieder freizugeben, und monatelang 
Sahen sich die Liebenden nicht. Aber die äußerliche 
Trennung änderte nichts an ihrem Empfinden, und als 
er Laura Neujahr 1868 auf einen Weihnachtsgruß von 
ihr nochmals einen traurigen Abschiedsbrief sandte und 
sie mit Ausdrücken der Verzweiflung darauf erwiderte, 













(AVWKVÖAYW) 7) « Av>, > 






Titelblatt der Partitur zu Goetz' Oper „Der Widerspäustigen Zähmung 
gezeichnet von der Gattin des Komponisten Frau Laura Goetz 



da führte der Schmerz sie wieder zusammen, und nun 
fürs Leben. 

Am 22. September 1868 stand das junge Paar am 
Altar der vom Sonntagskränzchen festlich geschmückten 
kleinen Kirche zu Veitheim, wo Freund Widmann, damals 
Pfarrhelfer, den auf idealster Grundlage geschlossenen 
Bund einsegnete. Eine kurze Hochzeitsreise nach München 
folgte, und in dem jungen glüekgesegneten Heim in 

Winterthur entstand 
nun das Lebenswerk 

unseres Meisters, 
dessen' Partitur Laura 
mit dem künstlerischen 
Titelblatt schmückte, 
auf dem Rosen und 
Dornen in sinniger 
Weise vereint er- 
scheinen. Am 30. No- 
vember 1869 erfüllte 
sich die frohe Hoff- 
nung, die Goetz schon 
am ersten Geburts- 
tage Lauras in einem 
„ sym herzliebe Wy bli " 

gewidmeten Heft 
Kinderlieder, darunter 
Storms „Klingt im 
Wind ein Wiegen- 
lied", Ausdruck ge- 
geben hatte, durch 
die Geburt der Tochter 
Margarete, die das 
einzige Kind dieser 
so harmonischen Ehe 
bleiben sollte. Gret- 
chen Goetz hat üb- 
rigens die künstle- 
rischen Eigenschaften 
der Eltern geerbt. 
Gleich der Mutter zur 
Malerin ausgebildet, 

hat sie mehrere 
sinnigeMärchenbücher 
(„Edelweiß", „Son- 

nenenglein") mit 
eigenen Zeichnungen 
zu eigenen Versen 
erscheinen lassen. 1 ) 

Es ist im Rahmen 
dieses Gedenkblattes 
nicht möglich zu 
schildern, mit welchem 
Heldenmute und welcher aufopferungsvollen Ausdauer Laura 
Goetz in den acht Ehejahren um das Leben ihres Gatten 
kämpfte, wie ihr allein es zu danken ist, daß der zarte Körper 
den Anstrengungen des Geistes nicht schon viel früher erlag, 
daß es Goetz möglich wurde, die Werke zu schaffen, 
die er in Herz und Sinnen trug. Wie innig er mit 
seiner Frau sich verwachsen fühlte, wie dankbar er für 









l ) Aus der demnächst in Reclams Universalbibliothek er- 
scheinenden Goetz-Biograpbie des Verfassers. Ausführlich ist 
alles behandelt _ in der Biographie von Dr, Eduard Kreuzhage, 
die Laura Goetz gewidmet ist. 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



alles war, was ihre Liebe ihm gab, sprach er in einem 
Gedicht zu Lauras Geburtstag 1871 aus, das die Witwe 
in eigenhändiger Abschrift dem Verfasser vor Jahren 
sandte : 

Wint. Freit., den 9. Juni 71. 

Lieb's Götzewybli ! 

Das Tagewerk ist nun vollbracht. 
Still nahen sich die düstern Schatten. 
Des Abends. Doch die Liebe wacht ; 
Und das getreue Herz des Gatten, 
Es ist bei dir, sei's Nacht, sei's Tag; 
Kein Raum die Herzen trennen mag. 

Es wird auch morgen bei dir sein, 
Wird beten um des Himmels Segen 
Für dich und unser Kindlein klein, 
Der euch behüt auf allen Wegen, 
Euch ist es nahe jeden Tag ; 
Kein Raum die Herzen trennen mag, 

Es ist bei euch, wird euch umschweben, 
Wenn einst der müde Körper bricht, 
Wenn nach dem rätselvollen Leben 
Die Lösung naht. Dann stirbt es nicht, 
Und wenn sonst nirgend, lebt's in dir. 
Wer trennt, was s o geeint wie • wir ? — . 

Gott sei gelobt! Ich athme noch. 
Kühn hebt die Hoffnung ihre Schwingen, 
Des Lebens mühevolles Joch, 
Es soll die Seele nicht bezwingen. 
Noch jenen Trost, den sie gewann : 
Kein Tod die Herzen trennen kann. 

dein Hermann 

Der große Tag im Leben der Gatten, die Uraufführung der 
„Widerspänstigen" in Mannheim am 11. Oktober 1874, 
mit der Goetzens Name in der Musikgeschichte fortlebt, 
ging nicht ohne Erschütterungen vorüber. „Hinter dem 
Vorhang sank unser so mit Freude überschütteter 
Komponist auf einem Stuhl zusammen und konnte kaum 
mehr Luft finden, so bleibt bei uns immer die unver- 
meidliche Mischung von Freude und Leid, und doch ist 
das Leben in Summa sehr schön" schrieb Laura den 
Schwiegereltern, den großen Erfolg der Oper meldend. 
Immer öfter wiederholten sich nun die Anfälle, die 
mehr als einmal den Lebensfaden des Leidenden zu 
zerreißen drohten, aber immer noch gelang es der treuen 
Pflege, das Ende hinauszuschieben, so daß die neue in 
Angriff genommene Oper „Francesca" zum größten Teile 
noch vollendet werden konnte. Und diese Pflege bezog 
sich nicht nur auf das Körperliche ; mit zartester Sorg- 
falt wurden dem Kranken auch alle seelischen und 
geistigen Bedürfnisse erfüllt, und die tapfere Lebens- 
gefährtin bezwang die eigenen Sorgen, um ihm und den 
Seinen Hoffnung und Mut einzuflößen. So beschreibt sie 
allerliebst der Mutter, wie Goetz komponiert: „Wenn sie 
draußen einen gehen sieht, ohne Hut, den Kopf auf die Brust 
gesenkt, die Finger auf dem Rock wie klavierspielend, 
alle paar Schritte stehenbleibend, oft 5 — -7 Minuten lang, 
kurz einen, der offenbar nicht mehr weiß, daß er an- 
fänglich hatte spazieren gehen wollen, wenn die liebe 
Mutter das bemerkt, so hat sie komponieren sehen, 
soviel davon eben zu sehen ist, Nachher freilich kommt 



derselbige Komponist heim, und dann klingt es in seiner 
Stube so fein, daß es euch einmal erfreuen wird". Und 
als dann am 3. Dezember 1876 dem bis zum letzten 
Augenblick Schaffenden der Tod die Feder entrissen hatte, 
da trat sie mit nie ermattender Energie an die neue 
Lebensaufgabe heran, die ihr aus dem Vermächtnis 
des Gatten erwuchs. Ein Brief an Ernst Frank, den 
Mannheimer Kapellmeister, läßt uns in ihrem Herzen lesen. 
Er lautet: 

Hottingen, den 14. 12. 1876. 
Lieber Herr Frank ! 

Wünschen Sie mir nicht mehr Ruhe, als ich schon 
habe, es ist hier so sehr still geworden. Für Ihren 
Brief danke ich herzlich, und daß Sie kommen wollen ! 
Ihr Besuch ist das wichtigste was die nächste Zeit für 
mich hat. Sie fragen nach der Francesca — der leere Ein- 
band des III. Aktes ruht unter seiner Künstlerhand, die 
ihn, ach mit welcher Liebe, hätte füllen mögen. Auf 
seinem Herzen liegen Blumen von Gretchen, auf die edle 
Stirne habe ich ihm zum Abschied einen zarten Lorbeer- 
kranz gedrückt. Wenn Sie sein liebes Antlitz noch 
hätten sehen können ! — es lag kein Schmerz darauf, 
ein seeliges Träumen, als ob er mich beruhigen und 
trösten wollte. 

Lieber Herr Frank, ich habe von meinem theuren 
Mann, am vorletzten Tage, während Todesbangigkeiten 
ihn umschatteten, ein heiliges Vermächtniß empfangen, 
bei welchem er ruhig auf Ihre Treue baute. Ich anver- 
traue Ihnen hier seine genauen Worte : 

— „Laura, es geht heim — ach, wie gerne heute 
noch — wenn nur — der dritte Akt fertig wäre. — 
Ich habe meine Pflicht gethan — so lang ich konnte — 
und habe nun doch nicht für Dich sorgen können. — 
Francesca — die Skizze ist fertig — was fehlt, kann 
weggelassen werden — Fra.uk und Brahms — ich bitte 
Beide, Beide, — ihr Bestes darin zu thun ! — Frank soll 
die Partitur machen — so gut wie möglich in meinem 
Sinn — dann Brahms Alles zu sich nehmen und künst- 
lerisch vollenden". — — — „Danke, danke, danke dem 
Frank" — das war sein Abschiedsgiuß an Sie ! 

Ich lege seine Worte an Ihr Herz, wie er sie in das 
meinige gelegt hat, und warte auf Ihre Antwort. Ob 
Sie werden k ö n n e n , und Brahms wird wollen?? — ich 
weiß es nicht ; aber, daß das Werk nicht verloren sein 
wird, glaube ich ganz fest. Ich vertraue auf die Fran- 
cesca selbst, und weiß, daß ihr eine besondere Schönheit 
innewohnt, die aus seiner reinen Künstlerseele stammt. 
Je mehr ihm das Leben äußerlich versagte, um so tiefer 
schöpfte seine Seele, und ihren herrlichsten Gewinn legte 
sie in dies letzte Werk hinein. — Sie empfinden das 
wohl, und lieben ihn auch, das ist mir genug, um an 
Ihrem Willen nie zu zweifeln. Aber nehmen Sie jetzt 
Ihre gute liebe Frau neben sich und überlegen Sie zu- 
sammen, wie Ihre Stellung und Ihre Zeit dazu stimmen — 
am III. Akt ist noch keine Note Partitur geschrieben ! 

Nicht wahr, Sie schreiben noch einmal, bevor Sie 

kommen? und sagen mir auch, wo der I. Akt jetzt liegt, 

er wird nun wohl nicht kopirt? oder soll ich es zur 

Sicherheit thun lassen ? Schützen Sie bitte den III. Akt ! 

Mit herzlichem Gruß an Sie Beide 

Laura Goetz 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



369 



Sie hatte die Genugtuung und wehmütige Freude, 
„Francesca" — von Frank vollendet und geleitet — bei 
der Uraufführung in Mannheim, 30. Sept. 1877, mit Wärme 
aufgenommen zu sehen und die weiteren Aufführungen 
an einer nur allzu kleinen Anzahl anderer Bühnen zu 
erleben, deren letzte 1901 in Zürich stattfand. Mit 
geradezu leidenschaftlichem Eifer war sie unablässig 
bemüht, für Wiederaufnahme und Neuaufführung der 
„Francesca", zu wirken, um so fanatischer, als alle Be- 
mühungen ihrerseits und der Freunde des Werkes sich 
als vergeblich erwiesen. Freudig begrüßte sie es, als der 
Verfasser das Textbuch mit eingehendem Vorwort 
in der Universal-Bibliothek erscheinen ließ. Sie schrieb 
ihm damals: „An den treuen verehrten Francesca-Be- 
schützer, Herrn Kruse, Berlin. Von Herzen danken wir 
Ihnen für das selten pietätvolle seelenverwandte Eindringen 
in ein so einsam schönes Musikwerk, Auf dem stummen 
Flügel liegt Ihr beredtes Zeugnis für ,Francesoa', daß 
sie noch lebt und wert ist, aufgeweckt zu werden zum 
Singen und Wirken in die Herzen der Jugend ! Sie hat 
uns beiden wie eine Lichterscheinung die Seele er- 
schüttert. Francesca schwebt über der Erde Leiden — 
verklärt durch die Leuchtkraft ihres freiwilligen Gehor- 
sams : treu will ich es erfüllen, und sei es noch so 
schwer — — Von dem lichten weißen Taubenpaar 
Dantes zieht sich eine ununterbrochene Lichtspirale kämp- 
fender Emporveredlung der Menschheit bis zu der mit 
deutschem Herzblut ernährten Francesca von H. Goetz 
und seinem begabten Dichterfreund J. V. Widmann. Möge 
endlich die Zeit kommen, wo diese Francesca-Blätter zu 
fliegendem Samen werden und in das gute Land der 
jungen Herzen eindringen werden. Kampfesmüde grüßt 
treu dankbar und verehrungsvoll Wwe. Hermann Goetz, 
Zürich". Nun ist auch sie heimgegangen, die die 
lebendige Treue übers Grab hinaus in wahrhaft idealer 
Gestalt war. Ihre Mission zu vollenden, war ihr nicht 
beschieden, aber sie hat damit so viele Herzen erfüllt, 
daß sie fortbestehen und weiter wirken wird. 

Gerade unsere Zeit, in der deutsches Wesen mit 
seiner ganzen Kraftfülle in die Erscheinung tritt, in der 
auch die deutsche Kunst von verderblicher Ausländerei 
sich freizumachen sucht, müßte den Werken unseres 
kerndeutschen Goetz und vor allem seinem Schmerzens- 
kinde „Francesca" zu neuer Lebensblüte verhelfen. 



„Ferdinand und Luise" 

Oper in vier Akten von Julius Zaiczek-Blankenau 

Text von August Koppits 

Erstaufführung im Wiener Hofoperntheater am 24. November 

Besprochen von Prof. Dr. Theodor Helm 

Die Benützung Schillerscher S offe zu musikalischen Bühnen- 
werken, im vorigen Jahrhundert bei italienischen Komponisten 
(Rossini, Donizetti, Mercadante, zuletzt namentlich Verdi) so be- 
liebt, hat neuerdings auch deutscli-österreichische Schriftsteller 
und Tonsetzer zur operistischen Behandlung angeregt. In 
Wien ist jetzt der von mir ausführlich geschilderten Uraufführung 
einer neuen „Tell"-Oper von M. Morold und Jos. Reiter(am 3. Nov.) 
in der Volksoper als Neuheit der Hofoper unter obigen Titel 
eine szenisch - musikalische Paraphrase (fast hätte ich gesagt : 
Verballhornung) von „Kabale und Liebe" gefolgt, die ihre Ur- 
aufführung Mitte Januar 1914 in Stuttgart erlebte und kürzlich 
auch in Hamburg gegeben wurde. 

Da sich nun die Ansichten des geehrten Berichterstatters 
(Alex. Eisenmann) über die Stuttgarter Uraufführung (enthalten 
in Heft 6 Jahrgang 1917 unserer N. Z.f. M.) in bezug auf den 
Wert von Text und Musik mit den von mir gewonnenen Eindrücken 
fast vollkommen decken, erübrigt für mich eigentlich nur den 
überaus glänzenden äußeren Erfolg der hiesigen Erstaufführung 
festzustellen, der vor allem wohl der ungemein liebenswürdigen 
Vertreterin der weiblichen Hauptrolle Lotte Lehmann zu 
danken war. Bei ihrem ergreifenden Gesang und Spiel, be- 
sonders in dem auch beiden Autoren am besten geratenen 
letzten Akt, konnte man wicklich glauben, Schillers Luise vor 
sich zu haben, und drang ihr wehmütiges, eigens archaistisch 
gehaltenes Madrigal tief zu Herzen. Für die vom Librettisten 
am meisten verballhornte Gestalt der Lady Milford brachte 
Frau Brügelmann wenigstens die glaubhafte imponierende 
Figur und vornehme Manier mit, sympatischer wurde hierdurch 
freilich ihr abscheuliches Gebaren gegen die arme Luise (wie 
es bei Schiller bekanntlich nicht sie, sondern der eklige Sek- 
retär Wurm sich erfrecht) durchaus nicht. Mehr oder minder 
überzeugend der Ferdinand des Herrn Schmieter (ein neu 
engagierter, viel beschäftigter dramatischer Tenor), dann 
der Präsident des Herrn Weidmann, ausgezeichnet unser 
so sehr beliebter stimmgewaltiger Bassist Rieh. Mayr für 
die ziemlich getreu nach Schiller gezeichnete Rolle des derb- 
kräftigen Musikus Miller wie geschaffen. Inszenierung und Regie 
durchaus entsprechend, fast zu luxuriös für das Mdieu der Oper 
die dekorative Ausstattung. Endlich F. Schalk, der umsichtige 
Leiter des Ganzen; besonders die wirksamen Orchestervorspiele 
zum 2. und 3. Akt (die, vom Komponisten sogar mit Mottos 
versehen, ihren leitmotivischen Charakter andeutend) brachte 
er zur besten Geltung. Schon nach dem 2. Akt wurde HerrZaiczek 
wiederholt gerufen, den Ausschlag gab aber die szenisch-musi- 
kalische Gesamtwirkung des vierten (letzten) Aufzugs, nach 
welchem die stürmischen Hervorrufe des Komponisten und der 
Hauptdarstellerin gar nicht enden wollten. 

Schließlich möchte ich den von unserem Stuttgarter Be- 
richterstatter als Hauptvorbilder des Tondichters genannten 
Autoren Rieh. Strauß und Puccini als dritten im Bunde 
Massenet anfügen, von dem der Komponist der neuen Schiller- 
Oper vielleicht am meisten gelernt, mit dem er auch die Ver- 
anlagung zum echten, sich auf die Bedürfnisse der Szene ver- 
stehenden Theatermusiker teilt. 



Aus dem Leipziger Musikleben 



Zwei heroische Sinfonien füllten den Abend des sechsten 
Gewand h auskonzertes : die in Dmoll von Brückner und 
die in Esdur von Beethoven. Beide wurden von Nikisch und 
dem Orchester in einer Weise ausgeführt, die der Werke würdig 
war. Im siebenten Konzert war der Humor in ausgiebigem 



Maße und in mehreren Varianten vertreten : am feinsten durch 
die Haydnsche D dur-Sinfonie (Stück 4 der Breitkopf & 
Härteischen Ausgabe), am äußerlichsten in der Sinfonischen 
Burleske (nach Buschs „Max und Moritz") von J. G. Mrazek 
und am glänzendsten in der Ouvertüre zu „Donna Diana" von 



370 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



E. N. v. Reznicek. Dazwischen sang der mit sehr Schemen 
Mitteln versehene Tenorist Karl Erb (München) Arien von Gluck 
und Mozart und fünf Lieder von H. Plitzner. Im achten 
Konzert spielte der hervorragende Leipziger Klaviermeister 
Josef Pembaur die Sinfonischen Variationen von Cesar Francis 
und Solostücke von Chopin. Auch sonst war der Abend bis 
auf den abschließenden Zarathustra von R. Strauß fremd- 
ländisch (Berlioz : Lear-Ouvertüre und zwei Sätze aus Manfred 
von Tschaikowsky) und, wie überhaupt fast alle diesjährigen Ge- 
wandhauskonzerte , überriiäßig lang. Das neunte Konzert 
vermittelte die Bekanntschaft mit dem in letzter Zeit viel- 
genannten Violoncellisten Arnold Földesy. In dem noch immer 
köstlichen, an prächtigen Rezitativen und Kadenzen reichen 
Amoll-Konzerte von R. Volkmann und mehreren Stücken mit 
Klavierbegleitung (Nikisch) zeigte er sich als mit virtuoser 
Technik und wunderbar schönem Tone begabter Meister seines 
Instrumentes. Neben Volkmann stand sein Gesinnungsgenosse 
Carl Reinecke mit zwei Stücken aus seiner Oper „König Man- 
fred" : der reizenden kleinen Ballettmusik und dem berühmten 
Vorspiel zum fünften Akte, in dem man eine auffallende Ähn- 
lichkeit mit einem bekannten Meistersingprmotiv entdecken 
kann ; Reminiszenzenjägern aber wäre mitzuteilen, daß Reineckes 
König Manfred ein halbes Jahrzehnt vor Wagners Meistersingern 
entstanden und aufgeführt worden ist. Der Abend hatte mit 
der schneidig gemachten „Lustigen Ouvertüre" von F. Wein- 
gartner begonnen und schloß mit einer ganz wundervollen 
Darbietung der dritten Sinfonie von Brahms. 

Von Wilma Tamme, die im Kauf hause einen gut be- 
suchten Liederabend mit Herrn M. Ludwig am Klavier gab, 
hörten wir fein gewählte Gesänge von Schubert, Liszt und 
H. Wolf in sehr sorgsamer Wiedergabe. Ihre schöne und vor- 
trefflich gebildete Stimme kam auch in den Liedern, die ihr 
eigentlich nicht recht liegen (wie Liszts „Drei Zigeuner"), zur 
Geltung, fand aber mit Recht ganz besonders Anklang nach 
Schuberts „Frühlingssehnsucht", H. Wolfs „Zitronenfalter im 
April" und anderen Liedern ähnlicher Stimmung. 

Die Braunschweiger Künstler Emma Knoche (Klavier) 
und August Bieler (Violoncello) boten an einem Beethoven- 
Abend die fünf Violoncellsonaten in vollendet ausgeglichenem 
Zusammenspiel und echt künstlerischem Vortrage. 

Im dritten Konzert der Gesellschaft der Musik- 
freunde erspielte sich Professor G. Havemann mit der in 
Technik und Stil trefflichen, zum Teil aber etwas kaltblütigen 
Ausführung des Beethovenschen Violinkonzertes stürmischen 
Erfolg. Überflüssig für Leipzig war die Zaubei flöten Ouvertüre, 
nicht gleichwertig und besonders schwach im Finale die erste 
Sinfonie von Brahms. ft 

Einen Robert Franz-Abend gab Maria Lydia Günther. 
Leider war die geschätzte Sängerin nicht gut bei Stimme, auch 
war ihr Begleiter Gerhard Bunks kein Poet am Flügel. Immer- 
hin konnte man sich freuen an der ungemein fi insinnigen, ge- 
fühlsreichen Ausgestaltung, die Lydia Günther der mit Unrecht 
hintangesetzten Lyrik des Hallesehen Meisters zuteil werden ließ. 

Helene von Gatine und Carlo von derRopp gaben 
gemeinsam einen Vortragsabend, Erstere sang zur Laute alte 
und neue Weisen, die man oft schon besser gehört hat, letz- 
terer trug ernste und heitere Dichtungen vor, von denen ihr 
die heiteren besser lagen und gelangen. 

W a 1 1 h e r S e d 1 ni a y r aus München gab mit seinem Lieder- 



abend einen neuen Beweis von der Verkehrtheit die siegreichen 
Schlachten, die man in Freundes- oder Familienkreisen ge- 
schlagen, ohne weiteres auf das gefährliche Terrain der Öffent- 
lichkeit zu verpflanzen. Einen tüchtigen Künstler lernte man 
in Adolf Waterman kennen, der sich mit Stücken von 
Mozart, Beethoven, Cesar Franck, Chopin sowie mit einigen 
eigenen' Kompositionen hören lifcß. Nicht daß er hingerissen 
oder begeistert hätte — aber man hatte den Eindruck: hier 
spielt ein solcher trefflichtr Musiker, der — entgegen den 
Virtuosen, die gern ihre Subjektivität hervorkehren und ihre 
Bravour glänzen lassen — , als Oberstes die Pietät hinstellte, 
die nichts mehr und nichts anderes geben will, als was der 
Komponist vorschrieb. Als Tonsetzer ist Waterman allerdings 
nicht von Bedeutung. 

Der 6. vaterländische Abend des Frauendankes 
1914 brachte Gesänge für weibliche Stimmen von Wohlgemuth, 
Schubert, Brahms, Zöllner — sehr fein einstudiert und klanglich 
reizvoll unter G. Wohlgemuths Führung wiedergegeben — , so- 
dann sehr schmucke .Klaviervorträge der Ungarin Ella Szegsi. 
Else Pfeifer-Siegel ersang sich — von Elisabeth Philipp fein- 
fühlig und exakt begleitet — herzlichen Beifall vornehmlich 
mit Brahms Zigeunerliedern, und endlich bot ein geistvoller 
Vortrag, der auf die Zeit Bezug nahm, der Rednerin Thea von 
Haitou Gelegenheit, ihr Licht leuchten und ihr klangvolles 
Organ hören zu lassen. 

RobertKothesLiederabend war wieder stark besucht. 
Mit Recht. Ist er doch ein wirklich Berufener in seinen Fache, 
der ebenso ernst wie heiter vorzutragen versteht und meister- 
lich die Laute zupft, Seitdem das Singen zur Laute wieder 
Mode geworden ist, macht sich natürlich aus naheliegenden 
Gründen auch der Dilettantismus mehr und mehr breit, und es tum- 
melten sich auf dem Podium der Konzertsäle allerhand bänder- 
geschmückte Leutlein herum, deren Leistungen mit Kunst 
absolut nichts zu tun haben, sondern nur als eine Art Er- 
heiterung guter Freunde betrachtet werden können. Über 
solche Abende kann die Kritik ruhig hinweggehen. 

Im zweiten Kammermusikabend des Gewandhauses 
wurde zunächst Beethovens Serenade in D (Op. 8) für Violine, 
Viola und Violoncell gespielt und sodann das Gmoll-Klavier- 
quartett von Brahms geboten. Konzertmeister Wollgandt war 
krank geworden, und so wirkten in der Serenade die Herren 
Wolschke, Herrmann und Prof. Kiengel einmütig und künst- 
lerisch geschlossen zusammen. Im Quartett gesellte sich zu 
ihnen Walther Lampe aus München, der sich als vortrefflicher 
Kammermusikspieler erwies. Solistisch beteiligte er sich an dem 
Abend mit dem Vortrag der Adur-Klaviersonate von Carl Maria 
v.Weber. Dieses seltene Stück verlangt aber in erster Linie tech- 
nische Eleganz und brillante Umkleidung, appelliert mehr an 
den Virtuosen als an den Musiker. ErnstPossony trat in 
seinem Liederabend mutig für Neues ein: er sang die 
Dafnis-Lieder des Wiener Komponisten AlfonsBlümel. Gewiß 
ist das Holzsche lyrische Portrait aus dem 17. Jahrhundert 
interessant musikalisch behandelt: diß aber Blümel mit seinem 
durchaus modernen musikalischem Denken und Fühlen den 
Ton der Zeit getroffen habe, kann nicht behauptet werden. 
Ernst Possony beherrschte den Stoff völlig und sang außer- 
ordentlich charakteristisch, von seiner Gattin am Flügel sicher 
unterstützt. V 



Musikbriefe 



Aus Berlin 

Von Bruno Schrader 

Anfang November 
„Es ist wunderlich, wohin die aufs höchste gesteigerte 
Technik und Mechanik die neuesten Komponisten führt; ihre 
Arbeiten bleiben keine Musik mehr, sie gehen über das Niveau 
der menschlichen Empfindungen hinaus, und man kann solchen 
Sachen aus eigenem Geist und Herzen nichts mehr unterlegen." 



Das sagte schon — Goethe. Man findet es in den Gesprächen 
mit Eckermann (12. Januar 1827). Beethoven und Schubert 
lebten damals noch. Heute haben wir es in der Rhhtung 
beinahe hundert Jahre weitergebracht; heute hängen uns Reklame 
und Koterie, auch wohl journalistische Revolverpraktiken Talmi- 
genis für neue Mozarte auf. Das Konzert, das Sei mar 
Meyro witz mit dem Philharmonischen Orchester gab, mahnte 
mich daran. Zunächst durch eine Schauspielouvertüie von dem 



Beilage zur „Neuen Zeitschrift für Musik" (84. Jahrgang) 

Herrn Prof. Dr. Arthur Kollmann in alter Freundschaft 

Ein weihnachtlich Lied 

(Arthur Kollmann) 



Ernst Müller 



Violine 

ad lib. 



Singstimme 



Klavier 

(Orgel, 
Harmonium) 



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Stich undDruck von C.G.Röder G,m,b.H„ Leipzig. 



I. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



371 



elgepriesenen E. W. Korngold, an dessen hohe Kunstmission 
h nun einmal nicht zu glauben vermag, selbst auf die Ge- 
ht' hin, daß sein Vater dafür mein in Kürze erscheinendes 
ach über Liszt schlechtmache. Man hat sich ja hier schon 
Iftmtlich in der Presse über solche Dinge ausgesprochen, aber 
Wien blieb man gleichwohl still. In der Ouverlüre des 
lerneuesten Mozart nun gefiel eine Stelle außerordentlich, 
>er die kommt auch in Tschaikowskys Emoll-Sinfonie vor. 
3rner erinnerte mich die nachfolgende ellenlange Burleske 
m R. Strauß an besaften Goethe, ein reizloses Klavierstück, 
o wunderbar auch das halbpartmachende Orchester nicht klingt. 
Blbst eine so tüchtige Pianistin wie Vera Schapira hatte kein 
lück damit. Und was nun des berühmten Tondichters „Helden- 
ben" betrifft, das. Herr Meyrowitz gleichfalls aufführte, so 
ngt gerade damit das Gebiet in Straußens Reiche an, wo für 
ich die musikalische Welt alle ist. Bliebe also nur die mit- 
irkende Wiener Hofopernsängerin Lotte Lehmann zu loben, die 
is die große Arie der Luise aus Charpentiers gleichnamiger 
per vortrug. 

Das andere große Orchesterkonzert erinnerte mich eben- 
,11s an den zitierten Goethe. Hans Pfitzner gab es der 
genen Muse. Die trug aber diesmal ein häßliches Wesen zur 
;hau. Ich habe sie früher schon umgänglicher gefunden. 
3hade, daß die mitwirkenden Gesnngsgrößen : Martha Lelfler- 
urckhard und Pritz Brodersen, Meistersänger auch im Konzert- 
lale, sich nicht in musikalischen Aufgaben bewähren konnten, 
nmerhin hatte der dirigierende Komponist ein großes und 
stinguiertes Publikum angezogen. Sonst tauchten aus der 
)ermaligen Flut der Liederabende, deren Pegel in diesen zwei 
lochen auf 23 stieg, nur wenige feste Punkte anderer Art 
lf. Einer davon war das Konzert des Violoncellisten Arn old 
öldesy. Dieser außerordentliche Künstler spielte mit dem 
. 0. die Konzerte von Dvorak und Lalo. Er enthusiasmierte 
les; seinem wunderbaren runden und vollen Töne, der in 
len Lagen edel bleibt, kann sich aber auch kaum ein musik- 
mpfängliches Ohr entziehen. Von. den namhaften Violinisten 
onzertierten v. Vecsey, Hubermann und Weißgerber. Huber- 
lann brachte uns dabei die reizvolle Suite Op. 28 seines 
andsmannes Tanejew, deren fein angelegte Orchesterpartie 
ie Philharmoniker prächtig zur Geltung brachten. Freilich 
önnte das letzte Stück, eine Tarantelle, etwas gekürzt werden, 
em Fachmann dürften die Variationen wohl am meisten zu- 
igen, dem Poeten das Märchen. In der Kammermusik be- 
sinnen die Herren Schnabel, Flesch und Becker einen 
immarischen Beethoven-Zyklus. Sie wollen darin sämtliche 
ammermusik für Klavier mit Streichinstrumenten spielen: alle 
laviertrios, Klavierviolin- und Klaviervioloncellosonaten sowie 
ie Variationenwerke. Das ist recht modern und zeitgemäß. 
uch hier braucht's hinsichtlich der Ausführung keiner Worte, 
änn sie entsprach dem Rufe der Spieler. Der Erfolg des 
■sten Abends war großartig. Beethoven ist ja jetzt Triumpf. 
:. Reger aber immer noch nicht, was die Damen v. Gabain 
id Mendel- herüber zu spüren kriegten, als sie uds an 
irem ersten Abend mit drei Klavierviolinsonaten ihres 
ihwülstigen Phrasengottes regalierten. Schade um so viel 
eggeworfene Arbeit; wie fruchtbarer würde sie sein, wenn 
e andern, vernachlässigten Meistern älteren Schlages zugute 
ime! Doch mit Thoren ist nicht gut über Weisheit zureden, 
ädenfalls müßten sich für solche Unternehmungen Künstler 
nden, die zu den Werken das aus dem eigenen Fonds hin- 
ltuen könnten, was ihnen fehlt; wenn da aber umgekehrt 
eiche am Werke sind, die nur im Widerscheine der gewählten 
onstücke zu leuchten vermögen, dann ist kein Reiz auf das 
ublikum möglich. Einen weiteren Kammermusikabend gab die 
embalistin Anna Pincus. Sie pinkte auf ihrem Klimper- 
isten alte Tänze von John Bull, Francois Couperin, I. F. C. 
ischer und Seb. Bach, was ganz amüsant war ; dann aber auch 
ne Violinsonate von Haydn, eine Flötensonate von Bach und 
n Trio mit Violine und Flöte von Bändel, was sich weniger 
jnießbar zeigte, dermalen dort die Klangrealität des Streich- 
nd Blasinstruments nach einem angemesseneren Tastenwerk- 



zeuge schrie. Das Cembalo, au sich ein schönes Instrument, 
war von Pleyel. Zwischendurch saug Robert Spörry Arien 
von S. Bach und Lieder von Adam Krieger. Ersprießlicher für 
moderne Ohren war der von James Simon und Louis 
van Laar gegebene Kammermusikabend mit Klavierviolin- 
sonaten. Davon war die mittlere eine „uraufgeführte" von 
James Simon selber. Sie hinterließ den guten Eindruck, den 
man immer von dessen echt musikalischen Kompositionen kriegt. 
Besonders die Variationen nahmen den Zuhörer für sich ein. 
Dem Andenken des verstorbenen Phillipp Scharwenka galt des 
Meisters zweisätzige Hmoll-Sonate Op. 110. Von den besagten 
vielen Liederabenden nun wollen wir nur berichten, daß da 
auf einmal der kurz zuvor noch so verschmähte Robert 
Franz eine Rolle spielte. Lydia Günther sang an dem ihrigen 
sogar nur Franzsche Lieder. Das war fein. Dagegen hatte 
sich Paula Werner- Jensen einen A r n o 1 d M e n d e 1 s s o h n-Abend 
erkoren. Auch das war gut, zumal zwischendurch eine Klavier- 
violincellosonate des sympathischen Tondichter gespielt wurde 
(Op. 70, Fismoll). An dem Liederabende von Elisabeth Lee 
hingegen gab das vierhändige Künstlerpaar Hinze-Reinhold seine 
Kunst zum besten. Die ist hierorts stets willkommen. Man 
hörte da u., a. die „Gruß an Wien" betitelten vierhändigen 
Variationen von W. v. Baußnern, die aber nicht sonderlich an- 
regten. So wurde mir erzählt, und das fand ich nach dem, 
was ich sonst von dem genannten tüchtigen Künstler kenne, 
begreiflich. Über das gleichzeitige Hauptereignis de9 Abends 
kann ich erst nächstesmal berichten, denn für heute muß ich 
mich zur Oper wenden. 

Hier hatten wir im Deutschen Opern hause „Die 
Schneider von Schönau", von Jan Brandt-Buys. Da das 
Werk in Nr. 15 des 1916 er Jahrgangs unseres Blattes bereits 
durch Friedrich Brandes besprochen wurde, kann ich mich auf 
die Schilderung seines hiesigen Lokaleindruckes beschränken. 
Der war nicht so, daß man es dauernd auf dem Spielplane ver- 
muten dürfte. Die mehr als einmal, und zwar nicht nur im 
Sprachmelos meistersingernde Musik entsprach dem besonderen 
Texte zu wenig. Der hätte als Singspiel, nicht aber als Musik- 
drama angelegt und ausgeführt weiden müssen. Zudem ist in 
der Musik die notwendige starke Erfindung zu sehr durch feine 
Arbeit ersetzt. Es hebt sich nur selten einmal ein unmittelbar 
wirkender Gedanke heraus. Der große Erfolg kam lediglich 
durch die glänzende Aufführung zustande. Da hatte Direktor 
Hartmann zunächst Szenenbilder geschaffen, die allein schon 
starke Stimmung machten. Und dann war alles auf der Bühne 
Leben, frische Wirklichkeit, bis in das kleinste Detail aus- 
gearbeitet und flott ineinander gespielt. Dazu kam die glück- 
liche Besetzung der Rollen. Die drei Schneider (Herren AVerner, 
Steier, Kandl) waren ehenso wie ihre Lehrjungen (Damen Wolf, 
Santner, Bach) zwar derb komisch, wirkten damit aber un- 
gemein. Julius vom Scheidts Bürgermeister erschien als Pracht- 
figur, in der man sogleich den Pfarrherrn aus Waghalters 
„Jugend" wiedererkannte. Ebenso glaubte man in Böteis Flo- 
rian den Neffen Studio von dort wiederzufinden. Der Schönauer 
Ortsgewaltige (H. Wucherpfennig) war ein würdiges Gegenstück 
zu seinem Liebenzeller Amtsbruder, aber Mizzi Fink schoß als 
Veronica doch den Vogel ab. Ignaz Waghalter gebührt schließ- 
lich das Speziallob, das dezente Gewebe des Orchesters, das 
nie die Singstimmen verdeckt, in seiner ganzen Feinheit vor 
unseren Ohren ausgebreitet zu haben. Nach dieser Erstlings- 
vorstellung sah ich im Deutschen Opernhause noch eine von 
Wagners „Siegfried". Der ist da jetzt etwas selten geworden, 
wie denn der „Ring" noch immer nicht geschlossen ist. Man 
enthält, natürlich in dissonierendem Gegensatze zum Königl. 
Opernhause, dem Charlottenburger Deutschen die notwendige 
Leinwand zum Malen der Dekorationen vor. So müssen wir 
uns in der Erwartung Rheingolds, Rienzis, Tristans, des Flie- 
genden Holländers und der Götterdämmerung gedulden, bis 
keine Militär- und sonstigen Behörden mehr in den freien 
Handel hineinzureden haben. Wir freuen uns aber um so mehr, 
daß sich das Deutsche Opernhaus in solch widrigen, drückenden 
Zeitläuften so tapfer hält. Das Publikum weiß das zu würdigen 



372 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



und hatte sich auch zum besagten Siegfried wieder so staik 
zugedräugt, daß viele Leute keinen Platz mehr erhalten konnten. 
Die Vorstellung lief von '/ a 7 bis 11 l /i Uhr, ungekürzt, und doch ließ 
dieBegeisterungkeineErmüdung aufkommen. Wir hatten da inPaul 
Hansen einenVertreter der Titelrolle, wieihn nur wenige Bühnen be- 
sitzen weiden. Stimmlich sicher und frisch bis zur letzten Note, 
schauspielerisch lebendig und überall wahr, riß seine Leistung 
zu allgemeiner Bewunderung hin. Und der Mime Julius Liebans 
ist noch immer das scharf umrissene, feinst ziselierte Kabinetts- 
stück, was er vor Jahren war. So verliefen schon die andert- 
halb Stunden des ersten Aktes höchst anregend, zumal auch 
Franz Reisingers Wotan eine gute Wandererfigur war. Im 
folgenden traten Bduart Kandl und Robert Blaß als Alberich ' 
und Pafner gleichwertig dazu, und hier erlebte ich zum ersten 
Male, was ich selbst in München und Bayreuth nicht erlebte, 
nämlich daß des Lindwurms Gerede bis auf das kleinste Wort 
hin deutlich verstanden wurde. Auch der Waldvogel war in 
Hertha Stolzenberg mit einer der ersten Künstlerinnen des Hauses 
besetzt. Hier fehlte aber das, was selten erreichbar ist, der 
kindlich süße Schmelz der Stimme, der allein jenes märchen- 
hafte Vöglein glaubhaft machen kann. Insofern bleibt die 
Partei meistens eine von den „undankbaren" Rollen. Nicht 
so die der,Erda, mit welcher Paula Weber im letzten Akte 
starken Eindruck machte. Hier nahm dann auch Emnry 
Zimmermann als Brünnhilde ihren wohlverdienten Anteil an dem 
Riesenerfolge, der sich noch in Hervorrufen gezeigt haben soll, 
als ich schon die lange Fahrt nach Hause überstanden hatte. 
Bemerkenswert erschienen in dieser Vorstellung wieder die 
Szenenbilder, die frei und selbständig geschaffen waren. Sie 
wirkten besonders im ersten Akte, wo die sonst wohl übliche 
Langweiligkeit der Höhle durch das Stück davorliegenden Waldes 
unterbrochen war. Hier vermißte man im gegebenen Augen- 
blicke aber das spukhafte Lichtgeflimmer; sein Fehlen machte 
weder Minies Paroxysmus noch die intensive Orchestermalerei 
verständlich. Allzu große Enthaltsamkeit in gewöhnlichen 
Theatereffekten tut auch nicht gut. Sonst verlief unter 
Lagenpuschs Leitung alles Szenische gut, und des vortrefflichen 
Kapellmeisters Mörike muß ebenfalls gebührend gedacht werden. 
Er wirkt zurzeit auch als rednerischer Interpret dieser Werke, 
indem er an der Lessing-Hochschule Vorträge darüber hält. 

Kürzer muß und kann ich mich auch über die Königl. 
Oper fassen. Da hatte man zunächst Leo Blechs „Rappel- 
kopf" , den neu bearbeiteten „Alpenkönig und Menschenfeind". 
Er wirkte aber nicht besser und schlechter wie damals, als ich 
ihn in Leipzig zu besprechen hatte. Ich glaube, dem Werke 
ist überhaupt nicht auf die Beine zu helfen und seinem Schöpfer 
als Komponisten ebenfalls nicht. Mich stört hier, ähnlich wie 
in Humperdincks beliebtem „Hansel und Gretel", vor allem das 
Mißverhältnis zwischen dem Texte und den zu seiner Kompo- 
sition verwendeten Kunstmitteln. „Tant de bruit pour une 
Omelette" würde ich rufen, wenn das alte liebe Französisch 
jetzt nicht gar so despektiert wäre. Immerhin hat man es bei 
Blechs Oper mit einem reifen Kunstwerke zu tun, das der 
glänzenden Aufführung, deren es sich erfreute, wert war. 
Was aber die Königl Oper beweg, ihre Kräfte an Werke von 
der Sorte von Korngolds „Violanta" und „Ring desPolykrat.es" 
zu vergeuden, mögen die Götter wissen. Auch sie kamen in 
glänzender Aufführung heraus, die aber den wenigen vereinzelten 
Kritikern, die dieses Korngold nicht als Talmi zu erkennen 
vermögen, für solche unreifen und aussichtslosen Produkte noch 
nicht gut genug war. Zum mindesten mäkelten sie an den 
herrlichen Orchesterleistungen, aber auch an der angeblich nicht 
stimmungsangemessenen Inszenierung und sogar an den Solisten 
herum, die doch gerade an jener goldgespickten Kunstanstalt 
von der allerbesten Art sind. Im Orchester hat man aller- 
dings über das gelacht, was der jugendliche Komponist da an 
Unmöglichkeiten zusammengenotet hat, aber solches Geschmier 
ist ja bei der Sorte von Ausbildung, wie sie heutzutage mit 
den Musikschülern betrieben wird, kein Wunder. Früher mußte 
man lernen, was den Instrumenten naturgemäß und wie für sie 
klangvoll zu schreiben war, dann sich lange darin geübt haben, 



ehe man hoffen konnte, einmal mit dem Resultate solcher 
langjährigen Studien Annahme bei einem Kuustinstitute zu 
finden; heute produziert man anstatt Gold Blech und überläßt 
dann alles Weitere den beiden Großmächten Clique und Preise 
womit man dann, wie Figura zeigt, durchaus nicht verlassen 
zu sein pflegt. Nur verlange man nicht, daß sich jeder da- 
durch düpieren lasse. 



Aus Braunsehweig" 

Von Ernst Stier 

Anfang November 
Das Hoftheater öffnete seine Pforten nach kurzen Ferien 
unter glücklichen Aussichten am Sedantage mit „Tannhäuser". 
Da unsere jugendlich dramatische Säugerin Albine Nagel 
zu weiterer Erholung noch beurlaubt war, übernahm eine ihrer 
Schülerinen, Anni Kley, eine geborne Braunschweigerin, die 
ihre Stellung in Bern erst im Oktober anzutreten brauchte, die 
Elisabeth und führte die Rolle glücklich durch, obwohl sie die- 
selbe noch nie gesungen hatte; gleichsam als Belohnung für 
ihre Liebenswürdigkeit erhielt sie vor ihrer Abreise auch Elsa 
(„Lohengrin"). Die junge, talentvolle Künstlerin ähnelt sogar 
äußerlich ihrer Lehrerin, sie geht einer glänzenden Zukunft 
entgegen. Vielfache, glücklicherweise rasch überwundene 
Krankheiten verschiedener Opernmitglieder machten auch später 
häufige Gastspiele notwendig, so daß der fleißige und urteils- 
fähige Theaterbesucher Gelegenheit fand, die hiesigen Kräfte 
mit auswärtigen zu vergleichen, wobei sich das Zünglein der 
Wage meist auf Seite der einheimischen senkte. Lotte Stein 
vom Deutschen Opernhause in Charlottenburg erwies sich als 
tüchtige Mignon, für unsre erkrankte Koloratursängerin Elsa 
Heerlmann sprang ohne weiteres die erste Soubrette Gert r. 
Streiten als Philine, später auch als Gilda („Rigoletto"), Su- 
sanne („FigarosHochzeit") u.a. erfolgreich ein. Zu ihrem Geburts- 
tage (13. Sept.) wünschte sich die Herzogin — ein Zeichen aus- 
erwählten Geschmacks — als Festvorstellung „Figaros Hochzeit", 
die bis dahin mit Dialog gegeben wurde. Generalmusikdirektor 
Pohlig studierte das Meisterwerk mit Rezitativen ein und erhöhte 
durch die erzielte Einzelheit die Wirkung ganz bedeutend. 
Für Gertr, Streiten (Susanne) übernahm Albine Nagel 
den Pagen, ohne daß durch den Tausch der flotte Verlauf ge- 
litten hätte: ein schöner Beweis außerordentlicher Vielseitig- 
keit und Schlagfertigkeit mit den beiden Kräften verband sich 
Ad. Jellouschegg als Titelheld, Stef. Schwarz (Gräfin) 
und H. Hunold (Graf) zu köstlichem Ensemble. Als Bewerberin 
für das Fach der ersten Altistin erschien Lia Authenrieth 
(Freiburg i. Br.), erkrankte aber nach der „Lohengrin"-Probe 
so, daß sie un verrieb teter Sache wieder abreisen mußte; für 
sie sprang Gertr. Kappel (Hannover) ein, brachte auch den 
dortigen Heerrufer L i s z e w s k y mit ; denn infolge des Theater- 
brandes feierte das Personal und half während der unfreiwilligen 
Ferien gern aus der Verlegenheit. Nach 20 Jahren feierte 
Marschners „Hans Heiling" eine fröhliche Auferstehung und 
hielt sich bis jetzt dank der guten Besetzung im Spielplan ; als 
Jäger führte sich der Nachfolger Martin Koegels , der in 
Flandern kämpfte und verwundet wurde, Rieh. Stieber günstig 
ein : so ist die schwierige lyrische Tenorfrage glücklich gelöst. 
Zur Hindenburgfeier hatte die Indendantur einen „Bunten Abend" 
mit Liedern, Deklamationen, Ballett usw. geschickt zusammen- 
gestellt. Der Besuch steigert sich fortwährend, sogar kleine 
Spielopern erzielen oft ein ausverkauftes Haus, Schwierigkeiten 
verursacht die geschwächte Hofkapelle und der Mangel an ge- 
schultem, technischem Personal, von 28 Bühnenarbeitern sind 
noch 6, und zwar ältere Leute, die nicht so zufassen können 
wie junge kräftige; infolgedessen verlängern sich die Pausen 
meist über Gebühr und schädigen den Gesamteindruck. In den 
nächsten Tagen erscheint als Neuheit „Der Musikant" von 
Jul. Bittner und neu einstudiert „Die Entführung aus dem 
Serail" von Mozart. 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



373 



Die Konzerte stehen zu den Lebensmitteln in umgekehrtem 
Verhältnis, auch eine musikalische Rationierung wäre wünschens- 
wert und würde jedenfalls wohltuend wirken. An erster Stelle 
muß das Sonderkonzert der Hofkapelle mit AI ine Sauden 
(Leipzig) genannt werden. Der Gast hat sich durch liebens- 
würdiges Einspringen als Carmen, Salome und Elektra hier 
viel Freunde erworben, Webers Ozean-Arie aus „Oberon" ging 
aber doch über die Kiäfle in jeder Beziehung, die Lieder von 
Rieh. Strauß wirkten angenehmer und weckten reichen Beifall. 
Der Schwerpunkt lag in den Orchesterwerken („Coriolan"-Ouver- 
türe von Beethoven, Sinfonie [Bdur] von Schumann und die 
„Domestika" von R. Strauß], Mitglieder der Hofkapelle in 
Hannover füllten die Lücken aus, Generalmusikdirektor Pohlig 
verleiht den Werken seines Geistes Grpiäge und feierte die 
gewohnten Triumpfe. Der Verein für Kammermusik (Emmi 
Knoche, Hans Mühlfeld, H. Wieking, Tb.. Müller, 
A. B i e 1 e r) und die Braunschweiger Trio- Vereinigung (W. W a c h s- 
m u t h , W. M e t z m a c h e r , E m i 1 K a s e 1 i t z) unter Mitwirkung 
von Hedwig Rose eröffneten neue Zyklen mit dem alten 
Erfolge. Wagner-Abende, deren wir in 8 Tagen zwei hatten, 
müssen als-Unfug bezeichnet werden; zum ersten erschienen 
Gertr. Kappel und Max Krauß mit Heinr. Hensel 
(Hamburg), zum zweiten Oskar Bolz und P. Burchhardt 
(Stuttgart); erstere erzielten guten, letztere sehr schwachen 
Besuch, das denkende Publikum fällte also das richtige Urteil 
über Veranstaltungen, die mehr persönlichen als sachlichen 
Gründen dienen; vielen ist in der fettarmen Zeit die Kunst 
eine milchende Kuh, die Butter liefern soll. Welch gewaltiges 
„Quos ego!" würde Wagner den Herrschaf ten mit den Potpourris- 
mus seinen Werken entgegengeschleudert haben ! Wie im Hof- 
theater ersang sich Anni Kley auch in einem eigenen Lieder- 
abende großen Erfolg. Die Geiger W. Burmester und Prz. 
von Vecsey haben hier eine große und dankbare Gemeinde, 
die des erstem nimmt aber ab, während die der zweiten 
wächst; dieser mußte sich trotz des riesenlangen Pro- 
gramms zu 5 Zugaben verstehen. Von den hiesigen Pia- 
nistinnen brachten sich Emmi Knoche, Elisabeth 
von Ludwig und Gertr. Rosenfeld in empfehlende Er- 
innerung. Der Komponist Böttcher hatte sich für seine 
Kompositionen Marie Mor a von Götz (Berlin), Emmi 
Knoche, Hans Mühlfeld und A. Bieler gesichert, bei 
der Wiederholung in Berlin bestätigte die Berliner Presse im 
allgemeinen das hiesige Urteil. Von den Sängerinnen bezw. 
Lehrerinnen, die mit konzertreifen Schülerinnen in die Öffent- 
lichkeit traten, sind zu nennen : MetaKönig, die Schwestern 
Brunh. und Sophie Koch, Agnes Friedrich, Mila 
Alb recht und Maria Schöpf f ler. Die Jubelfeier des Re- 
formationsfestes erreichte den Höhepunkt in der Aulführung 
von „Ehre sei Gott" und „Halleluja" aus Händeis „Messias" 
sowie Bachs Reformationskantate unter Leitung des General- 
musikdirektors Pohlig und Mitwirkung imsrer Opernmitglieder 
Gertr. Streiten, Ilse Bornau, Rieh. Stieber und 
Ad. Jellouschegg, des Domkantors Dr. Wi In es (Orgel) 
und der Hofkapelle. Zwischen beiden Teilen schilderte 
Pastor Warnecke von der Kanzel der St. Pauükircho Luther 
als Freund der Musik. Die Aufführung mußte noch 2 mal vor 
ausverkaufter Kirche wiederholt werden, Sämtliche Gesang- 
vereine bildeten einen Chor von zirka 300 Mitgliedern, die 
Wirkung war stellenweise erschütternd und nachhaltig. Li 
einem Konzert der Martinikiiche führte sich Frl. Engel 
(Dresden) hier günstig ein, in einem solchen der Klosterkirche 
des benachbarten Dorfes Riddagshausen verstärkte Frl. Hardt 
(Hamburg) das frühere günstige Urteil, in beiden wirkte unser 
Solocellist Kammervirtuos A. Bieler mit. Bernh. Kothe 
mußte krankheitshalber seinen Liederabend zur Laute ver- 
schieben, dafür entschädigte Ilse Bauer; in einem Kunst- 
abend zu wohltätigen Zwecken unter dem Schutze der Herzogin 
stellten sich Gertr. Streiten, Ilse Hartmann, Hofopern- 
sänger L. Corvinus, unser Harfenist E. Föhr und Hof- 
schauspieler E. Mario w (Melodram) bereitwilligst zur Ver- 
fügung. Der Besuch ist durchweg gut, teilweise lebhafter als 



in den letzten Wintern; das Herzogspaar verlegte die Resi- 
denz von Blankenburg hierher, besucht das Hoftheater und 
hervorragende Konzerte, wirkt also belebend und fördernd 
auf die ernste Kunst. 



Aus Wien 

Von Prof. Dr. Theodor Helm 

Mitte November 

Von den zahlreichen Chor-, Orchester- und Solokonzerten, 
die bisher bei uns stattgefunden, einstweilen absehend, sei für 
heute nur noch desi künstlerisch-politischen Ereignisses gedacht, 
das in den letzten Tagen hier das Hauptinteresse in Anspruch 
nahm, der vom 22. bis einschließlich 29. Oktober in Wien 
spielenden Schweizer Musik wo che nämlich. Sie sollte 
gewissermaßen die künstlerischen Besuche erwidern, welche 
im verflossenen Sommer den Wiener Männergesangverein, die 
Wiener Philharmoniker und die Operettengesellschaft des hie- 
sigen Theaters a. d. Wien — diese Unternehmungen durchweg 
in ihrer Gesamtheit — nach den bedeutendsten Musikstätten 
der Schweiz führte, allüberall mit herzlichstem Beifall aufge- 
nommen. Gestatteten nun leider die Verhältnisse nicht die 
völlig entsprechende Reise großer Orchester- und Chorkörper 
aus der Schweiz nach Wien (was man in friedlicheren Zeiten 
einzubringen hofft), so war doch im Rahmen der sechs abzu- 
haltenden Konzerte Gelegenheit geboten, einerseits bedeutsame 
Schöpfungen Neuschweizerischer Komponisten, 
andererseits namhafte Schweizer Künstler als Interpreten 
klassischer Musik kennen zu lernen. So als Dirigenten und 
zugleich Komponisten Herrn Fritz Brun (Musikdirektor in 
Bern) und Othmar Schoeckh (Musikdirektor in St. Gallen), 
dann als Konzertsängerin Frl. (oder Frau?) Maria Philippi aus 
Basel, als Klaviervirtuose Herrn Walter Frey aus Baden. Durch 
seine Mitwirkung an dem von unserm trefflichen Primgeiger 
Adolf Busch neugegründeten Streichquartett bereits vorteil- 
haft bekannt war der Violinvirtuose Alphons Brun aus Bern, 
des obengenannten dortigen Musikdirektors Bruder. 

Von Wiener musikalischen Kräften wirkten mit: das 
Konzertvereins- und das Tonkünstlerorchester, der Wiener 
Männergesangverein (unter abwechselnder Leitung seiner Chor- 
meister V. Keldorfer und K. Luze), dann als Solisten die 
Mitglieder der Hofoper Hans Duhan, Melitta Heim, Hedjf 
Iracema-Brügelmann und Georg Maikl , weiter die ge- 
borene Schweizer. n, aber seit Jahren als Gattin eines namhaften 
Wiener Künstlers hier ansässige, vorzüglicheAltistin Frau Elisabeth 
Gund-Lauterburg, endlich das Rose-Quartett und der 
k. u.k. Hoforganist P. Valk er. NB. Frau Gan d veranstaltete, 
von ihrem Gatten Robert begleitet, am 24. Oktober einen drei- 
sprachigen Schweizer Volksliederabend, das Charakte- 
ristische der Empfindungsweise deutscher, französischer und 
italienischer Gesänge Helvetiens sehr anschaulich zur Geltung 
bringend. 

Aus dem Programm des ersten, am 22. Oktober im großen 
Konzerthaussaale mitdem Konzertvereinsorchester veranstalteten 
Orchesterkonzertes seien als höchst interessante individuelle 
Gegensätze die beiden (hier erstmalig) aufgeführten Sinfonien 
hervorgehoben: eine (als Nr. 2 bezeichnete) in Bdur vom 
— maßvoll-besonnenen — Dirigenten des Konzertes, Fritz 
Brun (diese wesentlich Brahmseheu Pfaden folgend), und die 
andere „heroische" (Nr. 3 Cdur mit Orgel und Sopransolo) von 
dem bereits 65 Jahre zählenden (von seinen Landsleuten neben 
Fr. Hegar mit Recht besonders hochgehaltenen) Meister Hans 
Hub er, der hier förmlich wie verjüngt erscheint und sich in 
dieser („verheißungsvoll" Rieh. Strauß gewidmeten) Sinfonie 
entschieden der „Moderne" anschließt, ohne aber, wie so manche 
exklusive Vertreter dieser Richtung, ins Schwülstige und Über- 
triebene zu verfallen. R. Straußsche, Wagnersche und Liszt- 
sche Einflüsse, wohl auch ein solcher G. Mahler, machen sich 
häufig geltend, ohne aber daß sie irgendwie stören würden. 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Aus Wiesbaden 

Von Prof. Otto Dom 

Anfang Dezember 
Die Musiksaison steht in voller Blüte. Das Hoftheater 
hatte mit d'Alberts Oper „Die toten Augen" guter. Erfolg: 
die neuengagierte jugendlich-dramatische Sängerin Frl. Geyers- 
bach erwarb sich durch die poesievolle Gestaltung der anspruchs- 
reichen Myrtoclepartie alle Sympathien. Im Kurhaus er- 
schienen vielgefeierte Gäste: Vecsey, Forsell, die Hoffmann- 
Onegin und wie sie alle heißen ! Neben solchen Berühmtheiten 
taten sich auch „neue Namen" hervor, so die Pianistinnen Frau 
Frieda Stahl aus München und Alice Goldschmied-Metzger 
aus Wiesbaden: Jene bewies in Beethovens Es dur-Konzert, 
diese in Griegs Amoll-Konzert treffliche virtuose Durchbildung 
und lebhaftes MusiUempfinden, beifällige Aufnahme wurde 
neiden zuteil. Aus den Darbietungen der Kurkapelle ist 
hervorzuheben : die selten gehörte Sinfonie Nr. 2 (H moll) von 
W. v. Baußnern. Sie ist dem Andenken Joh. Brahms gewidmet 
und macht dieser Dedikation Ehre durch ihre meist straffe 
formelle Gestaltung, die vornehm gewählte Ausdrucksweise, den 
kühnen Modulationszug und das Fernhalten von aller ver- 
stimmenden hypermodernen Originalitätssucht. Dann aber 
auch durch das vielfache Hineinspielen ungarisch angehauchter 
Motive und Rhythmen einer Volksmusik, die wohl auf Bauß- 
nerns Entwicklung — er verbrachte seine Jugend in Siebenbürgen — 
bestimmend eingewirkt hat. Unter den vier Sätzen der Sin- 



fonie — Allegro, Scherzo, Frauenmarsch und Finale — ragen 
besonders das Scherzo und das Finale, ein Thema und Varia- 
tionen voll glücklicher Erfindung und feuriger Empfindung, 
bedeutsam hervor. Das prächtig instrumentierte Werk fand 
unter Leitung des Komponisten beifälligste Aufnahme. Eine 
Tondichtung „Sieg des Lebens'! von Fritz Theil wurde eben- 
falls vom Komponisten selbst dirigiert: in der Partitur machen 
sich noch viel R. Straußsche und Wagnersche Einllüsse geltend, 
doch trotz Sturm und Drang leuchtet starkes Talent unverkennbar 
hervor, und das Orchester ist von unerhörter Farbenpracht. 
Im „Verein der Künstler und Kunstfreunde spielte Frau Quast- 
1-Iodapp u.a. die „Teleman-Variationen" Op. 134 von M. Reger, 
eine seiner letzten Kompositionen, ein Werk, das trotz seiner 
großen Ausdehnung lebhaft fesselte. Felix Weingartner führte 
mit Darmstädter Kammermusikern, Konzertmeister Schiering 
an der Spitze, sein noch wenig bekanntes Klaviersextett Op. 33 
vor: lichtvolle Musik, von Geist und Wärme durchflutet. Auf- 
führungen von Haydns „Schöpfung" und „Jahreszeiten" 
— jene (besonders sorgsam vorbereitet durch den „Cäcilien- Ver- 
ein") unter Schurichts, letztere unter Mannstädtim Theaterkonzert 
mit einem nur vorübergehend zusanimenberufenen Chor — 
verliehen dem vorweihnachtlichen Konzertwesen ein besonders 
freundliches Gepräge. Über die „Jahreszeiten" am Büß- und 
Bettag hätte übriguns der Meistersingerrat wohl geurteilt : „das 
gilt uns weltlich" ! 



Rundschau 



Oper 



Barmen I ^ ^' Wagners Tannhäuser eröffnete das 
I Neue Stadttheater seine diesjährige Spielzeit 



am 30. September. Universitätslektor Dr. Fischer hat die Gesamt- 
leitung. Wilhelm Reuß ist Kapellmeister und Spielleiter. In 
die musikalische Leitung teilen sich außerdem die Kapellmeister '■ 
B. Orthmann, St. Strasser, L. Pappenheim (Chorleiter). Dr. 
0. Ehrhardt ist Operspielleiter der Oper, A. Jordan Spielleiter 
der Operette. Mitglieder der Oper sind u. a. H. Bohnert (Baß- 
buffo), A. Bürger (Heldentenor), N. Landberg (Baß), P. Madsen 
(lyrischer Tenor), Ph. Massalsky (Tenorbuffo), A. Portben (jugend- 
licher Heldentenor), 0. Saltzmann (Heldenbariton), W. Sieger 
(Baßbariton), W. Wißmann (Baßbariton), Hedwig Antoni 
(Mezzosopran), K. Haas (jugendlich dramatische Sängerin), 
Ch. Jaeger (hochdramatische Sängerin), M. Jorland (Altistin), 
M. Masseiter (Soubrette), Th. Reuß Walsch (jugendlich dramatische 
Sängerin), M. Senders (Koloratursängerin), P. Sieger-Morro 
(Altistin). 

Da auch das Schauspiel, welches vorigen Winter fehlte, 
wieder eröffnet ist. wird fast wie in Friedenszeiten allabendlich 
gespielt. Der Besuch ist überaus glänzend, fast jede Vorstellung 
ausverkauft. Die große, breite Masse wird freilich nicht durch 
den Kunstsinn ins Theater getrieben, sondern durch das Ver- 
langen nach Kurzweil und Unterhaltung. Den Wünschen der 
Theaterbesucher kommt ein reichhaltiger und abwechlungsvoller 
Spielplan sehr entgegen, der im Monat Oktober sieben ver- 
schiedene Werke verzeichnet : Tannhäuser, Waffenschmied, 
Lustige Weiber von Windsor, Tiefland, Carmen, Troubadour, 
Zigeunerbaron. 

Die Tiefland-Aufführung gab verschiedenen Künstlern 
Gelegenheit, ihr Können zu betätigen. Als Pedro wußte 
A. Bürger seine schönen Stimmittel ins rechte Licht zu 
stellen. Über eine gut ausgebildete, wenn auch nicht besonders 
kraftvolle Stimme verfügt N. Landberg (Tommaso). 0. Saltz- 
mann (Sebastiano) brachte das Tanzliedchen zu durchschlagender 
Wirkung. Ein frisch klingendes Organ besitzt immer noch 
M. Kahler (Marta). 



Der Mezzo-Alt von Kl. Haas (Carmen) ist in der mittleren 
und tiefen Lage voll und rund und verrät die tüchtige Schulung. 
Einen klangvollen und gut gepflegten Sopran besitzt M. Metz 
(Micaela). Von hoher darstellerischer Kunst war A. Bürgers 
Don Jose. In den Rahmen der Carmen-Vorstellung fügten 
sich weiter noch harmonisch ein: B. Pütz (Escamillo), W. Sieger 
(Zuniga), A. Wißmaun (Morales), H. Antoni (Mercedes). 

Einen nachhaltigen Eindruck hinterließ der Troubadour. 
Spielleiter Dr. Erhardt schuf packende Bühnenbilder. Für 
klangschönen musikalischen Vortrag trug Kapellmeister Strasser 
Sorge. Frau Sieger-Morro veikörperte die Azucena in charakte- 
ristischer Weise. Lobenswerte Leistungen waren : der Graf 
Luna von A. Wißmann, Fernando von W. Sieger, die Leonore 
von Ch. Jaeger. Anerkennung verdient auch der Chor. Zu 
wünschen wäre eine stärkere Heranziehung der deutschen Werke 
gegenüber den Erzeugnissen ausländischer Literatur. 

H. Oehlerking 



Flh ffplrl I ^' e diesjährige, am 29. September eröffnete 



Spielzeit verspricht viel Gutes. Zu den altbe- 
währten Kräftei wurden eine Reihe neuer Künstler verpflichtet; 
für die Oper: Erna Hallen sieben (jugendlich dramatische 
Sängerin), 0. Günther (jugendliche Sängerin), M. Doppheide 
(jugendl. Sängerin), W. Unger (Heldentenor), P. Witte (Helden- 
bariton), F. Düttbernd (lyrischer Bariton), D. Magre (1. Baß), 
B. Köhler (Baßbuffo), J.Schäfer (Tenor). Gespielt wird 
an vier Abenden der Woche. Der Andrang zu den Vor- 
stellungen scheint noch größer als im dritten Kriegswinter zu 
werden. Bisher fanden fast alle Vorstellungen vor ausverkauftem 
Hause statt. Mit Fleiß und Eifer ist unsere Theaterleitung 
bemüht, mit einem gediegenen Spielplan aufzuwarten. Im 
ersten Spielmonat hörten wir nicht weniger als drei Wagner- 
sche Werke : Siegfried (als Eröffnungsvorstellung), Lohen- 
grin, Tristan und Isolde; dazu kommen noch Trou- 
badour, Tiefland und das Dreimäderlhaus. Im Lohengvin 
lernten wir einige neue Kräfte von vorteilhafter Seite her 
kennen. Die Elsa von Erna von Hallensieben bereitete hohen 
künstlerischen Genuß. Sehr gefiel auch der Herrufer F. Dütt- 
bernds sowie der Telramund von P. M. Wittes, welcher die 



^|M|||n^fl[fflHMHI 



iliillllllliiiilllliilillllMfflinillililni 



a pliiTI 



Ran|Herif<O» W0 0*Mtt*t*s 



§♦ Kiemann 



8. fluftoge 1916 

3U PiinfUeriföem ^albfcangbano 

Jtt. 27.50 

'V ieinann» iltnfitlc^iton ift in neuer Auflage 
^ * ctfdjieuen. tüas oas bebeutet, weiß bie 
grtiije niufitrtlifdjc VPelt. 13ilbet es bod) für Un« 
3<il>lige bie (Duelle eineo simetläffigen VDiffens, 
ob man ftdj mm übet - Äebcn oöct- Sdjaffen 
eine» fctteifter», übet eine Äunftfoim ober ben 
(tbaratter eines @tileo ober einer lßpodjc, über 
ein 3nftrument ober ein <ihiftifd?C8 Pbcmomcn 
belehren will .... 

OSerliner (Tageblatt.) 

'>? iemann bat ein VX> u n 6 e r w e r t von aues 
"^^ baucrnbein Sleiß unb gcbulbiger £icbe ins 
£eben gerufen .... 

(fcttai' Äalbect in einem großen Seuilleton 
im neuen ÜDienet Tageblatt.) 

V"fur ein fcltuficet xion oer unifaffenben 
^ muftfalifcben 25ilöung 2Uemanno, für 
ben es auf bem großen unb weitverzweigten 
Gebiete oer tITuftC aller V>ölter in Pergangens 
beit unb Gegenwart lein unerforfcbtcö (Scbiet 
gibt, oer aber audj ben Slid' für bie (Segens 
wart nidjt verloren bat, tonnte ötefco IVcrf 
fdjaffen .... 

(Hamburger St'cnibenblatt.) 



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Soeben gelangt jur ?luegabc: 



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$°. 390 Seiten. Preis brafdj. m. 5.— 
Rön/Nerifäj in Fangleinen gebunden 

W. 6.50 

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376 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Partie des Sebastiane* (Tiefland) mit gesanglichem und schau- 
spielerischem Geschick darstellte. 

Im Spiel und Gesang befriedigte sehr A. Tharan als Nuri in 
d'Alberls Tiefland. Ausgezeichnet im Gesang war D. Magres 
Tommaso. Für farbenprächtige Dekorationen hatte Oberspiel- 
leiter R. Böttcher im Troubadour Sorge getragen. Als vor- 
züglich gelungen ist die Azucena von B. Günzel-Bengell zu be- 
zeichnen. Viel Beifall ersang sich E. Hallensleben in der 
schwierigen Koloraturpartie der Leonore. Charaktervoll war 
die Rolle des Grafen Luna in der Hand von F. Düttbernd. Mit 
den Chorleistungen konnte man durchweg zufrieden sein. Aus- 
gezeichnetes leistet unser städtisches Orchester unter Führung 
dreier umsichtiger und begabter Kapellmeister : Hans Knapperts- 
busch, Karl Gemünd und Franz Lande. 

Im Interesse der deutschen Kunst muß gefordert werden, 
das Ausland, welches im Oktober schon mit zwei Werken be- 
dacht war (Carmen, Troubadour), weniger stark zu berücksichtigen 
und an Stelle elender Machwerke, wie es das Dreimäderlhaus 
ist, unsere guten Singspiele, an denen kein Mangel ist, und 
klassische Operetten zu setzen. Eine gut geleitete Bühne soll 
Kunst- und Erziehungsstätte, nicht aber ein lohnendes Geschäfts- 
unternehmen sein. H. Oehlerking 



Kreuz und Quer 

Budapest. In der Budapester Hofoper wurde die drei- 
aktige tragikomische Oper „Don Quijote" von Emil Abranyi, 
dem Kapellmeister des Theaters, bei der Uraufführung wohl- 
wollend aufgenommen. 

Coburg'. Der Oratorien verein (Generalmusikdirektor 
Alfred Lorenz) führte am Bußtag in der Moritzkirche Brahms' 
deutsches Requiem auf. Solisten: Paula von Kronen, Gottfried 
Huppatz. Bei der Landesreformationsfeier auf der Veste Coburg 
führte Lorenz mit sämtlichen Chören (401 Sänger) Hans Sachsens 
Begrüßung Luthers aus den Meistersingern auf. 

Dresden. Im Dresdner Hoftheater kommt die Oper „Der 
Eroberer" von Jan Brandts -Buy s, dem Komponisten der 
„Schneider von Schönau", am 12. Januar 19J8 zur Ur- 
aufführung. 

Gotha. Luthers Geburtstag wurde in der Augustinerkirche 
durch ein Bach -Konzert unter Leitung von Generalmusik- 
direktor Alfred Lorenz festlich begangen. Es kamen Orgelvorträge 
Solo- und Triogesänge sowie die Reformationskantate „Ein 
feste Burg ist unser Gott" zur Aufführung. Es war der sie- 
bente Bacli-Abend unter Lorenz' Leitung im Kriege. Die Kirche 
war ausverkauft. 



Genf. Ein Reformationsfestkonzert gab Otto Barblan 
in der Kathedrale mit eigenen Kompositionen und solchen von 
Sweelinck, Bach, Schütz und Liszt. 

Königsberg- i. Pr. Reinhokl Li oh e j^ist in Anerkennung 
seiner künstlerischen. Leistungen — Kantaten- und O.atorien- 
aufführungen. als Kirchen- und Konzertorganist und Tonsetzer — 
zum Königlichen Musikdirektor ernannt worden. 

Leipzig 1 . Professor Karl W e n d 1 i n g , Pianist und Lehrer 
am Leipziger Konservatorium, wurde am 14. November 60 Jahre 
alt. Er stammt aus der bayrischen Rheii.pfalz, wo er 1807 in 
Frankenthal geboren wurde, und ist mit dem Leipziger Konser- 
vatorium seit seiner Jugpnd eng verbunden. Er empfing hier 
seine vollständige Ausbildung, erhielt als Dreißigjähriger einen 
Lehrauftrag für Klavierspiel,, den er seit nunmehr drei Jahr- 
zehnten, nur durch vielfache Konzerttätigkeit unterbrochen, mit 
großem Erfolge ausübt. 

Leipzig. Kammersänger Emil Pinks blickte am 10. No- 
vember auf eine 26 jährige Konzerttätigkeit zurück. An diesem 
Tage stellte er sich 1892 als Vertreter der Tenorpartie in 
Schumanns Faustszenen dem Gewandhauspublikum vor. 

München. Johanna Dietz gab einen sehr erfolgreichen 
Liederabend mit Gesängen von H. Wolf, AI, Ritter, Strauß und 
Liszt. 

Jena. Eine Vereinigung für Theaterkunst hat 
sich in Jena auf Anregung des Verlagsbuchhändlers Eugen 
Diederichs gebildet. Zur Teilnahme an den Aufführungen ist 
die Dresdner Hofoper sowie das Hortheator in Gera gewonnen 
worden, und zwar sind zunächst zwei klassische Opern, eine 
gute Operette, sechs literarisch wertvolle moderne Schau- und 
Lustspiele und gute Shakespeare-Aufführungen geplant. 

Oldenburg. Der Klavierbauer Johannes Rehbock, seit 
einiger Zeit hier wohnhaft, hat sich in der Fachwelt einen 
Namen gemacht durch seinen freischwingenden Resonanzboden, 
der dem Klavierton größere Rundung, Klarheit und Tragfähigkeit 
und den Akkorden Durchsichtigkeit und Fülle verleiht. Eine 
neue Erfindung von ihm betrifft die Übertragung des von der 
Geige bekannten Flageolett- oder Aliquottones auf das Klavier. 
Durch eine mit dem Knie zu bewirkende Hebelverschiebung 
legt sich eine Abdichtung über die Saiten, die eine völlig ver- 
änderte Klangwirkung beim Anschlage hervorruft. 

Wien. Gisela Springer (Wien) und Robert Reitz 
(Weimar) hatten mit einem Bach-Mozart- und einem Schumann- 
Schubert -Brahms -Abend im Wiener Konzerthaussaal außer- 
gewöhnlichen Erfolg. 




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Verantwortl. Schriftleiter: Universitätsmusikdirektor Prof. Friedrich Brandes, Leipzig. — Verlag von Gebrüder Reinecke 
Hof-Musikverlag in Leipzig, Königstraße 2. — Druck von Robert Noske, Borna-Leipzig. 



Neue Zeitschrift für Musik 

Begründet 1834 von ROBERT SCHUMANN 

Seit 1. Oktober 1906 vereinigt mit dem »Musikalischen Wochenblatt« 
Unabhängige Wochenschrift für Musiker und Musikfreunde 



84. Jahrgang Nr,51|52 

Jährlich 52 Hefte. — Abonnement vierteljähr- 

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Vorlag nach Österreich -Ungarn noch 75 Pf,, 

Ausland M, 1.30 für Porto. 

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Donnerstag, den 27, Dez, 1917 

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Die dreigespaltene Petitzeile 30 Pf., bei Wieder- 
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Nachdruck der in der »Neuen Zeitschrift für Musik« veröffentlichten Eigen -Aufsätze ist nur mit Bewilligung des Verlages gestattet. 



Max Bruch 

Zu seinem 80. Geburtstage 
Von K. Scliurzmanu 

Die seltene Feier seines 80. Geburlstages begeht 
Max Bruch am 6. Januar in bewundernswerter geistiger 
Frische. Sein phänomenales Gedächtnis läßt ihm die 
fernsten Episoden seines Lebens sofort gegenwärtig sein, 
und man muß die Entstehung der Niederschrift seiner 
Lebenserinnerungen verfolgt haben, um einen Be- 
griff davon zu bekommen, welches 
Maß an Arbeit er noch heute zu 
leisten von sich fordert, und mit 
welcher Leichtigkeit, Prägnanz und 
stilistischem Feingefühl er das Riesen- 
material sichtet, das ein langes,, an 
Erlebnissen reiches Leben vor ihm 
aufgehäuft, 

Daß er auch musikalisch schafft, 
beweist sein neuestes Chorwerk 
„Die Stimme der M u 1 1 e r 
Erde" Op. 91, das der philhar- 
monische Chor in einem Konzert 
ihm zu Ehren zur Uraufführung 
bringt. 

Betrachten wir die Geschichte 
seines Lebens, um seine Stellung in 
der Kunst und die Bedeutung seiner 
Persönlichkeit im öffentlichen Leben 
würdigen zu können. 

Am heiligen Dreikönigstag des 
Jahres 1838 kam Bruch in der 
schönsten der rheinischen Städte 
Köln zum Leben, sein Vater war 
dort Jurist, seine Mutter, eine geborene Almenräder, wir 1 
als treffliche Sängerin gerühmt, sie dürfte an der musi- 
kalischen Begabung ihres Sohnes einen besonderen An- 
teil gehabt haben, 

Seine liederreiche Heimat, von den uralten Melodien 
des Sagenreichen Rheinstromes umrauscht, die sanges- 
trunkeue rheinische Fröhlichkeit und die hervorragende 
Pflege des Chorgesanges . . . das alles sind Faktoren, 
die auf die künstlerische Entwicklung des Heranwachsenden 
von bedeutendem Einfluß gewesen sind. 

Sein musikalisches Talent trat früh zutage, es ging 
Hand in Hand mit einer besonderen malerischen Be- 




Max Bruch 



gabung, die Bruch später auf seinen talentvollen, an der 
Schwelle seines jungen Ruhmes allzufiüh abberufenen 
Sohn Hans vererbte. 

Schon als Vierzehnjähriger trat Bruch als Komponist 
einer Sinfonie in das öffentliche Musikleben Kölns, darauf- 
hin fiel ihm im Jahre 1853 das Mozart-Stipendium zu. 
Carl Reinecke und Ferdinand Hiller übernahmen 
die Ausbildung des talentvollen Knaben, 

Kaum 20 Jahre alt, begab sich Bruch auf dramatisches 
Gebiet, das Singspiel „Scherz, List und Rache", 
1784 von Goethe für Ph. Chr. Kayser 
verfaßt, begeisterte ihn zu seinem 
Op. 1. Als 22 jähriger vollendete ei- 
serne zweite große dramatische Ar- 
beit, die Oper „Loreley" Op. 16, 
von Geibel ursprünglich für Mendels- 
sohn geschrieben. Eine dritte Oper 
Bruchs „Hermione" nach Shake- 
speares Wintermärchen, die 1872 im 
Berliner Königl. Opernhause zur Auf- 
führung gelangte, zeigt die Opuszahl 
40. Sie bildet den Schlußstein im 
dramatischen Schaffen Bruchs, der 
der Bühne absagte, da die moderne 
Entwicklung der Oper durch und 
nach Richard Wagner ihm innerlich 
fremd blieb. 

Der Melodienreichtum seiner Er- 
findung, sein besonderes Talent für 
den vokalen Satz, für die Klang- 
wirkung großer Chor- und Orchester- 
massen wiesen ihm andere Gebiete 
künstlerischer Betätigung, auf denen 
er bald Meister werden sollte: das 
weltliche und geistliche Chorwerk und das Oratorium. 
Bruchs Name ist mit der Entwicklung des Chorgesanges 
für alle Zeiten verknüpft; den entscheidenden Schritt tat 
er mit seinem „Frithjof", Szenen aus der Frithjof-Sage 
(Tegnör) für Männerchor, Solostimmen und Orchester 
0p. 23, der 1864 in Aachen eine glanzvolle Uraufführung 
erlebte und auf die Pflege des Männerchorgesanges 
mächtig wirkte. Ihm folgte der dem Leipziger Paulus 
ge wid mete „Normannenzug", der nach d er Urauf- 
führung durch die Pauliner überall Eingang fand. 

Seine erste feste Anstellung als städtischer Musik- 
direktor in Koblenz, nachdem er bis 1865 sich in 



378 '•■ 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Mannheim, Heidelberg, Hannover, Köln, auch in Frankreich 
zwecks Erweiterung seines künstlerischen Gesichtskreises 
aufgehalten hatte, kennzeichnet fruchtbare Jahre des 
Schaffens, entstand doch hier sein erstes Violinkonzert 
G moll Op. 26, eines der erfolgreichsten Konzerte aller 
Zeiten, das Joseph Joachim im Mai .1868 auf dem Nieder- 
rheinischen Musikfest zu Köln aus der Taufe hob, das 
also jetzt 50 Jahre hindurch zum beglückenden Bestände 
der Violinliteratur gehört. Auch das Chorwerk „Schön 
Ellen"., strahlend in jugendlichem Enthusiasmus, ent- 
stand in Koblenz. 

Für Bruchs künstlerische Vollentwicklung waren die 
nun folgenden Jahre als Hofkapellmeister in Sonders- 
hausen von außerordentlicher Bedeutung, reifte er doch 
hier im Umgange mit einer vorzüglichen Hofkapelle zum 
Orchesterpraktiker heran. Die Höhe seiner schöpferischen 
Tätigkeit aus jener Zeit (1867 — 1870) zeichnen die 
doppelchörigen Messensätze „Kyrie, Sanctus und 
Agnus Dei", die unzweifelhaft zum schönsten des 
Bratfischen Lebenswerkes zählen. 

1870 siedelte Bruch nach Berlin über, 1879 über- 
nahm er die Leitung des Sternschen Gesangvereins, bis 
er 1880 als Dirigent der Philharmonie Society nach 
Liverpool berufen wurde. In die Berliner Zeit fällt 
die Vollendung des „Odysseus" (1873) Op. 41, des- 
jenigen Werkes, das Bruch neben dem „Lied von der Glocke" 
und dem schon erwähnten „Frithjof" als Chorkomponisten 
geradezu populär machte. 

1883 — 1890 finden wir ihn als Dirigenten des Or- 
chestervereins in B r e s 1 a u j wo er das Elend der pro- 
vinzialen Stellungen auskostete. 1891 verlegte er seinen 
Wohnsitz für immer nach Berlin, hohe Ämter wurden 
ihm von Staats wegen auferlegt. Er übernahm die Leitung 
einer musikalischen Meisterschule für musikalische 
Komposition der Königl. Akademie der Künste, 1899 
folgte er Herzogenberg als Direktor der Kompo- 
sitionsabteilung an der Königl. Hochschule, Als 
er 1911 in den Ruhestand trat, verlieh ihm die Akademie 
der Künste die seltene Würde eines Ehren Senators. 
1908 fiel ihm der durch Joachims Tod' frei gewordene 
Orden pour le merite zu, der nur einem einzigen 
Musiker verliehen wird und den vor Joachim Brahms 
getragen. Den Ehrendoktor der Universität Cambridge 
legte er bei Beginn der Feindseligkeiten mit England nieder. 

Überblicken wir das Lebenswerk Bruchs, so sind es 
zwei Hauptgebiete, auf denen ihm hervorragende Erfolge 
beschieden sind : das Gebiet des großen Chorwerks und 
des Violinkonzerts. Seinem Werk in G moll folgten noch 
zwei in D moll, die jedoch merkwürdigerweise das erste an 
Popularität nicht erreichten. Von Chorwerken seien den 
bereits erwähnten noch hinzugefügt : „ A r m i n i u s " , 
„Achilleu s", „Das Feuerkreuz", „Moses" und 
das an dieser Stelle ausführlich besprochene Werk 
„Gustav Adolf". Den letzten Schaffensjahren ge- 
hören an die „0 st erkant at e", „Heldenfeier", die 
Neubearbeitung des „Wessob runner Gebets", von 
größeren Instrumentalstücken das Konzertstück für 
Violine Op. 84 und zwei Orchestersuiten , gedank- 
lich teilweise aus früheren Schaffensperioden stammend. 

Bruch besitzt neben seiner reichen künstlerischen Be- 
gabung eine bei Musikern seltene Allgemeinbildung; sein 
literarisches Glaubensbekenntnis deutet Goethe, der noch 
heute leidenschaftliche Politiker schwört auf den Namen 
Bismarck. 



Eine Anzahl trefflicher Musiker sind aus seiner Schule 
hervorgegangen, seine Analyse von Meisterwerken muß 
man erlebt haben, um zu beurteilen, welche Fülle der 
Anregung, welcher Strom von Enthusiasmus von ihm 
ausging. Unterstützt wurden seine Ausführungen durch 
eine seltene Begabung, am Klavier absolut orchestral 
zu wirken. 

An seinem Ehrentage gedenkt eine zahlreiche, weit 
über die Zunft der Musiker hinausgehende Gemeinde an 
den Senior der deutschen Komponisten, der Zeit seines 
Lebens die Kunst ausschließlich als die Freude, Schön- 
heit und Erbauung spendende feierte. 

Zur Psychologie des musikalischen Wunderkindes 

Von Dr. Georg Kaiser 

Wenn wir von Wunderkindern schlechthin reden, so 
denken wir immer an die musikalischen Wunderkinder. 
Die kleinen sechsjährigen Parterreakrobaten, die noch 
nicht schulpflichtigen Trapezturnerinnen beehren wir mit 
dem Namen des Wunderkindes nicht, und seit Rafael 
sind die jungen Malgenies so selten geworden, Und auch 
unter den Dichtern, Bildhauern, Architekten wollen sich 
so selten fünf- oder achtjährige Genies finden, daß wir 
beim Auftauchen des Wunderkindstitels Uns immer gleich 
einen Dreikäsehoch am Flügel oder hinter der fast ihm 
an Größe gleichen Geige vorstellen. Wir denken gar zu 
gern an das Carmontellesche Bild von 1763, auf dem 
wir den siebenjährigen Mozart mit der gepuderten Perücke 
und -im Galakleid am Spinett sitzen sehen, wie er die 
Begleitung zum Gesang der elfjährigen Schwester ausführt 
und wie der Vater Leopold dahinter mit der Geige ihm 
sekundiert. 

Es wird immer viel mehr musikalische Wunderkinder 
geben als kleine Wesen von wunderbarer Begabung auf 
anderen Kunstgebieten. Und das ist ganz natürlich. 
Wollte so ein Fünfjähriger etwa in Versen die Schönheit 
der Welt besingen, so würden ihm vor allem jene Grund- 
lagen fehlen, auf denen allein er sein Gedicht aufrichten 
könnte: die Erfahrung. Er müßte doch auch diese 
Schönheiten der Welt gesehen haben, müßte abschätzen 
gelernt haben, was schön, was minder schön sei, müßte 
einen Wortschatz zur Verfügung haben, der auch zur 
wirkungsvollen Beschreibung und zu dichterischem Schwünge 
ausreichte, und vieles mehr. Das musikalische Wunder- 
kind kann sich viel leichter als anstaunenswerte Wunder- 
erscheinung zur Geltung bringen. Es braucht noch nicht 
laufen und sprechen zu können, um durch seinen musi- 
kalischen Sinn Verwunderung zu erregen, Die Natur 
legt gewiß auch die Dichtergabe und die Gabe der 
Malerei ihren Sprößlingen in die Wiege, aber es braucht 
eine gewisse Zeit, ehe diese Geschenke ihre Wirkung in 
dem Beschenkten hervorzubringen vermögen. Das Maler- 
wunderkind muß wenigstens im Gebrauch seiner Hände 
eine gewisse Sicherheit erlangt haben, um den Pinsel 
überhaupt führen Und die Farben mischen zu können. 
Aber das musikalische Wunderkind singt bereits im 
zweiten Lebensjahr gehörte Melodien richtig nach und 
behält sie im Gedächtnis. Sein junges Lebensprinzip 
stellt es sich so auf: erst singen, dann sprechen. 
Während wir andern vielleicht unsre kleine Lunge im 
Schreien geübt haben, hat es Singestunde bei sich ab- 
gehalten. Nun sind ja solche Fälle gewiß äußerst selten. 



84, -lahif?. 



»Neue Zeitschrift für Musik* Leipzig 



379 



Aber wenn wir die immerhin nach einigen Dutzenden 
zählenden musikalischen Wunderkinder oder ihre Erziehei- 
befragen, wenn wir an die Geschichte des kleinen 
Mozart, an die des kleinen Liszt und Mendelssohn zu- 
rückdenken oder uns nach den musikalisch frühesten 
Äußerungen noch jetzt wirkender Künstler wie der Geiger 
Mischa Elman oder Vecsey oder des Klavierspielers 
Koscalsky erkundigen, so werden wir wohl dergleichen 
erfahren. Es ist nun gewöhnlich so, daß diese Kinder 
ihre Naturanlage rasch so weit in regelrechte Form ge- 
stutzt erhalten, daß sie als Wunderkinder reisen und 
sich für mehr oder weniger teures Geld sehen und hören 
lassen können. Man jagt sie in der Welt herum, nutzt 
sie aus, läßt ihnen zur menschlichen wie künstlerischen 
Ausreife keine Zeit und ist nach Jahren sehr enttäuscht, 
daß sie gewissermaßen immer noch auf derselben Stufe 
stehen. Darüberhin ist aber der Reiz der Jugend ver- 
flossen, die Kniehosen mußten abgelegt werden, und nun 
steht das einstige Wunderkind plötzlich mitten im Kon- 
kurrenzbetrieb mit andern, die langsamer, schwerer gelernt 
haben, aber ebenso tüchtig spielen, vielleicht sogar 
reifere, viel ernstere Künstler geworden sind. Vom 
Wunderkind aber ist weder das Kind noch das Wunder 
mehr vorhanden. Die Welt, die schlimme, lockt freilich 
mit ihrem Angebot jungen Ruhms und ihren Talerbergen. 
Auch der alte Mozart, der nicht immer der auf das Wohl 
seines Kindes bedachte ehrliche brave Mann war, als 
den man ihn hinstellt, auch dieser bewährte Künstler 
hat den jungen Amadeus allzufrüh den Gefahren der 
Virtuosenwelt ausgesetzt. Es bleibt ein Wunder, daß 
dieser Knabe ein noch viel größerer Musiker wurde als 
Virtuos, daß er, der väterlichen Fuchtel ungeachtet, im 
stillen herrlich innerlich reifen konnte. Seine Begabung 
war allerdings von früh an fast unirdisch gewaltig. 

Wenn Geza Revesz 1 ) in dem kleinen Erwin N y i - 
regyhazi eine Erscheinung vom Schlage des jungen 
Mozart erblickt, so vermögen mich die Eindrücke seines 
Buchs noch nicht dazu in gleicher Weise von diesem 
Wunderkind zu sprechen. Aber Revesz hat jahrelang 
den Knaben um sich gehabt, und ich kenne ihn ja nur 
aus der wissenschaftlichen Schilderung und einigen 
Kompositionen. Doch lassen wir den Vergleich auf sich 
beruhen, so müssen wir dem von Revesz unternommenen 
Versuch, das künstlerische Leben des Knaben in allen seinen 
äußeren und inneren Erscheinungen bloßzulegen, mit 
großer Achtung begegnen. Hier hat die Wissenschaft 
der Psychologie das erste Beispiel bekommen, wie man 
etwa die seltsam zarten und sich rätselhaft verschlingen- 
den Fäden eines musikalischen Keimens und Werdens 
mit der schonenden Objektivität des mit der Musik als 
Kunstlehre vertrauten Forschers entwirren kann. Über- 
allhin zu dringen ist natürlich auch einer solchen Unter- 
suchung nicht möglich, denn es gibt eben im Bezirk des 
menschlichen Seins Dinge, die nie aufgeklärt werden 
können. Aber hätte vor 150 Jahren der Knabe Mozart 
einen solchen gelehrten Freund gehabt, so würden wir 
jetzt über vieles recht gut Bescheid wissen, was uns 
nur briefliche und literarische Äußerungen in oft fabu- 
löser Ausschmückung berichten. Der Verfasser hat den 
kleinen Erwin, der 1903 in Budapest als Kind eines Opern - 



•) Erwin Nyiregyhazi. Psychologische Analyse eines 
musikalisch hervorragenden Kinnes. Von Dr. Geza Revesz, 
Privatdozent an der Universität Budapest (Leipzig, Verlag von 
Veit. &Cn., 1916). 



choristenpaares geboren wurde, systematisch beobachtet, 
seinen Entwicklungsgang bis zum Jahre 1912 ungefähr 
mitgemacht und die Überzeugung gewonnen, daß hier 
wieder einmal ein ganz besonders musikalisch ausgerüstetes 
Wesen in die Welt getreten ist. Erwin hat in Budapest 
seine musikalischen Lehren durch Weiner und Szekely 
empfangen und studiert jetzt in Berlin. Er hat schon 
einige Konzerte gegeben, die, auch den Kritiken nach, 
wie Revesz meint, von seiner besonderen Veranlagung 
Zeugnis ablegten. 

Der Knabe gehört entschieden zu den im hohen 
Maße musikalischen Kindern, insbesondere, wenn wir 
seine allerersten Äußerungen auf diesem Gebiete ins Auge 
fassen. Er hat schon, ehe er noch ein Jahr alt war, 
Gesang nachzuahmen versucht. Im zweiten Lebensjahr 
hat er Melodien korrekt nachgesungen. Im dritten ent- 
deckte man bei ihm das sogenannte absolute Gehör, das 
Vermögen, jeden gehörten Ton ohne Überlegung genau 
zu bezeichnen. Im vierten spielte er, ohne irgendwelchen 
Unterricht genossen zu haben, auf dem Klavier nach, 
was er gehört hatte. Er komponierte da auch bereits. 
Erst im fünften begann der Unterricht, und mit dem 
sechsten wurde er in die Akademie der Musik auf- 
genommen. Von da an produzierte er mehr und mehr, 
obwohl er noch keine Harmonielehre studiert hatte. 
Das Bemerkenswerteste an dem Jungen ist, daß er erst 
später Vergnügen fand im Reproduzieren, am Vortrag 
klassischer oder romantischer Musik. Er war von früh 
an auf das eigene Schaffen aus. In der Geschichte der 
Wunderkinder ist das äußerst selten. Meist geht ein 
bis zur Virtuosität gesteigertes Reproduzieren dem selbst- 
schöpferischen Drange voraus, oder das eine läuft neben 
dem andern her. Bei Erwin ist diese Lust zu schaffen 
zweifellos ein Zeichen starker Musikalität, beträchtlichen 
Besitzes von musikalischem Gefühl. Revesz ist nun 
darangegangen, diese künstlerische Persönlichkeit, die 
von der Natur geliefert war, psychologisch streng zu 
analysieren. Er hat an der Hand der Bin et und Simon- 
schen Tests (Fragenreihe für jede kindliche Alterstufe) zu 
wiederholten Malen festgestellt, daß Erwin auch in der 
Intelligenz gleichaltrigen Knaben um zwei bis drei, Jahre 
voraus ist. Er hat sich auf Spaziergängen viel mit 
ihm über Natur und Musik unterhalten. Die mitgeteilten 
Urteile des Jungen über Meister seiner Kunst sind oft 
überraschend klar, treffend, dabei aber selbständig und 
auch kindlich. Auf andern Kunstgebieten, so im Zeichnen, 
hat Erwin ziemlich schwach bestanden. Der Verfasser 
hat dann viel Zeit aufgewandt, das absolute Gehör Er- 
wins genau und wiederholt zu prüfen. In ausführlicher 
Weise berichtet er mit Zuhilfenahme zahlreicher Noten- 
beispiele über das glänzende, fast einzigartige Ergebnis 
seines Verfahrens nach Vorschriften Karl Stumpfs, Horn- 
bostels u. a. Selbst in der Analyse von Mehrklängen 
übertraf der Knabe wohl das bishör Geleistete. Weiter 
wird von Erwins Kunst des Transponierens, prima-vista- 
Spielens, Partiturlesens und seinem wieder ganz enormen 
musikalischen Gedächtnis an der Hand von Beispielen 
Zeugnis gegeben. Wir hören dann Erstaunliches von 
seinem Klaviervortrag, den beispielsweise auch Nikisch 
nicht genug habe rühmen können. Dabei nimmt er uns 
mit einem selbständigen Urteil über einen bedeutenden 
Meister des Spiels, nämlich Eugen d'Albert, für sich ein. 
Er fand da d'Alberts Vortrag der Appassionata als über 
jeder Kritik stehend, dagegen dessen rasend schnelle und 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



einfarbige Darbietung von Schumanns Karneval als so 
mißlungen, daß er das Konzert verlassen mußte. Wir 
erhalten endlich auch bis ins einzelne gehende Schilderungen 
seiner Improvisations- und Phantasierkunst, die als Be- 
weisstück genialischer Augenblicksschöpfung ja heutzu- 
tage völlig aus den Konzertprogrammen verschwunden 
ist, und hat verschwinden müssen, weil die Fähigkeit 
dazu unsern mit zu viel trockner Reflexion schaffenden 
Komponisten und einseitig für das Nachschaffen sich 
heranbildenden Reproduzierenden abhandengekommen ist. 
Auf allen diesen Gebieten erweist sich Erwin als bevor- 
zugte Natur. 

Das sind jedoch sämtlich mehr oder weniger nur 
Handwerkszeuge. Der große Künstler muß sie sich an- 
schaffen, muß sie zu gebrauchen wissen. Er braucht sie 
aber bei weitem nicht in dieser Vortrefflichkeit und 
Schärfe des Schliffs bei sich zu haben. Er hat das er- 
staunliche Gedächtnis nicht nötig, das ihm in ein paar 
Minuten soundsoviele Takte eines Stücks mit der genauen 
Satzweise einprägt. Er muß ganz und gar kein Vortrags- 
künstler sein, er muß nicht einmal nach unsern Be- 
griffen leidlich Klavierspielen können, er muß auch das 
absolute Gehör in dieser Vollendung nicht besitzen. So 
habe ich einen Studienfreund, dessen absolutes Gehör 
fabelhaft ist und sich auch an grotesken Mehrklängen 
bewährt; er hat bisher nur schwache Kompositionen ge- 
liefert und sich nicht getraut, seine Neigung zur Musik 
im musikalischen Lebensberuf sich bewähren zu lassen. 
So kannte ich einen mathematisch sehr veranlagten Kauf- 
mann, der alle Musikstücke sofort und fast fehlerlos in 
jeder gewünschten Transponierung vom Blatte spielte und 
dennoch absolut kein Künstler war. Auch am Gegenteil 
beweist sich der relative Wert eines solchen hervor- 
ragenden Handwerkszeugs. Wir haben unter unsern be- 
deutendsten Meistern geniale Kerle gehabt, die weder das 
eine noch das andre dieses Rüstwerks in ähnlicher Güte 
besaßen wie der kleine Magyare. 

Es kommt schließlich auf etwas andres allein an. 
Es fragt sich : wird das Erfindungsvermögen und dio 
Gestaltungskraft den musikal isch-technischenVeranlagungen 
entsprechen in der Intensität, so daß alle diese außer- 
ordentlichen Hilfsmittel nur Diener eines großen künstle- 
rischen Geistes werden? Da legt nun zum Schluß der 
Verfasser eine Reihe von Kompositionen Erwins vor aus 
den verschiedenen Jahresaltern. Sie zeigen in der Haupt- 
sache das eine, daß der Knabe keine ungesunde Früh- 
reife besitzt. Unter Frühreife ist, wie Revesz sehr richtig 
und im Gegensatz zu Ostwald ausführt, die entkindlichte, 
dem geistigen Habitus der Erwachsenen nachstrebende 
Haltung von Kindern zu verstehen. Man wird beispiels- 
weise den jetzt zwanzigjährigen Korngold einen früh- 
reifen Komponisten nennen dürfen. Korngold schrieb mit 
dreizehn, vierzehn Jahren einen Opernstil wie Richard 
Strauß, ihm fehlte nicht nur der knabenhafte Reiz aller 
echten Jugendlichkeit, sondern auch ein eigener Charakter, 
der dafür hätte entschädigen können. Auch Korngold 
war ein kompositorisches Wunderkind : aber alle seine 
ebenfalls erstaunlichen, von der Natur anvertrauten tech- 
nischen Rüstzeuge werden auch heute noch lediglich 
äußerst gewandt benutzt : Empfindung, Gestaltung, Geist 
bleiben weit hinter einer abgehörten Kompositionsroutine 
zurück. Erwin ist, wie gesagt, in diesem Sinne nicht 
frühreif. Er schreibt, kindlich, er wendet auch keine 
irgendwie aufsehenerregenden Mittel an. Unter seinen 



Produktionen, die nirgends über das kleinere Gebiet hin- 
ausgehen, findet man einige, deren zarter lyrischer Aus- 
druck entschieden der Beweis bedeutsamer Begabung 
sind. Doch wer wollte ihnen so ohne weiteres Genialität 
zusprechen? Doch nur derjenige, der dieses Wort wie 
sein Guten Morgen und Guten Abend im Munde führt. 
Bewiesen werden kann mit diesen Zeugnissen ebenso- 
wenig wie mit dem Nachweis der ungemein erstaunlichen 
sonstigen musikalischen Eigenschaften des Knaben. Be- 
wiesen werden konnte auch Mozarts Genialität nicht mit 
den Kompositionen des sechs- und achtjährigen Burschen. 
Erst wenn wir von späterer Stufe rückschauend das 
Leben Mozarts überblicken, finden wir in diesen kleinen 
Erzeugnissen des Kindes geniale Anzeichen. 

So kann uns auch das Reveszsche Buch nicht davon 
überzeugen, daß der kleine Erwin eine geniale Schöpfer- 
natur ist. Aber das ist ja auch nicht sein Endzweck. 
Es liefert eine reizvolle, durchaus nach wissenschaftlichen 
Prinzipien dargelegte psychologische Analyse dieses 
„musikalisch hervorragenden Kindes", wie auf dem Titel 
steht; es ist als gelehrte Arbeit durchaus zu werten, und 
sollte, was wir wünschen, aus dem kleinen Erwin ein- 
mal ein überragender Künstler werden, so dürfte sich 
Revesz das Verdienst zusprechen, die in dem Kindeszustand 
eines Meisters schlummernden und treibenden musikalischen 
Kräfte aus eigener Beobachtung nach allen Seiten hin 
beleuchtet zu haben. 

Deutsche Militärmusiker in Paris 

E. S. Es sind jetzt wenig über 50 Jahre her, daß sich in 
der französischen Hauptstadt ein Vorgang abgespielt hat, der 
uns im Hinblick auf den wütenden Haß, mit dem uns die 
Franzosen seit langer Zeit und vor allem seit Beginn des Welt- 
kriegs überschüttet haben, geradezu märchenhaft erscheint, ein 
Vorgang, den heute ins Gedächtnis zurückzurufen aber besonders 
den feldgrauen Jüngern der Frau Musika Freude machen wird. 

Die französische Militärmusik (die bekanntlich durch die 
dritte Republik zeitweise ganz unterdrückt und dann gerade 
durch den sozialistischen Kriegsminister Millerand zu neuem 
Leben erweckt worden ist), hatte sich in den vierziger Jahren 
des vorigen Jahrhunderts und dann besonders unter dem Kaiser- 
tum Napoleons III. einer regen Pflege zu erfreuen, aus der auch 
die Vervollkommnung und Vermehrung ihrer Instrumente durch 
den Belgier Adolphe Sas und den Elsässer Georges Kastner 
hervorging. Das Pariser Publikum schwärmte damals für seine 
Kapellen in Uniform und war überzeugt, auch hier an der 
Spitze der Zivilisation zu marschieren. Unter diesen Umständen 
war das Gastspiel eines preußischen Musikkorps ein Wagnis : 
es wurde im Dezember 1865 durch die Kapelle des pommerschen 
Füsilierregiments Nr. 34 unternommen, das damals zu Aachen 
in Garnison stand — und hatte einen glänzenden Erfolg ! Den 
pommerschen Füsilieren und ihrem Kapellmeister Parlow (alte 
Berliner kennen ihn noch recht wohl als Musikdirigenten eines 
Garderegiments) spendete das Pariser Publikum überschwäng- 
lichen Beifall, die Zeitungen huldigten ihnen in Vers und Prosa 
und priesen sie als die Pioniere einer nahen Verbrüderung der 
beiden edlen Völker ; vor 50 Jahren also waren wir für die 
Franzosen eine ,noble nation' — heute sind wir Barbaren und 
Hunnen ! 

Der Triumph Parlows erschien als eine ausreichende " 
Sicherung auch für ein größeres Unternehmen, zu welchem 
zwei Jahre später die Leitung der großen Pariser Weltausstellung 
von 1867 die Anregung gab. Es ergingen Einladungen an eine 
ganze Reihe von europäischen Staaten, nach eigener Wahl 
Militärkapellen zu einem friedlichen Wettbewerb nach Paris zu 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



381 



entsenden. Holland und Belgien, Rußland und Spanien, Preußen 
und Österreich, Bayern und Baden folgten dieser Aufforderung ; 
ihnen gesellten sich zum friedlichen Streite zwei Pariser 
Musikkorps, 

Das preußische Musikkorps war aus den Kapellen des 
2. Garde-Regiments und der „Franzer" zusammengesetzt: dem 
Generalmusikdirektor Wieprecht, der es leitete, standen die 
beiden Kapellmeister zur Seite; mit 90 Musikern war es das 
stärkste Korps. Ihm folgte das österreichische Infanterie-Regi- 
ment „Herzog von Württemberg" (Nr. 73) mit 76, die russischen 
Gardereiter mit 71, das spanische 1. Genie-Regiment mit 64, 
die Pariser Guiden mit 61, die belgischen Grenadiere mit 59, 
holländische Jäger und Grenadiere mit 56, die Garde von Paris 
mit 56, die badischen Grenadiere mit 54, das bayrische Iofanterie- 
Leibregiment mit 51 Instrumenten. 

Als gemeinsame Aufgabe, die jedem Musikkorps auszuführen 
oblag, war die Ouvertüre zu Webers „Oberon" gewählt worden. 
Bin zweites Stück war freier Wahl überlassen: es war eine 
weitere Höflichkeit gegenüber Deutschland, wenn das vornehmste 
Pariser Musikkorps den Brautmarsch aus dem „Lohengrin" 
wählte — man stelle sich das heutzutage vor ! Auch die 
Münchener „Leiber" blieben ihrem Wagner treu, die Karlsruher 
Grenadiere spielten das Finale aus Mendelssohns „Loreley", 
der Berliner Generalmusikdirektor hingegen hatte sich für 
eine Phantasie über den „Phropheten" entschieden; das war da- 
mals sozusagen die offizielle „große Musik". 

Der Tag des großen Wettstreits, der die Auslese der Pa- 
riser und der internationalen Gesellschaft und ein gewaltiges 
Publikum versammelt sah, war der 21. Juli. Der erste Preis 
wurde zwischen Preußen, Österreich und der Garde von Paris 
geteilt. Die großenteils aus Blechinstrumenten bestehende 
preußische Doppelkapelle hatte zweifellos einen starken Erfolg 
auch bei der großen Zuhörerschar erzielt, und wenn es auch 
natürlich Franzosen genug gab, welche laut oder im stillen be- 
haupteten, der Preis vor allem habe doch eigentlich den 
heimischen Musikkorps gebührt, so möchten wir gern glauben, 
daß die Pariser schon damals musikverständig genug waren, 
Wagner über Meyerbeer zu stellen. 

In den zweiten Preis teilten sich Bayern, Rußland und die 
Pariser Guiden, in den dritten Holland und Baden, mit dem 
vierten mußten Spanien und Belgien vorlieb nehmen. 

In den Konzerten an verschiedenen Plätzen des Ausstei- 
lungsgebietes, welche in den nächsten Tagen folgten, feierten 
die Österreicher mit ihrer einschmeichelnden Walzermusik be- 
greifliche Triumphe, und dies wiederholte sich bei dem großen 
Abschiedskonzert am 28. Juli, wo übrigens Wieprecht neben 
dem unvermeidlichen Meyerbeer (diesmal war es die Polonaise 
aus „Struensee") den Tannhäusermarsch spielte und damit den 
Parisern starken Beifall abgewann. 

Nach allerlei Ehrungen und Festessen gab es noch einen 
Empfang beim Kaiser, der Wieprecht mit dem Kreuz der 
Ehrenlegion auszeichnete. Es waren große Tage für die deut- 
schen Militärmusiker — ob wohl noch der eine oder andere 
daheim leben mag, der eine persönliche Erinnerung daran be- 
wahrt? („Liller Kriegszeitung") 



Die Grenzen der Musik 

war das Thema eines Vortrags, den Generalmusikdirektor 
Felix von AVejngartn er im Darmstädter Journalisten- und 
Schriftstellerverein hielt. Nach einem Überblick über die 
Grenzen, die den anderen Künsten der Architektur, der Skulp- 
tur, der Malerei, der Dichtkunst, gezogen sind, ging Redner 
zunächst auf die Frage ein: „Was ist Musik?" Sie wird bald 
als ein Spiel tönend bewegter Formen definiert, bald ist sie als 
Abglanz des „Dinges an sich" philosophisch zu erklären versucht 
worden ; man hat sie auch gerne als „Sprache der Empfindung" 
bezeichnet, ohne damit freilich eine auch nur halbwegs aus- 



reichende Erklärung ihres Wesens gegeben zu haben. Es wurde 
nun von Weingartner ein sehr lehrreicher Überblick über die 
Entwiekelungsgeschichte der Musik gegeben, die als polyphone, 
als Instrumentmusik bekanntlich erst in neuerer Zeit entstanden, 
in ihren Uranfängen aber schon in den großen Kulturepochen 
der Ägypter, Griechen und Chinesen zu finden ist. Unser Emp- 
finden wie diese Enstehungsgeschichte rechtfertige es, wenn 
wir die Musik die Kunst der Seele nennen. Denn aus dem 
Himmel des Jenseits, den uns kein Materialismus und kein 
Amerikanismus dauernd verdunkeln konnte, aus jener unaus- 
gesprochenen Welt, die in uns allen lebt, aus dem Reich der 
ewigen Seele entstammt die göttliche Musik, die un- 
mittelbarer als alle anderen Künste aus dem Reich des 
Ewigen zu uns kommt, weil sie sich direkt von dorther an 
uns wendet und nicht erst nach dem Umweg über Begriffe und 
mannigfache Vorstellungen der Außenwelt machen muß. Sie 
ist eine Mitteilung des Weltgeistes selbst, der uns und das All 
belebt. Nichts vermag uns so über uns selbst hinauszuheben wie 
die Musik, nichts enthüllt uns mit solcher Eindringlichkeit den 
Wert unseres Daseins wie sie, obwohl die Mittel, deren sie sich 
bedient, durchaus real sind. Bei einer Kunst nun, die so tief im 
Transzendenten wurzelt wie die Musik, die Grenzen auch nur 
annähernd zu bestimmen, wird immer außerordentlich schwer 
sein. 

Die Grenzen der Musik sind überschritten, wenn 
diese beginnt, sich in sich selbst aufzuheben. Trotz des wenig 
konsistenten, schwankenden Elementes der Musik, das nichts 
anderes ist als die in regelmäßige Schwingungen versetzte Luft, 
ist ihr doch Körperlichkeit eigen, und zwar eine solche in des 
Wortes wahrster Bedeutung. Ein Tonslück muß, um als solches 
zu gelten, aufgebaut, konstruiert sein, genau im gleichen Sinne 
wie ein Werk der Baukunst. Künstlerischer Ausdruck ist mit 
Schönheit und Ebenmaß der äußeren Erscheinung auf das engste 
vereinigt. Die Musik ist eine Kunst der Zeit, und damit er- 
gibt sich ein tiefgreifender Unterschied zwischen ihr und allen 
anderen Kunstarten, deren wesentliche Vorbedingung der Raum 
ist. In der Musik sind zahllose Ereignisse und Möglichkeiten 
gleichzeitig gegeben. Was wir Polyphonie, Mehrstimmigkeit, 
Kontrapunkt nennen, ist nichts anderes als diese Gleichzeitigkeit 
der Ereignisse und Möglichkeiten. Darin unterscheidet sich die 
Musik auch von der Poesie, die im wesentlichen ebenfalls eine 
Kunst der Zeit ist, diese Art der Gleichzeitigkeit aber nicht be- 
sitzt. Die Musik kann daher auch als plastische Kunst be- 
zeichnet werden, womit sie sich in mancher Beziehung wieder 
der Skulptur nähert, Während dort aber ein einzelner Augen- 
blick festgehalten werden muß, ist hier alles in Bewegung, ein 
immer wechselndes Spiel lebendiger Kräfte. Hier tritt nun ein 
höheres Element der Musik zutage als ihre Architektonik, 
nämlich ihre Organik. Und wiederum ist es ihr enger Zu- 
sammenhang mit dem Wesen, dem Organismus der ganzen Welt, 
der uns dieses Element offenbart. Im All wie im Einzelwesen 
wirken unzählige Ströme und Kräfte, die einen beherrschend, 
die anderen dienend, und auch die einzelnen Stimmen eines 
Tonstücks sind nichts anderes als solche Ströme und Kräfte, 
die sich nach ewigen Gesetzen bewegen und nur in Gesetz- 
mäßigkeit sich zum Kunstwerk vereinigen können. Diese 
Gesetze aber aufzufinden ist die Aufgabe des Meisters, der das 
musikalische Kunstwerk schafft; er untersteht ihnen wie jeder 
Entdecker und Erfinder, Thematik und Melodik sind die füh- 
renden Organe der Musik, ihr Heiz und ihr Gehirn. Aus 
früheren Zeiten sind uns lediglich Werke erhalten, deren The- 
matik und Melodik stark und deren Organismus fest und eben- 
mäßig gefügt ist. Wer glaubt, über die Organik sich hinweg- 
setzen zu dürfen, verliert die Aussicht, Werke von bleibendem 
Wert zu schaffen. Denn unorganische Musik hebt sich selbst auf ; 
sie ist eine Vereinigung von Klängen, aber keine Musik. Durch 
Erfahrung und Einsicht ist festgestellt, daß eine Überschreitung 
der organischen Grenze dem Kunstwerk verderblich wird, be- 
sonders wenn ein Zuviel an die Stelle des weisheitsvoll Ab- 
gewogenen tritt. Es ist nichts als eine Phrase, wenn 
man sagt: „Das menschliche Ohr gewöhnt sich an alles". 



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»Neue Zeilschrift für Musik« Leipzig 



84, Jaln-K. 



Nein, das menschliche Ohr soll sich nicht daran gewöhnen, 
entsetzliche Mißklänge für Musik zu nehmen. Es soll seine 
edle Fähigkeit behalten, Gottes Stimme, die aus der Musik 
spricht, unserer Seele zu vermitteln. Das menschliche Ohr hat 
seine Grenzen. Durch Überspannen der Harmonik, durch Über- 
polyphonie und durch ein Obermaß der instrumentalen Mittel 
kann man aber erreichen, daß das Ohr so überladen wird, daß 
os nicht mehr Musik, sondern Geräusch annimmt. Damit ist 
wiederum eine Grenze der Musik, ihre klang] iche Grenze, 
bezeichnet. 

Neben der seither behandelten realen Seite der Musik, ihrer 
äußeren Erscheinung, ihrer ästhetischen Form hat sie aber 
auch, wie jede Kunst, eine innere, eine ethische Seite. 
Auch hier sind ihr Grenzen gezogen. Auf die Frage: „Was 
kann die Musik ausdrücken?" antwortet Redner : „Alles 
und nichts", und zwar nichts, wenn wir Einzelerscheinungen, 
alles, wenn wir das Weltganze in Betracht ziehen. Die Musik 
ist die höhere Welt, die in jedem von uns lebt, sie ist das 
Ideal, nach welchem die Hochgesinnten unserer Erde streben; 
sie ist das Jenseits, aber dargestellt durch Mittel des Diesseits. 
Darum ist sie, so rätselhaft sie ist, doch zugleich so ungemein 
verständlich. Wir denken nicht, wir zweifeln nicht, wir forschen 
nicht mehr, sondern wir lauschen, und aus diesem Lauschen, 
aus diesem Hören der Seele entwächst jene wundersame jen- 
seitige Welt, in der wir alles wiederfinden, was, uns hier um- 
gibt, nur in anderer Weise. So kann der Tondichter sein ganzes 
Leben, all seine Empfindungen, Wünsche, Hoffnungen und Ent- 
täuschungen, alles, was ihn umgibt, in Tönen ausdrücken, so- 
lange er mit dem einheitlichen Lebensstrome Fühlung behält. 
Greift er aber als Einzelwesen zu Einzeldingen, wie sie uns die 
äußeren Sinne vermitteln, versucht er zu schildern, wie es 
nur die bildenden Künste vermögen, oder will er technisch 
konstruieren, so versagt seine schöpferische Kraft, und er ver- 
liert sich entweder in Experimenten oder er bringt nur ein 
musikalisches Rechenexenipel zustande. So ergeben sich die 
Grenzen, die der Musik in ethischer Beziehung gezogen sind, 
beinahe von selbst; sie sind gegeben durch jene unendlich feine 
Übergangslinie von unserem äußeren zu unserem inneren Leben. 
Die andere Grenze der Musik, die in ihrem Ethos wurzelt, 
ist endlich die Adelsgrenze. Denn adelig ist ihr Wesen, 
■adelig ihre Herkunft; was sie auch ausdrücken will, adelig muß 
sie bleiben. Eine Musik, die ihres Adels vergißt, hat sich selbst 
aufgegeben. Mau forscht jetzt so viel nach musikalischem 
Neuland und glaubt auch mitunter, es gefunden zu haben. 
Möglich, daß sich kleinere Tonstufen einmal einbürgern, mög- 
lich, daß exotische Tonleitern einmal Fuß fassen, möglich auch, 
daß einmal neue Ausdrucksmittel gefunden werden, von denen 
wir bis jetzt überhaupt keine Ahnung haben. Aber auch für 
eine Musik, die damit arbeitet, wird es Grenzen geben, die sie 
nicht überschreiten darf, ohne sich selbst aufzuheben ; auch 
sie darf den Adel dieser Kunst nicht veräußern, soll sie bleiben, 
was sie ist: eine Offenbarung des Weltgeistes. Ein 
kostbarstes Gut nennen wir in der Musik unser eigen ; erhalten 
wir uns dieses Gut gesund, rein und adelig! 

H. Sonne 
(in der „Darmstädter Zeitung") 

Von der Frontreise des Leipziger Vokalquartetts 

Von Leutnant d. R. Valentin Ludwig' 

Die Konzertreise zur deutschen Ostfront, die Professor 
Bruno Röthig mit seinem Vokalquartett (bestehend aus den 
Damen Frl. Kübel, Fleischhauer, Frau Röthig sowie den Herren 
Professor Röthig und Trenkner) im Auftrage der Presseabteilung 
Ob. Ost längsthin unternahm und die ca. 50 Konzerte umfaßte, 
dürfte zu den ausgedehntesten Frontkonzertreisen gehören, zu 
denen deutsche Sangeskünstler bisher zugelassen worden. Und 
*o ist Professor Röthig mit den Seinen als Verkünder und 
Auferweeker des deutschen weltlichen wie geistlichen Liedes 



aus alter, neuer und neuester Zeit auch bis dicht hinter die 
Schützengräben in die schlichten waldverborgenen Soldaten- 
heime gekommen. Das sei ihm herzlichst gedankt und sei ihm 
vor vielen anderen Sängern, die sogen. Reisen an die Ostfront 
machten, aber letztens nur die Etappen bedachten, ein ehren- 
des Zeugnis. 

Auch wir harrten der Ankunft des seit längeren Wochen 
angekündigten Quartetts, doch hieß uns ein höherer Befehl 
marschieren und unser stillverborgenes Reservewaldrevier ver- 
lassen. Aber ein glücklicher Zufall wollte es, daß wir — noch 
unweit unsrer verlassenen Stellung — Professor Röthig mit 
seiner kleinen erlesenen Schar trafen. Derinzwischen ausgerufene 
Waffenstillstand hieß uns liegen bleiben, und so war es uns 
eine Freude, dem in einem Soldatenheim eines großen, leid- 
lich schmucken Wilnadorfes angesagten Nachmittagskonzerte 
des Quartetts beiwohnen zu können. 

Der von unseren sächsische« Kameraden (die hier auch 
in Reserve lagen) dichtgefüllte Saal mußte uns noch aufnehmen, 
und ein aufleuchtendes warmes Gefühl durchfloß uns, als die 
bekannten Weisen des deutschen Sängergrußes „Grüß Gott mit 
hellem Klang" ertönte. Dem folgte im ersten Teile des Kon- 
zerts eine Reihe geistlicher Gesänge, unter denen Volkmar 
Schurigs „Sei getreu" den modernen Kirchengesang vertrat. 
Professor Röthig führte dann weiter hinunter, zurück in die 
verflossenen Jahrhunderte und tischte mit sehr interessanten 
Gaben auf. Ich will nur flüchtig erwähnen das innige gemüt- 
volle Liedlein „Seele vor der Himmelstür", in der Fassung aus 
dem südlichen Deutschland, den derbkriegerischen, markigen 
Hussitensang aus der Gegend um Tabor „Krieger des Herrn", 
das nicht besser in unsere Zeit passen könnte. Das 15. Jahr- 
hundert war vertreten mit Heinrich von Lauffenbergs „Engels- 
spiel" (um 1420), das 12. Jahrhundert mit dem charakteristischen 
Kreuzfahrerliede (vermutlich soll es reinwelischen Ursprungs 
sein) „Christ ist erstanden", das schon in den einfachsten Bau 
des geistlichen Chorsatzes Einblick bietet. 

Professor Röthig verstand es, in einem kurzen, aber äußerst 
lehrreichen, von eigenen Erlebnissen gehobener und auch hie 
und da mit einem Quäntchen Humor gewürzten Vortrage von 
den weiten, weiten Reisen seines Quartetts in der alten und 
neuen Welt zu erzählen, womit er allein rein äußerlich schon den 
ernsten Beruf der ihm eigenen Mission zu bestätigen und zu 
bezeugen es unternahm. Unseren braven Feldgrauen waren es 
manche reizende und wissenswerte Neuheiten, die sie dankbar 
entgegennahmen. 

Im zweiten Konzertteile herrschte das weltliche Lied vor, 
in dessen Reihe auch das aus dem europäischen Süden ge- 
kommene Madrigal nicht fehlte (z. B. Gastoldis „An hellen 
Tagen, Hey"). Des Rostocker Kantors Daniel Fridericis „Wir 
lieben sehr im Herzen" leitete hier ein. Und holde, nur zu 
liebe, vertraute Bekannte begrüßten wir in Mendelssohns wunder- 
samen Eichendorff-Liede „0 Täler weit" und Robert Ra- 
deckes „Aus der Jugendzeit", wie Moritz Hauptmanns viel- 
gesungene „Hell ins Fenster scheint die Sonne". Ein in den 
Jetzttagen entstandenes Kriegslied „Gebet eines kleinen Jungen" 
lernten wir kennen, das der Vulpiusschen Melodie zum Liede 
„Lieber guter Heiland" unterlegt ist. 

So entbot auch hier mit bestem Können und Klangschön- 
heit das Röthigsche Quartett unseren lieben Feldgrauen die 
innigsten Sangesgrüße aus deutscher Heimat. Vielen, wenn 
nicht gar allen, ist die Nachmittagsstunde eine selige Einkehr 
in die nur zu schöne, vereinsame Vergangenheit daheim in den 
vier Pf ähien der Heimat gewesen und eine Stunde tiefster An- 
dacht und Freude. Das sei Herrn Professor Röthig und den 
Seinen nie vergessen. Und der Genuß, den der Gesang aus dem 
grauen Einerlei des Stellungskrieges herausgeboren, war eine 
selten schöne, erquickliche Aufheiterung, Abwechselung und 
Erhebung ins bessere Dasein. 

Bemerken will ich noch, daß Professor Röthig auf seinen 
Konzerten in der Etappe sowie an der unmittelbaren Front für 
die reichlichchste Abwechslung Sorge getragen, dank dem reichen 
Schatz der Chorliteratur, die er zum Osten mitgebracht, Sownros 



84. Jahrg. 



»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



383 



ihm möglich, auch das Zeitgemäße in seinen Konzerten berück- 
sichtigen zu können (wie Reformationsfeier, Totensonntag, 
Advendstirniuuug, das Reinkirohliche — wie in mehreren Gottes- 
hauskonzerten — , auch das Humorsonnige heiterer Kriegs- und 
Zeitlieder u. a. m.). Jedenfalls darf die Stadt Leipzig, die der 



holden Musica allzeits stets eine würdige Heimstätte bereitet 
hat, stolz darauf sein, die so wackere und stinuntüchtige und 
unerschrockene Saugesschar, wie sie Professor Röthig um sieh 
gestellt, ihr Eigen nennen zu dürfen. 



Aus dem Leipziger Musikleben 



Das zehnte Gewandhauskonzert brachte in vor- 
trefflicher Ausführung Franz Liszts „Legende von der heiligen 
Elisabeth". Über die Bedeutung des besonders in seiner Anlage 
eigenartigen Werkes wäre nichts Neues zu sagen. Um seine 
Wirkung noch zu steigern, könnten einige Striche gemacht 
werden, was allerdings gerade in diesem Falle außerordentlich 
schwierig ist. Arthur Nikisch bevorzugte sehr gedehnte Zeit- 
maße, wodurch viele Stellen überaus klar und eindringlich, 
einige aber auch matt und länglich wurden. Neben dem Or- 
chester sind trotz schwachbesetzter Tenorstimmen die glänzenden 
Leistungen des Gewandhauschores hervorzuheben. Die Soli 
waren bei den Damen Sanden und Nigrini, den Herren Käse 
und Rosenthal in guten Händen. 

fm elften Gewandhauskonzert war, wie üblich, ein 
ganzer Teil dem Weihnachtsfeste gewidmet. Ein reizendes 
Weihnachtskonzert von Francesco Manfredini (geboren 1688) 
für zwei Soloviolinen (Konzertmeister Hamann und Wollgandt), 
Streichorchester und obligates Klavier (Nikisch), bearbeitet von 
Arnold Schering, wurde umrahmt durch kostbare Weihnachts- 
lieder des von Prof. Straube geleiteten, sich in bester Ver- 
fassung zeigenden Thomanerchors. Besonders dankbar war man 
für den selten zu hörenden, schwierigen Chor „Er ist gewaltig 
und stark" von Robert Volkmann, der auch auf vokalem Ge- 
biete seine Meisterschaft bewährt. Am Beginn des Abends 
stand Brückners E dur-Sinfonie mit dem tiefgründigen und un- 
endlich ergreifenden Klagegesange des Cis moll-Adagios. Be- 
kanntlich hat Arthur Nikisch diese Sinfonie vor mehr als 
30 Jahren in Deutschland eingeführt, und es wird zurzeit kaum 
noch einen Dirigenten geben, der sie in solcher Vollkommen- 
heit und Eindringlichkeit darzustellen wüßte wie er. 

Einen Volkslieder- und Balladenabend gab in der Albert- 
halle der von Prof. Mayerhoff geleitete Riedel-Verein mit 
Kammersänger Käse als Solisten. Sowohl der Chor als auch 
der Solist bewährten ihren guten Ruf und fanden beifälligste 
Aufnahme. Ebenso an gleicher Stätte zu wohltätigen Zwecken 
der Lehrergesangverein , der in den jetzigen mißlichen 
Zeiten noch fähig ist, einen so anspruchsvollen Chor wie die 
Schwedenvision von Sturm tadellos herauszubringen. Sein ver- 
dienstvoller Leiter Prof. Sitt führte auch das feldgraue Or- 
chester (Oberonouvertüre) zum Siege. Stürmischen Beifall fand 
Prof. Pembaur mit Schuberts Wandererfantasie und Stücken 
von Liszt. 

Das Stadttheater brachte mit Erfolg die Erstaufführung 
der hier schon besprochenen komischen Oper „Dame Kobold" 
von F. Weingartner und neu einstudiert Cherubinis „Wasser- 
träger", der mit Kammersänger Käse als glänzendem Ver- 
treter der Titelrolle wohl längere Zeit im Spielplane bleiben 
wird. jf 

Die Pianistin Lili Koppel und der Violinist Walt her 
Davisson musizierten gemeinsam im Kaufhaussaale. Beide 
sind sehr tüchtig in ihrem Fache ; ihr Zusammenspiel in Rob. 
Schumanns Sonate für Klavier und Violine (Op. 105) war wie 
aus einem Gusse. Frl. Koppel tat sich solistisch hervor in dem 
sauberen, verständnisvollen Vortrage einiger Chopinscher Stücke, 
Herr Davisson zeigte eine respektable Fertigkeit, einen schönen, 
edlen Ton und guten musikalischen Geschmack. 

Einen genußreichen Abend boten Ella G. Szegsi und 
Guita Casini. Die junge Türkin ist als Pianistin technisch 
gerüstet, nur etwas mehr Kraft wäre ihr zu wünschen. Streicheln 



kann das Klavier das weichste Händchen, packen nur eine Faust. 
Daß sie aber trotz ihrer Jugend musikalisch zu denken und 
zu fühlen vermag, unterliegt keinem Zweifel, denn ihr Vortrag 
eines Nocturne von Chopin war überaus seelenvoll und klar. 
Für den jungen Schumann ist sie vielleicht noch nicht reif. 
Der Cellist Casini ist ein vortrefflicher Künstler, der sein In- 
strument völlig beherrscht. Die Wahl seiner Vortragsstücke 
war freilich teilweise nicht nach jedermanns Geschmack. 

Die Sängerin E r n a J a c o b i und die Pianistin Elisabeth 
K o r s e 1 1 sind beide noch Novizen. Letztere zeigte sich mit dem 
Vortrage der Brahmsschen Hmoll-Rhapsodie and der Beethoven 
schenEsdur-Sonate (Op.27) wohl technisch als ganz gut vorgebildet, 
im übrigen aber als Undine im eisten Kapitel. Frl. Jacobi be- 
sitzt einen zarten, schmiegsamen Sopran, den sie mit Ver- 
ständnis und Geschick behandelt. Aber sie hat nur wenige 
Farben auf ihrer Palette, daher wirkt ihr Gesang etwas ein- 
tönig. Herr M. Ludwig begleitete mit künstlerischem Emp- 
finden. 

Frl. Martha Oppermann brachte an ihrem Liederabend 
wieder viel Neues mit. Solchen Fleiß und Mut könnten sich 
manche ihrer bequemen Kolleginnen, die nichts weiter als 
Brahms, Schumann, Schubert, Strauß kennen, zum Muster 
nehmen. Auch darin, wie man die Lieder studieren soll, wirkt 
Frl. Oppermann vorbildlich. Sie hinterläßt den Eindruck einer 
äußerst gediegenen, gebildeten Sängerin, der man immer gern 
zuhört. Mitwirkende an diesem Abend waren der treffliche 
Bratschist unseres Gewandhausorchesters, Herr Alfred Witter, 
und Herr S. Karg-Elert, der mit einigen eigenen Kompositionen 
aufwartete. 

Der Pianist Eugen Linz spielte im Feurich-Sanle die 
letzten großen Klaviersonaten von Beethoven und erwarb sich 
damit den Dank aller Kunstverständigen unter seinen Zuhörern. 
Die Laien werden freilich nicht auf ihre Rechnung gekommen 
sein, denn für sie war die durchweg schwere Kost nichts. 
Herrn Linz schätzen wir als einen durchaus soliden, künst- 
lerisch hochgebildeten Spieler, der allem Virtuosenkram abhold 
ist und mit größtem Ernst sich seiner Aufgabe hingibt. Sein 
technisches Rüstzeug ist blitzblank. Was ihm vielleicht noch 
fehlt, ist der starke Fittig des Genius, der aufstürmend uns 
mit fortreißt. Als jene stille Befriedigung, die wohltut und 
nachhält, äußert sich sein Spiel; auch scheint der junge 
Künstler mehr für sich allein, denn für viele Hörer zu spielen. 
Gern wird man ihm wieder begegnen. t 7 

Die Gesellschaft der Musikfreunde findet mit 
ihren mit der Geraer Hofkapelle veranstalteten Konzerten immer 
mehr Anklang, ein Beweis dafür, daß es viele Leute in Leipzig 
gibt, die gute sinfonische Musik hören möchten, aber die teuren 
Eintrittspreise ins Gewandhaus nicht erschwingen können. Da 
das Windersteinsche Orchester seine Existenz aufgegeben hat, 
konnte man bisher in den letzten Jahren nur im Gewandhaus 
sein Bedürfnis nach sinfonischer Musik befriedigen. Hier ist 
also der Sehnsucht so mancher Musikfreunde entsprochen, 
wenn auch der Eintritt oben durch die Heranziehung des fremden 
Orchesters noch nicht in der wünschenswerten Weise billig ist. 
Die Programme bieten vieles Reizvolle und Gute, doch muß 
auf ihre Zusammenstellung noch mehr Sorgfalt verwendet 
werden, soll die Bezeichung „volkstümliche Sinfoniekonzerte" 
zu Recht bestehen. Es ist hier nachzuholen, daß am zweiten 
Abend ein Mischprogramm zur Ausführung kam, das man zum 



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»Neue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



Teil dem Werbecharakter dieser neuen Unternehmung zugute 
halten darf. Neben Schuberts fünfter Sinfonie in B dur stand 
die seit Strauß Oper wieder einen zeitgemäßen Beigeschmack 
erhaltende Soloszene der Ariadne von Haydn, die von Frau 
Myß-Gmeiner wirkungsvoll dargeboten wurde. Das Stück 
ist interessant in einzelnen Teilen, aber im Ganzen steckt kein 
einheitlicher Zug. Von dem sacht in Mode kommenden Paul 
Graener hörte man die hübsche Musik am Abend, die Nikisoh 
bereits im Gewandhaus gebracht hatte, und von Ernst Boelie 
eine tragische Ouvertüre, die alle Instrumente, aber nicht das 
Gomüt des Hörers in Bewegung setzt. Unter viel Beifall 
sang Frau Myß-Gmeiner, deren Stimme nicht mehr die ur- 
sprüngliche Schönheit aufweist, noch Lieder von Mahler. Das 
vierte Konzert brachte die erste Brucknersche Sinfonie in C moll, 
schloß mit dem Meistersingervorspiel und überlieferte den 
Mittelteil an den bekannten Münchner Heldenbariton Fritz 
Feinhals. Dieser führte sein dramatisches Temperament und 
die noch kräftigen Brusttöne erfolgreich ins Treffen in der 
Kunradszene aus Strauß' Feuersnot, von je eins seiner Glanz- 
stücke, versagte aber mit seinen Vorträgen dreier Loewescher 
Balladen, weil ihn die Instrumentalbegleitung des von Pfitzner 
und Kaun nach Loewes Klavierpart teils effektvoll , teils 
langweilig heraufbeschworenen Orchesters in der freien Ent- 
faltung seiner Mittel hemmte. Ich dächte, Loewe hätte ge- 
wußt, warum er seine Balladen mit Klavierbegleitung in die 
Welt schickte. Aber heute kann sich jeder mit jedem alles 
erlauben, sogar der sonst in allem streng denkende Pfitzner 
scheut sich nicht, Loewe überloewen zu wollen. Der Wille 
des Schöpfers sollte uns als heilig gelten! Die Geraer Hof- 
kapelle ist leistungsfähig, fleißig und gut diszipliniert. Ihr Führer, 
Herr Heinrich Laber, zeigt, ohne eine starke Persönlichkeit 
zu sein, Ernst für seine Aufgaben und gute Kenntnis seiner 
Partituren. Moderne Musik liegt ihm am besten. 

Der Bach-Verein führte vier Kantaten seines Meisters 
auf, die mit Rücksicht auf das Reformationsjubiläum ausgewählt 
waren. Die Pflege dieser Bachschen Kunst, die noch bei weitem 
nicht die Volkstümlichkeit erlangt hat, die ihr zukommt, liegt 
bei diesem Chor und seinem begeisterten Leiter Prof. Karl 
Straube in denkbar besten Händen. In die Mitte des Abends 
war gestellt „Ein feste Burg ist unser Gott", vorausgingen 
„Gott der Herr ist Sonn' und Schild" und „War Gott nicht 
mit uns diese Zeit", und den Beschluß machte der geniale 
Eantatentorso „Nun ist das Heil und die Kraft". Die Chöre 
waren meisterlich einstudiert, packend gestaltet und tonschön. 
Straubes Persönlichkeit gab vielem .den bestimmten künst- 
lerischen Ausdruck. In den Solopartien bewährten sich Ilse 
Helling-Rosenthal, Martha Adam, Hans Lißmann, Dr. Rosentha), 
im Instrumentalpart das Gewandhausorchester, an der Orgel 
Max Fest. 

Den zweiten B r a h m s - A b e n d des zugunsten notleidender 
Künstler veranstalteten Br ah ms- Zyklus im Kaufhause be- 
suchten leider nur wenige Musikfreunde. Da wurde recht ernst 
und fein musiziert, wenn auch der Pianist Anatol von Roessel 
ein wenig zu stark aus dem Trio hervortrat. Man hörte dort 
das Amoll-Klarinettentrio, das bekannte Cmoll-Trio und das 



Es dur-Waldhorntrio aus dem Jahre 1862. Die beiden Eckworke 
wieder einmal auf ihre Wirkung nachzuprüfen, war reizvoll. 
Dem Klarinettentrio fehlt es zu sehr an Wechsel in den 
Stimmungsfarben, das viel ältere Waldhorntrio nimmt mit 
seinen Natureindrücken mehr gefangen. Die Instumentahsteii 
waren Mitglieder der Geraer Hofkapelle, sämtlich tüchtige Ver- 
treter ihres Faches: Der Klarinettist Heinr. Melotte, der Violon- 
cellist Franz Schmidt und Hofkonzertmeister Blümle. 

Musik der Zeitgenossen benennt die Leipziger Altistin 
Maria Schultz-Birch ihre uneigennützige Unternehmung, 
an einer Reihe von Abenden im Auguste Schmidt-Haus moderne 
Lyrik und Kammermusik vorzuführen. Die Künstlerin darf 
ihres Mutes und ihres Fleißes halber unserer besonderen An- 
erkennung sieher sein. Diesmal widmete sie ihre Kraft zwei 
Berliner Tonsetzern : Heinz Ti essen und Konrad Ansorge. 
Von Tiessen hörte man einige neue Lieder neben den im Vor- 
jahre gebotenen Werken seines Schaffens, von Ansorge, dem 
geschätzten Klaviermeister, eine D moll-Sonate für Violoncello 
und Klavier und Lieder. Das einzig Positive des Abends war 
im Grunde die Leistung der Sängerin Maria Schultz-Birch und 
die Klangschönheit ihres Alts, der voluminöser und gefestigter 
als früher erscheint. Die Werke Tiessens und Ansorges sind 
kaum inspiriert, ihnen fehlt jegliche Wärmeausstrahlung, das 
meiste klingt völlig leer an uns vorbei, so klug es auch er- 
dacht sein mag. Frau Ansorge trug in der Sonate am Flügel 
so auf, daß der anscheinend tüchtige Cellist Kurt Ka3 r ser über- 
donnert wurde. 

Wa 1t er Kirchhof f, der bekannte Tenor der Berliner 
Hofoper, gab im Kaufhaus einen schwach besuchten Liederabend 
mit lauter schöner Meisterlyrik auf dem Programm. Seiner 
Stimme fehlt mancherlei an feiner Schulung, um im Konzert 
als einwandfrei und vorbildlich gelten zu können. Aber die 
Wärme seines Temperaments und das Metall seiner hohen 
Quarte sind Reize, die ihre Wirkungen auch auf anspruchsvolle 
Gesangsfreunde nie verfehlen. Otto Bake begleitete vorzüglich. 

HjalmarArlberg, der Leipziger Bariton und Gesangs- 
pädagoge, führte Schuberts Winterreise vor, nachdem er im 
Vorjahre die schöne Müllerin dargeboten hatte. Seinen Mitteln 
geht das Dämonische, Trotzige ab, ohne das die Winterreise 
nicht zur gewollten Wirkung kommen kann. Wie Herr Arlberg 
indessen mit seinen an sich bescheidenen Mitteln umzugehen 
weiß, das verdient namentlich das Interesse der Gesangsschüler, 
die daraus viel lernen können. 

Max Pauer, der Stuttgarter Konservatoriumsdirektor, 
spielte in Leipzig vor leeren Bänken ! Es ist bezeichnend für unser 
Publikum, daß es die strotzende Gesundheit von Max Pauers 
musikalischer Auffassung und Darstellung, seine lebendige Kraft 
des Nachschaffens so wenig zu schätzen weiß. 

Dr. Heinrich Dessauer hätte sich auch lieber in den 
Kaufhaussaal begeben und Pauer zuhören, als einen eigenen 
Klavierabend im Feurich-Saal geben sollen. Er ist weder tech- 
nisch noch musikalisch über einen achtbaren Dilettantismus 
hinaus, hat also keine von uns anerkannte Berechtigung, selb- 
ständig künstlerisch wirken zu wollen. — — 



Musikbriefe 



Aus Berlin 

Von Bruno Schrader 

Ende November 
Der preußische Bußtag und das Totenfest (Allerseelen) 
lenken unsern Blick auf die Oratorieumusik des laufenden 
Monats. Nun verläuft die zwar ganz im brackigen Wasser, 
steuert mit dem abgenutzten Ruder immer wiederholter Werke, 
die dabei — wie z. B. Brahms' Deutsches Requiem — mehr- 
fach erscheinen; aber über den trüben H/mmol huscht doch 



jedesmal wenigstens ein verstohlener Sonnenstrahl. Den 
heiteren Lichtblick pflegt in der Regel die hohe Königl. Preuß. 
Polizeizensurbehörde zu besorgen, die auch diesmal wieder 
eine alte französische Oper als „Oratorium" passieren ließ, 
Mehuls keuschen Joseph nämlich. Er erschien in dieser 
Frisur auf den Brettern des „Theaters des Westens", der einst- 
mals so hoffnungsreichen „Oper des Westens". Fürwahr, man 
wird da in die Zeiten des alten Händel versetzt, wo in London 
das Vorbot erging, biblische Geschichten als Theaterstücke zu 



84. Jahrg. 



»freue Zeitschrift für Musik« Leipzig 



385 



geben, und nun der gewandte Operndirektor Händel auf den 
Einfall kam, seiue neuen biblischen Opern ohne Szene und 
Kostüm, als Oratorien zu geben, was dann bekanntlich so zog, 
daß der Meister sie nunmehr von vornherein darauf einrichtete. 
Es waren bei uns aber auch ein paar wirkliche Neuheiten er- 
schienen. Über eine davon, Max Bruchs „Gustav Adolph", 
haben wir schon berichtet. Weiterhin hörten wirPembaurs 
„Oratorium zur Verherrlichung deutscher Seehelden", fn vi tarn 
aeternam betitelt. Wir haben da nicht den Innsbrucker 
Pembaur vor uns und auch nicht den Leipziger, sondern den 
Dresdner. Sein Werk, dessen spezifisch katholischer Text kaum 
dichterischen Wert hat, weist auf die schmerzvolle Wunde, 
die Deutschlands Flotte bei den Palklandsinseln erhielt. Es 
wird, wie alle diese Kriegsliteratur, mit dem Kriege verschwinden, 
da es gleich ihr keine davon losgelösten Dauerwerte aufzu- 
weisen hat. Der Musik mangelt die Hauptsache, die Erfindung, 
und dazu ist der Chorsatz wie auch der Qrchestersatz unprak- 
tisch und unbeholfen, was sehr überraschte, indem der Kom- 
ponist doch praktischer Chordirektor und Kapellmeister ist. 
Der Erfolg, der hier immerhin zu konstatieren war, galt ledig- 
lieh den hinzugezogenen glänzenden Solisten von der Dresdener 
Hofoper. Neben ihnen verdient auch der Kitteische Chor gelobt 
zu werden; im Orchester aber passierten allerhand unangenehme 
Geschichten. So verpuffte der hier nötige Aufwand — Frauen- 
doppelchöre, gemischte Chöre, 4 Solisten, großes Orchester, Orgel, 
Glocken — nahezu völlig. Besser schnitt Fritz Krüger ab, 
der das von seinem Mengeweinschen Oratorienvereine auf- 
geführte Deutsche Requiem mit einer eigenen Komposition des 
130. Psalms „Aus der Tiefe rufe ich" einleitete, einem großen 
Werke für Chor, Sopransolo und Orchester, das den vorteil- 
haftesten Eindruck hinterließ. Namentlich der erste Teil stellte 
sich als Meisterwerk heraus. Besonders überraschten das de- 
zent und klangvoll gesetzte Orchester sowie der gewandt ge- 
handhabte Fugenstil. Die Aufführung selber glänzte vor allem 
durch den exakten Chor, der den Schwierigkeiten des Werkes 
überall gewachsen war. 

Erwies sich nun diesmal wieder der r Oratoriengarten wie 
gewöhnlich als ziemlieh unfruchtbar, so wurde auf dem Felde 
der Kammermusik um so ersprießlicher geackert. Gleich die 
erste der zehn Veranstaltungen im L es sing- Museum brachte 
schöne alte Werke, die mancher nur dem Namen nach zu 
kennen pflegt. So spielte der Königl. Kammermusiker Leonard 
Kohl mit dem Streichquartette der Frau Steiner-Rothstein das 
Quintett in Bdur Op. 95 von Franz Krommer (1760—1831). Es 
ist eigentümlich besetzt: Klarinette, Violine, zwei Bratschen 
und Violoncell. Sein musikalischer Inhalt ist frisch, und die 
Melodik erreicht mehr als einmal die von Mozarts berühmtem 
Klarinettenquintette. Formell ist es ein vollendetes, klassisches 
Meisterwerk : alles, selbst im kanonischen Stile, leicht und 
selbstverständlich, rund und ohne Längen. Da wundert man 
sich denn, solchem Meister nicht öfter zu begegnen. Daß Haydn 
und Mozart, Beethoven und Schubert seine Zeitgenossen waren, 
mag ihm freilich hinderlich gewesen sein. Er war selber 
Violinist und seit 1818 Hofkomponist in Wien, sein Schaffen 
auf allen Gebieten außer dem der Oper umfassend und frucht- 
bar. So sind allein 69 Streichquartette und 18 Streichquintette 
vorhanden. Die besagte Aufführung des Klarinettenquintettes 
fiel gut aus. Vorher hatte Gertrud Wendlandt die mitternächtige 
Stundenarie aus „Jessonda" und die Klarinettenlieder von Spohr 
gesungen, womit auch sie bei dem dicht gedrängten Pubikum 
starken Eindruck machte. Alte Seltenheiten, die sich als völlig 
lebensfähig erwiesen, fand man auch an dem ersten Kammer- 
musikabend Hjalmar von Damecks. Da wurde mit einer 
Gdur-Partita von G. P. Telemann (1681 — 1767) begonnen, die 
für Flöte, Violine, Viola und Klavier gesetzt ist. Der alte 
Hamburger Meister war ein persönlicher Freund Seb. Bachs und 
der Pathe von dessen Sohn Philipp Emanuel, der nochmals 
sein Amtsnachfolger wurde. Sein Stil zeigte sich hier aber 
leichter, ansprechender als der seines erhabenen Freundes und 
zeigt schon etwas dem seines moderneren Nachfolgers zu. 
Jedenfalls war das gehörte Stück, das aus vier Sätzen besteht, 



kurz und kurzweilig, und dorn Konzertgeber, der hier seine 
Ausgrabung auf der Darmstädter Bibliothek machte, ist seine 
Vermittelung sehr zu danken. Die andere Seltenheit des Abends 
war ein herrliches D dur-Quartett für Flöte, Violine, Viola und 
Violoncell von Mozart, nur drei Sätze, aber darin mehr echte 
vom Himmel stammende Musik wie in dreißig Werken modernster 
Weise. Flöte blies hier wie dort Carl Prill, der erste Meister 
seines Instrumentes in der Königl. Kapelle. Die Neuheit des 
Abends aber erschien in Rob. Kahns Klavierquartett Op. 30 
(Amoll) mit dem Komponisten am Flügel. Hier mischt sich, 
wie meistens in Kahns Werken, Altes mit Modernem, doch 
so, daß letzteres nie zu Exzessen gelangen kann und immer 
ein solides Formengerüst durchblickt. Leider behandelte der 
Komponist den Flügel nicht kammermusikalisch, sondern als 
ob er ein Klavierkonzert spielte. Schuberts bekanntes Streich- 
quintett schloß den schönen, ungewöhnlichen Abend ab. Es 
faszinierte den Hörer anders als Schuberts bis auf einige Genie- 
blilze trostloses Gdur-Quartett Op. 161, mit dem Carl Kling- 
ler und Genossen ihren zweiten Abend begannen. Daß man 
heute einen solchen Bandwurm ohne die früher dort üblichen 
Striche abhaspelt, zeigt, wie sehr der Formensinn bei den Mu- 
sikern zurückgegangen ist. Das durch die „Moderne" verblödete 
Publikum aber läßt alles über sich ergehen; es „döst" ge- 
duldig seine zwei Stunden im Konzertsaale ab, da es ihn nicht 
mehr wie ehedem, als die Musikgenüsse noch seltener waren, 
in besonderer gehobener Stimmung betritt. Nach dem mäßig 
gespielten Schubertschen Quartette fo]gteHugoWolfs„Italienischo 
Serenade", die dermaßen trocken und geistlos ausfiel, daß sie 
nicht halb den Erfolg wie neulich beim Bandlerschen Quartette 
hatte. Aber der gute Ausfall des Brahmschen Klarinetten- 
quintettes versöhnte damit. Hier stand Klingler mit seinen 
Herren auf der Höhe, und der vortreffliche Eßberger von der 
Königl. Kapelle tat das Übrige. Ein Klarinettenquintett be- 
bescherte uns auch das Wendlingsche Quartett aus 
Stuttgart. Das war das Op. 32 in Es dur von Max Schillings, 
eine Musik (?), bei der einem Hören und Sehen vergeht. Auch 
das vorausgehende Streichquartett Op. 13 in Ddur von Pfitzner 
war eine Qual, die durch eine Anzahl gelungener Klangeffekte 
nur wenig gemildert wurde. Da dem nun wieder Regers 
Streichtrio Op. 77 b in Amoll voranging, in welchem alle frucht- 
baren und eingänglichen Themenmelodien Anklänge an die alten 
Klassiker sind, fiel der ganze Abend in den Brunnen. Wir 
wollen zwar nicht immer dasselbe hören, aber an solcher Art 
Literatur liegt uns ebenfalls nichts. Wonach wir schreien, 
sind die älteren, so schnöde ignorierten Meister. Wir wollen 
wieder Werke von Cherubini und Mendelssohn hören ; wir 
wollen uns auch solche von Carl Reinecke, Baff und Rhein- 
berger wieder im Gedächtnisse auffrischen; wir wollen hier in 
Berlin endlich auch unsere einheimischen Meister Rufer, 
Genisheim, Kaun usw. berücksichtigt sehen. Das Stutt- 
garter Quartett selber war des höchsten Lobes würdig. 
Da war alles maus eine Gusse, wie auf einem Instrumente 
gespielt ; da waren auch die Mittelstimmen auf das sorg- 
samste ausgearbeitet, so daß kein Faden von dem über- 
komplizierten Tongewebe verloren ging. 

Hohen Lobes ist auch das Streichquartett Dorn s von 
Möllendorff würdig. Es ist ohne Frage unser bestes Berliner 
Damenquartett. Man hörte an seinem ersten Abende Quartette von 
Brahms, Haydn und Schumann, alle klangschön, großzügig und 
doch fein ziseliert vorgetragen. Mit den drei in Berlin nichts 
weniger als „abgespielten" Schumannschen Quartetten wird 
man stets unsern Dank erwerben ; aber auch, wenn man Neues 
bringt, das so durch und durch echte, eingeborene Musik ist, 
wie Novaceks Streichquartett Op. 10 (Es dur). Damit begann 
Alexander Fiedemanns Vereinigung ihren zweiten 
Kammermusikabend. Das Werk ist aber schwer, doch völlig 
quartettgerecht. Überall übersprudelnde Melodie, hie und da 
mit nationalem Einschlage ; überall vornehme, nie geschraubte 
Harmonik und eine meisterhafte Formbehandlung. Am voll- 
endetsten schien mir der erste Satz, relativ am schwächsten 
der langsame; phantastisch das Scherzo, czechisch national 



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»Nene Zeitschrift für Musik« Leipzig 



84. Jahrg. 



das Finale. Jedenfalls ein genial inspiriertes Meisterwerk. Die 
Ausführung war ideal vollendet. Allein der schöne Gleichklang 
der vier Stimmen riß zur Bewunderung hin. Weniger faszinierte 
die darauf folgende Rhapsodie für Klavierquintett von Paul 
Juon. Hier hätte der Komponist eher das Orchester nehmen 
sollen. Zudem fiel der Ton des Klaviers unter den Händen 
der Frau Maurina-Preß zu wenig kammermusikalisch-dezent 
aus. Bin abschließendes Quartett des alten Haydn entschädigte 
aber doppelt und dreifach. Haydn in solcher Ausführung — 
wenn man das doch öfter genießen könnte ! 

Aus der langen Beine konzertierender Solisten kann ich dies- 
mal nur wenige herausgreifen, ohne dam'.t an den übergangenen 
negative Kritik üben zu wollen. Ich nenne die solide, ab- 
geklärte Geigerin II se Veda Duttlinger und unsre beste 
Berliner Geigerin Doravon Möllendorff. Letztere spielte 
die Konzerte von Brahms und Tschaikowsky, wobei ihr in dem 
widerhaarigen Satze des Brahmsschen nicht ein einziger Ton 
(auch in der schweren Kadenz nicht) unterlief, der nicht 
schlechthin vollendet gewesen wäre. Und alles kam in einem 
gesunden, stilvollen Vortrage heraus, dem die moderne Ambition 
individuell sein sollender Auffassungsmätzchen fremd war. 
Zwischen den beiden Konzerten ließ der außerordentlich 
eindrucksvoll wirkende Gastdirigent Max Cahnbley Philipp 
Rufers schöne Fdur-Sinfonie spielen, was zu einer besonderen 
Ovation für den anwesenden alten Meister führte. Das Werk 
strotzt in allen vier Sätzen von frischer Kraft, zündet durch 
die Erfindung ebenso wie durch seine formale Meisterschaft 
und seine Instrumentation , aber die ersten beiden Sätze er- 
scheinen doch am stärksten. Der zweite, ein Scherzo mit einer 
überraschenden Paukenstimme, ist sehr originell. Viele 
wunderten sich, ein solches Juwel der sinfonischen Literatur 
noch nicht kennen gelernt zu haben, und schalten, daß der- 
gleichen von der Moderne erdrückt würde. Ja, wer hat denn 
aber die moderne Hauptgröße mit der ganzen Wucht seines 
hohen Staatsamtes protegiert? Wer hat der Akademie das 
große Straußenei in den Schoß gelegt, daß es da jetzt sogar 
als Meisterlehrer ausgebrütet wurde? Als sich Rob. Schumann 
einmal gegen Hanslick über den Radikalismus beklagte, in den 
unsere „Neue Zeitschschrift für Musik" unter Brendels Leitung 
verfallen war, entgegnete der Wiener Kritiker : „Verehrter Meister, 
wer hat denn angefangen?" Ähnlich liegt die Sache auch in 
unserm Falle. 

Pianistisch gedenke ich vor allem des vortrefflichen 
YValdemar Lütschg, der den vorjährigen Anfall von 
modernem Manierindividualismus völlig überwunden hat und 
an seinen beiden Klavierabenden wieder der Alte war, d. h. 
völlig im darzustellenden Objekte aufging. Möge er sich nie 
auf seinem einzig richtigen Wege beirren lassen ! Von aus- 
wärts war u.a. der stets gern gehörte T e 1 e m a q u e L a m b r i n o 
und der noch knabenhafte, aber doch schon so reife Erwin Ny i- 
regyhazi da; endlich auch der einheimische junge Klavier- und 
Orgelkünstler Wilhelm Kempff. In diesem ist ein großes 
Talent erschienen, das noch von sich reden machen wird. 
Am Schlüsse seines Abends klang es wie ein Märchen aus 
alten Zeiten : Improvisation über ein vom Publikum gegebenes 
Thema! Die Variationen darüber endeten in einem wohl- 
durchgeführten Fugato, was heutzutage, in einer Zeit flüchtigen 
und lückenhafter Studien, etwas heißen will. Vor hundert 
Jahren war ja dergleichen selbstverständlich. 



Aus Wien 

Von Prof . Dr. T h e o d o r Helm 

Anfang Dezember 
Die Konzerte drängen sich bei uns in einer Weise — oft 
3—4 an einem Tage! — , daß darob die so sympatisch begrüßte, 
so vieles Anziehende bietende „Schweizer Woche" schon wieder 
völlig vergessen ist. Wohl hauptsächlich deshalb, weil seither un- 
gleich gewaltigere Bindrücke auf die Wiener Konzertbühne ein- 
stürmten, unter welchen ich an erster Stelle die am 20. November 
abends im großen Musikvereinssaale veranstaltete Trauerfeier 
für Kaiser Franz Josef I. hervorheben möchte. Sie führte nur 



je ein bekanntes Meisterwerk der zwei bedeutendsten, zurzeit 
Kaiser Franz Josefs in Wien ansässig gewesenen Tondichter: 
Johannes Brahms und Anton Bru ckner vor — von ersterem 
das wunderbar edle „Schicksalslied", von letzterem die kolossale, 
dem verewigten Monarchen gewidmete achte Sinfonie in Cmoll. 
Aber beides unter der hingebend liebevollen Leitung F. Schalks 
in einer technischen Vollendung, einer Klangschönheit, einem 
Adel und einer Innigkeit des Ausdruckes wir keine je zu- 
vor. Und dazu: die idealsten ausführenden Kräfte: im „Schick- 
salslied" der „Singverein" der Gesellschaft der Musikfreunde, 
bei Brahms und Brückner das vollzählige, unübertreffliche 
philharmonische Orchester, das sich diesmal in der Sinfonie 
doch schier selbst übertraf: die Wirkung auf das, rein himm- 
lischen, Offenbarungen lauschende, massenhaft, erschienene Pu- 
blikum war nicht zu beschreiben ! Eigentlich hätte man bei 
einer „Trauerfeier" mit jedem äußeren Beifallszeichen zurück- 
halten sollen. Und dann schien sich wirklich bei dem „Schick- 
salslied " und dem ersten (so unendlich schwermütig beginnenden 
und schließenden, in der Mitte aber titanisch trotzvollen) Satz 
der Brucknerschen Sinfonie die Mehrheit der Hören zu halten, 
indem eben nur einige Wenige applaudierten. Aber bei den 
folgenden Sätzen der Brucknerschen „Achten" ließ sich der 
riesige Beifallssturm nicht zurückhalten. Mit elementarer Macht 
brach er schon los nach dem prachtvoll schneidigen Scherzo, 
dem „Deutschen Michel", wie Brückner den Satz bekanntlich 
nennt, der dann als „Erzengel Michael" mit dem „feurigen 
Schwert" die heiße musikalische Feldschlacht des Finales ent- 
scheidet, in welcher der Meister rein visionär den jetzigen 
furchtbaren Weltkrieg vorausgeahnt. Und zwischen „Scherzo" 
und Finale das längste, aber wohl auch großartigste, erhabenste 
Adagio, das Brückner geschrieben, in seinen bis dahin uner- 
hörten Steigerungen den Himmel selbst öffnend und dann so 
tiefst rührend, rein menschlich verklingend ! Wie das alles 
gespielt wurde, erweckte es namenlose Begeisterung, auch die 
Musiker zum wiederholten dankenden Aufstehen von ihren 
Sitzen zwingend und sich nach Schluß des Konzertes in stür- 
mischen Hervorrufen auch des trefflichen Schalk gar nicht 
erschöpfen wollend. (Zu erwähnen wäre noch, daß das reiche 
Erträgnis der geschilderten „Trauerfeier" dem Kriegsfonds für 
Militärwitwen und -waisen zugute kam.) Eine etwas ruhigere 
Stimmung herrschte in dem tags darauf veranstalteten zweiten 
Gesellschaftskonzerte, dessen Vortragsordnung in ihrer 
ersten Abteilung mit Brahms' „Tagischer Ouvertüre" und seiner 
Nänie („Auch das Schöne muß sterben" — nach Schiller) 
gleichfalls dem ernsten Gedenktag Rechnung trug. Die zweite 
Abteilung füllte Schuberts große Es dur-Messe aus, die aber bei 
früheren Konzertaufführungen — namentlich 1897 bei der 
hundertjährigen Geburtsfeier des Meisters unter Hans Richter 
noch tiefer wirkte als diesmal unter F. Schalk, obwohl auch 
letzterer alles möglichst sorgfältig einstudiert hatte. Bin Miß- 
griff war es, ein Schubertsches Offertorium für Sopransolo mit 
Orchester einzulegen, das zwar der beliebten Koloratursängerin 
Frau Förstl -Links den stärksten Sonderbeifall des Abends 
verschaffte, dagegen mit seiner biedermeierischen Melodik und: 
den italianisierenden Rouladen gewiß jeden feinfühligen Hörer 
aus aller Stimmung riß. In der Messe selbst wirkten als So- 
listen neben Frau Förstl -Links (diese besonders glücklich 
in dem einschmeichelnden „Et Incarnatus") Frau Olga 
Bauer v. Pilecka, dann die Herreu H. Gallos, A. I. Bo- 
ruttan und Dr. Nikolaus Schwarz verdienstlich mit. An 
der Orgel einberufener: Prof. Rud. Di tterich (nach längerem 
Kränkeln anscheinend wieder völlig genesen), als Orchester 
jenes des Konzertvereins. 

Einen wahren Ehrenabend hatte Schalk am 24. Ok- 
tober zu verzeichnen, als er im ersten Gesellschaftskonzert 
Händeis „Judas Maccabäus" mustergültig aufführte. 
Wie eignet sich gerade dieses Oratorium, aus dessen pracht- 
vollen Chören der Ruf eines ganzen Volks nach Freiheit und 
Sieg ertönt, der auch zuletzt so glorreich errungen wird, zur 
Wiedergabe in der jetzigen furchtbar-großen Kriegszeit! Wie 
aktuell erklang der berühmte — allerdings gerade in England 
so unendlich populäre Lobpreis — Chor „Sehet den Helden, 
ruhmgekrönt", da soeben die neuen großen Siegesbotschaften 



84. Jahrg. 



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aus Italien eingetroffen waren! — Waren an dksem Abend 
Chor und Orchester musterhaft einstudiert, so lagen auch die 
wichtigen Soli in den rechten Händen: Dr. Felix v. Kraus, 
der wunderbar kehlenfertige und zugleich über so echte 
Herzenstöne verfügende, fundamentale Baß, seine Gattin Ad- 
rienne als tüchtige Altistin, ein stimmbegabter homo novus, 
Herr v, Sy ekelphidy, als Vertreter der Tenorpartie des Titel- 
helden: sie alle waren redlich bemüht, ihr Bestes zu geben, 
Was ihnen auch meist erfreulichst gelang. Den größten, ja 
einen wahrhaft stürmischen Sonderbeifall errang aber die an- 
mutige Sopranistin Frau Kimina mit der glockenrein und 
in den flüssigsten Kolorationen vorgetragene Arien „Dann tönt 
der Laut' und Harfe Klang" — man war förmlich überrascht, 
welche außerordentliche technische Fortschritte diese liebens- 
würdige, sonst mehr für das Neckische, Zierliche veranlagte 
Sängerin in letzter Zeit gemacht. 

Das Richard Strauß - Programm, welches im zweiten 
Gesellschaftskonzert Vorgeführt werden sollte, wurde für das 
dritte Konzert, also auf den 16. Januar 1918 verlegt. 

Dagegen hat F.Löwe die Sißfonieabende des Konzert- 
vereins am 31. Oktober genau mit dem angekündigten Richard 
Strauß-Programm eröffnet, wobei die in der Mitte stehende 
„Alpensiufonie" am meisten Anklang fand — das Orchester 
mußte sich von seinen Plätzen erheben ! — , während „Don Juan" 
und „Eulenspiegel" diesmal- schwächer wirkten, was gewiß 
nicht Schuld der Aufführung. 

Das Publikum hat eben auch seine Launen, und besonders 
jetzt, wo sieh so viele Leute in die Konzertsäle drängen, denen 
man ihre Unmusikalität von der Stirne ablesen kann. Am 
zweiten Löweschen Sinfonieabend — 14. November — wurde 
am meisten das neue (nicht sehr originelle, aber künstlerisch 
vornehme und durch vorwiegend gesangvolle Haltung für den 
Spieler entschieden dankbare) Violoncellkonzert von F. Wein- 
gartner applaudiert: er teilte mit seinem trefflichen Inter- 
preten Paul Grümmer die Ehre wiederholten Hervorrufes. 

Mozaits temperamentvolle dreisätzige Pariser Jugendsinfonie 
(Ddur, Köchel Nr. 297), in welcher er — 1778 — mit dem be- 
liebten „grand coup d'archets" (großen einheitlichen Bogen- 
strich) zu Anfang so meisterlich den damaligen- Modegeschmack 
der Franzosen traf, und Beethovens unsterbliche „Siebente" 
bildeten das übrige Programm, über dessen durchaus einwand- 
frei-stilvolle und daher auch entsprechend beifällige Ausführung 
an dieser Stelle nichts weiter zu bemerken wäre. 

Es mag an der günstigen Akustik des großen Musikvereins- 
saales liegen, daß bisher an den von Ncdbal dirigierten Sin- 
fonieabenden des Tonkünstlerorchesters das Publikum noch weit 
mehr in die rechte, beifallslustige Stimmung geriet. So iu den 
beiden ordentlichen Konzerten am. 18. Oktober und 8. November, 



dem geplanten Beethoven- Ri chard-Strauß-Zyklus ent- 
sprechend, auf zwei Abende verteilt von dem erstgenannten 
Meister die erste und zweite Sinfonie, von dem anderen „Za- 
rathustra" und „Eulenspiegel" bringend und dazwischen, ganz 
besonders in dem außerordentlichen Konzert vom 5. November, 
in welchem, von Schuberts unvollendeter Hmoll-Sinfonie ein- 
geleitet, Beethovens allgewaltige „Neunte" zu Gehör kam, 
Lauter Prachtleistungen des vonNedbal mit gewohntem hin- 
reißenden Feuer und zugleich echt männlicher Besonnenheit 
geführten Orchesters, dem sich bei der „Neunten" der diesmal 
schwungvollst ins Zeug gehende Sängerbund „Dreizehnlinden" ge- 
sellte, dazu ein harmonisch zusammenstimmendes Soloquartett : 
Damen Kl. Musil, Flora Luithlen - Kai beck, Herren 
Kubla (von der Volksoper) und Reinhold Fritz, wobei nur 
der Tenor an den gefährlichsten Stellen des horrend schwierigen 
Soloquartetts (in Hdur) ein wenig schwankte. 

An den beiden ersten Abenden war zwischen die Beet- 
hoven- Straußschen Orchesterwerke jedesmal ein Solokonzert 
in die Mitte gestellt. Am 18. Oktober das für Violoncell 
von Dvofäk (wohl die Perle der ganzen Kunstgattung überhaupt) 
mit Hugo Kreisler als wohlgeübten, berufenen Interpreten 
und am 8. November das Tschaikowskysche Violinkonzert, 
durch dessen gleich technisch vollendete, als seelenvoll-warm- 
blütige Wiedergabe Bronislaw Hubermann der eigentliche 
Held des Abends wurde. Man ermüdete nicht, ihn heraus- 
zurufen, und hätte am liebsten von ihm — dem vielleicht 
poesievollsten der lebenden Violinvirtuosen — noch mehrere Zu- 
gaben gehört, worauf er aber nicht einging. 

Für heute nur noch wenige Worte über das am 18. November 
veranstaltete erste philharmonische Konzert, dessen ur- 
sprünglich geplante Vortragsordnung (u. a. eine unbekannte 
Ballettmusik von Rameau enthaltend) im letzten Augenblick fast 
vollständig geändert wurde. So behalf man sich denn mit all- 
bekannten und allbeliebten klassischen Meisterwerken: Der 
J. Hay dnschen Gdur-Sinfonie mit dem Paukenschlag und der 
großen Mozartschen in Gmoll (K. 660) (es gibt nämlich auch 
eine kleine, aber auch sehr schöne des 17jährigen Mozarts 
in gleicher Kunst K. 193), zwischen welchen Felix Wein- 
gartner und Dr. Paul Weingarten ein weniger bekanntes, 
prächtig feueriges Konzert (Cdur) für 2 Klaviere spielten, wo- 
bei das Streichorchester — ohne Führung ! — musterhaft be- 
gleitete. Und so ähnlich die Namen der Solisten, so gleich 
wertvoll ihre famose pianistische Doppelleistung, mit der sie 
den Vogel abschössen. So schön hierauf noch die himmlische 
Mozartsche Sinfonie gespielt wurde, sie schien diesmal nicht 
die gewohnte Wirkung zu üben, das Publikum hatte sich mit 
seinem stürmischen Beifall für die beiden Bach-Interpreten so- 
zusagen „ausgegeben". 



Rundschau 



Kreuz und Quer 



Amsterdam. In der „Deutschen Wochenzeitung für Nieder- 
lande" lesen wir: Der Gründer des weltberühmten Conccrt- 
gebouw-Orchester in Amsterdam, Herr Wilhelm Kes, seit 
Jahren Städtischer Musikdirektor in Koblenz, hatte der Ein- 
ladung der „Königlichen Oratoriumvereinigung", ein zu seinei 
Ehre veranstaltetes Festkonzert zu leiten, entsprochen. Diese 
Feier wuchs sich zu einer öffentlichen Huldigung des Landes- 
sohnes aus der Fremde aus. Nachdem der letzte Ton von 
Beethovens „Neunter" verklungen war, erhob sich ein Sturm 
der Begeisterung, der noch anhielt, als der Gefeierte sich zu- 
rückgezogen hatte, um im kleinen Kreise die Glückwünsche der 
Spii zen Amsterdams entgegenzunehmen. Herr Kes wird jeden- 
falls den Eindruck emplangen haben, daß ihn seine Landsleute 
nicht vergessen haben und in ihm den Künstler würdigen, der 
im niederländischen Musikleben bahnbrechend gewirkt hat. 

Barmen« Die Stadttheater und städtischen Orchester 
von Barmen und Elberfeld sollen von 1919 ab auf 6 Jahre 
verpachtet werden. 

Bayreuth. Cosima Wagner beging am 24. Dezember 
ihren bO. Geburtstag. 

Berlin. Der Chor verein Cantate (Leitung Prof. Egidi) 
hat mit Unterstützung deg Organisten A. W. Leuj.old aus An- 
laß der Reformations=Jahrhundertfeier Bachs Cantaten 21 „Ich 
hatte viel Bekümmernis* und 79 .Gott der Herr ist Sonn und 



Schild" in 3 Kirchen Groß-Berlins: Paul Gerhardt (Schöneberg), 
St. Petri und in der alten Garni.-onkirche, zur Aufführung ge- 
bracht. Die Soli vertraten Frau Fischer- Lattermann, Frau 
Leupold-Igel, Frau Seeger, die Herren Döring, Harzen-Müller. 
Das Orchi ster war aus Studierenden der Königl. Hochschule 
und Königl. Kammermusikern gebildet. In Verbindung mit 
Predigt und Gemeindegesang übten die Aufführungen einen 
nachhaltigen Eindruck aus uud erweckten der Bach-Bewegung 
innerhalb der Kirche neue Anhänger. 

— Klaus Pringsheim, der gegenwärtige Ober- 
spielleiter der Bremer Oper, wurde von Direktor Max Reinhardt 
als erster Kapellmeister für das künftige Deutsche National- 
theater verpflichte. 

— Zwölf Konzerte zeitgenössischer Kammermusik 
zum Besten der aus Belgien vertriebenen Deutschen finden 
Januar bis März 1918 in der Berliner Singakademie statt mit 
ausschließlich Werken lebender deutscher und österreichisch- 
ungarischer Tonsetzer; Mitwirkende aus Wien: das Rose- 
Quartett und das Fitzner-Quartett, aus Prag: das Böhmische 
Streichquartett und das Sevcik-Quartett, aus Berlin: das Klingler- 
Quartett, aus Stuttgart : das Wendling-Quartett, aus Darmstadt: 
das Schiering- Quartett, aus Dresden : das Streichquartett der 
Königlichen Kapelle, aus Leipzig: das Gewandhaus-Quartett, 
aus Köln : das Gürzenich-Quartett, aus Hamburg : das Bandler- 
Quartett, 



388 



»Neue Zeitschrift für Musikt Leipzig 



84. Jahrg 



Dresden. Aus Anlaß der lOO.Auff übrung des „Rosen- 
kavalier " verlieh der König von Sachsen dem die Aufführung 
leitenden Komponisten Richard Strauß das Offizierkreuz des 
Albrechtsordens. 

Genf. Hier starb OttoFloersheim, der Begründer der 
amerikanischen Mnsikzeitung „Musical Courier". 

M.-Gladbach. Die erste Winterhälfte bot eine Reihe 
Veranstaltungen, die Zeugnis von regem musikalischen Leben 
ablegen. Im ersten Cäcilia- Konzert spielte Prof. Klingler 
(Berlin) Brahms Violinkonzert. Das verstärkte städtische Or- 
chester bot unter Gelbkes Leitung Richard Strauß' Tod und 
Verklärung und Beethovens fünfte Sinfonie. Im zweiten Konzert 
gab es Ha3^dns Jahreszeiten mit den Solisten: Emmy Pott 
(Köln), Antoni Kohmann (Prankfurt) und Julius Gieß "(Köln). 
Die Sinfoniekonzerte brachten: Schuberts Hmoll-Sinfonie, 
TschaiUowskys pathetische Sinfonie, Griegs Ouvertüre im Herbst 
u. a. Als Solisten wirkten mit Frau Meta Förster (Köln) in 
Griegs Amoll- Klavierkonzert, Alexander Schuster (Berlin) in 
d'Alberts Cellokonzert, die Kammersängerin Kuhl-Dahlmann 
(Köln) und Musikdirektor Gelbke (Orgel). Bin Richard Strauß- 
Liederabend mit Kammersänger Brodersen (München) und dem 
Komponisten am Klavier, ferner ein Liederabend von Hermine 
Bosetti, Kraus und Hensel und ein Kammermusikabend des 
Kapellmeisters Kleinsang mit seinem Quartett seien ebenfalls 
erwähnt. 

Haag. Der bekannte Pianist FredericLamond ist als 
Lehrer an das König], Konservatorium berufen worden. 

Leipzig. Der Musikverlag D. Rahter ist in Bmitz 
der Firma Anton J. Benjamin in Hamburg übergegangen. 
Neben zahlreichen Werken anderer russischer Komponisten ist 
im Rahterschen Verlage ein großer Teil der Werke von Peter 
Tschaikowsky erschienen. Ferner sind in genanntem Verlage 
Rieh. Strauß, v. Hausegger, Kaun, Erik Meyer-Helmund und 
andere hervorragende zeitgenössische Komponisten vertreten, 



Die Firma Anton J. Benjamin beabsichtigt, hier ein eigenes Ge- 
schäftshaus zu errichten. 

— Victor E. Kesslers „Trompeter von Säkkiugeu" 
wird am 29. Dezember hier zur 300. Aufführung gelangen. 
Die Uraufführung fand hier am 4. Mai 1884 unter Arthur Nikisch 
statt, dem das Werk auch gewidmet ist. 

— Dem Musikverleger Walther Richard Linnemann 
in Firma C. F. W. Siegels Musikalienhandlung wurde vom König 
von Sachsen der Titel und Rang als Hofrat verliehen. 

Wiesbaden. Das Hoftheater bringt demnächst eine Auf- 
führung der beiden Einakteropern „Närodal" und „Die 
schöne Müllerin" von Otto Dorn, welche früher schon 
hier und anderwärts (Kassel, Gotha, Breslau, Königsberg usw.) 
beifällig zu Gehör kamen, 

Wien. Hier ist kürzlich in einem Lazarett Beethovens 
Großneffe, der 46jährige Landsturminfan trist Karl Julius 
Maria v. Beethoven gestorben. Er wurde 187' ) in München ge- 
boren; seine Eltern lebten später in Wien. Er selbst war unter 
den dürftigsten Verhältnissen jahrelang Journalist in Paris, 
darauf in London. 1915 wurde er aus England ausgewiesen 
und kam nach Wien. Er lebte dort elend und verkommen, 
bis er 1916 als Landsturmmann eingezogen wurde. 

— Das Stadttheater ist für 2 1 /» Millionen Kronen 
an Direktor Karezag- verkauft worden. 



Neue Bücher 



Allgemeiner Deutseher Musiker-Kalender für 1918 (Ver- 
lag Rabe & Plothow in Berlin, Preis 3 Mk.). 

Mit gewohnter Pünktlichkeit ist das altbewährte Nachschlage- 
werk (Notizbuch und Adressenbuch) eingetroffen. Stichproben 
überzeugen uns von seiner unverminderten Vortrefflichkeit. Auf 
die Ausstattung hat der Krieg keinen Einfluß gehabt. 



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Drei Lieder 

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j Verlag Paul Berner, Leipzig-Schi. 

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Die Ulktrompete 



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Verlag von Gebrüder Reineeke, Leipzig- 



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Bd. II brosch. M. 3.— netto. 

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Buchdrucker ei Robert Noake. Eorna-Leipzig